NOGRÁFICOMO RASADES EDUCADOCIUD 2020E ERNACIONAL DIÓN INTASOCIAC sin que s u será sos tenible a perativa. Es nunc a y o “Una ciu dad explícit n ltural sea en una d imensió n cu dimensió formar la cultura el ans rot egiendo urgente t r líticas ur banas, p d, promo viendo e de las p o ida o clav oyando la creativ ient o, ap o que el conocim patrimon i garantiz and persona s.” la divers idad y ible a tod as las acces az Pinto,sea VCatarina iento de Lisboa ntam e cultura del Ayu Concejala d CIUDAD, CULTURA EDUCACI ÓN Y 7 CIUDAD, CULTURA Y EDUCACIÓN · 2020 Colección de monográfi cos Ciudad, Convivencia y Ciudad, Inclusión Educación Social y Educación Nº6, 2017 Nº5, 2014 Ciudad, Medio Ciudad, Juventud y Ambiente y Educación Educación Nº4, 2012 Nº3, 2011 Ciudad, Deporte y Ciudad, Urbanismo y Educación Educación Nº2, 2010 Nº1, 2009 CIUDAD, CULTURA Y EDUCACIÓN Índice N CIUDAD, CULTUR A Y EDUCACIÓ MONOGRÁFICO 4 Prólogo Joan Subirats 6 Editorial Comisión de Cultura de Ciudades y Gobiernos Locales Unidos y Asociación Internacional de Ciudades Educadoras 8 Carta a los munícipes sobre Ciudad, Cultura y Educación Carlos Giménez Romero 16 La expresión artística y la cultura en la educación. En busca de nuevos campos de colaboración Michael Wimmer 24 Las instituciones culturales como plataformas del aprendizaje permanente, la creatividad y el diálogo intercultural Jenny Siung 32 Vincular la educación y la cultura para construir ciudades sostenibles Jordi Baltà Portolés Catarina Leonardo Michel Ernst Vaz Pinto Garzón Vallée Wagner 38 46 54 62 71 Gunsan: una ciudad de patrimonio cultural moderno y formación permanente Yang Keonseung y Yungjae Jang, Ayuntamiento de Gunsan 75 Oodi, la nueva Biblioteca Central de Helsinki: una oda a la cultura urbana y al aprendizaje Tuula Haavisto, Ayuntamiento de Helsinki 80 EN RESIDENCIA: Creadores en los institutos de Barcelona. “Aquí hemos encontrado un espacio para pensar” Carles Giner i Camprubí, Instituto de Cultura de Barcelona 85 La Música como motor del desarrollo sostenible Dagmara Szastak, Centro de Cultura City of Gardens de Katowice 89 Escuela Libre de Artes “Arena de Cultura”. Accesibilidad, protagonismo ciudadano y formación Bárbara Bof, Ayuntamiento de Belo Horizonte Experiencias Entrevistas Artículos Prólogo © Thomas Vilhelm DAD, CULTURA Y EDUCACIÓN CIU MONOGRÁFICO Este monográfico busca poner de manifiesto que las comunidades con las que se trabaja varían. No obstante, ciudades son en sí mismas agentes educadores y que desde la Presidencia de la Asociación Internacional este entorno educativo y culturalmente diverso incide de Ciudades Educadoras y la Comisión de Cultura de en el desarrollo personal y colectivo de la ciudadanía. El CGLU estamos convencidos que estas desigualdades acceso y la participación activa en la vida cultural forma podrían abordarse mejor si las instituciones educativas parte, asimismo, del proceso de aprendizaje de cada y culturales compartieran estrategias y lenguajes, se les persona y tiene en las ciudades y los territorios locales un diera un enfoque global y, al mismo tiempo, se fomentaran escenario privilegiado. las prácticas comunitarias. En nuestras ciudades conviven numerosos agentes En este Monográfico se recogen diversos artículos que son activos en el área de la educación y la cultura de fondo, entrevistas y una selección de experiencias que desarrollan experiencias significativas en sus diversas que ponen de relieve el valor de la acción respectivos ámbitos. Comparten valores y objetivos, cultural y educativa. Con ello se pretende introducir pero a menudo se trata de dos mundos segmentados, un cambio de mirada y una mayor colaboración entre con pocas intersecciones y conexiones en la práctica. los agentes educativos y culturales a fin de que las Las perspectivas y experiencias recogidas en este instituciones educativas se conviertan en centros de monográfico sirven para mostrar que existen, sin creación, participación y producción cultural, es decir, que embargo, numerosas reflexiones y proyectos realizados se integren en el sistema cultural de la ciudad junto a los en colaboración o que inciden simultáneamente en ambos centros y programas culturales (de museos, centros de espacios. arte, centros comunitarios, espacios de creación, teatros, Las problemáticas que hoy afrontan las ciudades son cines, auditorios, festivales, etc.). Este cambio de mirada complejas y con frecuencia tienen su origen en las también implica que los centros culturales impulsen su rol desigualdades que se dan entre personas, grupos o como espacios educadores y sean reconocidos como tales, barrios. Algunas de estas desigualdades se concretan desarrollando una función pedagógica no solo dirigida a en cuanto a las oportunidades formativas, pero también niños/as y jóvenes en edad escolar sino a la población en están relacionadas con la práctica cultural y artística general, independientemente de la edad y a lo largo de y el disfrute de la vida cultural de la ciudad. En este toda la vida. Más allá de promover actuaciones puntuales, contexto, los entornos familiares y territoriales son lo que aquí se propone es poner en marcha procesos determinantes en lo que a estas oportunidades se refiere, de colaboración sostenibles, basados en aportaciones por lo que el papel de los gobiernos locales es crucial para recíprocas entre instituciones culturales y educativas. garantizar la igualdad de oportunidades en el acceso a Esta colaboración permitirá afrontar con mayor eficacia el la educación y a la cultura a lo largo de la vida. Por otra reto de llegar a aquellos colectivos que tradicionalmente parte, cuando hablamos de cultura no nos referimos han quedado excluidos de estas oportunidades. exclusivamente a su acceso como espectadores pasivos, Deseo que esta publicación sea de su interés y que sino también a la posibilidad de todas las personas de provoque una reflexión interna en sus ciudades sobre desarrollar su potencial y contribuir a la vida cultural de la praxis y las metodologías de trabajo y genere nuevas la ciudad. Sentirse partícipes del desarrollo cultural de ideas para promover alianzas entre los agentes educativos la ciudad fomenta también la cohesión social y la buena y culturales de sus ciudades. convivencia. No existe un modelo único de intervención a la hora Joan Subirats de diseñar o implementar estos programas, dado que Teniente de Alcaldía del Área de Cultura, Educación, Ciencia y las características y necesidades del entorno o las Comunidad del Ayuntamiento de Barcelona © Thomas Vilhelm Editorial La educación y la cultura son dos ámbitos de interés y desarrollar políticas y estrategias que aúnen lenguajes, público que comparten muchos objetivos y valores, objetivos y mecanismos de intervención. En una óptica pero cuya implementación se canaliza generalmente de derechos humanos, la plena dignidad de las personas a través de instituciones y mecanismos distintos. Las requiere garantizar la capacidad de ejercer el derecho a conexiones existentes se han puesto de manifiesto en la educación y el derecho a participar en la vida cultural, documentos internacionales como la Agenda 2030 de las explorando su interdependencia. Ello conlleva trabajar Naciones Unidas para el Desarrollo Sostenible, que alienta, tanto en la educación formal como en la no formal, así en su meta 4.7, a promover una educación que valore la como en los entornos propios de las artes y la cultura, e diversidad cultural y reconozca la contribución de la cultura integrar la comprensión de la importancia de la creatividad, al desarrollo sostenible. La importancia de abordar esta la diversidad, la memoria y el patrimonio en tanto que relación en el contexto local queda reflejada también en elementos clave del aprendizaje y la construcción de la la Hoja de Ruta para la Educación Artística adoptada por persona. UNESCO en 2006, que destaca la necesidad de adecuar la De esta forma, la apuesta por impulsar este monográfico educación a las características del entorno y de promover sobre la relación entre ciudad, cultura y educación, nace estrategias educativas que potencien las iniciativas locales de la convicción de la AICE y CGLU de que la vida en y trabajen en red con las organizaciones culturales. las ciudades será mejor si las políticas y programas en Desde sus respectivos terrenos de incidencia, la materia de cultura y educación se dan la mano. De hecho, Asociación Internacional de Ciudades Educadoras (AICE) existen ya numerosas iniciativas que lo demuestran y y la Comisión de Cultura de Ciudades y Gobiernos Locales mucho conocimiento acumulado a partir de la reflexión, la Unidos (CGLU) promueven asimismo una visión integrada investigación y la práctica que ofrece orientaciones para de la educación y la cultura. Cabe recordar que la Carta de seguir impulsando esta integración. Así, y con la misma Ciudades Educadoras (1990, actualizada en 2004) establece estructura que los anteriores números de la colección, que la ciudad educadora promoverá la educación en la este monográfico reúne artículos de fondo, entrevistas diversidad, que combata cualquier forma de discriminación, y experiencias, combinando aportaciones académicas, y acogerá tanto las iniciativas de vanguardia como las institucionales y de organizaciones culturales y educativas de cultura popular, independientemente de su origen, de distintos países y regiones. contribuyendo asimismo a corregir las desigualdades en la El bloque de artículos que abre la publicación busca promoción cultural. Por su parte, la necesidad de generar situar algunas de las cuestiones de fondo de la relación instancias de coordinación entre las políticas culturales y entre ciudad, cultura y educación, profundizando en educativas, impulsando la creatividad y la sensibilidad, está sus distintas vertientes y en los aspectos más sensibles. presente en la Agenda 21 de la cultura (2004), documento El catedrático de la Universidad Autónoma de Madrid, rector de CGLU en materia cultural, y también en la guía Carlos Giménez Romero lo hace mediante una “carta a los Cultura 21 Acciones (2015), complementaria de aquella, que munícipes”, que busca favorecer el diálogo y que centra dedica un capítulo específico a la relación entre cultura su atención en cuestiones como la centralidad del proceso y educación, recordando el papel de la educación, el comunitario y participativo, el fomento de la convivencia, aprendizaje y la formación continuada para el ejercicio de la mediación y la cultura de paz en entornos marcados los derechos culturales. por la diversidad, y los vínculos entre la acción local y las Profundizar en la relación entre cultura y educación en las agendas internacionales. A continuación, Michael Wimmer, ciudades pasa, entre otras cosas, por: favorecer espacios presidente del centro austriaco EDUCULT, analiza distintas de interlocución y trabajo más flexibles y normativas que aproximaciones a la inclusión de las artes y la cultura favorezcan las colaboraciones; diversificar los programas en las estrategias educativas y repasa varias iniciativas de educación cultural, atendiendo a distintos grupos internacionales y proyectos locales y nacionales en este de edad, entornos, estéticas y lenguajes; asegurar la ámbito, hasta llegar a los retos del presente, como el comprensión por parte de los agentes culturales de auge del populismo y la transición climática, remarcando su papel educativo y su capacidad real de desplegarlo, la importancia de la acción pública en este contexto. El ofreciendo recursos de formación y acompañamiento papel educativo de instituciones como museos, galerías o cuando ello sea necesario; abordar los obstáculos al acceso bibliotecas es el argumento central del artículo de Jenny tanto a la educación como a la cultura, entre ellos los que Siung, responsable de educación en la Chester Beatty afectan a sectores desfavorecidos y grupos minoritarios; Library de Dublín, quien se apoya en numerosos estudios y N CIUDAD, CULTUR A Y EDUCACIÓ MONOGRÁFICO proyectos para remarcar el potencial existente en materia importancia de las políticas de educación permanente y de educación permanente, fomento de la creatividad el papel de la conservación del patrimonio cultural, como y diálogo intercultural, señalando asimismo los retos elemento de continuidad y cohesión social, en el marco existentes y ofreciendo recomendaciones para la mejora. de los procesos de transformación urbana y del modelo Este apartado se cierra con una aportación de Jordi Baltà económico. Una de las iniciativas más innovadoras de los Portolés, experto de la Comisión de Cultura de CGLU, últimos tiempos es la nueva Biblioteca Central Oodi de quien analiza las dificultades para una mejor integración Helsinki, un centro que renueva la tradicional integración de la educación y la cultura en las ciudades. Presenta una de educación y cultura en las bibliotecas reforzando breve tipología de modelos y sugiere algunos elementos sus vínculos con la promoción de la ciudadanía activa, transversales para favorecer la calidad, como la diversidad la cohesión social y la alfabetización digital, actuando de contenidos y expresiones, la pluralidad de agentes o la a su vez como nodo central de una red de bibliotecas atención a la accesibilidad y la inclusión. mucho más amplia. Otro proyecto reconocido y ejemplar En el apartado de entrevistas, Catarina Vaz Pinto, concejala es “EN RESIDENCIA”, una iniciativa de Barcelona que de Cultura de Lisboa y copresidenta de la Comisión de lleva a artistas profesionales a institutos de educación Cultura de CGLU, remarca la importancia de fortalecer secundaria, para acompañar procesos creativos duraderos, la atención que se otorga a la cultura para contribuir a la que favorecen el aprendizaje, la experimentación, la construcción de ciudades sostenibles, y expone el progresivo colaboración entre jóvenes y entre centros educativos desarrollo en Lisboa de un “ecosistema” de relaciones y organizaciones culturales, y la difusión pública de formales e informales entre los agentes educativos y un abanico diverso de estilos y estéticas. La ciudad de culturales. La experiencia desarrollada en este ámbito en Katowice ha apostado desde hace años por la música Bogotá, se refleja en la entrevista con Leonardo Garzón como factor de identidad y de desarrollo, incorporándose Ortiz, coordinador entre 2015 y 2019 del programa Crea a la Red de Ciudades Creativas de UNESCO en 2015; las del Instituto Distrital de las Artes (Idartes), una amplia políticas existentes en este ámbito incorporan también iniciativa dirigida a niñas y niños, jóvenes y personas adultas, una vertiente educativa, que se refleja entre otros en ofreciendo oportunidades para desarrollar la sensibilidad, iniciativas de acceso a la educación musical, fomento de la expresión simbólica y artística y el pensamiento la formación y el desarrollo profesional de las bandas creativo, con la implicación de artistas profesionales en musicales y la exploración de las intersecciones con otras tareas educativas. Otro caso ejemplar es el del municipio dimensiones del desarrollo local. Por último, la Escuela quebequés de Vaudreuil-Dorion, reconocido en 2016 con el Libre de Artes – Arena da Cultura es un exitoso programa Premio Internacional CGLU – Ciudad de México – Cultura 21 de Belo Horizonte, también reconocido en 2014 con el por su excelente trabajo en materia de educación, cultura y Premio Internacional CGLU – Ciudad de México – Cultura cohesión social en un entorno caracterizado por la diversidad 21, por haber desarrollado una amplia oferta de educación de orígenes y edades; el responsable del departamento artística al alcance del conjunto de la población, basada de Cultura, Michel Vallée, expone en su entrevista los en los principios y los objetivos de los derechos humanos, objetivos, la metodología y los resultados de un proceso la inclusión social, la diversidad cultural, la educación consolidado a lo largo de los años. Por su parte, Ernst permanente y la transformación de la ciudad. Wagner, responsable de la Cátedra UNESCO sobre las artes Mediante esta publicación y la amplia colección de y la cultura en la educación, de la Universidad Erlangen- perspectivas y experiencias reunidas, la AICE y la Comisión Nuremberg (Alemania), analiza, a partir de varios estudios de Cultura de CGLU confiamos contribuir a una mejor internacionales, distintas aproximaciones y estrategias en comprensión de las múltiples intersecciones entre educación cuanto a la relación entre educación y cultura, destacando y cultura y de las fórmulas concretas en que estas se pueden el potencial de incidir en las formas de vida, el abordaje de reflejar en la práctica. Aunque impulsar la colaboración la diversidad y los vínculos con los Objetivos de Desarrollo entre ámbitos institucionales y sectores profesionales no Sostenible (ODS), entre otros aspectos. siempre es fácil, este monográfico demuestra el sentido Las experiencias incluidas en el último apartado de la que tiene hacerlo y aporta casos ilustrativos que esperamos publicación responden también a distintas aproximaciones inspiren muchas nuevas iniciativas. y realidades. La regeneración del barrio antiguo de Gunsan (Corea del Sur), iniciativa galardonada con el Comisión de Cultura de Ciudades y Gobiernos Locales Unidos Premio Ciudades Educadoras 2018, sirve para remarcar la y Asociación Internacional de Ciudades Educadoras 8 MONOGRÁFICO CIUDAD, CULTURA Y EDUCACIÓN 2020 pes sobre Carta a los m uníci ucación Ciudad, Cultu ra y Ed o e Madrid (UAM ) nez Romer utónoma d Carlos Gimé ial y aplicada, Unive rsidad A z y no violenci a antropología s oc Cultura de Pa Catedrático de hos Humanos, Democracia y stituto de Der ec Director del In (DEMOSPAZ) Parque de la Amistad, Montevideo 2020 CIUDAD, CULTURA Y EDUCACIÓN MONOGRÁFICO 9 ARTÍCULO En este texto se abordan, mediante el procedimiento de una carta abierta y pública, los retos municipales y locales relativos a los crecientes procesos de diversificación sociocultural y su conexión con las acciones educativas. La reflexión se hace, tras la formulación previa de interrogantes, en cinco pasos: enfoque conceptual, político y ético; profundización en el triángulo ciudad/cultura/educación; exploración de las conexiones entre ellas; algunas respuestas a los interrogantes y, finalmente, sugerencias y propuestas. Introducción específico de los gobiernos locales? Antes de contestar a Cuando amablemente me invitaron a participar en este la cuestión central y a los interrogantes les sugiero que monográfico me indicaron que “sería especialmente demos tres pasos previos: relevante si pudiese aportar elementos de reflexión sobre 1. Comencemos, como primer paso, por explicitar de el rol de los gobiernos locales en tanto que agentes de qué mirada, de qué enfoque partimos respecto a las intervención, de inclusión y educación en la promoción de realidades urbanas, culturales y educativas que estamos todos sus habitantes”. Como, además, no quería hacer un abordando en el monográfico. Les propongo hacerlo desde escrito teórico y lleno de referencias, decidí darle forma tres categorías entrelazadas: Convivencia, Ciudadanía e de carta a este texto, una misiva a los gobiernos locales Interculturalidad. y más concretamente a los munícipes, tanto a los cargos Convendremos que la Convivencia es del todo punto y representantes públicos como a los/las profesionales, central para nuestra temática, y desde muchos puntos de funcionarios/as o contratados/as, que desarrollan su labor vista. Por ello, me permitirán que les indique la absoluta en los ayuntamientos. Ese formato no de artículo “clásico” necesidad de que los cargos, funcionarios/as y me ha ayudado a darle una forma más cercana y dialogada. contratados/as municipales dispongan de una noción Aunque tiene ese formato, quizá pueda interesar también tan exigente como operativa de convivencia. Desde a quienes desde la sociedad civil local impulsan proyectos hace muchos años, y en distintos proyectos aplicados, comunitarios. muy marcadamente desde el Proyecto de Intervención Comunitaria Intercultural1 venimos sugiriendo y Estimados/as munícipes: desarrollando un modelo teórico y práctico de tres Les corresponde hacer frente, desde las competencias y modalidades de sociabilidad: convivencia, coexistencia y recursos locales, a los muy diversos retos del municipio y hostilidad. la vida local. Somos conscientes del lugar estratégico que Si no lo conocieran, les ánimo a consultar las referencias lo local ocupa en la generación, promoción y ampliación al respecto2. Aquí solo puedo indicar que ese marco de la convivencia y la cohesión social. Conocen bien, de les puede orientar sobre dos cosas importantes: lo primera mano, su localidad y sus particularidades, así como prioritario es superar las hostilidades de todo tipo que el entramado complejo de la administración local. Desde sin duda hay en la urbe (marginación, guetos, violencia luego, mucho mejor que quien les suscribe. No obstante, directa, estructural e ideológica….) y, en segundo término, me atrevo a escribirles aprovechando la invitación a que no basta con la mera coexistencia en su ciudad participar en este nuevo monográfico de la Asociación (cada cual vive en su propio mundo si bien apenas hay Internacional de Ciudades Educadoras, coordinado por agresión, por simplificarlo), pues siendo positiva la la Comisión de Cultura de Ciudades y Gobiernos Locales coexistencia (al menos mejor que la hostilidad) no es en Unidos (CGLU). Y lo hago por dos motivos: por un lado, por absoluto suficiente. Como he dicho en otras ocasiones, la la relevancia de la materia que se aborda en este volumen coexistencia es pan para hoy y hambre para mañana. O y, por otro lado, al sentirme comprometido y motivado para también: si la coexistencia es prado seco y, por lo tanto, compartir estudios y experiencias tras años trabajando fácil de incendiar por pirómanos políticos o mediáticos, la estos temas junto con los actores locales. convivencia por el contrario es un huerto fértil y húmedo Si les parece, situemos primero la reflexión que sigue. donde lo anterior es mucho más difícil. Nos interesa centrarnos en qué hacer, y también en cómo sistematizar, evaluar y mejorar lo que estamos haciendo. Dado el limitado espacio del que disponemos, sugiero 1. Impulsado desde 2010 por Obra Social la Caixa en el que participan más de abordar tres interrogantes: ¿cómo abordar adecuadamente una treintena de municipios y entidades. la diversidad en las ciudades y municipios?, ¿de qué 2. AAVV (2015) Juntos por la Convivencia. Claves del Proyecto de manera contribuye a ello la educación? y ¿cuál es el papel Intervención Comunitaria Intercultural. Obra Social La Caixa/Universidad Autónoma de Madrid. Parque de la Amistad, Montevideo 10 MONOGRÁFICO CIUDAD, CULTURA Y EDUCACIÓN 2020 Buntkicktgut. Liga intercultural de fútbol de calle, Múnich El término, categoría e ideal de la Ciudadanía es clave no se presenten solo como de origen foráneo sino como para la sociedad democrática en su conjunto; adquiere, nuevos/as vecinos/as. además, rasgos propios cuando lo relacionamos con la Ahora bien, garantizar los derechos y exigir pública ciudad y lo urbano. Como esta carta debe ser breve, iré y democráticamente las responsabilidades requiere, directamente a su aplicación a lo urbano3. Ciudadanía y este es el tercer vector de la cuestión ciudadana, remite a cuatro aspectos interrelacionados que les instituciones públicas, legítimas y legitimadas. Y aquí, en la comento desde la ciudad y el municipio. Primero, remite, institucionalidad democrática, el papel de la corporación como bien saben, a titularidad de derechos y obligaciones. municipal y de los/as funcionarios/as y servidores públicos Corolarios prácticos, para la acción institucional, es absolutamente crucial. Desde luego, junto a las otras son potenciar el enfoque de derechos y plantear las administraciones, pero como comentábamos al principio, políticas y programas municipales desde la ética de dada su cercanía y su ubicación estratégica respecto a corresponsabilidad de todos los actores de la ciudad. Lo la cotidianidad y cohesión social, la institución municipal primero puede hacerse poniendo toda la acción municipal juega un papel decisivo –para bien y/o para mal– en su bajo la perspectiva y compromiso de los Derechos proximidad, honestidad, transparencia y eficacia. Humanos4, así como dando toda su relevancia Finalmente, como cuarto elemento, la noción, ideal y a la vecindad como ciudadanía social, cívica o de praxis de la Ciudadanía democrática conlleva como conditio residencia. sine qua non la participación. Ciñéndonos al tema que Ciudadanía –y apuesta ciudadanista– implica también nos ocupa, ello supone, por una parte, la participación pertenencia, ser miembros de la comunidad sociopolítica real en la vida municipal y local de todas las expresiones donde se ejercen esos derechos y se cumplen esas etnoculturales del lugar, esto es, de las minorías autóctonas obligaciones. Esto nos lleva a enfatizar la identificación, y (pueblo gitano…) o alóctonas (personas y grupos de origen pertenencia, con lo local, con lo común; y también a tratar foráneo), de las comunidades etnoreligiosas y de las con hospitalidad a las personas inmigrantes asentadas subculturas de género, edad, diversidad funcional, etc. Y en la localidad como convecinos/as, apoyándoles para que supone, por otra parte, llevar a las escuelas del municipio experiencias educativas en metodologías de participación, y no solo hacia dentro de la escuela, sino también hacia su 3. Puede consultarse Buades J. y C. Giménez (dir.) (2013) Hagamos de nuestro entorno. barrio un lugar habitable. Manual de intervención comunitaria en barrios. La convivencia requiere, por lo tanto, ciudadanismo, pero Valencia, CEIMIGRA/IMEDES/ Generalitat Valenciana. también un buen planteamiento intercultural. No basta, 4. Así se hizo en el municipio y ciudad de Madrid durante el mandato de la alcaldesa Manuela Carmena (Plan Estratégico, Oficina Municipal y Foro en absoluto, con declaraciones sobre que la diversidad participativo de Derechos Humanos…). enriquece, organización de fiestas interculturales, respeto 2020 CIUDAD, CULTURA Y EDUCACIÓN MONOGRÁFICO 11 Hotel Pasteur, Rennes pasivo ante los vistos como diferentes, etc. Bienvenido todo histórico y cultural, las artes y autores locales, los museos, ello, pero es preciso ir a un planteamiento interculturalista etc. Desde la antropología social distinguiremos la Cultura y profundo, sociopolítico y ético, ligándolo municipalmente las culturas, esto es, por un lado, ese dispositivo adaptativo a la democracia local y participativa y a los valores y cambiante –presente en todas las sociedades de todas comunes de igual dignidad y no discriminación. Un enfoque las épocas y lugares, y que nos singulariza entre las interculturalista que no solo respete, sino que ponga en especies– y, por el otro, cada cultura en concreto, habiendo valor y aproveche la diversidad local para potenciar y en el género humano varios miles de expresiones de las mejorar los planes, programas y proyectos municipales, formas de pensar, sentir y actuar, y por lo tanto la enorme colectivos y para todos y todas. Y para ello enfatizando diversidad sociocultural de la especie humana. Lévi-Strauss lo común: desarrollo humano, calidad de vida, derechos, lo sintetizó en el “carácter dual de la especie humana”: una democracia…. sola y con múltiples expresiones, en definitiva, unidad y 2. A partir de ese marco conceptual, político y ético, diversidad. entremos ya al núcleo de este volumen monográfico y Si las ciudades son territorios, espacios y lugares procedamos ahora, como segundo paso, con la definición multifuncionales, y las culturas bagajes diferenciados de de las categorías, al menos sucintamente. Ciudades/ formas de pensar, sentir y actuar, la “educación” es, entre Cultura/Educación, triángulo altamente significativo tanto otras muchas cosas, un ámbito y una institución de la vida en cada uno de sus términos como en sus interrelaciones. social, así como una vía, quizá la más relevante, para la Las “ciudades” son lugares habitados hace tiempo, que enculturación y la socialización de las personas y para la concentran multitud de actividades, espacios, procesos, vida respetuosa en común. Y ello tanto desde la educación funciones y servicios, y que las diferenciamos de los formal como la informal y, por cierto, desde muy distintas pueblos, y ello en el marco de ese binomio urbano/rural tan modalidades de pedagogía. crucial como indefinido. Cuando las calificamos de lugares 3. Pues bien, si les parece, y como tercer paso previo a estamos asumiendo –en contraposición a los “no-lugares” la cuestión principal de qué hacer y cómo mejorar, les (Marc Augé)– que son ámbitos con historia, identidad y invito pensar o repensar, aunque sea someramente, las relaciones. relaciones entre esas tres realidades, tratando de En cuanto a la “cultura” debemos diferenciar dos grandes identificar con ello algunos desafíos y posibles praxis. acepciones: la que podemos denominar institucional y la En lo relativo a ciudad y cultura podríamos centrarnos en antropológica. La primera remite al Ministerio, consejerías lo siguiente. Como por su propia naturaleza, como espacio y entidades culturales, esto es, a las políticas e instituciones que se ha desarrollado con una determinada historia, culturales y, por lo tanto, a todo ese ámbito tan crucial toda ciudad es producto de migraciones sucesivas. Y ello para los municipios y la vida local como es el patrimonio conlleva ya, necesariamente, la diversidad sociocultural 12 MONOGRÁFICO CIUDAD, CULTURA Y EDUCACIÓN 2020 y las distinciones entre los nacidos en la ciudad y los leyendas y mitos– hasta las culturas e identidades de foráneos, entre los que llevan “toda la vida” y los recién barrio y las subculturas de clase, género, edad o diversidad instalados, entre la generación inmigrada y sus hijos ya funcional. nacidos y criados en el ambiente del municipio y lugar, Hasta ahora hemos contemplado la conexión ciudad/ entre los migrantes “internos” y los internacionales, etc. cultura desde la diversidad cultural, pero ello ha de Aparece aquí, como indicábamos, la relevancia de trabajar completarse con la “cultura pública común”. La conexión sobre la pertenencia común a la ciudad. entre ciudad y cultura no remite solo a diversidad, sino Ahora bien, antes de seguir les sugiero que piensen que también a unidad, a similitudes y convergencias, a lo ese no es el único factor de diversificación sociocultural de compartido. Lo histórico, tradiciones, símbolos, festivales, su ciudad. Hay otro factor de diversificación, tan complejo costumbres comunes, etc. En efecto, los habitantes se y variado como el anterior: me refiero a la generación, identifican con la ciudad, desde luego más o menos y de una en el propio proceso de vida y trayectoria dinámica de forma o de otra; se sienten pertenecientes a la ciudad, o al la urbe, de estilos de vida y subculturas de clases, de distrito, o al barrio. Ya no estamos hablando de cultura en barrios, de género, de edad, etc. De aquí inferiremos el sentido étnico o de las subculturas antes mencionadas: ya otro corolario práctico importante: como munícipes, estamos atendiendo a lo que se comparte, bien con el todo les sugiero que aborden –caso de que no lo hayan social –pertenencia y estima a la ciudad en la que uno explicitado ya– toda la diversidad. Esto es, no reduzcan ha nacido y/o vive, bien a una parte –ese barrio cercano la diversidad a una cuestión relativa a los/las inmigrantes donde uno/a circula, amanece y duerme, compra, ejerce, es internacionales, incluyan también a la aportada por las usuario, lleva al colegio a sus hijos/as, etc. Ahí se comparte migraciones nacionales o “domésticas”. ¡Aun ello es una cultura común, en ese caso de barrio, expresada en una también insuficiente!: contemplen también, en la acción de historia, un ambiente, unas fiestas y rituales… gobierno y las políticas locales, la diversidad endógena, la La conexión ciudad/cultura nos ha llevado a toda la etnogénesis devenida de la propia creatividad y trayectoria diversidad y a la cultura pública compartida. Pasando ahora de su ciudad, desde la historia compartida –incluidas sus a la relación entre ciudad y educación seré aún más breve Parque de la Amistad, Montevideo 2020 CIUDAD, CULTURA Y EDUCACIÓN MONOGRÁFICO 13 dado que la Red de Ciudades Educadoras lleva décadas abordándola y de forma admirable. Por ello, no me referiré al punto central que ustedes trabajan en la Asociación Internacional en el sentido de que cada una de nuestras ciudades, en sus políticas y actividades, puede y debe tener una función educadora. Ello es crucial y magnífico, pero en esta carta que les dirijo me gustaría traer a colación dos puntos complementarios de cara a cómo abordar los retos presentes. El primero tiene que ver con la educación cívica, entendiendo por ella, al menos, dos grandes aspectos. Por un lado, el civismo, esto es, la educación cívica como algo de lo que se dispone, o no. Dicho de otra manera, como el grado y manera en que las personas se comportan en su ciudad o barrio de forma tolerante con los demás, cuidadosa con los espacios y respetuosa de las normas urbanas y con las instituciones públicas. Lo cual no quita, sino que demanda una actitud exigente, crítica y, cuando corresponda, de reivindicación y protesta pacífica o no violenta. Por otro lado, educación cívica como una vía y modalidad más de educación, complementaria de otras líneas pedagógicas que se han venido desarrollando, como la educación para la paz, para el desarrollo o para la justicia social. Se trata, en este segundo aspecto, de la educación del ciudadano/a, del vecino/a, como tales, esto es, como sujetos activos, conscientes de sus derechos y obligaciones en tanto que miembros de esa “comunidad de comunidades” que es, debiera o podría ser, su ciudad. Y estaremos de acuerdo en que esa educación ciudadana El Obrador, usina de emprendimientos culturales productivos, Rosario requiere que se compartan determinados valores éticos (foto superior) –pluralismo, respeto, hospitalidad, coraje cívico–, los cuales Ciudadanos como Vos, Medellín (foto inferior) remiten de nuevo a la conexión de cada ciudad con el estado de derecho y la democracia. Junto a la educación cívica, quisiera mencionar otro aprendizaje y servicio” que vinculen a los/as estudiantes punto esencial en la conexión entre ciudad y educación: con otras instancias del territorio, etc. me refiero a la educación escolar. La escuela puede y 4. Si les parece, y una vez comentado el enfoque, definidos debe ser tanto un espacio de convivencia como un agente los términos y establecidas las conexiones entre ellos, clave en la convivencia en su entorno urbano y territorial. demos un cuarto paso, consistente en volver a los tres Ciertamente, los municipios no siempre cuentan con las interrogantes que les proponía al principio. competencias en educación formal. No obstante, y desde Nos preguntábamos, primero, cómo abordar las competencias municipales, y siempre desde un trabajo adecuadamente la diversidad en las ciudades y municipios. cooperativo con otras administraciones y entidades Ustedes, y sus ciudades y residentes, afrontan este reto sociales, saben ustedes que puede hacerse bastante en las como las demás ciudades y pueblos del mundo. Ese dos líneas que sugería. “adecuadamente” podemos concretarlo en la necesidad y “Hacia dentro”, potenciando cada escuela como espacio objetivo de que sea una gestión democrática, participativa, de convivencia –y no de mera coexistencia–, creando pacífica y eficaz. En línea con lo comentado ello requiere, espacios de relación y diálogo entre padres y madres de por un lado, impulsar políticas locales de igualdad y justicia orígenes diferentes, fomentando la mediación escolar social, que hagan frente a la polarización socioeconómica, y entre pares o iguales… Y “hacia afuera”, jugando un pues en ella la cohesión no es tal; y, por otro lado, valorar papel activo en la cohesión del entorno, incorporándose la diversidad existente, pero sin exagerar las diferencias, a los procesos comunitarios y participativos del barrio o generando proyectos colectivos y centrándose en los roles entorno, estableciendo mesas de colaboración entre todos comunes de residentes, vecinos/as, ciudadanos/as, madres los centros escolares, llevando a cabo “comunidades de y padres, pacientes, etc. 14 MONOGRÁFICO CIUDAD, CULTURA Y EDUCACIÓN 2020 Otra cuestión planteada al principio era de qué manera puede contribuir la educación a esa agenda. Lo anterior no parece posible sin una apuesta totalmente decidida, “rompedora”, por la educación: lo cual exige, como ustedes saben bien, acuerdo y cooperación con otros niveles de gobierno, así como programas y recursos. Tanto la educación formal como la informal, la de personas adultas como la de escolares, pueden proveer a la población local de aquellos conocimientos, habilidades, actitudes y valores implicados en convivencia ciudadana intercultural. Conocimiento compartido y público de la historia de la ciudad, su patrimonio de paz, los derechos ciudadanos, las responsabilidades de cada cual. Endoformación para ahondar y practicar habilidades cívicas y competencias interculturales de escucha, diálogo, negociación, toma de decisiones, formulación fundamentada de propuestas. Y, sobre todo, espacios educativos para la superación de recelos, miedos y prejuicios, con el despliegue de actitudes y valores de inclusión, respeto, interés por el otro y hospitalidad. Finalmente, nuestro tercer interrogante, el que se refiere al papel específico de los gobiernos locales. Sugeriría darles la vuelta a dos componentes esenciales de ese rol propio en la gobernabilidad local. De un lado, ubicar la convivencia en el corazón de la agenda local, no solo como una parte de la política social, y menos reduciéndola a “un asunto de servicios sociales” (por muy importantes que éstos sean), sino como finalidad y objetivo último de la vida económica, social e institucional y democrática de la ciudad. Ni más, ni menos. Y, segundo, asumir la centralidad del proceso comunitario, participativo, mediante el cual los actores locales (responsables públicos, entidades sociales, profesionales y técnicos/as, empresarios/as y comerciantes, Buntkicktgut. Liga intercultural de fútbol de calle, Múnich. © Samir Sakkal medios de comunicación) se corresponsabilizan de su lugar y de que en este territorio, social y ecológicamente responsable, impere el bien común y, si me lo permiten, los las políticas públicas locales, las cuales siendo bienes comunes. competencias municipales no tendrán buenos resultados 5. Con esos “ingredientes” –convivencia en el centro de sin la participación de sus protagonistas y destinatarios. la agenda municipal; ciudadanía e interculturalismo como ¿Y cómo hacerlo?: incorporando al ciclo de dichas “cemento”; asunción tanto de toda la diversidad existente políticas a la sociedad civil, a la ciudadanía organizada en la ciudad como de la cultura pública común; conexión y general; esto es, tanto a su identificación y ubicación entre civismo, educación ciudadana y escuela abierta…– les en la agenda municipal como a su diseño, ejecución, sugiero a continuación algunas propuestas sobre el qué seguimiento y evaluación. Si ello es un principio de hacer. Ojalá les sean útiles para la reflexión y el debate, o validez general, sin duda es todo un imperativo cuando para inspirar líneas de acción, o a la hora de sistematizar y se trabaja y coopera en el marco urbano y sobre cultura evaluar lo que ya están haciendo. y educación. • Yendo de nuevo de lo más general a lo más particular, • Para dotar de sentido y significación cada acción una primera sugerencia para la reflexión y la acción sería municipal en esta materia, y el trabajo y esfuerzo de la de enmarcar y potenciar las políticas municipales responsables y profesionales municipales, deberíamos de cultura y educación en, y desde, el marco de un vincular lo que se hace a nivel municipal y local con gobierno abierto y de administración compartida. la agenda internacional. Además de los trabajos en No puedo detenerme aquí en desarrollar mínimamente marcha en Naciones Unidas hacia la declaración del esas tendencias del nuevo municipalismo democrático derecho a la ciudad de todos y todas, son especialmente y operativo. Solo indicaré que es preciso socializar relevantes en este sentido la Agenda 2030 y los 2020 CIUDAD, CULTURA Y EDUCACIÓN MONOGRÁFICO 15 Buntkicktgut. Liga intercultural de fútbol de calle, Múnich. © Samir Sakkal Objetivos de Desarrollo Sostenible. Todos ellos son mediadora: la mediación comunitaria (con enfoque de inspiradores de cara a dar sentido a la políticas y interculturalidad o de género, cuando así proceda); acciones locales, no obstante, resaltaría el ODS 11 la mediación escolar (o entre pares), y la mediación (ciudades inclusivas, seguras, etc.), el 16 (sociedades institucional u organizacional (para abordar tensiones ya pacíficas, acceso a la justicia e instituciones eficaces, sean éstas intra-administrativas o entre corporación y etc.) y el 17 (necesidad de nuevas alianzas). Ustedes los entidades). conocen bien: aquí solo estoy indicándoles su utilidad Espero les haya interesado esta carta. En cualquier caso, para dotar de sentido e ilusión, además internacional, a muchísimas gracias por su lectura y atención, y disculpen lo que se hace cada día. si, por limitaciones de espacio no he profundizado en • Dado que los trabajos para conectar adecuadamente la esto o aquello y no me he referido más a experiencias ciudad, las culturas y las acciones educativas no están concretas. Les aseguro que es a partir de ellas, y de la exentos de dificultades, bloqueos, tensiones y conflictos, copiosa bibliografía al respecto, desde donde les escribo. conviene darle toda la relevancia a la mediación y la Dejo a los editores mi dirección por si quisieran hacerme cultura de paz en las declaraciones, políticas, programas, llegar comentarios o continuar este epistolario. Y, ante protocolos y recursos del municipio; fomentando, todo y sobre todo, desearles mucha suerte y éxito en su entre otras, tres modalidades de acción y metodología importante labor de responsabilidad y gestión municipal. 