s AN T I AG O
 
 
LE OPERE DI GIORGIO VASARI
LE VITE
Tip. e Lit. Carnesecchi — Firenze, Piazza cl'Arno
LE VITE
DE'PIÜ ECCELLENTI
PITTORI SGULTORI ED ARGHITETTORI
SCRITTE
DA
GIORGIO VASARI
PITTOBE ABETINO
^
CON NUOVE ANNOTAZIONI E COMMENTI
D1
gaetano mlanesi
Tomo I
IN FIRENZE
G. G. SANSONI, EDITORE
G -
"W
fs»··à^''^^^*1%»'''» -■• jS■C'^íi irA.s·^''ú^ ^m''«íV i.L·i:^' ''
f ^V V ,'K.- ^1,%'^
'Víí|f«>ífv&
?i·'SÍ> e^" r.
r' " '^''f í ^
'
, f ^*/ i .á-" ^
v.--ji~'^v^'*-:?.r-:^ií:f^»'4i¿
A,", V -•'.I
í -
1 í'ls'
#ñ?' . ^ >
"^4
^ y ;\.V„
Pu'-i l"->¿^¿v,'S¿^ è >
. ..V...
^ ît %^K
.iüíolí'r.:
•► r
L%^' ■!.'·^K'''*·^
^ rV .Wíi
'- rf''^ -o/ ^ ' '^ * ■:¿* Í%SÍ:SV'V''-r^^
iíís—' ■L·í·' .-^T »(-:► T »5.>s^,3ò« .· ..-iii?;# i^, ^i%f- SS^-i,' 1,%^ fe :?•
. K-^ 12^')
>v:..
sU
Í/íi^^A W ÍÍ^lV -
/ rtw^vL.
i :í" ?
"
v^ ^/#«iíA¥ílfelS^íffl\f.^v^V4■" 1®
^ -i.
?ííí^-iií4''>iMk *.« v5' %. *
-^ '
' ~ I \ -.
■?^. .j.".>-v*=:ír» t.íí&".i^. "
t^ii» .'W •ofc-Ç'. ''v^n ". .j'-'tí ~B- Çí^i
4>\i ^ ^ :;*'■' <0.^ f v,<^«:-f-ijp.4
-í -Vi.
vô"'fF.,- '
^
.,^ •■'-'■iíí''->n«,*{·'i,4
'
fe. 4.4 %,•■-• - 4/¿3|íí
^ ^ \ví«í3V^ ^:«3'
^ V ^ 'fe - 4,- n
. èf
4.4.¿~ i,.!'V - '1 ""'fe '>icP^'■'í'nrjH.í., '>'5 > rfSP
'"
.^'' v^'r ■
■ 4'""*
'«£, f V» t
V-
r54l ■''' ^ ^44 « ■ "'
PEEFAZIONE
La Storia di quel che furono le Belle Arti in Italia pel corso
di tre secoli, dopocliè, dalla grande e diuturna abiezione, in
cui erano cadute, risorsero a vita novella, massimamente per
virtu de'toscani ingegni, e continuando nel loro cammino per-
vennero al più alto grado di perfezione; si puô dire che sia
quasi tutta raccolta nel hellissimo libro delle Vite de' più eccel-
lenti arteflci di Giorgio Vasari, nel quale essa ha il miglior fon-
damento, ed in gran parte il più credibile suo testimonio. Onde
la Toscana, alla gloria che il tempo non potrà giammai cancel-
lare, nè la invidia toglierle o menomare, di essere stata cagione
e strumento principalissimo di quel felice risorgere ; puô ancora
aggiungere l'altra di aver avuto nel Vasari « il primo pittore
delle memorie antiche » delle nostre arti : imperciocchè nessuno
innanzi di lui aveva pigliato a trattare con l'apparato, l'ordine,
r ampiezza e le forme délia storia, questo nobilissimo argomento.
E sebbene, posto ch'egli ebbe mano all'opera, gli mancassero
gli ajuti promessi da que'letterati che.primi.lo avevano confor-
tato a somigliante impresa; la quale a lui uomo di poche let-
tere, ed uso a maneggiare i pennelli e il compasso, più chela
penna, era cosa nuova e per molti rispetti assai malagevole; non-
dimeno dopo pochi anni la condusse al desiderato fine, con im-
mortale sua Iode e con grande utilità di questi studj.
VI PREFAZIONE
Ma il Vasari, scrittore bellissimo, raccontatore piacevole^
mirabile nelle descrizioni, e solenne maestro di tutto ciô che ap-
partiene alla pratica ed al linguaggio delle arti, non va esente
da molti e notabili difetti, i quali in parte derivarono in lui dal-
r essere sfornito delle principali qualità che a ben trattare co-
siffatta materia si richiedevano, ed in parte dalla scarsità degli
scrittori e delle memorie che aveva alla mano : onde non è mara-
viglia, se egli, trattando de'primi tempi delle arti risorte, riesce
magro, disordinato ed incerto, cosï nel raccontd de'fatti, come
nell'ordine loro.
Nondimeno noi non dobbiamo essergli cosi severi giudici di
questi difetti, come saremmo di altri scrittori che avessero avuto
più ajuti di lui. Solo a'nostri giorni, essendosi cominciato ad
applicare alla storia dell'arte i buoni canoni délia critica, si è
potuto colla scorta delle antiche scritture e con lo studio più ac-
curato de' monumenti correggere molti suoi errori e togliere via
tanti dubbj ed inesattezze. E vuole giustizia che noi riconosciamo
aver egli usato ogni maggiore industria nel raccogliere quanto
la tradizione aveva conservato intorno alla storia de' primi se-
coli dell'arte, e nel riferire molti aneddoti e particolari, che se
non era egli, non sarebbero flno a noi pervenuti. Oltracciô egli
procuro, visitando per due volte le principali città d'Italia, di
avere dagli uomini eruditi di ciascun paese notizie ed informa-
zioni che accrescessero e migliorassero quelle che nella prima
edizione delle Vite, fatta in Firenze nel 1550, aveva dette. Onde
non estante i suoi difetti, rimediati in gran parte dalle erudite
ed ameróse fatiche di colore che presero ad il·lustraria, l'opera
del Vasari sarà sempre tenuta in grandissime pregio non tanto
per il molto bueno che ha in sè, quanto per la elegante ed ap-
propriata forma, di che seppela rivestire.
Le Vite, dope la seconda edizione più corretta ed ampliata
fatta dal Vasari nel 1568, non ebbero nel seguente secolo che
una sola e materiale ristampa di Bologna nel 1648. 11 primo
che si mettesse alla gran fatica di correggerle fu monsignor Gio-
vanni Bottari, il quale nel 1759 ne diede in Roma una splen-
dida edizione di tre volumi in-4, corredata di erudite ed utili
annotazioni, di cui si sono giovati poi tutti gli altri editori di
queir opera.
PREFAZIONE VII
Nel 1845 ne fu incominciata una nuova in Firenze pel torchi
di Felice Le Monnier e dopo undici anni condotta a fine da una
Società di Amatori delle Belle Arti, formata dell'filustre Pa-
dre Vincenzo Márchese de'Predicatori, di Cario mió fratello,
di Cario Pini e di me. Ma dopochè fu puhblicato il quinto vo-
lume, essa si ridusse a tre; essendole venuta a mancare l'utile
e pregiata cooperazione del detto Padre Márchese, primo e
solertissimo promotore della nostra impresa.
E mi sia permesso con questa occasione di ricordare ancora
che la nostra Società dovette patiré, or sono dieci anni, una
perdita dolorosa ed irrimediabile. Cario Milanesi, che era stato
uno de'nostri piii utili ed operosi compagni, fino dal 10 d'ago-
sto 1867 non è più. Una crudele malattia d'intestini, dopo averio
travagliato per tre anni, fattasi ribelle ad ogni cura, lo rapiva
in Siena sua patria, quand'era ancora nel vigore degli anni e
in tutta la forza delí' ingegno ; togliendoci cosí, e per sempre,
il conforto e l'ajuto d'un fratello e di un amico carissimo.
Nella quale impresa noi procedemmo con modi ed intendi-
menti forse allora nuovi in Italia; i quali erano di accettare
qualunque discussione sopra i punti tuttavia oscuri e contre-
versi delia storia delí' arte, e di risolverli con piena liberta di
giudizio, senza curarsi dell'altrui autorità, se alie testimonianze
storiche od alie ragioni critiche contradicesse. Perciò la Società
mossa dal solo amore del vero, e non passando giammai i ter-
mini delia moderazione e delia buona creanza, combattè le vec-
chie e le nueve opinioni, le false congetture, le incerte o cor-
rotte tradizioni, cofia guida della cronologia, coll'esame diligente
deir opere e delle maniere, e cofia giusta interpetrazione de' do-
Gumenti e delle testimonianze antiche : parendo ben tempo, che
la storia e 1' erudizione artistica dovesse usare di que' medesimi
strumenti che pel passato erano stati di cosí grande ajuto ed
utilità alie altre discipline.
Vero è che cofi'accrescersi delle cognizioni fatte piíi certe e piti
sicure, perché cavate dai documenti ricercati con assiduo studio
e diligenza, la fede che un tempo era riposta nel Vasari é andata
ogni giorno più scemandosi ; ed oggi siamo giunti a tale, che il
seguitare la sua sola autorità, massime dove discorre de'primi
due secoli dell'arte risorta, sarebbe cagione d'infiniti errori.
VIII PREFAZIONE
Nello spazio di ventidue anni, che tanti ne son corsi dal 1856,
in oui fu compiuta l'edizione Vasariana del Le Monnier, fino ad
oggi, le numeróse scritture, le più molto importanti, pubhlicate
tra noi e fuori hanno accresciuto di tanto il patrimonio e le co-
gnizioni interno alla storia generale e particolare dell'Arte in
Italia, che ormai da molti è state conosciuto, la detta edizione,
per non rispondere piii in tutto alio state presente di quelle
cognizioni, aver bisogno grande d'esser rifatta.
Coir intendimento adunque di soddisfare al desiderio più volte
espresso da molti ed ancora di giovare agli studiosi della storia,
si è accinto I'editore alia presente nueva edizione delle Vite,
la quale sarà fatta nei tipi e nella forma in mode degno e più
corrispondente alia importanza dell'Opera, ed insieme arricchita
di molte nueve illustrazioni, di alcuni Commentarj e d'altro,
dandone principalmente la cura a me, che avevo in pronto una
abbondante mèsse di notizie raccolte nelle mie ricercbe da molti
anni non mai intermesse negli Arcbivj e nelle Bibliotecbe fio-
routine, con animo di servirmene in una sperata ristampa delle
Vite. Alie quali nella presente edizione seguiranno gli altri scritti
del Vasari, cioè i Ragionamenti e VEpistolario, accresciuto
di pareccbie lettere inédito; tanto che si avranno riunite in un sol
corpo tutte le opere del Biógrafo aretino : il che non era state
fatto fino ad ora se non imperfettamente. La nuova edizione
sarà condotta colle medesime norme che governarono l'ultima
fiorentina, conservando gran parte delle illustrazioni, common-
tarj ecc. che in quella si trovano. E qui mi pare di dover
dicbiarare che sebbene il mio amico cav. Carlo Fini, impedito
dalle molte e varie occupazioni, non abbia potuto prestare tutta
l'opéra sua in questa nuova edizione, come aveva fatto nella
precedente, mi ba nondimeno grandemente giovato ogni quai
volta bo dovuto ricorrere alla molta sua intelligenza artística
e alla singolare perizia nel conoscere le maniere degli anticbi
maestri.
Nel Febbrajo del 1878.
G. Milanesi.
ALL'ILL.»"' ED ECC."® SIGNORE
1
IL SIGNOR COSIMO DE'MEDICI
Duca di Fiorenza
SIGriOE MIO OSSEEVANDISSIMO '
Foiche la Eccellenza Yostra, segmndo in ció I'm'me degli
illustrissimi suoi progenitori, e dalla naturale magnanimità
sua incitata e spinta, non cessa di favorire e d! esaltare ogni
soHe di virtù, dominque ella si trovi; ed ha specialmente pro-
tezioni delVarti del disegno, inclinazione agli artefici d! esse y
<^ognizmte e diletto delle belle e rare opere loro; penso, che
-non le sarà se non grata questa fótica p^esa da me di scri-
mre le vite, i lavori, le maniere e le condizioni di tutti quelli,
che essendo giàppente, V hanno primierámente risuscitate, di
poi di tempo in tempo accresciute, ornate e condotte finalmente
a quel grado di hellezza e di maestà, dove elle si trovano ai
ejiorni d'oggi. E perciocche questi tali sono stati quasi tutti
Toscani, e la più parte suoi Fiorentini, e molti d'essi degli
» Questa lettera in forma di dedicatoria precede alla prima edizione delle
Yite^ fatta nel 1550 e intitolata
AL SANTISSIMO B BEATISSIMO
GIULIO III PONTEFICE MASSIMO
PEOTETTOEE E RIMUNERATOEE
DI QÜESTE EOCELLENTISSIME ARTI
LE QUALI UMILISSIMAMENTE
A SUA BEATITUDINE
DEDICA B EACCOMANDA
GIORGIO VASARI PITTORE ABETINO.
2 LETTERA DEDICATORIA DI GIORGIO VASARI
illustrissimi antichi suoi con ogni sorte di prein) e di oncnñ
incitcdi ed aiutcdi a metiere in opera; si può dire che net suo
statOj anzi nella sua felicissima casa siano riñóte, e per he-
nefízio dd suoi medesimi abhia il mondo queste hellissime aHi
ricuperate, e che per esse nóbilitato e rimhellito si sia. Onde,-
per Vobhligo che questo secolo, queste arti e questa sorta d'ar-
tefíci, dehhono comunemente agli suoi ed a Lei, coiné erede
delta virtù loro e del loro patrocinio verso queste professioni;
e per quéllo che le dehho io particolarmente per aver imparato
da loro, per esserle suddito, per esserle devoto, perché mi
sono allevato sotto Ippolito cardinale de' Medid e sotto Ales-
Sandro suo antecessore, e peixhé sono infinitamente tenuto alie
felici ossa del Magnifico Ottaviano de'Medid, dal quale io
fui sosteníalo, amalo e difeso mentre ch' e'visse; per tulle que-
ste cose, dico, perché dalla grandezza del valore delta for-
tuna sua verra motto di favore a quest' opera, e dall'intelli-
genza ch'ella tiene del suo soggetto, meglio che da nessuno
altro sarà considérala l'utililà di essa, è la fatica e la di-
ligenza falta da me per condurla; mi é parso che all'Ec-
cellenza Vostra solamente si convenga di dedicarla, e sotto
V onoratissimo nome suo ho voluto che ella pervenga alie mani
degli uomini. Degnisi adunque V Eccellenza Vostra d'accet-
tarta, di favorirla, e (se dall'altezza dei suoi pensieri le
sarà concesso) talvolta di leggerla, riguardando alia qua-
tità dette cose che vi si traltano, ed alia pura mia inten-
zione; la quale é stata di non procacciarmi lode come serit-
tore, ma, come artefice, di lodar I'industria e awivar la
memoria di quegli, che, avendo dato vita ed ornamento a queste
professioni, non meritano che i nomi e V opere loro siano in
tutto, cost come erano, in preda délia moHe o delia oblivione.
Oltra che, in un tempo medesimo, con V esempio di tanti
ralenti uomini, e con tante notizie di tante cose che da me
sono state raccolte in questo libro, ho pensato di giovar non
A COSIMO DE' MEDICI "
DUGA DI FIORENZA 3
foco a'professori dt questi esercizj, e dilettare tutti gli altri
che ne. hanno gusto e vaghezza. It che mi sono ingegnato di
fare con quella accuratezza e con quella fede che si ricerca
alia verità delia storia e delle cose che si scrivono. Ma se
la scrittura, per essere incolta e cost naturale come io fa-
vello, non è degna dello orecchio di Vostra Eccellenza nè
de'meriti di tanti chiarissimi ingegni, scusimi, quanto a loi^o,.
che la penna diun disegnatore, come furono essi ancora, non
ha più forza di linearli e d' ombreggiarli. E quanto a Lei, mi
hasti che Ella si degni di gradire la mia se^nplice fótica,
considerando che la necessità di procacciarmi i bisogni delta
vita, non mi ha concesso che io mi eserciti con cdtro mai che
col pennello. Nè anche con questo son giunto a quel termine,
al quale io m'imagino di potere aggiugnere ora, che la for-
tuna mi promette pur tanto di favore, che, con più comodità
e con più lode mia e più satisfazione altrui, potro forse,
cosí col pennello come anco con la penna, spiegare al mondo
i concetti miei, qualunque si siano. Perciocchè oltra lo aiuto
e laprotezione che io dehho sperar dalla Eccellenza Vostra,
come da mió signore e come fautore ddpmeri virtuosi, è pia-
ciuto alla divina hontà d! eleggere per suo vicario in terra il
santissimo e heatissimo Giulio III, pontefice massimo, ama-
tore e riconoscitore d'ogni sorte virtù, e di queste eccellen-
tissime e difficilissime arti specialmente; dalla cui somma
liberalità atiendo risto^^o di molti anni consumati e di molte
fatiche sparte fino a ora senza alcun frutto. E non pur io,
che mi son dedicado per servo perpetuo alia Santità Sua, ma
tutti gV ingegnosi artefici di questa età,non debbono aspettare
onore e premio tale, ed occasione dt esercitarsi: talmente che
io già mi rallegro di vedere queste arti arrivate nel suo tempo
al supremo grado delia lor perfezione, e Boma ornata di tanti
e nobili artefici, che annoverandoli con quelli di Fiorenza,
che tutto giorno fa mettere in opera V Eccellenza Vostra, spero
4 LETTERA DEDICATORIA DI GIORGIO VASARI ecc.
che chi verrà do'po noi amà da scrivere la quaHa età del mió
volume, dotato d'altri maestri e d'altri magisteri, che non
sono descrita da me; nélla compagnia de'quali io mi vo pre-
parando con ogni studio di non esser degli ultimi,
Intanto mi contento che ella abbia buona speranza di me,
e migliore opinione di quella che senza alcuna mia colpa riha
forse conceputa; desiderando che Ella mi lasci opprimere net
suo concetto dalV altrui maligne relazioni, sino a tanto che la
vita e le opere mié mostreranno ü contrario di quello che e' di-
cono. Ora, con quello animo che io tengo d' onorarla e di ser'
virla sempre, dedicándole questa mia rozza fatica, come ogni
cdtra mia cosa e me medesimo l'ho dedicado, la supplico che
non si sdegni di averne la protezione, o di mirar almeno alia
demzione di chi gliela porge; e alia sua buona grazia rae-
comandandomi, umilissimamente le bacio le mani.
Di Vostra Eccellenza
Umilissimo Servitore
Giorgio Vasari, pittore aretino.
ALLO ILL.-o ED ECC.^o
SIGNOR COSIMO DE'MEDICI
Duca di Fiorenza e Siena
SIQKOR SÜO OSSEBVANDISSIMO "
Ecco, dopo diciassette anni cKio présentai quasi abhoz-
zcde a Vostra Eccellema illustrissima le Vite de'più celebri
pütori, scultori ed architetti, che elle vi tornano innanzi, non
pure del tuMo finite, ma tanto da quello che elVerano immti-
tate, ed in guisa più adorne e ricche d'infinité opei^e, dette
quali insino altora io non avevapotuio avere altra cognizione,
che per mió aiuio non si pub in loro, quanio a me, alcuna
cosa desiderare. Ecco, dico, che di nuovo si presentano, it-
lustrissimo e veramente eccellentissimo sig. Duca, con Vag-
giunta d'altri nobili e molii famosi atiefici, che da quel tempo
insino a oggi sono dalle miserie di questa passati a miglior
vita; e d'altri che, ancorchè fra noi vivario, hanno in queste
professioni si faltamente operato, che degnissimi sono d'eterna
memoria. E di vero, è a molli stato di nm picedla verdura,
che io sia, per la benignità di Colui, a cui vivono tutte le cose,
tanto vivuto, che io abbia questo libro quasi tutto falto di nuovo:
perciocche, come ne ho moite cose leoate, che senza sapida ed in
' Quest'altra dedicatoria è posta innanzi alia seconda impressione delle Vite,
fatta nel 1568, con molte correzioni ed aggiunte.
6 LETTERA DEDICATORIA DI GIORGIO VASARI
mia assenza vi erano, non so corne, state ^oste, ed altre ri-
mutate; cosí ve ne ho moite niili e necessarie, che mancavano,
aggiunte. E se le effigie e ritratti che ho posti di tanti va-
lenti uomini in questa opera (dei qudli una gran parte si
som avuti con V aiuto e per mezzo di Vostra Eccellenza), non
sono alcuna volta hen simili al vero, e non tutti hanno quella
proprietà e simiglianza che suol dare la vivezza de' colori;
non è però che il disegno ed i lineamenti non sieno stati tolti
dal vero, e non siano e pivprj e naturali: senza che, essen-
domeñe una gran parte stati mandati dagli amiei che ho in
diversi luoghi, non sono tutti stati disegnati da huona mano.
Non mi è anco stato in ció di piccolo incomodo la lontananza
di chi ha queste teste intagliate; però che, se fussino stati gli
intajgliatori appresso di me, si sarehhe per amentara intorno
a ciò.potuto motto più diligenza, che non si è fatto, usare.
Ma comunque sia, ahhiano i virtuosi e gli aHefici mstri, a
comodo e henefizio de' quali mi sono messo a tanta fótica, di
quanto ci averanno di huono e d'utile e di giovevole, ohhligo
in tutto a Vostra Eccellenza illustrissima; poiche in stando
io al set'vigio di Lei ho avuto, con l'ozio che le èpiaciuto di
darmi, e col maneggio di motte, anzi infinite sue cose, como-
dità di metiere insieme e dare al mondo tutto quello che al
perfetto compimento di questa opera parea si richiedesse. E
non sarehhe quasi impietà, non che ingratitudine, che io ad
altri dedicassi queste Vite, o che gli artefici da altri che da
voi riconoscessino quálunque cosa in esse avranno di giova-
mento o piacere; guando, non pure col vostro aiuto e favore
uscirono da prima ed ora di nuovo in luce, ma siete voi, ad
imitazione degli avoli vostri, solo padre, signoi'·e ed único pro-
tettore di esse nostre arti? Onde è hene degna e ragionevole
cosa, che da quelle sieno fatte in vostro servigio, ed a vostra
eterna e perpetua memoria, tante pitture e statue nohilissime,
e tanti maravigliosi edifizj di tutte le maniere. Ma se tutti vi
A CO SIMO DE'MEDICI DUCA DI FIORENZA E SIENA 7
siamo (che sicmo infinitamente) 'per quests e altre cagioni
obUigaiissimi; quanto più vi debió io, che ho da voi sempre
avuto (cosí al desio e buon volere avesse risposto Vingegno
e la mano!) tante onorate occasioni di mostrare U mió poco
saperCj che, qualunqiie egli sia, a grandissimo pezzo non ag-
guaglia nel suo grado la grandezza delV animo vostro, e la
veramente reale magnifícenza? Ma che fo io? è pur meglio
che COSI me ne stia, che io mi metía a tentare quello che a
quálunque e più alto e nóbile ingegno, non che al mió picco-
lissimo, sarelhe del tutto impossibile. Accetti dunque Vostra
Eccellenza illustrissima questo mió, anzi pur suo, libro delle
Vite degli artefici del disegno; ed, a somiglianza del grande
Iddio,più alV animo mió ed alie buone intenzioni che aW opera
riguardando, da me prenda ben volentieri, non quello che io
vorrei e d&verrei, ma quello chüo posso.
Di Fiorenza, alU 9 di gennaio 1568.
^
Di Vostra Eccellenza Illustrissima
Olhligatissímo Servitore
Giorgio Faa-lk/.
 
f
I"
AGLI AETEFIOI DEL DISEGNO 9
GIORGIO VASABI^
Eccelienti e carissimi artefici miei. Egli e stata sempre
ianta la delettazione, con l'utile e con l'onore insieme,
che io ho cavato neU'esercitarml cosï come ho saputo in
questa nobilissima arte, che non solamente ho avnto un
desiderio ardente d'esaltarla e celebrarla, e in tutti i
modi a me possibili onorarla; ma ancora sono stato af-
fezionatissimo a tutti quelli che di lei hanno preso il me-
desimo placere, e Than saputa, con maggior felicità che
forse non ho potuto io, esercitare. E di questo mio buono
animo, e pieno di sincerissima affezione, mi pare anche
fino a qui averne coito frutti corrispondenti, essendo stato
da tutti vol amato e onorato sempre, ed essendosi con
incredibile non so s' io dico domestichezza o fratellanza
conversato fra noi ; avendo scambievolmente io a voi le
cose mie, e voi a me mostrate le vostre, giovando Tuno
aU'altro, ove I'occasioni si sono porte, e di consiglio e
d'aiuto. Onde, e per questa amorevolezza, e molto piii
per la eccellente virtù vostra, e non meno ancora per
questa mia inclinazione, per natura e per elezione po-
' Proemio che nella, edizione del 1568 è posto a riscontro della dedicatoria
qui avanti riferita.
10 GIORGIO VASARI
tentissima, m'è parse sempre essere obbligatissimo a gio-
varvi e servirvi in tutti quei modi ed in tutte quelle
cose che io ho giudicato potervi arrecare o diletto o co-
modo. A questo fine mandai fuora, l'anno 1550, le Vite
de'nostri migliori e più famosi, mosso da una occasione
in altro luogo accennata; ed ancora (per dire il vero)
da un generoso sdegno, che tanta virtù fusse stata per
tanto tempo ed ancora restasse sepolta. Questa mia fa-
tica non pare che sia stata punto ingrata ; anzi in tanto
accetta, che, oltre a quelle che da molte parti me n'è
venuto dette e scritto, di un grandissime numero che
allora se ne stampò, non se ne trova ai librai pure un
volume. Onde, udendo io ogni giorno le richieste di molti
amici, e conoscendo non meno i taciti desiderj di molti
altri, mi sono di nuevo (ancor che nel mezzo d'impor-
tantissime imprese) rimesso alla medesima fatica, con
disegno nen solo d'aggiugnere questi che, essendo da
quel tempo in qua passati a miglior vita, mi danno oc-
casione di scrivere largamente la vita lore ; ma di sop-
plire ancora quel che in quella prima opera fussi man-
cato di perfezione ; avendo avuto spazio poi d' intendere
molte cose meglio, e rivederne molte altre, non solo con
il favore di questi illustrissimi miei signori (i quali servo)
•che seno il vero refugio e protezione di tutte le virtù,
ma con la comoditk, ancora che m'hanno data di ricercar
fii nuevo tutta 1'Italia, e vedere ed intendere molte cose
che prima non m' erano venute a notizia. Onde non tanto
ho potuto correggere, quanto accrescere ancora tante cose,
che molteVite si possono dire essere quasi rifatte di nuevo :
come alcuna veramente delli antichi pure, che non ci
era, si è di nuevo aggiunta. Ne m'è parse fatica, con
:spesa e disagio grande, per maggiormente rinfrescare la
memoria di quelli che io tanto enero, di ritrovare i ri-
tratti, e mettergli innanzi alie Vite loro. E, per più con-
tente di molti amici fuer dell'arte, ma all'arte affezio-
AGLI ARTEFICI DEL DISEGNO 11
natissimi, ho ridotto in un compendio la maggior parte
deir opere di quelli che ancor son vivi, e degni d'esser
sempre per le loro virtù nominati : perché quel rispetto
che altra volta mi ritenne,- a chi ben pensa, non ci ha
luogo ; non mi si proponendo se non cose eccellenti e
degne di Iode: e.potra forse essere questo uno sprone,
che ciascun seguiti d'operare eccellentemente, e di avan-
sarsi sempre di bene in meglio: di sorte che, chi scri-
vera il rimanente di questa istoria, potrà farlo con piii
grandezza e maesta, avendo occasione di contare quelle
più rare e più perfette opere che di mano in mano, dal
desiderio di eternità incominciate e dallo studio di si di-
vini ingegni finite, vedrà per innanzi il mondo uscire
delle vostre mani. Ed i giovani che vengono dietro stu-
diando, incitati dalla gloria (quando l'utile non avesse
tanta forza), s'accenderanno per avventura dall'esempio
a divenire eccellenti. E perché questa opera venga del
tutto perfetta, né s'abbia a cercare fuora cosa alcuna,
ci ho aggiunto gran parte delle opere de'più celebrati
artefici antichi, cosi greci come d' altre nazioni, la me-
moria de' quali da Plinio e da altri scrittori é stata fino
a' tempi nostri conservata ; ché senza la penna loro sa-
rebbono, come molte altre, sepolte in sempiterna obli-
vione. E ci potra forse anche questa considerazione ge-
neralmente accrescer 1'animo a virtuosamente operare;
e, vedendo la nobilth e grandezza dell'arte nostra, e
quanto sia stata sempre da tutte le nazioni, e partico-
larmente dai più nobili ingegni e signori più potenti, e
pregiata e premiata, spingerci ed infiammarci tutti a la-
sciare il mondo adorno d'opere, spessissime per numero,
e per eccellenzia rarissime; onde, abbellito da noi, ci
tenga in quel grado che egli ha tenuto quei sempre ma-
ravigliosi e celebratissimi spiriti. Accettate dunque con
animo grato queste mié fatiche, qualunque le sieno, da
me amorevolmente, per gloria dell'arte ed onor degh
12 GIORGIO VASARI AGLI ARTEFICI DEL DISEGNO
artefici, condotte al suc fina, e pigliatele per uno indizio
6 pegno certo dell'animo mió, di niuna altra cosa più
desideroso che della grandezza e della gloria vostra; deUa
quale, essendo ancor io ricevuto da voi nella compagnia
vostra (di che e voi ringrazio, e per mió conto me no
compiaccio non poco), mi parrh sempre in un certo modo
partecipare.
LETTERA
DI
G. B. ADEIANI A GIORGIO YASARI
 
LETTEEA
DI
M. GIOVAMBATISTA DI M. MARCELLO ADRIAN! 15
a m. Giorgio Vasart
NELLA. QUALE BREVEMENTE SI RACCONTA I NOMI E L' OPERE DE' PIÙ ECCELLENTI ARTEFICI
ANTIOHI IN PITTURA, IN BRONZO ED IN MARMO, QUI AGGIONTI, ACCIÒ NON CI SI DESIDERI
COSA ALGUNA DI QUELLE CHE APPARTENGHINO ALLA INTERA NOTIZIA E GLORIA DI QÜESTE
NOBILISSIME ABTI.
SOMMARIO : — I. Origine di questa Lettera. - II. Elogio di Giorgio Vasari. - III. Incer-
tezza delle antiche notizie intorno i primi ooltivatori delle Arti, e segnatamente intorno gli
Egizj. - IV. Dei Greci che primi si addestrarono al dipingere. - V. Cleofanto di Corinto. -
VI. Polignoto e Apollodoro. - VII. Zeusi. - VIII e IX. Parrasio. - X. Timante. - XI. Eu-
pompo. - XII e XIII. Apelle. - XIV. Aristide. - XV. Protogene, Nicofane, Nicomaco, ecc.
- XVI. Ludio. - XVII. Pansia. - XVIII. Nicia ed altri. - XIX. Metrodoro. - XX. Ari-
stolao, Menocare ; non che di alcune pittrici. - XXI. Pittori Romani. - XXII. Del modellare
di terra. - XXIII. Di Lisistrato e d'altri che primi operarono di plástica. - XXIV. Del
getto in bronze. Fidia e sue opere. - XXV. Policleto. - XXVI. Mirone ed altri. - XXVII.
Lisippo, Euticrate e Tisicrate. - XXVIII. Prassitele. - XXIX. Altri minori artefici. —
XXX. Del getto in opere minori. - XXXI. Statue colossali. - XXXII. Dei scultori
in primi
marmo. - XXXIII. Pidia. - XXXIV. Prassitele. - XXXV. Scopa. - XXXVI. Di alcuni
contemporanei di Scopa; di Mirone e di Lisia. - XXXVII. Seguitano altri artefici minori. -
XXXVIII. Mirmecide e Callicrate. - XXXIX. Statue erette in onore degli illustri cittadini.
- XL. Differenza fra le greche statue e le romane. Delia Orificeria. - XLI. Conclusione.
I. lo sono stato in dubbio, messer Giorgio carissimo,
se quello, di che voi ed il molto reverendo don Vincenzo
Borghini mi avete più volte ricerco, si devea metter in
opera, o no: cioë il raccorre e brevemente raccontare
coloro, che nella pittura e nella scultura ed in arti simi-
glianti negli antichi tempi furono celebrati; de'quali il
numero è grandissimo ; e a che tempo essi fecero fiorire
Tarti loro, e delle opere di quelli le più onorate e le più
famose; cosa che, s'io non m'inganno, ha in sè del pia-
cevole assai, ma che più si converrebbe a coloro, i quali
16 LETTERA DI G. B. ADRIAN!
in cotali arti fussero esercltati, o come pratichi ne po-
tessero più propriamente ragionare. Imperoccliè egli ë
forza, che nel dettare nna cosi fatta cosa, occorra bene
spesso parlare di cosa che altri non sa cosi a pieno ; aven-
do massimamente ciascuna arte cose e vocaboli speziali,
i qnali non si sanno, e non s'intendono cosi appnnto, se
non da coloro, i quali sono in esse ammaestrati. Në solo
questa dubitanza, ma moite delle altre mi si facevano
incontro, le quali tutte si sforzavano di levarmi da co-
taie impresa : aile quali ho messo incontro primieramente
Tamore che io meritamente vi porto, il quale mi co-
stringe a far questo ed ogni altra cosa che vi sia in pia-
cere; e di poi quelle di voi stesso inverso di me, il quale
basterebbe solo a vincere questa ed ogni altra difficultà;
avvisando che, amandomi voi come voi fate, non mi
areste ricerco di cosa che mi fosse disdicevole: tale, che
confidato nella affezione e giudizio vostro, mi sono miso
a questa opera, la quale non sarà però në molto lunga,
në molto faticosa, dovendosi per lo più raccontare, e bre-
vemente, cose dette da altri; che altramente non si po-
teva fare, trattandosi di quelle che in tutto ë fuori della
memoria de'vivi, e che gih, tanti secoli sono, ë trapas-
sato. Duolmi bene che, dovendosi ció, come io mi avviso,
aggiugnere al vostro cosi bello, cosi vario, cosi copioso
e d'ogni parte compiuto libro, non sia tale che e' gli possa
arrecare alcuna orrevolezza. Ma mi gioverh pure, che,
postogli a lato, mostrera meglio la bellezza di lui; per-
ciocchë il vostro ë tale, che, e per le cose che entro vi
si trattano, e per la leggiadria, con la quale voi l'avete
scritto, e per le virtù dell'animo vostro, le quali chiare
vi si scorgono, ë forza che egli sia sempre pregiato, e
vi mostri a tutto il mondo intendente, gentile e cor-
tese: virtù molto rade, e che poche volte in un mede-
simo animo si accolgono, e massimamente d'artefice, dove
l'invidia più che altrove suole mettere a fondo le sue
A GIORGIO VASARI 17
radici; delia quale infermita il vostre libro vi mostra
interamente sano ; nel quale voi, non so se intendente-
mente più, ovvero più cortesemente, avete onorate que-
ste arti, infra le manuali nobilissime e piacevolissime,
ed insieme li maestri di quelle; tornando alia memoria
degli uomini con molta fatica e lungo studio e spesa di
tempo, da quanto tempo in qua dopo il disfacimento di
Europa, e delle nobili arti e scienze, elle cominciassero
a rinascere, a fiorire, e finalmente siano venute al colmo
delia loro perfezione, dove veracemente io credo ch'elle
siano arrivate; tale che (come delle altre eccellenze suole
avvenire, e come altra fiata di queste medesime aweime)
ë più da temerne la scesa, che da sperarne più alta la
salita. Në vi ë bastato questa rada cortesia di mante-
nere in vita coloro, i quali già molti anni erano morti,
e di cui r opere erano gih più che smarrite, ed in breve
per non si ritroVare në riconoscersi più li maestri che le
avevano fatte, e con quelle cerco di procacciarsi nome;
ma con nuova e non usata cortesia diligentemente avete
ricerco de'ritratti delle loro imagini, e quelle con la bella
arte vostra in fronte alie vite ed alie opere loro avete
aggiunte, acciocchë coloro che dopo noi verranno, sap-
piano non solo i costumi, le patrie, 1'opere, le maniere
e ringegno de'nobili artefici, ma quasi se li veggano in-
nanzi agli bcchi;^ cosa, la quale avanza di gran lunga
ogni cortesia, la quale si sia usata inverso dei morti, cioë
di coloro, da cui non si può più sperare cosa alcuna. II
che ë tanto degno di maggior lode, che non ë quella che
al presente vi posso dare io, quanto ella ë più rada, ed
usata solamente (quanto io posso ritrarre dalle antiche
^ Accenna alia seconda edizione delle Vite fatta dal Vasar! in Firenze per i
Giunti nel 1568, nella quale egli aggiunse i ritratti incisi in lesgno, e che noi nella
presente edizione abbiamo creduto di non dover riprodurre, non avendosi, massi-
mámente degli antichi, prova accertata della loro autenticitá, nè potendosi i piú
raoderni, che sono pure i soli autèntic!, riconoscerli ne'loro original!, da cui fu-
roño tratti, tanto essi nell'opera del Vasar! appariscono trasfigurati e infedeli.
ViSAKi , Opere. — Vol. I.
18 LETTERA DI G. B. ADRIAN!
memorie) da duoi nobilissimi e dottissimi cittadiiii ro-
mani, Marco Varrone e Pomponio Attico; de'quali, Var-
rene in un libro che egli scrisse degli uoinini chiari, oltre
ai fatti loro pregiati e costumi laudevoli, aggiunse an-
cora le imagini di forse settecento di loro: e Pomponio
Attico símilmente, come si trova scritto, di cotali ritratti
di persone onorate ne messe insieme un volume ; cotanto
quelli animi gentili ebbero in pregio la memoria degli
uomini grandi ed illustri, e tanto s'ingegnarono con ogni
lor potere e con ogni maniera di onore far pregiati, chiari
ed eterni i nomi e le imagini di coloro, i quali per loro
virtù avevano meritato di viver seriapre.
II. Voi adunque spinto da un generoso e bello animo,
oltre al consueto degli artefici, avete fatto il simigliante
inverso i vostri chiari artefici, illustri maestri, e nel vo-
stro onorato mestiero pregiati compagni, ponendoci in-
nanzi agli occhi quasi vivi i volti loro nel vostro cosi
piacevole e ben disposto libro, insieme con le virtù e con
ropere più pregiate di quelli; che pure non vi doveva
parer poco, se dell'ingegno vostro si vivo e della mano
si nobile e si pronta era ripiena della vostra arte ono-
rata in pochi anni una gran parte d'Italia, e la nostra
città in più luoghi adorna, ed il palazzo de'nostri illu-
strissimi principi e signori fattone si a tutto il mondo
ragguardevole, che egli non più della virtù e della gloria
e della ricchezza debsuoi signori, che delharte vostra me-
desima ne sarà, sempre che le pitture saranno in pregio,
tenuto maraviglioso; mostrando in quelle, oltre a mille
altri leggiadri e gravi ornamenti, i quali in quelle per
tutto si veggono, le giuste imprese, le perigliose guerre,
le fiere battaglie, e T onorate vittorie avute giù dal po-
polo fiorentino, e novellamente dai nostri illustrissimi
■ principi, con le imagini istesse di quelli onorati capitani
e franchi guerrieri e prudenti cittadini, i quali in quelle
valerosamente e saviamente adoperarono: cosa che, non
A GIORGIO VASARI "^9
solo diletta gli occIii de'riguardanti, ma molto
r più alletta
animo vago d'onore e di gloria ad opere
Ma è somiglianti.
non luogo al presente ragionar di voi, il quale da
voi stesso con T opere in vita vi lodate a bastanza, e vie-
più nei secoli avvenire ne sarete lodato ed
i quali ammirato;
senza alcuna animosità, che bene
al spesso s'oppone
vero, sinceramente ne giudicheranno.
IIL Ma per venire a quelle che voi mi
dice, che demándate,
impossibil cosa sarebbe volere veracemente rac-
contare chi fussero colore, i quali primieramente dettero
principio a queste arti, non essendo la memoria loro
per la lunghezza del tempo e per la varieta delle
molti lingue
e per altri casi, che seco porta il girar del
alia notizia cielo,
nostra trapassata; e medeshnamente
di loro quale
fusse prima, o più pregiata : pure all'una cosa ed
air altra si può agevolmente sodisfare, parte con la me-
moria degli antichi scrittori, e parte con le
che congetture
seco reca la ragione e T esempio delle cose ;
che percioc-
e' si conosce chiaramente, per quanto ne scrive Ero-
doto, antichissimo istorico, il quale cercó molto paese e
molte cose vide, e molte ne udi, e molte ne lesse; gli
Egizj essere stati antichissimi di chi si abbi memoria, e
della religione, qualunche fusse la loro, solenni osserva-
tori; i quali li loro Iddii sotto varie figure di nuovi e
diversi animali adoravano, e quelli in oro, in argento,
ed in altro métallo, ed in pietre preziose, e quasi in ogni
materia, che forma ricever potesse, rassembravano; delle
quali imagini alcune insino alli nostri giorni si sono con-
servato, massimamente essendo stati, come ancora se ne
vede segnali manifesti, quoi popoli potentissimi e copiosi
di uomini, ed i loro re ricchissimi ed oltre a modo desi-
derosi di prolungare la memoria loro per secoli infiniti;
ed oltre a questo di maraviglioso ingegno e d' industria
singolare e scienza profonda, cosi nolle divine cose come
nolle umane : il (^e si conosce da questo chiaramente, im-
20 LETTERA DI G. B. ADRIANI
perocclië qnelli, clie fra gli Greci furono dipoi tennti savi
e scienziati oltre agli altri uomini, andarono in Egitto,
.e da' savi e da' sacerdoti di quella nazione moite cose ap-
pararono, e le loro scienze aggrandirono, corne si dice
aver fatto Pitagora, Democrito, Platone, e molti altri:
che non pareva in quel tempo che potesse essere alcnno
interamente scienziato, se al sapere di casa non si ag-
giugneva délia scienza forestiera, che allora si teneva
che régnasse in Egitto. Appresso costoro mi avviso io
che fosse in gran pregio Tarte del ben disegnare e del
coloriré e dello scolpire e del ritrarre in qualunche ma-
^
niera, ed ogni maniera di forme; perciocchè delTarchi-
tettnra non si debbe dnbitare che essi non fussero gran
maestri, vedendosi di loro arte ancora le piramidi ed altri
edificj stupendi, che durano e che dureranno, come io
mi penso, secoli infiniti : senza che e' pare che dietro
agT imperj grandi ed aile ricchezze ed alla tranqnillità
degli stati sempre seguitino le lettere e le scienze ed
arti cotali apprasso, cosi nel comune come nel private:
e qnesto non si debbe stimare che sia senza alcuna ra-
gione; imperocchë, essendo T animo delTuomo, per mio
avviso, per sua natura desideroso sempre d'alcuna cosa,
në mai sazio, avviene che, conseguito state, ricchezze,
diletto, virtù ed ogni altra cosa, che fra noi molto s'ap-
prezza, viepiù desidera vita, come più di tutte cara, e
quanto far più si puote lunghissima, e non solo nel corpo
sno proprio, ma molto più nella memoria: il che fauno
i fatti eccellenti primieramente, e poi coloro, i quali con
la penna li raccontano e li celebranO : di che non piccola
parte si debbe attribnire a'pittori, agli scultori, agli ar-
' Il Winkelmann è di contrario parère, perciocchè bene egli avverte, come di
niuno artefice egiziano è giunta notizia fino a noi, se ne togli il solo Mennone, che
egli crede scultore delle tre statue, le quali, siccome scrive Diodoro Siculo, erano
neiringresso del templo di Tehe. Ma ció è negato da molti. (Storia delle Arti del
disegno pressa gli Antichi, vol. I, lib. n, cap. 1 ). Nella pittura si trova sol ricor-
dato un Filocle di Egitto, ma che visse ed operó in Grecia nei tempi remotissimi.
A GIOEGIO VASARI 21
cliitettori, ed altri maestri, i qiiali hanno virtu, con le
arti loro, di prolungare la figura, i fatti ed i nomi degli
uomini, ritraendoli e scolpendoli. E perciò si vede cliia-
rameute che quasi tutte quelle nazioni che hanno avuto
imperio e sono state mansuete, e per conseguente, fa-
cuità di poter ció fare, si sono ingegnate di fare la me-
moria delle cose loro con tali argomenti lunga, quanto
loro ë stato possibile. A questa cagione ancora, e forse
la primiera, si vuole aggiugnere la religione ed il culto
degli Dei, qualunque esso stato si sia, intorno al quale
in huona parte coloro, che di ritrarre in qualunque modo
hanno saputo Tarte, si sono esercitati. Questo, come poco
innanzi dicemmo, veggiamo noi aver fatto gli Egizj, que-
sto i Greci, questo i Latini, e gli antichi Toscani e gli
moderni, e quasi ogni altra nazione, la quale per la re-
ligionë e per la umanità sia stata celebrata; i quali le
imagini di quelli, che essi sotto diversi colori adoravano,
hanno prima semplicemente o nel legno intagliato o con
rozza pittura adombrato o in qualunche altro modo ri-
tratto; e, come nelle altre cose degli uomini suole av-
venire, a poco a poco andandosi innalzando, queste an-
cora, non solamente a divozione e santità, ma a pompa
ed a magnificenza hanno recato ; come anco si conosce
aver fatto Tarchitettura, la quale, dalle umili e private
case semplicemente e senza arte múrate, a far templi
e palazzi altissimi e teatri e logge con gran maestria e
spesa si diede. Questi adunque pare che fussero i prin-
cipj di COtali arti, le quali in tanta nobiltà e maraviglia
degli uomini per ingegno dei loro maestri egregi sali-
rono, che e'pare, che, non contenti dello imitar la na-
tura, con quella alcuna volta abbiano voluto gareggiare.
]\£a di tutte queste, che moite sono, e che tutte pare
che vengano da un medesimo fonte, quale sia più nobile
non ë nostro intendimento di voler cercare al presente,
ma si bene quali fussero quelli di chi sia rimasa memo-
22 LETTEEA DI G. B. ADRIANI
ria, e clie in esse ebbero alcmio nome, e che primiera-
mente le esercitarono. E però che ci pare che T origine di
tutte cotali arti sia il disegno semplice, il quale ë parte
di pittura, o che da quella ha principio, facendosi ció
nel piano; parleremo primieramente de'pittori, e poi di
coloro che di terra hanno formato, e di quelli che in
bronzo o in altra materia nobile, fondendola, hanno ri-
tratto, ed ultünamente di coloro, i quali nel marino, o
in altra sorta di pietra con lo scarpello levandone hanno
scolpito : fra i quali verranno ancora coloro, i quali dal
rilevo pill alto o più basso hanno alcuno nome avuto.
IV. Dicesi adunque, lasciando stare gli Egizj, dei quali
non ë certezza alcuna, in Grecia la pittura avere avuto
suo principio ; alcuni dicono in Sicione, ed alcuni in Co-
rinto, ma tutti in questo convengono, ció essersi fatto
prima semplicemente con una sola linea circondandoTom-
bra d'alcuno, dipoi con alcuno colore con alquanto piii
di fatica : la quale maniera di dipignere sempre ë stata,
come semplicissima in uso, ed ancora ë; e qiiesta di-
cono aver insegnato la prima volta, altri Filocle di Egitto
ed altri Oleante da Corinto. I primi, che in questa si
esercitarono, si trova essere stato Ardice da Corinto e
Telefane Sicionio, li quali, non adoperando altro che un
color solo, ombravano le lor figure dentro con alcune
linee.^ E perciocchë, essendo Tarte loro ancor rozza, e
le figure d'un color solo, non bene si conosceva di cui
elle fnssero imagini, ebbero per costume di scrivervi a
liië chi essi avevano voluto rassembrare.
' È mirabile la rispondenza delia pittura nella sua prima origine con l'ul-
timo suo decadimento. Chi ha vedute le miniature di molti codici dei bassi tempi,
trova ugualmente le figure tinte a un sol colore, e dintornate con una linea
nem. Scrive Plinio che i Greci le dintornassero sovente con una linea rossa, di
minio o cinabro, e che Zeusi in quella vece adoperasse una linea bianca. Questo
método di dipingere, che i Greci appellavano monocromático^ era eziandio molto
usitato dagli Etruschi. Nei tempi piú a noi vicini, rinnovellarono in parte questo
antico costume, oltre gli artefici del trecento, anche Paolo Uccello, Masaccio,
Filippino Lippi, dipingendo di terretta verde
A GIORGIO YASARI 23
Y. n primo che trovasse i colori nel dipignerej come
dicono aver fatto fede Arato, fii Cleofanto da Corinto;
e questi non si sa cosi bene se ei fn quelle stesso, il quale
disse Cornelio Nepote esser vennto con Demarato padre
di Tarquinio Prisco, che fu re delli Eomani, quando, da
Corinto sua patria partendosi, venue in Italia per paura
di Cipselo prencipe di quella città, oppure un altro; co-
mecchë a questo tempo in Italia fusse Tarte del dipi-
gnere in buena riputazione, come si può congetturare
agevolmente ; perciocchë in Ardea antichissima città, në
inolto lontana da Roma, oltre al tempo di Vespasiano im-
peradore si vedevano ancora in alcimo tempio nel mure
coperto alcune pitture, le quali erano, molto innanzi che
Roma fusse, state dipinte, si bene mantenute, che elle
parevano di poco innanzi célérité. In Lanuvio parimente
ne'medesimi tempi, cioë innanzi a Roma, e forse del me-
desimo maestro, una Atalanta ed una Elena ignude di
bellissima forma ciascuna, le quali lunghisshno tempo fu-
rono consérvate intere dalla qualità del muro, dove erano
state dipinte; awegnachë un Ponzio ufficiale di Gaie im-
peradore, struggendosi di voglia d'averie, si fosse sfor-
zato di torle quindi ed a casa sua pórtamele, e lo arebbe
fatto se la forma del mure T avesse sofferto. Donde si può
manifestamente conoscere, in quei tempi, e forse molto
più che in Grecia e molto prima, la pittura essere stata
in pregio in Italia.* Ma poichë le cose nostre sono in tutto
perdute, e ci bisogna andaré mendicando le forestiere;
seguiremo la incominciata istoria di raccontare gli altri
' Che gli Etruschi fosse-^o versati nelle Arti del disegno innanzi ai Greci o
nel tempo medesimo, è quesüone fra gli eruditi; ma come nell'Egitto cosi nel-
l'Etruria l'arte fu ieratica e convenzionale. II primitivo stile etrusco ha tanta
somiglianza con l'egiziano, che il ch. Micali non dubita appellarlo Egizio-To-
scanico. Ben è vero però che altro've lo stesso scrive, che il piú anti'co stile delia
pittura nei vasi etruschi dérivasse originalmente dalla Grècia Asiática, la prima
florida d'Arti; indi passasse nella scuola di Corinto, e di quivi anche in
Etruria. (Storia degli antichi popoli Italiani, vol. II, cap. 25).
24 lettera di g. b. adriani
di cotale arte maestri, quali da prima si dichino essere
stati ; benehè ne i Greci ancora non hanno cosi bene di-
stinto i tempi loro in qnesta parte ; perciocchè e' si dice
essere stata molto in pregio una tavola, dove era dipinta
nna battaglia de'Magneti con si bella arte, che Candaule
re di Lidia T aveva comperata altro e tanto peso d'oro,^
il che venne a essere interno alia età di Eomolo pruno
fondatore di Roma e primo re de'Romani, che gia era
cotale arte in tanta stima ; onde siamo forzati confessaré
l'origine di lei essere molto più antica, e parünente co-
loro, i quali un solo colore adoperarono, l'eta de'qnali
non cosí bene si ritrova, e parimente Igione, che per
soprannome fu chiamato Monocromada da questo, per-
ciocche con un solo colore dipinse : il quale aífermano
essere state il primo, nelle cui figure si conoscesse il ma-
stio dalla femmina; e símilmente Enmaro d'Atene, il
quale s'ingegnò di ritrarre ogni figura; e quelle, che,
dopo lui venendo, le cose da lui tróvate molto meglio
tratto, Cimone Cleoneo, il quale prima dipinse le figure
in iscorcio, ed i volti altri in giù, altri in su, ed altri
altrove guardanti, e le membra parhnente con i suoi nodi
distinse, che primo mostró le vene ne'corpi, e ne'vesti-
menti le crespe. Paneo ancora fratello di quel Fidia no-
bile statuario fece di assai bella arte la battaglia degli
Ateniesi con i Persi a Maratona ; che già era a tale ve-
ñuta l'arte, che nell'opera di cestui si videro prhnie-
rameute ritratti i capitani nelle loro figure stesse. Mil-
ciade ateniese, Callimaco e Cinegiro; e de'barbari Dario
e Tisaferne.
YT. Drieto al quale alquanti vennero, i quali qnesta
arte fecero migliore, de'qnali non si ha certa notizia;
* È mente deH'autore, a quanto sembra, favellare di un'opera di Bularco
ricordata da Plinio. Questi soggiunge, che il prezzo dei dipinti venne a tale, che
per un quadro di valente artefice appena bastavano le ricchezze di una intiera
cittá. {Hist. Natu7\, lib. xxx, cap. 7).
A GIORGIO VASARI 25
intra i quail fu Polignoto da Taso, il primo che
le dipinse
donne con vesti lucenti e di belli colorí, ed i capi di
quelle con ornamenti varj e di nueve maniere adornó:
e ció fu intorno agli anni 330 dopo Roma edificata. Per
cestui ñi la pittura molto inalzata. Egli primo nelle figure
umane mostró aprir la bocea, scoprire i denti, ed i volti
da quella antica rozzezza fece parere più arrendevoli e
piíi viví . Rimase di lui fra le altre una tavela, che si
vide in Roma assai tempo nella loggia di Pompeo, nella
quale era una bella figura armata con lo scudo, la
norPbene quale
si conosceva se scendeva o saliva. Egli medesimo
a Delfo dipinse quel templo nobilissimo, egli in Atene
la loggia che, dalla varietk delle dipinture che drento vi
erano, fu chiamata la Varia;' e Tuno e Taltro di
lavori fece questi
in dono ; la qual liberalitk molto gli accrebbe
la riputazione e la grazia appresso a tutti i popoli della
Grecia; talmente che gli Anfizioni, che era un
di consigho
comune gran parte della Grecia, che a certi tempi
trattare per
delle bisogne pubbliche a Delfo si ragunava,
stanziarono gli
che dovunque egli andasse per la Grecia fosse
graziosamente ricevuto e fattogli pubblicamente le
A spese.^
questo tempo medesimo furono due altri pittori d'un
medesimo nome, de' quali Micone il minore si dice essere
stato padre di Timarete, il quale esercitó la medesima
* Forse l'Atlriani allude aile pitture fatte nel Portico detto
sîanaticOj anticamente PZe-
e nei tempi posteriori, Pecile. Plutarco ei ha
del conservati alcuni versi
poeta Melanzio, il quale, celebrando questi
esprime dipinti di Polignoto, cosi si
:
Ei la piazza Cecropia ornó a sue
E i spese,
templi degli Dei con dipinture,
Che rappresentan degli eroi le imprese.
{Vila di Cimone, paragr. iv).
^ In Atene dipinse nel templo di Castore e Polluce le loro e i
giamenti nuziali geste,
delle figlie di festeg-
Leucippo. Nella Rocca di
Achille di Atene, alcune storie di
e Ulisse. Molti altri dipinti di Polignoto erano in Delfo : i
dei celebri
quali piú
erano, la presa di Trola, e la discesa di Ulisse all'inferno.
due Di
quadri può vedersi la questi
descrizione in Pausania,
2o. Descriptio Graeciae, lib.
cap. x,
2o LETTERA DI G. B. ADRIANI
arte della pittura. A qaesto tempo stesso, o poco più
oltre, fur0110 Aglaofone, Cefisodoro, Frilo ed Evenore
padre di Parrasio, di ciii- si parlerk a suo liiogo; e furono
costoro assai cliiari, ma non tanto però, che essi meritino
che per loro virtii o per loro opere si metta molto tempo,
stndiandoci massimamente d'andaré alh eccellenza del-
harte, alia quale arrecò poi gran chiarezza Apollodoro
ateniese intorno airanno 345 da Poma edificata; il quale
primo cominciò a dar fuori figure bellissime, ed arrecò
a'quest'arte gloria grandissinia; di cui molti secoli poi
«i vedeva in Asia a Pergamo una tavola entrovi mí sa-
cerdote adorante, ed in un'altra uno Aiace percosso dalla
saetta di Griove, di tanto eccessiva hellezza, che si dice
innanzi a questa non si esser veduta opera di questa arte,
la quale allettasse gli occhi de'riguardanti.
