10
Fundació
Joan Miró
Joan Miró’s home
The Fundació Joan Miró is an art centre of key importance. This is because it is the main home to works by the artist,
with more than 14,000 exhibits, and because it is the first public institution in Barcelona which sought to specialise
in contemporary art. However, the building came about as the result of the drive of private individuals, with the architect
Josep Lluís Sert as the main catalyst. The foundation opened to the public on 10th June 1975, but the project took
shape during the first major exhibition devoted to Joan Miró organised in 1968 at the old Hospital de la Santa Creu.
This was when Sert and other Barcelona dignitaries met in a house on Carrer Consell de Cent to agree on the construction
of a permanent museum devoted to Miró’s work, a venue that would provide a dynamic centre for contemporary art.
Barcelona City Council gifted a prime piece of land on Montjuïc, where Sert undertook to construct the rationalist-
style building. Miró is an enduring presence in the city. You can see one of his murals at the airport, a sculpture in
the Parc de l’Escorxador and a mosaic entitled Pla de l’Os halfway down La Rambla. However, it is the foundation
–a stop on the Barcelona Bus Turístic route–, that is his main dwelling, his place. His home.
Fundació Miró’s building
La Fundació Joan Miró és un centre d’art d’importància cabdal. Ho La Fundación Joan Miró es un centro de arte de capital importancia.
és perquè és la gran llar de les obres de l’artista, amb més de Lo es porque es el gran hogar de las obras del artista, con más de
14.000 peces, i perquè va ser la primera institució pública de 14.000 piezas, y porque fue la primera institución pública de Barcelona
Barcelona amb vocació d’especialitzar-se en l’art contemporani. con vocación de especializarse en el arte contemporáneo. Pero su
Però el seu origen respon a l’empenta d’uns particulars, amb origen responde al impulso de unos particulares, con el arquitecto
l’arquitecte Josep Lluís Sert com a gran catalitzador de la idea. La Josep Lluís Sert como gran catalizador de la idea. La Fundación se
Fundació es va obrir al públic el 10 de juny del 1975, però tot es abrió al público el 10 de junio de 1975, pero todo se gestó en la
va gestar en la primera gran exposició sobre Joan Miró que es va primera gran exposición sobre Joan Miró que se organizó en 1968
organitzar el 1968 a l’antic Hospital de la Santa Creu. Va ser en el antiguo Hospital de la Santa Creu. Fue entonces cuando Sert
aleshores quan Sert i d’altres prohoms barcelonins es van reunir y otros prohombres barceloneses se reunieron en una casa de la
en una casa del carrer Consell de Cent per acordar la construcció calle Consell de Cent para acordar la construcción de un museo
d’un museu permanent dedicat a l’obra de Miró, un espai que fos permanente dedicado a la obra de Miró, un espacio que fuera a la
alhora un centre ben viu d’art contemporani. I dit i fet. L’Ajuntament vez un centro vivo de arte contemporáneo. Y dicho y hecho. El
de Barcelona va cedir uns terrenys a Montjuïc, en un emplaçament Ayuntamiento de Barcelona cedió unos terrenos en Montjuïc, en un
privilegiat, i Sert es va encarregar de construir-hi l’edifici, de emplazamiento privilegiado, y Sert se encargó de construir el edificio,
caràcter racionalista. Miró és ben present a la ciutat. Es pot veure de carácter racionalista. Miró está muy presente en la ciudad. Se
un mural seu a l’aeroport, una escultura al Parc de l’Escorxador i puede ver un mural suyo en el aeropuerto, una escultura en el
el mosaic Pla de l’Os en plena Rambla. Però la Fundació, on hi parque del Escorxador y el mosaico Llano del Hueso en plena
té parada el Barcelona Bus Turístic, és el seu gran espai, el seu Rambla. Pero la Fundación, donde hay una parada del Barcelona
racó. La seva casa principal. Bus Turístic, es su gran espacio, su rincón. Su casa principal.