16 MONOGRÁFICO CIUDAD, CULTURA Y EDUCACIÓN 2020 ica y la cultur a tíst La expresión ar n. En busca d e en la educació ón evos campos d e colaboraci nu l, Viena, Austr ia mmer y Gestión Cult ura Michael Wi olítica Cultura l de EDUCULT, Instituto de P Presidente Worksounds: EDUCULT- Proyecto con estudiantes de escuelas de formación profesional que crean su propia música. 2020 CIUDAD, CULTURA Y EDUCACIÓN MONOGRÁFICO 17 ARTÍCULO Desde un punto de vista histórico, resulta evidente que el arte siempre ha ejercido una enorme influencia en la vida social: ya sea el Románico, el Gótico, el Renacimiento o el Romanticismo, todos los periodos de la historia dependen de evoluciones artísticas más que de otros acontecimientos sociales. Incluso en nuestros tiempos, la “modernidad” y su oposición “postmoderna” aluden a las últimas formas de expresión artística. Desde este punto de vista, sería lógico pensar que, en definitiva, el mundo solo puede ser interpretado por los artefactos, aunque no seamos conscientes de ello en nuestra vida cotidiana. Las y los directores de las escuelas de calidad lo saben. Se ha hablado mucho sobre los actuales Nuestra idea sobre una buena escuela incluye la procesos de transformación global de las sociedades oferta de actividades artísticas, ya sea música, pintura, europeas y podríamos concluir que la era industrial escultura, literatura, teatro o danza. El desarrollo integral está llegando a su fin. Como consecuencia, ha surgido de las y los jóvenes no es posible sin la expresión artística, un nuevo y amplio sector cultural y artístico, además de la educación física. Una política educativa de especialmente en ciudades que explotan su perfil singular calidad debe tener en cuenta que si las artes gozan de una y, en definitiva, su atractivo. Existen datos fiables que fuerte presencia en la sociedad, éstas también deben estar demuestran que en la actualidad aproximadamente el presentes en el centro del currículo escolar. 4% de la fuerza laboral europea encuentra una forma No obstante, en muchas escuelas la expresión artística de realización profesional en este sector, más que en no juega un papel relevante. Es más, todavía existen las industrias automovilística o química. Los sistemas muchos ciudadanos y ciudadanas en Europa que ignoran educativos nacionales, sin embargo, todavía no han su importancia, se declaran personalmente profanos en logrado dar con una respuesta adecuada a estos desafíos la materia y ni se plantean cambiar esta actitud. Para y si no son capaces de tener en cuenta estas nuevas estas personas, el arte estaría reservado para unos pocos circunstancias, se verán afectadas las posibilidades y el privilegiados en su tiempo libre, algo que no tiene nada potencial de las y los jóvenes de encontrar su lugar que ver con los problemas a los que debe hacer frente en las sociedades productivas y más desarrolladas de diariamente la gente corriente en unos tiempos cada vez Europa. más convulsos. Todo está en manos de políticos que, como el Por otra parte, los códigos estéticos han impregnado expresidente alemán Richard von Weizäcker, han todos los rincones de nuestras vidas y obviamente, aprendido la lección y defienden que “las artes y la hay una considerable discrepancia entre la influencia cultura no son un lujo que podamos permitirnos o objetiva de la expresión artística en las sociedades y la descartar, sino el terreno espiritual que garantiza nuestra poca sensibilización al respecto en la mayoría de países verdadera supervivencia interior”. En el presente artículo, de Europa. Esta divergencia se puede interpretar como por tanto, debatiremos las posibilidades y limitaciones de la consecuencia tardía de un régimen industrial basado la colaboración entre los sectores cultural y educativo en en unas competencias y aptitudes específicas. Debido a una nueva era para la cual todavía no hemos acuñado el esta imposición global, las escuelas se limitaban a ofrecer término artístico apropiado. un corpus objetivo de conocimientos, mientras que las Afortunadamente, en este terreno no partimos de artes, interpretadas como la expresión de emociones cero. En Europa existe una larga tradición en lo que se subjetivas, se reservaban –si era el caso– para la vida refiere a introducir la expresión artística y cultural en la privada del alumnado, fuera del ámbito escolar. Este educación, para facilitar el acceso a la cultura e incentivar concepto blindado sobre lo que es o debería ser la la creatividad de las y los jóvenes y otros colectivos que escuela se mantuvo indestructible hasta el siglo XIX. hasta ahora quedaban excluidos. Sin embargo, en muchas Pese a que los movimientos pedagógicos a favor de una ocasiones todavía se contempla como un tema secundario “educación progresista” han intentado durante más de que solo se debate cuando “los asuntos realmente 10 años incluir las disciplinas artísticas como un tema importantes” ya se han tratado. central del currículum escolar, los partidarios de conservar Quienes abogan por hacer de las artes una parte los sistemas escolares nacionales han encontrado las imprescindible de la educación pueden apoyarse en estrategias institucionales para impedirlo. diversos documentos internacionales, como la Convención 18 MONOGRÁFICO CIUDAD, CULTURA Y EDUCACIÓN 2020 sobre los Derechos del Niño de 19891 que establece escolares7. En comparación con las llamadas “asignaturas claramente el derecho de la infancia a tener acceso a duras”, su valoración es baja y cuando se trata de obtener todas las formas de expresión artística y, por tanto, las un título, incluso podrían ser dispensables. escuelas tienen la obligación de fomentar el desarrollo Por otra parte, el impacto social es también considerable del “arte y otras materias culturales”. Además, la Hoja al haber estudiantes pertenecientes a familias de Ruta para la Educación Artística de 20062 y la Agenda acomodadas que pueden asistir a escuelas donde se de Seúl 20103 de la UNESCO son una clara invitación a imparten asignaturas artísticas y tienen, por tanto, más hacer uso de la expresión artística como “un elemento oportunidades de contacto con las artes que el alumnado básico y sostenible para la renovación cualitativa de la que proviene de entornos socialmente más desfavorecidos educación”. Incluso la Unión Europea, con su carácter en cuyas escuelas estas materias apenas están marcadamente económico, ha incluido la “sensibilización y presentes, limitando, en consecuencia, sus posibilidades expresión culturales” como una de las competencias clave de desarrollo profesional. La persistente desigualdad en la Recomendación del Consejo sobre el aprendizaje social también se refleja en el público que utiliza las permanente de 20064. instituciones culturales, a pesar de todos los esfuerzos de las políticas culturales (“Cultura para todos”) realizados Experiencias nacionales durante los últimos 50 años. Aunque los documentos internacionalmente Existen, al menos por ahora, dos líneas de actuación consensuados a veces no encuentran las vías adecuadas para mejorar el estatus de la educación artística en las para su implementación en los ámbitos nacional, regional escuelas. La línea más tradicional acepta la división del y local, existe, no obstante, una arraigada infraestructura mundo académico en diferentes disciplinas y propone para la educación artística y cultural tanto en el aumentar el número de asignaturas relacionadas con las sistema educativo formal como en otros contextos de artes, lo que implica incrementar la competencia entre educación no formal e informal. Ejemplo de ello es la materias: más horas de música, de plástica o de teatro, Red ACE5, donde los responsables de la educación y del sin tener en cuenta lo que pueda pasar con el resto de sector cultural nacionales comparten regularmente sus asignaturas. Como la política educativa europea no tiene experiencias (lo que generalmente permite que “ambos capacidad suficiente para actuar de árbitro en este juego bandos” se conozcan). La Red Europea de Observatorios de intereses por las diferentes materias, la respuesta de las artes y la educación cultural, ENO6, es otra oficial más fácil ha sido dar “autonomía” a cada país. No plataforma cuyo objetivo es facilitar el intercambio de hace falta mucha imaginación para pronosticar que las prácticas innovadoras y estimular nuevas investigaciones materias relacionadas con las artes no son las grandes en educación artística y cultural que ayuden al desarrollo triunfadoras de este juego. de políticas pertinentes en estos ámbitos. La otra línea de actuación es un poco más justa, puesto que sus defensores están en contra del currículum La educación artística y cultural en el contexto educativo clásico que establece una división estricta escolar de las materias y sugieren, en su lugar, un enfoque más Si profundizamos sobre el tipo y el alcance de la interdisciplinario. De esta manera, la educación artística educación artística presente en los sistemas educativos ya no sería un apéndice molesto de otras asignaturas europeos, observamos que la oferta se reduce a la música escolares más valoradas sino que podría encontrar su y a las artes visuales y que la mayoría de disciplinas lugar en colaboración con otras áreas de estudio. Las y artísticas languidecen al margen de los currículums los partidarios de este enfoque pueden aprender de los esfuerzos de una educación progresista, que durante más de 10 años ha puesto en duda que la división estricta del aprendizaje en diez o doce materias sea la más apropiada 1. http://artsineducation.ie/wp-content/uploads/Childrens-Right-to-Culture. pdf para adaptarse a la complejidad del mundo actual. El 2. http://www.unesco.org/new/fileadmin/MULTIMEDIA/HQ/CLT/CLT/pdf/ sistema educativo finlandés, considerado como uno de Arts_Edu_RoadMap_es.pdf los mejores del mundo, recientemente ha acabado con el 3. http://www.unesco.org/new/fileadmin/MULTIMEDIA/HQ/CLT/CLT/pdf/ Seoul_Agenda_ES.pdf esquema basado en materias aisladas y ha optado por los 4. https://eur-lex.europa.eu/legal-content/ES/TXT/PDF/?uri=CELEX:32018 proyectos interdisciplinarios8. H0604(01)&rid=7 5. http://www.aceneteurope.net/ 6. https://www.eno-net.eu/ 7. Existen varias publicaciones de la UE en el marco del programa Eurydice “Educación Artística y Cultural en el contexto escolar en Europa” última edición 2012. Ver: https://publications.europa.eu/en/publication-detail/-/ 8. https://www.independent.co.uk/news/world/europe/finland-schools- publication/4cc49f74-205e-4785-89e4-6490fb589d62/language-es/ subjects-are-out-and-topics-are-in-as-country-reforms-its-education- format-PDF system-10123911.html 2020 CIUDAD, CULTURA Y EDUCACIÓN MONOGRÁFICO 19 En esta misma línea, en algunas regiones alemanas se han puesto en marcha las denominadas “Kulturschulen”9 (escuelas con un perfil cultural). Para cumplir con la reivindicación de una “escuela de calidad”, las artes no deben quedar limitadas a una u otra asignatura al margen, sino que deben ocupar su lugar como disciplina que permite interconectar enfoques temáticos complejos que se han de enseñar y aprender. Así pues, los proyectos temáticos estructuran la rutina de la vida escolar, sustituyendo a las lecciones y superando un régimen estricto de tiempo que parece ser cada vez menos adecuado. Las artes, como tales, van a convertirse en la fuerza mayor del desarrollo educativo actual. En este nuevo modelo, la educación artística difiere considerablemente de los enfoques basados en la división de materias, lo que representa una cuestión central en la educación contemporánea en términos de colaboración. Colaboración dentro de las escuelas, haciendo que las y los profesores actúen como un jugador más del equipo, y colaboración externa en tanto que las escuelas, como centros de aprendizaje abiertos, no solo utilizan sus recursos internos sino todos aquellos que las instituciones e iniciativas del vecindario pueden ofrecerles. En la actualidad, existen numerosos ejemplos de buenas prácticas de colaboración entre profesionales de la educación y artistas y entre escuelas e instituciones culturales que ofrecen a las y los estudiantes nuevas áreas de experimentación. Algunas iniciativas han puesto de manifiesto que estos nuevos enfoques de la educación y del aprendizaje suscitan ciertas reservas entre el profesorado (que ha sido explícitamente formado para actuar de solista en su área de especialización), así como entre el alumnado y sus familias. “¿Cuándo vamos a volver a Aktionstag Sonnwendviertel: Proyecto Artístico Comunitario en un estudiar de verdad?” fue una de las preguntas que un espacio urbano de Viena que contó con la participación de ciudadanas estudiante hizo después de participar en un proyecto y ciudadanos jóvenes y artistas artístico cooperativo entre la escuela y un teatro, lo que constituye un claro indicador de que la educación basada en las artes podría interpretarse como el fin competencias aprendidas en su día a día: la confianza en de la preciada idea de “aprendizaje” que durante uno mismo y la curiosidad, como bases esenciales para mucho tiempo se ha asociado con controles, exámenes pensar y actuar creativamente. y, a menudo, con el aburrimiento. No obstante, este ejemplo centrado en la infancia demuestra que las y los La educación artística y cultural en los contextos estudiantes, en un entorno de aprendizaje artísticamente no formal e informal rico descubren nuevas oportunidades para desplegar Además de la oferta tradicional y en riesgo de extinción todos sus potenciales que, contrariamente, no habrían de la educación artística en el sistema educativo formal, salido a la luz en una escuela tradicional. Aparece, así, existe también una infraestructura de actividades un nuevo alumnado que está preparado tanto para artísticas dentro de un contexto no formal integrado por incorporar conocimientos que no están prefijados los conservatorios de música públicos y privados, corales como para aprender voluntariamente y aplicar las y bandas amateurs, escuelas de arte, bibliotecas y otras iniciativas de teatro y danza. En la mayoría de países europeos estas instituciones e iniciativas desempeñan un 9. https://kultur.bildung.hessen.de/kulturelle_praxis/kulturschule_hessen/ importante rol en el mantenimiento de la vida cultural y 20 MONOGRÁFICO CIUDAD, CULTURA Y EDUCACIÓN 2020 el acceso a las artes y la cultura, y con frecuencia se ha redes sociales, ha provocado una transformación de gran infravalorado que fueron creadas en oposición al sistema alcance en términos de acceso al arte y a la cultura, así educativo formal. Así, las y los representantes de los como de cohesión social de las sociedades del aprendizaje sectores no formales, en contra de un sistema escolar en un futuro próximo. Cada vez más jóvenes rechazan la rígido con limitaciones (que supuestamente frenaba la oferta del sector no formal puesto que pueden participar creatividad), intentaron crear una variante positiva que de la cultura directamente desde sus casas con sus permitiera una aproximación voluntaria a las disciplinas ordenadores. De seguir esta tendencia, la única esperanza artísticas y sin necesidad de continuos exámenes. del sector no formal tradicional está en su capacidad Por otra parte, muchas de estas instituciones no para reunir físicamente a las personas y ofrecerles formales trataron de abordar las desigualdades sociales la posibilidad de experimentar la importancia de las centrándose en las y los jóvenes más desfavorecidos, prácticas artísticas compartidas. cuyos orígenes culturales no habían sido considerados en el sistema educativo formal. En este sentido, el La educación artística y cultural en las número cada vez mayor de migrantes que han llegado a instituciones culturales Europa en los últimos años han desarrollado su propia En la mayoría de países de Europa se construyeron infraestructura cultural no formal, que no aparece grandes instituciones culturales que constituían los reflejada en la política educativa, ni tampoco en la política pilares de la identidad cultural de la población nacional y cultural. como tales, no tenían dificultades en atraer y mantener Con respecto al debate actual sobre política educativa, sus audiencias. Mientras el público asistente pertenecía el sector no formal se enfrenta a dos grandes retos. Por principalmente a las clases sociales más acomodadas y una parte, la creciente ampliación del sector formal; la cultas, no era necesario conceptualizar e implementar “escolarización en jornada completa”, empezando por estrategias de captación de audiencia muy sofisticadas. La la enseñanza preescolar obligatoria, como respuesta posición privilegiada de estas instituciones se ha, cuando universal a la diversificación étnica y social de las menos, relativizado durante los últimos años. Aunque sociedades europeas, está reduciendo el tiempo libre de la afluencia de turistas está asegurada, para la mayor que disponen quienes buscan poder acceder al sector parte de la población local, los programas que ofrecen no formal. En este caso, la respuesta más plausible es, estas instituciones, pese a gozar de reconocimiento una vez más, la colaboración entre las instituciones de internacional, carecen de relevancia. La reacción más ambos sectores. Para muchas escuelas sigue siendo un repetida por parte de estas instituciones ha sido reclamar tesoro escondido, ya que no saben que el sector no formal a las escuelas una mejor preparación de su alumnado dispone también de una amplia experiencia y saber hacer que constituirá “la audiencia del futuro”, sin tener en educativos que podría dar lugar a otros escenarios de cuenta que la mayoría de escuelas, por su parte, tienen formación y aprendizaje más atractivos. otras prioridades como la creatividad y la expresión Por otra parte, las escuelas pueden garantizar el acceso personal. En consecuencia, las instituciones culturales, a los sectores no formales a las y los jóvenes, que de incluso las pequeñas iniciativas, han elaborado sus otro modo no podrían participar en estos programas. La propios programas educativos y de mediación cultural, práctica diaria demuestra que para organizar proyectos para poder comunicarse mejor con una audiencia que no de colaboración mutua hay que superar numerosos es su público habitual. Además, los responsables de las obstáculos, aparte de las barreras institucionales. políticas culturales se enfrentan, a veces incitados por Obviamente, las respectivas restricciones institucionales la retórica política populista, a unos datos preocupantes marcadas por las diferentes normas relativas al que indican que cada vez menos personas se benefician lenguaje, objetivos, calificaciones, procedimientos, de las instituciones culturales mantenidas con fondos estándares de calidad y criterios de evaluación, hacen públicos. Así, el sector cultural público en general se ha necesario preparar todos los escenarios de colaboración visto obligado a redefinir su rol en la sociedad, así como muy meticulosamente. En Austria, por ejemplo, las su relación con las comunidades locales. denominadas “Escuelas-Campus” propician las relaciones La experiencia demuestra que este nuevo planteamiento de colaboración de calidad en un marco arquitectónico implica un proceso de transformación institucional que acerca y reúne a las distintas instituciones profundo. No se trata de hacer algunos ajustes de permitiendo a las y los participantes cambiar de un marketing, sino de importantes cambios institucionales entorno de aprendizaje a otro sin percibir las diferencias que afectan a la gestión, programación, cualificación, de carácter institucional. comunicación y cooperación. Los retos son cada vez El espectacular crecimiento del sector informal en los mayores puesto que el público potencial es cada vez últimos años es otro de los grandes retos. El sector de menos homogéneo y más diverso étnica, religiosa, la industria cultural, sumado a la omnipresencia de las social y generacionalmente, lo que implica un 2020 CIUDAD, CULTURA Y EDUCACIÓN MONOGRÁFICO 21 Textilmobil: Iniciativa de artistas de la Universidad de Artes Aplicadas de Viena para realizar proyectos de diseño creativo con alumnos y alumnas de las escuelas de la ciudad © Eva Lausegger replanteamiento completo de la oferta de las importantes, capaces de decidir sobre el éxito o rechazo instituciones culturales tanto desde su posición de de un proyecto en un terreno de creciente competencia. guardianas del arte como desde el punto de vista del En muchos países europeos se han implementado usuario (potencial). numerosos proyectos públicos con la intención de La necesidad de colaborar interna y externamente incentivar la colaboración entre las escuelas y las persiste incluso con el relevo de una nueva generación instituciones culturales, desde los programas de artistas de educadores y mediadores cualificados. Durante mucho en residencia a instituciones culturales que gestionan tiempo las instituciones culturales han tendido a seguir un su propia escuela y escuelas anfitrionas de instituciones enfoque conservador, asumiendo que la simple existencia culturales10. de un departamento de educación era suficiente y que todo lo demás funcionaría de la forma tradicional, La importancia de la educación artística y centrándose en el arte. Sin embargo, cada vez es más cultural en las ciudades evidente que la colaboración intra-institucional entre El éxito de los procesos de transformación que se educadores y mediadores y el resto de departamentos aprecian en las escuelas, las instituciones de educación es la clave para renovar las instituciones culturales. Solo no formal y las instituciones culturales depende de la con un enfoque transversal que combine y aune fuerzas, dinámica de la transformación urbana. Hace tan solo 30 será viable organizar nuevos escenarios como los que años las ciudades europeas eran muy diferentes a como albergan los “programas divulgativos”. Lo mismo puede decirse de los programas de colaboración externa en que las escuelas y otras iniciativas de la sociedad civil 10. https://www.kammerphilharmonie.com/zukunft-gestalten/ son consideradas como los agentes colaboradores más zukunftslabor/ 22 MONOGRÁFICO CIUDAD, CULTURA Y EDUCACIÓN 2020 son en la actualidad, lo cual demuestra que los procesos de transformación global de nuestra época también van a remover los cimientos de las áreas de educación, cultura y arte. La expresión artística se ha entendido desde siempre como una fuerza vanguardista transgresora, mientras que la educación y la cultura se sitúan más en la línea de las y los defensores de las condiciones existentes. En el marco de la política cultural de los últimos años, el término “creatividad” ha recibido mucho bombo, sin embargo es aconsejable conservar la prudencia. Ciertamente, la adquisición de las competencias tradicionales ya no garantiza encontrar una salida profesional en un sector productivo en disminución. Por tanto, es bastante comprensible que la “creatividad”, Aktionstag Sonnwendviertel: Proyecto Artístico Comunitario en un como la nueva palabra mágica de la era posindustrial que espacio urbano de Viena que contó con la participación de ciudadanas promete alcanzar más prosperidad económica y social, y ciudadanos jóvenes y artistas goce de considerable popularidad entre los responsables políticos y demás agentes sociales11. Sin embargo, ante tanta euforia, a menudo se olvida que la “creatividad” ejemplo, la política medioambiental actual conseguirá también responde a un aumento de competencia. A la tener éxito, cuando tenga en cuenta sus implicaciones sombra de este nuevo campo de batalla se encuentran estéticas13. cada vez más creativos en circunstancias precarias12, sin mencionar a quienes sin tener un destacado carácter El rol de las autoridades públicas creativo personal, poseen otras valiosas cualidades Para finalizar este artículo y en relación al entorno como la moderación, la resistencia y la empatía. En unos cambiante en el que las autoridades públicas actúan tiempos marcados por una insidiosa disminución del para intentar guiar el acceso al arte y a la cultura, a estado de bienestar, estas personas, aunque posean un la participación cultural y a la educación artística y alto nivel de formación, corren el riesgo de perder sus cultural de su ciudadanía, debemos tener presente que perspectivas de futuro. muchos de sus representantes se formaron de acuerdo Es importante señalar que concretamente en estructuras con las pautas del industrialismo. Por consiguiente, es urbanas altamente complejas una estrategia política muy comprensible que los modos de actuar y de pensar unidimensional para incentivar la “creatividad” en la basados en acuerdos comerciales, exigencias del mercado educación o en la cultura no obtendrá los resultados laboral y adquisición de la capacitación correspondiente, esperados. Es imprescindible aumentar la colaboración estén todavía muy presentes en las mentes de los agentes interna y externa, personal e institucionalmente, así responsables como una, o la única prioridad política. como en el terreno político. Mientras persista un modelo El punto de vista industrial dominante da pie a una institucional estrictamente dividido, presente en la única escala comparativa y, en criterio de datos exactos mayoría de ciudades de Europa, no se podrán resolver transferibles, las artes, la cultura y también la educación los problemas actuales. Además, es inviable asumir que artística, como esferas que se extienden más allá de los los sectores más débiles comparativamente, como la principios dominantes de utilidad inmediata, tienden a ser educación y la cultura, puedan compensar los errores en prácticamente irrelevantes. otros ámbitos. En este contexto, es aún más sorprendente que el Ante todo, hay que superar las barreras tanto populismo radical de derechas haya colocado a “la mentales como físicas utilizando el recurso de la cultura” en la agenda política utilizando las reservas “curiosidad” para buscar nuevos terrenos aún sin emocionales de una ciudadanía enojada para dividir explotar. Ello llevará a la aplicación de la “creatividad” étnica y socialmente a la población urbana entre unas en todos los campos de competencia municipal. Así por élites cosmopolitas y liberales adscritas al arte y la gente corriente que anhela un hogar cultural homogéneo. Con la aparición de esta nueva oleada de fuerzas liberales y 11. Ver las réplicas de Richard Florida sobre la nueva clase creativa. 12. Los ingresos medios de un artista en Austria son de unos 5.000€ al año. Queda claro, pues, que los artistas no son un ejemplo atractivo de producir riqueza. Por el contrario, el sector cultural es un espejo de la 13. Existen algunos conceptos prometedores como “Ciudadanía Artística” desigualdad social, donde cada vez son más los artistas que subsisten (ver Elliott D. J.; Silverman, M. et. al. (2016): Artistic Citizenship – Artistry, frente a un reducido grupo de famosos ricos. Social Responsibility and Ethical Praxis. Oxford University Press). 2020 CIUDAD, CULTURA Y EDUCACIÓN MONOGRÁFICO 23 Living Sounds: proyecto artístico de colaboración con el artista Peter Spindler, utilizando máscaras en espacios públicos para sensibilizar sobre temas relacionados con la diversidad © Petra Rautenstrauch autoritarias, la “cultura” en sí no aporta nada bueno, sino y la seguridad social, permitirán mantener y desarrollar que depende del marco político que la acompaña. Como la cohesión social y la prosperidad. En Viena, por ocurre con la tecnología y la comunicación, la cultura ejemplo, más del 25% de la población local no puede también tiene posibles contraindicaciones, según el uso participar políticamente, por lo que por muchas medidas particular y social que se haga de ella. que se adopten para mejorar el acceso al arte y a la El continuo aumento de la desigualdad social supone cultura, no se conseguirá una mejora significativa de las tanto o más peligro que la promesa política original condiciones laborales y de vida de una población que está de que la educación de la posguerra conduciría a un estructuralmente excluida. aumento del bienestar social, lo cual ha resultado ser Una mirada a la historia basta para confirmar falso. Comparado con el optimismo de los primeros días, la extraordinaria importancia de las artes como el mismo concepto original de la educación, vista como el piedra angular de sociedades abiertas, empáticas y trampolín más efectivo para alcanzar el éxito, ha resultado colaborativas, lo que nos invita, una vez más, a trasladar ser ambivalente. En la actualidad, numerosas personas esta experiencia a los escenarios contemporáneos de la ya no piensan que la educación, con o sin la educación participación cultural y educativa. Sin embargo, el pasado artística, permita alcanzar una vida mejor, sino que hay también revela que hasta hoy el potencial de las artes, otros factores, como los orígenes culturales y familiares, tanto en educación como en otros ámbitos sociales, no se que han ido adquiriendo más y más importancia. ha utilizado de manera adecuada y teniendo en cuenta los Esta especie de desconfianza genera cada vez más pronósticos políticos reales en Europa, todo es posible y frustración entre la población urbana y en realidad podría llegar a producirse un rechazo colectivo. Depende confirma que solo los enfoques transversales que de nosotros, que hemos asumido la responsabilidad de combinan las competencias en los ámbitos de la cultura gestionar el desarrollo urbano, elegir qué camino tomar. y la educación con otros temas como la vivienda, el Y debemos ser valientes al adentrarnos en terrenos transporte, la tecnología, el medio ambiente, la ecología inexplorados. l futuro, redefi niciones Crisis de iudadanía y fo rmas de de la c uventud rticipación cu ltural de la j pa Carmen Lecca rdi ca Universidad d e Milán-Bicoc a Profesora de l lturales como cu Las institucion es permanente, plataformas de educación ad y diálogo in tercultural creativid , Irlanda Beatty, Dublín Jenny Siung n, Museo Biblioteca Chester Responsable d e educació Museomix Toulouse, Museo Saint Raymond 2016 © Jenny Siung 2020 CIUDAD, CULTURA Y EDUCACIÓN MONOGRÁFICO 25 ARTÍCULO Las ciudades necesitan abarcar múltiples enfoques y hacer una valoración de sus resultados y retos desde diferentes ópticas, además de responder a una ciudadanía caracterizada por la diversidad. Hay varios indicadores que definen las ciudades cultural y educativamente y que contribuyen a la calidad de vida y a la inclusión. Sin embargo, el gran desafío para muchas ciudades es generar sinergias entre las comunidades y las instituciones culturales y fomentar, a la vez, la ciudadanía activa. Los museos, bibliotecas e instituciones culturales ofrecen inestimables oportunidades para incentivar el aprendizaje y la participación a través de la educación a lo largo de la vida, la creatividad y el diálogo intercultural. Introducción un punto focal central donde la gente se reunía para ¿Qué es una ciudad educadora y cómo se construye? Los adorar y venerar objetos sagrados y hacer sus ofrendas; espacios públicos, como los museos, desempeñan un papel servían de punto de conexión para relacionarse y reunir a muy importante en la vida de las ciudades y al servicio de la ciudadanía alrededor del templo, en espacios públicos, su ciudadanía. Estas instituciones, no obstante, se enfrentan para compartir ideas y debatir sobre política, negociar y, a una enorme competencia y no pueden actuar de forma en definitiva, participar de la vida pública. Es precisamente aislada si quieren conservar sus audiencias y atraer a este modelo de punto focal central el que permite a los nuevo público. Históricamente, los museos se fundaron en museos, bibliotecas e instituciones culturales ampliar Europa durante los siglos XVIII y XIX como gabinetes de su campo de acción a los ámbitos del conocimiento, la curiosidades y han ido evolucionando hasta convertirse en industria y el trabajo colaborativo4. En lo que se refiere centros de aprendizaje, una función que, por efecto derrame al conocimiento, estos espacios se asemejan a centros (spillover effect), también han adquirido las bibliotecas neurálgicos de incubación de ideas, innovación y desarrollo y otras instituciones culturales. En el 2012 la Comisión de proyectos creativos por parte de artistas y empresas Europea reconocía la importancia del efecto derrame de creativas. El ámbito de la industria hace referencia a la expresión artística, la cultura y las industrias creativas1. un entorno dinámico con un gran potencial para que “Se entiende por efecto derrame el proceso por el cual las industrias creativas, empresas, artistas y entidades una actividad en un área concreta tiene un impacto más artísticas organizadoras de eventos puedan interactuar. El amplio, extendiéndose a otros campos, a la sociedad o a la trabajo colaborativo refleja el efecto derrame en un área economía, a través del desbordamiento de conceptos, ideas, de concentración de actividades como son los distritos capacidades, conocimiento y otros tipos de capital”2. culturales5. El efecto derrame de museos, bibliotecas e Los distritos culturales instituciones culturales en las ciudades Estos espacios donde el efecto derrame es tan evidente Los museos, las bibliotecas y las instituciones culturales han proliferado internacionalmente como proyectos de adquieren un rol esencial en el efecto derrame en las pequeña, media y gran escala. Los Ayuntamientos de Dublín ciudades. En primer lugar, la mayoría de estas instituciones y Waterford están trabajando en el desarrollo de sendos están ubicadas en el centro de la ciudad y no aisladas en centros neurálgicos. Ambos coinciden en considerar, por zonas periféricas. La palabra “museo” deriva de la palabra una parte, la participación ciudadana, la interculturalidad griega “museion”, un lugar sagrado para proteger las artes y la integración de la población migrante como factores y las ciencias3. Los antiguos templos griegos constituían coadyuvantes de estas áreas y, por otra, la educación a lo largo de la vida y las actividades creativas como medio para dinamizar la vida económica, cívica y cultural de ambas 1. Fleming, Tom, Cultural and Creative Spillover in Europe: Report on a ciudades6. Preliminary evidence review, Octubre de 2015, Consejo de las Artes de Gran Bretaña, Consejo de las Artes de Irlanda, Creative England –Reino Unido, Centro Europeo de Economía Creativa– Alemania, Fundación Cultural Europea- Holanda, Red Europea de Empresas Creativas, pp4 y 14-15. 4. Ob. cit # 2, p. 8. 2. Ibid. p. 8. 