VII. Per la porta da costui primieramente aperta entró
Zensi di Eraclea dodici o tredici anni poscia, il quale con-
dusse il pennello ad altíssima gloria, e di cui Apollodoro,
quello stesso poco innanzi da noi raccontato, scrisse in
versi. Parte sua, toltagli, pórtame seco Zeusi. Fece costui
€011 questa arte ricchezza infinita, tale che, venendo egli
alcuna volta ad Olimpia, là dove ogni cinque anni con-
correva quasi tntta la Grecia a vedere i giuochi e gli
spettacoli piibblici, per pompa a lettere d'oro nel man-
tello portava scritto il nome suo, acció da ciascimo po-
tesse esser conoscinto. Stimó egli cotante l'opere sue, che,
giudicando non si dover trovare pregio pari a quelle, si
mise neiranimo non di venderle, ma di donarle; e cosi
donó una Atalanta al comune di Gergento,^ e Pane dio
dei pastori ad Archelao re. Dipinse una Penelope, nella
quale, oltre alia forma bellissima, si conoscevano ancora
la pndicizia, la pazienza, ed altri bei costumi che in one-
♦ Devesi col Dati correggere questo luego deirAdriani, e leggere Almena
e non Atalanta] cosi trovandosi veramente nel testo di Plinio. (Vedi lib. xxxv,
cap. 9).
A GIORGIO VASARI 21
sta donna si ricercano. Dipinse nn cainpione,. di qnelli
che i Greci chiamano atleti, e di questa sna figura co-
tanto si satisface, che egli stesso vi scrisse sotto quel ce-
lebrato motto : Trove^^assi clii lo invidi, si, ma cJii il ras-
semhd, no. Videsi di lui un Giove nel suo trono sedente
con grandissima maesth con tutti li Dei interno; uno Er-
cole nella zana che con ciascuna dalle mani strangolava
un serpente, presente Anfitrione ed Almena madre, nella
quale si scorgeva la paura stessa. Parva nondimeno che
questo artefice facesse i capi dalle sue figure un poco
grandetti. Fu contuttociò accurate molto ; tanto che do-
vendo fare a neme de' Crotoniati una bella figura di fem-
mina, dove parava che egli molto valesse, la quale si
doveva consacrare al templo di Giunone, che egli aveva
adórnate di molte altre nobili dipinture, chiese di avara
comodità di vedare alcune dalle loro piti bella e meglio
formate donzella ( che in quel tempo si teneva che Cro-
tone, terra di Calavria, avesse la più bella gioventù del-
l'une e dell'altre sesso, che al mondo si trovasse); di
che egli fu tantosto compiaciuto : dalle quali egli elesse
cinque le piu bella, i nomi dalle quaJi non furono poi
taciuti da'poeti; come di tutte le altre bellissime, essendo
state giudicate cotali da chi ne petava e sapeva meglio
di tutti gli altri uomini giudicare; e dalle piti belle mem-
bra di ciascuna ne formó una figura bellissima, la quale
Elena voile che fosse, togliendo da ciascuna quelle che
in lei giudicò perfettissimo. Dipinse in oltre di bianco
solamente alcune al'tre figure molto celebrate.
VIII. Aha medesima etk ed a lui nell'arte concorrenti
furono Timante, Androcide, Eupompo e Parrasio, con
cui (Parrasio dice) si dice Zeusi avere combattuto nel-
I'arte in questo mode; che, mettendo Zeusi uve dipinte
con si bell'arte, che gli uccelli a quelle volavano. Par-
rasio messe innanzi un velo si sottilmente in una tavola
dipinto come se egli ne coprisse una dipintura, che ere-
28 LETTERA Dl Q. B. ADRIANI
denclolo Zeusi vero, non senza qnalche tema d'e.sser vinto,
chiese che, levato quel velo, una volta si scoprisse la
figura; ed accorgendosi dello inganno, nou senza riso,
alio avversario si rese per vinto, confessando di buona
coscienza la perdita sua, conciossiachè egli avesse ingan-
nato gli uccelli, e Parrasio sè, cosi buon maestro. Dicesi
il medesimo Zeusi aver dipinto un fanciullo, il quale poi;
tava uve, alie quali volando gli augelli, seco stesso s'adi-
rava, parendogli non aver dato a cotale figura intera
perfezione, dicendo, se il fanciullo cosi bene fusse ritratto,
come I'uve sono, gli augelli dovrebbono pur temerne.
Mantennesi in Roma lungo tempo nella loggia di Filippo
una Elena, e nel tempio della Concordia un Marsia le-
gato, di maño del medesimo Zeusi.
IX. Parrasio, come noi abbiamo detto, fiori in questa
medesima età, e fu di Efeso città di Asia, il quale in
moite cose accrebbe e nobilitò la pittura. Egli primo
diede intera proporzione aile figure, egli primo con nuova
sottigliezza e vivacità ritrasse i volti, e dette una certa
leggiadria ai capelli, e grazia infinita e mai non più vista
aile facce, ed a giudizio d'ogni uomo a lui si concesse
la gloria del bene ed interamente finiré e negli ultimi
termini far perfette le sue figure, percioccbè in cotale
arte questo si tiene cbe sia la eccellenza. Dipignere bene
i corpi ed il mezzo delle cose è bene assai, ma dove molti
sono stati lodati; terminare e finir bene e con certa mae-
stria rincbiudere dentro a se stessa una figura, questo
è rado, e pocbi si sono trovati, li quali in ció sieno stati
da commendare ; percioccbè Tultimo d'una figura debbe
cbiudere se stesso talmente-, cbe ella spiccbi dal luogo
dove ella è dipinta, e prometta molto più di quelle cbe
nel vero ella ba, e cbe si vede : e cotale onore gli die-
dero Antigono e Senocrate, i quali di cotale arte e delle
opere della pittura ampiamente trattarono, non pure lo-
dando ció in lui e moite altre cose, ma ancora celebran-
A GIORGIO VASARI 29
donelo oltre a modo. Rimasero di lui e di suo stile in
carte ed in tavole alcune adombrate figure, con le quali
non poco si avanzarono poscia molti di cotale arte. Egli,
come poco fa dicemmo, fu tale nel bene ed interamente
finiré 1'opere sue, che, paragonato a se stesso, nel mezzo
di loro apparisce molto minore. Dipinse con bellissima
invenzione il genio, e come sarebbe a dire sotto una
figura stessa la natura del popolo ateniese, quale ella
era: dove in un subietto medesimo voile che apparisse
il vario, riracondo, il clemente, il misericordioso, il su-
X>€rbo, il pomposo, Tumile, il feroce, il timido e '1 fu-
gace, che tale era la condizione e natura di quel popolo.
Fu molto lodato di lui un capitano di nave armato di
corazza; ed in una tavela, che era a Rodi, Meleagro,
Ercole e Perseo, la quale abbronzata tre volte dalla
saetta, e non iscolorita, accresceva la maraviglia. Dipinse
ancora uno Archigallo;^ delia quale figura fu tanto vago
Tiberio imperadore che, per potería vagheggiare a suo
diletto, se la fece appiccare in camera. Yidesi di lui an-
cora una balia di Creti col bambino in braccio, figura
molto celebrata, e Filisco e Bacco con la Virtù appresso,
e due vezzosissimi fanciullini, ne'quali si scorgeva chiara
la semplicitk della età, e quella vita senza pensiero al-
cuno. Dipinse inoltre un sacerdote sacrificante con un
fanciullo appresso ministro del sacrificio con la grillanda
e con r incensó. Ebbero gran fama due figure di lui ar-
mate. Tuna che, in battaglia correndo, pareva che su-
dasse, e Taltra che, per stanchezza ponendo giù l'arme,
pareva che ansasse. Fu lodata anco di questo artefice me-
desimo una tavola, dove era Enea, Castore e Polluce, e
simigliantemente un'altra, dove era Telefo, Achille, Aga-
mennone ed ülisse. Valse ancora molto nel bel par-
' L'Archigallo era il prefetto degli evirati sacerdoti di Diana,
berio Efesina. Ti-
pagó questo dipinto 60000 sestei'zi, cioè 1500 scudi. ( Plinio, 1. cit., lib.
cap. 10 ). xxxv,
£0 LETTERA DI G. B. ADRIANI
lare/ ma fu superbo oltre a misura, loclando se stesso ar-
rogantemente e Tarte sua, chiamandosi per soprannome
or grazioso, ed ora con cotali altri nomi dicMaranti lui
essere il primo, e convenirsegli il pregio di quelTarte e
d'averia condotta a somma perfezione, e sopratutto d'es-
sere disceso da Apollo; e che TErcole, il quale egli aveva
dipinto a Lindo citta di Rodi, era tale quale egli diceva
più volte essergli apparito in visione. Fu con tutto ció
vinto a Samo la seconda volta da Timante, il che male
agevolmente sopportò. Dipinse ancora per suo diporto in
alcune picciole tavolette congiungimenti amorosi molto
lascivi.
X. In Timante, il quale fu al medesimo tempo, si co-
nohbe una molto benigna natura: di cui intra le altre
ebbe gran neme, e che è posta da quegli che insegnano
Tarte del ben dire per esempio di convenevolezza, una
tavola dove è dipinto il sacrificio che si fece di Ifigenia
figliuola di Agamennone; la quale stava dinanzi alio al-
tare per dover essere uccisa dal sacerdote, d'intomo a
cui erano dipinti molti che a tal sacrificio intervenivano,
e tutti aœai nel sembiante mesti, e tra gli altri Menelao
zio della fanciulla alquanto più degli altri ; nè trovando
nuovo modo di dolore che si convenisse a padre in cosi
fiero spettacolo, avendo negli altri consumata tutta Tarte,
con un lembo del mantello gli coperse il viso, quasi che
esso non potesse patire di vedere si orribile crudeltà nella
persona della figliuola; che cosi pareva che a padre si
convenisse. Molte altre cose ancora rimasero di sua arte,
le quali lungo tempo fecero fede delT eccellenza dello in-
gegno e della mano di lui, come fu un Polifemo, in una
picciola tavoletta, che dorme; del quale volendo che si
^ II testo di Plinio ha faecundtis artifecc, non giá facundus-, e il Dati che
consultó moltissimi codici e lezioni di Plinio, sempre rinvenne faecundus ; il per-
chè su questa semplice asserzione dell'Adriani non possiamo concederé a Par-
rasio la Iode di bel parlatore.
A GIORGIO VASARI 31
conoscesse la lunghezza, clipinse appresso alcmii satiri che
con la verga loro gli misuravano il dito grosso delia mano;
ed insomma in tutte 1'opere di questo artefice sempre
s'intendeva molto più di quelle che nella pittura appariva;
e, comecchë Tarte vi fusse grande, Tingegno sempre vi
si conosceva maggiore. Bellissima figura fu tenuta di que-
sto medesimo, e nella quale pareva che apparisse tutto
quelle che puo far Tarte, uno di quei Semidei che gli an-
tichi chiamarono Eroi, la quale poi a Boma lungo tempe
fu ornamento grande del templo della Pace.
XI. Questa medesima età produsse Eussenida che fu
discepolo d'Aristide, pittore chiaro, ed Eupompo, il quale
fu maestro di Panfilo, da cui dipoi imparó Apelle. Duró
aseai di questo Eupompo una figura di gran neme rassem-
hrante uno di quei campioni vincitori de' giuochi olimpici
con la palma in mano. Fu egli di tanta autorità appresso
i Grreci, che, dividendosi prima la pittura in due maniere.
Tuna chiamata asiatica, Taltra greca, egli partendo la
greca in due, di tutte ne fece tre, asiatica, sicionia ed
attica. Da Panfilo fu la battaglia e la vittoria degli Ate-
niesi a Fliunte dipinta, e dal medesimo, ülisse come ë
descritto da Omero, in mare sopra una nave rozza a.
guisa di federo.^ Fu di nazione Macedónico, ed il primo
di COtale arte che fosse nelle lettere scienziato, e prin-
cipalmente nelTaritmética e nella geometria, senza le
quali scienze egli soleva dire non si potere nella pittura
fare molto profitto. Insegnó a prezzo, në volle meno da
ciascuno discepolo in dieci anni di uno talento, il qual
salario gli pagarono Melanzio ed Apelle; e potë tanto
Tesempio di questo artefice, che, prima in Sicione e poi
in tutta la Grecia, fu stabilité che fra le prime cose, che
s'insegnavano nelle scuole a'fanciulli nobili, fusse il di-
' Aristofane nel Pluto (atto ii, se. 3), fa menzione d'una storia de'figliuoli
d'Ercole imploranti aiuto dagli Ateniesi centro Euristeo, dipinta da Panfilo nel
Pecile, cioè nel Portico Vario.
32 LETTERA DI G. B. ADRIANI
segnare, che va innanzi al coloriré; e che Tarte délia
pittura si accettasse nel primo grado delle arti liberali.
E nel vero, appresso i Greci sempre fa tenuta questa
arte di molto onore, e fu esercitata non solo da'nobili,
ma da persone onorate ancora, con espressa proibizione
che i servi non si ammettessero per discepoli di cotale
arte. Laonde non si trova che, në in pittura në in alcuno
altro lavoro che da disegno proceda, sia alcuno nominato
che fusse state servo. Ma innanzi a questi ultimi, de' quali
noi abbiamo paríate, forse venti anni, si trova essere
stati di qualche neme Echione e Terimanto.^ Di Echione
furono in pregio queste figure : Bacco, la Tragedia e la
Commedia in forma di donne, Semiramis, la quale di serva
diveniva regina di Babilonia, una suocera che portava
la facellina innanzi a una nuera che ne andava a marito,
nel volto delia quale si scorgeva quella vergogna che a
pulzella in cotale atto e tempo si richiede.
XII. Ma a tutti i di sopra detti, e colore che di sotte
si diranno, trapassò di gran lunga Apelle, che visse in-
torno alla duodécima e centesima olimpiade, che dalla
fondazione di Roma batte interno a 421 anno, në sola-
mente nella perfezione delTarte, ma ancora nel numero
delle figure ; perciocchë egli solo molto meglio di ciascuno
e molto più ne dipinse, e più arrecò a tale arte d'aiuto,
scrivendone ancora volumi, i quali di quella insegnarono
la perfezione. Fu cestui maraviglioso nel fare le sue opere
graziose ; ed avvengachë al suo tempo fussero maestri
molto eccellenti, T opere dei quali egli soleva molto com-
mondare ed ammirare, nondimeno a tutti diceva man-
care quella leggiadria, la quale da' Greci e da noi ë chia-
mata grazia, nelTaltre cose molti essere da quanto lui,
ma in questa non aver pari. Di quest' altro si dava egli
anche vanto che, riguardando i lavori di Protogene con
' II testo di Plinio (lib. xssv, cap. 10) ha Therimacus.
A GIORGIO VASARl 33
maraviglia di fatica grande e di pensiero infinito, e com-
inendandogli oltre a modo, in tutti diceva averio pareg-
giato, e forse in alcuna parte essere da lui vinto, ma in
questo senza dubbio essere da più, perciocchè Protogene
non sapeva levar mai la mano d'in sui lavoro. II che,
dette da cotale artefice, si vuole avere per ammaestra-
mento, che spesse fiate nuoce la soverchia diligenza. Fu
cestui non solamente nell'arte sua eccellentissimo mae-
stro, ma d'animo ancora semplicissimo e molto sincero,
come ne fa fede quelle che di lui e di Protogene dicono
essere avvenuto. Dimorava Protogene nell'isola di Rodi
sua patria, dove alcuna volta venendo Apelle con desi-
derio grande di vedere 1'opere di lui, che le udiva molto
lodare, ed egli solamente per fama lo conosceva, dirit-
tamente si fece menare alia bottega dove ei lavorava,
e giunsevi appunto in tempo che egli era ito altrove:
dove, entrando Apelle, vide che egli aveva messo su una
gran tavola per dipignerla, ed insieme una vecchia sola
a guardia della bottega, la quale, demandándola Apelle
del maestro, rispóse lui essere ito fuere. Demandó ella
lui chi fusse quegli che ne demandava; questi, rispóse
testamente Apelle; e, preso un pennello, tiró una linea
di colore sopra quella tavola di maravigliosa sottigliezza,
ed andó via. Torna Protogene, la vecchia gli conta il
fatto, guarda egli, e, considerata la sottigliezza di quella
linea, s'avvisó troppo bene ció non essere opera d'altri
che di Apelle, che in altri non caderebbe opera tanto
perfetta; e, preso il pennello, sopra quell'istessa d'Apelle,
d'altro colore ne tiró un'altra più sottile, e disse alla
vecchia: dirai a quel buono uomo, se ci torna, mostran-
dogli questa, che questi è quegli che ei va cercando: e
COSI, non molto poi, avvenne che tomato Apelle ed udito
dalla vecchia il fatto, vergognando d'esser vinto, con un
terzo colore parti quelle linee stesse per lungo il mezzo,
non lasciando più luogo veruno ad alcuna sottigliezza:
Vasabi Opere. — Vol. I.
34 LETTERA DI G. B. ADRIANI
onde tomando Protogene, e considerato la cosa, e con-
fessando d'essor vinto, corse al porto cercando d'Apelle
e seco nel menò a casa. Questa tavola, senza altra dipin-
tura vedervisi entro, fn tennta degna per questo fatto
solo d'essor lungo tempo mantenuta viva, a fn poi, come
cosa nobile, portata a Eoma, e nel palazzo degl'impera-
dori veduta volentieri da ciascuno e sommamente ammi-
rata, e più da coloro che ne potevano gindicare; tntto
che non vi si vedesse altro che queste linee tanto sot-
tili, che poi appena si potevano scorgere ; e fra le altre
opere nobilissime fn tennta cara : e per quell'istesso, che
entro altro non .vi si vedeva, allettava gli occhi de' ri-
guardanti. Ebbe questo artefice in costume di non lasciar
mai passaré un giomo solo, che almeno non tirasse una
linea ed in qualche parte esercitasse l'arte sua; il che
^
poi venue in proverbio. Usava egli simihnente mettere
r opere sue finite in pubblico, ed appresso star nascoso
ascoltando quelle che altri ne dicesse, estimando il vulgo
d'alcune cose essere buon conoscitore e poterne ben gin-
dicare. Avvenne (come si dice) che un calzolaio accusò
in una pianella d'una figura non so che difetto, e cono-
scendo il maestro che e' diceva il vero, la racconciò. Tor-
nando poi l'altro giorno il medesimo calzolaio, e vedendo
il maestro avergli creduto nella pianella, cominciò a vo-
1er dire non so che di una delle gambe ; di che sdegnato
Apelle, ed uscendo fuori disse, proverbiandolo, che al cal-
zolaio non conveniva giudicar più su che la pianella;'
il qual dette fu anco accettato per proverbio. Fu inoltre
molto piacevole ed alia mano, e per questo oltre a modo
caro ad Alessandro Magno, talmente che quel re lo an-
dava spesso a visitare a bottega, prendendo diletto di
vederlo lavorare ed insieme d'udirlo ragionare. Ed ebbe
' Nulla dies sine linea (Plinio , lib. xxxv, cap. 10).
^ Ne supra crepidam sutor (Plinio , loo. cit.).
A GIORGIO VASARI ^5
tanto di grazia e di antorità appresso a questo re, ben-
chë stizzoso e bizzarre, che ragionando esse alcune volte
dell'arte di lui meno che saviamente, con bel modo grim-
poneva silenzio, mostrandogli i fattorini che macinavano
i colori ridersene. Ma quale Alessandro lo stimasse nel-
Tarte si conobbe per questo, ch'egli proibi a ciascuno
dipintore il ritrarlo, fuori che ad Apelle. E quanto egli
10 amasse ed avesse caro si vide per quest'altro; percioc-
chë, avendogli imposto Alessandro che gli ritraesse nuda
Cansace, una e la piti bella delle sue concubine, la quale
esse amava molto, ed accorgendosi per segni manifesti
che nel mirarla fiso Apelle s' era acceso delia bellezza di
lei, concedendogli Alessandro tutto il suo affetto, glie ne
fece dono, senza aver riguardo anco a lei, che, essendo
amica di re e di Alessandro re, le convenne divenire
amica d'un pittore. Furono alcunr che stimarono che
quella Venere Dionea tanto celebrata fusse il ritratto di
questa bella femmina.
XIII. Fu questo Apelle molto umano inverso gli ar-
tefici de'suoi tempi, ed il primo che dëtte riputazione
alie opere di Protogene in Podi; perciocchë egli, come
11 più delle volte suele avvenire, tra i suoi cittadini non
era stimato molto. E domandandogli Apelle alcuna volta
quanto egli stimasse alcune sue figure, rispóse non so
che piccola cosa; onde egli dette nome di voler per së
comperar quelle che egli avea lavorato e lavorerebbe,
per rivenderle per sue a prezzo molto maggiore; il che
fece aprire gli occhi a'Eodiani, në voile cederle loro, se
non aiTogevano al prezzo con non poco utile di quel pit-
tore. E cosa incredibile quello che ë scritto di lui, cioë,
che egli ritraeva si bene e si appunto le imagini altrui
dal naturale, che uno di questi, che nel guardare in viso
altrui fiso sogliono indovinare quello che ad alcuno sia
avvenuto nel passato tempo, o debba avvenire nel futuro,
i quali si chiamano fisionomanti, guardando alcun ritratto
35 LETTEEA DI G. B. ADRIANI
fatto da Apelle, conobbe per quelle quanto quegli, di cui
era il ritratto, dovesse vivere, o fusse vivuto. Dipiiise con
un nuevo mode Antigene re, che l'une degli ecchi aveva
mene, in maniera che il difette délia faccia non appa-
risse ; perciecchë egli le dipinse col vise tante velte, quante
bastó a celare in lui quel mancamente, nen parende però
difette alcune nella figmra. Ebbere gran neme alcune
imagini da lui fatte di persone che merivane : ma fra le
melte sue p melte ledate opere, qual fesse la più perfetta
non si sa bene. Auguste Cesare consacré al temple di
Giulie sue padre quella Venere nebilissima, che per uscir
del mare e da quell'atte stesse fu chiamata Anadiemene;
la quale dai peeti greci fu mirabilmente celebrata ed
illustrata; alla parte di cui che s'era cerretta, nen si
trovó chi ardisse per mane ; il che fu grandissima gloria
di cotai artefice. Egli medesime ceminció a quelli di Cee
un'altra Venere, e ne fece il velte e la parte sevrana
del pette, e si pensó, da quel che se ne vedeva, che egli
arebbe e quella prima Dienea e se stesse in questa avan-
zato. Morte cesi bella opera interreppe, në si trovó pei
chi alia parte disegnata presumesse aggiugner colore. Dh
pinse a quelli di Efese nel tempie della 1er Diana
ancora
un Alessandre Magno con la saetta di Gieve in mane,
le dita del quale pareva che fussere di rilieve, e la saetta
che uscisse fuer della tavela, e ne fu pagate di meneta
d'ere, non a nevero, ma a misura. Dipinse melte altre
figure di gran neme, e Clite familiar di Alessandre in
atte di apprestarsi a battagha, con il paggie sue che gli
la celata. Non bisegna demandare quante velte
pergeva
në in quante maniere e' ritraesse Alessandre, e Filippe
sue padre, che furene infinite,' e quanti altri re e per-
senaggi grandi ei dipignesse. In Rema si vide di lui Ca-
store e Pelluce con la Vitteria, ed Alessandre trienfante
' È noto corne Alessandro non voleva essere ritratto in pittura che dal solo
Apelle, in bronzo dal solo Lisippo, e nelle gemme dal solo Pirgotele.
A GIOEGIO VASARI 37
con r imagine clella Guerra con le mani legate dietro al
carro ; le cpali due tavole Augusto consacrò al suo Foro
nolle parti più onorate di quelle, e Claudio poi, cancel-
landone il volto di Alessandro, vi fece riporre quelle d'Au-
gusto. Dipinse uno Free ignudo, quasi in
lesse quest'opera vo-
gareggiare con la natura. Dipinse ancora a prova
con certi altri pittori un cavallo ; dove temendo del
dizio gin-
degli uomini, ed insospettito del favore
inverse de'giudici
i suoi avversarj, chiese che se ne stesse al
dizio gin-
de'cavalli stessi; ed, essendo menati i cavalli d'at-
torno a'rifcrattidi ciascuno, ringhiarono a quel d'Apelle
solamente; il qual giudizio fu stimato verissimo. Ritrasse
Antigone in corazza con il cavallo dietro, ed in altre ma-
niere moite: e di tutte le sue opere, quelli che di cesi
fatte opere s'hitosero, giudicarono l'ottima essore un An-
tigono a cavallo. Fu bella anco di lui una Diana, seconde
che la dipinse in versi Omero; e pare che il dipintore
in questo vincesse il poeta. Dipinse inoltre con nuevo
modo e bella invenzione la Calunnia, prendendone que-
sta occasione. Era egli in Alessandria in corte di Tolomeo
re, e per la virtù sua in molto favore. Ebbevi dell'arte
stessa chi l'invidiava; e cercando di farlo mal capitare,
l'accusò di congiura contre a Tolomeo, di cosa, nella quale
non solo non aveva colpa veruna Apelle, ma ne anco era
da credere che un tal pensiero gli fusse mai caduto nel-
l'anime. Fu nondimeno vicino al perderne la persona,
credendo ció il re scioccamente : e porció, ripensando
egli seco stesso al pericolo, il quale aveva corso, voile
mostrare con Tarte sua che, e come, pericolosa fosse la
Calunnia. E cosï dipinse un re a sedero, con orecchie
lunghissime, e che porgeva innanzi la mano, da ciascuno
de'lati del quale era una figura, il Sospetto e Tlgno-
ranza. Dalla parte dinanzi veniva una femmina molto
bella e bene addobbata con scinbiante fiero ed adirato ;
e con essa con la sinistra teneva una facellina accesa e
38 LETTERA DI G. B. ADRIANI
con la destra strascinava per i capelli un doloroso gio-
vane, il quale pareva che con gil occlii e con le mani
levate al cielo gridasse misericordia, e chiamasse li Dei
testimonio della vita sua di nimia colpa macchiata.
per
Guidava costei una figura pallida nel volto e molto sozza,
la quale pareva che pure allora da lunga infermita si
sollevasse; questa si giudicò che fusse Tlnvidia. Dietro
alia Calunnia, come sue serventi e di sua compagnia,
seguivano due altre figure, seconde che si crede, che ras-
sembravano ringanno e T Insidia. Dopo queste era la
Penitenza atteggiata di dolore ed involta in panni bruni,
la quale si batteva a pahne, e pareva che, dietro guar-
dandosi, mostrasse la Verita in forma di donna mode-
stissima e molto contegnosa. Questa tavela fu molto le-
«data, e per la virtù del maestro, e per la leggiadria
delfarte, e per la invenzione della cosa, la quale può
molto giovare a coloro, li quali sono proposti ad udire le
moite
accuse degli uomini. Furono del medesimo artefice
altre opere celebrate dagli scrittori, le quali si lasciano
andaré che
per brevità, essendosene raccontate forse più
non bisognava. Trovó nelharte moite cose e molto utili,
le quali giovarono molto a quelli che dipoi le appara-
rono. Questo non si trovó giammai dopo lui chi lo sa-
pesse adoperare; e questo fu un color bruno, o vemice
che si debba chiamare, il quale egli sottilmente disten-
deva sopra Topre già finite; il quale con la sua river-
berazione destava la chiarezza in alcuni dei colori e li
difendeva dalla polvere, e non appariva se non da chi
ben presse il mirava; e ció faceva con isquisita ragione,
acciocchè la chiarezza d'alcuni accesi colori meno offen-
desse la vista di chi da lontano, come per vetro, li ri-
guardasse, temperando ció col più e col meno, seconde
giudicava 'convenmsi.
XIV. Al medesnno tempo fu Aristide tebano, il quale,
come si dice, fu il primo che dipignesse ranime e le pas-
\
A GIORGIO VASARI
sioni di quelle. Fu alquanto più rozzo nel coloriré. Ebbe
gran nome una tavola di cestui, dove era
la strage d'una fra
terra ritratto,
presa per forza, una
moriva la
di ferite, madre,
ed quale
appresso aveva il
si trae figliuolo che car-
pone va alia poppa, e nella madre
che d figliuolo pareva temenza
non bevesse con il latte il
già morta. di lei
Quest sangue
a tavola, estimándola
portare in Macedonia bellissima, fece
a Pella sua patria Alessandro
gno. Dipinse Ma-
ancora la battaglia di Alessandro
mettendo con i
in una stessa tavola Persi,
cento
pattuito figure, avendo
con Mnasone prima
principe degli Elatensi
ciascuna.^ cento
per Di mine
questo medesimo si
tare altre potrebbono raccon-
figure molto chiare, le quali ed
altrove a Roma
furono ed
molto in pregio assai tempo, e fra
uno informo, l'altre
lodato infinitamente :
tanto in perciocchë ei valse
questa arte, che si dice il re Attalo aver
perato com-
una delle sue tavole cento talenti. ^
XV. Visse al medesimo tempo e fiori
dito de'Rodiani, di Protogene sud-
cui alquanto di sopra si
molto nel disse,
principio del povero
suo mestiere, e di cui si
egli dice che
aveva da prima esercitato la pittura in cose
e quasi aveva lavorato basse,
a opera, dipignendo le
fu diligente navi; ma
molto, e nel dipignere tardo e
nosi bene ne
in fastidioso,
esso si soddisfaceva. R vanto delle sue
porta lo laliso, il quale opere
insino al tempo di
imperadore si guardava Vespasiano
ancora a Roma nel
Pace. Dicono templo delia
che, nel tempo che egli faceva cotale
non mangiò altro che opera,
lupini
medesimo dolci,''sodisfacendo a un tempo
con essi alia fame ed alia sete per mantenere
' Sarebbero diecimila scudi: ma il testo di
Mnasone Plinio ha
fu minas
eziandio üenas.
piú Questo
generoso con
ciascuna a cui diede
figura Asclepiodoro,
dei cento
dodici Dei mine
hb. maggiori che gli per
dipinse lo stesso
xxxv, 10^. Aristide.
cap. Potrebbe (Plinio
non pertanto dubitarsi ,
nel che non
errore sia
testo incuria occorso
per degli
«ta amanuensi, sembrandoci qualche
somma. veramente enorme que-
^ II catalogo dei dipinti di Aristide puó leggersi in Plinio, loe. cit.
40 LETTEEA DI G. B. ADRIANI
ranimo ed i sensi pin saldi e non vinti d'alcun diletto.
Quattro volte mise colore sopra colore a questa opera,
riparo centro alla vecchiezza e schermo contre al tempo,
acció consumandosi Tuno succedesse l'altro di mano in
mano. Vedevasi in questa tavela stessa un cane di ma-
in
ravigliosa bellezza fatto dair arte ed insieme dal case
cotai modo. Yoleva egli ritrarre interno alla bocca del
cane quella schiuma, la quale fauno i cani faticati ed an-
santi, ne poteva in alcun modo entre sodisfarvisi ; ora
scambiava pennello, ora con la spugna scancellava i ce-
lori, ora insieme gli mescolava, che arebbe pur volute
che ella uscisse delia bocca dell'animale, e non che la
di ñiora appiccata, në si contentava in modo ve-
paresse,
Tanto che, avendovi faticato interno
runo. molto, në
meglio l'ultiina volta che la prima, con istizza
riuscendogli di
trasse la spugna che egli aveva in mano piena quei
colori nel luego stesso dove egli dipigneva. Maravighosa
cosa fu a vedere : quelle, che non aveva potuto fare con
tanto studio e fatica l'arte, lo fece il caso in un tratto
solo. Perciocchë quelli colori vennero appiccati interno
alia bocca del cane di maniera, che ella parve proprio
schiuma che di bocca gli uscisse. Questo stesso dicono
avvenuto a Neacle pittore nel fare medesimamente
essere
alia bocca d'un cavallo ansante, o avendolo
la schiuma
Protogene, o essendogli avvenuto il caso
apparato da
medesimo. Questa figma di Protogene fu quella che di-
fese Redi da Demetrio re, il quale fieramente con grande
esercito la combatteva/ Perciocchë, potendo agevolmente
prendere la terra dalla parte dove si guardava questa
tavola, che era luogo men forte, dubitando il re che la
non venisse arsa nella furia de'soldati, volse 1'impeto
dell'oste altrove, ed intanto gli trapassò l'occasione di
vincere la terra. Stavasi in questo tempo Protogene in
villetta quasi sotto le mura della città, cioë dentro
una sua
com-
alie forze di Demetrio e nel suo campo; në per
A GIORGIO VASARI 41
"battere che si facesse, ne per pericolo che e' portasse
lasciò mai di laverare. E chiainato una fiata dal re, e
domandato in su che egli sifidasse, che cesi gli pareva
star sicuro fuer delle mura, rispóse: perciocchë egli sa-
peva molto bene che Demetrio aveva guerra con i Eo-
diani, e non con le arti. Fece Demetrio, piacendogli la
risposta di qnesto artefice, guardare ch' e' non fosse da
alcuno noiato o offeso. E, perche egli non si avesse a scio-
perare, spesso andava a visitarlo; e, tralasciata la cura
delle armi e dell'oste, moite volte stava a vederlo di-
pignere fra i romori del campo ed il percuotere delle
mura. E quinci si disse poi che quella dipintura, che egli
allora aveva fra mano, fu lavorata sotto il coltello. E
questo fu quel Satmo di maravigliosa bellezza, il quale,
perciocchë egli appoggiandosi a una colonna si riposava,
ebbs nome il Satire riposantesi; il quale, quasi nulle
altro pensiero le toccasse; mirava fiso una sampogna che
egli teneva in mano. Sopra quella colonna aveva anco
quel maestro dipinta una quaglia, tanto pronta e tanto
bella, che non era alcuno che senza meraviglia la riguar-
dasse: alia quale le dimestiche tutte cantavano, invitan-
delà a combattere. Moite altre opere di questo artefice si
lasciano indietro, per andaré agli altri che ebbero
di pregio
cotale arte. Era i quali fti al medesimo tempo Asele-
piodoro, il quale nella proporzione valse un mondo; e
però da Apelle era in questo maravigliosamente lodato.
Ebbe da Mnasone principe degli Elatensi, per dodici Dei
dipintigli, trecento mine per ciascuno. Era questi mérita
d'esser raccontato Mcomaco figliuolo o discepolo di Ari-
stodemo, il quale dipinse Proserpina rapita
la daPlutone;
qual tavola era in Eoma nel Campidoglio sopra la
cappella delia Gioventù. E nel medesimo luogo un'altra
pur di sua mano, dove si vedeva una Vittoria, la
in quale
alto ne portava un carro insieme con i cavalli. Dipinse
anco Apollo e Diana e Eea madre degli Dei sedente sopra
42 LETTERA DI G. B. ADRIANI
ïin leone. Medesimamente alciine giovenche con alquanti
satiri appresso in atto di volere involándole trafagar via,
ed una Scilla che era a Roma nel teinpio della Pace. Niuno
di lui in questa arte fu più presto di mano : e si dice che,
avendo to!to a dipignere an sepolcro, che faceva fare a
Teleste poeta Aristrato prencipe de'Sicionj, in termine
di non molto tempo, ed essendo venato tardi alf opera,
e cracciandosene e minacciandolo Aristrato; egli in po-
chissimi giorni lo dette compito con prestezza e destrezza
maravigliosa. Discepoli saoi farono Aristide fratello sao,
ed Aristocle figliaolo, e Filosseno d' Eretria; di cai si dice
essere stata ana tavola fatta per Cassandro re, entrevi
ritratta la battaglia d'Alessandro coniPersi; la qaal fa
tale, che non mérita d'essere lasciata indietro per al-
caA altra. Fece molte altre cose ancora, imitando la pre-
stezza del maestro, e trovando naove vie e più brevi di
dipignere. A qaesti si aggiangono híicofaiie gentile e pa-
lito artefice, e Perseo discepolo d'Apelle, il quale molto
fa da meno del maestro; Farono al medesimo tempo al-
cani altri, che, partendosi da qaella maniera grande di
qaesti detti di sopra, esercitarono Tingegno e Tarte in
cose molto pia basse, ma che farono tenate in pregio
assai, nè meno stimate delle altre. Tra i qaali fa Pireo,
che dipigneva e ritraeva botteghe di barbieri, di cal-
zolai, taverne, asini, lavoratori, e cosi fatte cose, onde
egli trasse anco il soprannome, che si chiamava il dipin-
tore delle cose basse; le qaali nondimeno, per essere la-
vorate con bella arte, non erano stimate meno che le
magnifiche e le onorate. Altri fa che dipinse molto bene
le scene delle commedie, e da qaesto ebbe nome; ed altri
altre diverse cose, variando assai dalli gravi e celebrati
pittori, non senza grande utile loro, e diletto altrai.
XVI. Fa anco poi alTetà di Augusto an Ludio, il
primo che cominciasse a dipignere per le mura con pia-
cevolissimo aspetto ville, logge, giardini, spalliere fron-
A GIORGIO VASARI 43
zute, selve, boschetti, vivai, laghi, riviere, liti e
voli piace-
imagini di viandanti, di navigaiiti, di vetturali, ed
altre simili cose in bella prospettiva,^ altri che
cacciavano, pescavano,
vendemmiavano, feminine che
fra correvano, e,
queste incite piacevolezze e cose da ridere mescolate.^
Ma e'pare che non sieno stati celebrati di qnesti cotali
alcnni, tanto quanto qnegli antichi, i quali in tavole so-
lamente dipinsero, e perciò è in grandissima riverenza
Tantichith; perciocchë quei primi artefici non
vano Tarte adopera-
loro se non in cose che si potessero tramu-
tare, e fiiggire le guerre e gli incendj e Taltre
ed rovme;
agli antichi tempi in Grecia, në in pubblico në in
private, non si trova mura dipinte da nobili artefici. Pro-
togene visse in una sua casetta con poco d'orto senza
ornamento alcuno di sua arte. Apelle niuno muro dipinse
giammai. Tutta Tarte di questi solenni maestri si dava
alii comuni, ed il pittor buono era cosa
tato. pubblica
Ebbe ripu-
alcun nome poco mnanzi alia età d'Augusto
un Arellio, il quale fu tanto dissoluto nelT amere delle
femmine, che mai non fu senza; e perciò dipignendo Dee,
sempre vi si ricpnosceva drento alcuna delle da lui
le amate,
e meretrici stesse.
XVII. Tra questi detti di sopra non si vuol lasciar in-
dietro Pansia Sicionio, discepolo di quel Panfilo che fu
anco maestro d'Apelle; il quale pare che fosse il
che primo
cominciò a dipignere per le case i palchi e le volte:
il che innanti non s'era usato. Dipigneva cestui per lo
' Sembra che contro di Ludio fossero dirette le lagnanze di Vitruvio e di
Luciano, su 1' uso invalso presso i Romani in quella età di
alia preferiré il
pittura storica; paese
dappoichè egli fu il primo che in Roma coltivasse con buono
successo questo genere di pittura.
^ Plinio ci ha conservato una iscrizione apposta ad un dipinto di Ludio nel
tempio di Giunone in Ardea, che ne piace riportare:
Dignis digna loca picturis condecoravit,
Reginae JunonLs supremae coniugis teraplum,
Marcus Ludius Elotas .¡Etolia oriundus,
Quem nunc et post semper ob artem banc Ardea laudat.
(Lib. XXXV, cap. 10).
44 LETTERA DI G. B. ADRIANI
più tavolette picciole, e massimamente fanciulli; il che
i suoi avversarj clicevano farsi da lui, perciocchè quel
modo di lavorare era molto lungo, onde egli, per acqui-
stare nome di sollecito e presto dipintere, quando voglia
o bisogno gliene venisse, fece in un giorno solo una ta-
vola, la quale da questo fu chiamata il lavoro d'un solo
giorno, entrovi un fanciul dipinto molto bello. Fu inna-
morato costui in sua giovanezza d'una fanciuïletta di sua
terra che faceva grillande di fieri, e recò nell'arte una
infinità di fieri di mille maniere, quasi facendo con lei,
cui egli amava, a gara; ed in ultime dipinse lei con una
grillanda di fieri in mano, la quale ella tesseva: e questa
tavela fu stimata di grandissime prezzo, e da colei, che
v'era entro dipinta, ebbe neme la Grillandatessente; il
ritratto della quale, di mano d'un altre buen maestro,
comperò Lucullo in Atene due talenti. Fece questo arte-
fice medesimo alcune altre opere molto magnifiche, come
fu un sacrificio di buoi, del quale se ne adornó in Eoma
la loggia di Pompeo Magno; aH'eccellenza della quale
opera ed aH'invenzione si seno provati d'arrivare molti,
ma niuno vi aggiunse giammai. Egli primieramente, vo-
leudo mostrare con bella arte la grandezza d'un bue, lo
dipinse non per lo lungo, ma in iscorcio ed in tal ma-
niera, che la lunghezza vi appariva giustissima; e poi,
conciossiache tutti coloro che vogliono far parere in piano
alcuna cosa di rilievo, adoperano color chiaro e bruno
mescolandoli insieme con certa ragione e proporzione;
egli lo dipinse tutto di color bruno, e del medesimo fece
apparir l'ombre del corpo: grande arte certamente, nel
piano far parere le cose di rilievo, e nel rotto intere.
Yisse costui in Sicione, che lungo tempo fu questa terra
quasi la casa della pittura, ed onde tutte le nobili ta-
vole, che molte ve ne ebbe per debito del comune pe-
gnorate, furono poi pórtate a Eoma da Scauro edile per
adornare nella sua magnifica festa il Foro romano. Dopo
A GIORGIO VASARI 45
questo, Pausia Eufranore da Ismo avanzó tutti gil altri
di sua eta/ e visse interno agli anni della olinipiade 124,
che batte interno air anno di Rema 430, avvenga che egli
laverasse anco in marme, in métallo, ed in argente ce-
lessi ed altre figure; che fu moite agevele ad miprendere
qualunche si fusse di queste arti, ma bene le esercitava
con melta fatica: ed in tutte fu uguahnente ledate. Ebbe
vante d'essere il prime che alie imagini degli erei desse
tale maesta, quale a quelli si conviene; e che nelle sue
figure usasse ettimamente le preperzieni, cemecchë nel
fare i cerpi allé sue figure paresse un poce settile, e
ne' capi e nelle mani maggier del devere. L'opere di lui
più ledate sene una battaglia di cavalieri, dedici Dei,
un Tesee, sepra il quale soleva dire, il sue essere
sciute pa-
di carne, e quel di Parrasie di rose. Vedevasi del
medesime a Efese una tavela moite nebile deve era
il IJlisse,
quale, fingendesi stelte, metteva a giege un bue ed
un cavalle, e Palamede che nascendeva la spada in un
fascie di legne.
XVin. Al medesime tempe fu Ciclia, una tavela di
cui contenente gli Argenauti compere Ortensie eratere,
credo, quarantaquattre talenti, ed a questa sola a Tu-
scole sua villa fabbricè una cappelletta. Di Eufranere fu
discepele Antidote, di cui si diceva essere in Atene une
con le scude in atte di cembattere, une che giecava alla
lotta, une che suenava il fiante, ledati eccessivamente.
Pu cestui per së chiare assai, ma moite più per essere
state sue discepele Mcia Ateniese, quegli che cesi bene
dipinse le feminine, ed il chiare e le scure nelle sue
cesi opere
bene rassembrò, di maniera che le opere di lui tutte
'* Ignoriamo se di questo seconde Pausia, ovvero del primo, intenda
Pausania favellare
ove scrive, che in Epidauro, in un edificio
lapio, presso il di Escu-
dipinse tempio
un Amore, il quale, gittato l'arco e gli strali, sonava la
■''i ritrasse lira; e
ugualmente una giovane ebra, la quale bevendo ad un vaso di
nñetteva vetro
in quelle il suo volto. {Descript. Graeciae, lib. n, cap. 27).
46 LETTERA DI G. B. ADRIAEI
parevano nel piano rilevate, nel che egli si sforzò e valse
molto. L'opere di costni molto chiare fiirono una Nemea,
la quale a Eoma da Sillano fu portata d'Asia; medesi-
mámente un Bacco, il quale era nel templo delia Con-
cordia, uno lacinto, il quale Cesare August., piacendogli
oltre modo, portó seco a Eoma d'Alessandria, poichè esso
l'ebbe presa; e perciò Tiberio Cesare nel templo di lui
10 consacrò a Diana. A Efeso dipinse il sepolcro molto
celebrato di Megalisia sacerdotessa di Diana; in Atene
r inferno d' Omero che nella greca lingua si cbiama bíecia,
11 quale egli dipinse con tanta attenzione d'animo, e con
tanto affetto, che bene spesso demandava i suoi fami-
liari, se egli quella mattina aveva desmato, o no; la qual
pittura, potendola vendere, alcuni dicono a Attalo re,
ed altri a Tolomeo, sessanta talenti, volle piuttosto farne
dono alia patria sua.^ Dipinse inoltre figure molto mag-
giori del naturale, ció furono Calipso, lo, Andromeda,
Alessandro che a Eoma si vedeva nella loggia di Pompeo,
ed un'altra Calipso a sedere. Fu nel ritrarre le bestie
maraviglioso, ed i cani principalmente. Questi è quel
Niela, di cui soleva dire Prassitele, domandato qual delle
sue figure di marmo egli avesse per migliore: quelle, a
cui Niela aveva posto 1' ultima mano : tanto dava egli a
quella ultima politura, con la quale si finiscono le statue.
Fu giudicato pari a questo Niela, e forse maggiore, uno
Atenione Maronite, discepolo di Glaucone da Corinto,
tutto che nel coloriré fusse alquanto più austero, ma tale
nondimeno che quella severitb dilettava, e che nell'arte
di lui si mostrava molto sapere. Dipinse nel templo di
Cerere Fleusina nell'Attica Filarco, ed in Atene quel
' Il Winkelmann scrive, la Necromanzia di Omero cosi detta
^ perché rappre-
il principale del libro dell' Odissea che ha tal titolO; cioè il
senta tratto colloquio
di Ulisse col cieca indovino Tiresia nell'inferno. {^Storia deWArte^ ecc., vol. II,
lib. ix, cap. 3). La stessa storia, per autorità di Pausania, fu ripetutamente di-
pinte da Polignoto in Delfo. (Loc. cit., lib. x, cap. 28).
^ Plinto , lib. xxxv, cap. 11.
A GIORGIO VASAR: 47
gran numero di femmine, che in certi sacrifizj anclavano
a processione con canestri in capo. Diedegli gran nome
un cavallo dipinto, con uno che lo menava; e medesi-
mámente Achille, il quale, sotto abito femminile nascoso,
era trovato da Ulisse; e, se egli non fusse morto molto
giovane, non aveva pari alcuno.
XIX. Fu anco quasi a questa età medesima in Atene
Metrodoro filosofo insiememente e pittore, e grande nel-
l'una e neir altra professione, di maniera che, poichè
Paolo Emilio ebbe vinto e preso Perse re di Macedonia,
chiedendo agli Ateniesi che gli procacciassero un filosofo
che insegnasse a' figliuoli, ed un pittore che gli adornasse
il trionfo, gli Ateniesi di común parere gli mandarono
Metrodoro solo, giudicandolo sufficiente all'una cosa ed
air altra : il che approve Paolo medesimo. Fu anco poí al
tempo di Giulio Cesare dittatore uno Timomaco di Bi-
sanzio, il quale dipinse uno Aiace ed una Medea, le quali
tavole furono vendute ottanta talenti. Di questo mede-
simo fu molto lodato uno Oreste ed una Ifigenia, e Lecito,
maestro di esercitare i giovani nelle palestre, ed ancora
alcuni Ateniesi in mantello, altri in atto di
altri aringare ed
a sedere: e, comecche in tutte queste sii
lodato opere
molto, pare nondimeno che l'arte lo favorisse molto
più nel Gorgone.
XX. Di quel Pausia detto di sopra fu figliuolo e di-
scepolo Aristolao pittore molto severo, del quale furono
opere Epaminonda, Pericle, Medea, la Teseo
il Virtù, ed
ritratto della plebe di Atene, ed un sacrificio di buoi.
Ebbe ancora a chi piacque Menocare di
istesso discepolo quello
Pausia, la virtù e diligenza del quale intendevano
solamente coloro che erano dell' arte. Fu rozzo nel colo-
ïire, ma abbondante molto. Tra le opere di cui sono ce-
lebrate queste: Esculapio con le figliuole, Igia, e
Pane, Egle
e quella figura neghittosa che chiamarono
che è Ocno,
un povero uomo che tesse una fuñe di stramba, ed
48 LETTERA DI G. B. ADRIANI
un asino drieco che la si mangia, non accorgendosene
egli. E questi, che noi insino a qui abbiamo raccontati,
furono di cotale arte tenuti i principali. Aggiugneran-
nosi alcuni altri che si scordarono, appresso, non già per
ordine di tempo, non si potendo rinvenire Teta loro cosi
appunto: corne Aristoclide, il quale ornó il tempio del
Deifico Apollo, ed Antifilo, di cui è inolto lodato un
fanciullo che soffia nel fuoco, tale che tutta una stanza
se ne alluma : medesimamente una bottega di lana, dove
:si veggono molte feminine in diverse maniere sollecitar
oiascuna il suo lavoro; un Tolomeo in caccia e un Sátiro
bellissimo con pelle di pantera indosso. Aristofane ancora
è in huon nome per un Anceo ferito dal cignale, con
Astipale dolente oltra modo, ed inoltre per una tavela
entrevi Priamo, la semplice Credenza, Tlnganno, Uhsse
€ Deifoho. Androhio ancora diphasé una Scilla mostro ma-
rino che tagliava T ancore del navilio de'Persi; Artemone
una Danae in mare portata da' venti, ed alcuni corsali, i
quali con istupore la rimiravano; la regina Stratonica, un
Ercole ed una Deianira. Ma oltre a modo furono di lui
chiare quelle che erano in Roma nelle logge di Ottavia;
ció furono un Ercole nel monte Eta, che nella pira ardendo
lasciando in terra Tumano, era ricevuto in cielo nel di-
e
vino consesso di comun parère degli Dei; e la storia di Net-
tuno e d'Ercole interne a Laomedonte. Alcidamo anco di-
pinse Diosippo che ne' giuochi olimpici alla lotta insieme e
aile senza
pugna aveva vinto, come era in proverbio,
polvero. Uno Cresiloco, il quale fu discepolo d'Apelle,
ritrasse Giove; e nel vero con poca riverenza in atto
di voler partorire Bacco, lagnantesi a guisa di femmina
fra le mani delle levatrici, con molte delle Dee interno,
le quali dolenti e lacrimanti ministravano al parto. Uno
Cleside, parendogli aver ricevuto ingiuria da Stratonica
regina, non essendo state da lei accettato come pareva
se gli convenisse, dipinse il Diletto m forma di femmina
A GIORGIO VASARI 49
insieme con nn pescatore, che si diceva essere amato
dalla regina, e lasciò questa tavela in Efeso in puhhlico,
e, noleggiata una nave, con gran prestezza favorito dai
venti fuggi via. La regina non voile che ella fosse quindi
levata, comecchë questo artefice I'avesse molto bene
rassemhrata in quella figura, ed il pescatore altresi ri-
tratto al naturale. Nicearco dipinse Venere e Cupido fra
le Grazie, ed uno Ercole mesto in atto di pentirsi della
pazzia. Nealce dipinse una battaglia navale nel Mlo fra
i Persi e gli Egizj, e, perciocchë le acque del Mlo per
la grandezza di quel fiume rassemhrano il mare, accioc-
chë la cosa fosse riconosciuta, con bel tróvate e grazia
meravigliosa, dipinse alia riva uno asinello che heveva
e poco più oltre un gran cocodrillo in aguato per pren-
derlo. Filisco dipinse una hottega d'un dipintore, con
tutti i suoi ordigni, ed un fanciullo che soffiava nel fuoco.
Teodoro un che si soffiava il naso ; il medesimo dipinse
Oreste che uccideva la madre ed Egisto adultero, ed in
più tavole la guerra Troianh, la quale era in Koma nella
loggia di Filippo, ed una Cassandra nel templo della Con-
cordia. Leonzio dipinse Epicure filosofo pensóse, e D eme-
trio re. Taurisco, uno di coloro che scagliavano in aria il
disco, una Clitennestra, uno Polinice, il quale si apprestava
per tornare nello state, ed un Capaneo. Non si deve lascia-
re indietro uno Erigono macinatore di colorí nella bottega
di Nealce, il quale salse in tanta eccellenza di quest'arte,
che non solo egli fu di gran pregio, ma di lui ancora ri-
mase discepolo quel Pausia, di cui di sopra abbiamo dette
che fu molto chiaro nel dipingere. Bella cosa ë ancora,
e degna d'essere raccontata, che molte opere ultime e
non finite di cotali maestri furono più stimate e più te-
ñute care e con maggior placero e meraviglia riguardate,
che le perfettissime e l'intere : quale fu l'Iride di Aristide,
i Gemelli di Nicomaco, la Medea di Timomaco e la Ve-
nere di Apelle, di cui disopra dicemmo. Queste tavole fu-
Vasari , Opere. — Vol f. 4
LETTERA DI G. B. ADRIANI
^0
roiio in grandissimo pregio e sommamente dilettàrono,
vedendosi in loro, per i disegni rimasi, i pensieri delPar-
tefice; e qaello che di loro mancava, con un certo pia-
cevol displaceré, più si aveva caro che il perfetto di moite
belle e da huon maestri opere compiutamente fornite.
E questi voglio che insino a qui, fra gli altri quasi infiniti
che in cotale arte fiorirono, mi basti avere raccontati,
li quali per lo più o furono Greci, o delle parti alla Gre-
cia vicine/ Ebbero ancora di cotale arte pregio alcune
donne, le quali di loro ingegno e maestria abbellirono
Tarte del ben dipignere; infra le quali Timarete, figliuola
di Micone pittore, dipmse una Diana, la quale in Efeso
fu fra le moite e molto nobili ed antiche tavole celebrata ;
Irena figliuola e discepola di Gratino dipinse una fan-
ciulla nel templo di Cerero in Attica; Alcistene uno sal-
tatore, Aristarte, figliuola e discepola di ISiearco, uno
Esculapio. Marzia di Marco Varrone nella sua giovanezza
adoperò il pennello e ritrasse figure, massimamente di
femmine, e la sua istessa dallo specchio; e, secondo si
dice, niuna mano menò mai più veloce pennello, e tra-
passò di gran lunga Sopilo e Dionisio pittori délia sua età,
i quali di loro arte molti luoghi empierono ed adornarono.
Dipinse anco una Olimpiade, delia quale non rimase altra
memoria se non cfr ella fu maestra di Antobolo.
XXI. Fu in qualche pregio anco appresso i Romani
cotale arte, poseía che i Fabj onorati cittadini non sde-
gnarono aver soprannome il Dipintore. Tra i quali il
primo, che cosi fu per soprannome chiamato, dipinse il
^
templo della Salute T anno 553 dalla fondazione di Roma,
' Un lungo catalogo può vedersi in Plinio, al lib. xxxv, cap. 16. Ricorderemo
solo fra i naolti, Agatarco, il quale dipinse la casa di Alcibiade; un Aristo-
un
il ritrasse Alcibiade e Nemea; un Androclide Ciziceno, al quale dalla
fonte, quale
città di Tebe fu ingiunto di ritrarre alcune imprese patrie. Di costoro è fatta men-
zione in Plutarco nella vita di Alcibiade, § xiii; e di Pelopida, § xix.
^ Crediamo sia un errore sfuggito all'Adriani. Nell'edizione di Plinio da noi
consultata si ha Tanno cccci-
A GIOEGIO VA SARI 51
la quale dipintura duró oltre alPetk di molti imperadori,
ed insino che quel tempio fu abbruciato. ^ Fu ancora in
qualche nome Pacuvio poeta, dalla cui mano fu adorno
il tempio di Ercole nella piazza del Mercato de' buoi.
Cestui, come si diceva, fu figliuolo d'una sorella di En-
nio poeta, e fu chiara in lui cotale arte molto più per
essere stata accompagnata dalla poesia. Dopo costero non
trovo io in Boma da persone nobili cotale arte essere
stata esercitata, se gia non ci piacesse mettere in que-
sto numero Turpilio cavalier romano, il quale a Verona
dipinse molle cose, le quali molto tempo durarono. La-
vorava cestui con la sinistra mano, il che di niuno altro
si sa essere avvenuto ; di cui opera furono molto lodate
alcune picciole tavolette. Aterio Labeone ancora, il quale
era state pretore ed aveva tenuto il governo delia
vincia pro-
di ISTarbona, dipinse. Ma questo studio negli ultimi
tempi appresso i Romani era venuto in dispregio e repu-
tato vile. ® Non voglio però lasciar di dire quelle che di
cotale arte giudicassero i primi maggior cittadini di Roma.
Perciocchë a Q. Pedio, ñipóte di quel Pedio che era state
consolo ed aveva trionfato, e che da Griulio Cesare nel
testamento era state lasciato in parte erede con Augu-
sto, essendo nato mutolo, fu giudicato da Messala, quel
grande oratore, della cui famiglia era Tavela di quel fan-
ciullo mutolo, che si dovesse insegnare a dipignere (il
che fu confermato da Augusto); il quale saliva di cotale
arte in gran nome, se in breve non avesse finite i giorni
suoi. Pare che T opere di pittura cominciassero in Roma
' Cioè sotto rimperio di Claudio. Valerio Massimo deride G. Fabio,
egii perché
uomo consolare, e che piú volte avea trionfato, volgesse l'ingegno e la
mano alia pittura, che egli per disprezzo appella sórdido studio.