Published by: Turisme de Barcelona www.barcelonaturisme.cat
Photographs: Espai d'Imatge, Fundació Miró, M. Raurich
Rambla de Catalunya, 123 pral Coordination: Gabriel Guilera
08008 Barcelona D.L. B-4.873-2009
Paintings and secrets
The collection of paintings in the Fundació Joan Miró encompasses 217 works that allow us to follow in every detail
the career of the multifaceted Barcelona-born artist. You can find works from his early years in Barcelona and his first
contacts with the avant-gardes of the early 20th century. It also looks at the works he created during the time he spent
in Paris, with the influences of surrealism and the wars that shook the old continent, a less-well-known period in the
artist’s career, which attracts visitors’ attention, like a little treasure waiting to be discovered. This leads us to the period
when Miró was able to formulate and develop his own particular style which has made him unique throughout the
world. Highlights of the collection include the vast canvas The Smile of a Tear, which, like most of the work on display,
dates from the later period in Miró’s life, and was donated by the artist. Among its secrets, the foundation has a small
collection of contemporary art, with works by Tàpies and other exponents of the genre.
La col·lecció de pintures de la Fundació Joan Miró abasta 217 obres La colección de pinturas de la Fundación Joan Miró alcanza 217 obras
que permeten resseguir amb tot detall la trajectòria del polifacètic que permiten reseguir con todo detalle la trayectoria del polifacético
artista barceloní. Hi poden trobar peces de l’època de formació a artista barcelonés. Se pueden encontrar piezas de la época de formación
Barcelona i dels primers contactes amb les avantguardes de principis en Barcelona y de los primeros contactos con las vanguardias de
del segle XX. També s’ofereix un repàs a les creacions resultants principios del siglo XX. También se ofrece un repaso a las creaciones
de la seva estada a París, amb les influències del surrealisme i de resultantes de su estancia en París, con las influencias del surrealismo
les guerres que van sacsejar el vell continent, un període menys y de las guerras que sacudieron el viejo continente, un periodo menos
conegut de l’artista, però que acostuma a captar molt l’atenció conocido del artista, pero que acostumbra a captar mucho la atención
dels visitants, com un petit tresor a descobrir. I així s’arriba a de los visitantes, como un pequeño tesoro a descubrir. Y así se llega
l’època en què Miró va ser capaç de formular i desenvolupar un a la época en qué Miró fue capaz de formular y desarrollar un estilo
estil propi, singular, que l’ha fet únic arreu del món. Hi destaca, propio, singular, que lo ha hecho único en cualquier parte del mundo.
per exemple, l’obra de gran format El somriure d’una llàgrima. És, Destaca, por ejemplo, la obra de gran formato La sonrisa de una
precisament, d’aquest darrer període creatiu que hi ha més volum lágrima. Es, precisamente, de este último periodo creativo del que
de peces representades al museu. El propi autor en va fer donació. hay más volumen de piezas representadas en el museo. Una donación
La Fundació, entre els seus secrets, guarda una petita col·lecció del propio autor. La Fundación, entre sus secretos, guarda una pequeña
d’art contemporani, amb obres de Tàpies i d’altres dels seus colección de arte contemporáneo, con obras de Tàpies y de otros de
exponents. sus exponentes.
Paintings: The Smile of a Tear and The lark's wing
ringed in the blue of gold meets the heart of the
poppy asleep on the field studded with diamonds
At 45 Rue Blomet
Joan Miró was not immune to fashion in his youth. Following in the wake of other Catalan and Spanish artists, in 1920
he made his first trip to Paris. It was here that he established his first studio at number 45 Rue Blomet, next door to
the painter Masson. The bohemian atmosphere of the French capital, where young poets and writers flocked, led him
to abandon realism and make forays into the world of the imaginary. Intoxicated by his conversations with other artists
and influenced by his reading of Apollinaire, Jarry, Lautréamont and Rimbaud, Miró left the fine arts behind and moved
towards surrealism. The creative result of this turbulent period can be seen in the Joan Prats Gallery at the Fundació
Joan Miró. Although this isn’t the best-known period in the Catalan artist’s career, it is extremely interesting because
it comes from the stage prior to the creative crisis he suffered and led him to work with new means of expression,
including collage and assemblage. Highlights from this period include The Bottle of Wine (1924), which is a fine example
of his surrealist adventure.