5. Ibíd p. 8 3. Rambukwella, Chulani, ‘Museums and National Identity: Representation 6. Véase: A Cultural Quarter for Waterford, Outline Rationale, Priorities of Nation in National Museums’; Building Identity, The Making of National and Building Blocks, Septiembre 2017, Ayuntamiento de Waterford. Véase: Museums and Identity Politics, Museo Nacional de Historia, Taiwan, 2011, p. 35 parnellsquare.ie Distrito Cultural de Parnell Square, Dublín 26 MONOGRÁFICO CIUDAD, CULTURA Y EDUCACIÓN 2020 La cultura juega un rol importante a la hora de dar respuesta a las crisis de identidad, las desigualdades entre la ciudadanía, la sostenibilidad y la ausencia de objetivos. La cultura, en opinión de esta autora, es y durante mucho tiempo ha sido la solución a dichas crisis, desde la Era Industrial hasta nuestros días. Las instituciones culturales además de conservar, proteger y exhibir el patrimonio cultural, contribuyen a conectar a las y los ciudadanos con la ciudad7. Por otra parte, el Consejo de Europa describe el rol del patrimonio cultural y su aportación en la construcción de una sociedad democrática pacífica, en el desarrollo sostenible y en la promoción de la diversidad cultural8. Animando a las comunidades a involucrarse y a participar en estos espacios, la ciudadanía demuestra que puede organizar su cultura de una manera innovadora9. El papel de los museos, las bibliotecas y las instituciones culturales en la promoción de la educación permanente, las actividades creativas y el diálogo intercultural Este enfoque innovador ha alcanzado a las instituciones más tradicionales como los museos. Desde finales del siglo XX hasta la actualidad, los museos han salido de sus cuatro paredes para fomentar las relaciones de colaboración con otros sectores y disciplinas no museísticas. Para algunos, Instalación de la proyección mapping, Museo Chester Beatty, Creadores los museos tienden a establecer relaciones unidireccionales en Residencia, 2016 © Jenny Siung con la comunidad; otros opinan que ofrecen activamente sus espacios e invitan a las comunidades a crear, interpretar y desarrollar exposiciones participativas, lo cual supone un prácticas y elaborar guías y recursos para su posterior cambio radical del modelo tipo mausoleo al modelo abierto difusión por toda Europa. De su trabajo se deduce que las de la época actual. En el 2017, la Alianza Americana de instituciones culturales son los agentes clave para fomentar Museos dirigió una mirada hacia el futuro para proyectar el entendimiento, la interculturalidad y la diversidad cómo serían los museos en el 2040 y pronosticó que cultural, así como para la transmisión de la cultura entre muchos cambiarían de un modelo de organización basado en generaciones11. Para entender cómo se traduce todo lo dicho la colección estática a otro más fluido, dinámico y centrado anteriormente en la oferta actual de educación a lo largo en la comunidad10. de la vida, actividades creativas y diálogo intercultural, hay Volviendo de nuevo al concepto de los valores que una serie de aspectos fundamentales que analizaremos a proyectarán los museos en el futuro, idealmente, la ubicación continuación. de los museos, bibliotecas e instituciones culturales beneficia y contribuye en gran medida al efecto impulsor de la Educación a lo largo de la vida planificación urbana de los distritos culturales. El Método Según el “Manual Europeo sobre la Educación Permanente en Abierto de Coordinación es un grupo de trabajo de la Unión los Museos”, el aprendizaje en el museo puede ser informal, Europea en que los ministerios de cultura y las instituciones casual e incluso a veces, accidental12. La oferta educativa culturales nacionales se reúnen para intercambiar buenas de las instituciones culturales suele ser diferente a la del sector formal y la programación puede variar de visitas guiadas y talleres prácticos a actuaciones musicales, charlas, 7. El patrimonio cultural incluye el entorno y los artificios naturales y espectáculos familiares y exposiciones. La oferta depende construidos. 8. Convenio Marco del Consejo de Europa sobre el valor del patrimonio cultural para la sociedad, Serie de Tratados del Consejo de Europa nº 199, Faro, 27/X/2005, p.2 11. Report on the Role of the Public Arts and Cultural Institutions in the 9. Visser, Jasper, ‘The Role of Culture and Community in the Development of Promotion of Cultural Diversity and Intercultural Dialogue, Método Abierto Smarter Cities’, Museums of the Future, Entrada en el blog, 9 de enero de 2019. de Coordinación (OMC) Grupo de trabajo, miembros expertos de la UE, plan 10. Rozan, Adam, ‘Hello and Welcome to the Future’, Museum 2040, edición de trabajo 2011-2014, Enero 2014, Unión Europea, Bruselas, p.5 de Noviembre-Diciembre, volumen 96, no. 6, 2017, Alianza Americana de 12. Gibbs, Kirsten, Sani, Margherita, Thompson, Jane (eds.), Lifelong Learning Museos, p. 17. in Museums: A European Handbook, EDISAI srl- Ferrara, 2007, p.13. 2020 CIUDAD, CULTURA Y EDUCACIÓN MONOGRÁFICO 27 En la revista Museo 2040, la directora por aquel entonces de la Alianza Americana de Museos (AAM), que también es psiquiatra, señalaba que la salud mental es una de las áreas de desarrollo de los museos. En este sentido, las experiencias digitales interactivas con objetos, relatos y diálogos debidamente presentados ayudan a reducir el estrés y la ansiedad y favorecen la interacción de las y los participantes, generando inclusión en lugar de aislamiento14. Para conservar su relevancia, las instituciones culturales deben replantearse continuamente cuál es el rol que desempeñan en la comunidad, teniendo en cuenta que pueden tener un impacto muy positivo en la ciudadanía, especialmente ahora que las personas viven más años y disfrutan de más tiempo. Algunas de estas instituciones ya están ofreciendo programas de bienestar y salud, como las visitas organizadas para grupos de pacientes con algún tipo de demencia. Las visitas guiadas para grupos de personas que sufren algún tipo de demencia El trabajo en red es una parte esencial del proceso, así como la capacidad de ir más allá de las organizaciones culturales y descubrir cuál es la mejor manera de colaborar y fomentar el diálogo para comprenderse mutuamente. El Museo Biblioteca Chester Beatty de Dublín organiza visitas guiadas para colectivos que sufren algún tipo de demencia. Una persona del equipo educativo del museo participó en unas sesiones de formación organizadas por la red Azure15, de los recursos y la motivación de cada organización. Para un proyecto de colaboración entre un centro de atención a algunas la educación es la esencia de la organización, las personas mayores y otras entidades del sector cultural mientras que para otras se trata solo de un elemento y artístico de Irlanda. Se ofrecía formación y soporte sobre más de su programación anual. Los museos, bibliotecas cómo planificar y llevar a cabo las visitas guiadas para y las instituciones culturales constituyen un “tercer pacientes con algún tipo de demencia y sus cuidadores espacio” diferente al aula formal que ofrece innumerables y cuidadoras. En el año 2017, se pudo poner en marcha oportunidades de aprendizaje. Las y los visitantes tienen el programa de forma progresiva, usando estrategias de orígenes, intereses, conocimientos muy diferentes y están pensamiento visual16. Antes de iniciar la visita al museo y deseosos de descubrir nuevas experiencias en estos espacios. acceder a la exposición, se ofrece un pequeño refrigerio La última recesión económica mundial ha afectado tanto a la a las y los participantes, para que la persona mediadora juventud como a la población adulta que, o bien ha tenido que pueda interaccionar con todas y todos los visitantes y sus abandonar la educación formal, o se ha tenido que reciclar cuidadores y cuidadoras y mantener el contacto con el debido a la pérdida del empleo. Las tecnologías digitales grupo, invitándoles a participar pero sin ejercer ningún a menudo sobrepasan a estos guardianes tradicionales tipo de presión. Contemplar la exposición, descubrir del saber, puesto que todo el mundo tiene acceso al otro entorno y conocer a gente nueva ofrece multitud conocimiento sin necesidad de visitar estas instituciones. En de oportunidades a las personas con demencia y a sus consecuencia, han tenido que resituarse y reflexionar sobre cuidadores y cuidadoras. Estos programas requieren mucho cómo afrontar estos nuevos retos, creando nuevos entornos tiempo de preparación y evaluación continuada, pero son de aprendizaje más dinámicos en los que tanto el personal un ejemplo de cómo las instituciones culturales pueden como las y los visitantes tengan acceso a la información adaptar su oferta a los contextos cambiantes de la ciudad y de manera colectiva, además de pensar y presentar las su ciudadanía. colecciones de una forma nueva y más creativa13. 13. Ver: www.creative-museum.net/c/creative-museum/ como ejemplo de 14. Ob. cit #11, p.5. modelos educativos innovadores para los museos. 15. Ver: www.ageandopportunity.ie/what-we-do/education-training/azure 28 MONOGRÁFICO CIUDAD, CULTURA Y EDUCACIÓN 2020 contextos cambiantes con respecto a la forma de trabajar y colaborar de los museos han propiciado que tanto estas instituciones como el mundo que las rodea se perciban como espacios potenciales para la creatividad. Ambos proyectos han brindado la oportunidad de experimentar, crear prototipos e incorporar nuevas prácticas20. Lo más importante es que la creatividad no es fija, sino que siempre cambia y evoluciona en función del entorno y del momento. Asimismo, estos programas han animado a las y los profesionales de los museos a ser más proactivos y a experimentar nuevas ideas tanto en los programas de formación como en sus respectivas organizaciones. Grupo del Museo Creativo en el Museomix de Toulouse 2016 © Jenny Siung Reinventando el Museo (Museomix) Las nuevas ideas, enfoques y prácticas creativas se han explorado a través de diferentes iniciativas de formación Actividades creativas en ciudades creativas en los programas Museomix y Creadores en Residencia. Tal y como se refleja en el presente artículo, los museos, las Museomix tiene sus orígenes en Francia y consiste en un bibliotecas y las instituciones culturales han ido adoptando colectivo de creadores integrado por diseñadores, creadores enfoques educativos innovadores para sus audiencias, como de videojuegos, programadores, artistas, escritores, respuesta a unos contextos cambiantes. Muchas de estas científicos y profesionales de los museos que se reúnen e instituciones han sufrido recortes presupuestarios y de interactúan en las instalaciones de un museo. Durante tres plantilla como consecuencia de la crisis económica mundial días, tomando como fuente de inspiración las colecciones del 2008. Los años posteriores a la crisis han forzado un del museo anfitrión, trabajan en equipo y buscan ideas que replanteamiento profundo de las audiencias, la participación les servirán para inventar, diseñar y equipar las instalaciones y el desarrollo profesional para poder hacer frente al del museo con tecnología innovadora. El último día, se impacto a largo plazo de la recesión económica. En este invita a las y los visitantes del museo a experimentar sentido, y teniendo como objetivo principal poder sobrevivir con los prototipos creados por los equipos. A los museos a los recortes, se han desarrollado iniciativas apoyadas participantes, Museomix les brinda la oportunidad de probar por la Unión Europea, como Museo Creativo (2014-2017) y y adaptar estas nuevas tecnologías en sus respectivas su continuación, el proyecto Haciendo Museo de dos años organizaciones y compartirlas con sus redes locales21. Lo de duración (2017-2019). Todo ello ha desencadenado un más bonito de este proyecto colaborativo es la voluntad de despliegue de conocimiento, empresa, trabajo colaborativo abrirse a los demás y compartir ideas, asumir los riesgos de y creatividad que ha dado lugar a la aparición de relaciones desarrollar prototipos, superar las dificultades y difundir los inusuales entre los museos y centros científicos, empresas resultados. Se trata, en definitiva, de creatividad colaborativa de diseño y creadores17. La creatividad o práctica creativa y trabajo en código abierto (compartir ideas abiertamente, en los museos es la capacidad de trascender la manera sin patentes, como por ejemplo, el código de programación tradicional de hacer las cosas para crear nuevas ideas y de un juego). Es un método muy similar al que utilizan relaciones, a través de la imaginación y la originalidad18. generalmente las startups (empresas emergentes de base Los agentes participantes en el programa han tenido tecnológica) al desarrollar ideas para nuevos negocios. la oportunidad de explorar, responder y reflejar estas tendencias, además de mejorar profesionalmente y formarse ¿Por qué trabajar con creadores? en nuevas maneras de interpretar las colecciones de los Los creadores son innovadores y generalmente trabajan museos. En el documento “Análisis de Buenas Prácticas de en espacios de creación ubicados en las ciudades donde Europa”, la plataforma Museo Creativo reflexiona sobre las se reúnen para crear o dar visibilidad a sus ideas en las conexiones entre las organizaciones culturales y presenta ferias que se celebran anualmente. Las instituciones a los museos como entornos de aprendizaje dinámico19. Los culturales tienen la oportunidad de contactar y conocer el trabajo creativo de este colectivo e intercambiar ideas con vistas a desarrollar programas de participación pública. El 16. www.vtshome.org 17. Un creador es aquella persona que diseña y construye cosas por su cuenta, usando técnicas de bricolaje o DIY 18. ¿Qué entendemos por creatividad? Ver www.creative-museum.net 20. Siung, Jenny (introducción), Toolkit, ‘Strategies for Success’, The 19. Sunderland-Bowe, Jo Anne (autor), Siung, Jenny (ed.), Analysis of Best Creative Museum, Cap Sciences, 2017, p.6 Practices from Across Europe, The Creative Museum, Cap Sciences, 2016, p. 7 21. Véase www.museomix.org 2020 CIUDAD, CULTURA Y EDUCACIÓN MONOGRÁFICO 29 programa Creadores en Residencia ofrece a los creadores la posibilidad de realizar una estancia de 12 días en los programas de la iniciativa Museo Creativo y Creador en uno de los países participantes. El programa tradicional de artistas en residencia consiste en adjudicar un espacio al artista para desarrollar nuevas miradas sobre una colección determinada y/o crear su propio trabajo con el apoyo de una organización. El programa Creadores en Residencia, en cambio, ofrece a éstos la posibilidad de crear participativamente y colaborar con las colecciones de los museos. Se ha elegido precisamente a este colectivo en reconocimiento a su preparación y talento, porque saben aprovechar la creatividad sin temor al “fracaso” utilizando el método de ensayo y error y, además, son expertos en innovar con pocos recursos económicos. La libertad de experimentar es una manera fresca y estimulante de aportar nuevas interpretaciones a las colecciones museísticas. La co-creatividad entre museos y creadores ha comportado un intercambio de conocimientos y el acceso a las colecciones, además de acabar con la visión tradicional de “museo cerrado” que tenían muchos creativos externos y el público asistente. Experimentando con prototipos, Museomix de Toulouse, 2016 © Jenny Siung Cómo crear un programa de Creadores en Residencia costaba 1.000€. Finalmente se consiguió un proyector en La autora de este artículo tuvo la oportunidad de codirigir préstamo de una organización vecina por un precio mucho con un creador la primera proyección de video- mapping en más económico. Es importante entender los contextos un museo irlandés. Tomando como modelo la proyección de en que trabajan los museos y los creadores, puesto que imágenes de animales en peligro de extinción que se hizo ambos son muy distintos y las expectativas y experiencias sobre la fachada de la basílica de San Pedro en el Vaticano, no siempre coinciden. Por tanto, el diálogo abierto, la se invitó a un técnico/creador especialista en tecnología confianza y el entendimiento mutuos, así como la voluntad digital para interpretar la colección de libros y manuscritos de aprender, probar y experimentar nuevas cosas, son inéditos del Islam, Asia del Este y Europa22. Al principio, la los ingredientes principales de estas colaboraciones. Esta idea de realizar este tipo de proyección no tuvo demasiada organización ha continuado albergando otros programas de aceptación entre el personal del museo, pero una vez vistos creadores en residencia, introduciendo la cultura creativa los resultados del espectáculo del Vaticano, se logró un entre su público y, por consiguiente, en sus programas mejor entendimiento y aceptación del proyecto. Por otra educativos24. parte, el creador trabajó con una herramienta informática de diseño propio y de bajo coste (menos de 40€), conocida El diálogo intercultural en las ciudades inclusivas como Raspberry Pi y tuvo acceso a la colección digital La participación del público es fundamental para el buen del museo para poder crear un mapa de imágenes en funcionamiento de los museos, bibliotecas e instituciones rotación y proyectarlas sobre los muros del museo. Las culturales y es obvio que hace falta una mayor implicación. personas implicadas en el proyecto pudieron compartir Como queda recogido en el Artículo 27 de la Declaración sus conocimientos con el público local, tanto adultos como Universal de los Derechos Humanos, toda persona tiene adolescentes y otros creadores de la localidad. Además, el derecho a participar en la vida cultural de la comunidad25. proyecto de residencia ayudó al museo a llegar a un público El aumento de las migraciones y la movilidad a través de difícil de captar23. La parte económicamente más costosa del la Unión Europea ha desencadenado varias crisis, siendo el programa era el proyector, cuyo precio de compra en Irlanda caso más reciente, el desplazamiento de personas refugiadas ascendía a 100.000€, mientras que alquilarlo en Berlín 24. Para más información sobre cómo convertirse en museo creativo 22. www.news.nationalgeographic.com/2015/12/151208-vatican-photo-ark- ver Recursos: ‘Strategies for Success’, ‘Spaces for Yes’ y ‘Connecting to wildlife-photos-cop21 Communities’ en www.creative-museum.net 23. www.creative-museum.net/c/makers-in-residence 25. Ver : www.unesco.org 30 MONOGRÁFICO CIUDAD, CULTURA Y EDUCACIÓN 2020 desprenden del sistema educativo, de los barrios residenciales, servicios públicos, empresas y mercado laboral, cultura y espacios públicos, mediación y resolución de conflictos, idioma, relaciones con los medios de comunicación locales, una mirada abierta e internacional, inteligencia y competencia interculturales, acogida a los recién llegados, gobernanza, liderazgo y ciudadanía. En el 2012 Dublín recibió el distintivo de Ciudad Intercultural y desde la oficina para la Integración del Ayuntamiento de Dublín se creó un comité asesor formado por ciudadanas y ciudadanos de orígenes culturales diversos27. Las políticas inclusivas empoderan a las comunidades migrantes establecidas y a las nuevas y fomentan la cohesión social en las ciudades28. El plan estratégico municipal del Ayuntamiento de Dublín (2016-2020) reconoce la migración y la diversidad cultural y describe Dublín como una ciudad cohesionada constituida por diferentes vecindarios sostenibles que favorecen la inclusión social y la integración de todas las comunidades étnicas29. Para trasladar este enfoque al ámbito cultural, las ciudades de Dublín y Waterford están en pleno proceso de creación de sus distritos culturales que incluyen, a su vez, centros interculturales como espacios seguros y de acogida de la expresión cultural30. Las Reinas del Carnaval - City Fusion © Declan Hayden, Departamento para la Integración 2007-2015, Ayuntamiento de Dublín. Cómo elaborar un programa intercultural para los museos, bibliotecas e instituciones culturales Existen muchos recursos y herramientas de ayuda para fomentar el diálogo intercultural en estas organizaciones, y migrantes de Oriente Medio a Europa a través del Mar como los guías: “Los Museos como espacios para el diálogo Mediterráneo (2013 hasta la fecha). En este contexto, la intercultural” y “El Rol de las Instituciones Culturales y cultura no solo tiene que ver con la educación a lo largo de la Artísticas Públicas en la Promoción de la Diversidad y el vida y la práctica creativa sino que, además, ofrece espacios Diálogo Interculturales”31. ¿Qué es el diálogo intercultural seguros que permiten un conocimiento y comprensión y cómo desarrollan las competencias interculturales los más profundos de las diferentes culturas en unos entornos museos, las bibliotecas y las instituciones culturales?32 abiertos y compartidos como son los museos, las bibliotecas Además del programa “Ciudades Interculturales” del Consejo y las instituciones culturales26. Estas organizaciones han de Europa, existen entidades y personas que representan a tenido que analizar, adaptarse y responder a unos contextos las diversas comunidades culturales en los ayuntamientos cambiantes para poder sobrevivir y mantener la fidelidad de locales. La formación de las y los profesionales, una su actual público y del nuevo. ¿Cómo gestionan las ciudades y sus instituciones culturales estos nuevos retos? El programa “Ciudades 27. Jenny Siung fue miembro del comité asesor durante los años 2012-2014, Interculturales” del Consejo de Europa es un buen como representante de las instituciones culturales nacionales irlandesas, en reconocimiento a su labor a favor del diálogo intercultural y el aprendizaje ejemplo de cómo las ciudades se pueden auto-evaluar y en los museos. proporciona, además, un índice intercultural. El programa 28. https://www.coe.int/en/web/interculturalcities/dublin ofrece una estrategia de ciudad intercultural, una serie 29. Ayuntamiento de Dublín, Integration Strategy 2016-2020, Departamento para el Desarrollo Social y Comunitario, Ayuntamiento de Dublín, p. 10 de principios y una filosofía. Además, incluye numerosos 30. Ob. cit #6 indicadores que sirven para valorar hasta qué punto una 31. Ver https://www.ne-mo.org/fileadmin/Dateien/public/service/Handbook_ ciudad es inclusiva con respecto a su ciudadanía. Estos MAPforID_EN.pdf y Ob. cit # 11 32. El diálogo intercultural es un proceso que comporta un intercambio o indicadores reflejan el compromiso de los ayuntamientos interacción abierta y respetuosa entre personas, grupos y organizaciones con la interculturalidad a través de los datos que se de diferentes procedencias culturales y con diferentes interpretaciones del mundo. Sus objetivos son, entre otros, desarrollar un conocimiento más profundo de diferente perspectivas y prácticas, aumentar la participación y la libertad y capacidad de tomar decisiones, fomentar la igualdad y poner en 26. Ob. cit. #11, p. 5 valor los procesos creativos. 2020 CIUDAD, CULTURA Y EDUCACIÓN MONOGRÁFICO 31 Verano en Dublín © Declan Hayden, Departamento para la Integración 2007-2015, Ayuntamiento de Dublín. programación adecuada, así como la voluntad de llegar a De todo lo dicho se desprenden las siguientes un nuevo público y crear espacios para el encuentro, son recomendaciones: requisitos básicos para incentivar el diálogo intercultural. • Es importante una revisión continua de los programas e Recientemente, en el Museo Biblioteca Chester Beatty de iniciativas. Dublín tuvo lugar la primera sesión de narración de cuentos • Lo que hace diez años funcionó, ahora puede haber bilingüe para familias que hablan más de un idioma, en quedado obsoleto. colaboración con una organización local llamada “Lenguas • El respeto y el entendimiento mutuos son esenciales. Maternas”33. Muchas bibliotecas públicas ofrecen actividades • Espacios de co-creación y colaboración abiertos para de aprendizaje del idioma e intercambios lingüísticos, con llegar a un público difícil de captar. la expedición del correspondiente diploma acreditativo del • Muchas ciudades cuentan con espacios de creación y curso. El Museo Británico ofrece visitas guiadas en inglés comunidades de profesionales creativos. para hablantes de otras lenguas (ESOL), tomando como Históricamente, muchos museos, bibliotecas e instituciones punto de partida las colecciones del museo34. El éxito de culturales sirvieron a la nación para reflejar la identidad estas iniciativas se evalúa a través de indicadores como única de un país, su gente y su religión: son la oferta de espacios seguros para el aprendizaje y la • Es importante reconocer la diversificación de los países promoción de las interacciones y el entendimiento mutuos. y la complejidad que comporta. • Las identidades culturales y nacionales no son fijas, sino Conclusión y Recomendaciones que cambian continuamente. Existe el peligro de que las iniciativas de los museos, • La diversidad cultural es un valor añadido y no una bibliotecas e instituciones culturales como las que se amenaza para las ciudades. han descrito en el presente artículo puedan convertirse • La comprensión y conocimiento profundos de las en estrategias de inclusión meramente simbólicas o diferentes culturas es enriquecedor. irrelevantes. Es importante que los ayuntamientos ofrezcan • Los museos, bibliotecas e instituciones culturales oportunidades de participar y den voz a la ciudadanía a ofrecen espacios seguros para los encuentros culturales través de una planificación y comunicación coherentes y y la expresión creativa. meditadas de todo el sector. Al invitar a las comunidades a Los museos, bibliotecas e instituciones culturales ya no son participar e involucrarse en estos espacios, las ciudadanas y los guardianes del conocimiento: ciudadanos tienen la oportunidad de demostrar que pueden • Las ciudades acogen a una ciudadanía empoderada que organizar su cultura de una forma innovadora35. gestiona sus propios procesos de aprendizaje y tiene acceso a los conocimientos a través de las tecnologías digitales. • Estas organizaciones pueden aprender e incentivar el 33. See http://www.mothertongues.ie diálogo abierto con sus audiencias. 34. See http://www.britishmuseum.org/learning/adults_and_students/ esol_programmes.aspx • El público tiene diferentes necesidades, estilos y 35. Ob. cit #9 expectativas de aprendizaje. educación y l a cultura Vincular la ades sostenib les para construir ciud tolés ocales Unidos Baltà Por s y Gobiernos L Jordi ade omisión de Cu ltura de Ciud Experto de la C Centro Cultural Municipal de Jbeil Byblos. © Ayuntamiento de Jbeil Byblos 2020 CIUDAD, CULTURA Y EDUCACIÓN MONOGRÁFICO 33 ARTÍCULO Existe un vínculo clave entre la educación y el desarrollo de capacidades culturales y el ejercicio de los derechos culturales. Desde la Comisión de Cultura de Ciudades y Gobiernos Locales Unidos entendemos la cultura como un bien común que amplía la capacidad de cada persona para crear su propio futuro y como un proceso que permite entender, interpretar y transformar la realidad, haciendo hincapié en el hecho de que los derechos culturales son parte integral de los derechos humanos. En este sentido, en la medida en que la educación es un proceso de desarrollo de capacidades que tiene lugar a lo largo de la vida y en numerosos contextos, es necesario entender y explorar los múltiples escenarios en los que los ecosistemas de la educación y la cultura se entrecruzan: educación formal y no formal, instituciones y organizaciones culturales, espacio público, entornos virtuales, etc. Introducción transformar la realidad, haciendo hincapié en el hecho La Comisión de Cultura de Ciudades y Gobiernos Locales de que los derechos culturales son parte integral de los Unidos (CGLU) trabaja, junto a gobiernos locales de todo el derechos humanos. En este sentido, en la medida en que mundo, en la promoción de una aproximación al desarrollo la educación es un proceso de desarrollo de capacidades sostenible en la que la cultura sea una dimensión clave. que tiene lugar a lo largo de la vida y en numerosos Aquello que hemos venido a llamar la cultura como “cuarto contextos, es necesario entender y explorar los múltiples pilar” del desarrollo sostenible, junto a sus componentes escenarios en los que los ecosistemas de la educación y económico, social y medioambiental (Hawkes, 2001, CGLU, la cultura se entrecruzan: educación formal y no formal, 2010), supone entender, por un lado, que la cultura es un instituciones y organizaciones culturales, espacio público, fin en sí misma en las sociedades que deseen garantizar entornos virtuales, etc. De la misma forma que hablamos plenamente los derechos y las libertades de todas las de una ciudad educadora, también podemos hablar de una personas, puesto que tener oportunidades para expresarse ciudad que reconoce y promueve sus múltiples realidades creativamente, acceder, conservar y dar vida al patrimonio, culturales, que explora las formas como las experiencias y mantener y conocer diversas identidades y expresiones educativas pueden contribuir al desarrollo de capacidades culturales forma parte de una vida digna. Por otro lado, culturales y al ejercicio de los derechos culturales, y implica reconocer que, especialmente en el ámbito local, que promueve el papel de los agentes culturales en la se producen innumerables intersecciones entre lo cultural, generación de procesos de aprendizaje. lo social, lo económico, lo político, lo medioambiental y lo Esto implica trabajar tanto sobre las experiencias educativo: participar en la vida cultural puede contribuir a concretas como llevar a cabo acciones de sensibilización la cohesión social, tener acceso a la diversidad lingüística y y campañas para promover una mayor comprensión cultural y a las artes enriquece los procesos de aprendizaje, del papel de la cultura en el desarrollo sostenible y su los eventos e instituciones culturales pueden contribuir a traslación a las estrategias internacionales, regionales, la creación de empleo y a la generación de riqueza, etc. El nacionales y locales en este ámbito. Uno de los marcos reto es fomentar políticas que respondan a las aspiraciones en los que se ha centrado la atención en los últimos años de la ciudadanía en estos ámbitos y que, a su vez, aborden es la Agenda 2030 para el Desarrollo Sostenible (ONU, la complejidad derivada de dichas intersecciones. 2015) y los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) que la La relación entre la educación y la cultura es, de esta componen. La Agenda 2030 es menos explícita en cuanto forma, un elemento central del trabajo de la Comisión de a la dimensión cultural del desarrollo sostenible de lo que Cultura, como reflejan sus documentos fundacionales, la hubiera sido deseable. Sin embargo, CGLU considera que Agenda 21 de la cultura (CGLU, 2004) y Cultura 21 Acciones los objetivos marcados por la comunidad internacional (CGLU, 2015). La idea central es que existe un vínculo en materia de desarrollo sostenible no se alcanzarán si clave entre la educación y el desarrollo de capacidades no se reconocen los aspectos culturales que, de forma culturales y el ejercicio de los derechos culturales. implícita o explícita, se vinculan a muchas de las metas Entendemos la cultura como un bien común que amplía establecidas en los ODS. Ello implica abordar, entre otras, la capacidad de cada persona para crear su propio futuro la meta 4.7, que establece la voluntad de asegurar una y como un proceso que permite entender, interpretar y educación que fomente la adquisición de los conocimientos Centro Cultural Municipal de Jbeil Byblos. © Ayuntamiento de Jbeil Byblos 34 MONOGRÁFICO CIUDAD, CULTURA Y EDUCACIÓN 2020 teóricos y prácticos necesarios para promover el desarrollo de los vínculos existentes entre ambos sectores, los sostenible, mediante, entre otros aspectos, la valoración marcos institucionales suelen estar poco abiertos de la diversidad cultural y la contribución de la cultura al a la colaboración transversal más allá de proyectos desarrollo sostenible. Asimismo, es necesario remarcar los puntuales. La frecuente rigidez de los programas vínculos entre la cultura y todos los ODS y la importancia educativos, especialmente en la educación formal, y la de explorarlos a escala local, recogiendo al mismo tiempo falta de tiempo, recursos y conocimiento mutuo entre numerosos ejemplos de las formas como, en la práctica, responsables y personal técnico de ambos sectores las ciudades y los gobiernos locales ya trabajan en esta tampoco lo facilitan. dirección (CGLU, 2018). A pesar de estas dificultades, la observación también Este artículo busca reflexionar desde este doble plano, evidencia la existencia de numerosas experiencias que en el del acompañamiento de prácticas concretas y el la práctica demuestran el potencial de vincular educación de la incidencia para mejorar las estrategias políticas, y cultura en la apuesta por ciudades más sostenibles. En exponiendo retos, aproximaciones útiles y algunas particular, se pueden identificar los siguientes ejes de orientaciones de futuro en torno a la relación entre cultura acción relevantes: y educación desde la óptica de ciudades sostenibles. a) Acceso y participación en la vida cultural desde la educación formal y no formal. El desarrollo de Retos y ejes de acción capacidades culturales tiene en los espacios educativos Los programas de aprendizaje entre iguales de la un entorno privilegiado. En línea con la comprensión del Comisión de Cultura de CGLU comprenden ejercicios aprendizaje como un proceso continuado, que sucede a lo de autoevaluación que permiten detectar dificultades largo de la vida y que se lleva a cabo tanto en centros de para reforzar la dimensión cultural en la aproximación al educación formal como en otros tipos de espacios, también desarrollo sostenible. En concreto, en el caso de la relación son múltiples las metodologías educativas pertinentes y entre educación y cultura los principales retos que hemos deben ser diversas las expresiones culturales que se vean identificado en distintas ciudades en los últimos años son reflejadas en la educación. El derecho a participar en la los siguientes: vida cultural se traduce, en su vertiente educativa, en la • La centralización de las competencias en materia existencia de oportunidades inclusivas para el desarrollo de educativa en muchos países, que puede impedir la la sensibilidad hacia las expresiones artísticas y culturales adaptación de los programas de la educación formal a más variadas, el aprendizaje y el aprecio del patrimonio las realidades culturales locales y, a menudo, también tangible e intangible, la diversidad lingüística, el desarrollo dificulta la colaboración con organizaciones y agentes de la creatividad individual y colectiva, y el fomento de culturales del entorno más próximo. valores relacionados con la diversidad y la curiosidad, entre • La poca atención a las artes y la cultura en los otros. De forma más concreta, hay ciudades que lo reflejan programas de la educación formal, aunque con en medidas como las siguientes: variaciones según el país y el momento. Si entendemos • Programas de fomento de aptitudes artísticas entre el acceso a la educación artística y cultural como un niños, niñas, jóvenes y mayores, como el programa Crea derecho cultural y como la base para un pleno acceso a la de Bogotá (antes conocido como Clan1), el programa “En cultura a lo largo de la vida, la ausencia de oportunidades residencia” de Barcelona, o la Escuela Libre de Artes– adecuadas tanto en las primeras edades como en otros Arena de Cultura de Belo Horizonte, proyectos también marcos educativos y formativos supone un obstáculo presentados en este monográfico, o bien los servicios clave. educativos del Centro cultural municipal de Jbeil-Biblos, • La desatención de los programas educativos por parte que ofrece un espacio de encuentro y diálogo con de algunas instituciones culturales, aunque también actividades educativas y artísticas variadas para distintos aquí se observa una gran diversidad y, en general, se está públicos. produciendo un progresivo reconocimiento de la necesidad • Iniciativas de acercamiento al patrimonio y a los tanto de incluir la educación y la formación entre las conocimientos tradicionales, como en la acción actividades centrales de muchas organizaciones culturales, “Bienvenidos al campo” de Gabrovo, que favorece el como de innovar en las metodologías. En cualquier caso, acercamiento de jóvenes a personas mayores poseedoras muchas instituciones y entidades culturales (teatros, de saberes vinculados al campo y su implicación en museos, asociaciones de patrimonio, etc.) prestan todavía actividades del patrimonio local, o el Festival del Canje de una atención limitada a estas cuestiones, en algunos casos Semillas en Seferihisar, que en el marco de la voluntad por falta de recursos económicos o humanos para hacer frente a ellas con condiciones. • La falta de diálogo entre responsables de las políticas 1. Las diferentes buenas prácticas recogidas en el artículo pueden educativas y culturales: pese a la creciente conciencia consultarse en: http://obs.agenda21culture.net/es/home-grid 2020 CIUDAD, CULTURA Y EDUCACIÓN MONOGRÁFICO 35 Lyon. © École Nationale Supérieure des Beaux Arts de Lyon de preservar y dar a conocer las variedades de semillas artísticas y culturales orientadas al debate ciudadano nativas y las prácticas agrícolas tradicionales lleva a y a la preservación de los bienes comunes en el barrio. cabo acciones en los centros educativos. En ambos Estas acciones sirven para repensar el espacio público, casos, conocimientos vinculados a la naturaleza y a menudo enriqueciéndolo con nuevas expresiones objetivos educativos y culturales se alían para contribuir artísticas, favorecer la interacción y fortalecer el a un desarrollo más sostenible, que aprovecha aquello sentimiento de pertenencia y vinculación con el entorno heredado del pasado y le da nuevos significados en el humano y físico. presente y el futuro. • Acciones de acercamiento al conocimiento por parte b) Acción educativa, formativa y de mediación por de instituciones culturales, como la biblioteca de nueva parte de los agentes culturales. De forma creciente, generación ARhus en Roeselare, definida como un centro los profesionales y organizaciones de la cultura abierto de conocimiento, las actividades de escritura (asociaciones, colectivos artísticos, museos, compañías creativa para personas refugiadas y solicitantes de asilo de teatro, bibliotecas, orquestas, auditorios, etc.) asumen del Centro Dylan Thomas de Swansea, los programas sus funciones educativas, que pueden tener múltiples educativos del Museo de Congonhas o las acciones traducciones: desde la divulgación del patrimonio y la educativas del museo y otros agentes del patrimonio creatividad o el fomento de acciones de aprecio de la cultural en Conche. En conjunto, este tipo