^ (Lib. viii,
Che cap. 14).
veramente i Romani tenessero a vile la pittura, come dice
si l'Adriani,
prova dalla citata autorità di Valerio Massimo, e dal sapersi che i Romani
lasciavano quest' arte agli schiavi ; onde lagnavasi Plinio a' suoi di che la
non est pittura
spectata lionestis manibus (lib. xxxv, cap. 4), laddove i Greci
era vietato presso
agli schiavi esercitarla.
LETTERA DI G. B. ADRIANI
ad essere in pregio al tempo di Valerio Massimo, qnando
Messala il primo pose nella curia di Ostilio, dove si stri-
gneva il senate, una battaglia dipinta, nella quale egli
aveva in Cilicia vinto i Cartaginesi e lerone re Tanno
dalla fondazione di Roma 490. Fece questo medesimo poi
L. Scipione, il quale consacrò nel Campidoglio una tavela,
dove era dipinta la vittoria cbe egli aveva avuto in Asia.
E si dice che il fratello Scipione Affricano l'ebb'e molto
a maie, conciofussecosachë in quella battaglia medesima
il figliuol di lui fusse rimaste prigione. Giovò molto al-
r essere fatto console a Ostilio Mancino il mettere in
pubblico una simil tavela, dove era dipinto il sito e l'as-
sedio di Cartagine ; che se le arrecò a grande ingiuria il
seconde Affricano, il quale consolo l'aveva soggiogata;
perciocchë Mancino stava presente, mostrando al pópele,
che desiderava di intenderle, cosa per cosa, e questa pub-
blica cortesia, come noi diciamo, ad ottenere il somme
magistrate gli fece gran favore. Fu dipoi molti anni l'or-
namento della scena di Appio Pulcro tenuto meraviglioso,
il quale si dice che fu di si bella prospettiva, che le cor-
nacchie, credendolo vero, al tetto dipinto volavano per
sopra posarvisi.' Ma le dipinture forestiere, per quanto
io ritraggo, allora cominciarono ad essere care e tenute
maravigliose, quando L. Mummio, il quale per aver vinta
I'Acaia, parte della Grecia, ebbe soprannome 1'Acalco,
consacré al templo di Cerero una tavela di Aristide; per-
ciocchë nel vendere la preda, avendo tenuto poco conto
di molte cose nobili, ed udendo dire che Attalo re 1'aveva
incantata un gran numero di denari, maravigliandosi del
pregio, ed estimando per cagione d'esso che in quella
tavela dovesse essere alcuna virtù, forse a lui nascosa,
' Oltre i citati pittori romani, si potrebbero ricordare eziandio un Amulio
dei
che dipinse la Accio
casa aurea di Nerone; Gornelio Pino ed Prisco, quali
da
erano le pitture nel templo della Virtù e dell'Onore, restaúrate Vespasiano;
non che un Arellio, che fieri alcun tempe prima di Augusto.
A GIOEGIO VASAEI 53
voile che la vendita si stornasse, dolendosene e lamen-
tandosene molto quel re. E qiiesta tavola, delle forestiere,
si crede che fasse la prima che si recasse in puhblico.
Ma Cesare dittatore dipoi diede loro grandissima riputa-
viione, avendo, oltre a moite altre, consacratx) nel tem-
pio di Yenere, origine di sua famiglia, un Aiace ed una
Medea, figure hellissime. Dopo lui, Marco Agrippa, piut-
tosto rozzo di simili leggiadrie che altrimenti, comperò
da quelli di Cizico di Asia due tavole, Aiace e Venere,
e le mise in pubhlico, ed egli stesso con lungo e bel ser-
mone s'ingegnò di persuadere, acciocchè ciascuno ne
potesse prendere diletto, e che più se ne adomasse la
citth, che tutte cotali opere si dovessero recare a comune;
ü che era molto meglio che, quasi in perpetuo esilio, per
i contadi e nelle ville de'privati lasciarle invecchiare e
perdersi. Oltre a queste poi. Cesare Augusto nella più
bella ed ornata parte del suo Foro pose due tavole bel-
lissime, l'imagine delia Guerra legata al carro del trion-
fante Alessandro, di mano di Apelle, ed i Gemelli e la
Vittoria. Dopo costoro, recandosi la cosa ad onore e ma-
gnificenza, farono molti, i quali nei loro magnifici templi
ed ampie loggie ed altri superbi edificj pubblici infinite
ne consacrarono. Ed ando tanto oltre la cosa, ed a tanto
onore se la recarono (potendo ció che volevano i pren-
cipi romani ed i possenti cittadini) che in brieve tutta
la Grecia e l'Asia ed altre parti del mondo ne furono
spogliate, e Koma non solo in pubblico, ma in privato
ancora, se ne rivesti e se ne adornó, durando questa
sfirenata voglia molto, e moite etadi, e molti imperadori
se ne abbellirono. E come questo avvenne nelle cose di-
pinte, cosí , e molto più, nelle statue di bronze e di marino,
delle quali a ftoma ne fu pórtate d'altronde, e ne fu
fatto si gran numero, che si teneva per certo che vi fusse
più statue che uomini; delle arti delle quali e de'mae-
stri più nobili di esse è tempo omai che, come abbiamo
54 LETTERA DI G. B. ADRIANI
fatto de' pittori e delle pitture, cosï anco alciine cose ne
diciamo, quanto però pare che al nostro proponimento
si convenga.
XXn. E perocchè egli pare che il ritrarre di terra
sia comnne a moite arti, non si potendo cosï bene divi-
sare nella mente dello artefice, ne cosï ben disegnare le
figure, le qnali si deono formare; diremo che questa arte
sia madre di tutte quelle che in tntto o in parte in qua-
hinche modo rilevano, massimamente che noi troviamo
che queste figure di terra in qnei primi secoli fnrono in
molto onore, ed a Eoma massimamente, qnando i cit-
tadini vi erano rozzi ed il comnne povero, dove ebbero
molte imagini di qnelli Dei, che essi adoravano, di terra
cotta; e ne'sacrificj appresso di loro fnrono in uso i vasi
di terra. E molto più si crede che piacesse alii Dei la
semplicith e povertk di qnei secoli, che Toro e l'argento
e la pompa di coloro, li qnali poi vennero. II primo che
si dice aver ritratto di terra fn Dibutade Sicionio, che
faceva le pentole in Corinto, e ció per opera d'nna sua
figlinola, la quale, essendo innamorata d'un giovane che
da lei si doveva partiré, si dice che a Inme di lucerna
con alcnne linee aveva dipinta l'ombra delia faccia di
celui, cni ella amava, drento alla quale poi il padre, es-
sendogli piacinto il fatto ed il disegno della figlinola, di
terra ne ritrasse l'imagine, rilevandola alqnanto dal muro;
e qnesta figura poi ascintta, con altri suoi lavori, mise
nella fornace; e dicono che ella fu consecrata al templo
delle Ninfe, e che ella duró poi insino al tempo che Mum-
mió consolo romano disfece Corinto. ^ Altri dicono che
in Samo isola fu primieramente trovata questa arte da
' Nel L. furono
sacco di Corinto dato dai Romani sotto Mummio, traspor-
insigni capolavori dell'arte greca; solo lasciarono nella de-
tati a Roma i piú
predata città le statue più antiche e quelle di legno, fra le quali era un Bacco
indorato con il volto colorito di rosso ; un Bellerofonte di legno con le estremitá
lib. II,
di Ercole Dédalo. Pausania
marmo; e un pur di legno creduto opera di ( ,
cap. 2 e 4).
A GIORGIO VASARI 55
ano Ideoco Keto ed mi Teodoro molto innanzi a questo
detto di *
sopra, ed inoltre, che Demarato padre di Tar-
quinio Prisco, ®
faggendosi da Corinto sua patria, aveva
portato seco in Italia arte cotale, conducendo in sua com-
pagnia Eucirapo ed Eutigrammo maestri di far terra, e
che da costero cotale arte si sparse poi per ITtalia, ed
in Toscana fieri molto e molto tempo.®
XXin. n prime poi che ritraesse le imagini degli uo-
mini col gesso stemperato, e dal cave poi facesse le
figure di cera, riformandole meglio, si dice essere state
Lisistrato Sicionio fratello di Lisippo. E questi fu il primo
che ritraesse dal vivo, essendosi sforzati innanzi a lui gli
altri maestri di far le statue lore più belle che essi potes-
sere. E fu questo mode di formare di terra tanto comune,
che niuno, per buon maestro che ei fusse, si mise a fare
statue di bronze, fondendolo, o di marmo o di altra no-
bile materia, levandone, che prima non ne facesse di
terra i modelh. Onde si può credere che questa arte,
come più semplice e molto utile, fusse molto prima che
quella, la quale cominciò in bronze a ritrarre. Furono in
questa maniera di figure di terra cotta molto lodati Di-
mofilo e Gorgaso, i quali parimente furono dipintori, ed
a Koma dell' una e dell' altra loro arte adornarono il tem-
pie di Cerere, lasciandovi versi scritti, significanti che
la destra parte del templo era opera di Dimofilo, la sini-
stra di Gorgaso. E Marco Yarrone scrive che innanzi a
costero tutte opere cotali, che ne' templi a Koma si vede-
vano, erano state fatte da'Toscani,e che, quando si
' Per Tautoritá di Diodoro Siculo e di Diogene Laerzio si tiene che due
fossero i Teodori di Samo, uno flglio di Reto, l'altro di Teleclo. Quest'ultimo
fioriva nelle Olimpiadi lv e lviii ; il primo si crede intorno P Olimpiada l . Di
costoro puô vedersi Pausania, al lib. viii, cap. 14, e Plinio, lib. xxxv, cap. 12.
Plinio , lib. xxxv, cap. 12; Plutarco, Vita di Publicóla, § x.
® II Niebuhr ed il Micali dubitarono di questo racconto di Plinio, tenendo per
più verosimile che la plástica fosse nota agli Etruschi innanzi ai Greci medesimi.
' Ante hanc aedem tuscanica omnia in aedïbus fuisse. ( Plinio , lib. xxxv,
cap. 15).
56 LETTERA DI G. B. ADRIANI
rifece il tempio di Cerere, moite di quelle imagini gre-
cKe erano state del mm'O da alcuni levate, i quali, rin-
cMudendole dentro a tavolette d'asse, le portarono via.
Calcostene fece anco in Atene moite imagini di terra; e
dalla sua bottega quel luego, che in Atene fu poi cotante
celebrate, e dove furono poste tante statue, da cotale
arte fu chiamato Cerámico. Il medesimo Marco Varrone
lasciò scritto che a sue tempo in Roma fu un buen mae-
stro di cotale arte, il quale egli molto bene conosceva,
ed era chiamato Possonio; il quale oltre a moite opere
egregie ritrasse di terra alcuni pesci, si belli e si somi-
glianti, che non gli areste saputo discernere dai veri e
dai vivi. Loda il medesimo Varrone molto un amico di
Lucullo, i modelli del quale si solevano vendere più cari
che alcun' altra opera di qualunche artefice, e che di
chiamò Gre-
mano di costui fu quella bella Venere che si
nitrice, la quale innanzi che fusse interamente compiuta,
avendone fretta Cesare, fu dedicata e consacrata nel Foro.
Di mano di questo medesimo un modello di gesso d'un
vaso grande da vino, che voleva far lavorare Ottavio,
cavalier romano, si vende un talento. Loda molto Var-
roñe il dette Prassitele, il quale disse che questa arte
di far di terra era madre di ogni altra che in marmo o
in bronze faccia figure di rilievo, o in quale altra si voglia
materia; e che quel nobile maestro non si mise mai a
fare opera alcuna cotale, che prima di terra non ne fa-
cesse il modello. Dice il medesimo autore che questa arte
fu molto onorata in Italia, e speciahnente in Toscana.
Onde Tarquinio Prisco re de' Romani chiamò un Turiano
maestro molto celebrato, a cui gli dette a far quel Giove
di terra cotta che si deveva adorare e consacrare nel
Campidoglio, e similmente, i quattro cavalli aggiogati, i
quali si vedevano sopra il tempio; e si credeva ancora
che del medesimo maestro fusse opera quelle Ercole che
lungo tempo si vide a Roma, e, dalla materia di che egli
A GIORGIO VASARI 57
era, fa chiamato rErcole di terra cotta. Ma perciocchë
questa arte, comecchë da per se ella sia molto nobile ed
origine delle piii onorate, tuttavia, perocche la materia
in che ella lavera ë vile, e 1'opere di essa possono
volmente age-
ricever danno e guastarsi, e per lo pin a fine
si fa di quelle che si fondano di bronze e si lavorano di
inarmo, e perocchë colore che in essa si esercitarono e vî
ebber nome sono*anco in queste altre chiari, lasceremo
di ragionare più di lei, e verremo a dire di colore che
di bronze ritraendo, furono in maggior pregio; che voler
ragionare di tutti sarebbe cosa senza fine.
XXIV. Furono appresso i Greci, i quali queste artî
molto più che alcun'altra nazione, e molto più nobihnente
resercitarono, in pregio alcune maniere di métallo Tuna
dair altra diíferenti, seconde la lega di quelle. E quinci
avvenne che alcune figure d'esso si chiamarono corintie,
altre deliace, ed altre eginetiche: ^
non che il métallo di
questa o di quella sorte in queste o in quel luego per
natura si facesse, ma per arte, mescolando il rame chi
con oro, chi con argento, e Chi con istagno, e chi più e chi
meno, le quali misture gli davano poi proprio colore, &
più e men pregio, ed inoltre il proprio neme. Ma fu in
maggiore stima il métallo di Corinto, o fusse in vasella-
mento o fusse in figure, le quali furono di tal
di pregio, e-
si rara ed eccessiva bellezza, che molti grandi uomini,
quando andavano attorno, le portavano per tutto seco;
e si trova scritto che Alessandro Magno, quando era in
campo, reggeva il suo padiglione con istatue di métallo
di Corinto, le quali poi furono pórtate a Eoma. II primo,
che fusse chiaro in questa sorte di lavoro, si dice essere
stato quel Fidia Ateniese cotanto celebrato, il quale, oltre
alio aver fatto nel templo Olímpico quel Giove dello averio
' Scrive Plinio che piú erano stimate le deliace, le
ultimo quindi e da
le eginetiche,
corintie; e soggiunge che le statue di Mirone per consueto sono in
tallo me-
eginetico, e quelle di Policleto in métallo deliaco. (Lib. xxxiv, cap. 2).
58 LETTERA DI G. B. ADRIANI
si grande e si venerando, ' fece anco moite statue di
bronze; ed avvegnacliè avanti a lui quest'arte fusse stata
inolto in pregio ed in Grecia ed in Toscana ed altrove;
nondimeno si giudicò che egli di cotante avanzasse cia-
scuno che in taie arte avesse lavorato, che tutti gli altri
ne divenissero escuri e ne perdessero il nome. Fieri questo
nobile artefice, seconde il conte de'Greci, neU'olimpiade
ottantatreesima, che batte al conte de'Eomani interne
air anno trecentesimo dope la fondazione di Roma; e duró
Farte in buena riputazione dope Fidia forse centocin-
®
quanta anni, e poco più, seguendo sempre molti disce-
poli i primi maestri, i quali in questo spazio furono quasi
che senza numero; e queste due o tre etadi produssero
il fiore di questa arte, benchè alcuna volta poi essendo
caduta, risorgesse, ma non mai con tanta nobiltà në con
tanto favore: Feccellenza della quale mi sforzerò porre
in queste carte, seconde che io trovo da altri esserne
state scritto. E prima si dice che furono fatte sette Amaz-
zoni, le quali si consecrarono in quel tanto celebrate tem-
pie di Diana Efesia a concorrenza da nobihssimi artefici,
benchè non tutte in mi medesimo tempe; la bellezza e
la perfezione delle quali non si potende cosi bene da cia-
scuno estimare, essendo ciascuna d'esse degna molto di
essere commendata, giudicarono quella dover essere la
migliore e la più bella, che i piii degli artefici, che alcuna
ne avessero fatta, commendassero più dopo la sua pro-
^ Narra Plutarco, che Paolo Emilio avendo veduto in Olimpia il mirando
simulacro di Glove scolpito da Fidia, esclamasse esser quello veramente il Glove
descritto da Omero. {Vita di Paolo Emilio, § xxi).
^ L'Olimpiade lxxxiii , nella quale ebbe cominciamento la guerra pelopon-
nesiaca, segna 1'época piú felice della greca scultura. Noveravansi in essa,
Fidia, Policleto, Scopa, Pitagora, Mirone, ecc. Lo stesso vuol dirsi delle altre
arti, e segnatamente dell'architettura, la quale per il favore di Pericle crebbe
si
mirabilmente e si perfezionó. Direttore di tutte le fabbriche che per sua cura
Plutarco. I'autoritá di
ergevano, era lo stesso Fidia, come narra Sappiamo per
del
Tucidide, che Pericle, in molti sontuosi edifizj da lui eretti col danaro pub-
accusa
blico, onde n'ebbe
avea spesi ben undid milioni e centomila lire, grave
dagli Ateniesi. ( Plutarco, Vita di Pericle, § xiii e xv).
A GIORGIO VASARI 59
pria. E cosi tocco 11 prime vanto a quella di
il seconde Policleto,
a quella di Fidia, il terze a quelle di Grésilla; ^
e cesi di mane in mane, seconde queste erdine, l'altre
ebbere la propria leda; e queste giudizie fu riputate ve-
rissime, ed a queste pei stette ciascune, avendele
tali. Fidia per
eltre a quel Gieve d'averie che nei
la dicemme,
quale opera fu di tanto eccessiva bellezza che niune
si trovó che con ella ardisse di gareggiare, ed eltre a
una Minerva pur d' averie che si guardava in Atene nel
temple di quella Dea,® ed eltre a quella Amazzene, fece
anee di bronze una Minerva di bellissima forma; la
dalla bellezza quale
fula Bella chiamata, ed un'altra
la ancora,
quale da Paele Emilio fu al temple della Fortuna con-
sacrata, e due altre figure greche con il mantelle, le
Quinte Catule quali
pese nel medesime temple. Fece di più una
figura di statura di colosse, ed egli medesime ceminciò
e mostró, come si dice, a laverare con le scarpelle di basse
rileve.
XXV. Venne dope Fidia Peliclete da Siciene, della cui"
mane fu quel morbide e delicate gievane di bronze con
la benda interne al cape, e che da quella ha il
il neme,
quale fu stimate e cemperate cento talenti; e del me-
desime ance fu quel gievinette fiero e di cerpe
il robuste,
quale dalla asta che ei teneva in mane, come suena
la greca favella, fu Derifere nominate. Fece ancor egli
quella nebil figura, la quale fu chiamata il Eegele della
arte, dalla quale gli artefici, come da legge giustissima,
' Alcuni scrivono Ctesilao; nella nostra edizione di Plinio
si ha (Basilea
Cresila. 1530),
^ Questa statua, alta 26 cubiti, aveva le parti ignude del corpo in
e il averio,
panneggiamento di oro ; del qüal métallo Fidia vi adoperó ben
talenti. É quaranta
noto che il talento attico di que' tempi valeva intorno
Narra a 600 scudi.
Plutarco che Fidia sendo accusato di aver derubato
dato porzione dell'oro che
gli avevano gli Ateniesi per fonderla, fu condannato alia
quale mori carcere, nella
di malattia, o come altri scrive, di veleno
per datogli dagli
aver di avversarj
campo calunniar Pericle. Mori
Vita nell'Olimpiada lxxxvii.
di Pericle, (Plutarco,
§ xxv).
60 LETTERA DI G. B, ADRIANI
solevano prendere le misure delle membra e delle fat-
tezze che essi intendevano di fare, estimando qnella in
tntte le parti sue perfettissima/ Fece ancora uno che si
stropicciava, ed uno ignudo che andava sopra un pië solo,
e due fanciulletti nudi che giocavano ai dadi, i quali da
questo ebbero il nome, i quali poi lungo tempo si videro
a Eoma nel palazzo di Tito imperadore: délia quale opera
non si vide mai la più compiuta. Fece medesimamente
un Mercurio che si mostrava in Lisimachia, ed uno Er-
cole che era in Eoma con Anteo insieme, il quale egli,
in aria sostenendolo e stringendolo, uccideva; ed oltre a
queste molte altre, le quali, come opere di ottimo mae-
stro, furono per tutto estimate perfettissime; onde si tiene
per fermo che egli desse ultimo compimento a questa arte.
Fu proprio di questo nobile artefice temperare e con tale
arte sospendere le sue figure, che elle sopra un pië solo
tutte si reggessero, o almeno che-paresse."
XXVI. Quasi alla medesima età fu anco celebrato in-
finitamente Mirone per quella bella giovenca che egli
formó di bronzo, la quale fu in versi lodati molto com-
mendata.® Fece anco un cane di maravigliosa bellezza,
ed giovane che scagliava in aria il disco, ed un sa-
uno
tiro, il quale pareva che stupisse al suono delia sampogna,
ed una Minerva, ed alcuni vincitori de'giuochi delfici, i
1 Osservô il Winkelmann che era siífattamente regolare e proporzionata la
osser-
disposizione delle parti nelle statue dei Greci, che malgrado délia differenza
nelle di Mirone, di Policleto e di Lisippo, tutte sem-
vata già an ticamente opere
bravano uscite dalla stessa scuola. (^Storia delle Arti, ecc., vol. I, lib. v, cap. 5,
pag. 350).
^ La più grande e la più tamosa opera di Policleto tu la statua colossale di
Giunone in Argo, d'averio e d'oro insieme, délia quale ragiona Pausania al
lib. ii, cap. 17.
di Mi-
® Vedi YAntologia Greca, lib. iv, cap. 7. Dissero di questa giovenca
che a lei muggissero i tori, ed accorressero i torelli per poppare. Fu poi
rone,
di Mirone, e collocata
trasportata in Roma, con quattro buoi, opera similmente
animali
neir atrio del tempio di Apollo edifícate da Augusto. Nello scolpire gli
Niela i
ebbero eziandio rinomanza presse i Greci, Calamide per 1 cavalli. per
cani e Menecmo per i vitelli. ( Plinio , lib. xxxiv, cap. 8).
A GIORGIO VASAEI 61
quali per aver vinto a due o a tutti, Pentarli o Panera-
tisti si solevano cliiamare. Fece anco quel belle Ercole
cbe era in Roma dal Circo Massimo in casa Pompeo Ma-
gno. Fece i sepòlcri delia cicala e del grillo, come ne'suoi
versi lasciò scritto Erina poetessa. Fece quelle Apollo,
il quale, avendolo involate Antonio triumviro a quelli di
Efeso, fu lore da Augusto renduto, essendogli ció in so-
gno ricordato. Fu tenuto che cestui per la varietà delle
maniere delle figure, o per il maggior numero che egli
ne fece, e per le proporzioni di tutte le sue opere, fusse
più diligente e più accorto di quei di prima; ma par bene
che nel fare i corpi ponesse maggiore studio, che nel ri-
trarre F anime e nel dare spirito aile figure, e che ne'ca-
pelli e nelle barbe non fusse più lodato, che si fusse stata
l'antica rozzezza degli altri. Fu vinto da Pitagora Italiano
da Reggie in una figura fatta da lui e posta nel tempio
di Apollo a Delfo, la quale rassembrava uno di quei
campioni che alla lotta ed alie pugna insiememente com-
battevano, e che si chiamavano Pancratisti.^ Vinselo an-
che Leonzio, il quale a Delfo a concorrenza pose alcune
figure di giocatori olimpici. lolpo similmente il vinseinuna
bella figura d'un fanciuUo che teneva un libro, e d'un
altre che portava frutte: le quali figure ad Olimpia poi si
vedevano, dove le più nobili e le più ragguardevoli di tutta
la Grecia si consacravano. Di questo medesimo artefice era
a Siracusa un zoppo, il quale, dolendosi nello andaré, pa-
reva che a chi il mirava parimente porgesse dolore. Fece
ancora uno Apollo, il quale con l'arco uccideva il ser-
pente. Questi il primo molto più artificiosamente e con
maggior sottigliezza ritrasse ne'corpi le vene ed i nervi
ed i capelli, e ne fu molto commendato. Fu un altro Pi-
tagora da Samo, il quale primieramente si esercitò nella
' II medesimo artefice lavoró anche in bronzo, e di métallo
tistene questo fece Ora-
cireneo con una Vittoria sur un cocchio, dei
lib. quali parla Pausania, nel
VI, cap. 18.
62 LETTERA DI G. B. ADRIANI
pittura, e poi si diede a ritrarre nel bronzo, e di volto
e di statura si dice che era molto somigliante a quel dette
poco fa che fu da Eeggio, e ñipóte di sorella, e parimente
discepolo; di mano di cui a Eoma si videro alcune imagini
di Fortuna nel templo della istessa Iddea, molto belle,
mezze ignude, e perciò commendate, e molto volentieri
vedute.
XXVn. Dopo costero fieri Lisippo, il quale lavorò un
gran numero di figure, e più molto che alcuno altro; il che
si confermò alla morte sua, perciocchè del pregio di eia-
scuna soleva serbarsi una moneta d'oro, e quella in sicuro
luego tener guardata; e si dice che gli eredi suoi ne tro-
varono seicento died, ed a tal numero si tiene che ar-
rivassero le figure da lui fatte e lavorate; la qual cosa
appena par che si possa credere: ma nel vero, che egli
in questo ogni altro artefice vincesse non si può dubitare;
e fra le opere lodate di lui sommamente piacque quella
figura, la quale pose Agrippa alio entrare delle sue stufe,
della quale invaghi cotanto Tiberio imperadore, che ben-
che in moite cose solesse vincere il suo appetito, mas-
simamente nel principio del suo imperio, in questo non-
dimeno non sipotette tenere, che, mettendovene un'altra
simile, non facesse quella quindi levare, ed in camera sua
portarla: la quale fu con tanta instanza da tutto il popolo
romano nel teatro e eon tanti gridi richiesta, e che ella
quivi si riponesse donde ella era stata levata, che Tiberio,
benche molto l'avesse cara, ne voile fare il popolb romano
contento, ritomandola al suo luogo. Era questa imagine
d'une che si stropicciava, figura che troppo bene conve-
niva al luogo, dove Agrippa l'aveva destinata. Fu molto
celebrate questo artefice in una figura d'una femmina
cantatrice ebbra, e in alcuni cani e cacciatori maravi-
gliosamente ritratti; ma molto più per un carro del Sole
con quattro cavalli, che egli fece a richiesta de'Rodiani.
Eitrasse questo nobile artefice Alessandro Magno in moite
a giorgio vasar: 63
maniere, cominciandosi da puerizia, e d'età in età se-
guitando; una delle quali statue piacendo oltre a modo
a Nerone, la fece tutta coprire d'oro, la quale es-
sendone poi,
stata spogliata, fu tenuta molto più cara veden-
dovisi entro le ferite e le fessure, dove era stato Toro
commesso. Eitrasse il medesimo anche Efestione, molto
intrínseco d'Alessandro, la quai figura alcuni crederono
che fusse di mano di' Policleto, ma
ciocchè s'ingannarono, per-
Policleto fu forse cento anni innanzi ad Alessan-
dro. Il medesimo fece quella caccia di Alessandro, la
fu quale
poi consacrata a D elfo nel templo di Apollo/ Fece
inoltre in Atene una schiera di Satiri. Eitrasse con arte
maravigliosa, rassembrandoli vivi, Alessandro
tutti Magno e
gli amici suoi/ le quali figure Metello, poichè ebhe
vinta la Macedonia, fece traportare a Eoma. Fece ancora
carri con quattro cavalli in moite maniere : e si tiene per
certo che egli arrecasse a questa arte molta perfezione,
e nei capelli, i quali ritrasse molto meglio che non ave-
vano fatto i più antichi, e nelle teste, le quah egli fece
molto minori di loro. Fece anco i corpi più assettati e più
sottili, di maniera che la grandezza nelle statue
riva n'appa-
più lunga: nelle quali egli osservò sempre maravi-
gliosa proporzione, partendosi dalla grossezza degli antichi ;
e soleva dire che innanzi a lui i maestri di cotale arte ave-
* Scrive Plutarco, che non pure Lisippo, ma Leocare ritraesse
di questa caccia
Alessandro, e che fu per cura di Cratero che venne
Delfo. Chi posta nel templo di
amasse di leggerne la descrizione, puó vederla nella Vita di Alessan-
dro, § XXXVIII in fine.
^ Allude verosímilmente l'Adriani a ció che narra Plutarco, cioè, che nella
battaglia data da Alessandro contro l'esercito di Darlo sulle sponde del
avendo 11 Granico,
primo perduti soli 34 uomini, a tutti fece erigere statue di rame per
opera di Lisippo. Secondo Quinto Gurzio, Alessandro concesse un tale onore a
soli 25 cavalieri oppressi dalla moltitudine del Persiani. Queste statue furono
erette in Dia, città delia Macedonia, onde più tardi il console Q. Metello le fece
trasportare a Roma. Il Dacier si meraviglia che Lisippo in si breve
tesse tempo
lavorare po-
tante statue, sapendosi che Alessandro, il quale dopo fatto
non visse quel
che soli died anni, poté vederle ultimate. ( Plutarco, Vita di Alessan-
dro, § xiv).
64 LETTERA DI G. B. ADRIANI
vano fatto le figure seconde che elle erano, ed egli seconde
che elle parevano. Fu proprio di questo artefice in tutte
quante le opere sue osservare ogni sottigliezza con gran-
dissima diligenza e grazia/ Kiinasero di lui alcuni figliuoli,
nhiari in questa arte medesima, e sopra gli altri Euticrate,
ni quale più piacque la fermezza del padre che la leggia-
dria, e s'ingegnò più di piacere nel grave e nel severo,
che nel dolce e nel piacevole dilettare, dove il padre
massimamente fu celebrate. Di cestui fu in gran nome
rErcole che era a Delfo, ed Alessandro cacciatore, ela
battaglia de'Tespiensi, ed un ritratto di Trofonio al suo
cracolo. Ebbe per discepolo Tisicrate, anch'esso da Si-
cieñe, e s'apprese molto alia maniera di Lisippo, talmente
che alcune figure appena si riconoscevano se elle erano
delfuno o dell'altro maestro, come fu un vecchio Tebano,
Demetrio re, Peuceste, quelle che campó in battaglia e
difese Alessandro Magno; e furono questi cetali cotante
^timati, ed in tanto pregio tenuti, che chi ha scritto di
cotali cose gli leda eccessivamente; come anco un Telefane
Foceo, il quale peraltro non fu appena conosciuto, percioc-
che in Tessaglia, laddove egli era quasi sempre vivuto,
ropere sue erano state sepolte. Nondimeno, per giudizio
di alcuni scrittori, fu posto a paro di Policleto e di Mi-
rene e di Pitagora. E molto lodata di lui una Larissa, uno
Apollo, ed un campione vincitore a tutti i cinque giuochi.
Alcuni dissero che egli tíon ë state in bocea de'Greci, pe-
rocchë egli si diede a lavorare in tutto per Dario e per
Xerse, re barbari, e che nei loro regni fini la vita.
XXVIII. Prassitele ancora, avvegnachë nel lavorare
in marmo, come poco poi diremo, fusse tenuto maggior
maestro, e perciò vi abbia avuto drento gran neme, non-
dimeno lavorò anche in bronze molto eccessivamente,
* Pausania ricorda eziandio di Lisippo una statua di bronzo rappresentante
Cupido, posseduta già dai Tespiensi. Ma fraie tante sue opere di bronzo la più
celebre è il colosso che fece per i Tarentini, alto 40 cubiti.
A GIORGIO VASARl 65
come ne fece fede la rapiña di Proserpina fatta da lui^
c l'Ebrietà, ed uno Bacco ed un Sátiro insieme, di si ma-
ravigliosa bellezza, che si chiamò il Celebrate/ ed alcune
ultre figure, le quali erano a Roma nel tempio délia Fe-
licith, ed una bella Venere, la quale al tempo di Claudio
imperadore, ardendo il tempio, si guastò; la quale era
:a nulla altra seconda. Fece moite altre figure lodate, ed
Armodio ed Aristogitone, che in Atene uccisero il tiranno;
le quali figure avendosele Xerse di Grecia pórtate nel re-
^no suo, Alessandro, poichè ebbe vinto la Persia, le ri-
mandó graziosamente agli Ateniesi ; ed inoltre uno Apollo
giovinetto, che con barco teso stava per trarre a una
lucertola, la quale gli veniva incontro, e da quelle atto
ebbe nome la figura, che si chiamò lucertola uccidente.
Yidonsi di lui parimente due bellissime figure. Tuna ras-
•sembrante una onesta mogliera che piangeva, e T altra
una femmina di mondo che rideva, e si crede che questa
fusse quella Frine, famosissima meretrice, e nel volto di
quella onesta donna pareva T amere che ella portava al
mari to, ed in quelle delia disonesta femmina l'ingordo
prezzo che ella chiedeva agli amanti. Pare che anco fusse
ritratta la cortesia di questo artefice in quel carre de'quat-
tro cavalli che fece Calamide cotante celebrate, percioc-
chë questo artefice in formar cavalli non trovó mai pari,
ma nel fare le figure umane non fu tante felice. Egli
adunque ail'opera di Calamide, la quale era imperfetta,
diede il compimento, aggiungendovi il guidator de'ca-
valli, di arte maravigliosa. Fu anco molto chiaro in que-
st'arte un Ificle, il quale, oltre ad altre figure, fece a
nome degli Ateniesi una bella liona con questa occasione.
Era in Atene una femmina chiamata Liona, molto fami-
^ Di questo Sátiro di Prassitele in Roma se ne uoveravano piü di trenta
«copie, stimandosi Topera piú perfetta di questo artefice. Nel ritrarre i satiri
ebbero altresi molta rinomanza Pratino, Aristia ed un certo Eschilo. ( Pausania,
iib. ii, cap. 13).
Vasari , Opere. — Vol. I. 5
66 LETTERA DI G. B. ADRIANI
liare di Aristogitone e di Armodio per conto di amore^
i quali in Atene, nccidendo il tiranno, vollono tornare
il popolo nella sua libertà; costei, essendo consapevole
délia congiura, fu presa, e con crudelissimi tormenti in-
sino a morte lacerata non confesso mai cosa alcnna di
cotai conginra: laonde volendo poi gli Ateniesi pur fare
onore a questa femmina, per non far ció a una meretrice,
imposono a questo artefice che ritraesse una liona, ed
acciocchë in questa figura si riconoscesse il fatto ed il valor
di lei, vollono che esse la facesse senza lingua. Briaxi fece
uno Apolline, un Seleuco re, ed un Batte che adorava, ed
una lunone, i quali si videro a Roma nel tempio delia
Concordia. Clesila ritrasse uno ferito a morte, nella qual
figura si conosceva quanto ancora restasse di vita, e quel
Pericle ateniese, il quale per soprannome fu chiamato il
Celeste. Cefisodoro fece nel porto degli Ateniesi una Mi-
nerva maravigliosa, ed uno altare nel tempio di Griove
nel medesimo porto. Canaco fece uno Apollo che si chiamò
Filesio, ed un cervio con tanta arte sopra i piedi sospeso,
che sotto, or da una, or da un'altra .parte, si poteva ti-
rare un sottilissimo filo. Fece medesimamente alcuni fan-
ciulli a cavallo, come se al palio a tutta briglia corressero.
Uno Cherea ritrasse Alessandro Magno e Filippo suo pa-
dre, e Clesila uno armato di asta, ed un'Amazzone ferita.
Un Demetrio ritrasse Lisimaca, la quale era stata sacer-
dotessa di Minerva ben sessantaquattro anni, ed una
Minerva che si chiamò Musica, perocchë i draghi, i quali
erano ritratti nello scudo di quella Dea, erano talmente
fatti, che, quando erano percossi, al suono della cetera
rispondeano: il medesimo un Sarmone a cavallo, il quale
aveva scritto dell'arte del cavalcaré. Un Dédalo fra questi
fu molto celebrato,' il quale fece düoi fanciulletti, i quali
l'un l'altro nel bagno si stropicciavano. Di EufranOre fu
un Paride, il quale fu molto lodato, che in un subietto
medesimo si riconosceva il giudice delle Dee, l'amante
a gioegio vasari 67
cli Elena, e rucciclitore d'Achille. Del medesimo era a
Koma una Minerva di sotto al Campidoglio, che si chia-
inava Catuleiana, perocchë ve I'aveva consagrata Lutazio
Catulo, ed una figura delia Buena Ventura, la quale con
Tuna delle mani teñeva una tazza, e con l'altra spighe
di grano e di papaveri. Il m-edesimo fece una Latona, che
di poco pareva che fusse uscita di parto, e si vedeva a
Roma nel tempio della Concordia, la quale teñeva in hrac-
cío i suoi figliuolini ApoUo e Diana. Fece inoltre due figure
in forma di colosse. Tuna era la Virtude e Taltra Clito,<di
inaravigMosa bellezza, ed inoltre rma donna che adorava,
e al sacrificio ministrava, e Filippo ed Alessandro sopra
carri di cavalli in guisa di trionfanti. Butieo discepolo di
Mirone fece un fanciuUo che soffiava nel fnoco, si helio,
che sarehhe state degno del maestro, e gli Argonauti,
ed una aquila, la quale, avendo rapito Ganimede, nel
portava in aria si destrámente, che ella con gli artigli
non gli noceva in parte alcuna. Ritrasse anco Autolico,
quel bel giovane vincitore alia lotta, a neme di cui Ze-
nofonte scrisse il libro del suo Simposio, e quel Giove to-
nante, che fra le statue di Campidoglio fu tenuto mara-
viglioso; un Apollo medesimamente con la diadema.
XXIX. I' ho trapassato qui molti, de' quali, essendosi
perdute 1'opere, i nomi appena si ritrovano; pure ne ag-
giugneremo alcuni degl' infiniti, fra i quali fu un Nice-
rato, di cui mano a Roma nel tempio della Concordia si
vedeva Esculapio ed Igia sua figliuola; di Firomaco una
quadriga, la quale era guidata da Alcibiade ritratto. Po-
licle fece uno Ermafrodito di singular bellezza e leggiadria.
Stipace da Cipri fece un ministro di Pericle, il quale sopra
lo altare accendeva il fuoco per arrostirne il sacrificio. Sil-
lanione ritrasse uno Apollodoro anche egli della arte, ma
cosí fastidioso e cosi appunto, che non si contentando mal
di sua arte (e v'era pur dentro eccellente), bene spesso
rompeva e guastavE le figure su'e belle e finite, onde
68 LETTERA DI G. B. ADRIANI
trasse il soprannome, che si chiamò Apollodoro il bizzarre:
e le ritrasse tante bene, che tu aresti dette che nen fusse
imagine di ueme, ma la bizzarria ritratta al naturale.
Fece ance une Achille, melte celebrate, ed un maestre
di esercitare i gievani alla letta, ed altri giuechi antica-
mente cetante celebrati ed aggraditi. Fece medesima-
mente una Amazzene, la quale dalla bellezza delle gambe
fu detta la Belle gambe; e per questa sua eccellenza Ne-
rene, devunche egli andava, se la faceva pertar dietre.
Cestui medesime fece di settil lavere un fanciullette melte
pei tenute care da quel Brute, il quale meri nella bat-
taglia di Tessaglia, e ne acquistò neme, che pei sempre
si chiamò TAmere di Brute. Teedere, quegli che a Same
fece un laberinte, ritrasse ance se medesime di brenze;
figura, a cui nen mancava altre che il semigliare, nel re-
ste, per egni tempe celebratissima, di finissime lavere,
la quale nella man destra teneva una lima, e cen tre
dita della sinistra reggeva un carre cen quattre cavalli,
di epera si minuta, che una mesca sela símilmente di
brenze cen Tale sue cepriva il carre, la guida eda ca-
valli: e questa statua si vide lunge tempe a Preneste.
Fu ancera eccellente in questa arte un Xenecrate, di-
scepele, chi dice di Tisicrate e chi di Entierate, il quale
vinse l'une di eccellenza di arte e l'altre di numere di
figure : e della arte sua scrisse velumi. Melti furene an-
cera, che in tavele di brenze di rilieve scelpírene le bat-
taglie di Eumene e di Attale re di Pergame centre
a'Franciesi, i quali passarene in Asia. Tra cestere fu-
rene Firemace, Stratenice, ed Antigene, il quale scrisse
ance della arte sua. Beete, benchë fusse maggier mae-
stre nel lavere di scarpelle in argente, nendimene di sua
arte si vide di brenze un fanciuUe che strangelava una
eca. E la maggiere e la miglier parte di cetali epere fu-
rene a Kema da Vespasiane imperadere censacrate al
temple della Pace ; e melte maggier numere dalla ferza
A GIORGIO VASARI 69
di Nerone tolte di molti luoghi, dove elle erano tenute
care, ed in quel suo gran palazzo, che egli si fabbricò
in Koma, pórtate, ed in varj luoghi per ornamento di
quello disposte. Furono, oltre ai molti raccontati disopra,
altri infiniti, i quali ebbero qualche nome in questa arte;
li quali raccontare al presente credo che sarebbe opera
perduta, bastando al nostro proponimento aver fatto me-
moria di coloro che ebbero nelbarte maggior pregio.^
XXX. Furono oltre a questi alcuni altri chiari per
ritrarre con iscarpello in rame, argento ed oro calici ed
altro vasellamento da sacrificj e da credenze, come un
Lesbocle, un Prodoro, un Pitodico e Polignoto, che fu-
roño anco pittori molto chiari; e Stratonico Scinno, il
quale dissono che fu discepolo di Crizia. Fu questa arte
di far di bronzo anticamente molto in uso in Italia, e
lo mostrava quello Ercole, il quale dicono essere stato
da Evandro consacrato a Poma nella piazza del mercato
de'buoi, il quale si chiamava TErcole trionfale, perocche,
quando alcuno cittadino romano entrava in Roma trion-
fando, si adornava anco TErcole di abito trionfale.® Me-
desimamente lo dimostrava quel laño che fu consacrato da
Xuma Pompilio, il templo del quale, o aperto o chiuso,
dava* segno di guerra o di pace ; le dita del quale erano
talmente figúrate, che elle significavano trecento sessan-
tacinque, mostrando che era Dio dello anno e della età.
Mostravanlo ancora molte altre statue pur di bronzo di
maniera toscana sparse per tutta quanta Tltalia. E pare
che sia cosa degna di maraviglia che, essendo questa arte
tanto antica in Italia, i Romani di quel tempo amassero
più gli Iddei, che essi adoravano, ritratti di terra, o di
legno intagliati, che di bronzo, avendone l'arte; percioc-
* Può leggersene un lungo catalogo in Plinio, lib, xxxiv, cap. 8.
® Non era questa la sola stranezza che costumassero i Romani nelle grandi
solennità; ma ci avverte Plinio che nei giorni festivi tingevano alla statua di
Giove il volto di rosso col minio o cinabro, sendo qupsto colore appo loro te
ñuto in conto di cosa sacra. (Lib. xxxiii, cap. 7).
70 LETTERA DI G. B. ADRIANI
chë insmo al tempo, nel quale fu da'Romani vinta l'Ásia,
cotali imagini di Dei ancora si adoravano. Ma poi quella
semplicità e povertà romana, cosi, nelle pubbliclie come
nelle private cose, divenne ricca e pomposa, e si mutò
in tutto il costume, e fu cosa da non lo creder agevol-
mente, in quanto poco di tempo ella crebbe, che al tempo
che M. Scauro fu edile, che egli fece per le feste pub-
bliche lo apparato della piazza, che era uffizio di quel
magistrate, si videro, in un teatro solo fatto per quella
festa, ed in una scena, tremila statue di bronzo provve-
dutevi ed accattatevi, come allora era usanza di fare,
di piti luoghi. Mummio, quel che vinse la Grrecia, ne
empiè Roma: moite ve ne portó Lucullo, ed in poco
tempo ne fu spogliata l'Asia e la Grecia in gran parte;
e contuttociò fu chi lasciò scritto che a Rodi in questo
tempo n' erano ancora tre migliaia, ne minor numero in
Atene, ne minore ad Olimpia, e molto maggiore a Delfo;
delle quali le più nobili e li maestri d' esse noi di sopra
abbiamo in qualche parte raccontato. Në solo le imagini
degli Dei, e le figure degli uomini rassembrarono, ma
ancora d'altri animali ; infra i quali nel Campidoglio nel
tempio più secreto di Giunone si vedeva un cane fej'ito,
che si leccava la piaga, di si eccessiva simiglianza, che
appenapare che si possa credere; la bellezza della quai
figura quanto i Romani stimassero, si può giudicare dal
luogo dove essi la guardavano, e molto più che coloro,
ai quali si aspettava la guardia del tempio con ció che
dentro vi era, non si stimando somma alcuna di denari
pari alla perdita di quella figura, se ella fusse stata in-
volata, la dovevano guardare a pena della testa.
XXXI. Në bastó alli nobili artefici imitare e rassëm-
brare le cose, seconde che elle sono da natura, ma fecero
ancora statue altissime e bellissime molto sopra il natu-
rale, come fu 1'Apollo in Campidoglio alto trenta brac-
cia; la qual figura Lucullo fece portare a Roma delle
a giorgio vasari 71
terre d'oltre il mar maggiore; e qual fu quella di Giove
nel Campo Marzio, la quale Claudio Augusto vi consacrò,
che, dalla vicinanza del teatro di Pompeo, fu chiamato
il Giove Pompeiano ; e quale ne fu anco una in Taranto
fattavi da Lisippo alta ben trenta braccia, la quale con la
grandezza sua da Fabio Massimo si difese, allora quando
la seconda volta prese quella citth, non si potendo quindi
se non con gran fatica levare; che, come ne portó l'Er-
cole che era in Campidoglio, cosi anco ne arebbe seco
quella a Eoma portata. Ma tutte T altre maraviglie di
cosí fatte cose avanzó di gran lunga quel colosso che ai
Eodiani in onor del Sole, in cui guardia era quelf isola,
fece Garete da Lindo, discepolo di Lisippo; il quale di-
cono che era alto settanta braccia: la qual mole, dopo
cinquantasei anni che ella era stata piantata, fu da un
grandissime tremuoto abbattuta, ed in terra distesa, e
tutta rotta; la quale si mirava poi cou infinito stupore
de'riguardanti, chè il dito maggiore del piede appena
che un ben giusto uomo avesse potuto abbracciare, e le
altre dita a proporzione délia figura fatte, erano mag-
giori che le statue comunali. Vedevansi per le membra
vote caverne grandissime, e sassi entrevi di smisurato
peso, con li quali quelle artefice aveva opera cosi grande
contrappesata e ferma. Dicesi che ben dodici anni faticó
interno a questa opera, e che trecento talenti entro vi
si spesero, i quali si trassero dello apparecchio dello este,
che vi aveva lasciato Demetrio re, quando lungo tempo
vi tenne l'assedio.* Ne solo questa figura si grande era
in Eodi, ma cento ancora maggiori delle comunali di
maravigliosa bellezza, di ciascuna delle quali ogni citth
e luogo si sarebbe potuto enerare ed abbellire.® Nè fu
* 1 pezzi di questo colosso vi furono conservati fino all' anno 653 dell' Era
■Cristiana, in cui da Mauria re dei Saraceni, che si era reso padrone dell'isola,
íurono venduti ad un Ebreo che ne caricô (dicesi) 900 cammelli.
^ Oltre queste cento statue semicolossali, scrive Plinio che nel suoi giorni
se ne noveravano fino a tremila. (Lib. xxxiv, cap. 7).
72 LETTERA DI G. B. ADRIANI
solamente proprio dei G-reci il far colossi, ma se ne vide
alcuno anco in Italia ; come fu quelle che si vedeva nel
monte Palatino alla librería di Augusto, d'opera e di
maniera toscana, dal capo al piè di cinquanta cubiti,^
maraviglioso, non si sa se.più per 1'opere, o per la tem-
peratura e lega del métallo, che l'una cosa e l'altra aveva.
molto rara. Spurio Carvilio fece fare anco anticamente
un Giove delle celate e pettorali e stinieri ed altre ar-
madure di rame di Sanniti, quando, combattendo con
essi scongiuratisi a morte, li vinse; e lo consacrò al Cam-
pidoglio : la qual figura era tanto alta, che di molti luoghi
di Eoma si poteva vedere; e si dice che della limatura
di questa statua fece anco ritrarre l'imagine sua, la quale
era posta a piè di quella grande. Davano anco nel me-
desimo Campidoglio maraviglia due teste grandissime,
l'una fatta da quel Cúrete medesinio, di cui sopra di-
cemmo, e l'altra da un Decio, a prova, nella quale Decio
rimase tanto da meno, che l'opera sua, posta al paragone
di quell'altra, pareva opera di artefice meno che ragio-
nevóle. Ma di tutte cotali statue fu molto maggiore una
che al tempo di Nerone fece in Francia Zenodoro; la.
quale era alta quattrocento piedi, in forma di Mercurio^
intorno alla quale egli aveva faticato dieci anni; ma^
perocchè egli era per questo in gran nome, mandó a chia-
marlo a Eoma Nerone, e per lui si mise a fare una ima-
gine in forma di colosso centoventi piedi alta; la quale^
morte Nerone, fu dedicata al Sole, non consentendo i
Eomani che di lui, per le sue scelleratezze, rimanesse
memoria tanto onorata: nel quai tempo si conobbe che^
Parte del ben legare e ben temperare il métallo era per-
duta, essendo disposto ISTerone a non perdonare a somma,
alcuna di denari, purchë quella statua avesse d'ogni parte
la sua perfezione; ^ nella quale quanto fu maggiore il ma-
* Plinio muove lamento che 1' arte fusoria fosse in quella età in grandissima.
decadenza a malgrado degli eccessivi prezzi che si chiedevano per ogni lavoro
A GIORGIO VASARI 73
gistero, tanto più a rispetto degli antichi vi parve il di-
fetto nel métallo.
XXXII. Ora lo avere degPinfiniti, die ritrassero in
Ijronzo, i più nobili insino a qui raccontato, vogliamo
che al presente ci basti: passeremo a quelli, i quali in.
marmo scolpirono, e di questi anche sceglieremo le cime,
seconde che noi abbiamo tróvate scritto nelle memorie
degli antichi, seguendo Tordine incominciato/ Dicesi adun-
que che i primi maestri di questa arte, di cui ci sia me-
moria, furono Dipeno e Scilo, i quali nacquero nella isola
di Creti al tempo che i Persi regnarono, che, seconde il
conto degli anni de'G-reci, viene a essere interne alla
olimpiade cinquantesima, cioë dope alla fondazione di
Eoma anni cento settanta tre. Costero se ne andarono
m Sicione, la quale fu gran tempo madre e nutrice di
tutte quante queste arti nobili, e dove esse più che al-
trove si esercitarono; e, perciocchè essi erano tenuti buon
maestri, fu dato loro dal comune di quella città a fare
di marmo alcune figure dei loro Dei : ma innanzi che essi
l'avessero compiute, per ingiurie che loro pareva rice-
vere da quel comune, quindi si partirono; onde a quella
città sopravvenne una gran fame ed una gran carestia.
Laonde, demandando quel pópele agli Dei misericordia,
fu loro dallo oracolo d'Apollo risposto che la trovereb-
bero ogni volta che quegli artefici fussero fatti tornare
siffatto. E soggiunge, che appunto dal cercarsi non la ma il lucro
quell'arte gloria, era
nobilissima venuta in tanto misera condizione.
' (Lib. xxxiv,
L'Adriani ha cap. 2).
omesso ricordare le sculture in
universalmente legno di Dédalo, il
è quale
riputato il più antico tra i greci scultori. Pausania
nei ricorda
suol come
giorni esistessero tuttavia le statue di cioè:
cole seguenti Dédalo, una di Er-
a Tebe; una di Trofonio a Lebade; una di Britomarte a Olonte; una di
nerva Mi-
presse i Gnossi, ecc. (lib. ix, cap. 40). — Di questo celebre scultore fanno
onorata menzione Callistrato nelle Statue,
Diodoro Platone, Aristotile, ecc.
Siculo Luciano, E
lo ripone eziandio fra i primi architetti, ricordando di lui
e importanti moite
fabbriche. Interno questo artefice e gil altri più antichi
puô leggersi il tra'Greci,
Winkelmann, Storia dell'Arte, ecc., vol. II, lib. ix,
seg. cap. 1, p. 165
74 LETTERA DI G. B. ADRIAN!
a finiré le incominciate figure : la quai cosa i Sicioni con
molto spendio e preghiere finalmente ottennero, e furono
queste imagini: Apollo, Diana, Ercole, e Minerva. Non
molto dopo costoro, in Ohio, isola dello Arcipelago, fn-
rono medesimamente altri nobili artefici di ritrarre in
marino, uno chiamato Mala, ed un suo figliuolo Micciade,
ed un nipote Antermo, i quali fiorirono al tempo d'Ip-
ponatte poeta, che si sa chiaro essere stato nella olim-
piade sessantesima. E se si andasse cercando Tavolo e 1
bisavolo di costoro, si troverebbe certo questa arte avere
avuto origine con le olimpiadi stesse ; e fu quelle Ippo-
natte poeta, molto brutto nomo e molto contraffatto nel
viso. Onde questi artefici, per beffarlo con Tarte loro, lo
ritrassero, e, per far ridere il popolo, lo misero in pub-
blico; di che egli sdegnandosi, che stizzosissimo era, con
i suoi versi, i quali erano molto velenosi, gli trafisse nel
vivo ed in maniera gli abominó, che si disse che alcuni
di loro per dolore della ricevuta ingiuria se stessi impie-
vi-
careno. II che non fu vero, perciocchè poi per Tisole
cine fecero molte figure, e in Dele massimamente, sotto
le quali scolpirono versi, che dicevano che Dele fra Tisole
della Grecia era in buen neme, non solo per la eccel-
lenza del vino, ma ancora per le opere dei figliuoli di
Antermo scultori. Mostravano i Lasii una Diana fatta
di mano di costoro, ed in Chio, isola, si diceva esserne
un'altra posta in luego molto rilevato di un tempio, la
faccia della quale, a coloro che entravano nel tempio,
pareva severa ed adirata, ed a coloro che ne uscivano,
placata e piacevole. A Roma erano di mano di questi ar-
tefici nel tempio di Apollo Palatino alcune figure postevi
e consagratevi da Augusto in luego più alto e più rag-
guardevole. Vedevansene ancora in Dele molte altre, ed
in Lebedo, e delle opere del padre loro, Ambracia, Argo
Cleone, citth nobili, furono molto adorne. Lavorarono
e
solamente in marmo bianco, che si cavava nelTisola di
a giorgio vasari 75
Paro/ il quale, come anco scrisse Varrone, perocchë delle
cave a lume di lucerna si traeva, ñi chiainato marino di
lucerna. Ma furono poi trovati altri marmi molto più bian-
clii, ma forse non cosi fini, come ë anco quello di Car-
rara. Awenne in quelle cave, come si dice, cosa che
appena par da credere, che fendendosi con i conj un
inasso di questo marmo, si scoperse nel mezzo una una-
gine d' una testa di Sileno. Come ella vi fosse entro non
si sa cosí bene, e si crede che ció a caso avvenisse.
XXXni. Dicono che quel Fidia, di cui di sopra abbiamo
detto che si bene aveva lavorato in métallo, e fatto d'avo-
rio alcune nobilisstme statue, fu anco buon maestro di ri-
trarre in marmo, e che di sua mano fu quella bella Ve-
nere che si vedeva a Eoma nella loggia di Ottavia; e che
egli fu maestro di Alcmane ateniese, in questa arte molto
pregiato, dell'opere di cui molte gli Ateniesi ne'loro tempj
consacrarono, e, fra le altre, quella bellissima Venere, la
quale per essere stata posta fuor delle mura fu chiamata
la Fuor-di-citta, alia quale si diceva che Fidia aveva dato
la perfezione, e, come ë in proverbio, avervi posto Tul-
tima mano.® Fu il discepolo del medesimo Fidia anco Ago-
rachto da Paro, a lui per ü fiore della età molto caro;
onde molti credettero che Fidia a questo giovane douasse
molte delle sue opere. Lavorarono questi due discepoli di
Fidia a prova ciascuno una Venere, e fu giudicato vinci-
tore l'ateniese, non già per la bellezza dell'opera, ma per-
ciocchë i cittadini ateniesi, che ne dovevano esser giudici,
più favorarono l'artefice lor cittadino, che il forestiero:
di che sdegnato Agoraclito vendë quella sua figura, con
' Due qualità di marmo statuario erano preferí te in Grecia, cioè il Parió
ed il Pentelico. Maggior uso di questo che di quello fecero gli antichi; tal che
di dieci statue, nove erano di marmo Pentelico, ed una di Parió. Perciocchè il
Pentelico, sehbene men candido, era più dolce e molle a lavorarsi del Parió.
^ Fidia fu eziandio pittore, come si ha da Plinio: cum et Phidiam
initio ipsum
pictorem fuisse tradatur, Olympiumque áb eo pictum. In alcuni codici
in luogo di Olympiumque si legge clypeumque, cioè lo scudo della Dea Minerva.