Joan Prats Gallery at the Fundació Joan Miró
Joan Miró no va viure aliè a les modes en la seva joventut. Seguint Joan Miró no vivió ajeno a las modas en su juventud. Siguiendo la
l’estela d’altres artistes catalans i espanyols, el 1920 va fer el seu estela de otros artistas catalanes y españoles, en 1920 hizo su primer
primer viatge cap a París. Allà va tenir el primer taller al número 45 viaje a París. Allí tuvo el primer taller en el número 45 de la rue
de la rue Blomet, al costat del pintor Masson. L’ambient bohemi de Blomet, junto al pintor Masson. El ambiente bohemio de la capital
la capital francesa, inundada de joves poetes i escriptors, va francesa, inundada de jóvenes poetas y escritores, le arrastraron a
arrossegar-lo a abandonar el realisme i entrar en el camp de abandonar el realismo y a entrar en el campo del imaginario.
l’imaginari. Embriagat per les converses amb els altres artistes i Embriagado por las conversaciones con otros artistas e influido por
influït per la lectura d’Apollinare, Jarry, Lautréamont i Rimbaud, Miró la lectura de Apollinare, Jarry, Lautréamont y Rimbaud, Miró apostó
va apostar per depassar el fet plàstic i apropar-se al surrealisme. por rebasar el hecho plástico y acercarse al surrealismo. Es,
És, precisament, el resultat creatiu d’aquesta època convulsiva el precisamente, el resultado creativo de esta convulsiva época el que
que es pot veure a la Sala Joan Prats de la Fundació Joan Miró. se puede ver en la Sala Joan Prats de la Fundación Joan Miró. Quizás
Potser no és el període artístic més conegut de l’artista català, però no es el periodo artístico más conocido del artista catalán, pero sí
sí que és molt interessant, ja que va marcar el pas previ a la crisi es muy interesante, puesto que marcó el paso previo a la crisis
pictòrica que va patir i que el va dur a treballar amb nous mitjans pictórica que sufrió y que lo llevó a trabajar con nuevos medios de
d’expressió, com el collage i l’assemblatge d’objectes. D’aquell expresión, como el collage y el ensamblaje de objetos. De aquel
temps destaca l’obra L’ampolla de vi (1924), com a gran exponent tiempo destaca la obra La botella de vino (1924), como gran
de la seva aventura surrealista. exponente de su aventura surrealista.
A multidisciplinary artist
Joan Miró was a complete artist, who cultivated several
disciplines. The 178 sculptures (he produced them by
assembling pieces rather than dismantling them), nine
textile hangings, four ceramic pieces, nearly all his prints
and posters and some 8,000 drawings are proof of this.
The gallery exhibiting works on paper, showcases a large
collection of works on paper. The space is subtly lit which
helps preserve the work and invites us to view them at
our leisure. This valuable and broad collection encompasses
the artist’s life. The ceramics and sculptures, just like the
paintings, give us a glimpse of Miró’s development. They
materials used range from clay to bronze, his favourite
material. By the 1960s he had already introduced his
characteristic colour to his sculptures, which allowed him
to produce monumental work in public spaces. Miró was
very interested in everyday objects, and this is clearly
shown in his works. His tapestries (an outstanding example
is the Foundation Tapestry) combine traditional and
experimental materials. Visitors can also discover Miró’s
work as a poster artist, essayist and illustrator, which
makes up a festival of multidisciplinary art.
Joan Miró va ser un artista total, que va conrear diverses disciplines.
Prova d’això són les 178 escultures (les elaborava mitjançant
l’assemblatge de peces i no pel mètode del buidatge), nou peces
tèxtils, quatre ceràmiques, gairebé tota l’obra gràfica i prop de 8.000
dibuixos. La sala d’obra damunt paper, acull una gran col·lecció de
peces sobre paper en un ambient de lleugera penombra que en
facilita la conservació i convida a la contemplació reposada. Aquest
valuós i ampli fons abasta tota la vida de l’autor. Pel que fa a la
ceràmica i l’escultura, com passa amb la pintura, es copsa l’evolució
de l’artista, que passa de l’argila al bronze, el seu material preferit.