de iniciativas diversidad, la organización de talleres y otras actividades sirven para remarcar el papel del conocimiento y la participativas, o el establecimiento de alianzas con agentes participación cultural como vector de inclusión y cohesión. educativos y sociales para la realización de actividades con • Iniciativas formativas para el desarrollo de competencias un componente educativo, y que tanto se pueden llevar a en cultura y la ampliación de oportunidades profesionales, cabo en los equipamientos culturales tradicionales como como en el caso del Centro de Músicas del Mundo de en el espacio público y en otros entornos accesibles. Entre Aarhus, o los programas de educación digital del centro las medidas que podemos observar en este sentido se Shadok de Estrasburgo. En estos casos, se trata de ver en encuentran las siguientes: las actividades propias de las artes y la cultura un ámbito • Programas de fomento de la creatividad en colectivo, de posible desarrollo profesional, junto a sus valores con incidencia en la apropiación del espacio público, intrínsecos de expresión y conocimiento y a sus efectos como el programa “Yo soy…” de Vaudreuil-Dorion de cohesión social. (también expuesto en este monográfico), o la Escuela c) Innovación en la gobernanza de la educación y la de los Comunes de Dakar, que promueve actividades cultura. Comprender que la educación y la cultura deben 36 MONOGRÁFICO CIUDAD, CULTURA Y EDUCACIÓN 2020 Polo cultural Totatoga, Busan. © Ayuntamiento de Busan Proyecto Fabricar-Inventar-Compartir, Estrasburgo. © Ayuntamiento de Estrasburgo explorar sus intersecciones para contribuir al ejercicio de e inclusivas y buscar la igualdad del conjunto de la los derechos humanos y al desarrollo sostenible en las ciudadanía en el acceso a la cultura, o la red kültürLab de ciudades debería conducir a una revisión de las formas de agentes de educación y cultura promovida por Izmir en el diseñar, implementar y evaluar políticas. La innovación en marco de su participación en el programa Ciudades Piloto, la gobernanza de este ámbito pasa, en primer lugar, por impulsado por la Comisión de Cultura de CGLU y Culture fomentar estrategias integradas entre políticas educativas Action Europe, que ha servido para desarrollar nuevas y culturales, acompañadas de mecanismos de colaboración iniciativas de educación y cultura ante la constatación de y coordinación y de acciones de formación interna que existían carencias en este ámbito. para que los profesionales de cada ámbito entiendan mejor las particularidades del otro. En segundo lugar, y Elementos transversales y criterios de calidad con una lógica similar, es importante generar espacios Entender el desarrollo sostenible como una apuesta de interlocución y colaboración con los agentes de la estructural y continuada, que exige observación y reflexión sociedad civil relevantes: asociaciones representativas permanentes, conlleva también prestar atención a aquellos de profesionales de la educación y la cultura, familias, aspectos críticos sobre los que construir un modelo más ONG que inciden en educación y cultura, etc. Finalmente, sólido a largo plazo. Existen varios elementos que cruzan es deseable buscar fórmulas de colaboración entre de forma transversal los ejes de acción mencionados y que los distintos niveles de la administración, que puedan deberían integrarse en todas las acciones para garantizar la permitir una adecuación de las políticas educativas, que calidad de los procesos y su impacto estructural. Se pueden en muchos casos dependen de la administración central, mencionar en particular los aspectos siguientes: a las realidades culturales locales, y otras formas de • La diversidad de contenidos, expresiones y coordinación entre los niveles competentes en cada sector. conocimientos que se incluyen en los programas y En este ámbito, podemos destacar experiencias como las acciones de educación cultural: diversidad de disciplinas siguientes: artísticas, diversidad de patrimonios y memorias • Estrategias y programas culturales que integran en sus dimensiones material e inmaterial, equilibrio la educación y la inclusión social como elementos entre tradición y contemporaneidad, competencias transversales, como el marco de sostenibilidad cultural tecnológicas, etc. de Galway, o el Polo cultural Totatoga de Busan. Estas • La pluralidad de agentes y el diseño de marcos iniciativas reflejan una visión amplia de las políticas adecuados de colaboración, con la participación de culturales, que se vincula con otras dimensiones de la gobiernos locales y otras administraciones públicas, visión de ciudad desde una perspectiva de desarrollo organizaciones de la sociedad civil, artistas, ciudadanía, sostenible, con especial incidencia en lo educativo y lo etc., idealmente en marcos permanentes y eficaces de social. diálogo y cooperación. • Generación de redes y marcos de colaboración entre • La atención a la accesibilidad y la inclusión social, con agentes de la educación y la cultura, como las iniciativas especial sensibilidad a las oportunidades para personas de cooperación diseñadas bajo el paraguas de la Carta de en riesgo de exclusión y a su capacidad tanto de acceder Cooperación Cultural de Lyon, que pone en relación a una como de participar activamente en las acciones de amplia red de agentes culturales, educativos y sociales educación y cultura, la existencia de canales adecuados para fomentar acciones descentralizadas, participativas de información sobre las oportunidades existentes, y los 2020 CIUDAD, CULTURA Y EDUCACIÓN MONOGRÁFICO 37 Museo de Congonhas. © Ayuntamiento de Congonhas Escuela de los Comunes de Dakar. © Kër Thiossane & Ayuntamiento de Dakar mecanismos de análisis y evaluación de las pautas de Bibliografía participación y sus resultados (con datos desagregados • CGLU 2004. Agenda 21 de la cultura. Un compromiso de las ciudades y los gobiernos locales para el desarrollo cultural. Barcelona: CGLU. por género, edad, diversidad funcional, etc. según sea Disponible en línea en: http://agenda21culture.net/sites/default/files/ relevante). files/documents/multi/ag21_es_ok.pdf Los ejes de acción y los criterios de calidad expuestos • CGLU 2010. La cultura es el cuarto pilar del desarrollo sostenible. Documento de orientación política de CGLU. Barcelona: CGLU. en este artículo constituyen líneas sobre las que la • CGLU 2015. Cultura 21: Acciones. Compromisos sobre el papel de Comisión de Cultura de CGLU prevé seguir trabajando la cultura en las ciudades sostenibles. Barcelona: CGLU. Disponible en los próximos años. En este trabajo se remarcará en línea en: http://agenda21culture.net/sites/default/files/files/ documents/multi/c21_2015web_spa.pdf especialmente la necesidad de apostar por los vínculos • CGLU 2018. La cultura en los Objetivos de Desarrollo Sostenible: Guía entre educación y cultura para el alcance de agendas práctica para la acción local, Barcelona, CGLU. como los ODS y sus traslaciones a los ámbitos nacionales y • HAWKES, J. 2001. The Fourth Pillar of Sustainability: Culture’s essential role in public planning, Melbourne, Cultural Development locales. Se trata de un proceso que requiere colaboración Network (Vic) / Common Ground Publishing. con múltiples agentes, y la Comisión está abierta a explorar • IFACCA, CGLU, FICDC & EUROPE, C. A. 2013. Un Objetivo “Cultura” en alianzas tanto con gobiernos locales como con cualquier la Agenda de Desarrollo Post-2015. • ONU 2015. Transformar nuestro mundo: la Agenda 2030 para el otra organización interesada. En particular, deseamos Desarrollo Sostenible. Nueva York: Asamblea General de las Naciones profundizar la colaboración con las ciudades educadoras, Unidas. Disponible en: https://www.un.org/ga/search/view_doc. con el fin de conocer más sus aproximaciones al vínculo asp?symbol=A/70/L.1&Lang=S entre educación y cultura y poder trabajar conjuntamente para favorecer el ejercicio de los derechos de todas las personas y co-construir ciudades sostenibles. 38 MONOGRÁFICO CIUDAD, CULTURA Y EDUCACIÓN 2020 a Vaz Pin to Catarin ugalto de Lisboa, Portien ltura del A yuntam ncejala d e Cu Co 2020 CIUDAD, CULTURA Y EDUCACIÓN MONOGRÁFICO 39 ENTREVISTA Catarina Vaz Pinto es licenciada en Derecho por la Universidad Católica Portuguesa (UCP), Lisboa, y posgraduada en Estudios Europeos, Colegio de Europa, Brujas. Concejala de Cultura del Ayuntamiento de Lisboa, desde noviembre de 2009. Gestora cultural. Consultora independiente en el área de políticas y desarrollo cultural, formación cultural y artística. Coordinadora ejecutiva del Programa Gulbenkian Criatividade e Criação Artística, Fundación Calouste Gulbenkian (2003-2007). Consultora de la Quaternaire Portugal S.A, en el área de proyectos y políticas culturales (2001-2005). Directora ejecutiva y docente del posgrado en “Gestión Cultural en las Ciudades” del Instituto para el Desarrollo de la Gestión Empresarial – INDEG/ISCTE (2001-2004). Secretaria de Estado de Cultura (1997-2000). Adjunta del Ministro de Cultura (1995-1997). Cofundadora de la Asociación Cultural Fórum Dança, de la cual fue directora ejecutiva (1991- 1995). Una de las cuestiones que nos interesa abordar en Una agenda común debe incidir sobre la creación de esta publicación es la complementariedad y coherencia competencias, principalmente en las áreas identificadas entre las políticas educativas y las políticas culturales como esenciales: lenguajes y textos; información y municipales. ¿Sobre qué aspectos cree que se puede comunicación; razonamiento y resolución de problemas; definir una agenda común entre educación y cultura? pensamiento crítico y pensamiento creativo; relaciones Definir una agenda común entre educación y cultura es interpersonales; autonomía y desarrollo personal, fundamental para la formación de una ciudadanía capaz de bienestar y salud, sensibilidad estética y artística, hacer frente a una vida de cambios constantes y rápidos, conocimiento técnico y tecnologías, conciencia y dominio preparada para la necesidad de adaptación que la sociedad del cuerpo. contemporánea exige. En Portugal, la escasa inversión en educación durante En tanto que copresidenta de la Comisión de Cultura de más de 40 años de dictadura ha condicionado el avance CGLU, ha expresado su compromiso con la dimensión de la educación en todo el país. En los últimos años, el cultural de los Objetivos de Desarrollo Sostenible Conservatorio Nacional ha ampliado la educación artística (ODS) de la Agenda 2030. En este sentido, ¿cómo cree integrada a otras escuelas del país. Sin embargo, la que desde las ciudades, mediante la acción cultural, educación artística universal en el sistema público escolar se puede contribuir al alcance de los ODS, incluido el es, a día de hoy, inexistente. Objetivo 4, relativo a una educación inclusiva, equitativa En el ámbito municipal, las competencias en el área de y de calidad? educación están limitadas al primer ciclo y no incluyen Estoy convencida de que una ciudad nunca será sostenible el diseño del currículo, establecido a escala nacional. sin que su dimensión cultural sea explícita y operativa. Es Sin embargo, a través de los equipamientos culturales urgente transformar la cultura en una dimensión clave de municipales hemos logrado llegar a un gran número de las políticas urbanas, protegiendo el patrimonio, apoyando escolares con iniciativas adaptadas a los diferentes niveles la creatividad, promoviendo la diversidad y garantizando Vaz Pinto educativos y alineadas a las competencias claves del “Perfil que el conocimiento sea accesible a todas las personas. del Alumno/a” para el siglo XXI. En Lisboa existen muchos proyectos educativos Por otro lado, los sistemas educativos han permanentes asentados en la colaboración entre atarina experimentado un cambio, pasando de paradigmas equipamientos culturales (museos, monumentos, centrados exclusivamente en el conocimiento a otros teatros, bibliotecas, galerías, archivos, etc.) y escuelas que se enfocan en el desarrollo de nuevas competencias que promueven la información, el debate y la acción C –movilizadoras de conocimientos, de capacidades y de teniendo como objetivos la educación inclusiva, de aptitudes. Esta evolución, a la par con el nuevo “Perfil calidad y equitativa y la promoción de ciudades abiertas, del Alumno/a”, fortalece y promueve oportunidades multiculturales y sostenibles. Constituyen una apuesta de trabajo conjunto con Cultura, animando también a por el poder transformador de la cultura y por su papel los mediadores culturales a comprometerse con este estratégico y transversal en los ODS. En relación a estos referente educativo para que el Perfil del Alumno/a se proyectos permanentes hemos asociado escuelas con transforme en práctica. población vulnerable (familias desestructuradas con 40MONOGRÁFICO CIUDAD, CULTURA Y EDUCACIÓN 2020 escasos ingresos, bajos niveles de escolaridad, con gran diversidad étnica) a equipamientos culturales, incluyendo los agentes clave de estos equipamientos, mediadores y profesorado, con proyectos acompañados por un artista invitado, teniendo como base de trabajo temas polémicos y urgentes sobre los cuales es necesario reflexionar, debatir y generar consciencia. Temas como racismo, derechos humanos, democracia, identidad y fronteras son puntos de partida para el desarrollo de esos proyectos que después tienen visibilidad ante la comunidad más amplia de la familia y de la propia escuela, a través de la presentación pública de trabajos realizados por el propio alumnado. De forma intencional, estos proyectos tienen una base territorial, Programa DESCOLA © José Frade beneficiándose de condiciones de proximidad geográfica que facilitan la movilidad entre la escuela, el espacio público, el equipamiento cultural colaborador y otros ámbito la oferta educativa por parte de los equipamientos puntos de interés identificados en la zona. Son proyectos culturales del Ayuntamiento de Lisboa. con potencial de expansión, pudiendo atraer a más socios De esta forma, fuera de la escuela, las secciones colaboradores de las mismas áreas y de otras. Esta forma educativas de los equipamientos culturales del de trabajar corresponde también a una dinámica de Ayuntamiento de Lisboa se constituyen como una plusvalía articulación de esfuerzos de una multiplicidad de actores para involucrar al alumnado y profesorado en procesos que los ODS suscriben y recomiendan. pedagógicos creativos, articulados con las materias del currículum escolar, haciendo emerger formas de pensar, ¿Lo podría ilustrar con algunos ejemplos específicos de de sentir y actuar en el ámbito de las competencias Lisboa? recomendadas en el Perfil del Alumno/a del siglo XXI. En la ciudad de Lisboa, la programación educativa de Para el público no escolar, el trabajo se realiza los archivos, bibliotecas, museos, teatros, monumentos, principalmente a través de la acción de las bibliotecas entre otros equipamientos y proyectos culturales, tiene municipales con numerosas acciones formativas en efectivamente una expresión relevante y significativa las áreas más diversas (salud y bienestar, informática, en la oferta educativa no formal e informal existente artesanía, literatura, etc.) o proyectos más complejos en la ciudad. También en este campo, la investigación como “Vidas y Memorias de Barrio”, que recoge y en educación ha permitido constatar el potencial que registra junto con la población más mayor las memorias la oferta educativa de la ciudad puede aportar a los y documentos de otros tiempos. Otro ejemplo es procesos de escolarización, posibilitando enriquecer el “Arqueología de Barrio” que pone a la población trabajo pedagógico y curricular, así como ampliar las en contacto directo con los vestigios arqueológicos oportunidades de disfrute y relación con la ciudad. descubiertos en su zona de residencia, revelando El programa DESCOLA –actividades creativas para información sobre los mismos; o incluso el Lata 65, un alumnado y profesorado– creado recientemente, es un proyecto de street art para personas mayores de 65 años. programa de actividades creativas en los principales Es la perspectiva de un ecosistema de aprendizaje que espacios culturales municipales, basado en la estrecha presupone la transversalidad de espacios, tiempos y colaboración entre mediadores, artistas y profesorado. contenidos, inherentes al aprendizaje a lo largo de la vida, Integra a más de 20 agentes culturales municipales: en el sentido de hacer frente a los desafíos del mundo museos, teatros, archivos y bibliotecas. contemporáneo y a la construcción de la sociedad del Fue concebido como un plan de acción conjunto del futuro. Ayuntamiento de Lisboa, a través de las secciones educativas de la Dirección Municipal de Cultura y de la ¿Nos podría explicar qué ha significado la Agenda 21 de EGEAC (Empresa municipal de Gestión de Equipamientos la cultura para Lisboa? y Animación Cultural) en colaboración con la UIED – Lisboa suscribió los compromisos de la Agenda 21 de la Unidad de Investigación en Educación y Desarrollo de Cultura desde el inicio. La emergencia de encarar la cultura la Universidad Nova de Lisboa. Resultado de un trabajo como una dimensión fundamental del desarrollo sostenible de prospección local de los diversos equipamientos y la de una visión transversal encuentra una respuesta culturales, de su ponderación en un contexto más amplio de práctica en los principios y programas promovidos por la limitaciones y oportunidades a escala global, y tiene como Comisión de Cultura de CGLU. 2020 CIUDAD, CULTURA Y EDUCACIÓN MONOGRÁFICO 41 DESCOLA El proyecto nació en 2012 de la mano de Lara Seixo Rodrigues El programa DESCOLA es una provocación para todos aquellos que, después de trabajar durante diez años en arquitectura, que conciben la educación como un acto de libertad. Es el decidió cambiar de ámbito y se dedicó al arte urbano, con el resultado de un trabajo conjunto y de la apuesta continuada festival WOOL. Allí fue cuando se dio cuenta de que las personas del Ayuntamiento de Lisboa en la dimensión educativa del mayores eran quienes mostraban más curiosidad en relación patrimonio cultural y artístico de la ciudad. Este programa a los grafitis y al trabajo de los artistas. Esto, sumado a la de actividades refleja la voluntad de hacerlo llegar a todos, conciencia sobre la soledad y la tristeza que sufre la población como fuente de inspiración y sentido de pertenencia. Dirigido mayor, fue la llama que dio luz al proyecto Lata 65. específicamente al público escolar, DESCOLA representa un Los “talleres de arte urbano para personas mayores” se desafío asumido por los equipos educativos municipales, de la desarrollan en dos sesiones: la primera es teórica y gira en torno EGEAC y de la Dirección Municipal de Cultura, en el sentido de a la historia del arte urbano, el contexto histórico del grafiti y de desarrollar un programa de actividades creativas sustentado en sus técnicas, como el tag y el stencil; la segunda es práctica y se la estrecha colaboración con mediadores, artistas y profesorado. dirige a la construcción de stencils que los participantes pintarán Las actividades propuestas por DESCOLA –alineadas, posteriormente, junto a diversos tags y grafitis, en una pared repensadas y creadas de raíz, tuvieron siempre el Perfil reservada para ello. del Alumno/a del siglo XXI como referencia, y el patrimonio A los grafiteros se los incentiva a pintar y dibujar lo que quieran cultural y artístico de Lisboa como campo de investigación, de –flores, nombres, caras– y tiene como objetivo familiarizarlos con cuestionamiento y de creatividad. el arte urbano y mostrarles que son capaces de salir de su zona En el programa DESCOLA participan más de veinte agentes de confort y hacer cosas nuevas e inusuales para su edad. culturales municipales –museos, teatros, archivos y bibliotecas– Los talleres organizados por Lata 65 fueron tan bien recibidos que creen en la fuerza educativa de las artes y de la cultura que el proyecto, además de contar con varias ediciones en y quieren participar, con el profesorado y alumnado, en la Portugal y las islas portuguesas, también se replicó a escala construcción de escuelas que se afirmen como comunidades de internacional, por ejemplo en São Paulo y Texas. aprendizaje, abiertas y participativas. Uno de los proyectos más recientes del colectivo Lata 65 se realizó en colaboración con la revista National Mimos y libros a mano para sembrar Geographic, para crear el Genius: Picasso´s Street bajo el lema Es un proyecto que sensibiliza a las familias sobre la importancia #GénioNãoTemIdade (el ingenio no tiene edad), una iniciativa que de los cuentos, pareados, rimas y canciones de cuna en el invitó a cerca de 25 personas mayores de diversas instituciones desarrollo cognitivo y psicomotor de niños y niñas hasta los 36 con el objetivo de mostrar que nunca es tarde para continuar meses. creando, en una clara inspiración de aquel que fue considerado Las madres, los padres y los cuidadores saben bien cuán uno de los mayores artistas del siglo XX y que hasta los 91 años especiales y únicos son sus hijos. Con este proyecto pretendemos de edad creó obras de arte que son reconocidas en el mundo ayudarlos a entender mejor esas especificidades y el desarrollo entero. de cada niño/a en las diferentes etapas de crecimiento y aprendizaje. Museo Bordalo Pinheiro Más que contar cuentos, este proyecto ofrece herramientas Las actividades del museo abarcan todo tipo de públicos, para la lectura compartida. Nunca es demasiado temprano para proporcionando visitas informales, temáticas, talleres, compartir un cuento, aunque al inicio los bebés no escuchen cursos, tertulias, presentaciones, espectáculos. Se invita a la atentamente la voz de quien lo narra, concentrándose en la interpretación del significado histórico y artístico de la obra cara, pero pocos meses después ya es posible estimularlos a bordaliana y a la comprensión de los valores subyacentes: la identificar imágenes y a balbucear palabras. ciudadanía consciente y el pensamiento crítico, siempre con el Nuestro proyecto en 4 ejes: humor como telón de fondo. 1. A cciones de sensibilización a la lectura: son 10 sesiones Estos valores, fundamentales en la obra de Bordalo, constituyen dirigidas a bebés desde los 9 a los 36 meses, acompañadas uno de los desafíos más serios propuestos por la educación por una persona adulta. Se realizan los sábados, cada quince contemporánea. Para las escuelas, y en articulación con los días. objetivos curriculares vigentes, existe un subconjunto de 2. C lub girando los libros: tiene como objetivo sensibilizar en actividades que apuesta por la interdisciplinaridad con las artes prácticas artísticas y culturales, como la música, la danza, el visuales, la literatura, la música, el medio ambiente, la filosofía, la teatro, etc. ética, el humor, la etnografía. 3. L eer en familia: este programa pone a disposición maletas Las visitas, los talleres y las acciones formativas para el público temáticas con libros de diversos géneros y soportes. Cada escolar apuntan a crear puentes y estrechar relaciones con el maleta contiene 4 libros y una receta médico-literaria. museo, estimulando la adquisición de competencias personales 4. P uentes de lectura: un sitio web que contiene videos con que pongan en valor la creatividad, la autonomía, el pensamiento cuentos, sugerencias de lecturas e ideas de actividades para crítico y la libertad de expresión. Al final, todo forma parte de realizar en casa. ese lugar lleno de originalidad y talento que es el universo de Bordalo. Lata 65 El museo cuenta con una oferta permanente de talleres, Este proyecto tiene como objetivo aproximar a las personas cursos, visitas y charlas que a partir de la obra de Bordalo mayores a una forma de expresión artística que está asociada a Pinheiro promueven la creatividad e invitan a la participación de los más jóvenes: el arte urbano. Uno de los objetivos principales niños/as, jóvenes, personas adultas y familias como, por ejemplo, de Lata 65 es también combatir los estereotipos y prejuicios el taller de botánica y zoología (ilustración científica), de pintura hacia la tercera edad, ya partan estos de “nosotros” o “de ellos”. de azulejos o de dibujo y diario gráfico. 42 MONOGRÁFICO CIUDAD, CULTURA Y EDUCACIÓN 2020 La Agenda 21 de la Cultura fue integrada en las recursos establecidos –la Dirección Municipal de Cultura políticas culturales de la ciudad y, en este momento, se y la Empresa Municipal de Gestión de Equipamientos está concluyendo el programa Ciudad-Piloto: “Cultura y Animación Cultural (EGEAC)–, la estrategia para esta en Ciudades Sostenibles”1. Así, la definición de las área es resumidamente la de explorar las potencialidades “Estrategias para la cultura en la ciudad de Lisboa 2017” educativas de la programación cultural de la ciudad, a estuvo explícitamente enmarcada en la Agenda 21 de la través de los equipamientos y servicios culturales ya Cultura. existentes (museos, teatros, archivos, bibliotecas, etc.). Es Incorporar este documento en la acción del decir, sus servicios educativos en relación con cada uno Departamento de Cultura en Lisboa fue un proceso de sus públicos y el público escolar en particular. natural, ya que constatamos que ya estábamos desarrollando proyectos que cumplen los compromisos ¿Cómo se ha abordado la gobernanza de la educación permanentes de la Agenda 21 de la Cultura. La y la cultura, desde la perspectiva del diálogo y la compilación de esos proyectos bajo un discurso coordinación entre diferentes ámbitos del gobierno estructurado realza su importancia y los resultados local? como conjunto estratégico. Constatamos también que la El reconocimiento de la importancia de la oferta educativa Agenda 21 de la Cultura es un importante instrumento de de los equipamientos culturales para la promoción de consenso entre ciudades a escala global, estableciendo la historia de la ciudad de Lisboa, la afirmación del unos marcos mínimos y atenuando la discontinuidad sentimiento de pertenencia a una comunidad de culturas característica de los ciclos políticos a escala local. diferentes, la comprensión y valorización de la presencia de la ciudad en el mundo y para la expresión afectiva por ¿Qué papel juega la dimensión educativa en esta nueva Lisboa, puso de manifiesto la necesidad de un trabajo Estrategia? continuado de reflexión y de recualificación de esta área Dentro de las responsabilidades y competencias del de desempeño profesional. Departamento de Cultura y de las líneas de acción y Este trabajo pionero, iniciado en abril de 2014 y que dio origen al proyecto DESCOLA en el seno de la Dirección Municipal de Cultura, tuvo como resultado el desarrollo 1. Este programa, lanzado por la Comisión de Cultura de CGLU, permite a de programas educativos nuevos y reinventados y la las ciudades participantes convertirse en “Ciudades Piloto” de la Agenda constitución de una comunidad informal de reflexión 21 de la cultura y participar en un proceso de aprendizaje, de construcción formada por los profesionales que conciben y ponen de capacidades y de fortalecimiento de su conectividad a partir de los principios y acciones incluidas en Cultura 21 Acciones. en práctica la programación municipal mencionada, así Proyecto Lata 65 © H. Cardoso Día de puertas abiertas, Museo do Aljube © José Frade 2020 CIUDAD, CULTURA Y EDUCACIÓN MONOGRÁFICO 43 como equipos educativos de instituciones culturales de común y procedimientos de trabajo que vinculen al referencia de la ciudad de Lisboa. conjunto de agentes que intervienen en la educación y Esta comunidad informal ha trabajado en la creación de la cultura? nuevos públicos, nuevas prácticas de trabajo integrado, No es fácil, pero es posible y se está haciendo una relacional y en red, lo que ha permitido un aprendizaje y gran inversión en esta materia. Los obstáculos para el actualización continua de sus profesionales, con amplios desarrollo de una agenda común son: beneficios para los públicos con los cuales interactúan • El foco excesivo en los respectivos campos de y para quienes la oportunidad de participación se ve responsabilidad e intervención de los agentes educativos reforzada. de cada área; el profesorado excesivamente focalizado El público escolar constituye una preocupación en el currículo; los mediadores excesivamente centrados para muchos de los equipamientos, y los servicios en su narrativa institucional. Por eso, estamos educativos buscan despertar el placer de pensar crítica fomentando los espacios de diálogo y de colaboración y creativamente y estimular la capacidad de disfrute de entre el profesorado y los mediadores culturales para las diferentes realidades culturales de forma informada, apostar por contenidos de interés común y promover en articulación con los programas curriculares de la encuentros y acciones de formación que estimulen educación formal. nuevos posicionamientos, valores y actitudes en las prácticas pedagógicas en contextos formales y no ¿Qué retos o dificultades se observan en este sentido? formales. En general, la mayor dificultad es lograr el reconocimiento • La falta de tiempo, de recursos humanos y financieros del valor y la contribución de la cultura por parte del para trasladar a los jóvenes de la escuela a los resto de áreas de intervención municipal. Ese es nuestro equipamientos culturales; de ahí que se esté invirtiendo papel, sensibilizar a través de resultados que reflejen en poner a disposición vehículos –billete escolar– objetiva y subjetivamente los beneficios de una acción para el traslado del alumnado hasta los 9/10 años e en que la dimensión cultural se tenga en cuenta. Esto es implementando el billete estudiantil gratuito para más relevante en un área en que los objetivos son tan estimular la realización de actividades extraescolares coincidentes y complementarios como es el caso de la facilitando el uso del transporte público. cultura y la educación. • La falta de información organizada de forma clara y eficaz para que el profesorado pueda elegir lo que Y desde la perspectiva de los agentes culturales y le interesa y lo pueda hacer a partir de una base educativos, ¿cómo hacer para fomentar una agenda amplia e interesante de opciones posibles. Por ello, Sensibilización a la lectura Día de puertas abiertas, Museo do Aljube © José Frade 44MONOGRÁFICO CIUDAD, CULTURA Y EDUCACIÓN 2020 Día de puertas abiertas se está invirtiendo en una mejor sistematización y produzcan un impacto a largo plazo en las personas, en accesibilidad de la información, así como en soportes las comunidades y en la sociedad en su conjunto. digitales. Concebir programas pedagógicos eficaces que potencien En cuanto al público no escolar, la mayor dificultad es la el conocimiento y el vínculo afectivo con la ciudad de llegar a aquellas personas que, por razones económico- como por ejemplo “Lisboa Islámica” y “Lisboa Romana” sociales diversas no tienen hábitos de consumo o de y, con la perspectiva de promover una ciudadanía frecuentar espacios físicos culturales. Esta condición consciente e informada ante los problemas ambientales constituye una barrera en el sentido que el potencial actuales, trabajar a partir de la cultura las cuestiones público-objetivo no está abierto a recibir información, vivir medioambientales – “Lisboa, Capital Verde 2020” –, entre nuevas experiencias, descubrir nuevos equipamientos. En otros. Lisboa tenemos una perspectiva de trabajo proactivo en Estimular el gusto por las experiencias culturales en la ese campo, la de ir al encuentro del público. Sin embargo, vida de las personas, no solo desde la educación formal, en la práctica, esta es una tarea que se revela difícil. Como sino también en términos de desarrollo de competencias consecuencia, los usuarios de actividades culturales, diversas desde una perspectiva de aprendizaje a lo largo principalmente de la oferta educativa, tienen tendencia a de la vida. mantenerse. Por otro lado, cabe destacar que a nivel de los agentes ¿Hay algún consejo o “lección aprendida” a partir de responsables de las políticas culturales y educativas se su experiencia que quiera compartir con otras ciudades está haciendo un esfuerzo importante de articulación que pretendan trabajar en una línea similar? intersectorial con el objetivo de evitar solapamientos Una de las principales dificultades que debemos superar y redundancias e integrar proyectos sueltos y aislados es la tendencia a considerar las actividades culturales en estrategias comunes en pro de la coherencia y la propuestas por las entidades, instituciones, municipios consistencia. solo como actividades lúdicas y de tiempo libre. Este equívoco es, muchas veces, reforzado por el carácter ¿Qué aspectos cree que serán claves en la casuístico y parcial de algunas de las propuestas dimensión educativa y cultural de Lisboa en los culturales, no integradas en planes estratégicos próximos años? consistentes. Superar esta situación supone profundizar Promover una mayor relación entre los equipamientos en la comprensión del impacto que tiene la implicación culturales y potenciar el triángulo “cultura-educación- cultural de las personas, a través de una investigación aprendizaje” a través de proyectos transformadores que sólida y un abordaje estratégico, orientado por objetivos 2020 CIUDAD, CULTURA Y EDUCACIÓN MONOGRÁFICO 45 Programa DESCOLA © José Frade y centrado en las competencias específicas a desarrollar de lo común” (de concepción y creación), en vez de su por los participantes desde el punto de vista de la función tradicional de “lugares de transmisión”. Con investigación-reflexión-acción educativa. El desarrollo de relación a esta segunda dificultad, y en lo que se refiere este tipo de abordajes se enmarca en el reconocimiento sobre todo a la población más joven, la tecnología puede de que la interrelación entre contextos educativos potenciar nuevas formas de interactuar con la cultura, de formales, no formales e informales constituye un desafío un modo más activo y participativo. fundamental en la actualidad. En lo que respecta a la oferta cultural para Otra dificultad a superar es la escasa participación de el público escolar, la oportunidad de reforzar la públicos de determinadas franjas etarias y provenientes relación entre el trabajo educativo realizado por los de contextos socioculturales más distantes de la servicios municipales y el ámbito de las escuelas de considerada alta cultura. La ausencia de públicos diversos educación primaria y secundaria implica la realización solo se revierte realmente transformando las instituciones de procesos formativos del profesorado y de los culturales en lugares donde se invente una “experiencia mediadores culturales. 