76 LETTERA DI G. B. ADRIANI
patto che mai ella non si dovesse portare in Atene: e la
chiamò lo Sdegno ; la quale fu poi posta pur nella terra
Attica in un horgo che si chiamava Kannunte: la quai
figura Marco Yarrone usava dire che gli pareva che di
hellezza avanzasse ogni altra. Erano ancora di mano di
questo medesimo Agoraclito nel tempio della Madre degli
Dei, pure in Atene, alcune altre opere molto eccellenti.
Ma che quel Fidia, maestro di questi due, fosse di tutti
gli artefici cotali eccellentissimo, niuno fu, che io creda,
che ne dubitasse giammai; ne solo per quelle nobilissime
figure grandi di Giove d'averio, ne per quella Minerva
d'Atene, pur d'averio e d'oro, diventisei cubiti d'altezza;
ma non meno per le piccole e per le minime, delle quali
in quella Minerva n'era un numero infinito, le quali non
si debbono lasciare, che le non si contino. Dicono adunque
che nello sendo della Dea, e nella parte che rileva, era
scolpita la battaglia che gih anticamente fecero gli Ate-
niesi con le Amazzoni, e nel cavo di drento i Giganti che
combattevano con gli Dei, e nelle pianelle il conflitto
de'Centauri e de'Lapiti, e ció con tanta maestría e sotti-
gliezza, che non vi rimaneva parte alcuna che non fusse
maravigliosamente lavorata. Nella base eran ritratti dodici
Dei, che pareva che conoscessero la vittoria, di bellezza
eccessiva. Similmente faceva maraviglia il drago ritratto
nello sendo, e sotto l'asta una Sfinge di bronzo. Abbiamo
voluto aggiungere anco questo di quel nobile artefice, non
mai abbastanza lodato, acció si sappia Teccellenza di lui
non solo nelle grandi opere, ma nelle minori ancora e nelle
minime, ed in ogni sorta di rilievo essere stata singolare.
XXXIY. Fu dipoi Prassitele, il quale nelle figure di
marmo, comecche egli fusse anco eccellente nel me-
tallo, fu maggiore di se stesso. Molte delle sue opere in
Atene si vedevano nel Cerámico.^ Ma fra le molte eccel-
di
* Di una statua eqüestre presse l'ingresso della città di Atene, opera
una
Prassitele; e di Giacco
come pure di una Gerere, della figliuola portante
a gioegio vasaei 77
lenti, e non solo di Prassitele, ma di qualunclie altro
maestro singolare in tutto il mondo, ë più chiara e piii
famosa qualla Venere, la qual sol per vedare, e non
per altra cagione alcuna, molti di lontano paese na-
vigavano a Gnido. Face questo artefice due figure di
Venere, l'una ignuda e l'altra vestita, e le vendë un
medesimo pregio: la ignuda comperarono quei di Gnido,
la qual fu tenuta di gran lunga migliore, e la quale.
Nicomede re volle da loro comparare, oíferendo di pa-
gare tutto il debito che aveva il lor comuna, che era
grandissime; i quali elessero innanzi di privarsi d'ogni
altra sostanza e rimaner mendichi, che di spogliarsi di
cosí bello ornamento: e fecero saviamente, perciocchë
quanto aveva di bueno quel luego, che per altro non era
in pregio, lo aveva da questa bella statua/ La cappel-
letta, dove ella si teneva chiusa, si apriva d'ogni in-
torno, talmente che la bellezza della Dea, la quale non
aveva parte alcuna che non movesse a maraviglia, si po-
teva per tutto vedere. Dicesi che fu chi, innamorando-
sene, si nascose nel tempio, e che l'abbracciò, e che del
fatto ne rimase la macchia, la quale poi lungo spazio si
parve. Erano in Gnido parimente alcune altre imagini
pur di marmo d'altri nobili artefici, come un Bacco di
Briaxi, ed un áltro di Scopa, ed una Minerva, le quali
. aggiugnevano infinita lode a quella bella Venere ; perciò
queste altre, avvegnachë di buoni maestri, non erano
in quel luogo tenute di pregio alcuno.^ Fu del medesimo
artefice quel bel Cupido, il quale Tullio rimproverò a
face, nel tempio della stessa Dea in Atene, è memoria in Pausania, al lib. i,
cap. 11.
' Su questa statua di Prassitele si legge n&W Antologia il seguente epi-
gramma :
Me Paris, Anchisesque, et nudam vidit Adonis:
Hoc scio tres tantum; Praxiteles sed ubi?
^ Una Venere scolpi lo stesso per i Tespiensi, non cbe una statua di Frine,
delle quali ragiona Pausania, al lib. ix, cap. 27.
78 LETTERA DI G. B. ADEIANI
Yerre nelle sue accusazioni/ e quell'altro, per il quale
era solamente tenuta chiara la città di Tespia in Gre-
cia; il quale fu poi a Roma grande ornamento delia
scuola di Ottavia.^ Di mano del medesimo si vedeva un
altro Cupido in Pario, colonia delia Propontide, al quale
fu fatta la medesima ingiuria che a quella Yenere di
Gnido, perciocche uno Alchida rodiano se ne innamorò,
e dell'amore vi lasciò il segnale. A Roma erano moite
delle opere di questo Prassitele: una Flora, uno Tripto-
lemo, ed una Cerere nel giardino di Servilio, e nel Cam-
pidoglio una figura délia Buona Ventura, ed alcune Bac-
canti, ed al sepolcro di Pollione uno Sileno, uno Apollo
e Nettuno. Rimase di lui un figliuolo chiamato Cefisodoro,
erede del patrimonio e dell'arte insieme, del quale ë
lodata a maraviglia a Pergamo di Asia una figura, le
dita delia quale parevano più veracemente a carne che
a marmo impresse. Di costui mano erano anco in Roma
una Latona al templo d'Apollo Palatino, una Yenere al
sepolcro di Asinio Pollione, e dentro alia loggia di Ot-
tavio al templo di Giunone uno Esculapio ed una Diana.®
XXXY. Scopa ancora al medesimo tempo fu di chia-
rissimo nome, e con i detti di sopra contese del primo
onore. Fece egli una Yenere, èd un Cupido, ed un Fe-
tonte, i quali con gran divozione e cerimonie erano a
Samotracia adorati, e lo Apollo, detto il Palatino dal
' Quante maravigliose opere di arti avesse raccolte Verre nella sua Pinaco-
teca, frutto di iunghe rapine, deducesi dalle Orazioni di Cicerone, dette perció
Verrine, d'onde il sig. ab. Fraguier ha tratto argomento ad una dissertazione
intitolata. La Gallería di Verre, inserita poi nelle Memorie delVAccademia
delle Iscrizioni di Parigi, al vol. VI. L'ab. Fea, nelle note al Winkelmann, dà
un lungo catalogo di questa Gallería, vol. II, lib. x, cap. 3, pag. 295.
^ Intorno a questa statua di Cupido puó vedersi un aneddoto in Pausania,
lib. i, cap. 20. Sembra sia quello stesso che I'imperatore Cali gola fece traspor-
tare a Roma. Dopo la morte di lui Claudio lo rinviô a Tespi; ma Nerone lo fece
di bel nuovo recare a Roma, ove rímase distrutto in un incendio. ( Pausania,
lib. ix, cap. 27).
® Aggiungi, in Pergamo trasportativi di Grecia erano di Cefisodoro i due
famosi lottatori, dei quali ragiona Plinio, al lib. kxxvi, cap. 5.
A GIORGIO VASARI 79
luogo, dove egli fii consacrato, ed una Vesta che sedeva
nel giardino di Servilio, e due ministre delia Dea appres-
sole, alie quali due altre simiglianti pur del medesimo
maestro si vedevano fra le cose di Pollione; di cui ancora
erano tenute in pregio nel templo di Gneo Domizio nel
circo Flaminio un Nettuno, una Tetide con Achille, e
le sue ninfe a sedere sopra i delfini ed altri mostri ma-
rini, e tritoni, e Forço, ed un coro d'altre ninfe, tutte
opere di sua mano; le quali sole, quando non avesse
fatto altro in sua vita, sarieno hastate ad onorarlo. Fuor
di queste, molte altre se ne vedevano in Roma, le quali
si sapeva certo che erano opere di questo artefice; e ció
era un Marte a sedere, un colosso del medesimo al templo
di Bruto Callaico dal Circo, che si vedeva da chi andava
inverso la porta Labicana; e nel medesimo luogo una
Venere tutta ignuda, che si tiene che avanzi di bellezza
quella famosa da Gnido di Prassitele. Ma Roma, per il
numero grande che da ogni parte ve n'era stato pórtate,
appena che elle si riconoscessero, che, oltre alie narrate,
ve ne aveva molte altre bellissime. I nomi degli artefici,
che le avevano fatte, s'erano in tutto perduti, siccome
avvenne di quella Venere, che Vespasiano imperadore
consacrò al templo della Pace ; la quale per la sua bel-
lezza era degna d'essere di qualunche de'più nominati
artefici opera. H simigliante avvenne nel templo di
di Apollo
una Niobe con figliuoli, la quale dallo arco di Apollo
era ferita, e pareva ne morisse; la quale non bene si
sapeva se l'era opera di Prassitele, o pure di Scopa.
Símilmente si dubitava di uno laño, il quale aveva con-
dotto di Egitto Augusto, e nel suo templo 1'aveva con-
sagrato. La medesima dubitanza rimaneva di quel
che Cupido
aveva in mano l'arme di Giove, che si vedeva nella
curia di Ottavia, il quale si teneva per certo che fusse
imagine nella più fiorita eth d'Alcibiade ateniese; il
fa quale
di si rara bellezza, che tutti gli altri giovani della
80 LETTERA DI G. B. ADRIANI
sua età trapassò. Parimente non si sa di cul fussero
mano i quattro Satiri, che erano nella scuola di Ottavia,
de'quali uno mostrava a Venere Bacco bambino, edun
altro Libera, pure bambina; il terzo voleva racchetarlo,
che piangeva; il quarto con una tazza gli porgeva da
here: le due ninfe, le quali con velo pareva che lo vo-
lessero coprire. Nel medesimo dubbio si rimasero Olimpo,
Pane, Chirone ed Achille, non se ne sapendo il mae-
stro vero.
XXXVI. Ebbe Scopa al suo tempo molti concorrenti:
Briaxi, Timoteo, e Leocare, de'quali insieme ci convien
ragionare, perciocchè insieme lavorarono di scarpello a
quel famoso sepolcro di Mausolo re di Caria ; il quale fu
tenuto una delle sette maraviglie del mondo; fattogli
dopo la morte d'esso da Artemisia sua moglie; il quale
si dice essere morto Tanno seconde délia centesima olim-
piade, cioè 1' anno 329 dalla fondazione di Boma. La forma
di questo sepolcro si dice essere stata cotale. Dalla parte
di tramontana e di mezzogiorno si allargava per ciascun
lato piedi sessantatre; da levante e ponente fu alquanto
più stretto. L'altezza sua era venticinque cubiti, ed in-
torno interno era retto da sedici colonne. La parte da
levante lavorò Scopa, quella da tramontana Briaxi, a
mezzodi Timoteo, da occidente Leocare; ed innanzi che
Topera fusse compiuta, morí Artemisia, e nondimeno quei
maestri condussero il lavoro a fine, il quale da ogni parte
fu bellissimo. Ne si seppe cosi bene chi di loro fosse più
da essere commendato, essendo stata Topera di ciascuno
perfettissima. A questi quattro si aggiunse un quinto
maestro, il quale sopra il sepolcro fece una pirámide di
pari altezza di quelle, e sopra vi pose un carro con quattro
cavalli d'opera singularissima. Serbavasi in Boma di mano
di quel Timoteo una Diana nel tempio di ApoUo Palatino,
alia qual figura, che venue senza, rifece la testa Evandro
Aulanio. Fu ancora di gran maraviglia uno Ercole di Me-
A GIORGIO VASARI 81
nestrato; ed una Ecate nel templo di Diana di Efeso, di
marmo talmente rilucente, che i sacerdoti del templo
solevano avvertire chi vi entrava, che non mirassero
troppo fiso quella imagine, perocche dal troppo splen-
dore la vista resterebbe abbagliata. Furono anco nello
antiporto di Atene poste le tre Grrazie, le quah non si
devono ad alcuna delle altre figure posporre; le quali si
dice che furono opere di un Socrate, non quel pittore,
ma un altro, benche alcuno voglia che sia il medesimo
che il dipintore. Di quel Mirone ancora, il quale nel far
di métallo fu cotanto celebrato, si vedeva a Smirna una
vecchia ebbra, di marmo, fra le altre buone figure molto
celebrata/ Asinio Pollione, come nelle altre cose fu molto
sollecito ed isquisito, cosí anco s'ingegnò che le cose da
lui fatte a lunga memoria fussero singolari e ragguar-
devoli, e le adornó di molte figure d'ottimi artefici, ra-
gunandole da ciascuna parte; le quali chi volesse ad una
ad una raccontare arebbe troppo che scrivere. Ma, infra
le molto lodate, vi si vedevano alcuni Centauri, i quali
via se ne portavano ninfe, e le Muse, e Bacco, o Giove,
e rOcéano, e Zete, ed Amfione, e molte altre opere di
eccellentissimi maestri. Medesimamente nella loggia di
Ottavia, sorella di Augusto, era uno Apollo di mano di
Filisco rodiano, ed una Latona, ed una Diana, e le nove
Muse, ed un altro Apollo ignudo. Tuno dei quali, quello
che sonava la lira, si credeva essere opera di Timarchide.
Dentro alia loggia di Ottavia nel templo di lunone era
la lunone stessa di mano di Dionisio e di Policle; un'altra
Venere era nel medesimo luogo, di Filisco; l'altre figure,
che vi si vedevano, erano opera di Prassitele, e molte
altre nobili statue di ottimi maestri. Fu, per il luogo dove
ella era posta, stimata molto bella opera un carro con
' Lo stesso Mirone scolpi un Apollo, non so se in bronzo od in
la marmo,
città per
di Girgenti, coilocato nel tempio di Esculapio, che Cicerone
a Verre di rimprovera
aver derubato. (Orat. iv, in Verrem).
V asari , Opere, — Vol. I. 6
82 LETTERA DI G. B. ADRIANI
quattro cavalli, ed Apollo e Diana sopra una pietra solay
i qnali Angnsto, in onore di Ottavio padre suo, aveva
consacrato nel colle Palatino sopra l'arco in un tempio
adorno di moite colonne; e qnesto si diceva essere stato
lavoro di Lisia. Nel giardino di Servilio furono molto
lodati uno Apollo di quel Calamide, cliiaro maestro, ed
un Callistene, quel clie scrisse la storia di Alessandro
Magno, di mano di Amfistrato. Dimolti altri, che si co-
noscevaper Topere che erano stati nobilimaestri, ë smar-
rito il nome per il gran numero delle opere e degli artefici,
che infinite ed infiniti furono, come anco mancó poco che
non si perder0110 coloro si buoni maestri, li quali for-
marono quel Laocoonte di marino, il quale fu a Roma
nel palazzo di Tito imperadore ; opera da agguagliarla a
qualsivoglia celebrata di pittura, o di scoltiira, o d'altrOy
dove di un medesimo marmo sono ritratti il padre e duoi
figliuoli con duoi serpenti, i quali gli légano, ed in molti
modi gli stringono, come prima gli aveva dipinti Vergilio
poeta; i quali oggi in Roma si veggono anco saldi in
Belvedere, ed il ritratto d'essi in Firenze nel cortile della
casa de'Medici; il qual lavoro insieme fecero Agesandro,
Polidoro ed Atenodoro rodiani; degni per questo lavoro
^
solo d'essere a paro degli altri celebrati, lodati.
XXXVII. Furono ipalazzi degT imperadori romani di
figure molto buone adornati di Cratero, Pitodoro. Poli-
dette, Ermolao, e d'un altro Pitodoro, e d'Artemone,
molto buoni maestri; ed il Panteó di Agrippa, oggi chia-
mato la Ritonda, fornirono di molte belle figure Diogene
ateniese e Cariatide. Sopra le colonne del qual tempio y
' Scrive il dotto annotatore del Winkelmann, di aver rinvenuto in una reía-
zione manoscritta degna di fede che Giulio II diede a Felice de Fredis e a' suoL
figliuoli introitus et 'portionem gábellae portae S. loannis Lateranensis, in pre-
mió di avere scoperto questo gruppo del Laocoonte; e che Leone X, restituendo·
queste rendite alla chiesa di S. Giovanni in Laterano, assegnò in quella vece al
Fredis Officium Scriptoriae Apostolicae, con un breve in data dei 9 novem-
bre 1517. {Storia dell'Arte, ecc., vol. II, lib. ix, cap 1, pag. 241, nota).
A GIORGIO VASARI 83
ed in luogo molto alto nel frontespizio, fra le moite, erano
celebrate moite opere di costero; ma per Paltezza dove
elle fnrono poste, la bontà e bellezza d'esse non si po-
teva COSI bene discernere. In qnesto tempio era uno Er-
cole, al quale i Cartaginesi anticamente sacrificavano
umane vittime. Innanzi che si entrasse nel tempio si ve-
devano da buoni maestri scolpiti tutti quelli che fnrono
delia schiatta di Agrippa. Fu grandemente celebrate da
Varrone uno Archesilao, del quale lasciò scritto che aveva
veduta una liona con alcuni Amori interno, i quali con
essa scherzavano, de' quali alcuni la tenevano legata, altri
con un corno le volevano dar here, ed altri la calzavano;
e tutti di un marmo medesimo. Hon si vuele lasciare in-
dietro uno Sauro ed uno Batraco, artefici cosí chiamati,
i quali fecero i templi compresi nella loggia di Ottavia,
e furono di Grecia e spartani, e, come si diceva, molto
ricchi; e vi spesero assai del loro con intenzione di met-
tervi il loro neme; il quale avviso venende lor fallito,
con nuevo modo lo significarono, scolpendo ne'capitelli
delle colonne ranocchi e lucertole, che quelle viene a
dire Batraco, e questo Sauro.
XXXVIII. Oltre a questi, nominati di sopra, furono
alcuni che studiarono in fare nella arte cose piccolissime ;
infra i quali Mirmecide, uno scultore cosi chiamato, fece
un carro con quattro cavalli e con la guida d'essi si pie-
coli, che una mosca con l'aie gli arebbe potuto coprire;
e Callicrate, di cui le gambe delle scolpite formiche e
raltre membra che appena si potessero vedere.^ Potreb^
besi, oltre a questi detti, ancora aggiugnere molti altri,
i quali ebbero alcuno neme; ma, però che ci pare averne
raccolti tanti che bastino, finiremo in questi; massima-
* Non isdegnarono gli artefici italiani esercitarsi eziandio in questi piccolis-
simi lavori; e delia celebre Propei'zia de'Rossi, scultrice bolognese, scrive il
Vasari, che sur un nocciolo di pesca intaglio tutta la Passione di G. C., con in-
finita di figure piccolissime e graziosissime. Lo stesso leggesi facesse Damiano
Lercaro, scultore genovese.
84 LETTERA DI G. B. ADRIANI
mente essendo stato nostro intendimento raccontare i
più onorati e famosi, e 1'opere di essi più perfette; e
di de'pittori si disse, furono per lo
questi, corne sopra
più Greci; clie, avvengachè i Toscani a'tempi molto an-
loro
tichi fussero di qualche nome in queste arti, e di
maestria si vedessero moite statue, nondimeno, a gin-
dizio di ciascuno, i Greci ne ebbero il vanto per la bonth;
e virtù delle loro figure, e per il numero grande d'esse
e degli artefici, i quali studiosamente si sforzarono non
solamente per il premio che essi ne traevano, che era
grandissime (contendendo infra di loro i comuni e le cittk
molta ambizione di avere appresso di loro le
con più belle
e le migliori opere che tali arti potessero fare), ma molto
gloria di tal nome; per cagione delia quale essi
più per
talmente faticarono, che, dopo una infinitù di secoli, e
il
dopo moite revine delia Grecia, ancora ne dura nome,
avvengachè Topere d'essi o sieno in tutto perdute, o più
non si riconoschino. Perciocchë le pitture, come cosa fatta
in materia, la quale agevolmente o da sé si corrompe, o
d'altronde riceve ogni ingiuria, sono in tutto disfatte; e
le statue di bronze, o da chi non conosce la bontù d'esse,
o da chi non le stima, hanno mutate forma; ed i marmi
oltre ad per le revine che avvengono, mutandosi
essere,
il girar del cielo ogni cosa, la maggior parte rotti
per
e sepolti, seno anche, ad arbitrio di chi più può, stati
sovente qua e là traportati, ed i nomi degli artefici,
che erano in essi, perdutisi e mutatisi, come avvenne ad
infiniti, i quali la potenza romana d'altronde in lungo
tempo portó a Roma: onde, partendosi poi Costantino
imperadore, e traportando 1'imperio in Grecia, molte
delle più belle statue seguendo 1'imperio, e lasciando
Italia, in Grecia, là donde elle erano venute, se ne tor-
narono: e Costantino stesso, e li altri imperadori poscia
delle isole e delle cittadi della Grecia scelsero le migliori,
e, come si trova scritto, il seggio impériale ne adorna-
A GIORGIO VASARI 85
rono; dove poi al tempo di Zenone imperadore, per un
grandissime incendio, il quale disfece la più bella e la
miglior parte di Costantinopoli, moite ne furono guaste:
infra le quali fu quella bella Venere da Gnido di Pras-
sitele, di oui di sopra facemmo menzione, e quel mara-
viglioso Giove Olímpico fatto per mano di Fidia, e moite
altre nobili di marmo e di bronze. E, fra li altri danni,
ve ne fu uno grandissime, che vi abbruciò una librería,
nella quale si dice che eran ragunati centoventi migliaia
di volumi; e questo fu interno agli anni della Salute 466;
e poi un'altra fiata, forse settanta anni dopo, della me-
desima citth arse un'altra parte più nobile, dove mede-
simamente s'era ridotto il fiore di cosi nobili arti: e cosi
a Koma da'barbari, ed in Costantinopoli dal fuoco, fu
spento il più bello splendore che avessero eotali arti:
laonde in quelle che sono rimase, e che si veggiono in
Roma, ed altrove, riconoscervi il maestro credo che sia
cosa malagevolissima, essendo state in arbitrio di cia-
scuno porvi il nome di questo o di quelle; awengachè
per la bellezza d'alcune scampate, e per la virtù loro,
si possa estimare che elle sieno state opere d'alcuni
de'sopra da noi nominati.
XXXIX. L'origine di far le statue si conosce appresso
i Greci primieramente essere nata dalla religione; chë le
prime imagini, che di bronze o di marmo si facessero, fu-
rono fatte a simiglianza degli Dei, e quali gli uomini ado-
ravano, e seconde che pensavano che essi fossero. Dagli
Dei si scese agli uomini, dalli quali i comuni e le pro-
vincie estimavano aver ricevuto alcuno benefizio straordi-
nario; e si dice che in Atene, la quale fu città civilissima
ed umanissima, il primo enere di questa serte fu dato
ad Armodio ed Aristogitone, i quali avevano volute, con
l'uccidere il tiranno, liberare la patria dalla servitù; ma
ció potette esser vero in Atene, perciocchë molto prima,
a coloro, i quali ne'giuochi sacri di Grecia, e massima-
80 LETTERA Di G. B. ADRIANI
mente negii olimpici, erano pubblicamente banditi vin-
citori, in quel luogo si facevano le statue/ Questa sorte
di onore, del quale i ^reci furono liberalissimi, trapassò
a Roma; e forse, come io mi credo, ve la recarono 1
Toscani lor vicini, e parte di loro accettati nel numero
de'cittadini; perciocclië si vedevano a Roma anticamente
le statue dei primi re romani nel Campidoglio; ed a quelle
Azio Navio, il quale per conservazione degli auguri ta-
gliò col rasoio la pietra, vi fu posto anche la statua/
Ebbevela anco queirErmodoro, savio da Efeso, il quale
a quel died cittadini romani, cbe compilavano le leggi,
le greche leggi interpretava, e quell'Orazio Coclite, il
quale solo sopra il ponte aveva 1'impeto de'Toscani so-
stenuto. Vedevansene in oltre molte altre antiche poste
dal popolo, 0 dal senate, ai lor cittadini, e massimamente
a coloro, i quali, essendo imbasciadori del lor comune,
erano stati da'nemici uccisi. Era anco molto antica in
Roma la statua di Pitagora e d'Alcibiade, I'uno riputato
■sapientissimo, e I'altro fortissimo. We solo fu fatto questo
onore di statue agli uomini da i Romani, ma ancora ad
alcuna donna, perocchë a Gaia Suffecia vergine vestale
fu diliberato che si facesse una statua, perciocchë, come
in alcuna cronaca de'Romani era scritto, ella aT popolo
'■ Avverte Plinio che bisognava aver vinto tre volte ne'giuochi olimpici per
ottenere quell'onore. Grandissime accendimento alla gloria era eziandio per gli
artefici la di vedere la propria statua, viventi essi, collocata
speranza presse
quella dei numi e degli eroi. Cosi Senofilo e Stratone collocarono le proprie
statue sedenti che
presse quella di Esculapio e di Igea, scolpite avevano in Argo.
Chirosfo stava effigiato in marmo presse la statua di Apollo dal medesimo la-
in Tegea. Alcamene fu collocate in basse rilievo in cima al templo di
vorata
Eleusi, É memorabile altresi ciô che si legge in Plinio di Demetrio Fa-
ecc. —
lereo, al quale gli Ateniesi in segno di singolare attestazione di stima e di be-
nevolenza eressero trecentosessanta statue di bronze nella loro città. Varrone e
Dione Grisostomo affermano fossero 1500.
* Abbiamo da Plinio che i Romani nei primi tempi in luogo di statue in-
nalzavano per consueto in onore dei benemeriti cittadini una colonna o sempli»e
o rostrata, giusta la vittoria che avessero riportata, cioè terrestre o marit-
tima; e fra le altre ricorda quelle erette a G. Mennio, C. Duilio, e P. Minucio.'
(Lib. XXXIV, cap. 5).
A GIOEGIO VASARI 87
Tomano aveva fatto dono del campo vicino al fiume. Que-
sto medesimo onore fu fatto a Clelia, e forse maggiore,
perciocche costei fu ritratta a cavallo, che s'era
dal fuggita
campo del re Porsena, il quale era venuto con I'oste
contro a'Romani. Molti, oltre a questi, se ne potrebbero
-contare, i quali, per alcuno benefizio raro fatto al comuna
loro, meritarono la statua; e molto prima a Roma fu
questo onore di statue di bronze o di marino dato agli
uomini, che in cotai materia gli Dei si ritraessero, con-
tentandosi quegli antichi di avere le imagini dei loro Dei
rozze di legno intagliato e di terra cotta; e la prima
imagine di bronzo, che agli Dei in Roma si facesse, si
dice essere stata di Cerere, la quale si trasse dello avere
■di quelle Spurio Melio, che nella carestia, col vendere
a minor pregio il suo grano, s'ingegnava di allettare il
popolo, e di procacciarsi la signoria della patria, e che
per questo conto fu ucciso.
XL. Avevano le greche statue e le romane diíferenza
infra di loro assai chiara, che le greche per lo piíi erano,
rsecondo l'usanza delle palestre, ignude, dove i giovani alia
lotta e ad altri giuochi ignudi si esercitavano, che in
quelli ponevano il somme onore : le romane si facevano
vestite o d'armadura, o" di toga, abito speciahnente ro-
mano;^ il quale onore, come noi dicemmo poco fa, dava
primieramente il comune; poi, cominciando l'ambizione
-a crescere, fu dato anche da'privati e da' comuni forestieri
a questo ed a quel cittadino, o per benefizio ricevuto, o
per averio amico, e massimamente lo facevano gli umili
■e bassi amici inverso i piti potenti e maggiori ; ed ando
tanto oltre la cosa, che, in breve spazio, le piazze, i tem-
pli e le logge ne furono tutte ripiene.® E non solo fio-
' Plinio , lib. xxxiv, cap. 5. Graeca res est, nihil velare. At contra Ro-
■mana ac militaris, thoracas addere.
^ Neir anno di Roma 480, avendo M. Flavio Flacco conquistata la città di
Volsinia, oggi Bolsena, ne toise e trasportó a Roma ben due mila statue. E
88 LETTERA DI G. B. ADRIANI
rirono queste arti nel tempo che i Glreci in mare ed in
terra molto poterono appresso a quella nazione, ma poi
molti secoli dopo che ebhero perduto Timperio, al tempo
degli imperadori romani alcune volte risorsero; che in
Eoma si vede ancora l'arco di Settimio ornato di molte
belle figure, e molte altre opere egregie, delle quali non
si sanno i maestri, essendosene perduta la memoria. Ma
non estimo già che queste cotali sieno da agguagliare a
quelle, che, nei tempi che i Greci cotanto ci studiarono,
furono fatte ; appresso i quali furono inoltre alcuni, i quali
ebbero gran nome nel lavorare in argento di scarpello,
ropere dei quali, per la materia, la quale agevolmente
muta forma e che l'uso in poco spazio logora, non si
condussero molto oltre; e nondimeno ne son chiari alcuni
artefici, de'nomi de'quali brievemente faremo menzione,
per finiré una volta quello che voi avete voluto che io
facci. Nella quale arte fra i primi fu molto celebrato
Mentore, il quale lavorava di sottilissimo lavoro vasi d'ar-
gento, e tazze da here, ed ogni altra sorte di yasellamento
che si adoperava ne'sacrificj; ed erano tenuti questi la-
vori, e ne'templi e nelle case de'nobili uomini, molto
cari. Dopo costui nella medesima arte ebbero gran nome
uno Acragante, uno Boeto, ed un altro chiamato Mys,
dei quali nella isola di Eodi si vedevano per i templi in
vasi sacri molto belle opere, e di quel Beoto specialmente
Centauri e Bacche fatti con lo scarpello in idrie ed in
altri vasi molto belli; e di quello ultimo un Cupido ed
uno Sileno di maravigliosa bellezza. Dopo costoro fu molto
chiaro il nome d'uno Antipatro, il quale sopra una tazza
fece un Sátiro gravato dal sonno, tanto proprio, che ben
si poteva dire che più presto ve lo avesse su posto, che
ve lo avesse con lo scarpello scolpito. Furono anco di
qualche nome uno Taurisco da Cizico, uno Aristone, uno
quando M. Ful vio ebbe domati gil Etoli, nel suo trionfo portó seco 285 statue
di bronzo, e 230 di marmo.
A GIOKGIO VASAEl 89
Onico, ed uno Ecateo, ed alcuni altri; e poi, a'tempi
più oltre di Pompeo il grande, un Prassitele ed un Ledo
da Efeso,* il quale ritraeva di minutissimo lavoro uomini
armati e battaglie molto bene. Fu anco in gran nome
un Zopiro, il quale aveva in due tazze ritratto il giudizio
di Oreste nello Areopago. Eu anco chiaro un Pitea, il
quale aveva commesso in un vaso due figurette. Tuna
di ülisse, e T altra di Diomede, quando in Troia insieme
furarono la statua di Pallade. Ma questi lavori erano di
tanta sottigliezza, che in breve il bello d'essi se ne con-
sumava, ed erano poi in pregio più per il nome degli
artefici che li avevano fatti, che per virtù o per eccel-
lenza che si scorgesse nelle figure, delle quali poi appena
se ne potesse ritrarre Tesemplo.
XLI. Ma questa, e Taltre arti nobili, delle quali noi
abbiamo di sopra, più che non pensavano di dover fare,
ragionato, l'etk presente e due o tre altre di sopra hanno
talmente tornato in luce, che io non credo che ci biso-
gni desiderare l'antiche per prenderne diletto ed ammi-
rarle; perocchë sono stati tali i maestri di queste arti,
e per lo più i Toscani, e specialmente i nostri Fiorentini,
che hanno mostro l'ingegno e T industria loro essere di
poco vinta da quegli antichi, cotanto celebrati in arti
cotali. Li quali da voi, Messer Giorgio, sono nelle lor
Vite in modo, e si sottilmente descritti e lodati, che io
non trapasserò più oltre con lo scrivere, godendo infini-
tamente che, oltre agli altri beni di Toscana, che sonn
infiniti, li quali la virtù e la buona mente del duca Co-
simo de'Medici nostro signore ci fa parer migliori, ab-
biamo anco l'ornamento di cosi nobili arti; delle quall
non solo la Toscana, ma tutta 1'Europa se ne abbellisce,
vedendosi quasi in ogni parte 1'opere de'toscani artefici
e de'loro discepoli risplendere: e ció dobbiamo sperare
' Verosímilmente si deve leggere Pasitele, celebre cesellatore in argento non
meno di Zopiro. Di Pasitele ragiona Plinio, al lib. xxxiii, cap. 12.
90 LETTERA DI g. b. ADRIANI A GIORGIO VASARI
molto più nel tempo avvenirej poicliè non solo i nobili
maestri, per Topere loro pregiate, ma anco per le penne
de'nobili scrittori si veggiono commendare, e molto più
per il favore ed aiuto che continovamente lor danno i no-
stri illustrissimi prencipi e signori, valendosi, con grande
utile ed onore d'essi artefici, deir opere loro in adornare
ed abbellire la patria, ed in pubblico ancora la loro Ac-
cademia favorendo e sollevando, e ció massimamente per
opera vostra; di che tutti, se grati e buoni uomini vo-
gliono essere, ve ne debbono onorare ed infinitamente
ringraziare. Che Dio vi guardi.
Di casa, alli vin di settembre 1567.
Yostro Gr. B. Adriani
PROEMIO DI TUTTA L' OPERA 91
SOMMA.RIO : — I. Scopo dell'Autore nello scrivere le Vite dei Pittori, Scultori e Ar-
chitetti. - II. Di una disputa nata nei suoi giorni interno la maggior eccellenza della
Scultura o della Pittura. B primamente adduce le ragioni in favore della Scultura. -
III. Confútate queste, procede a svolgere quelle in favore della Pittura. - IV. Chiude la
disputazione mostrando queste due arti sorelle, ed ambedue eccellenti. - V. Propone com-
pendiosamente quanto sarà per trattare nella Introduzione.
I. Soleano gli spiriti egregi in tutte le azioni loro, per
un acceso desiderio di gloria, non perdonare ad alcnna
fatica, quantunche gravissiina, per condurrele opere loro
a quella perfezione che le rendesse stupende e maravi-
gliose a tutto il mondo ; ne la bassa fortuna di molti po-
teva ritardare i loro sforzi dal pervenire a sommi gradi,
si per vivere onorati, e si per lasciare ne'tempi avvenire
eterna fama d'ogni rara loro eccellenza. Ed ancora che
di cosí laudabile studio e desiderio fussero in vita alta-
mente premiati dalla liberalità. de'principi e dalla vir-
tuosa ambizione delle repubbliche, e dopo morte ancora
perpetuati nel cospetto del mondo con le testimonialize
delle statue, delle sepolture, delle medaglie ed altre me-
morie simili; la voracith del tempo nondimeno si vede
manifestamente che non solo ha scemate le opere proprie
e le altrui onorate testimonialize di una gran parte, ma
cancellato e spento i nomi di tutti, quelli che ci sono stati
serbati da qualunque altra cosa che dalle sole vivacissime
e pietosissime penne degli scrittori. La qual cosa pin volte
92 PROEMIO DI TÜTTA L' OPERA
meco stesso considerando e conoscendo, non solo con
l'esempio degli antichi, ma de' moderni ancora, che i nomi
di moltissimi vecchi e moderni architetti, scultori e pit-
tori, insieme con infinite bellissime opere loro in diverse
parti d'Italia, si vanno dimenticando e consumando a
poco a poco, e di una maniera, per il vero, che ei non
se ne può giudicare altro che una certa morte molto vi-
ciña; per difenderli il più che io posso da questa seconda
morte, e mantenergli più lungamente che sia possibile
nelle memorie de'vivi; avendo speso moltissimo tempo
in cercar quelle, usato diligenza grandissima in ritrovare
la patria, l'origine e le azioni degli artefici, e con fatica
grande ritrattole dalle relazioni di molti uomini vecchi,
e da diversi ricordi e scritti lasciati dagli eredi di quelli
in preda delia polvere e cibo de'tarli, e ricevutone final-
mente ed utile e piacere; ho giudicato conveniente, anzi
debito mio, farne quella memoria che il mio debole in-
gegno ed il poco giudizio potrà fare. A onore, dunque,
di coloro che già sono morti, e benefizio di tutti gli stu-
diosi principalmente di queste tre arti eccellentissime
ARCHITETTÜBA, SCULTURA e PITTÜRA, scriverrò le
Vite degli artefici di ciascuna, seconde i tempi ch'ei sono
stati di mano in mano da Cimabue insino a oggi; non
toccando altro degli antichi, se non quanto facesse al
proposito nostre, per non se ne peter dire più che se ne
abbiano dette quei tanti scrittori che sono pervenuti alla
nostra età.* Tratterò, bene, di moite cose che si appar-
tengono al magistero di quai si è 1' una delle arti dette.
Ma prima che io venga a'segreti di quelle, o alla istoria
degli artefici, mi par giusto toccare in parte una disputa
nata e nutrita tra molti senza proposito, del principato
' Aggiunse poi, per render piû compiuta la sua opera, una lunga lettera di
Gio. Bat. Adriani, ove con bella erudizione ed elettissima lingua sono discorse
le Vite degli artefici antichi ; la quale lettera è da noi stata posta dopo le de-
dicatorie al duca Cosimo e l'indirizzo agli artefici del disegno.
PROEMIO DI TUTTA L' OPERA 93
e nobiîtà, non dell'architettura (clië questa hanno la-
sciata da parte), ma delia scultnra e della pittura; es-
sendo per Tuna e Taltra parte addotte, se non tutte, al-
meno moite ragioni degne di esser udite, e per gil artefici
loro considerate/
II. Dico dimque, che gli scultori come dotati forse dalla
natura e dair esercizio dell'arte di miglior complessione,
di più sangue e di più forze, e per questo più arditi e
animosi de'pittori, cercando d'attribuir il più onorato
grado airarte loro, arguiscono e provano la nobiltk della
scultura primierámente dall'antichitk sua, per aver il
grande Iddio fatto 1' nomo, che fu la prima scultura. Di-
cono che la scultura abbraccia molte più arti come con-
generi, e ne ha molte più sottoposte che la pittura; come
il bassorilievo, il far di terra, di cera o di stucco, di legno,
d'avorio, il gettare de'metalli, ogni cesellamento, illa-
vorare d' incavo o di rilievo nelle pietre fini e negli ac-
€iai, ed altre molte, le quali e di numero e di maestria
avanzano quelle della pittura: ed allegando ancora, che
quelle cose che si difendono più e meglio dal tempo, e
più si conservano all'uso degli uomini, a benefizio e ser-
vizio de' quali elle son fatte, sono senza dubbio più utili
e più degne d' esser tenute care ed onorate che non sono
r altre, aífermano la scultura esser tanto più nobile della
pittura, quanto ella ë più atta a conservare e së ed il
nome di chi ë celebrate da lei ne'marmi e ne'bronzi,
contre a tutte l'ingiurie del tempo e dell'aria, che non
ë essa pittura; la quale di sua natura pure, non che per
gli accidenti di fuera, perisce nelle più riposte e più si-
cure stanze ch'abbiano saputo dar loro gli architettori.
' Intorno a questa disputa più lettere si possono vedere tra le Pittoriche,
dove n'è una del Vasari medesimo a Benedetto Varchi, la quale fu riprodotta
due volte, a pag. 15 e 1449 di tutte le Opere vasariane stampate dal Passigli.
Si può vedere eziandio un ragionamento e più sonetti di Benvenuto Cellini, uno
dei quali morde il Vasari come sostenitore della pittura. Vedi tutte le Opere
del Vasari, pag. 555, nella florentina edizione del 1843.
94 PROEMIO DI TUTTA L'OPERA
Vogliono eziandio, che il minor numero loro, non sola
degli artefici eccellenti, ma degli ordinari, rispetto airin-
finito numero de'pittori, arguisca la loro maggior no-
biltà; dicendo che la scultura vuele una certa migliore
disposizione e d'animo e di corpo, che rado si trova con-
giunto insieme;^ dove la pittura si contenta d'ogni debele
complessione, pur ch'abbia la man sicura, se non ga-
gliarda. E che questo intendimento loro si prova simil-
mente da'maggior pregi citati particolarmente da Plinio,
dagli amori causati dalla maravigliosa hellezza di alcune
statue, e dal giudizio di celui che fece la statua delia
Scultura d'oro e quella delia Pittura d'argento, e pose
quella alla destra e questa alla sinistra. Në lasciano an-
cora d'allegare le difficultà, prima dell'aver la materia
suhietta, come i marmi e i metalli, e la valuta loro; ri-
spetto alla facilita dell'avere le tavole, le tele ed i ce-
lori, a piccolissimi pregi ed in ogni luogo. Di poi, l'estreme
e gravi fatiche nel maneggiar i marmi ed i bronzi per la
gravezza loro, e del lavorarli per quella degli stromenti;
rispetto alla leggerezza de'pennelli, degli stili e delle
penne, disegnatoi e carboni: oltra che di loro si affatica
r animo con tutte le parti del corpo ; ed ë cosa gravissima>
rispetto alla quieta e leggiera opera dell'animo e delia
mano sola del dipintore. Panno, appresso, grandissimo
fondamento sopra 1' essere le cose tanto più nobili e più
perfette, quanto elle si accostano più al vero: e dicono
che la scultura imita la forma vera, e mostra le sue cose,
girandole interno, a tutte le vedute; dove la pittura, per
essere spianata con semplicissimi lineamenti di pennello,
e non avere che un lume solo, non mostra che una ap-
parenza sola. We hanno rispetto a dire molti di loro, che
la scultura ë tanto superiore alia pittura, quanto il vero
^ In alcune edizioni antecedent! aquella dell'Audin, per rispetto alia gram-
raatica, non troppo rispettata dal Vasari, fu sostituito: che di rado si trovan»
congiunti insieme.
PROEMIO OI TUTTA L' OPERA 05
alia bugia. Ma per T ultima e più forte ragione
che adducono,
alio scultore è necessario non solamente la
del perfezione
gindizio ordinaria come al pittore, ma assoliita e su-
bita; di maniera ch'ella conosca sin dentro a'marmi Pin-
tero appunto di quella figura ch' essi intendono di cavarne,
e possa, senza altro modello, prima far moite
fette parti
che per-
e'le accompagni ed unisca insieme, come ha fatto
divinamente Michelagnolo : avvengachë, mancando di
sta que-
felicita di giudizio, fauno agevolmente e spesso di
quegli inconvenienti che non hanno rimedio, e che, fatti,
son sempre testimoni degli errori dello scarpello, o del
poco giudizio dello scultore. La qual cosa non avviene
a'pittori; perciocchë, ad ogni errore di pennello o man-
camento di giudizio che venisse lor fatto, hanno tempo,
conoscendoli da per loro o avvertiti da altri, a ricoprirli
e medicarli con il medesimo pennello che Pavevafatto;
il quale, nelle mani loro, ha questo vantaggio dagli scar-
pelli dello scultore, ch'egli non solo sana, come faceva
il ferro delia lancia d'Achille, ma lascia senza margine
le sue ferite.
III. Aile quali cose rispondendo i pittori non senza
sdegno, dicono primieramente : che, volendo gli scultori
considerare la cosa in sagrestia, la prima nobilta ë la
loro; e che gli scultori s'ingannano di grau lunga a chia-
mare opera loro la statua del primo padre, essendo stata
fatta di terra: Parte délia quai operazione, mediante il
suo levare e porre, non ë manco de'pittori che d'altri;
e fu chiamata da'Greci e fictoria da'Latini, e da
Prassitele fu giudicata madre delia scultura, del getto
e del cesello; cosa che fa la scultura veramente ñipóte
alla pittura, conciossiachë la plastice e la pittura naschino
insieme e subito dal disegno. Ed esaminata fuori di sa-
grestia, dicono, che tante sono e si varie le opinioni dei
tempi, che male si può credere più all'una che all'altra;
e che, considerate finalmente questa nobiltù dove e'vo-
96 PROEMIO DI TUTTA L' OPERA
gliono, neiruno de'luoghi pèrdono e nelPaltro non vin-
cono: siccome nel proemio delle Vite piii chiaramente
potra vedersi. Appresso, per riscontro dell'arti congeneri
e sottoposte alia scultura, dicono averno molte pin di loro.
Perché la pittura abbraccia Tinvenzione dell'istoria, la
difficilissinia arte degli scorti, tutti i corpi dell'arcbitet-
tura per poter far i casamenti e la prospettiva, il coloriré
a tempera, rarte del lavorare in fresco, différente e vario
da tutti gli altri; similmente il lavorar a olio, in legno,
in pietra, in tele, ed il miniare, arte différente da tuttoj
le finestre di vetro, il musaico de'vetri, il commetter le
tarsie di colori, facendone istorie con i legni tinti, che
è pittura; lo sgraffire le case con il ferro; il niello e le
stampe di rame, membri delia pittura; gli smalti degli
orefici, il commetter l'oro alla damascbina, il dipigner
le figure invetriate, e fare neVasi di terra istorie ed
altre figure cbe tengono albacqua, il tessere i broccati
con le figure e fiori, e la bellissima invenzione degli arazzi
tessuti, cbe fa comoditb e grandezza, potendo portar la
pittura in ogni luogo e salvatico e domestico: senza cbe,
in ogni genere cbe bisogna esercitarsi, il disegno cb'è
disegno nostro, l'adopra ognuno. Siccbè molti più membri
ba la pittura e più utili, cbe non ba la scultura. Non
niegano reternità, poicbè cosi la cbiamano, delle seul-
ture; ma dicono questo non esser privilegio cbe faccia
Tarte più nobile cb'ella si sia di sua natura, per esser
semplicemente delia materia; e cbe se la lungbezza della
vita desse alTanima nobiltà, il pino tra le piante, e il
cervio tra gli animali, arebbon T anima oltramodo più
nobile cbe non ba Tuoino: nonostante cbe ei potessino
addurre una simile eternitb e nobiltà di materia ne'mu-
saici loro, per vedersene degli anticbissimi quanto le più
anticbe sculture cbe siano in Eoma, ed essendosi usato
di farli di gioie e pietre fini. E quanto al piccolo o mi-
nor nimiero loro, afíermano cbe ció non è perché Tarte
PROEMIO DI TUTTA L'OPERA 97
ricerchi miglior disposizione di corpo ed il giudizio mag-
giore, ma che ei dipende in tntto dalla povertà delle
sustanze loro, e dal poco favore, o avarizia che vogliamo
chiamarla, degli uomini ricchi, i qnali non fanno loro co-
modith de'marmi, në danno occasione dilavorare come
si piló credere, e vedesi che si fece, ne'tempi antichi,
quando la scnltura venne al sommo grado. Ed ë mani-
festo, che chi non può consumare o gittar via una pie-
cola quantité di marmi e pietre forti, le qnali costano
pur assai, non può fare quella pratica, nell'arte che si
conviene: chi non vi fa la pratica non 1'impara: e chi
non l'impara, non può far bene. Per la qual cosa dovreb-
bono escusare piuttosto con queste cagioni la imperte-
zione e il poco numero degli eccellenti, che cercare di
trarre da esse, sotto un altro colore, la nobiltk. Quanto
a'maggiori pregi delle sculture, rispondono che, quando
i loro fussino bene minori, non hanno a compartirli, con-
tentandosi di un putto che macini loro i colori e porga
i pennelli o le predelle di poca spesa; dove gli scultori,
oltre alia valuta grande della materia, vogliono di molti
aiuti, e mettono pin tempo in una sola figura che non
fanno essi in moite e moite; per il che appariscono i
pregi loro essere più della qualità e durazione di essa
materia, degli aiuti ch'ella vuole a condursi e del tempo
che vi si mette a lavorarla, che dell'eccellenza dell'arte
stessa: e quando questa non serva në si trovi prezzo
maggiore, come sarebbe facil cosa a chi volesse diligen-
temente considerarla, trovino un prezzo maggiore del
maraviglioso, bello e vivo dono, che alla virtuosissima ed
eccellentissima opera d'Apelle fece Alessandro il Magno,
donandogli non tesori grandissimi o stato, ma la sua amata
e bellissima Campaspe; ed avvertiscano di più, che Ales-
Sandro era giovane, innamorato di lei, e naturalmente
agli affetti di Venere sottoposto, e re insieme e greco; e
poi ne facciano quel giudizio che piace loro. Agli amori
ViSAni, Opere. — V.il. I. 7
98 PROEMIO DI TUTTA L'OPERA
di Pigmalione, e di quegli altri scellerati, non degni pin
d'essere uomini, citati per prova delia nobiltà dell'arte ^
non sanno che si rispondere; se da una grandissima cecita
di mente, e da una sopra ogni natural modo sfrenata
libídine, si può fare argumento di nobiltà: e di quel non
so chi allegato dagli scultori d'aver fatto la scultura
d'oro e la pittura d'argento, come di sopra, consentono
che se egli avesse dato tanto segno di giudizioso, quanto
di ricco, non sarebbe da disputarla: e concludono final-
mente, che Tantico vello delToro, per celebrate che e'sia,
non vestí però altro che un montone senza intelletto; per
il che në il testimonio delle ricchezze, në quelle delle
voglie disoneste, ma delle lettere, delTesercizio, della
bontà e del giudizio, son quelli a chi si debbe attendere.
Në rispondono altro alia difficolta delTavere i marmi o
i metalli, se non che questo nasce dalla povertà propria
e dal poco favore de'potenti, come si ë dette, e non da
grado di maggiore nobiltà. AIT estreme fatiche del corpa
ed a'pericoli proprj e delTopere loro, ridendo, e senza
alcun disagio, rispondono, che, se le fatiche ed i pericoli
maggiori arguiscono maggiore nobiltà. Tarte del cavare
i marmi dalle viscere de'monti, per adoperare i conj, i
pali e le mazze, sarà piü nobile della scultura; quella
del fabro avánzerá Torefice, e quella del murare Tarchi-
tettura. E dicono appresso, che le vere difficultà stanno
più nelT animo che nel corpo; onde quelle cose che di
lor natura hanno bisogno di studio e di sapero maggiore,
son più nobili ed eccellenti di quelle che più si servono
della forza del corpo; e che, valendosi i pittori della virtù
delTanimo più di loro, questo primo onore si appartiene
alia pittura. Agli scultori bastano le seste o le squadre a
ritrovare e riportare tutte le proporzioni e misure che
eglino hanno di bisogno: a'pittori ë necessario, oltre al
sapere ben adoperare i sopraddetti strumenti, una ac-
curata cognizione di prospettiva, per avere a porre mille
PROEMIO DI TUTTA L'OPERA 99
altre cose che paesi o casamenti; oltra che hisogna aver
maggior giudicio per la qiialita delle figure in una storia,
dove può nascer più errori che in una sola statua. Alio
scultore hasta aver notizia delle vere forme e fattezze
de'corpi solidi e palpahili e sottoposti in tutto al tatto,
e di quei soli ancora che hanno chi li regge. Al pittore
è necessario non solo conoscere le forme di tutti i corpi
retti e non retti, ma di tutti i trasparenti ed impalpahili ;
ed oltra questo, hisogna che sappino i colori che conven-
gono a'detti corpi: la moltitudine e la varieta de'quali,
quanto ella sia umversalmente e proceda quasi in infinito^
lo dimostrano meglio che altro i fiori ed i frutti, oltre a'mi-
nerali; cognizione sommamente difficile ad acquistarsi ed
a mantenersi, per la infinita varietà loro. Dicono ancora,
che dove la seultura, per l'inohhedienza ed imperfezione
della materia, non rappresenta gli aífetti dell'animo se
non con il moto, il quale non si stende però molto in lei, e
con la fazione stessa de'memhri, në anche tutti; i pittori
gli dimostrano con tutti i moti, che sono infiniti; con la
fazione di tutte le memhra, per sottilissime che elle siano;
ma, che più? con il fiato stesso e con gli spiriti della vita;
e che, a maggior perfezione del dimostrare non solamente
le passioni e gli aífetti dell'animo, ma ancora gli acci-
denti avvenire, come fanno i naturali, oltre alla lunga
pratica dell'arte, hisogna loro avere una intera cognizione
d'essa fisionomia; della quale hasta solo alio scultore la
parte che considera la quantifia e forma dei memhri,
senza curarsi della qualità de'colori; la cognizione dei
quali chi giudica dagli occhi, conosce quanto ella sia utile
e necessària alla vera imitazione della natura, alla quale
chi più si accosta ë più perfetto. Appresso soggiungono,
che dove la scultura, levando a poco a poco, in un me-
desimo tempo dù fondo ed acquista rilievo a quelle cose
che hanno corpo di lor natura, e servesi del tatto e del
vedere; i pittori in due tempi danno rilievo e fondo al
100 PEOEMIO DI TÜTTA L'OPERA
piano con Taiuto di un senso solo: la qual cosa, qnando
ella è stata fatta da persona intelligente delirarte, con
piacevolissimo inganno ha fatto rimanere molti grandi
uomini, per non dire degli animali; il che non si ë mai
veduto delia scultura, per non imitare la natura in quella
maniera che si possa dire tanto perfetta quanto ë la loro.
E finalmente, per rispondere a quella intera ed assoluta
perfezione di giudizio che si richiede alia scultura, per
non aver modo di aggiungere dove ella leva, aífermando
prima che tali errori sono, come ei dicono, incorreggibili,
në si può rimediare loro senza le toppe, le quali, cosi
come ne'panni sono cose da poveri di roba; nelle sculture
e nelle pitture símilmente sono cose da poveri d'ingegno
e di giudizio : di poi che la pazienza, con un tempo con-
veniente, mediante i modelli, le centine, le squadre, le
seste, ed altri mille ingegni e strumenti da riportare,
non solamente gli difendono dagli errori, ma fanno con-
dur loro il tutto alla sua perfezione: concludono che que-
sta difficulta, ch'ei mettono per la maggiore, ë nulla o
poco, rispetto a quelle che hanno i pittori nel lavorare
in fresco; e che la detta perfezione di giudizio non ë
punto più necessària agli scultori che a'pittori, bastando
a quelli condurre i modelli buoni di cera, di terra o d'altro,
come a questi i loro disegni in simil materie pure o ne'car-
toni; e che finalmente quella parte che riduce a poco a
loro i modelli ne' marmi, ë piuttosto pazienza che
poco
altro. Ma chiamisi giudizio, come vogliono gli scultori,
se egli ë più necessario a chi lavora in fresco, che a chi
scarpella ne'marmi: perciocchë in quelle non solamente
non ha luego në la pazienza në il tempo, per essere ca-
pitalissimi inimici deirunione deUa calcina e de'colori,
ma perchë l'occhio non vede i colori veri insino a che
la calcina non ë ben secca, në la mano vi può aver giu-
dizio d'altro che del molle o secco; di maniera che chi
lo dicesse lavorare al buio, o cogli occhiali di colori di-
PROEMIO DI TUTTA L' OPERA 101
versi dal vero, non credo che errasse di molto; anzi non
dubito punto che tal nome non se li convenga più che
al lavoro d'incavo, al quale per occhiali, ma giusti e buoni,
serve la cera: e dicono che a questo lavoro ë necessario
avere un giudizio risoluto, che antivegga la fine nel molle,
e quale egli abbia a tornar poi secco. Oltra che non si
può abbandonare il lavoro, mentre che la calcina tiene del
fresco, e bisogna risolutamente fare in un giorno quello
che fa la scultura in un mese ; e chi non ha questo gin-
dizio e questa eccellenza, si vede, nella fine del lavoro
suo 0 col tempo, le toppe, le macchie, i rimessi, ed i
colori soprapposti o ritocchi a secco; che ë cosa vilissima;
perchë vi si scuoprono poi le muffe, e fauno conoscere
la insufficienza ed il poco sapere dello artefice suo, sic-
come fauno hruttezza i pezzi rimessi nella scultura; senza
che, quando accade lavare le figure a fresco, come spesso
dopo qualche tempo avviene per rinnovarle, quello che
ë lavorato a fresco rimane, e quello che a secco ë stato
ritocco, ë dalla spugna hagnata portato via. Soggiun-
gono ancora, che dove gli scultori fauno insieme due o
tre figure al più d'un marmo solo, essi ne fauno moite
in una tavola sola, con quelle tante e si varie vedute,
che coloro dicono che ha una statua sola, ricompensando
con la varietà delle positure, scorci ed attitudini loro,
il potersi vedere intorno intorno quelle degli scultori:
come già fece Giorgione da Castelfranco in una sua pit-
tura, la quale, voltando le spalle ed avendo due specchi,
uno da ciascun lato, ed una fonte d'acqua a'piedi, mostra
nel dipinto il dietro, nella fonte il dinanzi, e negli spec-
chi i lati; cosa che non ha mai potuto far la scultura.