Ja als anys seixanta, va introduir-hi el color, molt característic en
les seves creacions i que li va permetre intervenir en l’espai públic
amb peces més monumentals. Miró tenia un gran interès pels
objectes quotidians, cosa que va deixar ben palesa. És en els tapissos
(sobresurt el Tapís de la Fundació) on combina la tècnica i els
materials més tradicionals amb els experimentals. El visitant també
pot descobrir-hi el Miró cartellista, l’assagista o l’il·lustrador, Lovers playing with almond blossoms
configurant així una festa de l’art multidisciplinar.
Joan Miró fue un artista total, que cultivó varias disciplinas. Prueba
de ello son las 178 esculturas (las elaboraba mediante el ensamblaje
de piezas y no por el método del vaciado), nueve piezas textiles,
cuatro cerámicas, casi toda la obra gráfica y cerca de 8.000 dibujos.
La sala de obra sobre papel, acoge una gran colección de piezas
sobre papel en un ambiente de ligera penumbra que facilita la
conservación e invita a la contemplación reposada. Este valioso y
amplio fondo abarca toda la vida del autor. Con respecto a la
cerámica y la escultura, como pasa con la pintura, se capta la
evolución del artista, que pasa de la arcilla al bronce, su material
preferido. Ya en los años sesenta, introdujo el color, muy característico
en sus creaciones y que le permitió intervenir en el espacio público
con piezas más monumentales. Miró tenía un gran interés por los
objetos cotidianos, cosa que dejó bien patente. Es en los tapices
(destaca el Tapiz de la Fundación) donde combina la técnica y los
materiales más tradicionales con los experimentales. El visitante
también puede descubrir al Miró cartelista, el ensayista o el ilustrador, Sun bird
configurando así una fiesta del arte multidisciplinar.
The building: a work of art in its own right
The architect Josep Lluís Sert was a driving force behind the foundation that now houses much of Miró’s work. Indeed,
the building proved to be his greatest tribute to the artist. However, his contribution didn’t end there, because he
endowed Miró with a building that is a fine example of rationalist art and is so widely appreciated that it has become
a must-see attraction for visitors. The foundation organises eight temporary exhibitions a year on average, and they
receive almost one million visitors. This is why it should come as no surprise that Sert’s building has set the benchmark
for artistic and functional architecture. It is an open structure, which blends in seamlessly with its natural setting and
achieves a perfect balance between architecture and landscape. It is laid out in different sections around a central
courtyard, which hosts concerts of contemporary music in summer and is planted with olive trees and carob trees (Miró
carried a carob pod in his pocket to connect himself with the land). The building is an oasis of calm and tranquillity,
standing on a terrace on Montjuïc Hill that boasts spectacular views of Barcelona. Sert and his follower Jaume Freixa
have left their imprint on this building devoted to Mediterranean culture.
Fundació Miró’s building
Girl escaping
El millor homenatge que l’arquitecte Josep Lluís Sert va poder fer El mejor homenaje que el arquitecto Josep Lluís Sert pudo hacer a
a Joan Miró va ser impulsar el museu que avui dia recull gran part Joan Miró fue impulsar el museo que hoy en día recoge gran parte
de la seva obra. Però, la seva contribució no es va quedar aquí, de su obra. Pero, su contribución no se quedó aquí, sino que también
sinó que també li va regalar un edifici, exemple de l’art racionalista, le regaló un edificio, ejemplo del arte racionalista, tan valorado
que és tant valorat internacionalment que, per a moltes persones, internacionalmente que, para muchas personas, es visita obligada.