46 MONOGRÁFICO CIUDAD, CULTURA Y EDUCACIÓN 2020 n Leonardo Garzó rtiz EA r del Prog rama CR O dinado bia de Bogotá y Coor 5 y 2019, Colomilarmónica otá entre 201ta F Bog esor de la Orques e s s Artes d A tuto Distr ital de la del Insti 2020 CIUDAD, CULTURA Y EDUCACIÓN MONOGRÁFICO 47 ENTREVISTA Licenciado en Pedagogía Musical y Magíster en Docencia Universitaria de la Universidad Pedagógica Nacional. Su actividad musical se ha desarrollado fundamentalmente en torno a la música andina colombiana, destacándose como intérprete de la bandola andina, como director y arreglista. Fue coordinador del programa de música de la Facultad de Artes de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, coordinador del componente de formación del Plan Nacional de Música para la Convivencia del Ministerio de Cultura; Gerente de Música de Bogotá entre 2008 y 2012, y Asesor para la Educación Artística de la Secretaría de Educación Distrital de Bogotá, y del Ministerio de Cultura. Coordinador del Programa CREA del Instituto Distrital de las Artes de Bogotá entre 2015 y 2019. Actualmente se desempeña como Asesor de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y tiene a su cargo el programa escolar de formación musical en los colegios distritales. Bogotá ha impulsado desde hace años, y de forma 2005 el IDCT eliminó la Subdirección Académica en la cual muy significativa, una oferta variada y muy extensa se adelantaban los programas de educación superior en de acceso y participación activa en la cultura desde la música, artes plásticas, teatro y danza, y se entregaron a educación formal y no formal. ¿Podría explicarnos qué la Universidad Distrital, que creó la Facultad de Artes. En aspectos del contexto de la ciudad llevaron a impulsar los años siguientes no se llevaron a cabo programas de este tipo de políticas? formación en artes. En efecto, desde los años 50 la Alcaldía de Bogotá ha En el año 2012 inició el tercer gobierno de izquierda en tenido programas de formación en artes. Entre 1950 y Bogotá, en cabeza del alcalde Gustavo Petro, desmovilizado 1960, la Secretaría de Educación del Distrito creó varias desde 1990 del grupo guerrillero M19. Él propuso el inicio escuelas de educación informal dedicadas a formar en la de una transformación de fondo de las políticas para la música tradicional colombiana, en teatro, artes plásticas y educación pública de la ciudad, a partir de dos estrategias: danza, las cuales fueron asumidas por el Instituto Distrital de Cultura y Turismo (IDCT), creado en 1978. Estas escuelas se convirtieron en programas de educación superior que, Exposición del programa Crea, diciembre 2018, Biblioteca Virgilio Barco entre 1992 y 2005, funcionaron en convenio entre el IDCT y la Universidad Distrital. ón Otro antecedente significativo fue el programa Jóvenes Tejedores de Sociedad, que existió entre 1998 y 2001, el cual convocaba a los jóvenes para desarrollar procesos de eonardo Garz cualificación técnica en los diferentes lenguajes del arte. Este programa nació en el marco de algunas políticas de L democratización de las prácticas culturales que venían haciendo avances importantes como los festivales al parque, nacidos en 1995. Se buscaba que los jóvenes de la iz ciudad, especialmente los de menores recursos, pudieran Ort acceder a una formación técnica en algunas disciplinas artísticas, y a partir de ahí identificaran posibles proyectos profesionales. A partir del 2001, con el cambio de administración y en resonancia con políticas nacionales, las entidades del sector cultura se apartaron de las acciones de formación artística por cuanto se afianzó la idea de que era responsabilidad del sector educación, y, por lo tanto, Jóvenes Tejedores dejó de existir. Adicionalmente, en el 48MONOGRÁFICO CIUDAD, CULTURA Y EDUCACIÓN 2020 (1) la ampliación de la jornada escolar a 8 horas diarias, y en consecuencia el inicio de un tránsito hacia un modelo de jornada única, y (2) la inclusión de tres contenidos obligatorios en los nuevos tiempos: el arte, el deporte y la formación en ciudadanía. Se asignó parte de esta responsabilidad a las entidades del sector cultura: arte en cabeza de Idartes1 y de la Orquesta Filarmónica, deporte en cabeza del Instituto Distrital de Recreación y Deporte y ciudadanía en parte, con el Instituto Distrital de Patrimonio Cultural. En este contexto nació el programa Crea, que en su primer momento se llamó Clan, como la respuesta de Idartes a este mandato del Plan de Desarrollo Distrital2, Festival Crea, octubre 2018, Parque Simón Bolívar asumiendo la tarea de ofrecer formación artística para niños y niñas de los colegios públicos de la ciudad, que entraban en la política de la jornada única. Fue la primera vez que se daban las condiciones para concretar el formación integral y en una concepción del desarrollo anhelo de muchos artistas y organizaciones, de entrar humano. La estrategia se basa en una articulación con los con formación artística en el ámbito de la formalidad de currículos escolares y sus planes de estudio. El proceso la escuela. El programa Clan entró como una oferta muy formativo de Arte en la Escuela se lleva a cabo en las siete oportuna para los colegios por cuanto, además de ofrecer áreas artísticas; cada colegio determina el número de una formación artística de alto nivel, con mayor intensidad niños y niñas que asisten a la formación, el lugar donde horaria y en manos de artistas profesionales, se dio a van a ser atendidos (el 60% se atiende en los colegios y el la tarea de crear infraestructuras para dicha oferta. Se 40% en los Centros Crea) y las áreas artísticas. Se cuenta crearon los Centros Locales de Artes para la Niñez y la con Gestores Pedagógicos y Territoriales, contratados por Juventud (Clan) y allí se inició la atención de los niños y Crea, para entablar el diálogo específico con cada colegio niñas de los colegios públicos. y para coordinar las acciones pedagógicas de articulación El programa se ha implementado de manera con el Proyecto Pedagógico y los detalles de la operación. ininterrumpida desde el segundo semestre del año 2013. El acuerdo con la Secretaría de Educación contempla que En 2016 hubo cambio de administración y el programa el programa atiende a niños y niñas de los grados 1º a se ajustó a tres líneas estratégicas: arte en la escuela, 9º, es decir, de edades que oscilan entre 6 y 17 años. La emprende Crea y laboratorio Crea, con el propósito de gran mayoría de estos beneficiarios pertenecen a estratos ampliar las poblaciones atendidas con programas de socioeconómicos 1, 2 y 33. En algunos colegios se ha formación artística, y, en consecuencia, diversificar los logrado atender a grupos medianamente estables durante enfoques de la formación. Adicionalmente, se cambió el varios años, lo cual ha permitido que en los primeros nombre a Crea. cursos se garantice una rotación por diferentes lenguajes artísticos, y hacia el 5º o 6º año, los estudiantes elijan un ¿Cuáles son los principales ejes y ámbitos de la lenguaje de su mayor afinidad. En 2018 se atendieron a 92 intervención del programa Crea? colegios y a una población de 46.000 beneficiarios. Hoy el programa trabaja con siete lenguajes artísticos: • Emprende Crea: que convoca a niños, niñas y arte dramático, artes electrónicas, artes plásticas, especialmente a jóvenes de los barrios de la ciudad, audiovisuales, danza, literatura y música. Desarrolla tres a vincularse a una práctica artística, con el fin de líneas estratégicas: considerarla como una oportunidad de su proyecto de • Arte en la Escuela: a través de la cual se atienden a vida. Desarrolla un enfoque pedagógico centrado en los niñas y niños de colegios públicos. El propósito de esta proyectos artísticos, los cuales incluyen una formación línea es recuperar el espacio del arte en la noción de técnica de alto nivel, una exposición permanente a las acciones de circulación y a la gestión que esto 1. Idartes es el Instituto Distrital de las Artes de Bogotá, creado mediante Acuerdo 440 del 24 de junio de 2010, del Concejo de Bogotá, como entidad pública del sector Cultura, Recreación y Deporte. Ver: https://www.alcaldiabogota.gov.co/sisjur/normas/Norma1.jsp?i=39887 3. El gobierno colombiano maneja un criterio de estratificación de las 2. Cuando se habla de Distrito en el contexto de Bogotá, se refiere a la viviendas urbanas y rurales como indicador de calidad de vida, que sirve ciudad completa no a porciones de la misma, y, por ende, las políticas, como indicador para la aplicación de diferentes políticas sociales. Ver: acciones o entidades distritales abarcan la ciudad. Según el último censo https://www.dane.gov.co/files/geoestadistica/Preguntas_frecuentes_ Bogotá tiene en 2018 una población de 8.081.000 habitantes. estratificacion.pdf 2020 CIUDAD, CULTURA Y EDUCACIÓN MONOGRÁFICO 49 Muestra Crea, agosto 2018, Biblioteca Virgilio Barco Muestra Crea, noviembre 2018, Biblioteca Virgilio Barco implica, y la vinculación de sus familias. El acceso de los poblaciones vulneradas o vulnerables y proporcionar beneficiarios es totalmente libre, basta con que el niño y herramientas para la afirmación, visibilidad o el bienestar joven exprese su deseo y que se cuente con el cupo en el de poblaciones con necesidades especiales, a partir de la área elegida, para que pueda iniciar la formación. Existe práctica artística, particularmente, la práctica creativa. En amplia flexibilidad para aceptar niños, niñas y jóvenes 2018 se atendieron a 2.370 personas en esta línea. en grupos más o menos constituidos, y que se integren a los procesos de creación. Dentro de la línea se cuenta ¿Cómo se inserta el programa en los objetivos de la con tres modalidades. Una es Manos a la Obra, a la cual ciudad en materia de educación y de cultura? ingresan en su mayoría niños y niñas, con poca claridad Los objetivos del sector cultura están alineados entre la sobre la práctica artística que más desean; también Secretaría, Idartes y el programa Crea, en tanto, a través ingresan jóvenes e incluso adultos, y se desarrollan de su implementación, se aporta a la garantía de los proyectos creativos en tiempos cortos, de tal manera que derechos culturales de una población muy significativa por los beneficiarios puedan rotar por diferentes lenguajes. su cantidad (casi 60.000 al año en los últimos tres años) y La intensidad es de 6 horas semanales, en promedio. por sus propias características: niños y niñas, para quienes Súbete a la Escena, en el cual ingresan beneficiarios que no es frecuente este tipo de atención de parte del Estado; tienen claro qué área artística desean desarrollar y llegan jóvenes que están en proceso de construir sus proyectos como parte de colectivos artísticos activos. La intensidad de vida, y población vulnerable, especialmente personas es de 8 horas a la semana. Y Grupos metropolitanos adultas, que responde a prioridades no solo del sector que son la selección de los niños y jóvenes de mayor cultura, sino de las políticas sociales de la ciudad. desarrollo artístico y compromiso, de un área artística, Respecto a las políticas de educación, el programa Crea se que provienen de los diferentes centros de formación, y articula a la prioridad, nacional y distrital, de implementar se concentran en la creación y producción de montajes el modelo de jornada única y a la propuesta pedagógica de alto nivel profesional y artístico, y que son las puntas de la Secretaría de Educación del Distrito, la cual se de lanza del programa. En la actualidad, se cuenta con fundamenta en seis tipos de saberes, a su vez asociados grupos metropolitanos en danza, teatro y audiovisuales. a diferentes campos de conocimiento: saber crear (arte En 2018 se atendieron a 8.000 jóvenes de la ciudad en y cultura), saber experimentar (ciencia y tecnología), esta línea. saber comunicarse (oralidad, lectura, escritura y segunda • Laboratorio Crea: que atiende a población principalmente lengua), saber cuidarse (deporte y recreación), saber vivir y adulta, con características poblacionales particulares: compartir en comunidad (ciudadanía y convivencia) y saber habitantes de calle, personas privadas de la libertad, comprender (competencias básicas), siendo todas ellas adultos mayores, personas con discapacidad, niños y líneas interdisciplinarias para el aprendizaje. jóvenes con capacidades diversas, grupos de población afro, grupos indígenas, grupos LGBTI, mujeres en En su opinión, ¿qué es aquello que aportan los artistas y sistemas de protección especial, adolescentes del los creadores en los procesos educativos? sistema de responsabilidad penal, víctimas del conflicto Teniendo en cuenta que Idartes es una entidad que armado, entre otras. El propósito de esta línea es implementa políticas y acciones de fomento de las apoyar procesos de reparación simbólica individual y artes en la ciudad, y no una institución educativa, los colectiva, posibilitar la restitución de derechos para estas programas de formación que se desarrollan en la entidad 50 MONOGRÁFICO CIUDAD, CULTURA Y EDUCACIÓN 2020 se formulan desde dicha misionalidad. Por esta razón, se de la administración distrital? ¿Cuáles han sido los ha decidido denominar a los agentes formativos: “Artistas principales retos? Formadores”. Se busca que sean artistas activos, con Dado el propósito inicial del programa, el aliado más formación superior en el área artística correspondiente (la importante es la Secretaría de Educación Distrital. La mayoría cuentan con título profesional) y con experiencia alianza tiene dos escenarios, uno en el que las dos certificada en procesos creativos y en procesos de entidades compartimos metas del plan de desarrollo y, formación. A pesar de las diferencias de enfoque de cada cada una con sus propios recursos, ejecuta las acciones una de las líneas (arte en la escuela, emprende crea y concertadas para el cumplimiento de las mismas. laboratorio crea), se busca que se garanticen experiencias Adicionalmente, se han suscrito convenios entre las dos de creación en los diferentes grupos, modelos, niveles y entidades en 2013 y en 2017 a través de los cuales la enfoques. Secretaría de Educación ha aportado recursos adicionales Para llevar a cabo esta intervención, la acción formativa para aumentar la cobertura de Idartes. En los dos se fundamenta en los siguientes ámbitos epistemológicos escenarios, se lleva a cabo una intensa y permanente del arte: gestión para concertar los contenidos, los enfoques de • La Sensibilidad Estética, entendida como un desarrollo la formación y la inserción de las artes en los proyectos de la percepción y una comprensión de los elementos educativos de cada uno de los colegios. Se ha logrado emocionales que la relación inmediata con el mundo transformar de manera significativa los imaginarios externo ofrece como experiencia sensorial. Al reconocer tradicionales de las artes en el contexto escolar asociados dichos elementos (las sensaciones y las emociones, se al entretenimiento, para entrar a comprenderlo como un ponen en evidencia la capacidad de sentirse a sí mismo). campo de conocimiento esencial en el desarrollo de los • La Expresión Simbólica, la cual hace referencia a la niños y las niñas por sus improntas en el cerebro, en la capacidad de convertir el contenido emocional y sensorial construcción emocional y por sus aportes a la construcción en un proceso creativo, a partir de los lenguajes del arte: de ciudadanías. el sonido, el movimiento, la expresión visual, el color, el Se ha establecido vínculo con la Secretaría de personaje, el texto, la imagen. Integración Social, que es la responsable de la formulación • El conocimiento de las artes en sus elementos teóricos e implementación de políticas públicas poblacionales y sus contextos. La práctica artística debe poder orientadas al ejercicio de derechos, la inclusión social conectar los elementos prácticos de la creación con los y la mejora en la calidad de vida de la población en elementos teóricos que dan cuenta de las construcciones mayor condición de vulnerabilidad. Con dicha entidad se conceptuales de cada práctica y los sentidos sociales y atienden a: culturales de la misma. Se explican en este ámbito las • Niños y niñas en condiciones de vulnerabilidad conexiones de cada una de las obras con el patrimonio pertenecientes a los Centros Amar y a los Centros Crecer; y el sentido que tienen las diferentes expresiones con la • Jóvenes beneficiarios de las Casas de Juventud, con construcción de subjetividades individuales y colectivas. programas de formación y creación artística con una • El desarrollo de habilidades y destrezas: se entiende perspectiva de emprendimiento juvenil; la práctica artística como una experiencia que genera • Adultos mayores de sus Centros de Atención; transformaciones en la forma como se relaciona el cuerpo • Habitantes de calle en los Hogares de Paso dispuestos con los elementos expresivos del arte. para esta población. • El desarrollo del pensamiento creativo entendido como Se subscribió un convenio en 2018 con la Secretaría capacidad de generar respuestas inusuales, imprevistas y de Seguridad, Convivencia y Justicia, que tiene a su novedosas a situaciones particulares de la vida cotidiana, cargo la Cárcel Distrital y varios centros de reclusión lo que posibilita el pensar fuera de lo común y lleva a para adolescentes del Sistema de Responsabilidad nuevos modos de apropiación del saber. Penal Adolescente SRPA. Se han atendido a estas dos Este enfoque pedagógico busca que la aproximación a poblaciones desarrollando procesos de formación y la práctica artística modifique de manera sustancial las creación enfocados en la reorientación de proyectos de formas de construcción de conocimiento y aporte a las vida para los beneficiarios. poblaciones beneficiarias, nociones de sí mismas que En los dos últimos casos, Integración Social y Seguridad redunden en expresiones de ciudadanía centradas en la y Convivencia, las alianzas han incluido el aporte de autonomía, el pensamiento crítico y la libertad. recursos hacia el programa Crea para la contratación de artistas formadores adicionales y con perfiles específicos Desde el punto de vista de la gobernanza, y teniendo para sus poblaciones particulares, y han permitido la en cuenta que el programa aborda aspectos culturales, construcción de propuestas pedagógicas muy enfocadas educativos y sociales, entre otros, ¿cómo se ha en cada población y en la misionalidad de las entidades estructurado la relación entre distintas secretarías socias. 2020 CIUDAD, CULTURA Y EDUCACIÓN MONOGRÁFICO 51 Y en cuanto a la relación con colectivos ciudadanos, escolar con programas curricularizados, se vio pertinente organizaciones culturales independientes, artistas, etc., atender a otro tipo de beneficiarios que demandan ¿hay aspectos que hayan sido claves para favorecer el oportunidades y el ejercicio de derechos en torno a éxito del programa? la creación artística. Estas dos líneas, Emprende y El programa ha establecido convenios con entidades Laboratorio, son de total autonomía de Idartes, lo cual da privadas sin ánimo de lucro, que contribuyen a la posibilidades interesantes de crecimiento y de creación de implementación de la formación, particularmente para una política que le dé sustentabilidad al programa. Arte en la Escuela, en la cual se desarrolla la propuesta • Modelo de gestión propio del programa. Actualmente, pedagógica del programa Crea, con el aporte pedagógico dicho modelo se estructura en seis componentes: de cada organización. — Desarrollo pedagógico Para las actividades de circulación (festivales, muestras, — Gestión territorial publicaciones, entre otras) e investigación, se hacen — Circulación alianzas con este mismo tipo de organizaciones que se — Infraestructura asocian con la entidad, aportan recursos propios, capacidad — Desarrollo tecnológico de gestión y su experiencia en este tipo de actividades. — Administrativo Este modelo es el resultado de reflexiones y ajustes ¿Nos podría explicar cómo ha evolucionado el programa permanentes sobre la gestión, los resultados y la a lo largo de los años? proyección del programa. Las adaptaciones del programa han sido, principalmente • Artes electrónicas y proyectos interdisciplinares: se respecto a: creó un área de conocimiento que da cabida a procesos • Líneas de atención a poblaciones diferentes a los niños creativos entre el arte, la ciencia y la tecnología, y busca y niñas de los colegios públicos. Aunque el inicio del generar intersecciones creativas y estéticas con otros programa fue la atención a los colegios en el contexto campos de conocimiento. Muestra Crea agosto 2018. Bilbioteca Virgilio Barco 52 MONOGRÁFICO CIUDAD, CULTURA Y EDUCACIÓN 2020 • Flexibilización de los modelos pedagógicos: el programa grupos poblacionales de adultos. De la misma forma, la inició con un modelo que se basaba en la apropiación noción de una atención diferencial no solo aplica a la línea de elementos técnicos en cada uno de los lenguajes y laboratorio, sino que se debe aplicar en el ámbito de la la creación de ciertos contenidos con dichos elementos. escuela y en diferentes proyectos comunitarios. Poco a poco, el programa ha profundizado en la reflexión Hoy se cuenta con 20 centros de formación ubicados pedagógica, tratando de responder de manera adecuada a en 11 de las 20 localidades4 de la ciudad. 18 de dichos las particularidades de cada una de las líneas, de cada una equipamientos son edificios, colegios privados en desuso de las áreas artísticas y de cada uno de los contextos. o almacenes alquilados en los cuales se ha hecho una intervención de adecuación y mantenimiento. Los otros De cara al futuro, ¿qué objetivos se plantea Bogotá dos son predios pertenecientes a otras entidades públicas para trabajar en esta línea? ¿Se prevén cambios y se tienen mediante comodatos, que no generan costos sustanciales? adicionales a la adecuación y el mantenimiento. En la El 31 de diciembre de 2019 se ha producido un cambio de actualidad se están construyendo dos proyectos que darán mandato en la administración de la ciudad y la inversión del al programa Crea los primeros predios propios, diseñados plan finaliza el 30 de junio de 2020. En 2016, se plantearon para la formación y la creación artística. Se pretende que el unas metas que vienen cumpliéndose satisfactoriamente y nuevo plan de desarrollo, continúe con acciones tendientes que entregarán a la ciudad un programa muy fortalecido, a contar con infraestructuras de propiedad de Idartes para con una enorme apropiación por parte de la ciudadanía y el desarrollo del programa. con mejores condiciones en el ámbito institucional, como la creación de la Subdirección de Formación Artística dentro ¿Hay algún consejo o “lección aprendida” a partir de su de Idartes, que logra darle sustentabilidad al programa y a experiencia que crea conveniente compartir con otras otras acciones de formación artística. ciudades que pretenden trabajar en una línea similar? Hay una intención de reformular las líneas estratégicas El programa Crea ha sido para Idartes un gran reto de del programa para que la nueva administración y su gestión y de política. Dentro de los mayores aprendizajes, correspondiente plan de desarrollo, le den continuidad al vale la pena resaltar: programa y éste siga respondiendo de mejor manera a las necesidades de la ciudad. Dicho cambio pretende que las nociones de emprendimiento y de atención diferencial a grupos poblacionales se conviertan en enfoques 4. El término “localidad” en el contexto bogotano, se refiere a la división transversales, por cuanto la necesidad de concretar política y administrativa de la ciudad. En la actualidad Bogotá cuenta con 20 localidades. Ver: http://www.bogota.gov.co/localidades/mapa. El programa proyectos productivos trasciende la intención de los Crea tiene 20 centros de formación que están ubicados en 11 de las 20 jóvenes y se ha convertido en una expectativa para los localidades. Ver: https://sif.idartes.gov.co/sif/public/ Festival de teatro Festicreadores, septiembre 2018. Concierto final, noviembre 2018, Biblioteca Virgilio Barco. 2020 CIUDAD, CULTURA Y EDUCACIÓN MONOGRÁFICO 53 • La implementación de un programa de estas acciones muy decididas que han dado resultados en dicha características ha requerido de una voluntad y una apropiación. Las personas beneficiarias del programa decisión política que ha posibilitado superar las barreras (niños, niñas, jóvenes y personas adultas) desarrollan de diálogo interinstitucional que, de otra forma, hubiera un alto nivel de afecto por él, por sus artistas, por los tardado mucho más tiempo. espacios y, fundamentalmente, por la oportunidad de • Ha sido muy importante tener la visión de expansión del vincular el arte a sus vidas. Para las familias ha sido una programa hacia diferentes tipos de población y buscar experiencia muy satisfactoria porque han evidenciado el la articulación con diferentes proyectos de política de la enorme poder que tiene el arte para elevar la autoestima ciudad: la educación, integración social, salud, seguridad, de sus hijos, hijas o familiares, para dar valor a la creación entre otras. y para convocar a los integrantes de las familias en torno • Uno de los factores de éxito del programa ha a este tipo de actividades. sido proponer una solución con infraestructuras propias. Aunque, como se explicó, las actuales no ¿Qué impacto ha tenido el proyecto en los diferentes son de titularidad de Idartes, dan autonomía para la colectivos beneficiarios: niños y niñas en las escuelas, convocatoria, la implementación, el manejo de los tiempos jóvenes y colectivos en situación de vulnerabilidad? y los espacios, entre otras. El programa adelantó una investigación para identificar el • La flexibilidad de los enfoques de formación ha sido un impacto de los procesos pedagógicos en los beneficiarios, gran reto para los equipos pedagógicos del programa, en el año 2017, con el objetivo de “evidenciar los por cuanto ha implicado adaptar y crear posibilidades a desarrollos, impactos y aportes del Programa Crea en la medida de las poblaciones atendidas y de las entidades el campo artístico (de prácticas artísticas), el campo con las cuales nos asociamos. Sin embargo, haber logrado educativo (de prácticas educativas) y el campo social modelos diferenciados ha sido uno de los factores (de prácticas de ciudadanía y convivencia), teniendo en de mayor valoración por parte de otras entidades de cuenta a los diferentes actores involucrados, desde una gobierno distrital y nacional. perspectiva crítica”5. • Un proyecto de estas características requiere un esfuerzo Aunque los resultados en la mayoría de los indicadores permanente por documentar las acciones. En este sentido, son positivos, es decir, muestran que las acciones del se han logrado avances importantes en la sistematización programa Crea están generando transformaciones en de los procedimientos administrativos, pedagógicos y sus beneficiarios, lo más significativo es contar con una de gestión. A partir de ellos, se han generado análisis línea de base que, con criterio estadístico, permite hacer cada vez más cuidadosos que dan cuenta de la presencia mediciones posteriores para evidenciar dichos impactos de territorial, las características sociodemográficas de los forma longitudinal. beneficiarios, los detalles financieros de la inversión y El programa ha venido consolidando un sistema de del impacto, los cuales son de gran relevancia para al información con más de 11 millones de datos, pero solo con alcalde, los directivos de las entidades y los interlocutores esta investigación se empiezan a tener datos analizados de política. Es importante señalar que, además de contar relevantes para la política y para la toma de decisiones. con un sistema de información muy robusto y confiable, Próximamente, se replicará esta investigación con otro se han adelantado dos proyectos de investigación que equipo de investigadores, conservando la metodología y han permitido crear líneas de base para evidenciar los las categorías principales, de tal manera que los resultados impactos del programa tanto en los beneficiarios como en sean comparables con los de 2017. los artistas formadores. • Lograr la sostenibilidad de un programa de estas características requiere una apropiación muy fuerte por parte de las comunidades beneficiarias, sus familias 5. El documento final completo de la investigación se publicará en: y sus entornos, en lo cual el programa ha adelantado www.crea.gov.co 54 MONOGRÁFICO CIUDAD, CULTURA Y EDUCACIÓN 2020 Michel V alléeiento ltura del A yuntam o de Ocio y Cu t r del Dep artamen adá Directo rion, Can de Vaudr euil-Do 2020 CIUDAD, CULTURA Y EDUCACIÓN MONOGRÁFICO 55 ENTREVISTA Director del Departamento de Ocio y Cultura del Ayuntamiento de Vaudreuil- Dorion desde el año 2009, Michel Vallée acumula más de 20 años de experiencia en los sectores de museología y gestión cultural municipal. El alcance de sus proyectos le ha llevado a pronunciar conferencias en Canadá, Sudamérica, Europa y Asia. De entre sus iniciativas, el proyecto YO SOY… (JE SUIS…), iniciado en el 2010, ha permitido al Ayuntamiento de Vaudreuil-Dorion ofrecer a la población un programa inédito de desarrollo comunitario a través de la cultura. Actualmente, la ciudad goza del reconocimiento de importantes organizaciones franco-canadienses así como de la Comisión de Cultura de Ciudades y Gobiernos Locales Unidos como una de las ciudades líderes a escala mundial de la Agenda 21 de la Cultura, habiendo recibido el Premio Internacional CGLU –Ciudad de México– Cultura 21, en octubre del 2016. Michel Vallée es miembro de diversos consejos de administración regionales y nacionales relacionados con la cultura y los gobiernos municipales, así como del Grupo de Investigación sobre mediación cultural de la Universidad de Quebec en Montreal. Asimismo, ha participado en la elaboración del nuevo programa educativo de mediación cultural del Cégep Saint-Laurent (centro de enseñanza preuniversitaria general y técnica) y es miembro de la Comisión de ciudadanía cultural de Cultura Montreal. En los últimos años ha asesorado a numerosos municipios y regiones sobre temas relacionados con la cultura participativa aplicada al desarrollo comunitario. Desde hace años el Ayuntamiento de Vaudreuil- El perfil social de la ciudad se ha transformado y Dorion trabaja en un proyecto educativo, cultural y se transforma día a día al ritmo de la diversidad de participación ciudadana con miras a fomentar la generacional, las culturas y las historias personales de inclusión y la cohesión social. ¿Podría explicarnos, en su ciudadanía. primer lugar, en qué contexto se ha desarrollado este Desde el 2009, la voluntad de los y las representantes proyecto? políticos ha sido llevar a cabo acciones concretas para Los últimos 20 años, Vaudreuil-Dorion se ha caracterizado, prevenir los problemas sociales asociados a esta rápida entre otras cosas, por una gran explosión demográfica transformación y evitar la aparición de agrupaciones que ha provocado, inevitablemente, una profunda naturales de ciertas comunidades en determinados barrios transformación social. En menos de 15 años, la población y la posible formación de guetos. Quizás el término “gueto” de la ciudad ha aumentado más del 118%, principalmente no sea el más adecuado, pero cuando muchos miembros de como consecuencia de la llegada masiva de familias jóvenes una determinada comunidad cultural empiezan a comprar procedentes de otras regiones de Quebec pero también de una cuarentena de viviendas en el mismo barrio, podemos todo el mundo. Esta nueva realidad ha hecho que, desde hace temer la auto-segregación de dicho grupo del resto de la varios años, el municipio figure en los primeros puestos de comunidad. la lista de ciudades de Quebec con la tasa de natalidad más Ante estas nuevas realidades se abren muchos alta, ocupando la primera posición en los años 2010 y el 2011. interrogantes: Durante los dos últimos años, además, esta gran • ¿Cómo transmitir los sentimientos de orgullo y arraigo a transformación ha ido acompañada de un nuevo toda la ciudadanía? fenómeno: la llegada de un gran número de personas • ¿Cómo provocar encuentros para que personas diferentes mayores atraídas por la proximidad de los servicios. La se conozcan, respeten y dejen de temer la presencia del construcción de centros especializados, sumados a otros otro? muchos servicios dirigidos a la población jubilada, ha • ¿Cómo aglutinar y convertir esas diferencias, culturales e transformado nuevamente el perfil demográfico de la intergeneracionales entre otras, en una fortaleza? ciudad. Por otra parte, una comunidad que en el pasado era mayoritariamente francófona, actualmente ha ¿Cuáles son actualmente los principales retos culturales pasado a tener un 40% de ciudadanos y ciudadanas de de su gobierno y de qué manera se articulan en torno a habla no francesa. los objetivos de la Agenda 21 de la Cultura? 56 MONOGRÁFICO CIUDAD, CULTURA Y EDUCACIÓN 2020 Desde el punto de vista del desarrollo sostenible y concretamente de la Agenda 21 de la Cultura, el Ayuntamiento ha decidido llevar a cabo diferentes acciones en las que los ciudadanos y ciudadanas sean actores importantes del desarrollo comunitario, a la vez que vectores de educación y de cultura. Los años 2019 y 2020 se caracterizarán por una importante labor del Ayuntamiento junto a sus colaboradores en lo que se refiere a la programación cultural del territorio y a la implicación del sector económico en este terreno. Nuestra intención es brindar las mejores condiciones para que la programación cultural del territorio incida positivamente en la calidad de vida de la ciudadanía, lo que implica un constante aprendizaje del saber “vivir juntos” y del respeto tanto de la historia de los lugares como de las diferencias existentes en la comunidad. ¿Cuáles son los objetivos y la dimensión educativa de la acción cultural en la ciudad? El enfoque que el Ayuntamiento de Vaudreuil-Dorion ha adoptado en materia de acción cultural conlleva implícitamente la dimensión educativa. ¿Nuestro objetivo? Presentación del proyecto YO SOY..., 2011 © Stéphane Labrie Llevar el respeto de las diferencias y la convivencia a un nivel superior. ¿Cómo? Creando las condiciones que favorezcan el encuentro. ¿La apuesta? El encuentro existen magníficos ejemplos en todo el mundo que conduce a la comprensión del otro y sus diferencias y, por nos invitan a reinventarla. La educación puede y toma consiguiente, al respeto mutuo. diferentes formas, de la escuela tradicional a los cursos Así pues, para el Ayuntamiento de Vaudreuil-Dorion, el universitarios para personas mayores impartidos en encuentro se ha convertido en nuestro programa educativo centros comunitarios, los conservatorios de arte y las y la participación ciudadana en nuestro diploma más escuelas populares de artes, como El Faro (Fábrica de Artes concluyente. Dicho de otra forma, hemos apostado por y Oficios de Oriente) de la ciudad de México, la Escuela libre fomentar los encuentros para mejorar la comprensión del de Artes de Belo Horizonte (Brasil) o el programa CREA otro y sus diferencias, sean cuales sean estas diferencias. de Bogotá (Colombia). Vaudreuil-Dorion simplemente ha Partimos, pues, de la premisa que el origen, la edad, el creado su propio modelo de acción cultural; un modelo género o la orientación sexual de las personas no son en el que el encuentro con el otro se convierte en acto motivos de división sino valores que suman y que propician educativo, un modelo construido a partir de sus realidades ocasiones para aprender y conocernos unos a otros. y sus diferencias. Una trabajadora social muy activa de nuestra comunidad, Marie-Julie McNeil, me comentaba: «Michel, si queremos ¿Podría explicarnos a grandes rasgos en qué consiste el obtener resultados diferentes, debemos utilizar otro tipo de programa YO SOY? ¿Cuándo se puso en marcha? ¿Está recursos». Tras haber estudiado otras maneras de actuar inspirado en otras iniciativas internacionales? en todo el mundo, hemos optado, por extraño que parezca, YO SOY… es una filosofía de intervención cuyos principios por ofrecer un programa educativo sin mencionarlo. ¿Por se basan en la participación ciudadana, la educación, los qué? Porque el encuentro con el otro pasa a ser uno de los derechos culturales y la implicación de todos los sectores objetivos prioritarios. de la sociedad. Educar sin decirlo. Introducir la cultura en el día a día de Desde su lanzamiento, en agosto del 2010, la mediación los ciudadanos y ciudadanas, sin pretenderlo. Apostar por cultural se ha convertido en la piedra angular de este el encuentro, reuniendo las condiciones propicias para la gran proyecto. A partir de entonces, han ido surgiendo educación, teniendo en cuenta el entorno. En definitiva, diferentes proyectos de mediación cultural que, a través salir del marco establecido para dar respuesta a una de talleres participativos dinamizados por artistas, otros situación excepcional. agentes culturales y educadores, han permitido a las La educación forma parte de la vida diaria de nuestras ciudadanas y ciudadanos de diferentes horizontes poder ciudades y aunque determinados métodos, quizá más conocerse, compartir experiencias y descubrirse unos a clásicos, en materia de sensibilización no han funcionado, otros. 