Affermano oltra di ció, che la pittura non lascia elemento
alcuno che non sia ornato e ripieno di tutte le eccelleoze
che la natura ha dato loro; dando la sua luce o le sue
tenehre all'aria con tutte le sue varietà ed impressioni,
ed empiendola insieme di tutte le sorti degli uccelli; alie
102 PROEMIO DI TUTTA L'OPERA
acqne, la trasparenza, i pesci, i niuschi, le scliiiime, il
variare delle onde, le navi e Paître sue passioni; alla
terra, i monti, i piani, le piante, i frutti, i fieri, gli ani-
mali, gli edifizj, con tanta moltitudine di cose e varietà
delle forme loro e dei veri colori, che la natura stessa
molte volte n'ha maraviglia; e dando finalmente al fuoco
tanto di caldo e di luce, che e'si vede manifestamente
ardere le cose, e quasi tremolando nelle sue fiamme ren-
dere in parte luminose le più escure tenebre della nette,
Per le quali cose par loro potere giustamente conchiudere,
e dire che, contrapposte le difficulta degli scultori alie
loro, le fatiche del corpo alie fatiche delPanimo, laimi-
tazione circa la forma sola, alia imitazione delPapparenza
circa la quantitk e'la qualith che viene alPocchio, il poco
numero delle cose, dove la scultura può dimostrare e di-
mostra la virtù sua, alio infinito di quelle che la pittura
ci rappresenta, oltre il .conservarle perfettamente alio
intelletto, e farne parte in quei luoghi che la natura
non ha fatto ella, e contrappesato finalmente le cose del-
Puna alie cose delPaltra; la nobilta della scultura, quanto
alPingegno, alia invenzione ed al giudizio degli artefici
suoi, non corrisponde a gran pezzo a quella che ha e
mérita la pittura. E questo ë quelle che per Puna e per
P altra parte mi ë venuto agli orecchi degno di consi-
derazione.
IV. Ma perchë a me pare che gli scultori abbiano par-
lato con troppo ardire, e i pittori con troppo sdegno; per
avere io assai tempo considerate le cose della scultura
ed essermi esercitato sempre nella pittura, quantunque
piccolo sia forse il frutto che se ne vede; nondimeno, e per
quel tanto ch' egli ë, e per la impresa di questi scritti, giu-
dicando mio debito dimostrare il giudizio che nelP animo
mio ne ho fatto sempre (e vaglia Pautorità mia quanto
ella può), dirò sopra tal disputa sicuramente e breve-
mente il parer mio; persuadendomi di non sottentrare a
PROEMIO DI TUTTA L'OPERA 103
€arico alcuno di prosunzione o d'ignoranza, non trattando
io deirarti altrui come hanno già fatto molti
rire nel per appa-
vulgo intelligenti di tutte le cose mediante le
lettere; e come, tra gli altri, avvenne a Formione
ripatetico in pe-
Efeso, che, ad ostentazione della eloquenza
sua, predicando e disputando della virtù e parti dello ec-
cellente capitano, non meno della prosunzione che della
ignoranza sua fece ridere Annibale. Dico adunque, che
la scultura e la pittura per il vero sono sorelle, nate di
un padre, che è il disegno, in un sol parto e ad un tempo;
e non preeedono Tuna all'altra, se non quanto la virtù
e la forza di coloro che le portano addosso, fa
Tuno passaré
artefice innanzi all'altro, e non per differenze o
grado di nobilth che veramente si trovi infra di loro. E,
sebbene per la diversith dell'essenza loro hanno molte
agevolezze, non sono elleno però në tante në di maniera
ch'elle non vengano giustamente contrappesate insieme,
e non si conosca la passione o la caparbieta, piuttosto
che il giudizio, di chi vuole che l'una avanzi l'altra.
Laonde a ragione si può dire che un'anima medesima
regga due corpi; ed io per questo conchiudo che mal
fanno coloro che s'ingegnano di disunirle e di
l'una separarle
dairaltra. Della qual cosa volendoci forse sgan-
nare il cielo, e mostrarci la fratellanza e la unione di
queste due nobilissime arti, ha in divérsi tempi fattoci
nascere molti scultori che hanno dipinto, e molti pittori
che hanno fatto delle sculture; come si vedrù nella Vita
di Antonio del Pollaiolo, di Lionardo da Vinci, e di molti
altri di giù passati. Ma nella nostra età ci ha prodotto
la bonth divina Michelagnolo Buonarroti, nel quale amen-
due queste arti si perfette rilucono, e si simili ed unite
insieme appariscono, che i pittori delle sue pitture stu-
piscono, e gli scultori le sculture fatte da lui ammirano e
riveriscono sommamente. A cestui, perchë egli non avesse
forse a cercare da altro maestro dove agiatamente col-
10-1 PEOEMIO DI TUTTA L'OPERA
locare le figure fatte da lui, ha la natura donato si fat-
tamente la scienza deirarchitettura, che, senza avere hi-
sogno d'altrui, può e vale da se solo ed a queste ed a
quelle immagini da lui formate dare onorato luogo e ad
esse conveniente; di maniera che egli meritamente debhe
esser detto scultore único, pittore sommo ed eccellen-
tissimo architettore, anzi dell'architettura vero maestro.
E hen possiamo certo affermare, che e'non errano punto
coloro che lo chiamano divino; poiche divinamente \id.
egli in se solo raccolte le tre piü lodevoli arti e le più in-
gegnose che si trovino tra'mortali, e con esse, ad esempio
d'une Iddio, infinitamente ci può giovare. E tanto hasti
per la disputa fatta dalle parti, e per la nostra opinione.
E, tornando oramai al primo proposito, dico che, volendo,
per quanto si estendono le forze mié, trarre dalla vora-
cissima bocea del tempo i nomi degli scultori, pittori ed
architetti che da Cimabue in qua sono stati in Italia di
qualche eccellenza notabile, e desiderando che questa mia
fatica sia non meno utile che io me la sia proposta piace-
vole; mi pare necessario, avanti che e'si venga all'istoria,
fare sotto brevita una Introduzione a quelle tre arti nelle
quali valsero coloro, di chi io debbo scrivere le Yite; a
cagione che ogni gentile spirito intenda primieramente
le cose pin notabili delle loro professioni; ed appresso, con
piacere ed utile maggiore, possa conoscere apertamente
in che e'fussero tra sé differenti, e di quanto ornamento
e comodità alie patrie loro, e a chiunque volle valersi
della industria e sapero di quelli.
V. Comincerommi dunque dall'Architettura, come dalla
più universale e più necessària ed utile agli uomini, ed
al servizio e ornamento della quale sono l'altre due; e
brevemente dimostrerrò la diversità delle pietre, le ma-
niere o modi dell'edificare, con le loro proporzioni, ed
a che si conoscano le buone fabbriche e bene hítese. Ap-
presse, ragionando della seul tura, diró come le statue si
PROEMIO Dl TUTTA L'OPERA 105
lavorino, la forma e la proporzione che si aspetta loro^
e quail siano le buone sculture, con tutti gli ammaestra-
menti più segreti e più necessarj. Ultimamente, discor-
rendo delia pittura, dirò del disegno, del modi del co-
lorire, del perfettamente condurre le cose, della qualita
di essa pittura e di qualunche cosa che da questa de-
penda, de'musaici d'ogni sorte, del niello, degli smalti,
de'lavori alia damaschina, e finalmente poi delle stampo
delle pitture. E cosi mi persuado che queste fatiche mié
diletteranno coloro che non sono di questi esercizj, e
diletteranno e gioveranno a chi ne ha fatto professione.
Perché, oltra che nella Introduzione rivedranno i modi
dello operare, e nelle Vite di essi artefici impareranno
dove siano 1'opere loro, e a conoscere agevolmente la.
perfezione o imperfezione di quelle, e discernere tra ma-
niera e maniera; e'potranno accorgersi ancora, quanta
meriti lode ed onore chi con le virtù di si nobili arti ac-
compagna onesti costumi e bontà di vita; ed ac'cesi di
quelle laudi che hanno conseguite i si fatti, si alzeranno
essi ancora alia vera gloria. Nè si cavera poco frutto della
storia, vera guida e maestra delle nostre azioni, leggendo
la varia diversity di infiniti casi occorsi agli artefici, qual-
che volta per colpa loro e molte altre della fortuna. Re-
sterebbemi a fare scusa dello avere alie volte usato qual-
che voce non ben toscana : della qual cosa non vo' parlare,
avendo avuto sempre più cura di usare le voci e i vocaboli
particolari e proprj delle nostre arti, che i leggiadri o
scelti della delicatezza degli scrittori. Siami lecito adun-
que usare nella propria lingua le proprie voci dei nostri
artefici, e contentisi ognuno della buona volontà mia:.
la quale si ë mossa a fare questo efiëtto, non per inse-
gnare ad altri, che non so per me, ma per desiderio di
conservare almanco questa memoria degli artefici
celebrati più
; poichë in tante decine di anni non ho saputo
vedere ancora chi n'abbia fatto molto ricordo. Concios-
106 PROEMIO DI TUTTA L'OPERA
siachë io ho piuttosto volute con queste rozze fatiche
mie, ombreggiando gli egregj fatti loro, render loro in
qualche parte Tobbligo che io tengo alie opere loro, che
mi sono state maestre ad imparare quel tanto che io so,
che malignamente, vivendo in ozio, esser censore delle
opere altrui, acensándole e riprendendole, come alcuni
spesso costumano. Ma egli è oggimai tempo di venire
alio effetto.
I
INTRODUZIONE
DI
GIORGIO VASARIPITTORE ARETINO 107
ALLE TRE ARTI DEL DiSEGNO
CIOB
ARCHITETTUEA, SCULTURA E PITTUEA
DELL' ARCHITETTUEA
Capitolo I
Délie diverse pietre che servono a^U Architetti per gli ornamenti, e per le
statue alia Scultura, doe: Del porfido; del serpentino ; del
del cipoUaccio;
mischio; del granito; del granito bigio; delta pietra del
dei paragone;
marmi trasparenti; dei marmi hianchi, venati, dpolUni, saligni,
campanini; del travertino ; délia lavagna; del perepigno ; delta pietra
d'Isehia; délia pietra serena; delia pietra forte.
Quanto sia grande T utile che ne apporta Tarchitet-
tura, non accade a me raccontarlo, per trovarsi molti
scrittori, i quali diligentissimamente ed a lungo n'hanno
trattato. E per questo, lasciando da una parte le
le calcine,
arene, i legnami, i ferramenti, e T modo del fondare,
e tutto quelle che si adopera alla fabbrica, e
le Tacque,
regioni e i siti, largamente gih descritti da Vitruvio* e
dal nostro Leon Battista Alberti; *
ragionerò solamente,
' De' libri di Vitruvio intorno 2l \YArchitettura è oggi a vedersi,
rezione del per la cor-
testo, la copia e la varietà delle illustrazioni ecc., l'edizione del
leni Po-
e dello Stratico, data in Udine con diligenze squisite dai fratelli
Ad Mattiuzzi.
essa è or fatta succedere una versione novella de' libri medesimi, che
lingua per la
non sarà forse anteposta in tutto a tutte le antecedenti, ma per le dichia-
razioni de'passi diíficili,le giunte importan ti ecc., di cui dal traduttore
Viviani) è (Quirico
arricchita, riuscirà sicuramente la piü utile.
^ II suo latino trattato dell'Architettura fu cogli altri
Pittura due, pur latini, delia
e Scultura, tradotto toscanamente da Cosimo Bartoli. Un trattatello to-
108 INTRODUZIONE
per servizio de'nostri artefici e di qualunque ama di sa-
pare, come debbono essere umversalmente le fabbriche,
e quanto di proporzione unite e di corpi, per conseguiré
quella graziata bellezza che si desidera; e brevemente
raccorrò insieme tutto quelle che mi parrà necessario
a questo proposito. Ed acciocchë più manifestamente ap-
parisca la grandissima difficulta del lavorar delle pietre
che son durissime e forti, ragioneremo distintamente,
ma con brevita, di ciascuna sorte di quelle che maneg-
giano i nostri artefici, e primieramente del porfido. Que-
sto ë una pietra rossa con minutissimi schizzi bianchi,
condotta neir Italia già dalbEgitto, dove comunemente si
crede che nel cavarla ella sia più teñera che quando ella
ë stata, fuori della cava, alia pioggia, al ghiaccio e al sole;
perchë tutte queste cose la fauno più dura e più difficile
a lavorarla. Di questa se ne veggono infinite opere la-
vorate, parte con gli scarpelli, parte segate, e parte con
mote e con smerigli consúmate a poco a poco; come se
ne vede in diversi luoghi diversamente più cose : cioë qua-
dri, tondi ed altri pezzi spianati per far pavimenti, e cosï
statue per gli edificj, ed ancora grandissimo numero di
colonne e picciole e grandi, e fontane con tëste di varie
maschere, intagliate con grandissima diligenza. Veggonsi
ancora oggi sepolture con figure di basso e mezzo rilievo,
condotte con gran fatica; come al templo di Bacco fuor
di Eoma, a Sant'Agnesa la sepoltura che e' dicono di santa
Costanza, figliuola di Costantino imperadore;' dove son
dentro molti fanciulli con pampani ed uve, che fauno
fede della difficulta ch'ebbe chi lavorò nella durezza di
veramente áureo intorno alia prima dell'arti or nomínate, si trovera nel
scano e
trattato dell'Agricoltura d'uno de'nostri piú leggiadri scrittori, Gian Vittorio
Soderini, che il Sarchiani pubblicó non molti anni sono, e ch'è finora pochis-
simo conosciuto.
* al tempio alia sepoltura, di oui qui si parla, e all'opinione, se-
Intorno e
condo la quale santa Costanza è fatta figliuola di Costantino, vedi il tomo III
delle Sculture e Pitture sacre traite da' cimiteri.
DELL' ARCHITETTÜRA 109
qiiella pietra. Il medesimo si vede in un pilo a San Gio-
vanni Laterano vicino alla Porta Santa, che è storiatop
ed ewi dentro gran numero di figure. Vedesi ancora sulla
piazza delia Eitonda una bellissima cassa fatta per se-
poltnra ^ la quale ë lavorata con grande industria e fa-
tica, ed ë per la sua forma di grandissima grazia e di
somma bellezza, e molto varia dalf altre; ed in casa di
Egizio e di Fabio Sasso ne soleva essere una figura a se-
dere di braccia tre e mezzo, condotta a'di nostri, con il
resto deiraltre statue, in casa Farnese. Nel cortile an-
cora di casa La Valle, sopra una finestra, una lupa molto
eccellente; e nel lor giardino i due prigioni legati del
medesimo pórfido, i quali son quattro braccia d'altezza
r uno, lavorati dagli antichi con grandissimo giudicio : i
quali sono oggi lodati straordinariamente da tutte le per-
soné eccellenti, conoscendosi la difficolth che hanno avuto
a condurli per la durezza della pietra. A'di nostri non
s'ë mai condotto pietre di questa sorte a perfezione al-
cuna, per avere gli artefici nostri perduto il modo deV
temperare i ferri, e cosi gli altri strumenti da condurle.®
Vero ë che se ne va segando con lo smeriglio rocchi di
colonne e molti pezzi per accomodarli in ispartimenti per
piani, e cosi in altri varj ornamenti per fabbriche, an-
dándolo consumando a poco a poco con una sega di rame
senza denti tirata dalle braccia di due uomini; la quale
con lo smeriglio ridotto in polvero e con T acqua che con-
* Questo pilo (o urna) a'giorni del Bottari e del Della Valle,
notatori principali an-
delle Vite del Vasari, trovavasi in un claustro, e molto malconcio. Indi
fu restaurato per adórname i) Museo Glementino.
* Fu quindi posta sul sepolcro di Clemente XII in San Giovanni
nella Laterano,
cappella della casa Gorsini.
' Le arche sepolcrali dei re Normanni che si vedono a e a Monrsale,
attestano che anche nel medio-evo Palermo
l'arte di lavorare il pórfido era conosciuta.
Nè è da credere che queste urne siano reliquie dell'antichità, perché esse nella
metà inferiere hanno la forma di bagnarola, il che non fu mai usato dai Greci
e dai Romani, i quali dettero ai loro sarcofagi costantemente la
cubo figura di un
regolare. (Gosi il duca di Serra di Falco nella sua
Duomo di magnifica
Monreale opera sul
ecc., Palermo, 1838, in-foglio).
110 INTEODUZIONE
timTamente la tenga molle, finalmente pur lo ricicle. E
sebbene si sono in diversi tempi provati molti begli in-
gegni per trovare il modo di lavorarlo che usarono gli
antichi, tntto è stato in vano: e Leon Battista Alberti,
il quale fu il primo che cominciasse a far prova di lavo-
rarlo, non però in cose di molto momento, non truovó fra
môlti che ne mise in pruova, alcuna tempera che facesse
meglio che il sangue di becco; perche, sebbene levava
poco di quella pietra durissima nel lavorarla e sfavillava
sempre fuoco, gli servi nondimeno di maniera, che fece fare
nella soglia della porta principale di santa Maria JS ovella
di Fiorenza le diciotto lettere antiche, che assai grandi
e ben misurate si veggono dalla parte dinanzi in un pezzo
di porfido; le quali lettere dicono bernakdo okicellaeio/ E
perche il taglio dello scarpello non gli faceva gli spigoli,
në dava alb opera quel pulhnento e quel fine che le era
necessario, fece fare un mulinello a braccia con un ma-
nico a guisa di stidione, che agevolmente si maneggiava,
appuntandosi uno il detto manico al petto, e nella ingi-
nocchiatura mettendo le mani per girarlo : e nella punta,
dove era o scarpello o trapano, avendo messo alcune ro-
telline di rame, maggiori e minori secondo il bisogno,
quelle imbrattate di smeriglio, con levare a poco a poco
e spianare, facevano la pelle e gli spigoli, mentre con
la mano si girava destrámente il detto mulinello. Ma con
tutte queste diligenze, non fece però Leon Battista altri
lavori: perch' era tanto il tempo che si perdeva, che man-
cando loro l'animo, non si mise altramente mano a statue,
vasi, 0 altre cose sottili. Altri poi, che si sono messi a
spianare pietre e rappezzar colonne col medesimo segreto,
* Bernardo Rucellai, celebre per que'suoi Orti, ov'accoglieva l'ultima Acca-
demia Platónica, e che dal suc cognome (preso dall'oricello) furon detti oricel-
larj- autore di due libri latini, stimati dottissimi, sulla città di Roma e sui Magi-
strati Romani, e di due commentarj storici, pur latini, sulla discesa di Carlo VIII
in Italia e sulla Guerra di Pisa, che Erasmo, il quale li vide manoscritti, chiamô
degni di Sallustio; e non ultimo fra i nostri autori di Canti Carnascialeschi.
DELL' ARCHITETTüRA 1.11
hanno fatto in questo modo. Fannosi per qnesto eifetto
alcune martella gravi e grosse, con le punte
temperate d'acciaio,
fortissimamente col sangue di becco, e layo-
rate a guisa di punte di diamanti; con le quali
minutamente picchiando.
in sul pórfido, e scantonandolo a
il poco a
meglio che poco
si può, si riduce pur finalmente o a tondo o
a piano, come più aggrada air artefice, con fatica e tempo
non picciolo; ma non già a forma di statue, che di
non abhiamo questo
la maniera; e se gli dh il pulimento con lo
smeriglio e col cuoio, strofinaxidolo, che viene di lustro
molto pulitamente lavorato e finito. Ed ancorchè ogni
giorno si vadino piü assottigliando gl'ingegni umani, e
nuove cose investigando, nondimeno anco i moderni, che
in diversi tempi hanno per intagliare il pérfido
nuovi provato
modi, diverse tempre ed acciai molto ben
hanno purgati,
(come si disse di sopra), infino a pochi anni sono, fa-
ticato invano. E pur Taimo 1553, avendo il signer Ascanio
Colonna donato a papa Giulio III una tazza antica di
fido por-
bellissima, larga sette braccia, il pontefice per órname
la sua vigna ordinò, mancándole alcuni pezzi, che la fusse
restauraba : perché mettendosi mano alT opera, e pruo-
vandosi molte cose per consiglio di Michelagnolo Buo-
narroti e di altri eccellentissimi maestri, dopo molta lun-
ghezza di tempo fu disperata Timpresa, massimamente
non si potendo in modo nessuno salvare alcuni canti vivi,
come il bisogno richiedeva.* E Michelagnolo, pur avvezzo
alia durezza dei sassi, insieme con gli altri se ne tolse
giù, në si fece altre. Finalmente, poichë niuna altra cosa
in questi nostri tempi mancava alla perfezione delle no-
stre arti, che il modo di lavorare perfettamente il perfide,
' Questa tazza alfine restaurata, dopo essere stata un
delia Certosa, pezzo sulla
fu piazza
trasferita nel cortile delle statue a
Pío Belvedere, indi nel Museo
Clementino o Capitolino. Non è a confondersi
al coll'altra
Vaticano; grandissima oh' è
ove pure, fra altre tazze, è la famosa di giallo antico, reduce da
112 INTRODÜZIONE
acciocchë ne anco qnesto si abbia a disiderare, si ë in
questo modo ritrovato. Avendo, l'anno 1555, il signor duca
Cosimo condotto dal suo palazzo e giardino de' Pitti una
bellissima di
acqua nel cortile del suo principale palazzo
Firenze, per farvi una fonte di straordinaria bellezza, tro-
vati fra i suoi rottami alcuni pezzi di porfido assai grandi,
ordinò che di quelli si facesse una tazza col suo piede per
la detta fonte; e per agevolar al maestro il modo di lavorar
il porfido, fece di non so che erbe stillar un' acqua di tanta
virtù, che spegnendovi dentro i ferri bollenti, fa loro una
tempera durissima. Con questo segreto, adunque, se-
condo '1 disegno fatto da me, condusseFrancesco del Tadda,
intagliator da Fiesole, la tazza della detta fonte, che ë
larga due braccia e mezzo di diámetro, ed insieme il suo
piede, in quel modo che oggi ella si vede nel detto pa-
lazzo. n Tadda, parendoli che il segreto datogli dal duca
fusse rarissime, si mise a far prova d'intagliar alcuna
cosa; e gli riusci cosi bene, che in poco tempo ha fatto
in tre ovati di mezzo rilievo, grandi quanto il naturale, il
ritratto d'esso signor duca Cosimo, quelle della duchessa
Leonora, ed una testa di Gesii Cristo, con tanta perfe-
zione, che i capelli e le barbe, che sono difficilissimi nel-
rintaglio, sono condotti di maniera che gli antichi non
*
stanno punto meglio. Di queste opere ragionando il
signor Duca con Michelagnolo, quando Sua Eccellenza fu
in Roma, non vofea creder il Buonarroti che cosi fusse;
perchë, avendo io, d'ordine del Duca, mandata la testa del
Cristo a Roma, fu veduta con molta maraviglia da Mi-
chelagnolo, il quale la lodò assai, e si rallegrò molto di
veder ne' tempi nostri la scultura arricchita di questo ra-
* Francesco Ferrucci, detto il Tadda, fece altri simili lavori che qui non
sono ricordati; fra i quali molte teste di G. C. e della V.ergine, e due ritratti
dal
di fra Girolamo Savonarola. Ne è memori^ nella Storia delle Pietre scritta
del Riccio domenicano, che manoscritta possedeva il chiar.
P. Agostino prof. Tar-
gioni di Firenze ed oggi si conserva tra i codici della Palatina, unita alia Ma-
gliabechiana. Vedi cap. 1, fol. 6.
DELL' ARCHITETTURA 113
rissimo dono, cotanto invano insino a oggi desiderato. Ha
finito últimamente il Tadda la testa di Cosimo veccliio
de'Medici in uno ovato, come i detti di sopra, ed liafatto
e fa continuamente moite altre somiglianti opere. Kestami
a dire del porfido, che, per essersi oggi smarrite le cave di
quelle, ë perciò necessario servirsi di spoglie di frammenti
antichi, e di rocchi di colonne e di altri pezzi, e che però
hisogna a chi lo lavera avvertire se ha avuto il fuoco;
perciò che, quando Tha avuto, sebbene non perde in tutto
il sue colore në si disfò., manca nondimeno pure assai di
quella vivezza che ë sua propria, e non piglia mai cosi
bene il pulimento, come quando non l'ha avuto; e, che
ë peggio, quelle che ha avuto il fuoco si schianta facil-
mente quando si lavera. E da sapere ancora, quanto alla
natura del porfido, che messe nella fornace non si cuece,
e non lascia intieramente cuocer le pietre che gli sono
interno; anzi, quanto a së, incrudelisce: come ne dime-
strano le due colonne che i Pisani, l'anno 1117, dona-
reno a'Fiorentini dopo Tacquisto di Maiorica, le quali
seno oggi alia porta principale del templo di San Gio-
vanni,"non molto bene pulite e senza colore per avere
avuto il fuoco, come nelle sue storie racconta Giovanni
Villani.*
Succédé al porfido il serpentino, il quale ë pietra di
color verde, scuretta alquanto, con alcune crocette dentro
giallette e lunghe per tutta la pietra, della quale nel me-
desimo modo si vagliono gli artefici per far colonne e
piani per pavimenti per le fabbriche; ma di questa sorte
non s'ë mai veduto figure lavorate, ma si bene infinito
numero di base per le colonne, e piedi di tavole, ed altri
lavori più materiali. Perchë questa sorte di pietra si
schianta, ancorchë sia dura più che il porfido, e riesce a
lavorarla più dolce e men faticosa che il porfido: e ca-
' Vedi le sue Storie, lib. iv, cap. 30.
ViSARi, Q
Opere. — Vol. I.
114 INTRODUZIONE
vasi in Egitto e nella Grecia: e la sua salclezza ne'pezzi
non è molto grande; conciossiachè di serpentino non si
è mai vednto opera alcnna in maggior pezzo di braccia
tre per ogni verso, e sono state tavole e pezzi di pavi-
menti. Si ë trovato ancora qnalche colonna, ma non molto
grossa në larga; e similmente alcune maschere e men-
sole lavorate, ma figure non mai. Qnesta pietra si lavora
nel medesimo modo che si lavora il porfido.
Più teñera poi di qnesta ë il cipollaccio, pietra che
si cava in diversi luoghi; il quale ë di color verde acerbo
e gialletto, ed ha dentro alcune macchie nere quadre,
picciole e grandi e cosi bianche, alquanto grossette; e si
veggono di qnesta sorte in più luoghi colonne grosse e
sottili, e porte ed altri ornamenti, ma non figure. Di que-
sta pietra ë una fonte in Roma in Belvedere, cioë una
nicchia in un canto del giardino, dove sono le statue del
Niló e del Tevere: la qual nicchia fece far papa Cle-
mente YII col disegno di Michelagnolo per ornamento
d'un fiume antico, acció in questo campo fatto a guisa
di scogli apparisca, come veramente fa, molto bello. Di
qnesta pietra si fauno ancora, segándola, tavole, tondi,
ovati, ed altre cose simili, che in pavimenti e in altre
forme plane fauno con l'altre pietre bellissima accompa-
gnatura e molto vago componimento. Questa piglia il pu-
limento come il porfido ed il serpentino, ed ancora si sega
come r altre sorti di pietra dette di sopra; e se ne tro-
vano in Roma infiniti pezzi sotterrati nelle mine, che
giornalmente vengono a luce; e delle cose antiche se ne
sono fatte opere moderne, porte ed altre sorte d'orna-
menti, che fauno, dove elle si mettono, ornamento e gran-
dissima bellezza.
Ecci un'altra pietra chiamata mischio, dalla mescolanza
di diverse pietre congélate insieme e fatto tutt'una dal
tempo e dalla crudezza dell'acque. E di questa sorte se
ne trova copiosamente in diversi luoghi; come ne'monti
DELL' ARCÏÏITETTUEA 115
di Yeroiia, in quelli di Carrara, ed in qnei di Prato in
Toscana, e nei monti deirimprnneta nel contado di Fi-
renze. Ma i più belli ed i migliori si sono trovati, non
ha inolto, a San Giusto a Monterantoli,^ lontano da Fio-
renza cinqne miglia; e di questi me n"ha fatto il signer
duca Cosimo ornare tutte le stanze nuove del palazzo in
porte e camini, che sono riusciti molto belli; e per lo giar-
dino deTitti se ne sono dal medesimo luogo cavate co-
lonne di braccia sette, bellissime: ed io resto maravigliato
che in questa pietra si sia trovata tanta saldezza. Qnesta
pietra, perche tiene *d'alberese, piglia bellissime pnli-
mente, e trae in colore di paonazzo rossigno, macchiato.
di vene bianche e giallicce. Ma i più fini sono nella Grecia
e neirEgitto, dove sono molto più duri che i nostri ita-
liani: e di questa ragion di pietra se ne trova di tanti
colori, quanto la natura lor madre s'è di continuo dilet-
tata e diletta di condurre a perfezione. Di questi si fatti
inischi se ne veggono in Roma ne' tempi nostri opere an-
tiche e moderne; come colonne, vasi, fontane, ornamenti
di porte, e diverse incrostature per gli edificj, e molti
pezzi ne'pavimenti. Se ne vede diverse sorti di più co-
lori; chi tira al giallo ed al rosso, alcuni al bianco ed al
nero, altri al bigio ed al bianco, pezzato di rosso e ve-
nato di più colori; cosi certi rossi, verdi, neri e bianchi:
che sono orientali: e di questa sorte di pietra n'ha un
pilo antichissimo, largo braccia quattro e mezzo, il si-
gnor Duca al suo giardino de'Pitti; che è cosa rarissima,
per esser, come s'è detto, orientale di mischio bellissimo
e molto duro a lavorarsi. E cotali pietre sono tutte di
specie più dura e più bella di colore e più fine, come ne
fanno fede oggi due colonne di braccia dodici di altezza
nella entrata di San Pietro in Roma, le quali reggono
le prime navate; ed una n' è da una banda, l'altra dal-
' Oggi Monte Martiri nella Val d'Ema.
116 INTRODUZIONE
raltra. Di questa sorte, qualla ch'è ne'monti di Yerona,
è molto più teñera che Torientale infinitamente, e tira
in color ceciato: e queste sorti si lavorano tntte bene
a'giorni nostri con le tempere e co'ferri siccome le pietre
nostrali, e se ne fa e finestra e colonne, e fontana e pa-
vimenti, e stipiti par le porte e cornici; coma ne rende
testimonianza la Lombardia, anzi tutta T Italia.
Trovasi un^ altra sorte di pietra durissima, molto più
ruvida e picchiata di neri e bianchi, e talvolta di rossi,
dal tiglio e dalla grana di qualla, comunemente detta gra-
nito, dalla quale si trova nello Egittb saldezze grandissime,
e da cávame altezze incredibili: coma oggi si veggono in
,
Eoma negli obelischi, aguglie, piramidi, colonne, ed in
que' grandissimi vasi de' bagni che abbiamo a S. Pietro in
Vincola e a S. Salvadora deb Lauro e a S. Marco, edin
colonne quasi infinite, che per la durezza e saldezza loro
non hanno temuto fuoco në ferro ; ed il tempo istesso che
tutte le cose caccia a terra, non solamente non le ha di-
strutte, ma neppur cangiato il colore. E par questa cagione
gli Egizj se ne servivano per i loro morti, scrivendo in
queste aguglie, coi caratteri loro strani, la vita de'grandi,
per mantener la memoria dalla nobiltá e virtù di qualli.
Venivane d'Egitto medesimamente di un' altra ragione
bigio, il quale trae più in verdiccio i neri ed i picchiati
bianchi; molto duro certamente, ma non si, che i nostri
scarpellini, per la fabbrica di S. Pietro, non abbiano dalle
spoglie che hanno trovato messe in opera, fatto si che, con
le tempere de' ferri che ci sono al presente, hanno ridotte
le colonne e l'altre cose a qualla sottigliezza che hanno
voluto, e datogli bellissimo pulimento come al pérfido. Di
questo granito bigio ë dotata la Italia in moite parti; ma
le maggiori saldezze che si trovino sono nell'isola del-
l'Elba, dove i Eomani tennero di continuo uomini a ca-
vare infinito numero di questa pietra. E di questa serte ne
sono parte le colonne del portico dalla Ritonda, le quali
DELL' ARCHITETTURA 117
son moite belle e di grandezza straordinaria; e vedesi che
nella cava, quando si taglia, è più tenero assai che quando
è stato cavato, e che vi si lavora con più facilita. Yero ë,
che bisogna per la maggior parte lavorarlo con martelline
che abbiano la punta, come quelle del porfío, e nelle gra-
dine una dentatiira tagliente dall'altro lato. D'un pezzo
delia qual sorte pietra, che era staccato dal masso, n'ha
cavato il duca Cosimo una tazzâ tonda di larghezza di
braccia dodici per ogni verso, ed una tavola della me-
desima lunghezza per lo palazzo e giardino de'Pitti.
Cavasi del medesimo Egitto, e di alcuni luoghi di Gre-
cia ancora, certa sorte di pietra ñera detta paragone; la
quale ha questo nome, perché volendo saggiar l'oro, s'ar-
ruota su quella pietra, e si conosce il colore; e per questo,
paragonandovi su, vien detto paragone. Di questa è un'al-
tra specie di grana e di un altro colore, perché non ha il
nero morato affatto, e non é gentile; che ne fecero gli an-
tichi alcuna di quelle sfingi ed altri animali, come in Roma
in diversi luoghi si vede, e di maggior saldezza una figura
in Parione d'uno ermafrodito, accompagnata da un'altra
statua di pórfido bellissima. La qual pietra é dura a in-
tagliarsi, ma é bella straordinariamente, e piglia un lu*·
stro mirabile. Di questa medesima sorte sene trova an-
cora in Toscana iie'monti di Prato, vicino a Fiorenza a
dieci miglia, e cosi ne'monti di Carrara: della quale alie
sepolture moderne se ne veggono molte casse e dipositi
per i morti; come nel Carmine di Fiorenza alia cappella
inaggiore, dove é la sepoltura di Piero Soderini (sebbene
non vi é dentro) di questa pietra, ed un padiglione si-
mihnente di paragone di Prato, tanto ben lavorato e cosi
lustrante, che pare un raso di seta e non un sasso inta-
giiato e lavorato. Cosi ancora nella incrostatura di fuori
del templo di S. Maria del Fiore di Fiorenza, per tutto
lo edificio, é un'altra sorta di marmo nero e marmo rosso,
che tutto si lavora in un medesimo modo.
118 INTRODUZIONE
Cavasi alcuna sorte di marmi in Grecia e in tutte le
parti d'Oriente che son bianclii e gialleggiano e traspaiono
molto, i quali erano adoperati dagli antichi per bagni e
per stufe e per tntti qne'luoghi, dove il vento potesse of-
fendere gli abij-atori; ed oggi se ne veggono ancora al-
cune finestre nella tribuna di S. Miniato a Monte, luego
de'monaci di Monte Oli veto in su le porte di Firenze, che
rendono chiarezza e non vento. E con questa invenzione
riparavano al freddo, e facevano lume alie abitazioni loro.
In queste cave medesime cavavano altri marmi senza
vene, ma del medesimo colore, del quale eglino facevano
le più nobili statue. Questi marmi di tiglio e di grana
erano finissimi, e se ne servivano ancora tutti quelli che
intagliavano capitelli, ornamenti ed altre cose di marmo
per l'architettura; e vi eran saldezze grandissime di pezzi,
come appare ne' Giganti di Montecavallo di Eoma, e nel
Nilo di Belvedere, e in tutte le più degne e celebrate
statue. E si conoscono esser greche, oltra il marmo, alla
maniera delle teste ed alla acconciatura del capo ed ai
nasi delle figure, i quali sono dalh appiccatura delle ciglia
alquanto quadri fino alie nare del naso. E questo si lavora
co'ferri ordinarj e co'trapani, e se gli dà il lustro con la
pomice e col gesso di Tripoli, col cuoio e struffoli di paglia.
Sono nelle montagne di Carrara nella Carfagnana, vi-
ciño ai monti diLuni, molte sorti di marmi; come marmi
neri, ed alcuni che traggono in bigio, ed altri che sono
mischiati di rosso, ed alcuni altri che son con vene bigie,
che sono crosta sopra marmi bianchi: perché non son pur-
gati, anzi offesi dal tempo, dall'acqua e dalla terra, pi-
gliano quel colore. Gavansi ancora altre specie di marmi,
che son chiamati cipollini e saligni e campanini e mi-
schiati; e perlo più una sorte di marmi bianchissimi e
lattati, che sono gentili ed in tutta perfezione per far le
figure. E vi s'è trovato da cavare saldezze grandissime,
e se n' è cavato ancora a' giorni nostri pezzi di nove brae-
DELL' ARCHITETTUEA 119
eia per far giganti, e d'un medesimo sasso ancora se ne
sono cavati a tempi nostri due ; V uno fu il David che fece
Michelagnolo Buonarroti, il quale è alla porta del palazzo
del duca di Fiorenza; e Taltro Ercole e Caceo, che di
mano del Bandinello sono all' altro lato delia medesima
porta. IJn altro pezzo ne fa cavato pochi anni sono di
braccia nove, perche il dette Baccio Bandinello ne fa-
cesse un Nettuno per la fonte che il duca fa fare in piazza.
Ma, essendo morte il Bandinello, ë state dato poi all'Am-
mannato, scultore eccellente, perche ne faccia símilmente
un Nettuno/ Ma di tutti questi marmi, quelli délia cava
detta del Polvaccio, che ë nel medesimo luego, sono con
manco macchie e smerigli, e senza que'nodi e noccioli
che il più delle volte sogliono esser nella grandezza
de'marmi, e recar non piccola difficultà a chi gli lavera,
e bruttezza nell'opere, finite che sono le statue. Si sono
ancora delle cave di Seravezza, in quel di Pietrasemta,
avute colonne délia medesima altezza; come si può ve-
dere una di moite che avevano a esser nella facciata di
S. Lorenzo di Firenze, quale ë oggi abbozzata fuer delia
porta di detta chiesa, dove l'altre sono parte alla cava
rimase e parte alla marina.® Ma tornando alie cave di
Pietrasanta,® dico che in quelle s'esercitarono tutti gli
antichi; ed altri marmi che questi non adoperarono per
fare, que'maestri che furono si eccellenti, le loro statue;
esercitandosi di continuo, mentre si cavano le lor pietre
per far le loro statue, in fare, ne'sassi medesimi delle
cave, bozze di figure; come ancor oggi se ne veggono le
^ Questo Nettuno, detto in Firenze volgarmente il Biancone di Piazza, fu
posto ed è tuttavia sopra la fonte allato al Palazzo Vecchio.
^ L'abbozzata, ch'era fuor della cliiesa a'giorni del Vasari, fu sotterrata
ne'primianni del 1600, insieme con altri pezzi architettonici, in una fossa fatta
sulla piazza lungo il fianço sinistro della detta chiesa.
' Parrebbe che invece di Pietrasanta dovesse dire Carrara, dalle cui cave
sappiamo che gli antichi trassero i marmi per le loro opere ; mentre quelli di
Pietrasanta non si cominciarono ad adoperare che interno al 1518, quando Mi-
■chelangelo ebbe a fare la facciata di San Lorenzo.
120 INTKODUZIONE
vestigia di moite in quel luego. Di questa sorte adunque
cavano oggi i moderni le loro statue, e non solo per il
servizio della Italia, ma se ne manda in Francia, in In-
ghilterra, in Ispagna ed in Portogallo: come appare oggi
per la sepoltura fatta in ISTapoli da Giovan da Nola, seul-
tore eccellente, a D. Pietro di Toledo vicerë di quel re-
gno; che tutti i marmi gli furono donati e condotti in
ISTapoli dal signer duca Cosimo de'Medici. Questa sorte
di marmi ha in sè saldezze maggiori e più pastóse e mor-
bide a lavorarla, e se le dh bellissimo pulimento più che
ad altra sorte di marmo. Yero ë che si viene talvolta a
scontrarsi in alcune vene, domarftiate dagli scultori sme-
rigli, i quali sogliono rompere i ferri. Questi marmi si
abbozzano con una sorte di ferri chiamati subbie, che
hanno la punta a guisa di pali a faccie, e più grossi e
sottili; e di poi seguitano con scarpelli detti carcagnuoli,
i quali nel mezzo del taglio hanno una tacca ; e cosi con
più sottili di mano in mano, che abbiano più tacche, e
grintaccano quando sono arruotati con un altro scarpello.
E questa sorte di ferri chiamano gradine, perchë con esse
vanno gradinando e riducendo a fine le lor figure; dove
poi con lime di ferro diritte e torte vanno cavando le
gradine che son restate nel marmo; e cosi poi con la po-
mice, arrotando a poco a poco, gli fauno la pelle che vo-
gliono; e tutti gli strafori che fauno, per non intronare
il marmo, gli fauno con trapano di minore e di maggior
grandezza, e di peso di dodici libbre Tuno e qualche volta
venti; chë di questi ne hanno di più sorte, e per far mag-
giori e minori buche, e gli serven questi per finiré ogni
sorte di lavoro e condurlo a perfezione. De'marmi bianchi
venati di bigio gli scultori e gli architetti ne fanno or-
namenti per porte e colonne per diverse case; servonsene
per pavimenti e per incrostatura nelle lor fabbriche, e
gli adoperano a diverse sorti di cose: similmente fanno
di tutti i marmi mischiati.
DELL' ARCHITETTURA 121
I marmi cipollini sono un'altra specie, di grana e co-
lore différente, e di questa sorte n'ë ancora altrove che
a Carrara; e questi il più pendono in verdiccio e son pieni
di vene, che servopo per diverse cose, e non per figure.
Quelli che gli scultori chiamano saligni, che tengono di
congelazione di pietra, per esservi que'Instri ch'appari-
scono nel sale e traspaiono alqnanto, ë fatica assai a farne
le figure; perchë hanno la grana della pietra ruvida e
grossa, o perchë nei tempi umidi gocciano acqua di conti-
nuo, ovvero sudando. Quelli che si dimandano campanini,
son qtiella sorte di inarmi che suonano quando si lavorano,
ed hanno un certo suono più acuto degli altri: questi son
duri, e si schiantano più fácilmente, che l'altre sorti sud-
dette, e si cavano a Pietrasanta. A Seravezza ancora in
più luoghi ed a Campiglia si cavano alcuni marmi che
sono, per la maggior parte, huonissimi per lavoro di qua-
dro, e ragionevoli ancora alcuna volta per statue; ed in
quel di Pisa, al monte S. Giuliano, si cava simihnente una
sorte di marmo bianco che tiene d'alberese, e di questi
ë incrostato di fuori il Duomo ed il Camposanto di Pisa,
oltre a molti altri ornamenti che si veggono in quella
città fatti del medesimo. E perchë gih si conducevano i
detti marmi del monte a S. Giuliano in Pisa con qualche
incomodo e spesa, oggi, avendo il duca Cosimo, cosi per
sanare il paese come per agevolare il condurre i detti
marmi ed altre pietre che si cavano da que'monti, messo
in canale diritto il fiunie d' Osoli ed altre moite acque che
sorgeano in que'piani con danno del paese, si potranno
agevolmente per lo detto canale condurre i marmi, o
lavorati o in altro modo, con piccolissima spesa, e con
grandissimo utile di quella città; che ë poco meno che tor-
natanella prístina grandezza, mercë del detto signor duca
Cosimo, che non ha cura che maggiormente lo prema che
d'aggrandire e rifar quella città, che era assai mal con-
dotta innanzi che ne fusse Sua Eccellenza signore.
122 INTRODUZIONE
Cavasi un'altra sorte di pietra chiamata trevertinOy
il quale serve molto per edificare e fare ancora intagli
di diverse ragioni; che per Italia in molti luoghi se ne
ya cavando, come in quel di Lucca ed a Pisa ed in quel
di Siena da diverse bande : ma le maggiori saldezze e le
migliori pietre, cioè quelle che son più gentili, si cavano
in sul fiume del Teverone a Tivoli; che ë tutta specie di
congelazione d'acque e di terra, che per la crudezza e
freddezza sua non solo congela e petrificada terra, ma i
ceppi, i rami e le fronde degli alberi. E, per Tacqua che
riman dentro, non si potendo finiré di asciugare qiiando
elle son sotto Tacqua, vi rimahgono i pori délia pietra
cavati, che pare spugnosa e bucheraticcia, egualmente
di dentro e di fuori. Gli antichi di questa sorte di pietra
fecero le più mirabili fabbriche ed edificj che facessero,
come sono i Colisei e T Erario da' Ss. Cosimo e Damiano,
e molti altri edificj ; e ne mettevano nei fondamenti delle
lor fabbriche infinito numero; e lavorandoli, non furon
molto curiosi di farii finiré, ma se ne servivano rustica-
mente ; e questo forse facevano perche hanno in së una
certa grandezza e supèrbia. Ma ne' giorni nostri s'ë tro-
vato chi gli ha lavorati sottilissimamente; come si vide
gia in quel tempio tondo, che cominciarono, e non fini-
rono, salvochë tutto il basamento, in sulla piazza di S. Luigi
de'Francesi in Roma. Il quale fu condotto da un francese
chiamato maestro Gian, che studiò l'artedello intaglio
in Roma, e divenne tanto raro che fece il principio di
questa opera, la quale poteva stare al paragone di quante
cose eccellenti antiche e moderne che si sian visto d'in-
taglio di tal pietra; per avere straforato sfere di astro-
logi, ed alcune salamandre nel fuoco, imprese reali, ed
in altre libri aperti con le carte, lavorati con diligenza
trofei e maschere; le quali rendono, dove sono, testimonio
delia eccellenza e bonth da poter lavorarsi questa pietra
simile al marmo, ancorchë sia rustica. E reca in së una
DELL' AECHITETTURA 123
graziapertutto, vedendo quella spugnosità de'bnchi uni-
tamente, che fa bel vedere. Il quai principio di tempio,
essendo imperfetto, fu levato dalla nazione francese, e
le dette pietre ed altri lavori di quelle posti nella fac-
data délia chiesa di S. Luigi, e parte in alcune cappelle,
dove stanno molto bene accomodate e riescono bellis-
sime. Questa sorte di pietra è buonissima per le muraglie,
avendo sotto squadratola o scorniciata; perche si può in-
crostarla di stucco, con coprirla con esse, ed intagliarvi
ció ch'altri vuele: come fecero gli antichi neU'entrate
pubbliche del Coliseo, ed in molti altri luoghi; e come ha
fatto a' giorni nostri Antonio da San Grallo nella sala del
palazzo del papa dinanzi alia cappella, dove ha incrostato
di trevertini con stucco e con varj intagli eccellentissi-
mámente. Ma più d'ogni altro maestro ha nobilitata
questa pietra Michelagnolo Buonarroti nell' ornamento
del cortile di casa Farnese, avendovi, con maraviglioso
giudizio, fatto d'essa pietra far finestre, maschere, men-
sole e tante altre simili bizzarrie, lavorate tutte come
si fa il marmo, che non si può yeder alcun altro simile
ornamento più bello. E se queste cose son rare, è stu-
pendissimo il cornicione maggiore del medesimo palazzo
nella facciata dinanzi, non si potendo alcuna cosa ne più
bella në più magnifica desiderare. Delia medesima pietra
ha fatto símilmente Michelagnolo, nel di fuori délia fab-
brica di San Pietro, certi tabernacoli grandi; ë dentro, la
cornice che gira interno alla tribuna, con tanta pulitezza,
che non si scorgendo in alcun luego le commettiture,
può conoscer ognuno agevolmente quanto possiamo ser-
virci di questa sorte di pietra. Ma quelle che trapassa
ogni maraviglia ë, che, avendo fatto di questa pietra la
volta di una delle tre tribune del medesimo San Pietro,
sono commessi i pezzi di maniera, che non solo viene
collegata benissimo la fabbrica con varie sorti di com-
mettiture, ma pare a vederla da terra tutta lavorata
124 INTRODUZIONE
d'un pezzo. Ècci un'altra sorte di pietre che ten dono al
nero, e non servono agli architettori se non a lastricare
tetti. Queste sono lastre sottili, prodotte a suelo a suelo
dal tempe e-dalla natura per servizio degli uoinini; che
ne fanno ancora pile, murándole talmente insieme, che
elle commettino r una neir altra, e le empiono d'olio se-
conde la capacità de'corpi di quelle, e sicurissimamente
ve lo conservano. Nascono queste nella riviera di Ge-
nova, in un luego dette Lavagna, e se ne cavano pezzi
lunghi dieci braccia, e i pittori se ne servono a lavorarvi
su le pitture a olio, perche elle vi si conservano su molto
più lungamente che nelle altre cose, come al suo luego
si ragionerà ne' capitoli delia pittura. Avviene queste me-
desimo delia pietra detta piperno, da molti detta pepe-
rigno: pietra nericcia e spugnosa come il trevertino, la
quale si cava per la campagna di Eoma, e se ne fanno
stipiti di finestre e porte in diversi luoghi, come a Na-
poli ed in Roma ; e serve ella ancora a' pittori a lavorarvi
su a olio, come a suo luego racconteremo. E questa pietra
alidissima, edha anzi dell'arsiccio che no. Cavasi ancora
in Istria una pietra bianca livida, la quale molto age-
volmente si schianta ; e di questa sopra di ogni altra si
serve non solamente la città di Vinegia, ma tutta la Ro-
magna ancora, facendone tutti i loro lavori e di quadro
e d'intaglio ; e con sorte di stromenti e ferri più lunghi
che gli altri la vanne lavorando, massimamente con certe
martelline, andando seconde la falda delia pietra, per
essere ella molto frangibile. E di questa sorte di pietra
ne ha messe in opera una gran copia messer lacopo San-
sovino, il quale ha fatto in Vinegia le edificio dorico délia
Panatteria, ed il toscane alla Zecca in sulla piazza di
San Marco. E cosi tutti i lor lavori vanne facendo per quella
città, e porte, finestre, cappelle ed altri ornamenti che
lor vien comedo di fare, non estante che da Verona per
il fiume dello Adige abbiano comodità di condurvi i mischi
DELL'ARCHITETTÜEA 125
ed altra sorte di pietre; delle quali poclie cose si veg-
gono, per aver più in uso questa: nella quale spesso vi
commettono dentro porfidi, serpentini, ed altre sorti di
pietre mischie, che fanno accompagnate con essa bellis-
simo ornamento. Questa pietra tiene d'alberese, come la
pietra da calcina de'nostri paesi; e, come si è dette, age-
volmente si scliianta. Restaci la pietra serena, e la bigia,
detta macigno; e la pietra forte, che molto s'usa per
Italia, dove son monti, e massimamente in Toscana, per
lo più in Fiorenza e nel suo dominio. Quella ch'eglino
chiamano pietra serena, ë quella serte che trae in az-
zurrigno, ovvero tinta di bigio ; della quale n' ë ad Arezzo
cave in più luoghi, a Corteña, a Yolterra e per tutti gli
Appennini; e nei monti di Fiesole ë bellissima, per es-
servisi cavato saldezze grandissime di pietre, come veg-
giamo in tutti gli edificj che seno in Firenze fatti da
Filippo di ser Brunellesco, il quale fece cavare tutte le
pietre di San Lorenzo e di Santo Spirito, ed altre infinite
che seno in ogni edificio per quella citth. Questa serta di
pietra ë bellissima a vedere, ma dove sia umidità e vi
pieva su, o abbia ghiacciati addosso, si logera e si sfalda;
ma al coperto ella dura in infinito. Ma molto più dura-
bile di questa e di più bel colore ë una sorte di pietra
azzurrigna, che si dimanda oggi la pietra del Fossato;
la quale quando si cava, il primo filare ë ghiaioso e
grosso, il seconde mena nodi e fessure, il terzo ë mira-
bile, perchë ë più fine. Della quai pietra Michelagnolo
s'ë servito nella librería e. sagrestia di San Lorenzo per
papa Clemente, per esser gentile di grana; ed ha fatto
condurre le cornici, le colonne ed ogni lavoro con tanta
diligenza, che d'argento non resterebbe si bella. E que-
sta piglia un pulimento bellissimo, e non si può deside-
rare in questo genere cosa migliore. E perciò fu già in
Fiorenza ordinate per legge, che di questa pietra non
si potesse adoperare se non in fare edifizj pubblici, o con
126 INTRODUZIONE
licenza di cM governasse. Delia medesima n'lia fatto
assai mettere in opera il duca Cosimo, cosi nelle colonne
ed ornamenti delia loggia di Mercato Nuovo, come nel-
Topera delTudienza cominciata nella sala grande del Pa-
lazzo dal Bandinello, e nelT altra che ë a quella dirim-
petto; ma gran qnantità, pin che in alcnn altro Inogo
sia stato fatto giammai, n'ha fatto mettere Sua Eccel-
lenza nella stanza de'Magistrati/ che fa condurre col di-
segno ed ordine di Giorgio Yasari Aretino. Yuol qnesta
sorte di pietra il medesimo tempo a esser lavorata che
il marmo, ed ë tanto dura, che ella regge alTacqua e
si difende assai dalT altre ingiurie del tempo. Fuor di
questa n'ë un'altra specie clT ë detta pietra serena, per
tutto il monte, ch' ë piíi ruvida e piti dura e non ë tanto
colorita, che tiene di specie di nodi della pietra; la quale
regge alTacqua, al ghiaccio, e se ne fa figure ed altri
ornamenti mtagliati. E di questa n' ë la Dovizia, figura
di man di Donatello, in su la colonna di mercato vecchio
in Fiorenza : cosi molte altre statue fatte da persone ec-
cellenti, non solo in quella citth, ma per il dominio. Ca-
vasi per diversi luoghi la pietra forte ; la qual regge al-
Tacqua, al sole, al ghiaccio ed a ogni tormento, e vuol
tempo a lavorarla ; ma si conduce molto bene, e non v' ë
molte gran saldezze. Della qual se n'ë fatto, e per i Goti
6 per i moderni, i piíi belli edificj che siano per la To-
scana; come si può vedere in Fiorenza nel ripieno de'due
archi che fanno le porte principali delT oratorio d'Orsan-
michele, i quali sono veramente cose mirabili e con molta
diligenza lavorate. Di questa medesima pietra sono siinil-
mente per la città, come s'ë detto, molte statue ed arme;
come interno alia fortezza ed in altri luoghi si può ve-
dere. Questa ha il colore alquanto gialliccio, con alcune
vene di bianco sottilissime che le danno grandissima gra-
^ Ossia nel grande edifizio, chi amato oggi gil Uffizj.
DELL' AECHITETTÜRA 127
zia; e cosí se n'è usato fare qualche statua ancora, dove
abbiano a essere fontane, perche reggono all'acqua. E di
questa sorte di pietra è murato il palazzo dei Signori,
la Loggia, Orsanmichele, ed il di dentro di tutto il corpo
di Santa Maria del Fiore ; e cosi tutti i ponti di quella città,
il palazzo de' Pitti e quelle degli Strozzi. Questa vuol es-
ser lavorata con le martelline, perche è più soda; e cosi
raltre pietre suddette vogliono esser lavorate nel me-
desimo modo che s'ë dette del marino e dell'altre sorti
di pietred Imperó, non estante le buone pietre e le tem-
pere de'ferri, è di necessità l'arte, intelligenza e giudicio
di colore che le lavorano; perche è grandissima differenza
negli artefici, tenendo una misura medesima da mano
a mano, in dar grazia e bellezza ail'opere che si lavorano.
E questo fa discernere e conoscere la perfezione del fare
da quelli che sanno a quei che manco sanno. Per con-
sistere, adunque, tutto il bueno e la bellezza delle cose
estremamente lodate, negli estremi délia perfezione che
si dà aile cose che* tali son tenute da coloro che inten-
dono, bisogna con ogni industria ingegnarsi sempre di
farle perfette e belle, anzi bellissime e perfettissime.
Capitolo II.
Che cosa sia il lavara di quadra semplice, e ü lavara
di quadra intagliata.
Avendo noi ragionato cosi in genere di tutte le pietre
che, o per ornamenti o per isculture, servono agli arte-
fici nostri ne'loro bisogni, diciamo ora che, quando elle
si lavorano per la fabbrica, tutto quello dove si adopera
* Per la piú piena notizia delle pietre e de'marmi della Toscana special-
mente, vedi i Viaggi di Œo. Targioni-Tozzetti, ed anche l'Atlante dello Zuc-
cagni-Orlandini ; in ispecie la tavola quarta, che s' intitola dalla Valle del Ser-
chio, ov'è data notizia di cave giá da gran tempo abbandonate, e recentemente
riaperte. —Vedi anche il Ke^ietú, Dizianario ecc. della Toscana, art. «.C-ive»,
128 introduzione
la squadra e le seste e che ha cantoni, si chiama lavoro
di quadro. E questo cognome deriva dalle facce e dagli
spigoli che son quadri, perché ogni ordine di cornici, o
cosa che sia diritta ovvero risaltata ed abbia cantónate,
è opera che ha il nome di quadro ; e però volgarmente
si dice fra gli artefici lavoro di quadro. Ma se ella non
resta cosi pulita, ma si intagli in tai cornici, fregi, fo-
gliami, uovoli, fusaruoli, dentelli, guscie ed altre sorti
d'intagli, in quei membri che sono eletti a intagliarsi,
da chi le fa, ella si chiama opera di quadro intagliata,
ovvero lavoro d'intaglio. Di questa sorte opra di quadro
e d'intaglio si fanno tutte le sorti Ordini: rustico, dorico,
ionico, corinto e composto; e cosi se ne fece al tempo
de' Goti il lavoro tedesco : e non si può lavorare nessuna
sorte d'ornamenti, che prima non si lavori di quadro e
poi d' intaglio, cosi pietre mischie e marmi e d'ogni sorte
pietra; cosi come ancora di mattoni, per avervi a incro-
star su opera di stucco intagliata; similmente di legno
di noce e d'albero e d'ogni sorte legno. Ma, perche molti
non san n o conoscere le differenze che sono da Ordine a
Ordine, ragioneremo distintamente nel Capitolo che se-
gue di ciascuna maniera o modo più brevemente che
noi potremo.