és visita obligada. La Fundació organitza vuit exposicions temporals La Fundación organiza ocho exposiciones temporales al año por
l’any de mitjana i rep prop d’un milió de visitants cada exercici. Amb término medio y recibe cerca de un millón de visitantes cada ejercicio.
aquesta gran activitat no és d’estranyar que l’edifici dissenyat per Con esta gran actividad no es de extrañar que el edificio diseñado
Sert s’hagi erigit en tota una atracció pel seu valor artístic i funcional. por Sert se haya erigido en toda una atracción por su valor artístico
Es tracta d’una estructura oberta, en perfecta comunió amb la natura, y funcional. Se trata de una estructura abierta, en perfecta comunión
que aconsegueix l’equilibri perfecte entre arquitectura i paisatge. con la naturaleza, que consigue el equilibrio perfecto entre arquitectura
Està distribuït en diferents espais entorn a un pati central, on a y paisaje. Está distribuido en diferentes espacios en torno a un patio
l’estiu es fan concerts de música contemporània, d’improvisació, i central, donde en verano se hacen conciertos de música contemporánea,
que està habitat per oliveres i garrofers (Miró portava una garrofa de improvisación, y que está habitado por olivos y algarrobos (Miró
a la butxaca per connectar-se amb la terra). A l’edifici es respira pau llevaba una algarroba en el bolsillo para conectarse con la tierra).
i calma, projectades en una terrassa mirador que, des de la muntanya En el edificio se respira paz y calma, proyectadas en una terraza
de Montjuïc, ofereix unes espectaculars vistes de Barcelona. I és mirador que, desde la montaña de Montjuïc, ofrece unas espectaculares
que Sert –i el seu deixeble Jaume Freixa– ha deixat la seva marca vistas de Barcelona. Y es que Sert –y su discípulo Jaume Freixa– ha
a l’edifici de la cultura mediterrània. dejado su marca en el edificio de la cultura mediterránea.
The personal library Even the most ultimate art
The foundation doesn’t just provide an insight into Joan The Fundació Joan Miró is firmly committed to artistic
Miró’s work. It also gives you the opportunity to see the experimentation. One of its guiding principles is to open
hundreds of documents he wrote. In 1975, the artist donated doors to contemporary art, making it a true receptacle of
a large selection of books to the foundation’s library, which the boldest and most innovative ideas on the world art
has also been expanded with another collection bestowed scene. Espai 13, in the basement of the building, is proof
by his family. There are 1,700 volumes which can be consulted of this. The space is dedicated to alternative, conceptual
by the general public and researchers. There is a section art. It hosts temporary exhibitions, organised by independent
that can only be viewed on request, which contains gems curators, which invite visitors to reflect and foster debate.
including books inscribed by André Breton and Tristan Tzara.
La Fundació Joan Miró està plenament consagrada a l’experimentació
A Joan Miró no només se’l pot conèixer a través de la seva obra, artística. Un dels seus preceptes és obrir les seves portes a les
sinó mitjançant els centenars de documents que va deixar escrits. creacions més contemporànies, convertint-se així en una autèntica
El 1975, l’artista ja va donar una àmplia col·lecció bibliogràfica a la receptora de les idees més agosarades i innovadores del panorama
biblioteca de la Fundació, que ha estat ampliada amb un altre fons artístic internacional. Prova d’això és l’Espai 13, situat al soterrani
cedit en dipòsit per la seva família. En total, 1.700 volums a l’abast de l’edifici. Es tracta d’una zona íntegrament dedicada a l’art més
del públic i els investigadors. Hi ha un espai reservat, que només alternatiu i conceptual. Aquí s’apleguen temporalment exposicions,
es pot visitar sota petició, que guarda joies com llibres dedicats per organitzades per comissaris independents, que estan cridades a
André Breton i Tristan Tzara. convidar a la reflexió i a generar debat entre els visitants.