2020 CIUDAD, CULTURA Y EDUCACIÓN MONOGRÁFICO 57 Mediación cultural © Ayuntamiento de Vaudreuil-Dorion Estos son, entre otros, algunos de los retos que hemos Desde el 2004, ya antes de mi llegada al asumido: Ayuntamiento de Vaudreuil-Dorion, me he dedicado • Aprovechar el espíritu comunitario presente en a organizar proyectos culturales en los que la cultura determinados sectores y grupos de la ciudadanía y la educación estaban íntimamente vinculados. Fue y tomarlo como modelo para extenderlo a todo el cuando entré en contacto con el organismo de Quebec territorio. «Cultura para todos» que descubrí que lo que hacía En este sentido, proponemos talleres culturales tenía un nombre: la mediación cultural. En el año 2009, participativos dinamizados por artistas y otros agentes tras analizar detenidamente las experiencias de Lyon y culturales en los que la creación se convierte en la Grenoble, en Francia, tuve la oportunidad de comprobar herramienta a través de la cual los miembros de la in situ la importancia que puede llegar a tener la cultura comunidad se conocen e intercambian entre ellos. La en el desarrollo personal y de su entorno. El proyecto interacción en los talleres de ciudadanos y ciudadanas YO SOY… por tanto, se inspira en la energía de estas dos de diferentes horizontes obra la magia: el actor cultural ciudades francesas. Como suelo decir en broma muchas se convierte en educador, o mejor dicho, en uno de veces, Lyon y Grenoble son, de hecho, mis segundos los educadores, ya que todos y cada uno de los y las padres biológicos. participantes transmiten, sin darse cuenta, sus valores, su cultura y su historia. ¿Qué impacto ha tenido el proyecto YO SOY desde Se trata de crear una comunidad cohesionada, cuyos el punto de vista de la movilización de los diferentes miembros se conozcan, se respeten, se sientan orgullosos colectivos? ¿Qué agentes sociales participan en el de las diferencias que existen entre ellos, se ayuden proyecto? mutuamente, participen y construyan, juntos, su futuro. Con los agentes colaboradores, se han llevado a cabo, de • Integrar el proyecto YO SOY… transversalmente: media, unas 50 actividades anuales que han permitido 1. En el conjunto de la administración municipal (política, ofrecer 800 talleres al año con el fin de consolidar la dirección general, comunicación, obras públicas, participación ciudadana y los derechos culturales como un servicios técnicos, recursos humanos, etc.) y no reflejo, un acto natural, una acción educativa. Cada año, únicamente en el departamento de cultura. gracias a nuestros aproximadamente 125 colaboradores 2. En todos los ámbitos de nuestra comunidad (salud, de los distintos ámbitos, el programa YO SOY… ha logrado política, empresa, educación, medio ambiente, servicios llegar a más de 20.000 participantes. comunitarios, cultura, etc.) para que todos devengan Algunas de las iniciativas llevadas a cabo en distintos vectores del cambio. ámbitos son: 58 MONOGRÁFICO CIUDAD, CULTURA Y EDUCACIÓN 2020 Sector educativo pretexto para la escritura, el intercambio, el encuentro. Dentro de este colectivo colaborador, las y los educadores Finalmente, una tarde soleada de primavera del 2018 y directores de escuelas, así como el equipo de la se acompaña a las niñas y niños a la residencia para comisión escolar de nuestra provincia (organismo conocer, por primera vez, a sus respectivas parejas paragubernamental que gestiona las escuelas en Quebec) de correspondencia y trabajar, juntos, en una obra han desempeñado, desde siempre, un rol muy importante. escultórica. Nervios, risas, llantos, sinceridad, ¡cuánta Muchas de las iniciativas han sido elaboradas por maestros sinceridad! De entre todas las parejas, Hubert y y maestras, en conexión con los planes de estudios Jeannette (11 y 72 años), se han conocido gracias al vigentes, con el fin de trabajar objetivos relacionados artista John McRae y a la iniciativa de la directora de la con la cohesión social y el fomento del sentimiento de escuela Harwood, decidida a llevar a cabo esta actividad pertenencia a la comunidad local. de intercambio de cartas y de encuentros improbables. • Descubriendo a Félix Leclerc El resultado de la experiencia: una obra de arte y unos Como personas adultas, siempre nos hemos sentido encuentros que marcarán para siempre. Relaciones responsables de nuestros hijos e hijas. Imagínese que se han mantenido y que han derivado en visitas que usted y su familia tienen que abandonar su país regulares del niño/niña y de sus padres a “la nueva de origen e ir a cualquier otro lugar del mundo con amiga de la familia”. En definitiva, se ha producido un el único objetivo de ofrecerles una vida mejor. Allí acto educativo real sobre la presencia y las historias del todo es diferente: la cultura, la lengua, la manera otro. de relacionarse. A menudo nos aguardan la soledad • El proyecto “Les Mentardises” (Concurso de y el aislamiento. Gracias a diversos colaboradores, monólogos) diferentes grupos de personas que asisten a clases de Concebida en colaboración con un narrador profesional, francés para adultos han podido estudiar la obra del así como con educadores y un monitor de ocio de una gran cantautor quebequés, Félix Leclerc, fallecido en escuela de adolescentes, esta actividad de mediación 1988 y considerado uno de los padres de la cultura cultural, que ha tenido una duración de más de 3 meses, quebequense. Los encuentros entre ciudadanos y consistía en invitar a unos 300 jóvenes de entre 14 y 16 ciudadanas quebequeses autóctonos e inmigrantes en años provenientes de diferentes comunidades culturales, torno a la poesía y la música han contribuido a mejorar a participar en un concurso de escritura de monólogos considerablemente los resultados de los programas de que más tarde debían representar, primero delante del aprendizaje de la lengua francesa. grupo-clase y posteriormente en el teatro, en una gran • Con los ojos de ayer y de hoy gala final. Uno de los resultados más remarcables de El Archivo Municipal de Vaudreuil-Soulanges, en esta aventura es, sin lugar a dudas, la emotiva historia colaboración con algunos centros de atención a de un joven participante en la gran final que había personas mayores, escuelas y un centro de jóvenes abandonado la escuela pero volvió a reincorporarse solo artistas, ha creado un concepto de exposición fuera de lo para poder concursar y expresarse. común. A partir de fotografías del archivo, las personas Salud y Servicios Sociales mayores han compartido sus recuerdos con grupos de El programa YO SOY… está lleno de ejemplos de niños y niñas y adolescentes de orígenes muy diversos. intervenciones en estos ámbitos, con colectivos vulnerables Inspirados en estos encuentros, los niños y niñas han que viven situaciones muy difíciles, experimentan la realizado dibujos sobre estos recuerdos y los y las exclusión, o sufren problemas de salud mental. Citaremos adolescentes han fotografiado los edificios o lugares dos iniciativas concretas: citados, tal y como son en la actualidad. Esta exposición, • Alcanzando el cielo o mejor dicho, la acción educativa en su conjunto, ha El 4 de mayo de 2011 se celebró una velada fuera del recibido el Premio de historia del Gobernador General tiempo convencional. Fue un momento de pausa para de Canadá. Es una bonita manera de crear encuentros narrar lo inenarrable: la pérdida de un hijo. improbables entre diferentes generaciones y, al mismo El Ayuntamiento, en colaboración con otros servicios, tiempo, dar a conocer la historia que se esconde detrás entre ellos el Centro de Salud y Servicios Sociales del de los paisajes urbanos actuales. territorio, logró reunir a la comunidad en torno al dolor, • El circo de las generaciones pero principalmente, en torno a la esperanza. Durante Un grupo de niñas y niños que semanalmente practican casi 4 meses, 24 familias afligidas por el duelo prenatal y artes circenses como actividad extraescolar se ha perinatal, trabajaron con tres artistas para cambiar por hermanado con un grupo de personas mayores que completo las convenciones y acabar con los tabús. viven solas en residencias para la tercera edad. Durante El periodista Patrick Richard recopiló todas las cartas semanas se cartean teniendo como tema de base el escritas por los padres y madres a sus hijos/as circo de ayer y de hoy. Este tema no es más que el fallecidos/as para fusionarlas en un solo texto que 2020 CIUDAD, CULTURA Y EDUCACIÓN MONOGRÁFICO 59 Proyecto “Les Mentardises” © Ayuntamiento de Vaudreuil-Dorion Alcanzando el cielo © Ayuntamiento de Vaudreuil-Dorion posteriormente se haría público con el objetivo de concepto que se tiene sobre este colectivo. La educación suscitar emociones: gritar, conmover, susurrar. El informal, una vez más, marca para siempre. director teatral Patrick Rozon hizo subir al escenario a los progenitores que, con gran emoción, leyeron el texto ¿Qué tipo de dificultades o retos comporta el del cual eran los autores. Por último, la artista Madeleine compromiso y la colaboración entre agentes educativos Turgeon, con la ayuda de los y las participantes, creó y agentes culturales? una escultura en mosaico inspirada en un gesto de uno Evidentemente, no todo ha resultado fácil. Ha sido de los padres tendiendo sus manos hacia el cielo en necesario convencer a través de acciones concretas actitud de espera del hijo que no había llegado. La obra, de que esta manera diferente de ver las cosas podía un árbol que cobija en su interior a un bebé en estado de ser un complemento de otras formas de educación gestación, sigue emocionando a quienes la contemplan. más tradicionales. En este sentido, si bien un proyecto El padre de una de las participantes nos confesó que tan maravilloso como el del “concurso de monólogos” su familia había quedado dividida después de la trágica ha finalizado debido a la desmovilización de algunos pérdida y el tema se había convertido en tabú. No profesores/as por tener que concentrar su energías en lograba entender por qué su hija y su yerno no pasaban otros proyectos, también ha habido otras iniciativas página, pero esta iniciativa volvió a unir a la familia y les creadas por el profesorado y la dirección de escuelas ayudó a comprender. que han situado a los niños y niñas que están bajo su Los participantes, en esta ocasión, con su intervención responsabilidad en el centro de la comunidad, con todos los han devenido agentes de cambio, educadores, retos que ello implica. portadores de luz, que con orgullo contribuyen a Por otra parte, los profesionales educativos de las cambiar las mentalidades. instituciones museísticas que, en un primer momento se • A rtistas de la Felicidad mostraron cautelosos para conocer el enfoque que tomaba Un grupo de personas adultas con algún tipo de el Ayuntamiento, se han convertido en pocos meses en los discapacidad intelectual se reúne semanalmente grandes artífices de este proyecto, proponiendo encuentros para trabajar en un proyecto artístico, con artistas ciudadanos tan improbables como valiosos. En definitiva, profesionales y otras personas que se unen según el la teoría jamás podrá superar a la acción sobre el terreno. proyecto. Las reuniones se efectúan en un edificio Es sólo así que los agentes colaboradores de los diferentes histórico situado en un parque del centro de la ciudad y ámbitos hacen suyo el proyecto. aquellas personas a quienes antes se evitaba la mirada, se convierten en las y los mentores que nos indican qué ¿Cuáles son los elementos clave para garantizar una debemos hacer. El modelo de Vaudreuil-Dorion es algo participación duradera y exitosa de todos los agentes más que un taller de arte para personas con discapacidad implicados? intelectual, puesto que proyecta a los Artistas de la El proyecto YO SOY… no ha funcionado por arte de magia. felicidad en el corazón de la comunidad, cambiando el Ha sido necesario lograr que los organismos y agentes 60 MONOGRÁFICO CIUDAD, CULTURA Y EDUCACIÓN 2020 sociales de la comunidad se comprometiesen a hacer “Artistas de la Felicidad”. Al principio se mantenía apartado las cosas de otra forma y, sobre todo, aceptasen que sus y sentía cierto pudor al hacerles fotos, hasta que un día grupos habituales se relacionaran con otros grupos, a Joël, uno de los artistas de la felicidad, se acercó a él, primera vista separados por una gran distancia. La verdad abrazándole y gritando de alegría. La magia obró, llegando es que, desde los primeros encuentros, los resultados más allá de las palabras. Deberíais haber visto su mirada saltan a la vista y todo el mundo desea formar parte del de orgullo y con qué satisfacción explicaba en voz alta proyecto. todo lo relativo a este proyecto único. Las fotografías que tomó a partir de entonces son el vivo reflejo del amor que Teniendo en cuenta estas experiencias ¿qué aporta la siente por sus nuevos amigos y amigas: Los artistas de la participación cultural a los procesos de empoderamiento felicidad. de la ciudadanía? ¿Podría darnos algún ejemplo concreto? ¿Cuáles son los principales objetivos educativos y El proceso de empoderamiento de los ciudadanos y culturales del Gobierno de Vaudreuil-Dorion con vistas ciudadanas se agiliza y se amplía al utilizar la cultura como al futuro? principal vector de transmisión. La cultura hace referencia En palabras del alcalde de Vaudreuil-Dorion, Guy Pilon: a un esquema no competitivo en el cual las aportaciones “La cultura y el proyecto YO SOY… de ahora en adelante tienen como punto de partida los sueños, los valores y las forman parte del ADN de nuestra ciudad”. En el futuro, el historias personales. Dicho en primera persona: Gobierno tiene la intención de educar a través de la cultura • Comparto quién soy. de una manera transversal, con el objetivo de llegar cada • Al explicar quién soy, mis costumbres y algunos de mis vez a un mayor número de personas y de agentes sociales rasgos característicos, tomo conciencia, los asumo y me de la comunidad. siento orgulloso de ellos. Estoy orgulloso de los rasgos • H ace pocos meses se ha creado una red cultural global que transmito y que me identifican, así como de poder denominada “Mosaico” para impulsar la utilización de compartirlos y hacer que los demás los descubran. espacios culturales entre la población y fomentar una En la práctica, gracias a la mediación cultural, a la mayor implicación de los y las ciudadanas interesados en participación ciudadana y a las aportaciones de los transmitir sus conocimientos. En este sentido, en el sitio agentes culturales que hacen viable dicha mediación, las web de Mosaico destaca en primer plano un periódico y los participantes actúan tanto de educadores como de cultural en formato digital escrito por ciudadanos y educandos. Los nuevos conocimientos adquiridos también ciudadanas participantes en el proyecto donde, una vez serán motivo de gran orgullo. Siempre recordaré el caso más, los educandos devienen educadores. de un ciudadano, por aquel entonces fotógrafo amateur, a • Un enorme mural realizado por el colectivo de artistas quien le causaba mucho respeto acercarse a las personas ASHOP, resultado de un largo proceso de consulta y de con discapacidad intelectual participantes en el programa coproducción ciudadana, cuelga de una torre de agua Artistas de la Felicidad © Ayuntamiento de Vaudreuil-Dorion Artistas de la Felicidad © Daniel Bouguerra 2020 CIUDAD, CULTURA Y EDUCACIÓN MONOGRÁFICO 61 y marcará el paisaje durante semanas, con alusiones al ¿Qué consejos daría a otras ciudades que estén pasado, presente y futuro de la ciudad, en el centro de pensando en iniciar un proyecto parecido al que se está un barrio antiguo en pleno proceso de transformación. llevando a cabo en su ciudad? Este gran proyecto forma parte de una serie de La motivación no se consigue replicando un modelo obras de arte realizadas en este barrio a través de la idéntico al realizado en otro lugar. Si hasta ahora hemos mediación cultural, con un gran número de participantes tenido el honor de ser la fuente de inspiración para otras (Alimentando sus sueños, El aire de mi comunidad y comunidades es porque el modelo YO SOY… reposa sobre Unidad en la diversidad). cuatro elementos muy concretos: Estas iniciativas demuestran, sin lugar a dudas, que la 1. P roponer encuentros que llevan a la comprensión del mediación cultural enfocada desde la convivencia y la otro y de sus diferencias, respetándolas. Crear ocasiones educación no formal es parte integrante del futuro de de encuentros improbables entre grupos diferentes de la nuestra ciudad. Un futuro construido desde el arraigo, el comunidad. respeto y el orgullo de las diferencias y de vivir en una 2. R eunir a agentes sociales y hacerles participar de comunidad donde la cultura y la educación están presentes esta experiencia con otros agentes de horizontes muy intrínsecamente. diferentes para que, juntos, puedan crear otras ocasiones En Vaudreuil-Dorion, los actores culturales y los diferentes de encuentro entre las y los ciudadanos con quienes sectores de la comunidad implicados (asuntos sociales, están en contacto directo. salud, urbanismo, representantes políticos, etc.) se 3. N o dejar nunca de hacerse preguntas. En realidad, no convierten en transmisores, en educadores a través de los existe un manual de instrucciones sino una larga lista de cuales se produce el intercambio de las primeras sonrisas y interrogantes, como por ejemplo ¿a qué constatación la localidad se viste con sus mejores galas tejidas de orgullo social responde nuestra intervención? ¿a qué grupos y de arraigo. Las obras, testimonio fiel de un programa se quiere reunir? ¿Con quién podemos trabajar para educativo fuera de lo común, marcan el ritmo de la región y llegar a ellos? ¿Qué iniciativas podemos llevar a cabo del día a día de las y los ciudadanos de Vaudreuil-Dorion. para motivar a las y los ciudadanos de estos grupos YO SOY… es un gran proyecto educativo, hasta hace poco y hacerles salir de su zona de confort? ¿Dónde llevar desconocido como tal. Si muchas veces son las palabras las a cabo la acción para conseguir que sea un lugar a la que nos permiten comprender y aceptar, en determinadas vez inspirador y coherente? ¿Qué artista tiene el perfil circunstancias, es la acción la que consigue movilizar a la idóneo para que obre la magia? Etc. ciudadanía a participar. Son precisamente esos momentos 4. D ejar rastro de los encuentros para que permanezcan en que se convierten en una infinidad de oportunidades el recuerdo, sean fuente de inspiración y un motivo para para el encuentro y para hacer brillar el futuro de todo continuar avanzando. un colectivo que interviene tanto como educando como Así pues, mi primer consejo sería escuchar a la sociedad educador de una comunidad única: la suya. y elegir bien a qué constatación social o situación vivida en la comunidad se quiere dar respuesta. Una vez definido el marco de intervención, los demás interrogantes surgirán El circo de las generaciones © Ayuntamiento de Vaudreuil-Dorion espontáneamente: ¿quién?, ¿con quién?, ¿cómo?, ¿dónde? En segundo lugar, conseguir implicar a los reponsables del gobierno, ya no como políticos sino en su faceta más humana. Los sentimientos humanos son el mejor motor de transformación. En este sentido, me gustaría destacar que si los responsables políticos de Vaudreuil- Dorion han apostado por el proyecto YO SOY… ha sido exclusivamente con la intención de mejorar la calidad de vida y las relaciones entre toda la ciudadanía. Lo han hecho pensando en TODOS y CADA UNO de los y las ciudadanas. El riesgo político era elevado, puesto que confiar en la cultura para educar y promover el desarrollo de una comunidad exige tener una gran visión de futuro. 62 MONOGRÁFICO CIUDAD, CULTURA Y EDUCACIÓN 2020 ner Ernst Wa g de la ich y coor dinador d de Artes de Mún la Univers ida ellas cación de Academi a de B en la Edu rofesor d e la de Arte y Cultura P ra UNESC O , Alemani a Cáted uremberg Erlangen -N 2020 CIUDAD, CULTURA Y EDUCACIÓN MONOGRÁFICO 63 ENTREVISTA Ernst Wagner estudió artes visuales en la Academia de Bellas Artes de Múnich, Alemania y se doctoró en Historia del Arte por la Universidad de Múnich. Ha trabajado como profesor de educación secundaria, en el Ministerio de Educación y Cultura Bávaro y en el Instituto Estatal de Múnich para la Calidad de la Educación Escolar y la Investigación en Educación. En el año 2008 empezó a colaborar con la Cátedra UNESCO de Arte y Cultura en la Educación de la Universidad de Erlangen-Nuremberg y desde el 2014 es profesor de la Academia de Bellas Artes de Múnich. También es profesor honorario del Instituto de Educación de Hong Kong. Ernst Wagner es miembro del Consejo de Cultura de la Comisión Alemana para la UNESCO. En el ámbito europeo, preside la Sociedad Internacional para la Educación a través del Arte (InSEA) y ha impulsado la “Red Europea de Observatorios en el campo de la Educación Artística” (ENO) y la “Red Internacional para la Investigación en Educación Artística” (INRAE), una red global de cátedras y observatorios UNESCO que recientemente ha pasado a formar parte de las redes UNITWIN, también de dicha organización. Dentro de la red, es el responsable del Proyecto “MONAES” (Monitoring Arts Education). Asimismo, ha publicado más de 250 artículos y libros traducidos a diez idiomas. Este monográfico tiene como objetivo analizar las Los tres enfoques son legítimos por igual y, además, diferentes sinergias que se producen entre educación todos pueden tener lugar en contextos formales, no y cultura en el ámbito local y cómo pueden ser formales e informales a escala local, regional y nacional. trasladadas al terreno de las políticas públicas. La educación “para”, “en” y “a través del” arte está Basándose en su amplia trayectoria como investigador presente en las escuelas (en las asignaturas de arte, en este campo, ¿podría explicarnos cuál es rol que música, teatro, baile…), en las instituciones culturales, desempeñan el arte y la cultura en la educación y los en los centros de ocio juvenil, en espacios de formación procesos de aprendizaje? grupal como las bandas de música, grupos de break- No es una pregunta fácil, ya que no existe una dance, o simplemente cuando una madre canta con sus única respuesta. En primer lugar, el arte y la cultura hijos e hijas. En este último caso, la intención de esta pueden desempeñar tres funciones diferentes en el madre puede ser ensayar con su hijo/hija para que llegue proceso educativo; es decir, la relación entre arte y a ser cantante profesional, completar su formación como educación se puede enfocar de tres maneras, en función persona, o bien enseñarle unos valores y habilidades del rol que adopta la expresión artística en cada una de sociales a través de la música. ellas: Naturalmente, también hay que hacer mención al 1. Educación para el arte, visto desde la perspectiva contenido, es decir, a todos los temas relacionados con de la formación profesional y la promoción de las la educación artística. La educación cultural puede y los jóvenes talentos que constituirán las futuras animar a las personas a aprender sobre su patrimonio generaciones de artistas. cultural y a interesarse por las diferentes formas de arte 2. Educación en arte, enfocado desde la óptica de contemporáneo y tradicional (la educación artística en un animar a todas las personas a utilizar sus aptitudes sentido estricto) y puede, también, tematizar la cultura artísticas para apreciar el arte o expresarse a través cotidiana (educación cultural en el sentido más amplio) del mismo. como fuente y recurso para el presente y futuro. 3. Educación a través del arte, es decir, utilizar el arte La pregunta, por tanto, tiene muchas respuestas. Para para otros fines, como por ejemplo, probar diferentes visualizarlo de forma más clara y en caso de tener que estilos de aprendizaje o ser creativo en otros campos tomar una decisión, la siguiente tabla puede ayudar a no relacionados directamente con el arte. situar una actividad concreta en un determinado ámbito y ver qué agentes han quedado fuera. 64 MONOGRÁFICO CIUDAD, CULTURA Y EDUCACIÓN 2020 ENFOQUE ÁMBITO PARA EL ARTE EN ARTE A TRAVÉS DEL ARTE EO Formal ÁN UR A PO R UL T EM C N T No formal -E CO RT L - A A IO N IC Informal RA D T Tabla diseñada por el autor Por último, me gustaría añadir, si me lo permiten, un han desarrollado a través del tiempo como una narrativa, pequeño matiz a la pregunta. Se habla de sinergias entre símbolo y refl ejo de la exploración experimental, es dos campos, pero la pregunta solo plantea el rol que evidente que existe una clara conexión con el Desarrollo ejerce uno de los campos sobre el otro y no viceversa. Sostenible. Como seres humanos, abordamos nuestro Resulta interesante ya que, en general, tendemos a pensar futuro desde diferentes niveles: un nivel normativo, desde de manera unidireccional y probablemente por esta razón el punto de vista ético o religioso; un nivel instrumental, el papel que juega la educación en el arte ni siquiera pragmático y técnico, desde el punto de vista político; y se plantea. Sin embargo, ello nos permitiría descubrir por último, aunque no por ello menos importante, desde nuevas prácticas artísticas innovadoras que se adapten al un nivel simbólico, a través del arte. A veces, o con relativa contexto social y político del momento. frecuencia, hay discrepancias entre estos niveles, pero no podemos dejar de lado ninguno de ellos y debemos buscar ¿Qué importancia tiene la educación artística en soluciones a los confl ictos. las agendas internacionales y, en concreto, en los Objetivos de Desarrollo Sostenible? ¿Cómo contribuye la educación artística a promover Todos los agentes implicados en este campo, a escala valores como la convivencia, la inclusión, la mundial, son conscientes del importante e indispensable participación y el compromiso cívico en el contexto rol de la educación en general (no de la educación local? artística) para la implementación de los Objetivos de Hoy en día, cualquier persona podría contestar a la Desarrollo Sostenible. En este sentido, la UNESCO está pregunta con innumerables experiencias personales. acabando de matizar el concepto EDS (Educación para el Todo el mundo conoce algún ejemplo de buena práctica Desarrollo Sostenible) con un apoyo y esfuerzo enormes. en su ciudad, pueblo o localidad. Por tanto, yo me referiré Se están invirtiendo muchos recursos local, regional, solamente a un tema en concreto: el estilo de vida. En nacional e internacionalmente en este campo que es mi opinión es muy convincente, ya que aborda aspectos crucial para nuestro futuro. colectivos e individuales de una forma muy interesante. Curiosamente, en lo que se refi ere a la educación Se puede hablar del estilo de vida de una persona, de una artística, siempre ha existido una brecha bidireccional comunidad, de una sociedad o de un período histórico, entre los campos de desarrollo sostenible y las artes. de diferentes sistemas económicos y políticos o de Por una parte, el profesorado de educación artística subculturas, todos y cada uno de los cuales genera un teme que se abuse del arte y de su funcionalidad con estilo de vida concreto. Precisamente, esta diversidad fi nes persuasivos, comerciales o propagandísticos. Esta nos enseña que el estilo de vida puede confi gurarse de sensibilidad frente al adoctrinamiento está muy extendida, maneras muy diferentes. Ser conscientes de nuestra incluso cuando es por una buena causa y es éticamente propia relatividad es siempre un buen punto de partida. aceptable. Por otra parte, quienes están a favor de la Para el profesorado de educación artística es esencial Educación para el Desarrollo Sostenible (EDS) adoptan tener en cuenta que el estilo de vida siempre se crea y generalmente unos enfoques “más serios”: desconfían del se rige básicamente por unos principios estéticos que arte que consideran un lujo, un extra que en realidad no cada persona elige y combina a su manera para moldear aporta nada esencial a la EDS. un estilo personal que, de alguna manera, piensa que Desde mi punto de vista, teniendo en cuenta que nos es atractivo. El estilo de vida es un proyecto estético y, referimos a algo que los seres humanos hacen o conocen por tanto, es un tema muy interesante desde el punto como “cultura” y considerando, además, que el arte es de vista de la educación visual y plástica, ya que incluye un campo específi co de la cultura que los seres humanos desde diseño de moda, diseño de productos alimentarios, 2020 CIUDAD, CULTURA Y EDUCACIÓN MONOGRÁFICO 65 interiorismo, arquitectura y planificación urbana, hasta la forma de movernos, de comportarnos, nuestra apariencia, el peinado, etc. Lo más destacable del estilo de vida es su extraordinario poder de identificación: se trata siempre de “mi” o “nuestro” estilo de vida y se contempla con ojos “críticos” la apariencia de “los demás”. Retomando el hilo del aspecto individual-colectivo, Proyecto de educación artística que ha ayudado a frenar la migración se podría pensar en un proyecto educativo donde de la población, Corea del Sur niños y niñas, jóvenes y personas adultas debaten sobre cuál debería ser el “estilo” o la “imagen” de su comunidad (ya sea de una gran ciudad o de una población pequeña). Desarrollar y modelar un estilo colectivo exige creatividad, estar abierto a nuevas alternativas y tomar en consideración, inesperadamente, unas formas de pensar totalmente diferentes; exige, también, transparencia, justificación razonable, tolerancia frente a otros puntos de vista, etc. En definitiva, necesitamos pensamiento artístico. Un proyecto así permite, por otra parte, promover la participación de una manera lúdica. De todos es sabido que la participación en este contexto es uno de los grandes retos que afrontan todas las comunidades. ¿Qué criterios de calidad deben cumplir los proyectos y programas de educación artística? ¿Existen grandes diferencias entre la educación formal y no formal en este aspecto? Por lo que respecta al escepticismo de la educación artística hacia la Educación para el Desarrollo Sostenible “Gueto Classics” es un proyecto que ofrece experiencias musicales a (EDS), hay tres criterios de calidad que son decisivos: las y los jóvenes del asentamiento informal de Korogocho, un barrio 1. Prohibido mostrar intransigencia (no adoctrinar) al periférico de Nairobi. Las actividades consisten en enseñar a los niños y niñas y jóvenes a tocar instrumentos musicales clásicos, así considerar posiciones diferentes y controvertidas. Al como leer e interpretar partituras de Beethoven y Mozart, entre otros presentar el proyecto en el contexto de otros temas compositores. controvertidos relacionados con las ciencias, la cultura y la política, las opiniones se relativizan y la juventud debe poder desarrollar su propio punto de vista. 2. Permitir a las y los jóvenes generar sus propias reflexiones sobre las situaciones políticas. 3. Promover las dimensiones lúdica, creativa y abierta que marcan el carácter del proyecto. El estilo de vida es un ejemplo que muestra claramente cómo estos criterios de calidad se pueden llevar a la práctica, sobre todo cuando se trata de objetivos como lograr una sociedad pacífica, inclusiva y participativa. En lo que se refiere a la segunda pregunta, no existe ninguna diferencia entre educación formal y no formal en este aspecto. Las diferencias están en los tres enfoques que se han mencionado al principio. La educación para el arte se centra principalmente en los resultados, como por ejemplo, la “interpretación” o las producciones de las El artista Abd Elmohsin inició un proyecto en una comunidad del Lago y los jóvenes talentos en su camino hacia convertirse en Burullus, un lago de agua salobre en el Delta del Nilo, en Egipto. Se artistas profesionales. Los procesos (y no los resultados) invitó a diferentes artistas a realizar obras pictóricas en los espacios son esenciales en la educación en arte y ocurre tanto en públicos comunitarios, en los muros, puertas y barcos de pesca. Muy pronto las niñas y niños y las mujeres empezaron a pintar también sus los entornos formales como en los no formales. casas. 66 MONOGRÁFICO CIUDAD, CULTURA Y EDUCACIÓN 2020 La educación formal (en las escuelas) prioriza la consecución de unos objetivos educativos generales, aunque este enfoque no se limita exclusivamente a este ámbito. Por su parte, la educación a través del arte aborda competencias transferibles. Los grandes objetivos (“para”, “en” y “a través de”) son los que definen la importancia de los criterios, no los ámbitos en que se desarrollan. Usted también ha realizado trabajos de investigación acerca de la inclusión de la perspectiva de la diversidad Arte + clima = Cambio, festival en favor de un compromiso social cultural en la educación artística, ¿qué implica esto en para un cambio de actitudes que reúne artistas e investigadores y la práctica? especialistas en medioambiente y clima, organizado por CLIMARTE. Hemos recogido ejemplos de “educación artística desde la diversidad” en todo el mundo y en una segunda fase, concretamente en Europa. Actualmente tenemos se desarrolla el análisis a través de las diferentes una idea clara de lo que este concepto significa y, en dimensiones. consecuencia, podemos afirmar que ya no se puede Del análisis se desprende que los conceptos varían hablar únicamente de interculturalidad, ya que hay otros mucho en las diferentes regiones del mundo, debido a que aspectos transculturales y multiculturales que también los retos también son muy distintos. Un modelo como el merecen ser considerados. La “educación desde la expuesto no solo nos permite entender estas diferencias diversidad” se puede fraccionar en unas dimensiones sino comentarlas con compañeros y compañeras de específicas, las cuales nos han permitido crear un trabajo de todo el mundo utilizando un lenguaje común. patrón para poder analizar y entender la práctica. La Encontrar un lenguaje común de comunicación en las redes siguiente tabla sirve para ilustrar brevemente cómo internacionales supone, desde siempre, un gran desafío. ¿Existe una actitud de reconocimiento y respeto por “el otro” y se considera “al otro” de igual a igual? (Reconocimiento del “otro”) SÍ NO TRANSCULTURALIDAD INTERCULTURALIDAD ¿Debe la SÍ Aprender los unos de los “otros” Ser consciente del “otro” y tenerlo en cuenta cultura local Participación enriquecerse con Ciudadanía global Sensibilización la interacción cultural? MULTICULTURALIDAD CULTURA DOMINANTE (Apertura hacia Hacer algo por los demás, Conectar y asimilar al “otro/s” en los demás) NO ayudarles la cultura local Empoderamiento Prevención Asimilación 2020 CIUDAD, CULTURA Y EDUCACIÓN MONOGRÁFICO 67 SUSTAIN IT! (Sostenlo!) Un laboratorio artístico de Berlín inició el En una acción conjunta y creativa, los antiguos vecinos de la proyecto “ART TO STAY” (Arte de quedarse) que giraba en torno a la desaparecida favela de Belo Horizonte, demolida a causa de un boom moda del “café para llevar”. Estudiantes y artistas investigaron acerca de inmobiliario, reconstruyeron sus espacios perdidos (y su forma de vida) esta tendencia y concluyeron que se trataba de una manera de estar a en forma de una maqueta a gran escala la última, ser activo, joven, y no perder el tiempo. El trabajo consistió en darle la vuelta, promoviendo los hábitos de prolongar y disfrutar del café. Del “para llevar” al “arte de quedarse”. Teniendo en cuenta los trabajos de investigación que Desafortunadamente, las tentativas en este terreno son ha llevado a cabo en Europa y a escala internacional, aún muy poco sólidas. ¿qué rasgos destacaría de la relación entre las políticas educativa y cultural? ¿Cuáles son los principales retos que plantea Actualmente, en muchos países se observa la tendencia a una mayor integración de las políticas en estas áreas? politizar cada vez más la educación artística. Tras el final Es importante establecer una diferenciación entre los de la Guerra Fría, todo apuntaba hacia la convergencia. Sin ámbitos internacional y nacional. A escala nacional, el embargo, las tensiones y conflictos han ido aumentado a principal problema en prácticamente todos los países escala mundial, tanto dentro de un mismo país como entre sigue siendo, probablemente, la separación de la cultura países, lo cual implicará nuevos retos. Hemos hablado y la educación en diferentes departamentos o áreas de únicamente de la diversidad cultural, pero el cambio responsabilidad. La educación artística, como ya se ha climático y los nuevos movimientos migratorios apuntan a definido, es una disciplina transversal que afecta siempre convertirse en los principales retos que desencadenarán a diferentes ministerios y ello exige un replanteamiento de nuevos conflictos políticos. las políticas. La educación artística y cultural no puede escapar a Más allá de las recomendaciones habituales, resultaría esta evolución mundial. Con vistas al futuro, parece ser enormemente útil poder conocer los campos con los que la “educación a través del arte” adquirirá mucho más cuales, aunque no se trabaje directamente, existe una protagonismo, visto desde un ángulo político. Muchos relación de colaboración. La persona responsable de países reconocen el potencial de la educación artística asuntos sociales debería trabajar durante un mes en para afrontar los nuevos retos y, en consecuencia, las el departamento de cultura. Por otra parte, la persona políticas que apuntan a la cohesión social la promueven responsable de cultura debería trabajar en planificación cada vez más. Las políticas sociales, nacionales, urbanística, y así en todos los ámbitos. Solo teniendo educativas y culturales van todas de la mano y hay una idea clara de cómo se trabaja en las demás áreas se muchos ejemplos de buenas prácticas que lo demuestran podrá lograr una colaboración eficiente. Para este tipo en el campo del aprendizaje intercultural y de la de educación permanente (como yo la denominaría) se participación de la juventud. necesitan programas de apoyo, así como moderadores/ Lo que, no obstante, ha faltado en gran medida formadores. hasta el momento es la integración de la educación En el ámbito internacional, el tema es más complejo: artística en la política exterior o transnacional. En este desde la obtención de visados de las y los artistas del sentido, podríamos remontarnos a viejas costumbres Sur para poder viajar a Europa o América del Norte, y hacer referencia, por ejemplo, a las colaboraciones hasta la necesidad de un lenguaje común que facilite la internacionales entre ciudades, programas de intercambio comunicación y la colaboración. En este sentido, cabe culturales, encuentros de jóvenes, etc. En la actualidad, destacar el informe “La Educación artística en el Mundo: todos estos conceptos necesitan un replanteamiento. Análisis comparativo 8 años después de la Agenda de Los nuevos retos exigen nuevos formatos y para Seúl” en el cual, por primera vez en el mundo, se recogen ello es necesario contar con el apoyo político. e interrelacionan resultados sobre este tema1. 68 MONOGRÁFICO CIUDAD, CULTURA Y EDUCACIÓN 2020 EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y DESARROLLO SOSTENIBLE Dimensión Dimensión Dimensión Dimensión Medioambiental Social Cultural Económica Ej. Ej. Ej. Ej. 12 Consumo y 10.2; 16 Inclusión 4 Educación 8.6 Trabajo Producción 5 Iguadad (de gé- 4.7 Aporte de la 8.9 Turismo 11.1/3/7 nero) Cultura (legado) 9.5 Innovació Asentamientos 16 Paz 4.7/12.8 Estilo de vida 11.4 Patrimonio En lo que se refiere concretamente al papel de las Sostenible (representados por los iconos) y los ciudades, ¿cómo pueden contribuir los gobiernos subobjetivos especifi cados en los recuadros. locales a una agenda artística, cultural y educativa? En función de la situación concreta en cada ciudad, se En los últimos años hemos estado en Belo Horizonte establecen las prioridades y se eligen los ámbitos que (Brasil), en Yaounde (Camerún), en el pequeño municipio necesitan más atención: turismo, patrimonio cultural, italiano de Poggio, en Singapur y en Riga (Letonia), diversidad en la educación, paz, consumo, etc. Los colaborando con agentes locales y, a partir de estas dirigentes políticos y los agentes colaboradores deben experiencias internacionales, hemos podido identifi car establecer las prioridades de acuerdo con los respectivos cuáles son las necesidades en este ámbito. Ante todo, es contextos locales. A partir de este planteamiento de base fundamental desarrollar un modelo sólido que se adapte se desarrollarán la política de educación artística y otras perfectamente a la situación local y que esté elaborado medidas específi cas. Es importante asumir que se trata conjuntamente con los agentes locales. Parece muy fácil, de una acción transversal en la que los departamentos pero es todo lo contrario. Para elaborar estos modelos de educación, cultura, asuntos sociales y desarrollo/ partimos de la base de los diagramas relacionales. En un planifi cación urbanística deben trabajar conjuntamente. proyecto de investigación internacional cuyo objetivo era establecer puentes entre la educación artística y cultural y ¿Podría citarnos algún ejemplo práctico? los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS), elaboramos un Todos conocemos ejemplos de buenas prácticas en modelo que ha servido de documento de referencia. Puede nuestras ciudades sobre cómo conectar cultura, parecer confuso, pero en realidad es bastante sencillo. educación y desarrollo social. Sin embargo, en esta En la educación artística podemos destacar cuatro ocasión, vamos a ir un paso por delante y explicaremos dimensiones relacionadas con la sostenibilidad: una experiencia de Bogotá, del año 2015. El Ayuntamiento medioambiental, social, cultural y económica, las cuales de Bogotá implementó dos proyectos en dos barrios por se pueden relacionar con los Objetivos de Desarrollo aquel entonces muy pobres: El Nido y CLAN. En ambos proyectos se diseñaron espacios protegidos y no violentos a través de actividades relacionadas con la educación 1. Publicado en el volumen 5 de “International Yearbook for Research in Arts artística. Se trata de uno de los muchos ejemplos de Education” (Anuario Internacional de Investigación en Educación Artística), buenas prácticas de desarrollo comunitario a través de la Waxman Verlag, 2018. cultura y la educación. 