Capitolo III
De'cinqiie Ordini d'architeUura, Bustico, Dorico, lonico,
Corinto, Composto, e del lavoro Tedesco.
II lavoro chiamato rustico ë più, nano e di più gros-
sezza che tutti gli altri ordini, per essere il principio e
fondamento di tutti; e si fa nelle modanature delle cornici
piùsemplice, e per conseguenza più bello, cosi ne'capi-
telli e base, come in ogni suo membro. I suoi zoccoli, o
piedistalli che gli vogliam chiamare, dove posano le co-
DELL' ARCHITETTURA 129
lonne, sono quadri di proporzione, con Tavere da pie la
sua fascia soda, e cosí un'altra di sopra che lo ricinga in
cambio di cornice. L' altezza della sua colonna si fa di sei
teste, a imitazione di persone nane ed atte a regger peso:
e di questa sorte se ne vede in Toscana molte logge pu-
lite ed alia rustica, con bozze e nicchie fra le colonne e
senza; e cosi molti portici, che gli costumarono gli an-
tichi nelle loro ville; ed in campagna se ne vede ancora
molte sepolture, come a Tivoli ed a Pozzuolo. Servironsi
di questo Ordine gli antichi per porte, finestre, ponti,
acquidotti, erarj, castelli, torri e ròcche da conservar
munizione ed artiglieria; e porti di mare, prigioni e for-
tezze, dove si fa cantónate a punte di diamanti ed a piü
facce bellissime. E queste si fanno spartite in varj modi;
cioè, o bozze piane, per non far con esse scala alie mu-
raglie (perché agevolmente si salirebbe quando le bozze
avesseno, come diciamo noi, troppo aggetto), o in altre
maniere; come si vede in molti luoghi, e massimamente
in Fiorenza, nella facciata dinanzi e principale della cit-
tadella maggiore, che Alessandro primo duca di Fiorenza
fece fare; la quale, per rispetto delf impresa de'Medici,
è fatta a punte di diamante e di palle schiacciate, el'una
c raltra di poco rilievo. II qual composto tutto di palle e
di diamanti, uno allato all'altro, è molto ricco e vario,
e fa bellissimo vedere. E di questa opera n' è molto per
le ville de'Fiorentini, portoni, éntrate, e case e palazzi,
dov'e'villeggiano; che non solo recano bellezza ed orna-
mento infinito a quel contado, ma utilith e comodo gran-
dissimo ai cittadini. Ma molto più ë dotata la citth di
fabbriche stupendissime fatte di bozze; come quella di
casa Medici, la facciata del palazzo de'Pitti, quollo degli
Strozzi, ed altri infiniti. Questa sorte di edificj tanto
quanto più sodi e semplici si fanno e con buon disegno,
tanto più maestria e bellezza vi si conosce dentro ; ed ë
necessario che questa sorte di fabbrica sia più eterna e
Vasíiii , Opere. — Vol. i. g
130 INTRODUZIONE
durabile di tutte Taltre, avvengachë sono i pezzi delle
pietre maggiori, e molto migliori le commettiture, dovn
si va collegando tutta la fabbrica con una pietra che lega
Paîtra pietra. E perché elle son pulite e sode di membri,
non hanno possanza i casi di fortuna o del tempo nuo-
cerli tanto rígidamente, quanto fanno alie pietre inta-
gliate e traforate, e, come dicono i nostri, campate in
aria dalla diligenza degP intagliatori.
L'ordine dorico fu il più massiccio ch'avesser i Greci,
e più robusto di fortezza e di corpo, e molto più degli
altri loro Ordini collegato insieme : e non solo i Greci, ma i
Eomani ancora dedicarono questa sorte di edificj a quelle
persone che erano armigeri, come imperatori di eserciti,
consoli e pretori ; ma agli Dei loro molto maggiormente,
come a Giove, Marte, Ercole ed altri; avendo sempre
avvertenza di distinguere, seconde il lor genere, la dif-
ferenza delia fabbrica o pulita o intagliata, o più sem-
plice o più ricca, acciocche si potesse conoscere dagli altri
11 grado e la diíferenza fra gli imperatori, o di chi faceva
fabbricare. E perciò si vede, alP opere che feciono gli an-
tichi, essere stata usata molta arte ne' componimenti delle
loro fabbriche, e che le modanature delle cornici doriche
hanno molta grazia, e ne'membri unione e bellezza gran-
dissima. E vedesi ancora, che la proporzione ne' fusi delle
colonne di questa ragione e molto ben intesa; come quelle
che non essendo ne grosse grosse nè sottili sottili, hanno
forma somigliante, come si dice, alla persona di Ercole,
mostrando una certa sodezza molto atta a reggere il pese
degli architravi, fregi, cornici, ed il rimanente di tutto
I'edificio che va sopra. E perche questo Ordine, come più
sicuro e più fermo degli altri, ë sempre piaciuto molto
al signor duca Cosimo, egli ha voluto che la fabbrica che
mi fa far, con grandissimo ornamento di pietra, per tre-
dici magistrati civili delia sua città e dominio, accanto
al suo palazzo insino al fiume d'Arno, sia di forma do-
DELL' ARCHITETTUEA 131
rica. Onde, per ritornare in uso il vero modo di fabbri-
care, il quale vuole che gli architravi spianino sopra le
colonne, levando via la falsita di girare gli archi delle
loggie sopra i capitelli ; nella facciata dinanzi ho
il seguitato
vero modo che usarono gli antichi, come in questa fab-
brica si vede. E perche questo modo di fare è state
architetti dagli
passati fuggito, perciocchë gli architravi di
tra pie-
che d'ogni sorte si trovano antichi e moderni, si veg-
gono tutti o la maggior parte esser rotti nel mezzo, non
estante che sopra il sedo delle colonne, delParchitrave,
fregio e cornicie siano archi di mattoni piani che non
toccano e non aggravano; io, dopo molto avere conside-
rato il tutto, ho finalmente tróvate un modo bonissimo
di mettere in uso il vero modo di far con sicm-ezza
architravi degli
detti, che non patiscono in" alcuna parte, e
rimane il tutto saldo e sicuro quanto più non si può desi-
derare, siccome la sperienza ne dimostra. II modo
è dunque
questo che qui di sotto si dirà, a beneficio del mondo
e degli artefici. Messe su le colonne e sopra i capitelli
gli architravi, che si stringono nel mezzo del diritto della
colonna Tun l'altro, si fa un dado quadro: esempligra-
zia, se la colonna ë un braccio grossa e l'architrave si-
milmente largo ed alto, facciasi simile il dado del fregio;
ma dinanzi gli resti nella faccia un ottavo per la com-
mettitura del piombo, ed un altro ottavo o più sia in-
taccato di dentro il dado a quartabuono da ogni banda.
Partito poi neirintercolonnio il fregio in tre le
due parti,
dalle bande si augnino a quartabuono in
che contrario,
ricresca di dentro, acció si stringa nel dado e serri
a guisa d'arco; e dinanzi la grossezza dell'ottavo vada
a piombo, ed il simile faccia l'altra parte di là all'altra
dado; e cosï si faccia sopra la colonna, che il pezzo del
mezzo di detto fregio stringa di dentro, e sia intaccato
a quartabuono insino a mezzo ; l'altra mezza sia
diritta squadrata
e e messa a cassetta, perchë stringa a uso d'arco„
132 introduzione
mostrando di fuori essore mnrata diritta. Facciasi poi,
clie le pietre. di detto fregio non posino sopra l'archi-
travo, e non s' accostino un dito; perciocchë facendo arco,
viene a reggersi da së e non caricar T architrave. Facciasi
poi dalla parte di dentro, per ripieno di detto fregio, un
arco piano di matton alto quanto il fregio, che stringa
fra dado e dado sopra le colonne. Facciasi di poi un pezzo
di cornicione largo quanto il dado sopra le colonne, il quale
abhia le conimettiture dinanzi come il fregio, e di denti'o
sia detta cornice come il dado a quartahuono; usando
diligenza che si faccia, come il fregio, la cornice di tre
pezzi, de'quali due dalle bande stringano di dentro a cas-
setta il pezzo di mezzo delia cornice sopra il dado del
fregio. E avvertasi che il pezzo di mezzo delia cornice
vada per canale a cassetta in modo, che stringa i due
pezzi delle bande e serri a guisa d' arco. Ed in questo
modo di far può veder ciascuno che il fregio si regge da
së, e cosí la cornice, la quale posa quasi tutta in suif arco
di mattoni. E cosi aiutandosi ogni cosa da per së, non
viene a regger T architrave altro che il peso di se stesso,
senza pericolo di rompersi giammai per troppo peso. E
perchë la sperienza ne dimostra questo modo esser sicu-
rissimo,ho voluto farne particulare menzione a commodo
e beneficio universale; e massimamente conoscendosi che
il mettere, come gli antichi fecero, il fregio e la cornice
sopra rarchitrave, che egli si rompe in spazio di tempo,
e forse per accidente di terremoto od altro, non lo difen-
deudo a bastanza l'arco che si fa sopra il detto corni-
cione. Ma girando archi sopra le cornici fatte in questa
forma, incatenandolo al solito di ferri, assicura il tutto
da ogni pericolo e fa eternamente durar T edificio. Di-
ciamo adunque, per tornar a proposito, che questa sorte
di lavoro si può usare solo da së, ed ancora metterlo
nel secondo ordine da basso sopra il Rustico; ed alzando,
mettervi sopra un altro ordine variato, come lonico o
DELL' AECHITETTÜEA 133
Corinto o Composto; nella maniera che mostrarono gil
antichi nel Coliseo di Roma, nel quale ordinatamente usa-
roño arte e giudicio. Perché, avendo i Romani trionfato
non solo de'Creci, ma di tutto il mondo, misero Topera
composta in cima, per averia i Toscani composta di più
maniere; e la misero sopra tutte, come superiore di forza,
grazia e bellezza, e come più apparente delT altre, avendo
a far corona alT edificio;,che, per essere ornata di be'mem-
bri, fa nelT opera un finimento onoratissimo e da non de-
siderarlo altrimenti. E, per tornare al lavoro dorico, dico
che la colonna si fa di sette teste d'altezza, ed il suo
zoccolo ha da essere poco manco d'un quadro e mezzo
di altezza, e larghezza un quadro; facendogli poi sopra
le sue cornici e di sotto la sua fascia col hastone e due
piani, seconde che tratta Yitruvio; e la sua base e ca-
pitello tanto d'altezza una quanto T altra, computando
del capitello dal collarino in su; la cornice sua col fre-
gio ed architrave appiccata, risaltando a ogni dirittura
di colonna con que' canali che gli chiamano triglifi ordi-
nariamente, che vengono partiti fra un risalto e T altro
un quadro, dentrovi o teste di buoi secche, o trofei o
maschere o targhe o altre fantasie. Serra l'architrave
risaltando con una lista i risalti, e da pie fa un pianetto
sottile tanto, quanto tiene il risalto; a pie del quale fanno
sei campanelle per ciascuno, chiamate goccie dagli anti-
chi. E se si ha da vedere la colonna accanalata nel do-
rico, vogliono essere venti facce in cambio de'canali, e
non rimanere fra canale e canale altro che il canto vivo.
Di questa ragione opera iT è in Roma al foro Boario, ch' ë
ricchissima; e d'un'altra sorte le cornici e gli altri mem-
bri al teatro di Marcello, dove oggi ë la piazza Monta-
nara; nella quale opera non si vede base, e quelle che
si veggono sono corinte. Ed ë opinione che gli antichi
non le facessero, ed in quelle scambio vi mettessero un
dado tanto grande quanto teneva la base. E di questo
134 INTRODUZIONE
n'è il riscontro a Roma al carcere Tulliano, dove son
capitelli ricchi di membri piii che gli altri che si sian
visti nel dorico. Di qnesto Ordine medesimo n'ha fatto
Antonio da S. Gallo il cortile di casa Farnese in campo
di Fiore a Roma, il quale è molto ornato e bello ; benche
continuamente si veda di questa maniera tempj antichi
e moderni, e cosí palazzi, i quali per la sodezza e col-
legazione delle pietre son durati e mantenuti più che
non hanno fatto tutti gli altri edificj.
L'Ordine ionico, per esser più svelto del dorico, fu
fatto dagli antichi a imitazione delle persone che sono
fra il tenero ed il robusto ; e di questo rende testimonio
raverio essi adoperato e messo in opera ad Apolline, a
Diana e a Bacco, e qualche volta a Venere. II zoccolo
che regge la sua colonna, lo fauno alto un quadro e
mezzo, e largo un quadro; e le cornici sue, di sopra e
di sotto, seconde questo Ordine. La sua colonna è alta
otto teste i-e la sua base è doppia con due bastoni, come
la descrive Vitruvio al terzo libro al terzo capo; ed il
suo capitolio sia ben girato, con le sue volute o cartocci
o viticci che ognun se li chiami, come si vede al teatro
di Marcello in Roma, sopra 1'Ordine dorico; cosi la sua
cornice adorna di mensole e di dentelli, ed il suo fregio
con un poco di corpo tondo. E volendo accanalare le co-
lonne, vogliono essere il numero de'canali ventiquattro,
ma spartiti talmente, che ci resti fra l'un canale e l'ai-
tro la quarta parte del canale che serva per piano. Questo
Ordine ha in sè bellissima grazia e leggiadria, e se ne
costuma molto fra gli architetti moderni.
Il lavoro corinto piacque umversalmente molto a' Ro-
mani, e se ne dilettarono tanto, che e'fecero di questo
Ordine le più ornate ed onorate fabbriche per lasciar
memoria di loro : come appare nel templo di Tivoli in
sui Teverone, e le spoglie del templo delia Pace, e l'arco
di Pola e quel del porto d'Ancona ; ma molto più è beUo
DELL' ARCHITETTURA 135
il Panteón, cioë la Ritonda di Roma, il quale è il più ricco
e '1 più ornato di tutti gli Ordini detti di sopra. Fassi
il zoccolo che regge la colonna, di questa maniera: largo
un quadro e due terzi, e la cornice di sopra e di sotto
a proporzione, secondo Vitruvio: fassi Taltezza délia co-
lonna nove teste con la sua base e capitello, il quale
sark d'altezza tutta la grossezza délia colonna da pië, e
la sua base sarù la metà di detta grossezza, la quale usa-
rono gli antichi intagliare in diversi modi. E T ornamento
del capitello sia fatto co'suoi vilucchi e le sue foglie, se-
condo che scrive Vitruvio nel quarto libro, dove egli fa
ricordo essere stato tolto questo capitello dalla sepoltura
d'una fanciulla corinta. Seguitisi il suo architrave, fregio e
cornice con le misure descritte da lui, tutte intagliate con
le mensole ed uovoli ed altre sorti d'intagli sotto il goc-
ciolatoio. Ed i fregi di quest'opera si possono fare inta-
gliati tutti con fogliami, ed ancora fame dei puliti, ovvero
con lettere dentro, come erano quelle al portico delia
Ritonda, di bronzo commesso nel marmo. Sono i canali
nelle colonne di questa sorte a numero ventisei, benchë
n' ë di manco ancora ; ed ë la quarta parte del canale fra
Tuno e l'altro che resta piano, come benissimo appare
in moite opere antiche e moderne, misurate da quelle.
L'Ordine composto, sebben Vitruvio non ne ha fatto
menzione (nonfacendo egli conto d'altro che dell'opera
doñea, iónica, corinta e toscana, tenendo troppo licen-
ziosi coloro che, pigliando di tutt' e quattro quegli Ordini,
ne facessero corpi che gli rappresentassero piuttosto mo-
stri che uomini), per averio costumato molto i Romani
ed a loro imitazione i moderni, non mancherò di questo
ancora acció se n'abbia notizia, dichiarare e formare il
corpo di questa proporzione di fabbrica ; credendo que-
sto, che se i Greci ed i Romani formarono que'primi
quattro Ordini e gli ridussero a misura e regola gene-
rale, che ci possano essere stati di quelli che l'abbiano
136 INTRODUZIONE
fin qui fatto neU'Ordine composto, e componendo da sè
delle cose che apportino molto più grazia che non fanno
le antiche. E che qnesto sia vero, ne fanno fede Topere
che Michelagnolo Buonarroti ha fatto nella sagrestia e
libreria di San Lorenzo di Firenze; dove le porte, i ta-
bernacoli, le base, le colonne, i capitelli, le cornici, lo
mensole, ed in somma ogni altra cosa, hanno del nuevo-
e del composto da lui, e nondimeno sono maravigliosOy
non che belle. Il medesimo, e maggiormente, dimostrò
10 stesso Michelagnolo nel seconde ordine del cortile di
casa Farnese, e nella cornice ancora che regge di fuori
11 tetto di quel palazzo. E chi vuol veder quanto in questo
modo di fare abbia mostrato la virtii di questo uoma
(veramente venuto dal cielo) arte, disegno e varia ma-
niera; consideri quelle che ha fatto nella fabbrica di
San Pietro, nel riunire insieme il corpo di quella mac-
china, e nel far tante sorti di varj e stravaganti orna-
menti, tante belle modanature di cornici, tanti divers!
tabernacoli, ed altre moite cose, tutte tróvate da lui e
fatte variatamente dalhuso degli antichi. Perché niuna
può negare che questo nuevo Ordine composto, avendo
da Michelagnolo tanta perfezione ricevuto, non possa an-
dar al paragone degli altri. E di vero, la bontà e virtù
di questo veramente eccellente scultore e pittore e ar-
chitetto ha fatto miracoli dovunque egli ha posto mano,,
oltre air altre cose che sono manifeste e chiare come la.
luce del sole, avendo siti storti dirizzati facihnente, e ri-
dotti a perfezione molti edificj ed altre cose di cattivis-
sima forma, ricoprendo con vaghi e capricciosi ornamenti
i difetti dell'arte e della natura. Le quali cose non con-
siderando con buon giudicio e non le imitando, hanna
a' tempi nostri certi architetti plebei, prosontuosi e senza
disegno, fatto quasi a caso, senza servar decoro, arte o-
ordine nessuno, tutte le cose loro mostruose, e peggio
che le tedesche. Ma, tornando a proposito di questo modo
DELL' ARCHITETTUEA 137
di lavorare, è scorso l'uso, che già ë nominato qnesto
Ordino, da alcuni composto, da altri latino, e per alcuni
altri itálico. La misura dell'altezza di qnesta colonna vuole
essere dieci teste; la base sia per la metà delia grossezza
delia colonna, e misurata simile alla corinta, come ne
appare in Eoma all'arco di Tito Vespasiano. E chi vorrà
far canali in qnesta colonna, piiò fargli simile alla iónica,
0 come la corinta, o come saià l'animo di chi farà l'ar-
chitettura di questo corpo, che ë misto con tutti gli Or-
dini. I capitelli si posson fare simili ai corinti ; salvo che
vuole essere più la cimasa del capitolio, e le volute o
viticci alquanto più grandi, come si vede all'arco sud-
detto. L'architrave sia tre quarti délia grossezza délia
colonna, ed il fregio abbia il resto pion di mensole, e
la cornice quanto l'architrave: chë l'aggetto la fa di-
ventar maggiore, come si vede nell'Ordino ultimo del
Coliseo di Eoma ; ed in dette mensole si possono far ca-
nali a uso di triglifi, e altri intagli secondo il parere
dell'architetto: ed il zoccolo, dove posa su la colonna,
ha da essere alto due quadri ; e cosi le sue cornici a sua
fantasia o come gli verrà in animo di farle.
Usavano gli antichi, o per porte o sepolture o altre
specie d'ornamenti, in cambio di colonne, termini di
varie sorti; chi una figura ch'abbia una cesta in capo
per capitolio; altri una figura fino a mezzo, ed il resto,
verso la base, pirámide, ovvero tronconi d'alberi: e di
questa sorte facevano vergini, satiri, putti, ed altre sorti
di mostri o bizzarie che veniva lor comodo; e secondo
che nasceva loro nella fantasia le mettevano in opera.
Ecci un'altra specie di lavori che si chiamano tedeschi,
1 quali sono di ornamenti e di proporzione molto diffe-
renti dagli antichi e dai moderni. Në oggi s'usano per gli
eccellenti, ma son fuggiti da loro come mostruosi e bar-
bari, dimenticando ogni lor cosa di ordine; che più tosto
confusione o disordine si può chiamare, avendo fatto nelle
138 INTEODÜZIONE
lor fabbriclie, che son tante che hanno ammorbato il
mondo, le porte ornate di colonne sottili ed attorte a
uso di vite, le quali non possono aver forza a reggere
il peso, di che leggerezza si sia. E cosi, per tutte le facce
ed altri loro ornamenti, facevano una maledizione di ta-
bernacolini Tun sopra Taltro, con tante piramidi e punte
6 foglie, che, non ch'elle possano stare, pare impossibile
ch'elle si possano reggere; ed hanno più il modo da parer
fatte di carta, che di pietre o di marmi. Ed in queste
opere facevano tanti risalti, rotture, mensoline e viticci,
che sproporzionavano quelle opere che facevano; e spesso,
con mettere cosa sopra cosa, andavano in tanta altezza,
che la fine d'una porta toccava loro il tetto. Questa ma-
niera fu trovata dai Goti, che, per aver ruinate le fab-
briche antiche e morti gli architetti per le guerre, fecero
dopo coloro che rimasero le fabbriche di questa maniera:
le d^ali girarono le volte con quarti acuti, e riempierono
tutta Italia di questa maledizione di fabbriche, che per
non averne a far più s'ë dismesso ogni modo loro.^ Iddio
scampi ogni paese dal venir tal pensiero ed ordine di la-
vori; che, per essere eglino talmente diíformi alla bel-
lezza delle fabbriche nostre, meritano che non se pe fa-
velli più che questo. E però passiamo a dire delle volte.
* L'angustia di una nota non ci consente narrare l'origine dell'architettura
archiacuta ; ma che essa non ci venisse dai Goti, è un fatto che più non abbi-
sogna di prove. In Italia ebbe forma e ordine proprio, che la parte dalla tedesca,
dalla normanna e dalla moresca, sebbene talvolta mostrasse accostarsi a tutte
queste diverse foggie. Che poi non sia \xn& maledizione, corae scrive il Vasari,
mostro crederlo lo stesso Leon Battista Alberti. Nè è a tacersi che Raffaello, in
quella dotta lettera ( già attribuita al Castiglione ) mandata a Leon X, negava
ch'essa fosse un guastamento délia greca e délia romana; e riguardandola come
cosa di genere affatto diverso, dicea che aveva e i suoi particolari pregi e i suoi
particolari precetti. Ma di ció vedi la giunta quinta al libro iv di Vitruvio nella.
traduzione che fu pubblicata in Udiue.
DELL' AECHITETTÜEA 139
Capitolo IV
Del fare le volte di getto, che vengano intagliate; guando si disarmino ;
e d'impastar lo stucco.
Quando le mura sono arrivate al termine che le volte
s'abbiano a voltaré o di mattoni o di tufi o di spugna,
bisogna, sopra T armadura de'correnti o piane, voltaré di
tavole in cerchio serrato, che commettano seconde la
forma della volta, o a schifo; e Tarmadura della volta, in
quel modo che si vuele, con buonissimi puntelli formare,
che la materia di sopra del peso non la sforzi; e dappoi
saldissimamente turare ogni pertugio nel mezzo, ne'can-
toni e per tutto, con terra, acciocchë la mistura non coli
sotte quando si getta. E cesi armata, sopra quel piano
di tavole si fanno casse di legno che in contrario siano
lavorate, dove un cavo, rilievo; e cesi le cornici ed i
inembri che far ci vogliamo, siano in contrario; acció
quando la materia si getta, venga, dov'è cavo, di rilievo,
e, dove è rilievo, cavo: e cesi similmente vogliono es-
sere tutti i membri delle cornici al contrario scorniciati.
Se si vuol fare pulita o intagliata, medesimamente è ne-
cessario aver forme di legno che formino di terra le cose
intagliate in cavo, e si faccian d'essa terra le piastre
quadre di tali intagli, e quelle si commettano l'una al-
raltra su'piani o gola o fregi che far si vogliano diritto
per quella armadura. E finita di coprir tutta degl' intagli
di terra, formati in cavo e commessi, gih di sopra detti,
si debbe poi pigliare la calce con pozzolana o rena va-
gliata sottile, stemperata liquida ed alquanto grassa, e
di quella fare egualmente una incrostatura per tutte,
finché tutte le forme sian piene. Ed appresso, sopra
co'mattoni far la volta, alzando quelli 'ed abbassando,
secondo che la volta gira; e di continuo si conduca con
140 introdüzione
essi crescendo, sino ch'ella sia serrata. E finita tal cosa,
si debbe poi lasciare far presa e assodare, finche tale
opra sia ferma e secca. E dappoi, quando i puntelli si
levano e la volta si disarma, fácilmente la terra si leva,
e tutta Topera resta intagliata e lavorata, come se di
stucco fosse condotta; e quelle parti che non son venute,
si vanno cou lo stucco ristaurando, tanto che si riducano
a fine. E cosi si sono condotte negh edificj antichi tutte
Topero, le quali hanno poi di stucco lavorate sopra quelle.
Cosi hanno ancora oggi fatto i moderni nelle volte di
San Pietro, e molti altri maestri per tutta Italia.
Ora, volendo mostrare come lo stucco s'impasti, si fa
con un edificio in un mortaio di pietra postare la scaglia
di marmo; në si toglie per quelle altrochë la calce che
sia bianca, fatta o di scaglia di marmo o di trevertino;
ed in cambio di rena si piglia il marmo posto, e si staccia
sottilmente ed impastasi con la calce, mettendo due terzi
calce ed un terzo marmo posto; e se ne fa del più grosso
e sottile, seconde che si vuol laverare grossamente o sot-
tilmente. E degli stucchi ci basti or questo, perche il
restante si dirh poi, dove si trattera del mettergli in
opra tra le cose delia scultura. Alla quale prima che noi
passiamo, diremo brevemente delle fontane che si fanno
per le mura, e degli ornamenti varj di quelle.
Capitolo V
Corne di tartarí e di colature d'acqm
si conducono le fovtane rustiche; e corne nello stucco si murano le télUne
e le colature delle pietre cotte.
Si come le fontane che nei loro palazzi, giardini ed
altri luoghi fecero gli antichi, furono di diverse maniere;
cioë alcune isolate, con tazze e vasi d'altre sorte; altre
allato aile mura, cou nicchie, maschere o figure ed or-
namenti di cose marittime; altre poi per uso delle stufe
DELL' ARCHITETTLTIA 141
più semplici e pulite, ed altre finalmente simili aile sal-
vaticlie fonti clie naturalmente sorgono nei bosclii : cosi
parimente sono di diverse sorti quelle che hanno fatto
e fanno tuttavia i moderni; i quali, variandole sempre,
hanno aile invenzioni degli antichi aggiunto componi-
menti di opera toscana, coperti di colature d'acque pe-
trificate, che pendono a guisa di radicioni fatti col tempo
d'alcune congelazioni d'esse acque ne'luoghi, dove elle son
crude e grosse: come non solo a Tivoli, dove il fiume
Teverone petrifica 1 rami degli alberi ed ogni altra cosa
che se gli pone innanzi, facendone di queste gromme e
tartari; ma ancora al lago di Pie di Lupo,^ che le fa gran-
dissime; ed in Toscana al fiume d'Eisa, l'acqua del quale
le fa in modo chiare, che paiono di marmi, di vitrioli
e d'allumi. Ma bellissime e bizzarre sopra tutte l'altre
si sono tróvate dietro monte Morello, pure in Toscana,
vicino otto miglia a Fiorenza. E di questa sorte ha fatte
fare il duca Cosimo nel suo giardino dell'Olmo a Castelló
gli ornamenti rustici delle fontane, fatte dal Tribolo seul-
tore. Queste, levâte donde la natura l'ha prodette, si
vanno accomodando nell'opera che altri vuol fare con
spranghe di ferro, con rami impiombati o in altra ma-
niera, e s'innestano nelle pietre in modo che sospese pen-
daño; e, murando quelle addosso all'opera toscana, si fa
che essa in qualche parte si veggia. Accomodando poi
fra esse canne di piombo aseóse, e spartiti per quelle i
buchi, versano zampilli d'acqua, quando si volta una
chiave ch'è nel principio di detta cannella; e cosi si fanno
condotti d'acqua e diversi zampilli, dove poi l'acqua piove
per le colature di questi tartari, e colando fa dolcezza
nell'udire e bellezza nel vedere. Se ne fa ancora d'un'altra
specie di grotte più rústicamente composte, contraffa-
cendo le fonti alla salvatica in questa maniera. ,
' Altrimenti Piè di Luco.
142 INTRODUZIONE
Pigliansi sassi spugnosi, e commessi die sono insieme,
si fa nascervi erbe sopra, le quail con ordine che pala
disordine e salvatico, si rendon molto natural! e più vere.
Altri ne fanno di stucco più pulite e lisce, nelle quali
mescolano I'uno e I'altro; e mentre quelle e fresco, met-
tono fra esse, per fregi e spartimenti, gongole, telline,
chiocciole marittime, tartarughe, e nicchi grandi e pic-
coli, chi a ritto e chi a rovescio. E di quest! fanno vasi
e festoni, in che cotali telline figurano le foglie, ed altre
chiocciole ed i nicchi fanno le frutte; e scorze di testug-
gini d'acqua vi si pone, come si vede alla vigna che fece
fare papa Clemente Vil, quando era cardinale, a pie di
monte Mario, per consiglio di Giovanni da Udine.
Cosi si fa ancora in diversi colori un musaico rustico
e molto hello, pigliando piccoli pezzi di colature di mat-
toni disfatti e troppo cotti nella fornace, ed altri pezzi
di colature di vetro, che vengono fatte quando nel troppo
fuoco scoppiano le padelle de'vetri nella fornace: si fa,
dico, murando i detti pezzi, fermandogli nello stucco,
come s'è detto di sopra; e facendo nascere tra essi, co-
ralli ed altri ceppi marittimi, i quali recano in se gra-
zia e bellezza grandissima. Cosi si fanno animali e figure,,
che si coprono di smalti in varj pezzi posti alia grossa,,
e con le nicchie suddette; le quali sono bizzarra cosa a.
vederle. E di questa specie n'è a Roma, fatte moderne,
dimolte fontane, le quali hanno desto 1'animo d'infiniti
a essere per tal diletto vaghi di si fatto lavoro. È oggi
similmente in uso un' altra sorta d'ornamento per le fon-
tañe, rustico affatto ; il quale si fa in questo modo. Fatta
disotto r ossatura delle figure o d'altro che si voglia fare,
e coperta di calcina o di stucco, si ricuopre al di fuori
a guisa di musaico di pietre di marmo bianco o d' altro
colore, seconde quelle che si ha da fare, owere di certa
piccole pietre di ghiaia di diversi color!; e queste, quando
sono con diligenza lavorate, hanno lunga vita; ele stucca
DELL' AECHITETTURA 143
con che si murano e lavorano queste cose, è il medesimo
che innanzi abbiamo ragionato ; e per la presa fatta, con
essa rimangono múrate. A queste tali fontane di from-
bole, cioë sassi di fiumi tondi e stiacciati, si fauno pa-
vimenti, murando quelli per coltello e a onde, a uso
d'acque, che fauno benissimo. Altri fauno alie più gen-
till pavimenti di terra cotta a mattoncini con varj spar-
timenti ed invetriati a fuoco, come in vasi di terra di-
pinti di varj colorí, e con fregi e fogliami dipinti; ma
questa sorte di pavimenti più conviene alie stufe ed
a'bagni, che alie fonti.
Capitolo VI
Del modo di fare i pavimenti di commesso.
Tutte le cose che trovar si poterono, gli antichi, an-
corché con difficultà, in ogni genere o le ritrovarono o di
ritrovarle cercarono; quelle, dico, che alia vista degli
uomini vaghezza e varieth indurre potessero. Trovarono
dunque, fra T altre cose belle, i pavimenti di pietre ispar-
titi con varj misti di porfidi, serpentini e graniti, con
tondi e quadri o altri spartimenti, onde s'immaginarono
che fare si potessero fregi, fogliami, ed altri andari di
disegni e figure. Onde, per poter meglio ricevere Popera
tal lavoro, tritavano i marmi, acciocche, essendo quelli
minori, potessero per lo campo e piano con essi rigirare
in tondo e diritto ed a torto, seconde che veniva lor
meglio; e, dal commettere insieme questi pezzi, lo di-
mandarono musaico, e nei pavimenti di molte loro fab-
briche se ne servirono: come ancora veggiamo nelP Auto-
niano di Roma* ed in altri luoghi; dove si vede il musaico
' Cioè alie terme di Caracalla.
14i INTRODÜZIONE
lavorato con qnadretti di marmo piccoli, conducendo
fogliami, maschere ed altre bizzarrie; e con quadri di
marmo biancM ed altri qnadretti di marmo nero fecero
il campo di quelli. Questi dunque si lavoravano in tal
modo: facevasi sotto un piano di stucco fresco di calce
e di marmo, tanto grosso che bastasse per tenere in së
i pezzi coinmessi ferinamente, sinchë fatto presa si po-
tessero spianar di sopra; perché facevano, nel seccarsi,
una presa mirabile ed uno smalto maraviglioso, che në
Tuso del camminare në Tacqua non gli offendeva. Onde,
essendo questa opera in grandissima considerazione ve-
ñuta, gli ingegni loro si misero a speculare più alto, es-
sendo facile a una invenzione trovata aggiugner sempre
qualcosa di bonth. Perché, fecero poi i musaici di marmi
piíi fini, e per bagni e per stufe i pavimenti di quelli;
e con più sottile magistero e diligenza quei lavoravano
sottilissimamente, facendovi pesci variati, ed imitando
la pittura con varie sorte di colori atti a ció, con più
specie di marmi, mescolando anco fra quelli alcuni pezzi
triti di quadretti di musaico di ossa di pesce, ch'hanno
la pelle lustra. E cosi vivamente gli facevano, che Tacqua
postavi di sopra velandoli, pur che chiara fosse, gli fa-
ceva parere vivissimi nei pavimenti ; come se ne vede in
Parione in Eoina, in casa di messer Egidio e Fabio Sasso.
Perché, parendo loro questa una pittura da poter reggere
alie acque ed ai venti e al sole per T eternith sua; e pen-
sando che tale opra molto meglio di lontano che d'ap-
presse ritornerebbe, perché cosi non si scorgerebbono i
pezzi che il musaico dappresso fa vedere; gli ordinarono
per ornare le volte e le pareti dei muri, dove tai cose
si avevano a veder di lontano. E perché lustrassero, e
dagli umidi ed acque si difendessero, pensarono tal cosa
doversi fare di vetri, e cosi gli misero in opra; e, facendo
ció bellissimo vedere, ne ornarono i tempj loro ed altri
luoghi, come veggiamo oggi ancora a Roma il templo di
dell' architeïtuïia
Bacco, ed altri. Talchë da quelli di marmo derivano questi»
che si chiamano oggi musaico di vetri; e da quel di vetri
s'è passato al musaico di gusci d'uovo; e da questi al
musaico del far le figure e le storie di chiaro scuro, pur
di commessi, che paiono dipinte: come tratteremo al suo
luogo nella pittura.
Capitolo VII
Corne si lia a conoscere uno edificio proponzionato hene,
e che parti generalmente se gli convengono.
Ma perche il ragionare delle cose particolari mi fa
deviar troppo dal mio proposito, lasciata questa minuta
considerazione agli scrittori delh architettura, dirò sola-
mente in universale, come si conoscano le huone fabbri-
che, e quello che convenga alla forma loro per essere
insieme ed utili e belle. Quando s'arriva, dunque, a uno
edificio, chi volesse vedere s'egli è stato ordinato da uno
architettore eccellente, e quanta maestria egli ha avuto,
e sapere s'egli ha saputo accomodarsi al sito e alla vo-
lontà di chi l'ha fatto fabbricare, egli ha a considerare
tutte queste parti. In prima; se chi lo ha levato dal fon-
damento, ha pensato se quel luogo era disposto e capace
a ricevere quella qualità e quantità di ordinazione, cosi
nello spartimento delle stanze come negli ornamenti che
per le mura comporta quel sito, o stretto o largo, o alto
o basso; e se è stato spartito con grazia e conveniente
misura, dispensando e dando la qualità e quantità di
colonne, finestre, porte, e riscontri delle facce fuori e
dentro nelle altezze o grossezze de'mûri, ed in tutto
quello che c'intervenga a luogo per luogo. E di neces-
sità che si distribuiscano per lo edificio le stanze, ch'ab-
biano le lor corrispondenze di porte, finestre, cammini,
scale segrete, anticamere, destri, scrittoi, senza che vi si
Vasabi , Opere. — Vol. I.
146 INTRODUZIONE
vegga errori; come saria una sala grande, un portico pic-
ciolo e le stanze minori; le quali, per esser membra del-
r edificio, ë di necessità ch'elle siano, come i corpi umaniy
egualmente ordinate e distribuite seconde le qualita e
varietà delle fabbriche: come tempj tondi, in ottp facce^
in sei facce, in crece e quadri; e gli ordini varj secondo>
chi, ed i gradi in che si trova chi le fa fabbricare. Per-
ciocchë, quando son disegnati da mano che abbia giu-
dicio, con bella maniera mostrano l'eccellenza dell'arte-
fice e l'animo dell' autor delia fabbrica. Perciò figureremo,.
per meglio essere intesi, un palazzo qui di sotto; e questo
ne darà lume agli altri edificj, per mode da peter cono-
scere, quando si vede, se ë ben formato o no. Tn prima^
chi considerérà la facciata dinanzi, lo vedrà levato da
terra o su un ordine di scalee o di muricciuoli, tanto
che questo sfogo lo faccia uscir di terra con grandezza,
e serva che le cucine o cantine sotto terra siano più vive
di lumi e più alte di sfogo: il che anco molto difende
r edificio da'terremoti ed altri casi di fortuna. Bisogna
poi che rappresenti il corpo dell' nomo nel tutto e nelle
parti similmente; e che, per avere egli a temere i venti,
l'acque e l'altre cose della natura, egli sia fognato con
smaltitoi, che tutti rispondino a un centro, che porti via
tutte insieme le bruttezze ed i puzzi che gli possano ge-
nerare infermità. Per l'aspetto suo primo, la facciata
vuole avere decoro e maestà, ed essere compartita come
la faccia dell'uomo. La porta, da basso ed in mezzo, cosi
come nella testa ha l'uomo la bocca, donde nel corpo
passa ogni sorte di alimento; le finestre, per gli occhi,
una di qua e l'altra di là, servando sempre parità, che
non si faccia se non tanto di qua quanto di là negli or-
namenti, o d'archi o colonne o pilastri o nicchie o fine-
stre inginocchiate, ovvero altra sorte d'ornamento, con
le misure ed ordini che già s'ë ragionato, o dorici o ionici
o corinti o toscani. Sia il suo cornicione che regge il tetto,
DELL' AECHITETTUEA 147
fatto con proporzione délia facciata, secondo ch'egli ë
grande, e che Tacqna non bagni la facciata e chi sta
nella strada a sedere. Sia di sporto secondo la propor-
zione dell'altezza e délia larghezza di quella facciata.
Entrando dentro, nel primo ricetto sia magnifico, e uni-
tamente corrisponda ail'appiccatura délia gola ove si
passa; e sia svelto e largo, acciocchë le strette o de'ca-
valli o d'altre calche, che spesso v'intervengono, non
facciano danno a loro medesimi nell'entrata o di feste
0 d'allegrezze. Il cortile, figurato per il corpo, sia qua-
dro ed uguale, ovvero un quadro e mezzo, come tutte
le parti del corpo ; e sia ordinato di parith di stanze den-
tro con belli ornamenti. Vogliono le scale pubbliche esser
comode e dolci al salire, di larghezza spaziose e d'altezza
sfogate, quanto però comporta la proporzione dei luoghi.
Yogliono, oltre a ció, essere ornate o copiose di lumi,
ed almeno sopra ogni pianerottolo dove si volta, avere
finestre o altri lumi; ed insomma, vogliono le scale in
ogni sua parte avere del magnifico, attesochë molti veg-
giono le scale e non il rimanente delia casa. E si può
dire che elle sieno le braccia e le gambe di questo corpo;
onde, siccome le braccia stanno dagli lati dell'uomo, cosi
devono queste stare dalle bande dell' edificio. Në lascerò
di dire che l'altezza degli scaglioni vuole essere un quinto
almeno, e ciascuno scaglione largo due terzi, cioë (come
si ë detto) nelle scale degli edifizj pubblici, e negli altri
a proporzione; perchë, quando sono ripide, non si possono
salire në da'putti në dai vecchi, e rompono le gambe.
E questo membro ë più difficile a porsi nelle fabbriche;
e per essere il più frequentato che sia e più comune,
avviene spesso che, per salvar le stanze, le guastiamo. E
bisogna che le sale con le stanze di sotto facciano un
appartamento comune per la state, e diversamente le
camere per più persone; e sopra siano salotti, sale, e
divers! appartamenti di stanze che rispondano sempre
148 INTRODUZIONE
nella maggiore; e cosi facciano le cucine e T altre stanze:
che quando non ci fosse quest'ordine, ed avesse 11 com-
ponimento spezzato, ed una cosa alta e T altra bassa, e
chi grande e chi piccola, rappresenterebbe uomini zoppi,
travolti, biechi e storpiati; le quali opere fanno che si
riceve biasimo, e non Iode alcuna. Debbono i componi-
menti, dove s'ornano le facce o fuori o dentro, aver cor-
rispondenza nel seguitar gli ordini loro nelle colonne;
e che i fusi di quelle non sian lunghi o sottili, o grossi
o corti, servando sempre il decoro degli ordini suoi; ne
si debba a una colonna sottile metter capitel grosso ne
base simili, ma seconde il corpo le membra, le quali ab-
biano leggiadria e bella maniera e disegno. E queste cose
son più conosciute da un occhio buono; il quale, se ha
giudicio, si può tenere il vero compasso e Tistessa mi-
sura, perche da quelle saranno lodatele cose e biasimate.
E tanto basti aver dette generalmente dell'architettura,
perche il paríame in altra maniera non ë cosa da questo
luego.
BELLA SCULTURA
Capitolo i
Che cosa sla la scultura, e come siano fatte le scultxire huone,
e che parti elle dehhono avere per essere tenute perfette.
La scultura ë un'arte che, levando il superflue dalla
materia suggetta, la riduce a quella forma di corpo che
nella idea dello arteflce ë disegnata. Ed ë da considerare
che tutte le flgure, di qualunque serte si siano, o inta-
gliate ne'marmi o gittate di bronzi o fatte di stucco o
di legno, avendo ad essere di tondo rilievo, e che gi-
rando interno si abbiano a vedere per ogni verso ; ë di
DELLÀ SCULTÜRA 149
necessità, che, a volerle chiamar perfette, elhablbiano
di molte partí. La prima è, che, quando una símil figura
ci si presenta nel primo aspetto alia vista, ella rappre-
senti e renda somiglianza a quella cosa, per la quale ella
è fatta, 0 fiera o umile o bizzarra o allegra o malenco-
nica, secondo chi si figura; e che ella abbia corrispon-
denza di parità di membra: cioè non abbia le gambe
lunghe, il capo grosso, le braccia corte e disformi; ma
sia ben misurata, ed uguahnente a parte a parte con-
cordata dal capo a'piedi. E símilmente, se ha la faccia
di vecchio, abbia le braccia, il corpo, le gambe, le mani
ed i piedi di vecchio; unitamente ossuta per tutto,mu-
scolosa, nervuta, e le vene poste a'luoghi loro. E se arà
la faccia di giovane, debbe parimente esser ritonda, mor-
bida e dolce nelharia, e per tutto unitamente concor-
data. Se ella non arà ad essere ignuda, facciasi che i
panni ch'ella arà ad aver addosso, non siano tanto triti
ch'abbino del secco, ne tanto grossi che paino sassi;
ma siano, con il loro andar di pieghe, gnrati talmente,
che scuoprino lo ignudo di sotto, e con arte e grazia
talora lo mostrino e talora lo ascondino, senza alcuna
crudezza che offenda la figura. Siano i suoi capelli e la
barba lavorati con una certa morbidezza, svellati e rie-
ciuti, che mostrino di essere sfilati, avendoli data quella
maggior piumosità e gràzia che può lo scarpello; ancor-
che gli scultori in questa parte non possino cosi bene
contraffare la natura, facendo essi le ciocche dei capelli
sode e ricciute, più di maniera che di imitazione naturale.
Ed ancora che le figure siano vestite, è necessario di
fare i piedi e le mani che siano condotte di bellezza e
di bontà come T altre parti. E per essere tutta la figura
tonda, è forza che in faccia, in profilo e di dietro ella
sia di proporzione uguale, avendo ella a ogni girata e
veduta a rappresentarsi ben disposta per tutto. E ne-
cessario adunque che ella abbia corrispondenza, e che
150 INTRODUZIONE
ugualmente ci sia per tutto attitudine, disegno, miione,
grazia e diligenza ; le quali cose tutte insieme dimostrino
ringegno ed il valore dell'artefice. Debbono le figure,
COS! di rilievo come dipinte, esser condotte più con il
giudicio che con la mano, avendo a stare in altezza dove
sia una gran distanza; perche la diligenza dell'ultimo
finimento non si vede da lontano, ma si conosce bene
la bella forma delle braccia e deUe gambe, ed il buon
giudicio nolle falde de'panni con poche pieghe; perche
nella semplicita del poco si mostra I'acutezza deir inge-
gno. E per questo, le figure di marino o di bronzo che
vanno un poco alte, vogliono essore traforate gagliarde;
acciocchë il marmo che ë bianco, ed il bronzo che ha
del nero, piglino all'aria della oscurita, e per quella ap-
parisca da lontano il lavoro esser finito, e dappresso si
vegga lasciato in bozze. La quale avvertenza ebbero gran-
demente gli antichi, come nolle lor figure* tonde e di
mezzo rilievo che negli archi e nolle colonne veggiamo
di Eoma, le quali mostrano ancora quel gran giudicio
ch'essi ebbero; ed infra i moderni si vede essore stato
osservato il medesimo grandemente, nolle sue opere, da
Donatello. Debbesi oltra di questo considerare, che quando
le statue vanno in un luogo alto, e che a basso non sia
molta distanza da potersi discostare a giudicarle da Ion-
taño, ma che s'abbia quasi a star loro sotto; che cosí
fatte figure si debbon fare di una testa o due più d'al-
tezza. E questo si fa, perchë quelle figure che son poste
in alto, si perdono nello scorto della veduta, stando di
sotto, e guardando alio in su : onde ció che si dà di ac-
crescimento» viene a consumarsi nella grossezza dello
scorto; e tornano poi di proporzione, nel guardarle, giu-
ste e non nane, ma con bonissima grazia. E quando non
piacesse far questo, si potra mantenere le membra della
figura sottilette e gentili ; chë questo ancora torna quasi
il medesimo. Costumasi per molti artefici fare la figura
DELLÀ SCULTURA 151
di nove teste; la quale vien partita in otto teste tutta,
eccetto la gola, il collo e Taltezza del piede, che con
queste torna nove : perche due sono gli stinchi, due dalle
ginocchia a'membri genitali, e tre il torso fino alla fon-
tanella delia gola, ed un'altra dal mento all'ultimo delia
fronte, ed una ne fanno la gola e quella parte ch' ë dal
dosso del piede alia pianta; che sono nove. Le braccia
vengono appiccate alie spalle, e dalla fontanella all'ap-
piccatura da ogni banda ë una testa; ed esse braccia
«ino alia appiccatura delle mani, sono tre teste; ed al-
largandosi l'uomo con le braccia, apre appunto quanto
egli ë alto. Ma non si debbe usare altra miglior misura
che il giudicio dell'occhio; il quale, sebbene una cosa
sarà benissimo misurata ed egli ne rimanga offeso, non
resterà per questo di biasimarla. Però diciamo, che seb-
bene la misura ë una retta moderazione da ringrandire
le figure talmente, che le altezze e le larghezze, ser-
vato l'ordine, facciano l'opéra proporzionata e graziosa,
l'occhio nondimeno ha poi con il giudicio a levare e ad
aggiugnere seconde che vedrà la disgrazia dell'opera, tal-
mente, ch' e' le dia giustamente proporzione, grazia, di-
segno e perfezione, acciocchë ella sia in së tutta lodata
da ogni ottimo giudicio. E quella statua o figura che
averà queste parti, sarà perfetta di bontà, di bellezza, di
disegno e di grazia. E tali figure chiameremo tonde;
purchë si possano vedere tutte le parti finite, come si
vede nell'uomo girándolo attorno; e símilmente poi l'altre
«he da queste dipendono. Ma e'mi pare oramai tempo
da venire aile cose più particulari.
152 introduzione
Capiïolo II
Del fare i modelli di cera e di terra, e come si vestino, e come a propor-
zione si ringrandiscJiino poi nel marmo ; come si stibhino e si gradinino
e puliscano e impomicino e si lustrino e si rendano finiti.
Sogliono gli scnltori, quando vogliono lavorare una
figura di marmo, fare per quella un modello, che cosi
si chiama; cioè uno esempio, che ë una figura di gran-
dezza di mezzo braccio, o meno o più, secondo che gli
torna comodo, o di terra o di cera o di stucco, perché
e' possan mostrare in quella Tattitudine e la proporzione
che ha da essere nella figura che e'voglion fare, cer-
cando accomodarsi alia larghezza ed all'altezza del sasso
che hanno fatto cavare per farvela dentro. Ma, per mo-
strarvi come la cera si lavora, diremo del lavorare la cera,
e non la terra. Questa, per renderla più mórbida, vi si
mette dentro un poco di sevo e di trementina e di peco
ñera; delle quali cose il sevo la fa più arrendevole; e
la trementina, tegnente in se, e la pece le dù il colore
nero, e le fa una certa sodezza dappoi ch' ë lavorata nello
.stare fatta, che ella diventa dura. E chi volesse anco
faria d'altro colore, può agevolmente; perchë, metten-
dovi dentro terra rossa, ovvero cinabrio o minio, la farà
giuggiolina, o di somigliante colore; se verderame, verde;;
ed il simile si dice degli altri colori. Ma ë bene da av-
vertire che i detti colori vogliono esser fatti in polvero
e stacciati, e cosi fatti, essere poi mescolati con la cera,,
liquefatta che sia. Fassene ancora, per le cose piccolo,
e per fare medaglie, ritratti e storiette, ed altre cose
di hassorilievo, della hianca. E questa si fa mescolando
con la cera hianca biacca in polvero, come si ë detto
di sopra. Non tacerò ancora, che i moderni artefici hanno
trovato il modo di fare nella cera le mestiche di tutte
DELLÀ SCULTUEA 153
le sorti colorí : onde, nel fare ritratti di naturale di mezzo
rilievo, fauno le carnagioni, i capelli, i panni e tutte
raltre cose in modó simili al vero, che a cotali figure
non manca, in un certo modo, se non lo spirito e le pa-
role. Ma, per tornare al modo di fare in cera; acconcia
questa mistura ed insieme fonduta, fredda ch'ella ë, se
ne fa i pastelli; i quali, nel maneggiarli, dalla caldezza
delle mani si fanno come pasta, e con essa si crea una
figura a sedere, ritta, o come si vuele, la quale abbia
sotto un'armadura, per reggerla in se stessa, o di legni
o di fili di ferro, seconde la volonta dell' artefice ; ed ancor
si può far con essa e senza, come gli torna bene : ed a
poco a poco, col giudicio e le mani lavorando, crescendo
la materia, con i stecchi d'osso, di ferro o di legno, si
spinge in dentro la cera ; e con mettere dell' altra sopra,
si aggiugne e raffina, finché con le dita si dh a questo
modello 1'ultimo pulimento. E finito ció, volendo fare di
quelli che siano di terra, si lavera a similitudine della
cera, ma senza armadura di sotto, o di legno o di ferro,
perché li farebbe fendere e ¿repare ; e mentre che quella
si lavera, perché non fenda, con un panno bagnato si
tien coperta, fino che resta fatta. Finiti questi piccioli
modelli, o figure, di cera o di terra, si ordina di fare
un altro modello che abbia ad essere grande quanto
quella stessa figura che si cerca di fare di marmo: nel
che fare, perché la terra, che si lavera umida, nel sec-
carsi rientra, bisogna, mentre che ella si lavera, fare a
bell'agio e rimetterne su di mano in mano; e nell'ul-
tima fine, mescolare con la terra farina cotta, che la
mantiene mórbida e leva quella secchezza : e questa dili-
genza fa che il modello, non rientrando, rimane giusto
e simile alla figura che s'ha da lavorare di marmo. E
perché il modello di terra grande si abbia a reggere in
sé, e la terra non abbia a fendersi, bisogna pigliare della
cimatura, o borra che si chiami, o pelo; e nella terra
154 INTRODUZIONE
mescolare quella, la quale la rende in së tegnente, e non
la lascia fendere. Armasi dl legni sotto, e di stoppa stretta,
0 fieno, con lo spago ; e si fa Tossa delia figura, e se le fa
fare quelT attitudine che bisogna, seconde il modello pic-
ciolo, diritto 0 a sedere che sia; e, cominciando a co-
prirla di terra, si conduce ignuda, lavorandola in sino
al fine. La qual condotta, se se le vuol poi far panni ad-
dosso che siano sottili, si piglia pannolino che sia sottile;
e se grosso, grosso; e si bagua, e bagnato, con la terra
s'interra, non liquidamente, ma di un loto che sia al-
quanto sodetto; e attorno alla figura si va acconciandolo,
che faccia quelle pieghe e ammaccature che T animo gli
porge; di che, secco, verra a indurarsi e manterrà di
continuo le pieghe. In questo modo si conducono a fine
1 modelli e di cera e di terra. Volendo ringrandirlo a
proporzione nel marmo, bisogna che nella stessa pietra
onde s'ha da cavare la figura, sia fatta fare una squadra,
che un dritto vada in piano a'pië délia figura, e Taltro
vada in alto e tenga sempre il fermo del piano, e cosï
il dritto di sopra; e similmente, un'altra squadra o di
legno o d'altra cosa sia al modello, per via delia quale
sipiglino le misure da quella del modello, quanto spor-
taño le gambe fuera e cosi le braccia : e si va spingendo
la figura in dentro con queste misure, riportandole sul
marmo dal modello ; di maniera che misurando il marmo
ed il modello a proporzione, viene a levare della pietra
con gli scarpelli, e la figura a poco a poco misurata viene
a uscire di quel sasso, nella maniera che si caverebbe
d'una pila d'acqua, pari e diritta, una figura di cera; che
prima verrebbe il corpo e la testa e le ginocchia, ed a
poco a poco scoprendosi ed in su tirándola, si vedrebbe
poi la ritondità di quella fin passato il mezzo, e in ultimo
la ritondith delT altra parte. Perche quelli che hanno
fretta a lavorare, e bucano il sasso da principio, e le-
vano la pietra dinanzi e di dietro risolutamente, non
DELLÀ SGULTURA 155
hanno poi luogo dove ritirarsi, bisognandoli: e di qui na-
scono molti errori che sono nelle statue; che, per la vo-
glia c'ha Tartefice del vedere le figure tonde fuor del
sasso a un tratto, spesso si gli scuopre un errore che non
può rimediarvi se non vi si mettono pezzi commessi, corne
ahbiamo visto costumare a molti artefici moderni : il quale
rattoppamento è da ciahattini, e non da uomini eccel-
lenti 0 maestri rari; ed ë cosa vilissima e brutta e di
grandissimo biasimo. Sogliono gli scultori, nel fare le sta-
tue di marmo, nel principio loro abbozzare le figure con
le subbie; che sono una specie di ferri da loro cosi no-
minati, i quali sono appuntati e grossi; e andaré levando
e sub blando grossamente il loro sasso; e poi, con altri
ferri detti calcagnuoli, c^ hanno una tacca in mezzo e sono
corti, andaré quella ritondando; per sino che eglino ven-
ghino a un ferro piano più sottile del calcagnuolo, che
ha due tacche, ed è chiamato gradina, col quale vapno
per tutto con gentilezza gradinando la figura, colla pro-
porzione de'muscoli e delle pieghe, e la tratteggiano di
maniera, per la virtù delle tacche o denti predetti, che
la pietra mostra grazia mirabile. Questo fatto, si va le-
vando le gradinature con un ferro pulito; e per dare per-
fezione alla figura, volendole aggiugnere dolcezza, mor-
bidezza e fine, si va con lime torte levando le gradine.
Il simile si fa con altre lime sottili e scuffine diritte,
limando, che resti piano; e dappoi con punte di pomice
si va impomiciando tutta la figura, dándole quella car-
nosità che si vede nelle opere maravigliose délia seul-
tura. Adoperasi ancora il gesso di Tripoli, acciocchë Tab-
bia lustro e pulimento: similmente con paglia di grano,
facendo struffoli, si stropiccia: talchë, finite e lústrate,
si rendono agli occhi nostri bellissime.