A Joan Miró no sólo se le puede conocer a través de su obra, sino La Fundación Joan Miró está plenamente consagrada a la
mediante los centenares de documentos que dejó escritos. En 1975, experimentación artística. Uno de sus preceptos es abrir sus puertas
el artista ya dio una amplia colección bibliográfica a la biblioteca a las creaciones más contemporáneas, convirtiéndose así en una
de la Fundación, que ha sido ampliada con otro fondo cedido en auténtica receptora de las ideas más atrevidas e innovadoras del
depósito por su familia. En total, 1.700 volúmenes al alcance del panorama artístico internacional. Prueba de ello es el Espai 13,
público y los investigadores. Hay un espacio reservado, que sólo se situado en el sótano del edificio. Se trata de una zona íntegramente
puede visitar bajo petición, que guarda joyas como libros dedicados dedicada al arte más alternativo y conceptual. Aquí se reúnen
por André Breton y Tristan Tzara. temporalmente exposiciones, organizadas por comisarios
independientes, que están llamadas a invitar a la reflexión y a generar
debate entre los visitantes.
Connected to the world
‘Art’ in the restaurant too
The Fundació Joan Miró offers the latest technological
breakthroughs to reach every corner of the world in the
The Fundació Joan Miró, in the natural setting of Montjuïc,
fastest, most attractive and efficient way. The internet has
is an idyllic spot to come into contact with a broad spectrum
enabled many people from the US, Asia and South America
of art, and it also offers you the possibility to savour the
to view Miró’s works. The foundation uses the latest Web
most artistic gastronomy. The museum restaurant, with its
2.0 applications to maintain its presence on Facebook,
sunny terrace, serves Mediterranean fusion cuisine with
MySpace and other social networking platforms. This
a North African and Asian twist. The menu is illustrated
ensures it remains true to the founding spirit to create a
with Miró’s work The Table, which extends an invitation
museum that would remain dynamic and alive.
to enjoy the culinary arts with all your senses.
La Fundació Joan Miró incorpora els principals avantatges en noves
tecnologies per arribar a tots els racons del món de la forma més Si la Fundació Joan Miró, enclavada en el paratge natural de Montjuïc,
ràpida, atractiva i eficaç. A través d’Internet, molts nord-americans, és un indret idíl·lic per entrar en contacte amb l’art en les seves
asiàtics i sud-americans, entre d’altres, han entrat en contacte amb múltiples manifestacions, també ho és per assaborir la gastronomia
el fons d’obres de Miró. La Fundació està a l’última en el tractament més artística. El restaurant del museu, que ofereix la possibilitat
2.0 de la informació, mantenint presència en el facebook, myspace també de gaudir del pati a plena llum del sol, és un exemple de
i d’altres plataformes de xarxes socials. I és que l’esperit originari cuina mediterrània fusionada amb aromes i ingredients nord-africans
de crear un museu que sempre es mantingués viu ha arribat intacte i asiàtics. La carta està il·lustrada amb l’obra La taula, de Miró, com
fins a l’actualitat. si fos una invitació a gaudir de l’art culinari posant-hi tots els sentits.
La Fundación Joan Miró incorpora las principales ventajas en nuevas Si la Fundación Joan Miró, enclavada en el paraje natural de Montjuïc,
tecnologías para llegar a todos los rincones del mundo de la forma es un lugar idílico para entrar en contacto con el arte en sus múltiples
más rápida, atractiva y eficaz. A través de Internet, muchos manifestaciones, también lo es para saborear la gastronomía más
norteamericanos, asiáticos y sudamericanos, entre otros, han entrado artística. El restaurante del museo, que ofrece la posibilidad también
en contacto con el fondo de obras de Miró. La Fundación está a la de disfrutar del patio a plena luz del sol, es un ejemplo de cocina
última en el tratamiento 2.0 de la información, y mantiene presencia mediterránea fusionada con aromas e ingredientes norteafricanos y
en facebook, myspace y otras plataformas de redes sociales. Y es asiáticos. La carta está ilustrada con la obra La mesa, de Miró, como
que el espíritu originario de crear un museo que siempre se mantuviera si fuera una invitación a disfrutar del arte culinario poniendo todos
vivo ha llegado intacto hasta la actualidad. los sentidos.
www.fundaciomiro-bcn.org
Moon, sun and a star. Fundació Joan Miró