2020 CIUDAD, CULTURA Y EDUCACIÓN MONOGRÁFICO 69 En este caso, además, hay un factor añadido. Se celebró principal foco de interés es el desarrollo de la comunidad, un gran congreso sobre estos proyectos que contó con la ciudad y la zona rural. la asistencia de más de 800 participantes de Bogotá y En Nairobi, Kenia, otro proyecto se ha centrado en varios expertos internacionales que fueron invitados como la formación vocacional. En este caso, en una escuela observadores para evaluar estos programas in situ. de música de una barriada pobre, las y los jóvenes han Por cuestiones de tiempo, un análisis exhaustivo era tenido la oportunidad de desarrollar sus competencias y inviable y, por tanto, no se podía hacer la típica valoración actitudes a través de la música, ayudándoles, también, a del plan estratégico en función de aportaciones, procesos la hora de encontrar un empleo. Hay otros dos ejemplos y resultados, sino que se optó por una fórmula diferente de Alemania y Nueva Zelanda que adoptan un enfoque e innovadora de retroalimentación que funcionó a modo diferente, relacionado con un cambio de actitudes frente de evaluación formativa. Leonardo Garzón Ortiz, un a la destrucción medioambiental, desde una aproximación compañero que vive en Bogotá, Larry O’Farrell de Canadá lúdica. Espero que muy pronto podamos publicar los y yo, logramos crear el perfil de los proyectos de Bogotá a resultados de estas iniciativas. ¡De momento solo puedo través de un modelo de categorías muy similar al expuesto decir que funcionan! más arriba basado en las cuatro dimensiones. Tuvimos la oportunidad de compartir y discutir, juntos, nuestras Usted colabora con diferentes redes internacionales. valoraciones y todos coincidimos en que el proyecto CLAN Teniendo en cuenta que las competencias y tendencias priorizaba la dimensión cultural, seguida muy de cerca por educativas y culturales son, en general, muy diferentes la dimensión social y otorgando mucha menos relevancia a en todos los países, ¿por qué cree que es tan la dimensión económica2. importante fomentar la colaboración internacional en Se ha mencionado anteriormente la necesidad de buscar este ámbito? un lenguaje común en la colaboración internacional y, en La práctica diaria demuestra que los avances este sentido, esta experiencia fue todo un éxito: se logró importantes en los ámbitos político y económico un lenguaje común de comunicación para establecer el siempre tienen lugar sobre el terreno, pero surgen en diálogo entre los observadores externos y los agentes contextos transnacionales y están muy influenciados por locales. Estos procesos necesitan el apoyo de las políticas éstos. Esto es así en todos los ámbitos, también en la locales interesadas en avanzar en el desarrollo de sus cultura, el arte y la educación. Pensemos, por ejemplo, programas. en la gran influencia que el estudio internacional “PISA” de la OCDE ha tenido sobre los sistemas educativos de ¿Podría explicarnos otros ejemplos de buenas prácticas todo el mundo, o en la influencia de las bienales en el en el ámbito de la educación a través del arte? desarrollo de las artes visuales. Así pues, muchas El proyecto de investigación a escala mundial que cosas suceden simultáneamente en espacios locales desembocó en el modelo mostrado anteriormente –las y globales. cuatro dimensiones en relación con los Objetivos de Al igual que ocurre en el proceso de desarrollo de las Desarrollo Sostenible- ha proporcionado prácticas personas, es interesante observar, también en este muy interesantes. En Corea del Sur, por ejemplo, las terreno, la oscilación constante que se produce entre actividades relacionadas con la educación artística la diferenciación y las acotaciones, por una parte y las llevadas a cabo en una región recóndita han contribuido tendencias y absorciones, por otra. a frenar la migración de la población. En Egipto, las Las redes internacionales son plataformas donde tiene actividades artísticas han ayudado a los habitantes de lugar el intercambio de ideas de una manera colaborativa una pequeña comunidad pesquera a identificarse con su y pacífica, haciendo que la mencionada oscilación sea municipio. De la misma manera, en Brasil, una academia útil y efectiva. Estas plataformas facilitan el estudio de de arte ha abierto nuevas perspectivas a los habitantes los desarrollos generales y la reflexión conjunta, por este desplazados de una favela. En los tres ejemplos citados, el motivo es tan necesaria la colaboración internacional. 2. Larry O’Farrell, Leonardo Garzón Ortiz y Ernst Wagner, ‘The Bogotá Experience: Pre-testing Proposed Dimensions for the Evaluation of Arts Education’. En: International Yearbook for Research in Arts Education - Vol. 4/2016, Munich/Nueva York (Waxmann), pp 41 - 51. Experiencias 2020 CIUDAD, CULTURA Y EDUCACIÓN MONOGRÁFICO 71 EXPERIENCIA Gunsan: una ciudad de patrimonio cultural moderno y formación permanente Yang Keonseung y Yungjae Jang División de Educación y Recursos Humanos del Ayuntamiento de Gunsan A pesar de su riqueza patrimonial, la ciudad de Gunsan, que abrió su puerto en 1899, sufrió una fuerte recesión económica debido a la desafección ciudadana provocada por la degradación de las zonas residenciales. No obstante, la ciudad ha renacido y se ha convertido en un atractivo destino turístico coreano al combinar la preservación de su patrimonio cultural moderno con la actividad turística, a través de la participación ciudadana y la formación permanente. Gunsan: una ciudad donde coexisten pasado, presente y futuro Desde la apertura de su puerto en 1899, Gunsan se ha convertido en el epicentro de la historia y la cultura modernas de Corea. Destaca por su puerto comercial internacional y la presencia de industrias punteras de los sectores de la construcción naval y de la automoción, con una población de 272.645 habitantes, ocupando un área de 681,15 km2 y un total de 63 pequeñas y grandes islas. Gunsan es la ciudad central del Proyecto Saemangeum, un plan nacional de recuperación de tierras que ha comportado la construcción del dique más largo del mundo, con sus 33,9 km de longitud, así como la puesta en marcha de un proyecto de edificación a gran escala que incluye la construcción de un aeropuerto, puertos y complejos industriales sobre una superficie de 409 km2 de terreno ganados al mar. El área de Gunsan comprende zonas industriales y comerciales, áreas agrícolas y pesqueras, el antiguo centro histórico y el nuevo centro urbano, constituyendo un peculiar modelo de metrópolis donde pasado, presente y futuro coexisten en armonía. El doloroso pasado de Gunsan En 1899, Gunsan se vio forzada por Japón a abrir su puerto a otros países, iniciándose un doloroso período de ocupación japonesa (1910-1945) y de explotación de sus recursos naturales, especialmente en lo que se refiere a alimentos (arroz). Tras la liberación, en 1945, los lugares que constituían el legado cultural de aquella época 72 MONOGRÁFICO CIUDAD, CULTURA Y EDUCACIÓN 2020 Merece ser Patrimonio histórico y preservado para cultural moderno futuras generaciones Preservación (recursos históricos) Migración de la Economía local población al nuevo en recesión centro urbano Una ciudad dinámica e histórica de turismo cultural Degradación de las Exige trabajos zonas residenciales de mejora Renovación zonas Interés de la ciudadania Participación residenciales por la formación voluntaria de la permanente ciudadanía quedaron abandonados y seriamente deteriorados, por En el centro de este proyecto se encuentra el principio de lo que muchos jóvenes decidieron abandonar la ciudad la Ciudad Educadora: “La ciudad pertenece a las personas” debido a la degradación del entorno. y en este sentido, el proyecto destaca por ser una iniciativa Con la construcción del nuevo centro urbano, los de participación ciudadana, donde la ciudadanía, expertos, antiguos distritos de negocios también fueron quedando grupos de artistas y la administración local trabajan juntos abandonados repitiéndose, así, el círculo vicioso. con el objetivo de mejorar el entorno residencial y la calidad de vida del municipio. Antecedentes del Plan de preservación del patrimonio cultural moderno Características del Plan municipal de preservación En el área de Gunsan existen 172 lugares históricos que del patrimonio cultural moderno forman parte del patrimonio cultural moderno y reflejan El Plan de preservación del patrimonio se puede resumir en la historia de la explotación colonial y el sufrimiento de la los siguientes puntos: población durante el período de ocupación japonesa. • El Ayuntamiento de Gunsan cataloga 172 edificios que Durante dicho período, el área residencial japonesa conforman el patrimonio cultural e histórico moderno concentró toda la actividad comercial y se convirtió en el de la ciudad y en lugar de desmantelarlos, opta por su centro neurálgico de la ciudad. Tras la liberación, en 1945, la rehabilitación para utilizarlos como espacios educativos zona se convirtió en un importante distrito administrativo, para las futuras generaciones. comercial y financiero. Sin embargo, la zona de actividad • El Centro de Apoyo a la Regeneración Urbana, gestionado empresarial pronto entró en declive debido al éxodo de la principalmente por el Consejo de Vecinos/as, promueve la población, como consecuencia de la falta de infraestructuras participación ciudadana en el proyecto. y la construcción de un nuevo centro urbano. • Durante el proceso de diseño del Plan de preservación En 1993, el Gobierno de la República de Corea era del patrimonio, el Ayuntamiento de Gunsan recoge partidario de eliminar el patrimonio cultural histórico las opiniones de la ciudadanía y efectúa las gestiones y acabar con los vestigios del colonialismo japonés. pertinentes para facilitar la participación ciudadana en la El Ayuntamiento de Gunsan, sin embargo, tras largas gestión municipal. deliberaciones, opta por la vía contraria, es decir, preservar • De forma paralela y con el objeto de dinamizar la los lugares históricos y utilizarlos como centros de economía local, el Ayuntamiento apoya la creación memoria histórica y espacios educativos para las futuras de empresas innovadoras y de cooperativas, ofrece generaciones. En el año 2009, se inicia una enérgica servicios de consultoría por parte de expertos y procede a campaña para promocionar la rehabilitación del antiguo y reorganizar los mercados tradicionales. deteriorado centro histórico. Además, con vistas a impulsar • Desde que entró a formar parte de la Asociación el sector turístico, se crean nuevas infraestructuras, como Internacional de Ciudades Educadoras (AICE) en el año el Museo de Historia Moderna de Gunsan. 2007, el Ayuntamiento de Gunsan ha impulsado otras 2020 CIUDAD, CULTURA Y EDUCACIÓN MONOGRÁFICO 73 Participación ciudadana en la creación de elementos artísticos políticas de apoyo, como el festival de aprendizaje participación ciudadana y promover políticas de mejora permanente y el programa de formación permanente. El del entorno en conexión con los espacios del patrimonio empoderamiento de la ciudadanía se consigue a través cultural moderno. de la formación, creando un efecto sinérgico con su • División de educación: Su misión es incentivar la participación en el Plan de preservación del patrimonio participación ciudadana a través de programas de cultural moderno. formación permanente, como “Delivery Lecture” (programa de conferencias especializadas bajo demanda) Convivencia armónica de la economía local con el y “Happy Learning Center” (centro de formación arte tradicional permanente) y, al mismo tiempo, promover la formación Con el Plan de preservación del patrimonio histórico de formadores de dichos programas. y cultural a través de la formación permanente, el Por otra parte, la ciudad de Gunsan ha sido elegida como Ayuntamiento de Gunsan también se propone dinamizar la escenario para el rodaje de muchas películas, abriendo las economía local combinando el arte tradicional con el sector puertas de su patrimonio cultural moderno a la industria turístico. Se crean diferentes departamentos con el objetivo cinematográfica. de potenciar la colaboración y las sinergias: • División de economía: responsable de dinamizar las zonas Conservación del patrimonio histórico moderno comerciales y los mercados tradicionales, basándose en El Ayuntamiento de Gunsan ha rehabilitado 172 edificios datos estadísticos. históricos del antiguo centro urbano (bancos, aduanas, • División de arte y cultura: encargada de fomentar la templos, viviendas de estilo japonés, etc.) que forman revitalización de la cultura tradicional de la región, parte del doloroso período de ocupación japonesa, estableciendo sistemas de gestión del patrimonio convirtiéndolos en espacios educativos para las futuras cultural tangible y no tangible y constituyendo grupos generaciones. artísticos formados por ciudadanas y ciudadanos Del 2009 al 2014, el Gobierno local puso en marcha el voluntarios. “Plan de creación de la ciudad cultural moderna” para • División para la promoción turística: tiene como objetivo catalogar los edificios de construcción moderna y en el activar el sector turístico a través de la organización de año 2015 se estableció un plan municipal de gestión y diferentes eventos relacionados con el patrimonio cultural preservación del patrimonio cultural, en colaboración con moderno y tradicional, como “Noche cultural (“Yahaeng expertos del ámbito de la cultura tradicional. Night”) y el Festival “Viaje en el tiempo” de Gunsan El legado de la época colonial japonesa también se ha (“Gunsan Time Travel Festival”). utilizado para impulsar proyectos relacionados con el • División para la regeneración urbana: se crea el “Centro turismo cultural, mejorando las infraestructuras tanto para de Apoyo a la Regeneración Urbana” para facilitar la los turistas como para los habitantes de la región. 74 MONOGRÁFICO CIUDAD, CULTURA Y EDUCACIÓN 2020 Festival “Viaje en el tiempo” Programa de formación cultural El Ayuntamiento de Gunsan ha dado visibilidad a su como la pérdida de independencia debido a las inversiones patrimonio cultural a través de diferentes iniciativas, de capital extranjero en la base de la economía local y los como los cursos de formación sobre historia moderna y efectos de la gentrificación que obliga a los/as vecinos/as patrimonio cultural, conciertos celebrados en espacios de la zona a marcharse. históricos y diferentes actividades culturales y artísticas Actualmente, el Ayuntamiento de Gunsan afronta una dirigidas a las y los estudiantes de educación primaria, que época de grandes retos debido al cierre de los astilleros son la base del proyecto de educación a lo largo de la vida. y fábricas de automóviles que hasta ahora eran la base Además, la Administración ha puesto en marcha de la economía de la ciudad. Con el objeto de revitalizar un proyecto educativo sobre el patrimonio cultural la economía local y evitar el traslado del capital a otras que consiste en un recorrido guiado por 29 lugares y provincias, el Gobierno local ha emitido y puesto en monumentos históricos situados cerca de Gunsan, con la circulación una moneda local por un valor total de colaboración de guías que ofrecen explicaciones sobre el aproximadamente 55 millones de euros, una medida que valor histórico de los lugares visitados. ha sido muy bien recibida por la ciudadanía que ya ha adquirido el 92% de la misma. El Ayuntamiento planea Festivales sobre historia y cultura modernas emitir 150 millones de euros más de esta moneda y • Festival “Viaje en el tiempo” de Gunsan (Marca comercial: habilitar un sistema de pago a través del teléfono móvil. Viaje a los años 30) Por otra parte, se ha puesto en marcha una iniciativa Este festival se celebra desde el 2013 cada año, durante el denominada “Café Cultural” (“Visiting Village Culture Café mes de septiembre, y consiste en reproducir escenarios Project”) con el fin de empoderar a la ciudadanía, reactivar culturales y de las calles de Gunsan que recrean el la economía local y generar ocupación. El plan consiste período de colonización japonesa de los años 30. Estos en que un profesor o profesora se desplaza a un pequeño escenarios son utilizados como espacios educativos para comercio donde un grupo de 5 o más personas podrán las generaciones jóvenes. El festival atrae cada año a unos disfrutar de un curso de formación y de otras actividades 500.000 turistas1. culturales, con el apoyo de la Administración local. Hasta • Noche Cultural (Yahaeng) el momento, se han desarrollado 250 sesiones en 568 Desde el 2016 se llevan a cabo diferentes actividades pequeños comercios y han participado 2.500 personas. (mercados, espectáculos, conciertos, etc.) todas las tardes y noches de los fines de semana de verano, con la Conclusión participación de más de 300.000 turistas que disfrutan La preservación y gestión del patrimonio cultural de la oferta cultural que brinda el patrimonio histórico de moderno es un proyecto de participación ciudadana del la ciudad2. Ayuntamiento de Gunsan que está en curso y se está llevando a cabo recogiendo las opiniones de la ciudadanía a Los retos a los que se enfrenta Gunsan través de encuestas y reuniones públicas. A pesar de todos los avances logrados hasta la fecha, el Los miembros del Gobierno de Gunsan creen firmemente Plan de preservación del patrimonio cultural moderno y el que una ciudad educadora es aquella que pertenece a su crecimiento del sector turístico suponen ciertos riesgos, ciudadanía y que la participación ciudadana es la fuente de energía que alimenta toda la cuidad. 1. http://festival.gunsan.go.kr 2. https://culture-nightgunsan.kr 2020 CIUDAD, CULTURA Y EDUCACIÓN MONOGRÁFICO 75 EXPERIENCIA Oodi, la nueva Biblioteca Central de Helsinki: una oda a la cultura urbana y al aprendizaje Tuula Haavisto Directora emérita de los Servicios Bibliotecarios y del Departamento de Cultura del Ayuntamiento de Helsinki Con la inauguración de la nueva Biblioteca Central Oodi, el Ayuntamiento de Helsinki ha apostado por un nuevo concepto de biblioteca pública que se extiende a toda la red de bibliotecas de la ciudad. El rol tradicional de las bibliotecas como promotoras del conocimiento, la lectura y el uso de la información, se ha ampliado para incluir nuevas formas de trabajo colaborativo, ciudadanía activa, soporte al aprendizaje y alfabetización digital. Usuarios/as y visitantes demuestran su satisfacción al utilizar estos servicios cada vez más activamente. La nueva Biblioteca Central Oodi de Helsinki, inaugurada Malasia, Corea del Sur y Rusia, así como en periódicos en diciembre de 2018, ha despertado un gran interés como The Guardian, The New York Times y The Washington en todo el país, además de obtener una gran visibilidad Post. El colectivo más importante, las usuarias y usuarios en el ámbito internacional, apareciendo en los principales de las bibliotecas de Helsinki, también ha recibido este medios de comunicación de Italia, Portugal, España, Brasil, impresionante nuevo espacio con los brazos abiertos. Biblioteca Central Oodi © Maarit Hohteri 76 MONOGRÁFICO CIUDAD, CULTURA Y EDUCACIÓN 2020 En el centro de la ciudad de Helsinki faltaban espacios para las familias. La biblioteca Oodi dispone de salas de videojuegos y salas multimedia. Desde la apertura de la nueva Biblioteca Central Oodi en diciembre © Jonna Pennanen de 2018, las familias son uno de los grupos de usuarios más entusiastas. © Risto Rimppi. Raras veces un proyecto de construcción de un nuevo edificio público implicando un presupuesto muy elevado ha Durante los 6 primeros meses de sido aprobado con tanta unanimidad. funcionamiento, se han expedido 13.000 Visitantes y habitantes de Helsinki dan fe del éxito de este nuevos carnés de la biblioteca Oodi y un total nuevo espacio con sus visitas: durante el mes de diciembre de 24.000 en toda la red de bibliotecas de del 2018 pasaron por la biblioteca 286.000 personas y el 15 Helsinki, lo cual representa un espectacular de agosto se registraba el visitante número 2 millones del crecimiento del 64% con respecto al año año 2019. anterior. Las visitas a las bibliotecas públicas La biblioteca Oodi es el máximo exponente del nuevo de Helsinki entre enero y junio del 2019 han rol de las bibliotecas públicas de Helsinki y según las aumentado un 42%: algunas bibliotecas reacciones de numerosos invitados internacionales el han recibido más visitantes, otras se han modelo que plantea sería también transferible a sus contextos. Oodi es la respuesta largamente esperada a mantenido y muy pocas han registrado un muchas de las nuevas necesidades de la ciudadanía actual1. descenso de visitas respecto al año anterior. A la ciudadanía le gusta disfrutar de un lugar de encuentro, Por otra parte, el servicio de préstamo se ha un espacio donde poder trabajar y pasar el rato, adquirir incrementado un 6% (200.000 libros). nuevas competencias y por supuesto leer, aunque esta actividad parece que va en disminución. Identificar estas necesidades ha sido un factor clave en el largo debate político previo a la decisión final de construir la biblioteca en enero Partiendo de estas ideas y necesidades, la nueva del 2015, como también lo ha sido la voluntad expresa de las biblioteca se ha ideado para ser: autoridades locales de promover la inclusión y participación • Un espacio público abierto y no comercial. de la ciudadanía en todo el proceso de planificación y de • Una plataforma de información y capacitación con vistas toma de decisiones del proyecto desde su inicio. a lograr una sociedad más funcional. Al diseñar la nueva biblioteca central, los responsables de • U na iniciativa cívica enriquecedora, pensada por y para la la Red de Servicios Bibliotecarios de Helsinki han adoptado ciudadanía. un nuevo enfoque, ampliando el rol históricamente • U na casa de lectura en el distrito cultural de Töölönlahti2. asignado a las bibliotecas públicas como promotoras de • Un espacio inteligente equipado con tecnología punta: la lectura y la alfabetización: “La biblioteca es un espacio talleres de fabricación (fablabs), servicios virtuales, creativo generador de ideas y de pensamientos donde, al robots… compartir conocimientos, experiencias y vivencias creamos, • Una biblioteca para experimentar con los cinco sentidos, juntos, una nueva sociedad cívica.” con un programa nuevo cada día. 1. El sistema de bibliotecas públicas de Finlandia en su conjunto responde 2. En el distrito Cultural de Töölönlahti se concentran diferentes a diferentes necesidades: prácticamente la mitad de la población, o incluso instituciones culturales ubicadas en un parque que se extiende a orillas de la más en la ciudad de Helsinki, utiliza regularmente las bibliotecas, ya sea bahía en el centro de la ciudad. Entre dichas instituciones se encuentran la presencialmente o a través de los diferentes servicios que se ofrecen vía Ópera y Ballet Nacionales de Finlandia, el Museo Nacional, el Finlandia Hall, Internet. el Auditorio, el Teatro Municipal y una filial del Museo Municipal de Helsinki. 2020 CIUDAD, CULTURA Y EDUCACIÓN MONOGRÁFICO 77 Servicios e Instalaciones de la Biblioteca Oodi El “Cielo” de los Libros Una amplia selección de libros y revistas en más de 20 idiomas, para leer en las instalaciones o para tomar en préstamo. La colección cuenta con más de 100.000 títulos, incluyendo música, videojuegos, películas, etc. Talleres y espacios para Espacios equipados con diferentes herramientas profesionales, desde una estación de “crear” (makerspaces) soldadura a cortadoras láser, impresoras 3D, sin olvidar los utensilios para los trabajos manuales clásicos y las máquinas de coser. Los espacios de trabajo y las herramientas se pueden usar libremente o con la asistencia del personal de la biblioteca. Regularmente se organizan talleres prácticos abiertos al público de todas las franjas de edades. Salas de estudio y de Oodi ofrece un horario extensivo, así como unos espacios abiertos y agradables que reuniones pueden utilizarse tanto para el trabajo individual como para estudiar o para impartir clases grupales previa reserva de salas de diferentes dimensiones. Las instalaciones disponen de ordenadores, impresoras, fotocopiadoras-escáner y conexión Wi-Fi. Estudios de música Crear música desde el principio hasta el final (ensayos, grabación y producción) es posible en los diversos estudios y salas de grabación que se pueden reservar y que están equipados con mesa de mezclas, amplificadores y demás equipos específicos. Tanto los equipos como los instrumentos musicales se pueden alquilar con el carné de la biblioteca. También se pueden celebrar conciertos. Salas de juego Oodi cuenta con salas específicamente adaptadas y equipadas para disfrutar de los videojuegos, disponibles bajo reserva. También hay espacios reservados para los juegos de mesa. Eventos, talleres y Los usuarios de Oodi pueden participar en una amplia gama de eventos y talleres, conferencias asistir a conferencias e inspirarse con las exposiciones de videoarte que tienen lugar periódicamente. Servicios para la infancia y Oodi ofrece un espacio para relajarse y disfrutar de actividades en familia. las familias Las niñas y niños son bienvenidos en todos los espacios del edificio, que dispone de una entrada accesible para carritos y sillitas. Además, se organizan actividades gratuitas como sesiones de cuentacuentos y canciones infantiles, conciertos y días temáticos. La mayoría de estas actividades se organizan en colaboración con organizaciones y profesionales del ámbito de la cultura infantil. Cine, puntos de información La biblioteca también dispone de un cine (con un auditorio de 250 butacas), puntos y zona de recreo de información y atención ciudadana, un espacio de participación municipal y una zona de recreo que constituye un espacio abierto de encuentro para las familias con niños/as, donde se ofrecen actividades específicas. Restaurantes y cafeterías Oodi dispone de 2 restaurantes y cafeterías distribuidas en su espacio interior. Estos objetivos no han sido elaborados únicamente por del proyecto. Tras haber recogido los “sueños” de una el personal bibliotecario y de la administración pública manera muy general, las consultas ciudadanas empezaron sino que la participación ciudadana ha sido uno de los a centrarse en temas más concretos. Las familias elementos principales desde el primer momento. Se han usuarias de los servicios bibliotecarios, por ejemplo, llevado a cabo unas 20 iniciativas con la finalidad de aportaron ideas prácticas, como la creación de “áreas de implicar a la ciudadanía y a futuros colaboradores en el aparcamiento” en el edificio para poder dejar las sillas y proceso de planificación. En una primera etapa, durante los carritos de los bebés. años 2012-2013 se recogieron un total de 2.300 Sueños/ El éxito del proceso participativo ha despertado un Visiones de los y las ciudadanas sobre cómo imaginaban o profundo sentimiento de pertenencia y ha hecho que las y querían que fuese la futura nueva biblioteca de la ciudad. los ciudadanos de Helsinki se sientan los propietarios de su Una vez recopilado y analizado, este material serviría de biblioteca. base para la elaboración de ocho informes temáticos que Desde su apertura, la participación ciudadana sigue más tarde pasarían a formar parte del documento oficial siendo la base del modelo de trabajo continuado de Oodi. 78 MONOGRÁFICO CIUDAD, CULTURA Y EDUCACIÓN 2020 La nueva ley de bibliotecas populares por lo que los músicos que tienen programadas La biblioteca Oodi es el buque insignia de la nueva Ley actuaciones en Tampere están deseando participar Finlandesa sobre Bibliotecas (2016) cuyos objetivos son en el Metso Live Music. Por otra parte, Novellikoukku promover el acceso igualitario a la educación y la cultura, (“aficionados a las novelas cortas”) es una propuesta de la el uso y disponibilidad de la información, la lectura y la red de bibliotecas de Helsinki que consiste en sesiones de alfabetización, la formación permanente, el desarrollo de dos horas de duración en las que una persona lee relatos competencias, así como la ciudadanía activa, la democracia cortos previamente seleccionados mientras otras hacen y la libertad de expresión. Según la nueva ley, las funciones punto o ganchillo y posteriormente comentan entre todos a desempeñar por las bibliotecas públicas son las la lectura. siguientes: • Proporcionar acceso a materiales, información y Los servicios bibliotecarios municipales de contenidos culturales. Helsinki: una red dinámica • Conservar colecciones versátiles y actualizadas. La red de servicios bibliotecarios de la ciudad de Helsinki • Incentivar la lectura y la literatura. está compuesta por 37 bibliotecas, dos bibliotecas móviles • Ofrecer servicios de información, seguimient o y apoyo en y servicios para hospitales y a domicilio3. La apertura de la adquisición y uso de la información, así como de otras un espacio de las dimensiones de Oodi podría fácilmente capacidades versátiles. haber ido en detrimento de otras bibliotecas, sin embargo • Ofrecer espacios para el aprendizaje, las actividades de en el 2015 los responsables políticos apostaron por ocio, el trabajo y otras actividades cívicas. salvaguardar toda la red de bibliotecas públicas, puesto • Promover el diálogo social y cultural. que es uno de los servicios mejor valorados por la La nueva Ley también amplia el ámbito de actuación ciudadanía. de las bibliotecas, de la lectura y la alfabetización hacia Oodi es algo así como el laboratorio de experimentación la formación y la comunicación social. El espacio físico de la red. Los responsables de la red municipal de que ocupa la biblioteca es considerado un servicio en sí bibliotecas se encargan de que las experiencias positivas mismo y sus instalaciones ya no están monopolizadas por de Oodi se extiendan y apliquen en toda la red. En este estanterías y mesas de lectura. sentido, en Oodi se ha establecido un sistema de movilidad Dos iniciativas finlandesas, Metso Live Music y laboral abierto a cualquier miembro del personal que Novellikoukku, constituyen buenos ejemplos de esta esté interesado y los métodos de participación ciudadana nueva forma de trabajar, en línea con la nueva Ley de Bibliotecas. Metso Live Music es una iniciativa organizada por el departamento de música de la Biblioteca Central 3. Las bibliotecas móviles son los bibliobuses, uno de los cuales ha sido Metso de Tampere que consiste en invitar y entrevistar equipado especialmente para el público infantil. Los servicios bibliotecarios a músicos de reconocido prestigio. Las/los artistas hospitalarios proporcionan libros de lectura a los pacientes y al personal de invitados generalmente están de gira en Tampere, lo cual estos centros. Actualmente, muchos de estos servicios se ubican en centros de atención a las personas mayores ya que es donde éstas residen por más implica la colaboración de la biblioteca con otros eventos tiempo. Los servicios a domicilio acercan los libros a todas aquellas personas culturales locales. Estas actividades son gratuitas y muy que por una u otra razón no pueden salir de sus domicilios. Durante la primavera del 2019, las bibliotecas de Helsinki han Festival Metso de Música en directo en la Biblioteca Municipal Central organizado 14 “cafés lingüísticos” celebrados semanalmente, en los de Tampere. La joven artista, Lisa, en contacto directo con su público. cuales han participado centenares de personas inmigrantes con el © Juhani Koivisto. objetivo de aprender finés. © Satu Haavisto. 2020 CIUDAD, CULTURA Y EDUCACIÓN MONOGRÁFICO 79 también se están aplicando en toda la red de bibliotecas argumentados. El flujo constante de imágenes visuales públicas. de hoy en día tiene sus ventajas, pero no proporciona La ciudadanía no ha dejado de frecuentar las otras la misma base de análisis que ofrece un buen texto. bibliotecas de Helsinki ya que, al igual que Oodi, siguen Además, la lectura y la literatura potencian infinitamente conservando su importancia como puntos de encuentro la creatividad. en cada barrio: espacios públicos no comerciales, abiertos Por otra parte, las bibliotecas públicas también siete días a la semana con una amplia cobertura horaria consideran la educación digital como parte de su para toda la ciudadanía. Los usuarios aprecian el hecho de cometido, especialmente para aquellos colectivos que no ser recibidos en la biblioteca en calidad de personas, en tienen una conexión directa con los contenidos digitales lugar de ser etiquetados en un grupo determinado como a través de la educación, la formación o el trabajo. La “seniors”, “jóvenes”, “inmigrantes”, etc. red de bibliotecas municipales de Helsinki colabora, en Las bibliotecas de la red de Helsinki ofrecen muchos este sentido, con una asociación llamada Enter Ry que programas destinados a la infancia, y niñas y niños de ofrece formación y asesoramiento en tecnologías de la primaria (en Finlandia, a partir de los 7 años de edad) información y de la comunicación (TIC) para personas suelen quedarse en la biblioteca más próxima a sus adultas. escuelas por la tarde, mientras sus familiares están El Plan estratégico del gobierno municipal de Helsinki todavía trabajando. También son el escenario para la (2017) establece que “una de las principales funciones de celebración de debates públicos, siendo consideradas la administración local es ofrecer unos servicios públicos como un terreno neutral donde se puede debatir sobre de calidad y crear las condiciones necesarias para poder los temas más polémicos. Los grupos de lectura y los disfrutar de una vida agradable y estimulante” y para “cafés” de conversación en finés (para que la población lograrlo, todas las estrategias deben construirse sobre inmigrante pueda practicar el idioma) tienen siempre la base de los principios de igualdad, no discriminación, mucha demanda y, por otra parte, muchas bibliotecas cohesión social y unos modos de actuación abiertos e disponen de espacio para exposiciones que pueden usar inclusivos. El plan de acción de los servicios bibliotecarios los artistas amateurs, coleccionistas y entusiastas y municipales adopta esta estrategia junto con la Ley de aficionados de la historia local. Bibliotecas para servir a la ciudadanía de la mejor manera Las bibliotecas finlandesas son fieles al modelo posible. tradicional de bibliotecas públicas cuyo rol es, desde siempre, promover la lectura y la alfabetización. La Referencias competencia por el tiempo libre de las personas es muy • Ley de Bibliotecas de Finlandia (2016): https://www.finlex.fi/en/laki/ kaannokset/2016/en20161492 dura debido a las tentadoras ofertas de internet y otras • Los servicios bibliotecarios municipales de Helsinki: https://www.hel.fi/ actividades digitales. En una era de múltiples canales kulttuurin-ja-vapaa-ajan-toimiala/en/services/Libraries/ de comunicación social, las bibliotecas remarcan la • La Biblioteca Central Oodi de Helsinki: https://www.oodihelsinki.fi/en/ • Plan estratégico municipal de Helsinki 2017-21: https://www.hel.fi/ importancia de leer narrativa y textos analíticos. Una helsinki/en/administration/strategy/strategy/ comprensión profunda del mundo exige altas dosis • Ministerio de Educación y Cultura (2016): Finlandia es un país con uno de concentración que no se consiguen sin leer libros de los mejores servicios bibliotecarios del mundo: https://minedu.fi/ documents/1410845/4150031/Library+services/65df0ce2-685f-4c3c- completos y artículos o publicaciones bien planteados y 9686-53c108641a5c/Library+services.pdf Las bibliotecas de Helsinki son accesibles para toda la ciudadanía. Espacios equipados con diferentes herramientas profesionales, © Jonna Pennanen Biblioteca Central Oodi. © Jonna Pennanen 80MONOGRÁFICO CIUDAD, CULTURA Y EDUCACIÓN 2020 EXPERIENCIA EN RESIDENCIA: Creadores en los institutos de Barcelona. “Aquí hemos encontrado un espacio para pensar” Carles Giner i Camprubí Director de EN RESIDENCIA, Instituto de Cultura de Barcelona Desde el 2009, el programa Creadores EN RESIDENCIA en los institutos de Barcelona propone un espacio de trabajo compartido entre artistas, alumnado y docentes de centros públicos de educación secundaria. A lo largo de todo un curso y dentro del horario lectivo, creadores y creadoras de disciplinas y generaciones muy diversas desarrollan un proyecto artístico conjuntamente con un grupo de jóvenes, desde la ideación hasta la presentación pública. Vincular cultura y educación a partir de procesos A lo largo de sus 10 primeras ediciones, se han realizado de creación contemporánea un total de 101 residencias en 42 institutos de Barcelona El proyecto EN RESIDENCIA fue ideado y puesto en marcha (dos terceras partes de los centros de educación secundaria a partir de la colaboración entre los principales agentes obligatoria públicos de la ciudad). La selección de los públicos en los ámbitos cultural (el Instituto de Cultura institutos se lleva a cabo a través de una convocatoria del Ayuntamiento de Barcelona - ICUB) y educativo (el pública anual y las y los creadores son invitados por Consorcio de Educación de Barcelona – CEB, integrado por los equipos de mediación (comisariado y coordinación), los gobiernos local y autonómico) y la asociación A Bao A quienes realizan las funciones de acompañamiento Qu, una entidad situada en las intersecciones entre cultura, en los procesos de creación durante todo el curso. EN creación y educación. EN RESIDENCIA fue concebido desde RESIDENCIA ha involucrado a una comunidad muy amplia la acción conjunta, superando la tradicional separación de creadores (115), docentes (133), adolescentes de 12 a entre los sistemas cultural y educativo y poniendo en tela 16 años (1770) y equipos de mediación (13 equipos, 30 de juicio el modelo habitual de relaciones entre ambos. EN personas)1. RESIDENCIA se ha construido desde una óptica conjunta y compartida y el hecho de “construir juntos” ha conferido Ideado y desarrollado poniendo en valor las una gran solidez al programa que, en pocos años, se ha funciones de mediación cultural y educativa consolidado como un proyecto de ciudad. EN RESIDENCIA nace de la convicción de que era necesaria El proyecto tiene como objetivo fortalecer el capital la implicación de agentes expertos en el desarrollo y cultural de las y los adolescentes a partir de la acompañamiento de los procesos de creación en el sensibilización sobre el sentido y la diversidad de las contexto educativo formal, los denominados “equipos de prácticas de creación contemporánea: artes visuales, mediación”. poesía, arte en vivo, música, diseño, circo, danza Desde el primer momento se consideró que 10 meses de contemporánea y creación dramatúrgica. En un sentido proceso creativo exigían la presencia de un agente que más amplio, EN RESIDENCIA contribuye a crear las ejerciese las funciones de comisariado y coordinación, condiciones para poder acceder a la cultura de una manera más igualitaria y equitativa, y favorece la construcción de relaciones más horizontales entre los sistemas cultural y educativo. 