156 introduzione
Capitolo III
De'bassi e de'mezzi rilievi; la difficultà del fargli;
ed in che consista il condurgli a perfezione.
Quelle figure che gli scultori chiamano mezzi rilievi,
furono tróvate già dagli antichi per fare istorie da ador-
nare le mura piane, e se ne servirono ne'teatri e negli
archi per le vittorie; perche, volendole fare tutte tonde,
non le potevano situare, se non facevano prima una stanza
ovvero una piazza che fusse piaña. Il che volendo sfug-
gire, trovarono una specie che mezzo rilievo nominarono,
ed è da noi cosi chiamato ancora: il quale, a similitu-
dine d'una pittura, dimostra prima Tintero delle figure
principali, o mezze tonde o più, come sono; e le seconde
occupate deJle prime, e le terze dalle seconde; in quella
stessa maniera che appariscono le persone vive quando
elle sono ragunate e ristrette insieme. In questa specie
di mezzo rilievo, per la diminuzione delTocchio, si fanno
l'ultime figure di quelle basse; come alcune teste, bas-
sissime; e cosi i casamenti ed i paesi, che sono T ultima
cosa. Questa specie di mezzi rilievi da nessuno è inai
stata meglio në con più osservanza fatta, në più pro-
porzionatamente diminuita o allontanata le sue figure
Tuna dalTaltra, che dagli antichi; come quelli che, imi-
tatori del vero e ingegnosi, non hanno mai fatto le figure
in tali storie che abbiano piano che scorti o fugga, ma
T hanno fatte coi proprj piedi che posino sulla cornice
di sotto: dove alcuno de'nostri moderni, animosi più del
dovere, hanno fatto nelle storie loro di mezzo rilievo po-
sare le prime figure nel piano che ë di basso rilievo e
sfugge, e le figure di mezzo sul medesimo, in modo che
stando cosi, non posano i piedi con quella sodezza che
naturalmente dovrebbono; laonde spesse volte si vede
DELLÀ SCULTURA 157
le punte de'pié di quelle figure che voltano il di dietro,
toccarsi gli stinchi delle gamhe per lo scorto che ë vio-
lento. E di tali cose se ne vede in moite opere moderne,
ed ancora nelle porte di San Griovanni, ed in più luoghi
di quella eth. E per questo, i mezzi rilievi che hanno
questa proprieta, sono falsi; perché, se la metà delia
figura si cava fuori del sasso, avendone a fare altre dopo
quelle prime, vogliono avere regola dello sfuggire e dimi-
nuire, e co'piedi in piano, che sia più innanzi il piano
che i piedi, come fa Tocchio e la regola nelle cose di-
pinte; e conviene che elle si abbassino di mano in mano
a proporzione, tanto che vengano a rilievo stiacciato e
basso; e per questaunione che in ció bisogna, é difficile
dar loro perfezione e condurgli, attesoché nel rilievo ci
vanno scorti di piedi e di teste, ch'é necessario avere
grandissime disegno a volere in ció mostrare il valore
dello artefice. E a tanta perfezione si recano in questo
grado le cose lavorate di terra e di cera, quanto quelle di
bronzo e di marmo. Perché, in tutte le opere che avranno
le parti che io dico, saranno i mezzi rilievi. tenuti bel-
lissimi, e dagli artefici intendenti sommamente lodati.
La seconda specie, che bassi rilievi si chiamano, sono di
manco rilievo assai che il mezzo, e si dimostrano almeno
per la metà di quelli che noi chiamiamo mezzo rilievo ;
e in questi si puó con ragione fare il piano, i casamenti,
le prospettive, le scale ed i paesi; come veggiamo ne'per-
gami di bronzo in San Lorenzo di Firenze, ed in tutti i
bassi rilievi di Donato, il quale in questa professione la-
voró veramente cose divine, con grandissnna osserva-
zione. E questi si rendono all' occhio facili e senza errori
o barbarismi, perché non sportano tanto in fuori che pos-
sano dare causa di errori o di biasimo. La terza specie si
chiamano bassi e stiacciati rilievi, i quali non hanno altro
in sé, che '1 disegno d^lla figura con ammaccato e stiac-
ciato rilievo. Sono diffícili assai, attesoché e'ci bisogna
158 introduzione
disegno grande ed invenzione, avvengachè questi sono
faticosi a dargli grazia per amor de'contorni; ed in que-
sto genere ancora Donato lavorò meglio d'ogni artefice,
con arte, disegno ed invenzione. Di questa sorte se n'è
visto ne'vasi antichi aretini assai figure, maschere, ed
altre storie antiche; e símilmente ne'cammei antichi, e
nei conj da stampare le cose di bronze per le medaglie,
e símilmente nelle monete.
E questo fecero, perche se fossero state troppo di ri-
llevo, non avrebbono potuto coniarle; chè al colpo del
martello non sarebbono venute 1'imprente, dovendosi im-
primere i conj nella materia gittata, la quale, quando è
bassa, dura poca fatica a riempire i cavi del conio. Di que-
sta arte vediamo oggi molti artefici moderni che l'hanno
fatta divinissimamente, e più che essi antichi; come si
dirk nelle Vite loro plenamente. Imperó, chi conoscerk
ne' mezzi rilievi la perfezione delle figure fatte diminuiré
con osservazione, e ne'bassi la bontà del disegno per le
prospettive ed altre invenzioni, e negli stiacciati la net-
tezza, la pulitezza e la bella forma delle figure che vi
si fauno, gli farâ, eccellentemente per queste parti tenere
o lodevoli o biasimevoli, ed insegnerk conoscerli altrui,
Capitolo IV
Come si fanno i modelli per fare di l·ronzo le figure grandi e e
come le picdole,
farme per huttarle; come si armiño di ferri, e come si
di gettino-
metcdlo, e di tre sorti hronzo; e come, gittate, si cesellino e si ri~
nettino; e come, mancando pezzi clw non fussero venuti, s'innestino e
commettino nel medesimo hronzo.
Usano gli artefici eccellenti, quando vogliono gittare
o di métallo o bronzo figure grandi, fare nel principio
una statua di terra tanto grande, quanto quella che
e'vogliono buttare di métallo, e ¿a conducono di terra
a quella perfezione ch'è concessa dall'arte e dallo studia
DELLÀ SCULTÜRA 159
loro. Fatto questo, che si chiama da loro modello, e con-
dotto a tutta la perfezione deU'arte e del saper loro, co-
minciano poi, con gesso da fare presa, a formare sopra
questo modello parte per parte, facendo addosso a quel
modello i cavi pezzi; e sopra ogni pezzo si fanno riscon-
tri, che un pezzo con I'altro si commettano, segnandoli
0 con numeri o con alfabeti o altri contrassegni, e che
si possano cavare e reggere insieme. Cosi a parte per
parte lo vanno formando, e ungendo con olio fra gesso
e gesso dove le commettiture s'hanno a congiugnere; e
cosi di pezzo in pezzo la figura si forma, e la testa, le
braccia, il torso e le gambe, per fin all'ultima cosa: di
maniera che il cavo di quella statua, cioè la forma inca-
vata, viene improntata nel cavo con tutte le parti ed
ogni minima cosa che è nel modello. Fatto ció, quelle
forme di gesso si lasciano assodare e riposare : poi pigliano
un palo di ferro, che sia più lungo di tutta la figura che
vogliono fare e che si ha a gettare, e sopra quello fanno
un'anima di terra; la quale mórbidamente impastando,
vi mescolano stereo di cavallo e cimatura ; la quale anima
ha la medesima forma che la figura del modello, ed a
suelo a suelo si cuece per cavare la umidità delia terra,
e questa serve poi alla figura; perche gettando la statua,
tutta questa anima, ch' ë soda, vien vacua, në si riempie
di bronze, che non si potrebbe muovere per lo peso: cosi
ingrossano tanto e con pari misure quest'anima, che seal-
dando e cocendo i suoli, come ë dette, quella terra vien
cotta bene, e cosi priva in tutto dell'umido, che, gittan-
dovi poi sopra il bronze, non può schizzare o fare nocu-
mento, come si ë visto gik moite volte con la morte
de'maestri e con la rovina di tutta l'opéra. Cosi vanno
bilicando questa anima, e assettando e contrappesando
1 pezzi, finchë la riscontrino e riprovino, tanto ch'eglino
vengono a fare che si lasci appunto la grossezza del me-
tallo, 0 la sottilità, di che vuoi che la statua sia.
160 INTRODUZIONE
Armano spesso quest'anima per traverso con perni
di rame, e con ferri che si possano cavare e mettere,
per tenerla con sicurtà e forza maggiore. Quest'anima,
quando ë finita, novamente ancora si ricuoce con fuoco
dolce; e cavatane interamente l'umidità, se pur ve ne
fusse restata punto, si lascia poi riposare; e ritornando
a'cavi del gesso, si formano quelli pezzo per pezzo con
cera gialla, che sia stata in molle e sia incorporata con
un poco di trementina e di sevo. Fondutala dunque al
fuoco, la gettano a metà per metà ne'pezzi di cavo; di
maniera che l'artefice fa venire la cera sottile seconde
la volontà sua per il getto ; e tagliati i pezzi seconde che
sono i cavi addosso all'anima, che già di terra s'ë fatta,
gli commettono ed insieme gli riscontrano e innestano,
e con alcuni hrocchi di rame sottili fermano sopra l'anima
cotta i pezzi délia cera confitti da detti hrocchi ; e cosi
a pezzo a pezzo la figura innestano e riscontrano, e la
rendono del tutto finita. Fatto ció, vanne levando tutta
la cera dalle bave délia superfiuità de'cavi, conducendola
il più che si può a quella finita hontà e perfezione, che
si desidera che abbia il getto. Ed avant! che e' proceda
più innanzi, rizza la figura e considera diligentemente
se la cera ha mancamente alcuno, e la va racconciando
e riempiendo, o rinalzando o abbassando dove mancasse.
Appresso, finita la cera e ferma la figura, mette l'artefice
su due alari, o di legno o di pietra o di ferro, come un
arrosto, al fuoco la sua figura, con comodità che ella si
possa alzare e abbassare; e con cenere bagnata, appro-
priata a quell'uso, con un pennello tutta la figura va
ricoprendo che la cera non si vegga, e per ogni cavo e
pertugio la veste bene di questa materia. Dato la cenere,
rimette i pernj a traverso, che passano la cera e l'anima,
seconde che gli ha lasciati nella figura : perciocchë questi
hanno a reggere l'anima di dentro, e la cappa di fuori,
che ë la incrostatura del cavo fra l'anima e la cappa, dove
DELLÀ SCULTUEA 161
il bronzo si getta. Armato ció, Tartefice comincia a torre
delia terra sottile con cimatura e stereo di cavallo, come
dissi, battuta insieme; e con diligenza fa una incrosta-
tura per tutto sottilissima, e quella lascia seccare; e cosi
volta per volta si fa T altra incrostatura con lasciare sec-
care di continuo, finche viene interrando ed alzando alla
grossezza di mezzo palmo il più. Fatto ció, que'ferri che
tengono l'anima di dentro, si cingono con altri ferri
•che tengono di fuori la cappa, ed a quelli si fermano,
^ l'un l'altro incatenati e serrati fanno reggimento l'uno
all'altro. L'anima di dentro regge la cappa di faori, e la
cappa di fuori regge l'anima di dentro. Usasi fare certe
cannelle tra l'anima e la cappa, le quali si dimandano
venti, che sfiatano aU'insù, e si mettono, verbigrazia,
da un ginocchio a un braccio che alzi; perché questi
danno la via al métallo di soccorrere quello che per qual-
che impedimento non venisse, e se ne fanno pochi ed
assai, seconde che è difficile il getto. Ció fatto, si va
dando il fuoco a tale cappa ugualmente per tutto, tal
che ella venga unita ed apoco apoco a riscaldarsi, rin-
forzando il fuoco sino a tanto che la forma si infuochi
tutta; di maniera che la cera che è nel cavo di dentro
venga a struggersi, tale che ella esca tutta per quella
banda, per la quale si debbe gittare il métallo, senza che
ve ne rimanga dentro niente. Ed a conoscere ció, bisogna
-quando i pezzi s'innestano su la figura, pesarli pezzo per
pezzo: cosí poi nel cavare la cera, ripesarla; e, facendo
il calo di quella, vede l'artefice se n' è rimasta fra l'anima
e la cappa, e quanta n'è uscita. E sappi che qui consiste
la maestria e la diligenza dell'artefice a cavare tal cera;
dove si mostra la difficultà di fare i getti, che venghino
belli e netti. Attesoche, rimanendoci punto di cera, rui-
nerebbe tutto il getto, massimamente in quelle parti
dove essa rimane. Finito questo, l'artefice sotterra que-
«ta forma vicino alia fucina dove il bronzo si fonde; e
Vasari , Opere, — Vol. I. 11
162 INTRODUZIONE
puntella si che il bronze non la sforzi, e gil fa le vie
che possa buttarsi, ed al somme lascia una quantità di
grossezza che si possa poi segare il bronze che avanza
di questa materia; e qnesto si fa perche venga più netta.
Ordina il métallo che vuele, e per ogni libbra di cera
ne mette dieci di métallo. Fassi la lega del métallo sta-
tuario di due terzi rame ed un terzo ottone, seconde
Tordine italiano. G-li Egizj, da'quali quest'arte ebbe ori-
gine, mettevano nel bronze i due terzi ottone ed un terzo
rame. Del métallo elletro, che è degli altri più fine, si
mette due parti rame e la terza argento. Nelle campano,
per ogni cento di rame, venti di stagne; acciocchë il
sueno di quelle sia più squillante ed unite; ed all'arti-
glierie, per ogni cento di rame, dieci di stagne. Restaci
ora ad insegnare, che venendo la figura con mancamente,
perche fosse il bronze cotte, o sottile, o mancasse in
qualche parte, il modo delh innestarvi un pezzo. Ed in
questo case, levi Tartefice tutto quanto il triste che ë
in quel getto, e facciavi una buca quadra, cavandola
sotte squadca ; dipoi le aggiusti un pezzo di métallo at-
tuato a quel pezzo, che venga in fuera quanto gli piace;
e commesso appunto in quella buca quadra, col martello
tanto lo percuota che lo saldi, e con lime e ferri faccia
si che lo pareggi e finiscain tutto. Ora, volende l'arte-
fice gettare di métallo le figure piccole, quelle si fauno
di cera, o, avendone di terra o d'altra materia, vi fa
sopra il cavo di gesso come alie grandi, e tutto il cavo
si empie di cera. Ma bisogna che il cavo sia bagnato,
perché buttandovi detta cera, ella si rappiglia per la
freddezza delf acqua e del cavo. Dipoi, sventolando e di-
guazzando il cavo, si vuota la cera che ë in mezzo del
cavo, di maniera che il getto resta vuoto nel mezzo; il
qual vuoto o vano riempie poi l'artefice di terra, e vi
mette perni di ferro. Questa terra serve poi per Tanima,
ma bisogna lasciarla seccar bene. Dappoi fa la cappa.
dellà scultüea 163
come air altre figure grandi, armándola e mettendovi le
cannelle per i venti. La cuoce di poi, e ne cava la cera;
e cosí il cavo si resta netto, sicchè agevolmente si pos-
sono gittare. II simile si fa de'bassi e dei mezzi rilievi,
e d'ogni altra cosa di métallo. Finiti questi getti, Tar-
tefice dipoi, con ferri appropriati, cioe bulini, ciappole,
strozzi, ceselli, puntelli, scarpellini e lime, leva dove bi-
sogna, e dove bisogna spinge alfindentro e rinetta le
bave; e con altri ferri che radono, raschia e pulisce il
tutto con diligenza, ed últimamente con la pomice gli
dà il pulimento. Questo bronzo piglia col tempo per se
medesimo un colore che trae in nero, e non in rosso,
come quando si lavora. Alcuni con olio lo fanno venir
nero, altri con faceto lo fanno verde, ed altri con la
vernice gli danno il colore di nero; tale che ognuno lo
conduce come più gli piace. Ma, quelle che veramente è
cosa maravigliosa, è venuto a'tempi nostri questó modo
di gettare le figure, cosí grandi come piccole, in tanta
eccellenza, che molti maestri le fanno venire nel getto
in modo pulite, che non si hanno a rinettare con ferri,
e tanto sottili quanto è una costóla di coltello. E, quelle
che è più, alcune terre e ceneri che a ció s' adoperano,
sono venute in tanta finezza, che si gettano d'argento e
d' oro le ciocche della ruta, ed ogni altra sottile erba o
fiore, agevolmente e tanto bene, che cosí belli riescono
come il naturale. Nel che si vede quesearte essere in
maggior eccellenza che non era al tempo degli antichi.
Capitolo V
De'conj d'acciaio per fare le medaglie di hronzo e d'altri metalli;
e come elle si fanno di essi metalli, di pietre orientali e di cammei.
Volendo fare le medaglie di bronzo, d' argento o d'oro,
comD già le fecero gli antichi, debbe Tartefice primie-
ramente con punzoni di ferro intagliare di rilievo i pun-
164 INTRODÜZIONE
zoni neH'acciaio indolcito a fuoco a pezzo per pezzo; come,
per esempio, la testa sola di rilievo ammaccato in un
punzone solo d'acciaio, e cosi T altre parti che si com-
mettono a quella. Fabbricati cosí d'acciaio tutti i pun-
zoni che bisognano per la medaglia, si temprano col fuoco;
e in sul conio delbacciaio stemperato, che debbe serviré
per cavo e per madre della medaglia, si va imprentando
a colpi di martello e la testa e T altre parti aUuogbi
loro. E, dopo Tavere impréntate il tutto, si va diligen-
tómente rinettando e ripulendo, e dando fine e perfezione
al predetto cavo che ba poi a serviré per madre. Hanno
tuttavolta usato molti artefici d' incavare con le ruóte le
dette madri, in quel modo che si lavorano d'incavo i
cristalli, i diaspri, i calcidonj, le agate, gli ametisti, i
sardonj, i lapislazzuli, i crisoliti, le corniuole, i cammei
e r altre pietre orientali; ed il cosi fatto lavero fa le ma-
dri più pulite, come ancora le pietre predette. Nel me-
desimo modo si fa il rovescio della medaglia; e con la
madre della testa e con quella del rovescio si stampano
medaglie di cera o di piombo, le quali si formano di poi
con sottilissima polvero di terra atta a ció ; nolle quali
forme, cavatane prima la cera o il piombo predetto, ser-
rate dentro alie staífe, si getta quello stesso métallo che
ti aggradaper la medaglia. Questi getti si rimettono nolle
loro madri d'acciaio, e per forza di viti o di lieve ed a
colpi di martello si stringono talmente, che elle pigliano
quella pelle dalla stampa che elle non banno presa dal
getto. Ma le monote e T altre medaglie più basse s'im-
prontano senza viti a colpi di martello con mano; e quelle
pietre orientali che noi dicemmo di sopra, s'intagliano
di cavo con le mote per forza di smeriglio, cbe con la
mota consuma ogni durezza di qualunque pietra si sia.
E r artefice va sempre imprentando con cera quel cavo
cbe e'lavora; ed in questo modo va levando dove più
giudica di bisogno, e dando fine all'opera. Ma i cammei
DELLÀ SCULTURA 165
silavorano di rilievo; perche essendo questa pietra fal-
data, cioe blanca sopra e sotto ñera, si va levando del
bianco tanto, che o testa o figura resti di basso rilievo
blanca nel campo nero. Ed alcuna volta, per accomodarsi
che tutta la testa o figura venga blanca in sul campo
nero, si usa di tignere 11 campo, quando e'non è tanto
scuro quanto bisogna. E di questa professione abbiamo
viste opere mirabili e divinissime, antiche e moderne.
Capitolo VI
Come di stucco si conducono i lavori hiancM, e del modo del fare
la forma di sotto murata, e come si lavorano.
Solevano gil antichi, nel voler far volte o incrostature
o porte o finestre o altri ornamenti di stucchi blanchi,
fare l'ossa di sotto di muraglia, che sia o di mattoni cotti
owero di tufi, cioe sassi che siano dolci e si possino ta-
gliare con facilita; e di questi, murando, facevano l'ossa
di sotto, dandoli o forma di cornice o di figure o di quello
,che fare volevano, tagliando de'mattoni o delle pietre,
le quali hanno a essere múrate con la calce. Poi, con lo
stucco, che nel Capitolo quarto dicemmo impastato di
marmo pesto e di calce di trevertino, debbono fare so-
pra r ossa predette la prima bozza di stucco ruvido, cioe
grosso e granelloso, acció vi si possi mettere sopra il più
sottile, quando quel di sotto ha fatto la presa, e che sia
fermo, ma non secco affatto: perche, lavorando la massa
délia materia in su quel che ë umido, fa maggior presa,
bagnando di continuo dove lo stucco si mette, acció si
renda più facile a lavorarlo. E volendo fare cornici o fo-
gliami intagliati, bisogna aver forme di legno intagliate
nel cavo di quegli stessi intagli che tu vuoi fare. E si piglia
lo stucco che non sia sodo sodo, në tenero tenero, ma
di una maniera tegnente; e si mette su l'opra alla quan-
fcità délia cosa che si vuol formare, e vi si mette sopra»
166 introduzioîîe
la predetta forma intagliata, impolverata di polvere di
marmo; e, picchiandovi su con un martello che il colpo
sia uguale, resta lo stucco improntato, il quale si va ri-
nettando e pulendo poi, acció venga il lavoro diritto ed
uguale. Ma volendo che Topera abbia maggior rilievo
alio infuori, si conficcano dove elTba da essere, ferra-
menti o chiodi o altre armadure simili che tengano so-
speso in aria lo stucco, che fa con esse presa grandissima;
come negli edificj antichi si vede, ne'quali si trovano
ancora gli stucchi ed i ferri conservati sino al di d'oggi.
Quando vuole, adunque, Tartefice condurre in muro piano
un'istoria di bassorilievo, conficca prima in quel muro
i chiodi spessi, dove meno dove più in fuori, seconde
che hanno a stare le figure ; e tra quegli serra pezzami
piccoli di mattoni o di tufi, a cagione che le punte o
capi di quegli tengano il primo stucco grosso e hozzato ;
ed appresso lo va finendo cou pulitezza, e cou pacienza
che e'si rassodi. E mentre che egli indurisce, Tartefice lo
va diligentemente lavorando e ripulendolo di continuo
co'pennelli bagnati, di maniera che e'io conduce a per-,
fezione come se e'fusse cera o di terra. Con questa má-
niera medesima di chiodi e di ferramenti fatti a posta,
e maggiori e minori secondo il bisogno, si adornano di
stucchi le volte, gli spartimenti e le fabbriche vecchie:
come si vede costumarsi oggi per tutta Italia da molti
maestri che si son dati a questo esercizio. Ne si dehhe
duhitare di lavoro cosi fatto come di cosa poco durabile,
perché e'si conserva infinitamente, ed indurisce tanto
nello star fatto, che e'diventa col tempo come marmo.
Capitolo VII
Come si conducono le figure di legno, e che legno sia huono a farle.
Chi vuole che le figure del legno si possano condurre
a perfezione, bisogna che e' ne faccia prima il modello di
cera o di terra, come dicemmo. Questa sorte di figure si
DELLÀ SCULTURA 167
è usata molto nella cristiana religione, attesochè infiniti
maestri hanno fatto molti Crocifissi, e diverse altre cose.
Ma, invero, non si dà mai al legno qnella carnosita o
morbidezza, che al métallo ed al marmo, ed all'altre
«culture che noi veggiamo o di stucchi o di cera o di
terra. Il migliore, nientedimanco, tra tutti i legni che
si adoperano alia scultura, ë il tiglio, perché egli ha i
pori uguali per ogni lato, ed ubbidisce più agevolmente
alia lima ed alio scarpello. Ma perché l'artefice, essendo
grande la figura che e'vuele, non può fare il tutto d'un
pezzo solo; bisogna ch'egli lo commetta di pezzi, e l'alzi
ed ingrossi seconde la forma che e'io vuol fare. E per
appiccarlo insieme in modo che e'tenga, non tolga ma-
strice di cacio, perché non terrebbe, ma colla di spicchi;
con la quale strutta, scaldati i predetti pezzi al fuoco,
gli commetta e gli serri insieme, non con chiovi di ferro,
ma del medesimo legno. Il che fatto, lo lavori e lo in-
tagli seconde la forma del suo modello. E degli artificj
d.i cosi fatto mestiero si sono vedute ancora opere di
bossolo lodatissime ed ornamenti di noce bellissimi; i
quali, quando sono di bel noce che sia nero, appari-
scene quasi di bronze. Ed ancora abbiamo veduti intagli
in noccioli di frutte, come di ciregie e meliache, di mano
di Tedeschi molto eccellenti, lavorati con una pacienza e
sottigliezza grandissima. E sebbene e'non hanno gli stra-
nieri quel perfetto disegno che nelle cose loro dimostrano
gl'Italiani, hanno nientedimeno operate ed operano con-
tinuamente in guisa, che riducono le cose a tanta sotti-
gliezza, che elle fanno stupire il mondo: come si può
vedere in un'opera, o per meglio dire un miracolo di
legno, di mano di maestro Janni franzese : il quale abi-
fiando nella cittk di Firenze, la quale egli si aveva eletta
per patria, prese in modo nelle cose del disegno, del quale
gli dilettó sempre, la maniera italiana, che, con la pra-
tica che aveva nel lavorare il legno, fece di tiglio una
168 INTRODUZIONE
¥
figura d'un San Kocco, grande quanto il naturale; e con-
dusse con sottilissimo intaglio tanto morbidi e traforati
i panni che la vestono, ed in modo cartosi, e con bello
andaré l'ordine delle pieghe, che non si può veder cosa
più maravigliosa. Similmente condusse la testa, la barba,
le mani e le gambe di quel Santo con tanta perfezione,
che ella ha mèritato e mérita sempre lode infinita da,
tutti gli uomini: e, che e più, acció si veggia in tutte
le sue parti r eccellenza dell'artefice, ë stata conservata
insino a oggi questa figura nella Nunziata di Firenze-
sotto il pergamo,^ senza alcuna coperta di colorí o di
pitture, nello stesso color del legname, e con la sólita-
pulitezza e perfezione che maestro Janni le diede, bel-
lissima sopra tutte l'altre che si veggia intagliata in le-
gno. E questo basti brevemente aver dette delle cose
delia scultura. Passiamo ora alla pittura.
DELLA PITTUEA
Capitolo I
Che cosa sia disegno, e conie si fanno e si conoscono le huone pitture-
€ da che; e déWinvenzione deUe storie.
Perche il disegno, padre delle tre arti nostre, Archi-
tettura, Scultura e Pittura, procedendo dall'intelletto,,
cava di moite cose un giudizio universale; simile a una.
forma ovvero idea di tutte le cose delia natura, la quale
è singolarissima nelle sue misure; di qui ë che non solo^
nei corpi umani e degli animali, ma nelle piante ancora,,
e nelle fabbriche e sculture e pitture, conosce la pro-
porzione che ha il tutto cou le parti, e che hanno le
* Questa statua è ancora nella stessa chiesa, sotto l'organo.
DELLÀ PITTÜRA
parti fra loro e col tutto insieme. E perche da questa co-
gnizione nasce un certo concetto e giudizio, che si forma
nella mente quella tal cosa che poi espressa con le mani
si chiama disegno; si può conchiudere che esso disegno
altro non sia che una apparente espressione e dichiara-
zione del concetto che si ha nell'animo, e di quello che
altri si ë nella mente immaginato e fabbricato nell' idea.
E da questo, per avventura, nacque il proverbio dei Grreci
DalV ugna un leone; quando quel valente uomo, vedendo
scolpita in un masso l'ugna sola d'un leone, comprese
con l'intelletto da quella misura e forma le parti di tutto
l'animale, e dopo il tutto insieme, come se l'avesse avuto
, presente e dinanzi agli occhi. Credono alcuni che il padre
del disegno e dell'arti fusse il caso, e che l'uso e la spe-
rienza, come balia e pedagogo, lo nutrissero con 1' aiuto
della cognizione e del discorso; ma io credo che con piii
verità si possa dire il caso aver piuttosto dato occasione,
che potersi chiamar padre del disegno. Ma sia come si
voglia, questo disegno ha bisogno, quando cava 1'inven-
zione d'una qualche cosa dal giudizio, che la mano sia,
mediante lo studio ed esercizio di molti anni, spedita ed
atta a disegnare ed esprimere bene qualunque cosa ha la
natura creato, con penna, con stile, con carbone, con ma-
tita o con altra cosa: perché, quando l'intelletto manda
fuori i concetti purgati e con giudizio, fauno quelle mani
che hanno molti anni esercitato il disegno, conoscere la
perfezione ed eccellenza dell'arti, ed il sapere dell'arte-
fice insieme. E perché alcuni scultori talvolta non hanno
molta pratica nelle linee e ne'dintorni, onde non pos-
sono disegnare in carta: eglino, in quel cambio, con bella
proporzione e misura facendo con terra o cera uomini,
animali ed altre cose di rilievo, fauno il medesimo che
fa colui, il quale perfettamente disegna in carta o in su
altri piani. Hanno gli uomini di queste arti chiamato, ov-
vero distinto, il disegno in varj modi, e secondo le qua-
170 INTRODUZIONE
lita de'disegni che si fauno. Quelli che sono tocchi leg-
giermente ed appena accennati con la penna o altro, si
chiamano schizzi ; come si dirà in altro luogo. Quegli poi
che hanno le prime linee interno interno, sono chiamati
profili, dintorni o lineamenti. E tutti questi, o profili o
altrimenti che vogliam chiamaiii, servono cosí all'archi-
tettura e scultura come alla pittura; ma all'architettura
massimamente; perciocchë i disegni di quella non son
composti se non di linee: il che non ë altro, quanto al-
r architettore, che il principio e la fine di quell'arte,
perchë il restante, mediante i modelli di legname tratti
dalle dette linee, non ë altro che opera di scarpellini e
muratori. Ma nella scultura serve il disegno di tutti i ,
contorni, perchë a veduta per veduta se ne serve lo seul-
tore, quando vuol disegnare quella parte che gli torna
meglio, 0 che egli intende di fare per ogni verso o nella
cera o nella terra o nel marmo o nel legno o altra materia.
Nella pittura servono i lineamenti in più modi, ma
particolarmente a dintornare ogni figura ; perchë quando
eglino sono ben disegnati e fatti giusti ed a proporzione,
l'ombre che poi vi si aggiungono ed i lumi, sono cagione
che i lineamenti delia figura che si fa, ha grandissime
rilievo, e riesce di tutta bontà e perfezione. E di qui
nasce, che chimique intende e maneggia bene queste
linee, sarà in ciascuna di queste arti, mediante la pra-
tica ed il giudizio, eccellentissimo. Chi dunque vuole
bene imparare a esprimere disegnando i concetti del-
l'animo e qualsivoglia cosa, fa di bisogno, poichë avrà
alquanto assuefatta la mano, che per divenir più Intel-
ligente nell'arti, si eserciti in ritrarre figure di rilievo,
o di marmo, di sasso, owere di quelle di gesso formate
sul vivo ; ovvero sopra qualche bella statua antica, o si
veramente rilievi di modelli fatti di terra, o nudi o con
cenci interrati addosso, che servono per panni e vesti-
menti: perciocchë tutte queste cose, essendo immobili
DELLÀ PITTURA 171
e senza sentimento, fanno grande agevolezza, stando
ferme, a celui che disegna; il che non awiene nelle cose
vive che si muovono. Quando poi avra in disegnando si-
mili cose fatto buena pratica ed assicurata la mano, ce-
minci a ritrarre cose naturali, ed in esse faccia con ogni
possibile operà e diligenza una buena e sicura pratica;
perciocchë le cose che vengono dal naturale, seno vera-
mente quelle che fanno enere a chi si è in quelle aífa-
ticato, avendo in së, oltre a una certa grazia e vivezza,
di quel semplice, facile e dolce ch,e ë proprio della na-
tura, e che dalle cose sue s'impara perfettamente, e non
dalle cose dell'arte abbastanza giammai. E tengasi per
fermo, che la pratica che si fa con lo studio di molti
anni in disegnando, come si ë dette di sopra, ë il vero
lume del disegno, e quelle che fa gli uomini eccellen-
tissimi. Ora, avendo di ció ragionato abbastanza, seguita
che noi veggiamo che cosa sia la pittura.
Ell'ë, dunque, un piano coperto di campi di colorí,
in superficie o di tavela o di muro o di tela, interno
a'lineamenti detti di sopra, i quali per virtù di un buen
disegno di linee girate circondano la figura. Questo si
fatto piano dal pittore con retto giudizio mantenuto nel
mezzo chiaro e negli estremi e ne'fondi scuro ed ac-
compagnato tra questi e quelle da colore mezzano tra
il chiaro e lo scuro; fa che, unendosi insieme questi tre
campi, tutto quello che ë tra Tuno lineamento e l'altro,
si rilieva ed apparisce tondo e spiccato, come s'ë detto.
Bene ë vero, che questi tre campi non possono bastare
ad ogni cosa minutamente, attesochë egli ë necessario
dividere qualunque di loro almeno in due spezie, facendo
di quel chiaro due mezzi, e di quest'oscuro due più chiari,
e di quel mezzo due altri mezzi che pendino Tuno nel
più chiaro e I'altro nel più scuro. Quando queste tinte
d'un color solo, qualunque egli si sia, saranno stempe-
rate, si vedrà a poco a poco cominciare il chiaro, e poi
172 INTRODUZIONE
meno cliiaro, e poi un poco più scuro, di maniera che
a poco a poco troveremo il nero schietto. Fatte dunque
le mestiche, cioe mescolati insieme questi colori, volendo
lavorare o a olio o a tempera o in fresco, si va coprendo
il lineamento, e mettendo a'suoi luoghi i chiari e gli
scuri ed i mezzi e gli abbagliati de'mezzi e dei lumi,
che sono quelle tinte mescolate de'tre primi, chiaro, mez-
zano e scuro ; i quali chiari e mezzani e scuri ed abba-
gliati si cavano dal cartone, ovvero altro disegno che
per tal cosa è fatto per porlo in opra : il quale è neces-
sario che sia condotto con buona collocazione e disegno
fondato, e con giudizio ed invenzione; attesochè la col-
locazione non è altro nella pittura, che avere spartito
in quel loco dove si fa una figura, che gli spazj siano ^
concordi al giudizio dell'occhio, e non siano disformi; che
il campo sia in un luogo pieno e nell'altro voto : la quai
cosa nasca dal disegno, e dall'avere ritratto o figure di
naturale vive, o da'modelli di figure fatte per quelle che
si voglia fare; il quai disegno non può avere buon'ori-
gine, se non s'ha dato continuamente opera a ritrarre
cose naturali, e studiato pitture d'eccellenti maestri, e
di statue antiche di rilievo, corne s'è tante volte dette.
Ma sopra tutto il meglio è gV ignudi degli uomini vivi e
feminine, e da quelli avere preso in memoria per lo con-
tinuo uso i muscoli del torso, delle schiene, delle gambe,
delle braccia, delle ginocchia, e l'ossa di sotto; e poi
avere sicurtà, per lo molto studio, che senza avere i na-
turali innanzi si possa formare di fantasia da se attitu-
dini per ogni verso : cosi aver veduto degli uomini scor-
ticati, per sapere come stanno l'ossa sotto ed i muscoli
ed i nervi, con tutti gli ordini e termini delia notomia,
per potere con maggior sicurtk, e più rettamente situare
le membra nell'uomo, e porre i muscpli nelle figure. E
coloro che ció sanno, forza ë che facciano perfettamente
i contorni delle figure; le quali dintornate come elle deb-
DELLÀ PITTUEA 173
bono, mostrano buona grazia e bella maniera. Perche,
chi studia le pitture e sculture buone, fatte con símil
modo, vedendo ed intendendo il vivo, è necessario che
abbia fatto buona maniera nell' arte. E da ció nasce V in-
venzione, la quale fa mettere insieme in istoria le figure
a quattro, a sei, a died, a venti, talmente che si viene
a formare le battaglie e T altre cose grandi delfarte.
Questa invenzione vuol in se una convenevolezza formata
di concordanza ed obbedienza; che, s'una figura si muove
per salutare un'altra, non si faccia la salutata voltarsl
indietro, avendo a rispondere: e con questa similitudine
tutto il resto.
La istoria sia piena di cose varíate e differenti 1' una
dairaltra, ma a proposito sempre di quello che si fa, e
che di mano in mano figura lo artefice: il quale debbe
distinguere i gesti e I'attitudini, facendo le feminine con
aria dolce e bella, e símilmente i giovani; ma i vecchi,
gravi sempre di aspetto, ed i sacerdoti massimamente
e le persone d'autorith. Avvertendo però sempremai, che
ogni cosa corrisponda ad un tutto dell'opera; di maniera
che quando la pittura si guarda, vi si conosca una con-
cordanza unita, che dia terrore nelle furie e dolcezza
negli effetti piacevoli, e rappresenti in un tratto la in-
tenzione del pittore, e non le cose che e'non pensava.
Conviene, adunque, per questo che e'formi le figure che
hanno ad esser fiere, con movenza e con gagliardia; e
sfugga quelle che sono lontane dalle prime, con l'ombre
e con i colorí appoco appoco dolcemente oscuri: di ma-
niera che l'arte sia accompagnata sempre con una grazia
di facilità e di pulita leggiadria di colorí: e condotta
Popera a perfezione, non con uno stento di passione cru-
dele, che gli uomini che ció guardano, abbiano a patire
pena della passione che in tal' opera veggono sopportata
dallo artefice, ma da rallegrarsi della felicità che la sua
mano abbia avuto dal cielo quella agilità, che renda le
174 intboduzione
cose finite con istudio e fatica si, ma non con istento;
tanto che, dove elle sono poste, non siano morte, ma si
appresentino vive e vere a chi le considera. Guardinsi
dalle crudezze, e cerchino che le cose che di continuo
fanno, non paiano dipinte, ma si dimostrino vive e di
rilievo fuor deila opera loro : e questo è il vero disegno
fondato, e la vera invenzione che si conosce esser data,
da chi le ha fatte, alie pitture che si conoscono e giudi-
cano come huone.
Capitolo II
Degli schizzi, disegni, cartoni, ed ordine di prospettive ; per quel che si fanno,
ed a quello che ipittori se ne servono.
Gli schizzi, de' quali si è favellato di sopra, chiamiamo
noi una prima sorte di disegni che si fanno per trovar
il modo delle attitudini, ed il primo componimento del-
l'opra; e sono fatti in forma di una macchia, ed accen-
nati solamente da noi in una sola bozza del tutto. E per-
che dal furor dello artefice sono in poco tempo con penna
o con altro disegnatoio o carbone espressi, solo per ten-
tare l'animo di quel che gli sovviene, perciò si chiamano
schizzi. Da questi dunque vengono poi rilevati in buona
forma i disegni; nel far dei quali, con tutta quella dili"
genza che si può, si cerca vedere dal vivo, se già I'ar-
tefice non si sentisse gagliardo in modo che da sè li po-
tesse condurre. Appresso, misuratili con le seste o a occhio,
si ringrandiscono dalle misure piccole nelle maggiori, se-
condo l'opéra che si ha da fare. Questi si fanno con varie
cose; cioë, o con lapis rosso, che ë una pietra, la qual
viene da'monti di Alemagna, che, per esser teñera, age-
volmente si sega e riduce in punte sottili da segnare con
esse in su i fogli come tu vuoi; o con la pietra nera,
che viene da'monti di Francia, la qual' ë símilmente come
DELLÀ PITTÜEA 175
la rossa: altri, dl chiaro e scuro, si conducono su fogli
tinti, che fanno un mezzo, e lapenna fa il lineamento,
cioè il dintorno o profilo, e l'inchiostro poi con un poco
d'acqua fa una tinta dolce che lo vela ed ombra; di poi,
con un pennello sottile intinto nella biacca stemperata
con la gomma si lumeggia il disegno: e questo modo ë
molto alia pittoresca, e mostra più l'ordine del colorito.
Molti altri fanno con la penna sola, lasciando i lumi della
carta, che ë difficile, ma molto maestrevole; ed infiniti
altri modi ancora si costumano nel disegnare, de'quali
non accade fare menzione, perchë tutti rappresentano-
una cosa medesima, cioë il disegnare. Fatti cosi i disegni,
chi vuole lavorar in fresco, cioë in muro, ë necessario
che faccia i cartoni, ancorachë e' si costumi per molti di
fargli per lavorar anco in tavola. Questi cartoni si fanno
cosi : impastansi i fogli con colla di farina e acqua cotta
al fuoco (fogli dico, che siano squadrati), e si tirano al
muro con V incollarli attorno due dita verso il muro con
la medesima pasta, e si bagnano spruzzandovi dentro per
tutto acqua fresca; e cosi molli si tirano, acció nel sec-
carsi vengano a distendere il molle delle grinze. Dappoi,
quando sono secchi, si vanno con una canna lunga, che
.abbia in cima un carbone, riportando sul cartone, per
giudicar da discosto tutto quello che nel disegno piccolo
ë disegnato con pari grandezza; e cosi, a poco a poco,
quando a una figura e quando air altra danno fine. Qui
fanno i pittori tutte le fatiche dell'arte, del ritrarre dal
vivo ignudi e panni di naturale ; e tirano le prospettive,
con tutti quelli ordini che piccoli si sono fatti in su fogli,
ringrandendoli a proporzione. E se in quelli fussero pro-
spettive, o casamenti, si ringrandiscono con la rete; la
qual'ë una graticola di quadri piccoli, ringrandita nel
cartone, che riporta giustamente ogni cosa. Perchë, chi
ha tirate le prospettive ne'disegni piccoli, cavate di su
la pianta, alzate col profilo, e con la intersecazione e col
176 INTRODUZIONE
punto fatte diminuiré e sfuggire, bisogna che le riportî
proporzionate in sul cartone. Ma del modo del tirarle,
perche ella è cosa fastidiosa e difficile a darsi ad inten-
dere, non voglio io parlare altrimenti. Basta che le pro-
spettive son belle tanto, quanto elle si mostrano giuste
alla loro veduta e sfuggendo si allontanano dall'pcchio,
e quando elle sono composte con variato e bello ordine
di casamenti. Bisogna poi che '1 pittore abbia risguardo
a farle con proporzione sminuire con la dolcezza de' co-
lori, la quaPè nell'artefice una retta discrezione ed un
giudicio buono: la causa del quale si mostra nella dif-
ficultà delle tante linee confuse, coite dalla planta, dal
profilo ed intersecazione ; che ricoperte dal colore re-
stano una facilissima cosa, la quai fa tenere Tartefice
dotto, intendente ed ingegnoso nelfarte. Usano ancora
molti maestri, innanzi che facciano la storia nel cartone,
fare un modello di terra in su un piano, con situar tonde
tutte le figure, per vedere gli sbattimenti, cioë l'ombre
che da un lumè si causano addosso aile figure, che sono
queirombra tolta dal sole, il quale più crudamente che
il lume le fa in terra nel piano per l'ombra délia figura.
E di qui ritraendo il tutto dell'opra, hanno fatto l'ombre
che percuotono addosso ail'una e l'altra figura; onde ne
vengono i cartoni e l'opéra, per queste fatiche, di per-
fezione e di forza più finiti, e dalla carta si spiccano per
il rilievo: il che dimostra il tutto più bello e maggior-
mente finito. E quando questi cartoni al fresco o al muro
s'adoprano, ogni giorno nella commettitura se ne taglia
un pezzo, e si calca sul murOj che sia incalcinato di fre-
SCO e pulito eccellentemente. Questo pezzo del cartone
si mette in quel luego dove s'ha a fare la figura, e si
contrassegna; perche, l'altro di che si voglia rimettere
un altro pezzo, si riconosca il suo luogo appunto, e non
possa nascere errore. Appresso, per i dintorni del pezzo
dette, con un ferro si va calcando in su l'intonaco délia
dellà pittüra 177
calcina; la quale, per essere fresca, acconsente alia carta,
e cosí ne rimane segnata. Per 11 che si leva via il car-
tone, e per quei segni che nel muro sono calcati, si va
con i colori lavorando; e cosi si conduce il lavoro in íre-
sco 0 in muro. Alie tavole ed allé tele si fa il medesimo
calcato, ma il cartone tutto d'un pezzo; salvochè bisogna
tingere di dietro il cartone con carboni o polvero ñera,
acciocchè, segnando poi col ferro, egli venga profilato e
disegnato nella tela o tavela. E per questa cagione i car-
toni si fanno, per compartiré che l'opra venga giusta e
misurata. Assai pittori sono, che per l'opre a olio sfug-
gono ció ; ma per il lavoro in fresco non si può sfuggire
che non si faccia. Ma corto, chi trovó tal' invenzione, ebbe
buena fantasia; attesochë ne'cartoni si vede il giudizio
di tutta l'opera insieme, e si acconcia e guasta finche
stiano bene; il che nell'opra poi non puó farsi.
Capitolo III
Degli scorti delle figure al cli sotto in su, e di quegli in piano.
Hanno avuto gli artefici nostri una grandissima av-
vertenza nel fare scortare le figure, cioè nel farle appa-
rn:e di più quantité che elle non sono veramente, essendo
le scorto a noi una cosa disegnata in faccia corta, che
all'occhio, venendo innanzi, non ha la lunghezza o l'al-
tezza che ella dimostra; tuttavia la grossezza, i dintorni,
l'ombre ed i lumi fanno parere che ella venga innanzi,
e per questo si chiama scorto. Di questa specie non fu
mai pittore o disegnatore che facesse meglio che s' abbia
fatto il nostro Michelagnolo Buonarroti ; ed ancora nos-
suno meglio gli poteva fare, avendo egli divinamente
fatto le figure di rilievo. Egli prima di terra o di cera
ha per questo uso fatti i modelli; e da quegli, che più
del vivo restaño fermi, ha cavato i contorni, i lumi e
v asabi , Opere. — Vol. l- 12
178 INTRODÜZIONE
l'ombre^. Qnesti danno a chi non intende grandissime fa-
stidio, perche non arrivano con l'intelletto alla profon-
dità di taie difficnltà; la quai' ë la pin forte a farla bene,
che nessnna che sia nella pittura. E certo i nostri vec-
chi come amorevoli dell'arte trovarono il tirarli per
via di linee in prospettiva (il che non si poteva fare
prima), e li ridussero tanto innanzi, che oggi s'ha la
vera maestria di farli. E quegli che li biasimano (dico
degli artefici nostri), sono quelli che non li sanno fare;
e che per alzare se stessi, vanno abbassando altrui. Ed
abbiamo assai maestri pittori, i quali, ancorachë valenti,
non si dilettano di fare scorti; e nientedimeno, quando
gli veggono belli e difficili, non solo non gli biasimano,
ma gli lodano sommamente. Di qnesta specie ne hanno
fatto i moderni alcuni che sono a proposito e difficili;
come sarebbe a dir, in una volta, le figure che guardando
in su scortano e sfuggono ; e questi chiamiamo al di sotto
in su, ch'hanno tanta forza ch'eglino bucano le volte.
E questi non si possono fare, se non si ritraggono dal
vivo, 0 con modelli in altezze convenienti non si fanno
fare loro le attitudini e le movenze di tali cose. E certo
in questo genere si recano in quella difficnltà una somma
grazia e molta bellezza, e mostrasi una terribilissima
arte. Di questa specie troverete che gli artefici nostri,
nelle Vite loro, hanno dato grandissimo rilievo a tali
opere e condottele a una perfetta fine ; onde hanno con-
seguito loda grandissima. Chiamansi scorti di sotto in
su, perche il figúrate e alto, e guardato dall'occhio per ve-
duta in su, e non per la linea piaña dell'orizzonte. Laonde
alzandosi la testa a volere vederlo, e scorgendosi prima
le piante de'piedi e l'altre parti di sotto, giustamente
si chiama col dette nome.
DELLÀ PITTUEA 179
Capitolo IV
Come si dehhano uniré i colori a olio, a fresco o a tempera; e come le
carni, i panni e tutto quello che si dipigne, venga nelV opera a uniré
in modo, che le figure non ventano divise, ed abhiano rilievo e forza,
e mostrino V opera chiara ed aperta.
L'unióne nella pittura ë una discorclanza di" colori
diversi accordati insieme, i quali, nella diversita di piíi
divise, mostrano differentemente distinte Tuna dall'altra
le parti delle figure ; come le carni dai capelli, ed un
panno diverso di colore dall' altro. Quando questi colori
son messi in opera accesamente e vivi, con una discor-
danza spiacevole, talchë siano tinti e carichi di corpo,
siccome usavano di fare già alcuni' pittori ; il disegno ne
viene ad essere offeso di maniera, che le figure restaño
più presto dipinte dal colore, che dal pennello, che le
lumeggia e adombra, fatte apparire di rilievo e natu-
rali. Tutte le pitture, adunque, o a olio o a fresco o a
tempera, si debhon fare talmente unite ne'loro colori,
che quelle figure che nelle storie sono le principali, ven-
gano condotte chiare chiare, mettendo i panni di colore
non tanto scuro addosso a quelle dinanzi, che quelle che
vanno dopo gli abhiano più chiari che le prime; anzi,
a poco a poco, tanto quanto elle vanno diminuendo alio
indentro, divenghino anco parimente di mano in mano,
e nel colore delle carnagioni e nelle vestimenta, più
seure. E principalmente si abbia grandissima avvertenza
di mettere sempre i colori più vaghi, più dilettevoli e
più belli nelle figure principali, ed in quelle massima-
mente che nella istoria vengono intere, e non mezze;
perche queste sono sempre le più considerate, e quelle
che sono più vedute che l'altre, le quali servono quasi
per campo nel colorito di queste; ed un colore più smorto
180 INTRODUZIONE
fa parere più vivo Taltro che gil è posto accanto, ed i
colorí maninconici e pallidi fanno parere più allegri quelli
che li sono accanto, e quasi d'una certa bellezza fiain-
ineggianti. Nè si debhono vestire gl' ignudi di colorí
tanto carichi di corpo, che dividano le camí da'panni,
quando detti panni attraversassino detti ignudi; ma i
colorí dei lumi di detti panni siano chiari simili alie
carni, o gialletti o rossigni o violati o pagonazzi, con
cangiare i fondi scuretti o verdi o azzurri o pagonazzi o
gialli, purchë tragghino alio scuro, e che unitamente si
accompagnino nel girare delle figure con le lor ombre:
in quel medesimo modo che noi veggiamo nel vivo, che
quelle parti che ci si appresentano più vicine all' occhio,
più hanno di lume, e l'altre perdendo di vista, perdono
ancora del lume e del colore. Gosi nella pittura si deb-
bono adoperare i colorí con tanta unione, che e' non si
la,sci uno scuro ed un chiaro si spiacevolmente ombrato
e lumeggiato, che e'si faccia una discordanza ed una
disunione spiacevole : salvochë negli sbattimenti, che sono
quell'ombre che fanno le figure addosso l'una all'altra,
quando un lume solo percuote addosso a una prima figura,
che viene ad ombraré col suo sbattimento la seconda. E
questi ancora, quando accaggiono, voglion esser dipinti
con dolcezza ed unitamente; perchë, chi li disordina,
viene a fare che quella pittura par più presto un tappeto
colorito, o un paro di carte da giocare, che carne unita
o panni morbidi o altre cose piumose, delicate e dolci.
Chë, siccome gli orecchi restaño offesi da una musica che
fa strepito o dissonanza o durezza (salvo però in certi
luoghi ed a tempi, siccome io dissi degli sbattimenti);
cosí restaño oífesi gli occhi da'colorí troppo carichi o
troppo crudi. Gonciossiachë il troppo acceso offende il
disegno, e lo abbacinato, smorto, abbagliato e troppo
dolce, pare una cosa spenta, vecchia ed affumicata : ma
lo unito che tenga in fra lo acceso e lo abbagliato, ë
dellà pittura 181
perfettissimo e diletta l'occhio, come una musica unita
ecl arguta diletta T orecchio. Debbonsi perdere negli scuri
certe parti delle figure, e nella lontananza delia istoria;
perche, oltre che, se elle fussono nello apparire troppo
vive ed accese, confonderebbono le figure; elle danno
ancora, restando scure ed abbagliate quasi come campo,
maggior forza alie altre che vi sono innanzi. Nè si può
credere quanto nel variare le carni con i colori, facen-
dole ai giovani più fresche che ai vecchi, ed ai mezzani
tra il cotto ed il verdiccio e. gialliccio, si dia grazia e
bellezza air opera, e quasi in quelle stesso modo che si
faccia nel disegno, Taria delle vecchie accanto alie gio-
vani ed alie fanciulle ed a' putti; dove veggendosene una
teñera e carnosa, Taltra pulita e fresca, fa nel dipinto
una discordanza accordatissima. Ed in questo modo si
debbe nel lavorare metter gli scuri dove meno oífendino
e faccino divisione, per cavar fuori le figure; come si
vede nelle pitture di Raffaello da IJrbino e di altri pit-
tori eccellenti che hanno tenuto questa maniera. Ma non
si debbe tenere questo ordine nelle istorie dove si con-
traftacessino lumi di sole e di luna, ovvero fuochi o cose
notturne; perché queste si fanno con gli sbattimenti crudi
e taglienti, come fa il vivo. E nella sommità, dove si
fatto lume percuote, sempre vi sara dolcezza ed unione.
Ed in quelle pitture che aranno queste parti, si cono-
scerh che la intelligenza del pittore arh con la unione
del colorito campata la bonta del disegno, dato vaghezza
alia pittura, e rilievo e forza terribile alie figure.
Capitolo V
Del dipingere in muro, come si fa, e perché
si chiania lavorare in fresco.
Di tutti gli altri modi, che i pittori facciano, il di-
pingere in mimo è più maestrevole e bello, perche con-
siste nel fare in un giorno solo quello che negli altri
182 INTRODÜZIÜNE
modi si può in molti ritoccare sopra il lavorato. Era
dagli antichi molto usato il fresco, ed i vecchi moderni
ancora V hanno poi segnitato. Questo si lavora su la calce
che sia fresca, nè si lascia mai sino a che sia finito quanto
per quel giorno si vuole lavorare^ Perche, allungando
punto il dipingerla, fa la calce una certa crosterella pel
caldo, pel freddo, pel vento e per ghiacci, che mufia e
macchia tutto il lavoro. E per questo vuole essere con-
tinovamente bagnato il muro che si dipigne ; e i colori
che vi si adoperano, tutti di terre e non di minière, ed
il bianco di trevertino cotto. Vuole ancora una mano
destra, risoluta e veloce, ma sopra tutto un giudizio saldo
ed intiero; perche i colori, mentre che il muro è molle,
mostrano una cosa in un modo, che poi secco non è più
quella. E però bisogna che in questi lavori a fresco giuo-
chi molto più nel pittore il giudizio che il disegno, e
che egli abbia per guida sua una pratica più che gran-
dissima, essendo sommamente difficile il condurlo a per-
fezione. Molti de' nostri artefici vagliono assai negli altri
lavori, cioe a olio o tempera, ed in questo poi non rie-
scono ; per essere egli veramente il più virile, più sicuro,
più risoluto e durabile di tutti gli altri modi ; e quello
che, nello stare fatto, di continuo acquista di bellezza e
di unione più degli altri infinitamente. Questo all'aria
si purga, e dall'acqua si difende, e regge di continuo a
ogni percossa. Ma bisogna guardarsi di non avere a ritoc-
carlo co'colori che abbiano colla di carnicci, o rosso di
novo, o gomma o draganti, come fanno molti pittori;
jDerche, oltra che il muro non fa il suo corso di mostrare
la chiarezza, vengono i colori appannati da quello ritoc-
car di sopra, e con poco spazio di tempo diventano neri.
Però quelli che cercano lavorar in muro, lavorino viril-
mente a fresco, e non ritocchino a secco; perché, oltra
l'esser cosa vilissima, rende più corta vita alie pitture,
come in altro luego s'é dette.
dellà pittura 183
Capitolo VI
Del di{pignere a tempera, ovvero a novo, su le tatole o tele;
e come si pub usare sul muro che sia secco.
Da Cimabue in dietro, e da lui in qua, s' ë sempre
veduto opre lavorate da' Greci a tempera in tavela e in
qualche mure. Ed usavano nello ingessare delle tavole
questi maestri vecchi, dubitando che quelle non si apris-
sero in su le commettiture, mettere per tutto, cou la colla
di carnicci, tela lina, e poi sopra quella ingessavano per
lavorarvi sopra, e temperavano i colori da condurle col
rosso dell'uovo o tempera, la quab è questa: toglievano
un novo e quelle dibattevano, e dentro vi tritavano un
rame tenero di fico, acciocchë quel latte cou quelbuevo
facesse la tempera dei colori, i quali cou essa temperando
lavoravano 1'opere loro. E toglievano per quelle tavole
i colori che erano di minière, i quali son fatti parte dagli
alchimisti, e parte trovati nelle cave. Ed a questa specie
di lavoro ogni colore ë bueno, salvo che il bianco che
si lavera in muro fatto di calcina, perch' ë troppo forte:
cosi venivano loro condotte con questa maniera le opere
e le pitture loro, e questo chiamavano coloriré a tem-
pera. Solo gli azzurri temperavano con colla di carnicci;
perchë la giallezza deiruovo gli faceva diventar verdi,
ove la colla li mantiene nell'essere loro; e il simile fa
la gomma. Tiensi la medesima maniera su le tavole o
ingessate o senza; e cosï su'mûri che siano secchi, si dà
una 0 due mani di colla calda, e di poi con colori tem-
perati con quella si conduce tutta l'opéra; e chi volesse
temperare ancora i colori a colla, agevolmente gli verra
fatto, osservando il medesimo che nella tempera si ë rac-
contato. Në saranno peggiori per questo; poichë anco
de'vecchi maestri nostri si sono vedute le cose a tem-
184 INTRODUZIONE
pera consérvate centinaia d'anni con bellezza e freschezza
grande/ E certamente, e'si vede ancora delle cose di
Giotto, che ce id ë pure alcuna in tavola, durata gih
dugento anni e mantenutasi molto bene. E poi venuto
il lavorar a olio, che ha fatto per molti mettere in bando
il modo della tempera : siccome oggi veggiamo che nelle
tavole e nelle altre cose d'importanza si è lavorato e
si lavora ancora del continuo.