1. Todos los procesos de creación se recogen en: www.enresidencia.org 2020 CIUDAD, CULTURA Y EDUCACIÓN MONOGRÁFICO 81 Desalumnologia: Luis Bisbe EN RESIDENCIA en el Instituto Doctor Puigvert (2012-2013) velando por el equilibrio entre las dimensiones artística etc.), los equipos de mediación, el ICUB y el Consorcio de y educativa del programa y acompañando a las y los Educación, de acuerdo con las y los artistas y los equipos creadores, docentes y adolescentes a lo largo de todo docentes, se encargan de vincular las residencias con la el proceso. Con este convencimiento, desde el ICUB y vida cultural de la ciudad, poniéndolas en contacto con el CEB se propuso a la Asociación A Bao A Qu que se equipamientos culturales (de ciudad o de barrio), entidades, incorporase al proceso de definición de EN RESIDENCIA y colectivos u otros agentes que, a partir del intercambio su colaboración ha sido decisiva para el diseño inicial del con las y los alumnos y las y los creadores, provocan una proyecto y la realización de sus tres primeras ediciones infinidad de interacciones diferentes. (ediciones “piloto”), en las que la iniciativa fue tomando A partir de estas conexiones, las y los adolescentes, forma. A partir de la cuarta edición (2012-2013) se fueron creadores y creadoras y docentes son asimilados por el incorporando más equipos de mediación, hasta un total de sistema cultural y artístico de la ciudad. Las residencias 13 equipos diferentes. crecen en intensidad y complejidad a medida que se Los equipos de mediación de EN RESIDENCIA configuran visitan exposiciones, museos, talleres de artistas, espacios un universo singular que incluye entidades orientadas de creación, auditorios, espacios escénicos y, también, específicamente a las intersecciones entre la educación a medida que las y los jóvenes son recibidos en estos y la cultura (A Bao A Qu, L’Afluent, Experimentem amb espacios como sujetos activos y no como visitantes pasivos. L’Art, Escola Bloom), equipos educativos de museos Con frecuencia, estas conexiones acaban provocando (Fundación Joan Miró de Barcelona, Museo Nacional de relaciones entre los centros educativos y los centros Arte de Catalunya, MACBA- Museo de Arte Contemporáneo culturales que perduran hasta mucho tiempo después de Barcelona), equipamientos culturales (Mercat de de haber finalizado las residencias. Los centros cívicos, les Flors, Teatre Lliure), equipos de las “Factorías de bibliotecas, galerías, centros de arte, salas de música en Creación” (Graner, Sala Beckett- Obrador Internacional de vivo, teatros, etc., acogen las presentaciones públicas, las Dramatúrgia, La Central del Circo, La Caldera- Les Corts) y muestras, exposiciones y espectáculos que resultan de otros espacios independientes (Antic Teatre, La Poderosa). los procesos de creación. Las conexiones con el sistema Así pues, se trata de agentes (asociativos, privados, artístico de la ciudad amplifican el efecto transformador públicos, etc.) que forman parte de la vida cultural de la de las residencias en todas las personas implicadas en el ciudad y su papel es fundamental a la hora de establecer proyecto. conexiones de las residencias con su entorno. Los equipos de mediación conjugan la condición El ciclo de EN RESIDENCIA a lo largo de 10 meses: territorial y de proximidad con la visión global de ciudad ruptura con el carácter propiamente escolar, pero y con su acción contribuyen de forma decisiva a que cada inscrito dentro del marco lectivo. residencia sea singular y, al mismo tiempo, a construir El proyecto EN RESIDENCIA exige un mínimo de permanentemente una cultura común en el ámbito de las dedicación de tres horas semanales, con una sesión de mediaciones entre cultura y educación, definitoria de EN dos horas seguidas con la presencia de las y los creadores. RESIDENCIA. En efecto, a medida que las residencias van Este requisito ayuda a romper la rigidez de la relación madurando sus universos (temático, territorial, artístico, espacio-temporal habitual en los institutos, creando un 82 MONOGRÁFICO CIUDAD, CULTURA Y EDUCACIÓN 2020 tiempo propio que supera el formato “asignatura”. Los se ponen en valor la investigación, la documentación, el procesos de creación no son asignaturas y no se realizan registro y archivo de la información, la experimentación… en sesiones de 50 minutos; son otro momento y exigen Al final del aterrizaje (dos, tres o cuatro meses después otro tipo de clima. Esta medida, aparentemente tan simple, del inicio de la residencia, en función de cada proceso), ha sido fundamental para mantener el carácter real y se inicia la fase de “contaminaciones”. Las residencias auténtico de los procesos de creación. EN RESIDENCIA van planificando cuáles serán los ejes (temático, artístico, no es una clase de arte contemporáneo ni un taller. En el conceptual, material) del proceso de creación y es, proyecto se realizan procesos de creación contemporánea por tanto, el momento idóneo para ampliar su radio de que se formalizan en “obra”. Se invita a las y los artistas a acción más allá del grupo inmediato de participantes. desarrollar una obra propia, con la misma importancia y de Las contaminaciones se realizan durante los meses de la misma manera que lo harían en su contexto habitual de enero y febrero y consisten en acciones (en vivo, en forma trabajo. de presentaciones, sesiones y/o reuniones) en las que A lo largo de las diez ediciones realizadas, EN RESIDENCIA creadores, alumnado y docentes comparten la residencia ha ido consolidando una manera determinada de con el resto de docentes del instituto. Se pretende, así, que desarrollar los procesos de creación. Sin perder el carácter todo el centro (empezando por el profesorado y los equipos experimental, único e irrepetible de cada residencia, el directivos) conozca y esté informado sobre qué tipo de proyecto ha establecido sus propias etapas, unos “pasos situaciones y horizontes proyecta cada residencia y las comunes” a todos los procesos de creación que se pueden posibilidades que ésta ofrece para establecer “conexiones” resumir en tres fases. y alianzas internas dentro del centro: todo lo que acontece Una primera fase dedicada a que las y los participantes en la residencia se puede compartir con otros alumnos y se conozcan mutuamente y a descubrir (o redescubrir) el alumnas, con otras asignaturas, con otros temas que se instituto, su entorno, el barrio. En esta fase “de aterrizaje” trabajan en paralelo en el mismo instituto. En definitiva, el Josep Maria Balanyà EN RESIDENCIA en el Instituto Joan Brossa (2010-2011) 2020 CIUDAD, CULTURA Y EDUCACIÓN MONOGRÁFICO 83 objetivo de las contaminaciones es crear complicidades en alumnado y mediadores se reúnen y participan en sesiones el interior del centro, vinculando los procesos de creación de evaluación, valoración y recapitulación de todo lo que con el proyecto educativo y con otros contextos del se ha realizado. La fase de “cierre” va mucho más allá de la instituto. evaluación, que no deja de ser una parte más del ciclo de Tras las sesiones de contaminación, el ritmo y la velocidad toda residencia y es, también, una evaluación formal. de las residencias crece y los procesos se orientan a su Ciertamente, EN RESIDENCIA forma parte de todo aquello presentación pública: EN RESIDENCIA considera que los que es obligatorio para el alumnado (pese a su carácter procesos de creación y las obras (o documentos) resultantes optativo y, por tanto, de participación voluntaria) y, en deben alcanzar la máxima difusión. La dimensión social de este sentido, se evalúa como cualquier otra asignatura. la creación artística pasa por crear espacios de presentación Sin embargo, es una evaluación diferente, totalmente pública, donde las obras y los procesos puedan ser conectada con los aprendizajes competenciales. Las presentados y exhibidos y donde las y los jóvenes, artistas competencias que se ponen en juego (investigación, y docentes puedan desvelar el sentido de las piezas y su experimentación, trabajo en equipo, comunicación, creación. Las presentaciones se llevan a cabo en los espacios diálogo, documentación, archivo, elaboración de relatos considerados más coherentes con el proceso realizado, y narrativas, escritura, interpretación…) son evaluadas ya sea en centros culturales o en el propio instituto. EN por las y los docentes que ocupan una posición clave en RESIDENCIA se ha ganado un espacio en la vida cultural de todo el proceso: acogen a las y los creadores en el centro Barcelona y sus presentaciones públicas tienen lugar en el y vinculan los procesos de creación a la vida del instituto, circuito de exhibición artística de la ciudad. al proyecto educativo y a los aprendizajes que debe La residencia no finaliza con su presentación y exhibición protagonizar el alumnado. El diálogo entre alumnado, sino que, posteriormente, tienen lugar las sesiones docentes y creadores es fundamental en todas las fases de de cierre. Tras las presentaciones, artistas, docentes, la residencia. Playground Scene: Laia Estruch EN RESIDENCIA en el Insituto Juan Manuel Zafra (2016-2017). 84MONOGRÁFICO CIUDAD, CULTURA Y EDUCACIÓN 2020 EN RESIDENCIA pone en valor la dimensión cultural de los institutos de educación secundaria, que también han de definirse como centros de producción cultural y artística, dejando de lado la tradicional visión restrictiva que los califica de centros de reproducción cultural. A la espera de las políticas públicas de cultura y educación EN RESIDENCIA forma parte de las iniciativas que reclaman la necesidad de formular y desarrollar políticas reales que vinculen la educación con la cultura. Unas políticas públicas de largo recorrido, que deberían estar basadas en la transformación del modelo tradicional de relación entre ambos sistemas. Tradicionalmente, estas relaciones se han sostenido exclusivamente en una condición instrumental, basada en el consumo: los centros culturales aportan actividades a los institutos (que consumen una Adolescencia programada: Los Corderos EN RESIDENCIA en el Instituto oferta cerrada y limitada de actividades) y los institutos, Milà i Fontanals (2013-2014) por su parte, aportan el público (visitantes, espectadores, audiencias, ocupación de butacas…). Es un intercambio desigual y jerárquico que condena a unos y a otros a la condición de usuarios o de programadores. Corresponde, pues, a los gobiernos locales promover la ciudadanía activa, la subjetividad y la participación en todos los procesos relacionados con la cultura. En definitiva, se trata de dejar de ser meros receptores y pasar a ser actores, ciudadanas y ciudadanos con derecho a opinar y a expresarse. Se ha demostrado que EN RESIDENCIA transforma a todas y todos los que participan de la experiencia. Transforma la mirada sobre la creación contemporánea, las formas de actuar (en el instituto, en la clase, en los museos…), poniendo en valor la dimensión educadora de los centros culturales y enfatizando la dimensión cultural de los centros educativos. Transforma a las personas (las residencias no dejan a nadie indiferente), cuestiona los La cabaña LAMBEGBPAOLTJRI: Pep Vidal EN RESIDENCIA en el Instituto - Escuela Costa i Llobera (2015-2016) sistemas, contribuye a redescubrir la ciudad y el vecindario, hace poner el cuerpo en juego, obliga a la introspección, la memoria y a formular voces y palabras. Como muy bien resume el nombre de la exposición conmemorativa de los 10 años de EN RESIDENCIA: “Aquí hemos encontrado un espacio para pensar”2. Vecinos, casas, calles y plazas: Domènec EN RESIDENCIA en el Instituto 2. Exposición presentada en el Centro de Arte Contemporáneo de Barcelona Josep Serrat i Bonastre (2015-2016) – Fabra i Coats, del 12 de abril al 30 de junio de 2019. 2020 CIUDAD, CULTURA Y EDUCACIÓN MONOGRÁFICO 85 EXPERIENCIA La música como motor del desarrollo sostenible Dagmara Szastak Especialista independiente del programa cultural del Centro de Cultura City of Gardens, Katowice Katowice es una ciudad en pleno proceso de desarrollo y transformación, pasando de ser un centro postindustrial a una metrópolis de industrias creativas. Estos cambios han otorgado a la ciudad un mayor reconocimiento como centro científico y cultural, donde el conocimiento y la creatividad se han convertido en los pilares del desarrollo. Por otra parte, el hecho de formar parte de la Red de Ciudades Creativas de la UNESCO no solamente sitúa a Katowice en la arena internacional sino que, ante todo, contribuye a su desarrollo en muchas áreas en las que la educación juega un rol esencial. Katowice es una ciudad que ha vivido una educativas desarrolladas hasta la fecha en el ámbito de transformación multidimensional cuyo desarrollo la cultura musical en su sentido más amplio, con el fin de dinámico se inició hace 20 años. Durante este tiempo, el conseguir de manera más efectiva objetivos sociales, como paisaje urbano ha cambiado y el municipio se ha convertido aumentar la cohesión social y luchar contra la exclusión, en un referente científico y cultural. en consonancia con los Objetivos de Desarrollo Sostenible La intensidad y diversidad del potencial musical, además de la Agenda 2030 de la ONU. Algunos ejemplos de buenas de la rica historia y tradición musicales de Katowice, prácticas realizadas por esta institución son, entre otros, avalan su candidatura y posterior inclusión, en diciembre los siguientes: de 2015, en la Red de Ciudades Creativas de la UNESCO. Formar parte de la Red ha aumentado la visibilidad de la Musicódromo (Music Hub) ciudad internacionalmente pero, sobre todo, ha incidido Este proyecto tiene como principal objetivo apoyar al en su desarrollo en muchas áreas en las que la educación sector musical de Katowice en sus diferentes niveles: desde es un factor clave, corroborando, así, su progresiva artistas locales (a través del proyecto “El Barrio Suena transformación de núcleo postindustrial a metrópolis Bien”) a proyectos relacionados con la música en general de industrias creativas. El proceso de cambio indica (Muzykogranty), a encuentros de la industria musical y claramente el camino que la ciudad ha decidido tomar, talleres de perfeccionamiento profesional (Radar Musical haciendo de la industria basada en el conocimiento y la de Katowice). creatividad la piedra angular de su desarrollo. Aparte de apoyar al sector, el Musicódromo ofrece Como ciudad miembro de la Red de Ciudades Creativas, un espacio multifuncional para la creación musical, el Ayuntamiento de Katowice ha emprendido diferentes dirigido a un amplio grupo de entidades que representan acciones, como apoyar a jóvenes talentos, ofrecer soporte las diferentes ramas de la industria creativa musical, económico a proyectos musicales procedentes de la centrándose especialmente en el colectivo de músicos sociedad civil, organizar conciertos para la población profesionales y amateurs. El espacio dispone de estudios residente, promover proyectos artísticos innovadores y profesionales de grabación y postproducción (en el interior ofrecer educación musical para grupos de edades diferentes. del recinto, y una unidad móvil completa), salas de ensayo El Centro de Cultura Krystyna Bochenek – City of Gardens (con equipos de música y sonido y amplificadores), zonas del Ayuntamiento de Katowice gestiona el proyecto Ciudad de almacenaje de los equipos e instrumentos, estudios Creativa de la Música de la UNESCO. El objetivo de esta de edición y postproducción, además de espacios para la institución es poner en valor las actividades artísticas y realización de talleres. 86 MONOGRÁFICO CIUDAD, CULTURA Y EDUCACIÓN 2020 © Radoslaw Kaźmierczak El Musicódromo es la respuesta a la creciente demanda especialistas en relaciones públicas, publicidad y derechos de un mercado musical emergente y ofrece a las y los de autor y otros derechos afines. Se trata, también, de artistas locales la oportunidad de desarrollar sus aptitudes una plataforma de debate para todas y todos los agentes en un entorno totalmente profesional. En definitiva, esta responsables de construir conjuntamente el espacio iniciativa proporciona un conjunto rico y muy completo de dedicado a la música del municipio y de toda la región. herramientas para crear, difundir y popularizar la música, a Además, se celebran ciclos de conferencias y talleres la vez que promueve el desarrollo de la economía local. abiertos al público en general (Katowici Radar Muzyczny- La incubadora musical de Katowice se ubica en dos de las Rozmowy) y debates moderados por la Academia de plantas de la sede del Centro de Cultura City of Gardens Gestores Musicales (Akademia Menedzerów Muzycznych) e incluye salas de ensayo, espacios para la organización en los que participan artistas, productores musicales, de talleres y estudios de grabación (con la posibilidad promotores, periodistas, compositores, entrenadores de grabar en la sala de conciertos), así como un estudio de voz, letristas, organizadores de festivales y eventos de grabación móvil que puede utilizarse tanto en las relacionados con la industria musical y profesores instalaciones como fuera de las mismas. universitarios nacionales e internacionales. Dichos ciclos El mismo espacio lo utiliza también un grupo de van dirigidos a los representantes de la comunidad musical personas aficionadas a la cultura hip-hop que se reúnen de la región y a todas aquellas personas interesadas en el regularmente como parte del proyecto Rapsztaty, desarrollo del sector en Katowice, siendo la educación su alternando talleres y encuentros de la Asociación silesiana principal objetivo. de Freestyle (Ślaska Liga Wolnostylowa) en los que las y ‘ los participantes pueden perfeccionar su capacidad de “El Barrio Suena Bien” (Dzielnica Brzmi Dobrze) – improvisación rapera. Las reuniones temáticas tratan formación de grupos musicales sobre diferentes aspectos, como la improvisación, letras y “El Barrio Suena Bien” es una iniciativa dirigida a los rimas, técnicas de perfeccionamiento, el ritmo, los videos grupos musicales emergentes de Katowice, basada en el musicales, las redes sociales y la gestión empresarial. En acompañamiento artístico de talentos musicales jóvenes los talleres del Rapsztaty suelen participar artistas famosos arraigados en la ciudad, que se identifican con ella y que y de reconocido prestigio. representan a los diferentes barrios. El proyecto se inició Como parte de la programación del Musicódromo, se en el 2016 como parte del Musicódromo (la incubadora celebra mensualmente un encuentro de la industria musical musical de Katowice) y pretende impulsar las carreras bajo el nombre de Radar Musical de Katowice (Katowicki musicales de bandas jóvenes que, a pesar de su enorme Radar Muzyczny) durante el cual los representantes de potencial, se enfrentan a muchas dificultades que les la comunidad musical de Katowice tienen la oportunidad impiden estar presentes en la escena musical de Katowice de participar en conferencias, talleres y reuniones con (y no solo de esta ciudad). Se trata, pues, de identificar representantes del sector nacionales e internacionales, dichas dificultades y ayudar a resolverlas a través de una 2020 CIUDAD, CULTURA Y EDUCACIÓN MONOGRÁFICO 87 © Eric Van Nieuwland formación completa, que incluye saber captar y mantener Los grupos musicales tienen la oportunidad de participar la atención del público. en talleres de música que versan sobre aspectos muy Cada año se selecciona mediante un concurso a variados, como aptitudes vocales (4 ediciones), producción los grupos participantes (grupos de un máximo de musical (Ableton), mezcla y masterización, relaciones 5 integrantes), quienes reciben el patrocinio del públicas e imagen de grupo (en colaboración con Kayax). Ayuntamiento de Katowice como Ciudad Creativa de la También se han organizado talleres de percusión y clases Música de la UNESCO y dos años de apoyo del Centro magistrales de guitarra. de Cultura City of Gardens que pone a disposición del Además, los grupos participantes enriquecen la oferta proyecto infinidad de recursos motivadores, como talleres, musical de la ciudad y de otras localidades, con su conciertos, estudios de grabación, sesiones audiovisuales, participación en los diferentes eventos organizados en videos musicales, etc. Todo ello con el fin de promover el salas de conciertos y al aire libre. En cuatro años, “El desarrollo de una carrera musical cuyo alcance se extienda Barrio Suena Bien” ha celebrado más de 200 conciertos desde los distintos barrios de la ciudad a todo el país y, en y participado en diferentes proyectos de co-creación. Por última instancia, a escala mundial. otra parte, durante el tiempo que dura el programa, los Durante la preselección, de entre todas las solicitudes participantes tienen libre acceso a una sala de ensayo (aproximadamente unas 50-60 cada año), se eligen 20-30 totalmente equipada con amplificadores, instrumentos y grupos que posteriormente se presentarán a una audición sistema de sonido, ubicada en el Centro de Cultura City ante un jurado en el auditorio del City of Gardens de of Gardens que, además, cuenta con su propio estudio de Katowice. En los últimos cuatro años, se han recibido más grabación. de 200 solicitudes de las cuales, tras la preselección, unas 100 han sido aceptadas y han pasado a la posterior fase de Participación en el programa URBACT – audiciones. Implementación del proyecto “On Stage. Escuelas Hasta el momento, el Ayuntamiento de Katowice ha de Música para el cambio social” patrocinado a más de 20 grupos, se han grabado 10 CDs, URBACT es el Programa de Cooperación Territorial la mayoría de los cuales se enviarán al taller de impresión. Europea para la Promoción del Desarrollo Urbano Las portadas de los álbumes han sido diseñadas por Sostenible que subraya el papel clave que desempeñan alumnado de la escuela de diseño especializado en las ciudades ante los cambios sociales cada vez más identidad visual, en colaboración con Facultad de Bellas complejos. La participación en el programa implica Artes. También se han realizado nueve sesiones de video trabajar conjuntamente con otras ciudades europeas que en 360 grados filmados en los barrios de procedencia de comparten las mismas preocupaciones sobre diferentes cada uno de los grupos, así como cinco videos musicales temas relacionados con el desarrollo urbano y buscar y está previsto terminar en breve la producción de cinco soluciones efectivas y sostenibles que combinen las más. dimensiones social, económica y medioambiental. Dentro 88MONOGRÁFICO CIUDAD, CULTURA Y EDUCACIÓN 2020 de este programa, el proyecto “On Stage. Escuelas de ésta en su día a día, representándola también fuera de música para el Cambio Social” fomenta la cohesión social su territorio. Es como una comunidad en miniatura: en la a través de la educación musical. Además de Katowice, banda se desarrollan relaciones intergeneracionales, se integran esta red de intercambio y adaptación de buenas tejen relaciones interpersonales positivas y se transmiten prácticas los municipios de L’Hospitalet (España) –líder unos valores y conocimientos que son esenciales para las del proyecto y transmisor de “buenas prácticas”, Valongo pequeñas comunidades. La banda facilita la comunicación (Portugal), Adelfia (Italia), Aarhus (Dinamarca), Brno dentro de la comunidad y prepara a sus futuros líderes. La (República Checa) y Grygny (Francia). aportación de la educación musical a la cultura y la forma El trabajo de Katowice consiste en adaptar una buena en que la música facilita la adquisición de conocimientos práctica del municipio líder de la red a las circunstancias en otros campos, como por ejemplo las matemáticas, son específicas locales, identificando los problemas que otros aspectos importantes a tener en cuenta en este afronta la comunidad y buscando soluciones a través de contexto. la educación musical. Trabajar la esencia del proyecto Aparte de su valor educativo, la implementación de supone una considerable inversión económica por parte la buena práctica URBACT, cuyo resultado final es la de los ayuntamientos para poder llevar a la práctica las formación de bandas musicales infantiles en las escuelas ideas desarrolladas. Participar en el programa URBACT municipales de primaria, también contribuye a evitar la constituye, además, una oportunidad real para elaborar un exclusión social a través de una mayor cohesión de las documento estratégico que contribuya a aumentar el nivel comunidades locales. de la educación musical en el municipio. Para finalizar, resaltar que la transformación dinámica El concepto de las bandas de música tradicionales y la de la ciudad, principalmente en torno a la cultura, exige la herencia musical local han sido la clave de las estrategias implicación del sector empresarial y de toda la comunidad de desarrollo y adaptación del programa al contexto local. Katowice trabaja para mejorar sus políticas para específico de Katowice, donde el Centro de Cultura City of atraer inversores y promover, a la vez, la implicación Gardens ha puesto en práctica la iniciativa Kultura De‘ta ciudadana en los asuntos públicos, la participación en el (Cultura popular). Se trata de un proyecto de varios años marco de los presupuestos participativos y la activación construido en torno al concepto de las bandas musicales en del floreciente sector de las ONG. Son nuevos retos que los contextos artístico, cultural, social y educativo. abren nuevas oportunidades para el municipio y toda su La banda de música que se toma como modelo ideal es ciudadanía. la que tiene sus orígenes en la comunidad local y sirve a © Radoslaw Kaźmierczak 2020 CIUDAD, CULTURA Y EDUCACIÓN MONOGRÁFICO 89 EXPERIENCIA Escuela Libre de Artes “Arena de Cultura”. Accesibilidad, protagonismo ciudadano y formación Bárbara Bof Directora de Promoción de Derechos Culturales, Ayuntamiento de Belo Horizonte La política de formación artística y cultural del Ayuntamiento de Belo Horizonte se ha reforzado gracias al trabajo, desde hace más de 20 años, de la Escuela Libre de Artes “Arena de Cultura”. Reconocida como un proyecto estratégico del adaptarse a las necesidades específicas de cada uno de los Ayuntamiento de Belo Horizonte (PBH), la Escuela Libre barrios de Belo Horizonte. de Artes “Arena de Cultura” (ELA-Arena), vinculada a la El diálogo y la participación social, así como las Dirección de Promoción de Derechos Culturales, la Fundación acciones intersectoriales y la implicación de un público Municipal de Cultura y la Secretaría Municipal de Cultura, intergeneracional, son los rasgos más destacables del ofrece formación artística y cultural gratuita en todas las proyecto Arena de Cultura, desde su implementación en regiones de la ciudad, teniendo como objetivos prioritarios 1998 hasta la creación de la ELA-Arena en el 2014. Así, esta su democratización y acceso universal. política de educación artística y cultural que ha logrado La ELA-Arena tiene como proyectos estructurales: “Arena expandirse y consolidarse, se fundamenta en unos principios de Cultura” e “Integrarte”, los cuales abordan diferentes que han permanecido invariables durante más de dos disciplinas, como las artes visuales, teatro, circo, danza, décadas. diseño popular, música y patrimonio cultural, a través de cursos, talleres, encuentros y espacios de experimentación, Los foros de debate como base de diálogo y de además de espectáculos, foros de debate y actividades de participación difusión. Desde su puesta en marcha, el proyecto Arena de Cultura Actualmente, los cursos y talleres brindan servicio a pretende sentar las bases de una política descentralizada la población en 22 centros culturales distribuidos en las en materia de educación, promoción y creación artística nueve regiones administrativas de Belo Horizonte. Cada y cultural, fruto de la colaboración entre la administración año, la oferta de 4000 plazas facilita el acceso de las y los pública y la ciudadanía de Belo Horizonte. ciudadanos a formación artística de calidad. A través del En el momento de su implementación, en la década de Núcleo Pedagógico y de reuniones semanales, la Escuela los 90, se imponía la práctica de los grupos de debate pretende mejorar la metodología artístico-pedagógica horizontales entre los diferentes agentes sociales, con la basada en la participación, teniendo en cuenta la gran creación de los “Foros Regionales”, responsables de generar diversidad de alumnado y sus aportaciones al aprendizaje, el diálogo y promover la participación ciudadana. Estos así como la contribución de las artes y la cultura al desarrollo espacios de debate público han ido evolucionando, pero de las personas. siguen constituyendo la base de un método de trabajo que Esta política pública tiene como objetivo garantizar se plantea como un ejercicio de participación democrática el derecho a la formación artística y cultural a toda la donde saber escuchar es esencial. ciudadanía, a través de un enfoque propio construido a Para la Escuela, los grupos de debate reflejan las relaciones partir de un proceso dialógico con la ciudad y desde una de colaboración horizontales entre todos los actores actualización metodológica y organizativa permanente para participantes y, además, la denominación de “Arena” es 90 MONOGRÁFICO CIUDAD, CULTURA Y EDUCACIÓN 2020 Clases de danza © Ricardo Laf Clases de guitarra © LAVA también una metáfora para designar este espacio abierto campos artístico y cultural, relacionándolos con diferentes donde caben la diversidad de pensamiento, la confrontación contextos educativos, capacitando y reconociendo, a la vez, de ideas y la construcción del bien común a partir de las el rol multiplicador del profesorado del sistema educativo diferencias. público. A este carácter colaborativo se suma la capacidad de Arena Integrarte ofrece a las y los participantes elementos de Cultura y de su comunidad de adaptarse a los cambios, artísticos, culturales y pedagógicos, y se estructura en ocho principalmente presupuestarios, que interfieren en la agenda módulos integrados y transversales relacionados con las pública y en todas sus instancias. Pese a las adversidades, la siete disciplinas artísticas que se trabajan en la ELA-Arena. ELA-Arena resiste, manteniendo sus principios y propuestas Los contenidos teóricos y prácticos se desarrollan a lo metodológicas basadas en un proceso que reafirma la largo de todo el curso, con una carga lectiva de 180 horas garantía de los derechos culturales. destinadas a la elaboración y/o ejecución de proyectos Más allá del funcionamiento diario de la Escuela y como una individuales o de creación colectiva. Diseñados bajo la forma de abrirse a la ciudadanía, se organizan regularmente supervisión del profesorado del curso, los proyectos deben seminarios, foros y reuniones abiertas al público en general. estar relacionados con los contextos escolares de las y los Por otra parte, la ELA-Arena también se ha ido construyendo participantes, con miras a involucrar a toda la comunidad en otros foros de participación popular como el Consejo escolar. Municipal de Política Cultural de Belo Horizonte (COMUC) y El proyecto Integrarte y las acciones fruto de la las Conferencias Municipales de Cultura. colaboración entre las Secretarías de Cultura y Educación culminaron con la firma de un programa conjunto en julio del Acción Intersectorial 2019 que, además de asegurar la continuidad del proyecto, El proyecto Integrarte se configura como una acción establece otras cuatro políticas estratégicas relacionadas intersectorial de gran trascendencia y redimensiona las con las áreas de literatura, audiovisuales, organización de perspectivas de la Escuela gracias al carácter transversal eventos y patrimonio cultural. de la iniciativa que reúne a las siete disciplinas artísticas en torno a un objetivo común: establecer relaciones entre los Intercambio de experiencias modos de hacer y pensar en los campos artístico y educativo La Escuela pretende promocionar el acceso de toda la a través de la capacitación del profesorado vinculado a la población de Belo Horizonte a los bienes, productos y Secretaría Municipal de Educación (SMED). servicios culturales. Se dirige a un público amplio, de Iniciado en el año 2016, el proyecto Integrarte promueve edades muy variadas, con intereses y circunstancias cursos de formación artística y cultural dirigidos al diversas, así como experiencias muy diferentes en el profesorado de las escuelas públicas municipales, con el terreno artístico. Este enfoque inclusivo facilita el encuentro fin de reforzar las acciones pedagógicas que se desarrollan intergeneracional, y, en consecuencia, el intercambio y la diariamente con el alumnado. Anualmente participan puesta en valor de saberes. de manera directa en el programa 250 educadores/as e En este sentido, las “Ferias de Juegos y Juguetes”, indirectamente más de 10.000 estudiantes de la red pública vinculadas al área artística de Patrimonio Cultural, movilizan municipal. a público de todas las edades. La gran demanda de estas La iniciativa Integrarte acerca al cuerpo docente de la actividades en todos los centros culturales, así como en el Escuela Libre de Artes a la realidad de las y los profesores de Centro de Recuperación de la Cultura Popular y Tradicional las escuelas públicas y a los retos que se presentan a diario Laguna de Nado (CRCP), confirman la importancia de en las aulas. Desde la perspectiva metodológica, el programa las acciones centradas en la cultura infantil, que cuentan pretende provocar reflexiones y generar conocimiento en los también con la participación de personas adultas y mayores. 2020 CIUDAD, CULTURA Y EDUCACIÓN MONOGRÁFICO 91 Diseño popular, muestra ELA-Arena 2019 © LAVA Artes visuales El proceso de democratización del acceso a la cultura La creación de la Biblioteca de la Escuela Libre de Artes supone, asimismo, llegar a las capas de población social y (BELA) se incluye dentro de las acciones que se enmarcan económicamente más vulnerables o privadas del ejercicio en el campo de la literatura. La BELA dispondrá de una de sus derechos culturales debido a unas condiciones colección bibliográfica especializada en diversas disciplinas históricamente adversas. Reconociendo las diferencias artísticas. Otra demanda importante planteada por la individuales y luchando contra el individualismo, las ciudadanía de Belo Horizonte es la realización de acciones prácticas artístico-pedagógicas que se llevan a cabo en la continuadas en el ámbito de la comunicación audiovisual. Escuela Libre de Artes-Arena de Cultura incitan a valorar En este sentido, en el 2019, la Escuela comenzó a dar los las diferencias como recurso fundamental para promover primeros pasos hacia la implementación del Núcleo de la subjetividad, pero sin perder de vista la dimensión Producción Digital (NPD). cooperativa. Este Núcleo ofrece talleres de capacitación y sensibilización audiovisual sobre análisis y crítica cinematográficos, Logros y avances elaboración de guiones, fotografía, formación de actores y La ampliación, en el 2018, del presupuesto de la ELA- actrices de cine, posproducción, edición, etc. Los talleres se Arena y su mantenimiento para los años 2019 y 2020 ha realizan en colaboración con la ELA-Arena, dando un paso hecho posible retomar la inversión existente en el 2014, importante hacia la formación en el campo audiovisual en antes del recorte presupuestario. Se ha incrementado la todo el municipio. oferta de actividades descentralizadas con la realización El alumnado de los ciclos formativos impartidos por la de nuevas acciones en los Centros Culturales y los Centros Escuela en las siete áreas de actuación, ha expresado la de Recuperación de la Cultura Popular (CRCP) y también necesidad de relacionar sus aprendizajes con el mercado en la región central. Es importante señalar que la Escuela, cultural. Esta demanda, reiterada en el Seminario de por estar descentralizada y estrechamente relacionada Formación en Foco del 2018, dio sus frutos en el 2019 con la con la red de unidades culturales municipales, no solo está celebración de talleres para introducir al público interesado presente en todas las regiones del territorio, sino que forma y a los grupos artísticos y culturales en el mundo de la parte de las mismas. gestión y producción culturales y otros aspectos que tienen Durante el 2019, la Escuela Libre de Artes-Arena de Cultura lugar entre bastidores como la escenografía, vestuario, ha materializado avances importantes relacionados con sonido, técnicas expositivas, curaduría artística, iluminación su historia y memoria y ha emprendido acciones para la y técnicas de imagen y sonido. Para la realización de estos incorporación de dos nuevas áreas artísticas y programas de talleres se ha comprado material y equipos que serán capacitación, atendiendo a las demandas de la ciudadanía utilizados en las nueve regiones municipales. identificadas a través de las instancias de participación. La ELA-Arena afianza, con sus acciones, la cultura como El Programa Político-Artístico-Pedagógico de la ELA- un bien público y un derecho sin restricciones, y defiende Arena, que se publicará durante este año 2020, recoge las que en la confluencia entre educación y cultura, ambos directrices, el contexto histórico, la estructura organizativa ámbitos adquieren un significado más profundo. Propiciar y el plan metodológico de la Escuela. Además, está en las condiciones necesarias para lograr un amplio acceso a la fase de producción un documental que abordará los 20 formación artística, descentralizar las acciones y las formas años de trayectoria del Proyecto Arena de Cultura, para de pensar y actuar en el mundo, reconocer el derecho a la hacer difusión de los objetivos, retos y avances de la existencia de la diversidad y poner en valor las expresiones Escuela a través de una colección de imágenes, entrevistas, simbólicas y de identidad, son los principios que alimentan y testimonios, documentos y diferentes registros efectuados acompañan la actividad diaria de la Escuela Libre de Artes- durante estas dos décadas. Arena de Cultura desde hace más de 20 años. Asociación Internacional de © de la edición: Maquetació: Ciudades Educadoras (AICE) AICE Cristina Vidal, Dirección C/Avinyó 15, 4ª planta de Servicios Editoriales, E-08002 Barcelona © de las entrevistas y Ayuntamiento de Barcelona artículos: Coordinación: Los autores Fecha de publicación: Jordi Pascual y Jordi Baltà, Junio 2020 Comisión de Cultura de © de las fotografías: Ciudades y Gobiernos Locales Especificado en cada imagen Depósito legal: Unidos B-22.333-2013 Marina Canals y Mª Ángeles Fotografía de portada: Cabeza, Secretariado de la Ayuntamiento de Katowice ISSN: AICE 2013-3634 Fotografía del interior de Traducciones: portada y contraportada: Isabel Roqueta Ayuntamiento de Gunsan Revisión de estilo y correcciones: MªÁngeles Cabeza, Secretariado de la AICE Reconocimiento - NoComercial - SinDerivados Colección de monográfi cos Ciudad, Convivencia y Ciudad, Inclusión Educación Social y Educación Nº6, 2017 Nº5, 2014 Ciudad, Medio Ciudad, Juventud y Ambiente y Educación Educación Nº4, 2012 Nº3, 2011 Ciudad, Deporte y Ciudad, Urbanismo y Educación Educación Nº2, 2010 Nº1, 2009 NOGRÁFICOMO RASADES EDUCADOCIUD 2020E ERNACIONAL DIÓN INTASOCIAC sin que s u será sos tenible a perativa. Es nunc a y o “Una ciu dad explícit n ltural sea en una d imensió n cu dimensió formar la cultura el ans rot egiendo urgente t r líticas ur banas, p d, promo viendo e de las p o ida o clav oyando la creativ ient o, ap o que el conocim patrimon i garantiz and persona s.” la divers idad y ible a tod as las acces az Pinto,sea VCatarina iento de Lisboa ntam e cultura del Ayu Concejala d CIUDAD, CULTURA EDUCACI ÓN Y 7 CIUDAD, CULTURA Y EDUCACIÓN · 2020