Capitolo VII
Del dipingere a olio in tavola, e su le tele.
Fu una bellísima invenzione ed una gran comodità
airarte della pittura, il trovare il colorito a olio; di che
fu primo inventore in Fiandra Giovanni da Bruggia,^ il
quale mandó la tavola a Isíapoli al re Alfonso,® ed al duca
d'Urbino Federico II,* la stufa sua; e fece un San Gi-
ronimo,® che Lorenzo de'Medici aveva, e molte altre cose
lodate. Lo seguitò poi Ruggieri da Bruggia, suo disce-
polo; ed Ausse, create di Euggieri, che fece a'Portinari,
' Nel Museo Sacro, oh'è parte della Librería Vaticana, è un quadro di
pittura greca a tempera, dove son rappresentate l'esequie di sant'Efrem Siro,
con una moltitudine d'anacnreti ; benissimo mantenuto, sebbene giá molto antico;
cioè del décimo o dell'undécimo secolo. Vedi il tomo III delle Pitture e ScuUure
tratte dai cimiterj di Roma, nel quale se ne ha una stampa. II D'Agincourt, nella
tav. Lxxxii della Pittura, dette T intaglio di questa preziosa opera, che porta
il nome del pittore Emmanuel Tranfurnari.
^ Oggi è fuor di dubbio che si dipingesse a olio anche prima di Giovanni
di Bruges.
® Su questa tavola vedasi quanto è detto nella corrispondente nota alla Vita
di Antonello da Messina.
' C'è errore di certo in questa denominazione di Federico II, perché prima
di Federico, non ci fu altro duca che il fanciullo Oddantonio.
° Nel R. Museo di Napoli, nella terza stanza del quadri, esiste una tavola
che si dice di Giovanni da Bruggia, o della maniera di Van der Weyden, giá
sin qui malamente attribuita a Colantonio del Flore, dove è rappresentato
San Girolamo in atto di trarre la spina dalla zampa del leone. Sarebbe mai essa
la tavola che il Vasari qui cita del- detto Giovanni ?
DELLÀ PITTLŒIA 185
in Santa Maria Nuova di Firenze, un quadro picciolo^
il qual è oggi appresso al duca Cosimo; ' ed è di sua mano
la tavola di Careggi, villa fuora di Firenze della illu-
strissima casa de' Medici. Furono similmente de' primi Lo-
device da Luano e Pietro Crista, e maestro Martine e
Griusto da Guante,® che fece la tavela della Cemuniene
del duca d'Urbine ed altre pitture; ed IJge d'Anversa,®
che fe la tavela di Santa Maria Nueva di Fierenza. Que-
sta arte cendusse pei in Italia Antenelle da Messina, che
melti anni censmnò in Fiandra; e, nel ternarsi di qua
dai menti, fermatesi ad ahitare in Venezia, la inaegne
ad alcuni amici; une de'quali fu Demenice Veniziane,
che la cendusse pei in Firenze, quande dipinse a elie la
cappella dei Pertinari in Santa Maria Nueva; dove la
imparò Andrea dal Castagne, che la insegnò agli altri
maestri:'^ con i quali si andò ampliando l'arte ed acqui-
stande sine a Pietre Perugine, a Lienarde da Vinci, ed
a Raffaelle da ürbine ; talmentechè ella s'è ridetta a
quella bellezza che gli artefici nestri, mercè lore, l'hanne
acquistata. Questa maniera di coloriré accende più i ce-
lori; ne altre hisegna che diligenza ed amere, perché
l'elie in sè si reca il célérité più morbide, più delce e
dilicate, e di uniene e sfumata maniera più facile che
gli altri; e, mentre che fresco si lavera, i celeri si me-
scelane e si uniscene l'une cen l'altre più fácilmente; ed
' Nella Gallería degli Ufizj in Firenze, e precisamente nella scuola fiamminga,
è un piccolo e grazioso quadretto di Giovanni Hemling o Memling {l'Ausse del
Vasari ), che rappresenta Nostra Donna col Bambino Gesú in collo; il quale fu
creduto che fosse quel medesimo qui ricordato dal Vasari. Ma vedendo che egli
poi torna a paríame nelle notizie degli Artefici Fiamminghi, e ne dice il sog-
getto. che era la Passione di Nostro Signore, non si puô piú tenere quella opi-
nione, e bisogna dire che il quadretto del Memling citato dal Vasari è da gran
tempo perduto.
- Cioè di Gand in Fiandra.
® Ossia, Ugo Van der Goes.
' Intorno alia pittura a olio che si dice portata in Italia da Antonello da
Messina, sarà trattato nelle note alia Vita di questo artefice.
186 INTRODÜZiONE
insomma, gli artefici danno in questo modo bellissima
grazia e vivacitk e gagliardezza allé figure loro, talmente-
che spesso ci fanno parere di rilievo le loro figure e che
eir eschino della tavola, e massimamente quando elle sono
continovate di buono disegno, con invenzione e bella ma-
niera. Ma per mettere in opera qnesto lavoro, si fa cosi:
qnando vogliono cominciare, cioë ingessato che hanno le
tavole 0 quadri, gli radono, e, datovi di dolcissima colla
quattro o cinque mani con una spugna, vanno poi ma-
cinando i colori con olio di noce o di seme di lino (ben-
che il noce è meglio, perché ingialla meno), e cosi ma-
cinati con questi olii, che è la tempera loro, non bisogna
altro, quanto a essi, che distenderli col pennello. Ma
conviene far prima una mestica di colori seccativi, come
biacca, giallolino, terre da campane, mescolati tutti in
un corpo e d'un color solo; e quando la colla è secca,
impiastrarla su per la tavola e poi batterla con la palma
della mano, tanto che ella venga egualmente unita e
distesa per tutto: il che molti chiamano l'imprimatura.
Dopo distesa detta mestica o colore per tutta la tavola,
si metta sopra essa il cartone che avérai fatto con le
figure e invenzioni a tuo modo ; e sotto questo cartone
se ne metta un altro tinto da un lato di nero, cioè da
quella parte che va sopra la mestica. Appuntati poi con
chiodi piccoli l'uno e 1'altro, piglia una punta di ferro,
ovvero d'avorio o legno duro, e vai sopra i profili del
cartone segnando sicuramente ; perché cosi facendo non
si guasta il cartone, e nella tavola o quadro vengono
benissimo profilate tutte le figure, e quelle che é nel car-
tone sopra la tavola. E chi non volesse far cartone, di-
segni con gesso da sarti bianco sopra la mestica, ovvero
con carbone di salcio, perché l'uno e 1'altro fácilmente
si cancella. E cosi si vede che, seccata questa mestica,
lo artefice, o calcando il cartone o con gesso bianco da
sarti disegnando, l'abbozza: il che alcuni chiamano im-
t
dellà pittüra 187
porre. E, finita di coprire tutta, ritorna con somma po-
litezza lo artefice da capo a finiria; e qui usa Tarte e
la diligenza per condurla a perfezione; e cosi fanno i
maestri in tavola a olio le loro pitture.
Capitolo VIII
Del pingere a olio nel muro che sia secco.
Quando gli artefici vogliono lavorare a olio in sul
muro secco, due maniere possono tenere: una con fare
che il muro, se vi è dato su il bianco, o a fresco o in
altro modo, si raschi; o se egli ë restate liscio senza
bianco, ma intonacato, vi si dia su due o tre mani di
olio bollito e cotto, continuando di ridarvelo su, sino a
tanto che non voglia più here; e poi secco, se gli dà di
mestica o imprimatura, come si disse nel Capitolo avanti
a questo. Ció fatto, e secco, possono gli artefici calcare o
disegnare, e tale opera come la tavola condurre al fine,
tenendo mescolato continuo nei colori un poco di ver-
nice, perché facendo questo non accade poi verniciarla.
L' altro modo ë, che T artefice, o di stucco di marino e
di matton peste finissimo fa un arricciato che sia pulito,
e lo rade col taglio della cazzuola, perché il muro ne
resti ruvido; appresso gli dà una man d'olio di seme di
lino, e poi fa in una pignatta una mistura di pece greca
e mastico e vernice grossa, e quella bollita, con un pen-
nel grosso si dà nel muro ; poi si distende per quelle con
una cazzuola da murare che sia di fuoco : questa intasa
i buchi delTarricciato, e fa una pelle più unita per il
muro. E poi ch'ë secca, si va dándole d'imprimatura
0 di mestica, e si lavera nel modo ordinario delToIio,
corne abbiamo ragionato. E perché la sperienza di molti
anni mi ha insegnato come si possa lavorar a olio in sul
muro, últimamente ho seguitato, nel dipigner le sale.
188 INTRüDUZIONE
camere ed altre stanza del palazzo del duca Cosimo, il
modo che in questo ho per Taddietro molte volte tenuto;
il qual modo brevemente ë questo: facciasi rarricciato,
sopra il quale si ha da far Tintonaco di calce, di matton
peste e direna, e si lasci seccar bene aífatto; ció fatto,
la materia del seconde intonaco sia calce, matton peste
stiacciato bene, e schiuma di ferro; perché tutte e tre
queste cose, cioé di ciascuna il terzo, incorporate con
chiara d'uovo battute quanto fa bisogno, ed olio di seme
di lino, fanno uno stucco tanto serrato, che non si puo
disiderar in alcun modo migliore. Ma bisogna bene av-
vertiré di non abbandonare 1'intonaco, mentre la materia
é fresca, perché fenderebbe in molti luoghi; anzi é ne-
cessario a voler che si conservi bueno, non se gli levar
mai d'interne con la cazzuola, ovvero mestola o cucchiara
che vogliam dire, insino a che non sia del tutto pulita-
mente disteso come ha da stare. Secco poi che sia questo
intonaco, e datovi sopra d'imprimatura o mestica, si con-
durranno le figure e le storie perfettamente ; come T opere
del dette palazzo e molte altre possono chiaramente di-
mostrare a ciascuno.
Capitolo IX
Del dipignere a olio su le tele.
Gli uomini, per potere portare le pitture di paese in
paese, hanno tróvate la comodith delle tele dipinte, come
quelle che pesano poco, ed avvolte seno agevoli a tras-
portarsi. Queste a olio, perch'elle siano arrendevoli, se
non hanno a stare ferme, non s'ingessano, attesoché il
gesso vi crêpa su arrotolandole ; però si fa una pasta di
farina con olio di noce, ed in quelle si mettono due o
tre macinate di biacca; e quando le tele hanno avuto
tre o quattro mani di colla che sia dolce, ch' abbia pas-
DELLÀ PITTURA 189
sato da una banda all'altra, con un coltello si dà questa
pasta, e tutt'i buchi vengono con la mano dell'artefice
a turarsi. Fatto ció, se le da una o due mani di colla
dolce, e dappoi la mestica o imprimatura; ed a dipin-
gervi sopra si tiene il medesimo modo cbe agli altri di
sopra racconti. E perché questo modo è paruto agevole
e comodo, si sono fatti non solamente quadri piccoli per
portare attorno, ma ancora tavole da altari ed altre opere
di storie grandissime ; come si vede nelle sale del palazzo
di San Marco di Vinezia, ed altrove: avvegnachè, dove
non arriva la grandezza delle tavole, serve la grandezza
*
e '1 eomodo delle tele.
Capitolo X
Del dipingere in pietra a olio, e che pietre siano huone.
E cresciuto sempre l'animo a'nostri artefici pittori,
facendo che il colorito a olio, oltra 1'averio lavorato in
muro, si possa volendo lavorare ancora su le pietre.
Delle quali hanno trovato nella riviera di Genova queUa
spezie di lastre che noi dicemmo nella Architettura, che
sono attissime a questo bisogno ^
; perche, per esser ser-
rate in së e per avere la grana gentile, pigliano il pu-
limento piano. In su queste hanno dipinto modernamente
quasi infiniti, e trovato il modo vero da potere lavorarvi
sopra. Hahno provate poi le pietre più fine ; come mischi
di marmo, serpentini e porfidi, ed altre simili, che sendo
liscie brunite, vi si attacca sopra il colore. Ma nel vero,
quando la pietra sia ruvida ed arida, molto meglio in-
zuppa e piglia l'olio bollito ed il colore dentro; come
alcuni piperni ovvero piperigni gentili, i quali quando
siano battuti col ferro e non arrenati con rena o sasso
^ Attissime se il nitro non le sciogliesse, come ha fatto di quelle del Duomo
d'Orvieto dipinte dal Zuccheri.
190 introduzione
di tufi, si possono spianare con la medesima mistura che
dissi neirarricciato, con quella cazzuola di ferro infocata.
Perciocche a tutte queste pietre non accade dar colla in
principio, ma solo una mano d'imprimatura di colore a
olio, cioë mestica; e secca che ella sia, si può comin-
ciare il lavoro a suo piacimento. E chi volesse fare una
storia a olio su la pietra, può torre di quelle lastre ge-
novesi e farle fare quadre, e fermarle nel muro co'perni
sopra una incrostatura di stucco, distendendo bene la
mestica in su le commettiture, di maniera che e'venga
a farsi per tutto un piano, di che grandezza l'artefice ha
bisogno. E questo ë il vero modo di condurre tali opere
a fine: e finite, si può a quelle fare ornamenti di pietre
fini, di misti e d'altri marmi; le quali si rendono du-
rabili in infinito, purche con diligenza siano lavorate; e
possonsi e non si possono verniciare, come altrai piace,
perché la pietra non prosciuga, cioé non sorbisce quanto
fa la tavola e la tela, e si difende da'tarli, il che non
fa il legname.
Capitolo XI
Del dipígnere nelle mura di chiaro e scuro di varie terrette; e come si con-
traffanno le cose di l·ronzo; e delle storie di terretta per arclii o per
feste^ a colla; che e chiamato a guazzo ed a tempera.
Vogliono i pittori, che il chiaroscuro sia una forma
di pittura che tragga più al disegno che al colorito;
perché ció é state cavato dalle statue di marino, contraf-
facendole, e dalle figure di bronzo ed altre varie pietre: e
questo hanno usato di fare nelle facciate de'palazzi e case,
in istorie, mostrando che quelle siano contraffatte, e paino
di marino o di pietra, con quelle storie intagliate: o ve-
rameute, contraífacendo quelle sorti di spezie di marino
e pórfido, e di pietra verde, e granito rosso e bigio, o
bronzo, o altre pietre, come par loro meglio, si sono ac-
dellà pittüra 101
comodati in più spartimenti di questa maniera ; la quaT è
oggi molto in uso per fare le facce delle case e de'pa-
lazzi, cosí in Roma come per tutta Italia. Queste pitture
si lavorano in due modi: prima in fresco, che è la vera;
o in tele per archi che si fanno neir entrate de' principi
nelle citth e ne'trionfi, o negli apparati delle feste e delle
commedie, perche in simili cose fanno bellissimo vedere.
Tratteremo prima della spezie e sorte del fare in fre-
sco ; poi diremo dell' altra. Di questa sorte di terretta si
fanno i campi con la terra da fare i vasi, mescolando
quella con carhone macinato o altro nero per far l'ombre
più seure, e bianco di trevertino, con più scuri e più
chiari; e si lumeggiano col bianco schietto, e con ultimo
nero a ultimi scuri finite. Vogliono avere tali specie fie-
rezza, disegno, forza, vivacità e bella maniera; ed essere
espresse con una gagliardezza che mostri arte e non stento,
perche si hanno a vedere ed a conoscere di lontano. E
con queste ancora s'imitino le figure di bronze; le quali
col campo di terra gialla e rosso s'abbozzano, con più
scuri di quelle nero e rosso e giallo si sfondano, e con
giallo schietto si fanno i mezzi, e con giallo e bianco si
lumeggiano. E di queste hanno i pittori le facciate e le
storie di quelle con alcune statue tramezzate, che in que-
sto genere hanno grandissima grazia. Quelle poi che si
fanno per archi, commedie o feste, si lavorano poi che
la tela sia data di terretta; cioè di quella prima terra
schietta da far vasi, temperata con colla: e bisogna che
essa tela sia bagnata di dietro, mentre l'artefice la di-
pinge, acciocchè con quel campo di terretta unisca me-
glio gli scuri ed i chiari delí'opera sua; e si costuma
temperare i neri di quelle con un poco di tempera; e si
adoperano biacche per bianco, e minio per dar rilievo
alie cose che paiono di bronzo, e giallognolo per lumeg-
glare sopra detto minio; e per i campi e per gli scuri
le medesime terre gialle e rosse, ed i medesimi neri che
192 introduzione
io dissi nel lavorare a fresco, i quali fanno mezzi ed cm-
bre. Ombrasi ancora con altri diversi colorí altre sorte
di chiari e scuri; come con terra d'ombra, alla quale si
fa la terretta di verde terra, e gialla e bianco; simil-
mente con terra nera, che ë un'altra sorte di verde
terra, e nera, che la chiamano verdaccio.
Capitolo XII
Degli sgraffiti delle case che reggono all'acqiia; quelle che si adoperi a farli;
e coiue si lavorino le grottesche mile mura.
Hanno i pittori un' altra sorte di pittura, che ë dise-
gno e pittura insieme, e questo si demanda sgraffito, e
non serve ad altro che per ornamenti di facciate di case
e palazzi, che più brevemente si conducono con questa
spezie, e reggono all'acque sicuramente; perchë tutt'i
lineamenti, in vece di essere disegnati con carbone o con
altra materia simile, sono tratteggiati con un ferro dalla
mano del pittore. II che si fa in questa maniera : pigliano
la calcina mescolata con la rena ordinariamente, e con
paglia abbruciata la tingono d'une scuro che venga in
un mezzo colore che trae in argentino, e verso lo scuro
un poco più che tinta di mezzo, e con questa intonacano
la facciata. E fatto ció, e pulita col bianco della calce
di trevertino, l'imbiancano tutta; ed imbiancata, ci spol-
verano su i cartoni, owere disegnano quel che ci vogliono
fare, e di poi, aggravando col ferro, vanno dintornando
e tratteggiando la calce, la quale, essendo sotto di corpo
nero, mostra tutti i graffi del ferro come segni di dise-
e
gno. E si suele ne' campi di quelli radere il bianco,
poi avere una tinta d'acquerello scuretto molto acqui-
doso, e di quelle dare per gil scuri, come si desse a una
carta; il che di lontano fa un bellissimo vedere: ma il
campo, se ci ë grottesche o fogliami, si sbattimenta, cioë
dellà pittuea 193
ombreggia con quelle acquerello. E questo ë il lavoro
che per esser dal ferro graffiato, hanno chiamato i pit-
tori sgraffito. Eestaci ora a ragionare delle grottesche,
che si fauno sul muro. Dunque, quelle che vanno in campo
bianco, non ci essendo il campo di stucco, per non es-
sere bianca la calce, si dh per tutto sottilmente il campo
di bianco; e fatto ció, si spolverano, e si lavorano in
fresco di colori sodi, perche non avrebbono mai la gra-
zia c' hanno quelle che si lavorano su lo stucco. Di questa
spezie possono essore grottesche grosse e sottili, le quali
vengono fatte nel medesimo modo che si lavorano le
figure a fresco o in muro.
Capitolo XIII
Carne si lavorino le grottesche su lo stucco.
Le grottesche sono una spezie di pitture licenziose
e ridicole molto, fatte dagli antichi per ornamenti di
vani, dove in alcuni luoghi non stava bene altro che
cose in aria: per il che facevano in quelle tutte scon-
ciature di mostri, per strettezza delia natura, e per gric-
ciolo e ghiribizzo degli artefici; i quali fauno in quelle,
cose senza alcuna regola, appiccando a un sottilissimo
filo un peso che non si può reggere, ad un cavallo le
gambe di foglie, e a un nomo le gambe di gru, ed infi-
niti sciarpelloni e passerotti; e chi più stranamente se
gf immaginava, quello era tenuto più valente. Furono
poi regolate- e per fregi e spartimenti fatto bellissimi
andari : cosi di stucchi mescolarono quelle cou la pittura.
E si innanzi ando questa pratica, che in Roma ed in ogni
luogo dove i Romani risedevano, ve n'è ancora conser-
vato qualche vestigio. E nel vero, tocche d'oro ed inta-
gliate di stucchi, elle sono opera allegra e dilettevole a
vedere. Queste si lavorano di quattro maniere: Tuna
Vasari , Opere. — Vol. I. 13
194 introduzione
lavora lo stucco scliietto; T altra fa gli ornamenti soli
di stucco, 6 dipinge le storie ne'vani e le grottesche
ne'fregi; la terza fa le figure parte lavorate di stucco
e parte dipinte di bianco e nero, contrafiacendo camniei
ed altre pietre. E di questa specie grottesche e stucchi
se n' è visto e vede tante opere lavorate dai moderni, i
quali con somma grazia e bellezza banno adornato le
fabbricbe più notabili di tutta T Italia, che gli anticbi
rimangono vinti di grande spazio. L'ultima, finalmente,
lavora d'acquerello in su lo stucco, campando il lume
con esso, ed ombrandolo con diversi colori. Di tutte que-
ste sorti, che si difendono assai dal tempo, se ne veggono
delle anticbe in infiniti luogbi a Eoma, e a Pozzuolo, vi-
ciño a Napoli. E questa ultima sorte si può anco benis-
simo lavorare con colori sodi a fresco, lasciando lo stucco
bianco per campo a tutte queste, che nel vero banno in
se bella grazia; e fra esse si mescolano paesi, cbe molto
danno loro dell'allegro; e cosí ancora storiette di figure
piccole colorite. E di questa sorte oggi in Italia ne sono
molti maestri cbe ne fanno professione, ed in esse sono
eccellenti.
Capitolo XIV
Del modo del metiere d' oro a hoto ed a mordente, ed altri modi.
Fu veramente bellissimo segreto ed investigazione
sofistica il trovar modo cbe l'oro si battesse in fogli si
sottilmente, cbe per ogni migliaio di pezzi battuti, grandi
un ottavo di braccio per ogni verso, bastasse fra l'ar-
tificio e Toro, il valore solo di sei scudi. Ma non fu punto
meno ingegnosa cosa il trovar modo a poterlo talmente
distendere sopra il gesso, cbe il legno od altro accostovi
sotto, paresse tutto una massa d'oro: il cbe si fa in que-
sta maniera. Ingessasi il legno con gesso sottilissimo,
1
dellà pittüra 195
impastato colla colla piuttosto dolce che cruda, e vi si
dà sopra grosso più mani, secondo che il legno ë lavo-
rato bene o male: in oltre, raso il gesso e pulito, con
la chiara delhuovo schietta, shattuta sottilmente con
Tacqua, dentrovi si tempera il holo armeno macinato ad
acqua sottilissimamente, e si fa il primo acquidoso, o
vogliamo dirlo liquido e chiaro, e Taltro appresso più
corpulento. Poi si dà con esso almanco tre volte sopra
il lavoro, fino che ei lo pigli per tutto bene; e hagnando
di mano in mano, con un pennello, con acqua pura dov'e
dato il holo, vi si mette su Toro in foglia, il quale su-
hito si appicca a quel molle; e quando egli ë soppasso,.
non secco, si hrunisce con una zanna di cane o di lupo,
sinchë e' diventi lustrante e bello. Dorasi ancora in un'al-
tra maniera che si chiama a mordente : il che si adopera
ad ogni sorte di cose; pietre, legni, tele, metalli d'ogni
spezie, drappi e corami; e non si hrunisce come quel
primo. Questo mordente, che ë la maestra che lo tiene^
si fa di colori seccaticci a olio di varie sorti, e di olio
cotto con la vernice dentrovi, e dassi in sul legno che
ha avuto prima due mani di colla. E poichë il mordente
ë dato cosí , non mentre che egli ë fresco, ma mezzo
secco, vi si mette su l'oro in foglie. II medesimo si può
fare ancora con l'armoniaco, quando s'ha fretta; atte-
sochë, mentre si dà, ë buono: e questo serve più a fare
selle, arabeschi ed altri ornamenti, che ad altro. Si ma-
cina ancora di questi fogli in una tazza di vetro con un
poco di mele e di gomma, che serve ai miniatori, ed a
infiniti che col pennello si dilettano fare profili e sotti-
lissimi lumi nelle pitture. E tutti questi sono bellissimi
segreti; ma per la copia di essi non se ne tiene molto-
conto.
k
196 introduzione
Capitolo XV
Del musaico de'vetri, ed a quello che si conosce il huono e lodato.
Essendosi assai largamente dette di sopra nel vi Capi-
tolo delFArchitettura che cosa sia il musaico, e come
e'si faccia, continuandone qui quel tanto che è proprio
delia pittura, diciamo che egli è maestria veramente
grandissima condurre i suoi pezzi cotante uniti, che egli
apparisca di lontano per onorata pittura e bella: atte-
soche in questa spezie di lavoro bisogna e pratica e giu-
dizio grande, con una profondissima intelligenza nelbarte
del disegno; perché chi offusca ne' disegni il musaico con
la copia ed abbondanza delle troppe figure nelle istorie,
e con le molte minuterie de' pezzi, le confonde. E però
bisogna che il disegno de' cartoni che per esse si fanno,
sia aperto, largo, facile, chiaro, e di bontà e bella ma-
niera continúate. E chi intende nel disegno la forza degli
sbattimenti, e del dare pochi lumi ed assai scuri, con
fare in quelli certe piazze o campi; cestui sopra d'ogni
altro lo farà bello e bene ordinate. Vuele avere il musaico
lodato chiarezza in së, con certa unita scurità verso l'om-
bre; e vuele esser fatto con grandissima discrezione,
lontano dall'occhio, acciocchë lo stimi pittura e non tar-
sia commessa. Laonde i musaici che aranno queste parti,
saranno buoni e lodati da ciascheduno. E certo ë che il
musaico ë la più durabile pittmra che'sia; imperocchë
r altra col tempo si spegne, e questa nello stare fatta
di continuo s' accende ; ed inoltre, la pittura manca e si
consuma per se medesima, ove il musaico per la sua
lunghissima vita si può quasi chiamare eterno. Perlochë
scorgiamo noi in esse non solo la perfezione de' maestri
vecchi, ma quella ancora degli antichi, mediante quelle
opere che oggi si riconoscono dell'eta loro; come nel
DELLÀ PITTUEA 197
tempio di Bacco a Sant'Agnesa fuor di Eoma, dove e
benissimo condotto tutto quelle che vi ë lavorato; símil-
mente a Ravenna n' ë del vecchio bellissimo in più luo-
ghi, ed a Vinezia in San Marco, a Pisa nel Duomo, ed
a Fiorenza in San Giovanni la tribuna : ma il più bello
di tutti ë quelle di Giotto, nella nave del portico di San
Fiero di Roma, perchë veramente in quel genere ë cosa
miracolosa: e ne'moderni, quelle di Domenico del Ghir-
landaio, sopra la porta di fuori di Santa Maria del Fiore
che va alFAnnunziataP Preparansi, adunque, i pezzi da
farlo in questa maniera : quando le fornaci de' vetri seno
disposte e le padelle piene di vetro, se li vanno dando
i colori, a ciascuna padella il suo: avvertendo sempre
che da un chiaro bianco che ha corpo e non ë traspa-
rente, si conduchino i più scuri di mano in níano, in
quella stessa guisa che si fauno le mestiche de' colori per
dipingere ordinariamente. Appresso, quando il vetro ë
cette e bene stagionato, e le mestiche sono condette e
chiare e scure e d'ogni ragione, con certe cucchiaie lun-
ghe di ferro si cava il vetro caldo e si mette in su un
marmo piano, e sopra con un altre pezzo di marmo si
schiaccia pari; se ne fauno rotelle che venghino ugual-
mente piane e restino di grossezza la terza parte del-
Taltezza d'un dito. Se ne fa poi, con una bocea di cane
di ferro, pezzetti quadri tagliati, ed altri col ferro caldo
lo spezzano, inclinándolo a loro modo. I medesimi pezzi
diventano lunghi, e con uno smeriglio si tagliano: il
simile si fa di tutti i vetri che hanno di bisogno, e se
n'empiono le scatole, e si tengono ordinati come si fa
i colori quando si vuele lavorare a fresco, che in vari
' I musaici di San Pietro in Roma, e tra questi la Santa Petronilla e
la cupola del Battistero; quelli che si veggono in Venezia sopra la porta di
San Marco, ecc., vorrebbero lodi anche maggiori. Tra i musaici antecedenti
al tempo di Giotto, i piú belli sono quelli fatti in Sicilia, cioè a Cefalú, a Pa-
lermo e a Monreale. (V. De Marzo, Delle Belle Arti in Sicilia', e II DuoWl O
di Monreale illustrato da Don Domenico B. Gravina, anno 1859.
198 INTRODUZIONE
scodellini si tiene separatamente la mestica delle tinte
pin cMare e pin scnre per lavorare. Ècci nn'altra spe-
zie di vetro clie s' adopra per lo campo e per i Inmi dei
panni, che si mette d'oro. Qnesto qnando lo vogliano
dorare, pigdiano qnelle piastre di vetro che hanno fatto,
e con acqna di gomma bagnano tntta la piastra del ve-
tro, e poi vi mettono sopra i pezzi d'oro; fatto ció, met-
tono la piastra sn nna pala di ferro, e qnella nella bocea
della fornace, coperta prima con nn vetro sottile tntta
la piastra di vetro che hanno messa d'oro; e fanno qne-
sti coperchi o di bocee o a modo di fiaschi spezzati, di
maniera che nn pezzo cnopra tntta la piastra; e lo ten-
gono tanto nel fnoco, che vien qnasi rosso; ed in nn
tratto cavándolo. Toro viene con nna presa mirabile a
imprimersi nel vetro e fermarsi, e regge all'acqna ed a
ogni tempesta : poi qnesto si taglia ed ordina come l'altro
di sopra. E per fermarlo nel mnro, nsano di fare il car-
tone colorito, edalcnni altri senza colore; il qnale cartone
calcano o segnano a pezzo a pezzo in sn lo stncco, e di
poi vanno commettendo a poco a poco qnanto vogliono
fare nel mnsaico. Qnesto stncco, per esser posto grosso
in sn l'opera, gli aspetta dne di e qnattro, seconde la
qnalità del tempo; e fassi di trevertino, di calce, mat-
tone pesto, draganti e chiara d'novo; e, fattolo, tengono
molle con pezze bagnate. Cosi, dnnqne, pezzo per pezzo
tagliano i cartoni nel mnro, e lo disegnano snllo stncco
calcando; finche poi con certe mollette si pigliano i pez-
zetti degli smalti e si commettono nello stncco, esiln-
meggiano i Inmi, e dassi mezzi a' mezzi e scnri agli scnri,
contraffacendo l'ombre, i Inmi ed i mezzi minntamente,
come nel cartone; e cosi, lavorando con diligenza, si
condnce a poco a poco a perfezione. E chi più lo con-
dnce nnito, sicchè ei torni pnlito e piano, colni è più
degno di loda e tennto da più degli altri. Impero sono
alcnni tanto diligenti al mnsaico, che lo condncono di
DELLÀ PITTUEA 199
maniera che gil apparisce pittiira a fresco. Qnesto, fatta
la presa, indura talmente il vetro nello stucco, che dura
infinito ; come ne fanno fede i musaici antichi che sono
in Roma, e quelli che sono vecchi; ed anco nelfuna e
neir altra parte i moderni ai di nostri n' hanno fatto del
meraviglioso.
Capítolo XVI
DelV istorie e délie figure che si fanno di commesso ne^pavimenti,
ad imitazione délie cose di chiaro e sciiro.
Hanno aggiunto i nostri moderni maestri al musaico
di pezzi piccoli un'altra specie di musaici di marmi com-
messi, che contraífanno le storie dipinte di chiaroscuro;
e questo ha causato il desiderio ardentissimo di volere che
e'resti nel mondo a chi verrh dopo, se pure si spegnes-
sero r altre spezie della pittura, un lunie che tenga accesa
la memoria de'pittorimoderni; e cosi hanno contraffatto,
con mirabile magistero, storie grandissime, che non solo
si potrebbono mettere ne'pavimenti dove si cammina,
ma incrostarne ancora le facce delle muraglie e de'pa-
lazzi, con arte tanto bella e meravigliosa, che pericolo
non sarebbe che il tempo consumasse il disegno di co-
loro che sono rari in questa professione : come si può ve-
dere nel Huomo di Siena, cominciato prima da Duccio
Sánese,^ e poi da Domenico Beccafumi, a'di nostri, se-
guitato ed augumentato. Questa arte ha tanto del buono
e del nuovo e del durabile, che per pittura commessa di
bianco e nero poco piti si puote desiderare di bontà e di
bellezza. II componimento suo si fa di tre sorte marmi
che vengono de'monti di Carrara: l'uno de'quali ëbianco
' Vedremo, annotando la vita di Duccio, se egli poté essere rinventore del
lavori di commesso a chiaroscuro nel Duomo di Siena.
200 INTRODUZIONE
fînissimo e candido; Taltre non è bianco, ma pende in
livido, che fa mezzo a quel bianco; ed il terzo è un marino
bigio, di tinta che trae in argentino, che serve per iscuro/
Di questi volendo fare una figura, se ne fa un cartone
di chiaro e scuro con le medesime tinte; e ció fatto, per
i dintorni di que'mezzi e scuri e chiari, a'luoghi loro si
commette nel mezzo con diligenza il lume di quel marmo
candido, e cosí i mezzi e gli scuri allato a quei mezzi,
secondo i dintorni stessi che nel cartone ha fatto Tarte-
fice. E quando ció hanno commesso insieme, e spianato
di sopra tutti i pezzi de'marmi, cosi chiari come scuri e
come mezzi, piglia Tartefice che ha fatto il cartone, un
pennello di nero temperato, quando tutta Topera è in-
sieme commessa in terra, e tutta sui marmo la tratteg-
gia e profila dove sono gli scuri, a guisa che si contorna,
tratteggia e profila con la penna una carta che avesse
disegnata di chiaroscuro. Fatto ció, lo scultore viene in-
cavando coi ferri tutti quei tratti e profili che il pit-
tore ha fatti, e tutta, Topra incava dove ha disegnato di
nero il pennello. Finito questo, si murano ne'piani a pezzi
a pezzi; e finito, con una mistura di pególa ñera bollita,
o asfalto, e nero di terra, si riempiono tutti gli incavi
che ha fatto lo scarpeUo; e, poi che la materia è fredda
e ha fatto presa, con pezzi di tufo vanno levando e con-
sumando ció che sopravanza, e con rena, mattoni e acqua
si va arrotando e spianando tanto, che il tutto resti ad un
piano, cioè il marmo stesso ed il ripieno. Il che fatto, resta
Topera in una maniera, che ella pare veramente pittura
in piano: ed ha in së grandissima forza, con arte e con
maestria. Laonde ë ella molto venuta in uso per la sua
bellezza, ed ha causato ancora che molti pavimenti di
stanze oggi si fanno di mattoni, che siano una parte di
terra bianca, cioë di quella che trae in azzurrino quando
^ Devesi aggiungere il rosso e il nero.
DELLÀ PITTURA 201
ella ë fresca, e cotta diventa bianca; e l'altra della ordina-
ria da fare mattoni, che viene rossa quando ella ë cotta.
Di queste due sorti si sono fatti pavimenti commessi di
varie maniere a spartimenti : come ne fanno fede le sale
papali a Roma al tempo di Raffaello da Urbino; e ora.
últimamente moite stanze in Castel Sant'Agnolo, dove si
sono con i medesimi mattoni fatte imprese di gigli com-
messi di pezzi, che dimostrano Tarme di papa Paulo e
moite altre imprese; ed in Firenze il pavimento della
librería di San Lorenzo^ fatto fare dal duca Cosimo: e
tutte sono state condotte con tanta diligenza, che più
di bello non si può desiderare in tal magisterio; e di
tutte queste cose commesse fu cagione il primo musaico.
E perchë, dove si ë ragionato delle pietre e marmi di
tutte le sorti, non si ë fatto menzione d'alcuni misti
novamente trovati dal signor duca Cosimo; dico che^
Taimo 1563, sua Eccellenza ha trovato nei monti di Pie-
trasanta, presse alla villa di Stazzema, un monte che
gira due miglia ed altissimo, la cui prima scorza ë di
marmi bianchi, ottimi per fare statue. Il di sotto ë un
mischio rosso e gialliccio, e quelle che ë più addentro ë
verdiccio, nero, rosso e giallo, con altre varie mescolanze
di colorí; e tutti sono in modo duri, che quanto più si va
a dentro, si trovano maggior saldezze; ed insino a ora
vi si vede da cavar colonne di quindici in venti braccia.
Eon se n'ë ancor messe in uso, perchë si va tuttavia
facendo d'ordine di sua Eccellenza una strada di tre mi-
glia, per potere condurre questi marmi dalle dette cave
alla marina: i quali mischi saranno, per quelle che si
vede, molto a proposito per pavimenti.
' Paolo m.
''' Vedi il disegno di questo pavimento inventato dal Tribolo e messo in
da opera
Santi Buglioni, che è inciso in rame molto esattamente nel primo volume
della Librería Mediceo-Laurenziana^ da Giuseppe Ignazio Rossi; Firenze, 173A
202 introduzione
Capitolo XVII
Del niusaico di legname, eioe delle tarsie; e delV istorie che si fanno
di legni tinti e commessi a guisa di pitture.
Quanto sia facil cosa raggiugnereairinvenzioni de'pas-
'sati qualclie nuovo tróvate sempre, assai cliiaro ce lo di-
mostra non solo il predetto commesso de'pavimenti, che
senza dubbio vien dal mnsaico, ma le stesse tarsie an-
eora, e le figure di tante varie cose che a similitudine
pur del musaico e della pittura, sono state fatte da'nostri
vecchi di piccoli pezzetti di legno commessi ed uniti in-
sieme nelle tavole del noce, e colorati diversamente: il
che i moderni chiamano lavoro di commesso, benchë
a' vecchi fosse tarsia. Le miglior cose che in questa spe-
zie gih si facessero, furono in Firenze nei tempi di Fi-
lippo di ser Brunellesco, e poi di Benedetto daMaiano;
il quale nientedimanco, giudicandole cosa disutile, si levó
in tutto da quelle, come nella Vita sua si dirà. Cestui
come gli altri passati, le lavorò solamente di nero e di
bianco; ma Fra Giovanni Veronese, che in esse fece gran
frutto, largamente le migliorò, dando varj colori a'legni
con acque e tinte bollite e con olii penetrativi, per avere
cli legname i chiari, e gli scuri variati diversamente, come
uell'arte della pittura, e lumeggiando con bianchissimo
legno di silio sottilmente le cose sue. Questo lavoro ebbe
origine primieramente nelle prospettive, perche quelle
uvevano termine di canti vivi, che commettendo insieme
i pezzi facevano il profilo, e pareva tutto d'un pezzo il
piano deir opera loro, sebbene e'fosse state di più di mille.
Lavorarono però di questo gli antichi ancora nelle incro-
stature delle pietre fini: come apertamente si vede nel
portico di San Pietro, dove ë una gabbia con uno uc-
cello in un campo di pérfido e d'altre pietre diverse,
DELLÀ PITTÜRA 203
commesse in qnello con tntto 11 resto degli staggi e delle
altre cose.* Ma per essere il legno pin facile e molto
dolce pin
a qnesto lavoro, hanno potnto i maestri nostri lavo-
rarne piii abbondantemente, ed in qnel modo cbe hanno
volnto. Usarono già per far T ombre, abbronzarle col fnoco
da nna banda, il che bene imitava Tombra; ma
hanno gli altri
nsato di poi olio di zolfo, ed acqne di solimati e
di arsenichi, con le qnali cose hanno dato qnelle tinture
che eglino stessi hanno volnto: come si vede
di Fra nell'opre
Damiano in San Domenico di Bologna.® E
tale perché
professione consiste solo ne' disegni che siano atti a
tale.esercizio, pieni di casamenti e di cose che abbino i
lineamenti qnadrati, e si possa per via di chiari e di
scnri dare loro forza e rilievo; hannolo fatto
che sempre per-
soné hanno avnto più pacenzia che
s'è disegno. E cosi
cansato che molte opere vi sono fatte, e si sono in
qnesta professione lavorate storie di fignre, fmtti ed ani-
mali, che invero alcnne cose sono vivissime; ma, per es-
sere cosa che tosto diventa ñera, e non contraf^ se non
la pittnra, essendo da meno di qnella, e poco dnrabile
per i tarli e per il fnoco, è tennto tempo bnttato in
ancorache vano,
e'sia pure e lodevole e maestrevole.
Capitolo XVIII
Del dipígnere le -finestre di vetro, e come elle si conduchino
co'ferri co'piomhf
e da sostenerle senza impedimento delle figure.
Costnmarono già gli antichi, ma per gli nomini
o almeno grandi
di qnalche importanza, di serrare le finestre in
modo, che senza impediré il Inme non vi entrassero i venti
o il freddo : e qnesto non solamente ne' bagni loro e ne' sn-
* La gabbia or p¡ü non si vede.
" É questi fra Damiano da
in Bergamo, domenicano, del
patria, ed quale esistono
in Bologna i postergali opere
del coro di San
Vecchio Domenico, dove il
e Nuovo Testamento. II figuró
Vasari lo rammenta nella Vita di Francesco
204 INTRODUZIONE
datoi, nelle stufe e negli altri luoghi riposti, chiudendo le
aperture o vani di quelle con alcune pietre trasparentó,
come sono le agate, gli alabastri ed alcuni marmi teneri
cbe sono mischi o che traggono al gialliccio. Ma i mo-
derni, che in molto maggior copia hanno avuto le for-
naci de'vetri, hanno fatto le finestre di vetro di occhi
e di piastre, a similitudine od imitazione di quelle che
gli antichi fecero di pietra ; e con i piombi accanalati da
ogni banda, le hanno insieme serrate e ferme; e ad al-
cuni ferri messi nelle muraglie a questo proposito, o ve-
ramente ne'telai di legno, le hanno armate e ferrate,
come diremo. E dove elle si facevano nel principio sem-
plicemente d'occhi bianchi, e con angoli bianchi oppur
colorati, hanno poi imaginato gli artefici fare un mu-
saico delle figure di questi vetri diversamente colorati
e connnessi ad uso di pittura. E talmente si e assotti-
gliato ringegno in ció, che e'si vede oggi condotta que-
sEarte delle finestre di vetro a quella perfezione che
nelle tavole si conducono le belle pitture, unite di colori
e pulitamente dipinte : siccome nella Yita di Guglielmo
da Marcillà franzese largamente dimostreremo. Di questa
arte hanno lavorato meglio i Fiamminghi ed i Franzesi,
che r altre nazioni; attesoche eglino, come investigatori
delle cose del fuoco e de' colori, hanno ridotto a cuocere
a fuoco i colori che si pongono in sul vetro, a cagione
che il vento, l'aria e la pioggia non le offenda in ma-
niera alcuna; dove già costumavano dipigner quelle di
colori velati con gomme, ed altre tempere, che col tempo
si consumavano, ed i venti, le nebbie e I'acque se le por-
tavano di maniera, che altro non vi restava che il sem-
plice colore del vetro. Ma nella età presente veggiamo
noi condotta questa arte a quel somme grado, oltra il
Salviati; ma nuove e piú estese notizie di questo intarsiatore possono leggersi
nel seconde volume dell'opera del P. L. Vincenzo Márchese sopra i piú insigni
artefici deil'Ordine Domenicano; Firenze, 1845-46, in-8.
i
DELLÀ PITTÜEA 205
quale non si può appena desiderare perfezione alcuna di
finezza e di bellezza e di ogni particularita che a questo
possa servire; con una delicata e somma vaghezza, non
meno salutífera per assicurare le stanze da' venti e dal-
Parie cattive, che utile e comoda per la luce chiara e
spedita che per quella ci si appresenta. Yero ë che, per
condurle che elle siano tali, bisognano primieramente tre
cose: cioë una luminosa trasparenza ne'vetri scelti, un
bellissimo componimento di ció che vi si lavera, ed un
colorito aperto senza alcuna confusione. La trasparenza
consiste nel saper fare elezione di vetri che siano lucidi
per se stessi: ed in ció meglio sono i franzesi, fiammin-
ghi ed inghilesi, che i veniziani; perche i fiamminghi
sono molto chiari, ed i veniziani molto carichi di colore;
e quegli che son chiari, adombrandoli di scuro, non per-
dono il lume del tutto, taie che e'non traspaiano nel-
rombre loro; mai veniziani, essendo di loro naturascuri,
ed escurandoli di piii con Pombre, perdono in tutto la
trasparenza. Ed ancora che moiti si dilettino d'averli ca-
richi di colori artifiziatamente soprappostivi, che sbattuti
dalP aria e dal sole mostrano non so che di bello più che
non fanno i colori naturali; meglio ë nondimeno avere
i vetri di loro natura chiari che scuri, acciocchë dalla
grossezza del colore non rimanghino ofifuscati.
A condurre questa opera, bisogna avere un cartone
disegnato con profili, dove siano i contorni delle pieghe
dei panni e delle figure, i quali dimostrino dove si hanno
a commettere i vetri; dipoi si pigliano i pezzi de'vetri
rossi, gialli, azzurri e bianchi, e si scompartiscono se-
condo il disegno per panni o per carnagioni, come ri-
cerca il bisogno. E per ridurre ciascuna piastra di essi
vetri alie misure disegnate sopra il cartone, si segnano
detti pezzi in dette piastre pósate sopra il detto cartone
con un pennello di biacca; ed a ciascun pezzo s'assegna
il suo numero, per ritrovargli più fácilmente nel conmiet-
206 introduzione
tergli: i quali numeri, finita Topera, si scancellano. Fatto
questo, per tagliarli a misara, si piglia un ferro appun-
tato affocato, con la pimta del quale avendo prima con
una punta di smeriglio intaccata alquanto la prima su-
perficie dove si vuele cominciare, e con un poco di sputo
bagnatovi, si va con esso ferro lungo que'dintorni, ma
alquanto discosto; ed a poco a poco, movendo il predetto
ferro, il vetro s'inclina e si spicca dalla piastra. Dipoi,
con una punta di smeriglio, si va rinettando detti pezzi
e levandovi il superfino, e con un ferro, che e'chiamano
grisatoio ovvero topo, si vanno rodendo i dintorni dise-
gnati, tale che e'venghino giusti da poterli commettere
per tutto. Cosí dunque commessi i pezzi di vetro, in
su una tavola piaña si distendono sopra il cartone, e si
comincia a dipignere per i panni l'ombra di quelli; la
quale vuol essere di scaglia di ferro macinata, e d'un'al-
tra ruggine che alie cave del ferro si trova, la quale ë
rossa, ovvero matita rossa e dura macinata; e con que-
ste si ombrano le carni, cangiando. quelle col nero e rosso,
secondo che fa bisogno. Ma prima ë necessario aile carni
velare con quel rosso tutti i vetri, e con quel nero fare
il medesimo a'panni, con temperarli con la gomma, a poco
a poco dipignendoli ed ombrandoli come sta il cartone.
Ed appresso, dipinti che e'sono, volendoli dare lumi fieri,
si ha un pennello di setole corto e sottile, e con quello
si graffiano i vetri in su il lume, e levasi di quel panno
che aveva dato per tutto il primo colore, e con Tastic-
ciuola del pennello si va lumeggiando i capelli, le barbe,
i panni, i casamenti e paesi, come tu vuoi. Sono però
m questa opera moite difficultà; e chi se ne diletta, può
mettere varj colori sul vetro, perchë segnando su un co-
lore rosso un fogliame o cosa minuta, volendo che a fuoco
venga colorito d'altro colore, si può squammare quel ve-
tro quanto tiene il fogliame, con la punta d'un ferro che
levi la prima scaglia del vetro, cioë il primo suolo, e non
DELLÀ PITTURA 207
la passi; perche, facendo cosi, rimane il vetro di color
bianco, e se gli dà poi quel rosso fatto di
che più
nel misture,
cuocere, mediante lo scorrere, diventa E
questo si giallo.
può fare su tutti i colori : ma il
riesce giallo
sul bianco meglio-
che in altri colori; l'azzurro a
divien verde campirlo
nel cuocerlo, perche il giallo e Tazzurro
mescolati fanno color verde. Questo giallo non si da mai
se non dietro dove non è dipinto, perche mescolandosi
e scorrendo guasterehhe e si mescolerebbe con
il quale cotto rimane quello,
sopra grosso il rosso che raschiato
via con un ferro vi lascia giallo. Dipinti che sono i
vogliono vetri,
esser messi in una tegghia di ferro, con un
di suolo
cenere stacciata e calcina cotta mescolata; ed a suolo
a suolo i vetri parimente distesi e ricoperti délia cenere
istessa, poi posti nel fornello; il quale a fuoco lento a>
poco a poco riscaldato,^ venga a infuocarsi la cenere e i
vetri, perche i colori che vi sono su infocati, irruggini-
scono e scorrono, e fanno la presa sul vetro. Ed a questo
cuocere bisogna usare grandissima diligenza, il
troppo fuoco perche
violento li farebbe crepare, ed il
li non
cocerebbe. poco
Nè si debbono cavare finche la
tegghia dove padella o
e'sono, non si vede tutta di fuoco, e la ce-
nere con alcuni saggi sopra, che si
è vegga quando il colore
scorso. Fatto ció, si buttano i piombi in certe
di forme
pietra o di ferro, i quali hanno due
lato canali; cioe da
dentro ogni
uno, al quale si commette e serra il
e si piallano vetro,
e dirizzano, e poi su una tavola si confie-
cano, ed a pezzo per pezzo s'impiomba tutta
quadri, Topera in
e si saldano più
tutte le commettiture de'
saldatoi di piombi con
stagno; ed in alcune traverse dove vanno i
ferri, si mette fili di rame impiombati, acciocchè possine
reggere e legare Topra; la quale s'arma di ferri 'che non
' In alcune edizioni
^ leggesi, « il quale vôlto il rosso rimane
Nella edizione del sopra grosso ecc. ».
1568 diceva per errore
fácilmente di
abbiamo stampa riscaldati, che
corretto noi
come qui si legge.
208 INTEODÜZIONE
siano al dritto delle figure, ma torti seconde le commet-
titure di quelle, a cagione che e'non impedischino il ve-
derle. Questi si mettono con inchiovature ne'ferri che
reggono il tutto, e non si fanno quadri, ma tondi, acció
impedischino manco la vista; e dalla banda di fuori si
mettono alie finestre, e ne'buchi delle pietre s'impiom-
baño, e con fili di rame, che ne'piombi delle finestre
saldati siano a-fuoco, si légano fortemente. E perché i
fanciulli o altri impedimenti non le guastino, vi si mette
dietro una rete di filo di rame sottile. Le quali opere,
se non fossero in materia troppo frangibile, durerebbono
al mondo infinito tempo. Ma per questo non resta che
Parte non sia difficile, artificiosa e bellissima.
Capitolo XIX
Del niello, e come per quello abbiamo le stampe di rame; e come s'infa-
gimo gli argenti per fare gli smalti di bassorilievo, e similmente si
cesellino le grosserie.
II niello, il quale non ë altro che un disegno tratteg-
giato e dipinto su lo argento, come si dipigne e si trat-
teggia sottilmente con la penna, fu trovato dagli orefici
sino al tempo degli antichi, essendosi veduti cavi co'ferri
ripieni di mistura negli ori ed argenti loro.^ Questo si
disegna cou lo stile su lo argento che sia piano, e s'in-
taglia col bulino, che ë un ferro quadro tagliato a un-
ghia dall'uno degli angoli all'altro per isbieco, che cosi
calando verso uno de'canti, lo fa più acuto e tagliente
da due lati, e la punta di esse scorre e sottilissimamente
intaglia. Cou questo si fanno tutte le cosè che sono in-
tagliate ne'metalli, per riempierle o per lasciarle vuote.
' De'nielli e de'niellatori pubblicô il Gicognara nel 1831 una storia compi-
tissima, quale, dopo tante relazioni imperfette de'nostri e tante asserzioni arri-
sçhiate degli esteri, era veramente desiderata.
DELLÀ PITTURA 209
■secondo la volontà dell'artefice. Quando hanno dunque
intagliato e finito col bulino, pigliano argento e piombo,
6 fanno di esso alfnoco nna cosa che, incorporatainsieme,
è nera di colore e frangibile molto e sottilissima a scor-
rere. Questa si pesta e si pone sopra la piastra delbargento
dov'è rintaglio, il qual è necessario che sia benpulito;
ed accostatolo al fnoco di legne verdi, soffiando co'man-
tici, si fa che i raggi di quelle percuotino dove è il niello;
il quale per la virtii del calore fondendosi e scorrendo,
riempie tutti gfi intagli che aveva fatti il bulino. Appresso,
quando rargento è raífreddo, si va diligentemente co'ra-
schiatoi levando il superfino, e con la pomice a poco a
poco si consuma, fregándolo e con le mani e con un cuoio,
tanto che e'si trovi il vero piano, e che il tutto resti
pulito. Di questo lavorò mirabilissimamente Maso Fini-
guerra fiorentino, il quale fu raro in questa professione;
come ne fanno fede alcune paci di niello in San Giovanni
di Fiorenza, che sono tenute mirabili. Da questo intaglio
di bulino son derivate le stampe di rame, onde tante
carte italiane e tedesche veggiamo oggi per tutta Italia;
chë siccome negli argenti s'improntava, anzi che fussero
ripieni di niello, di terra, e si buttava di zolfo, cosi gli
ijtampatori trovarono il modo di fare le carte su le stampe
di rame col torculo, come oggi abbiam veduto da essi
imprimersi. Ecci un'altra sorte di lavori in argento o in
oro, comunemente chiamato smalto, che è spezie di pit-
tura mescolata con la scultura; e serve dove si mettono
l'acque, sicchë gli smalti restino in fondo. Questa, do-
vendosi lavorare in su Toro, ha bisogno d'oro finissimo;
ed in su 1'argento, argento almeno a lega di giulj. Ed
ë necessario questo modo, perchë lo smalto ci possa re-
stare, e non iscorrere altrove che nel suo luogo. Bisogna
lasciarli i profili d'argento, che di sopra sian sottili e
non si vegghino. Cosi si fa un rilievo piatto, ed in con-
trario all'altro, acciocchë, mettendovi gli smalti, pigli
Vasari , Opere. — Vol. I. 14
210 INTRODUZIONE
gli scuri e chiari di quello, dall' altezza e dalla bassezza
deir intaglio. Pigliasi poi smalti di vetri e di varj colori,
che diligentemente si fermano col martello ; e si tengono
negli scodellini con acqua chiarissima, separati e distinti
l'uno dall'altro. E quelli che si adoperano ail'oro, sono
diiferenti da quelli che servono per l'argento, e si con-
ducono in questa maniera; con una sottilissima palettina
d'argento si pigliano separatamente gli smalti, e con pu-
lita pulitezza si distendono a'jluoghi loro, e vi se ne mette
e rimette sopra, seconde che ragnano, tutta quella quan-
tità che fa di mestiero. Fatto questo, si prepara una pi-
gnatta di terra fatta apposta, che per tutto sia piena di
buchi, ed abbia una bocca dinanzi; e vi si mette dentro
la mufola, cioè un coperchietto di terra bucato, che non
lasci cadere i carboni a basso; e dalla mufola in su si
empie di carboni di cerro, e si accende ordinariamente.
Nel voto che è restate sotte il predetto coperchio, in su
una sottilissima piastra di ferro, si mette la cosa smal-
tata a sentire il caldo a poco a poco; e vi si tiene tanto,
che, fondendosi gli smalti, scorrino per tutto quasi come
acqua. Il che fatto, si lascia raifreddare; e poi con una
frassinella, ch'è una pietra da dare filo ai ferri, e con
rena da bicchieri si sfrega, e con acqua chiara, finche
si truovi il suo piano. E quando è finito di levare il tutto,
si rimette nel fuoco medesimo, acció il lustro, nello scor-
rere l'altra volta, vada per tutto. Fassene d'un' altra sorte
a mano, che si pulisce con gesso di Tripoli e con un pezzo
di cuoio, del quale non accade far menzione: ma di que-
sto l'ho fatto, perche, essendo opra di pittura come le
altre, m'è paruto a proposito.
dellà pittuea 211
Capitolo XX
Délia '
tausia, cioè lavoro alla damaschina.
Hanno ancora i moderni ad imitazione degli antichi
rinvenuto una spezie di commettere ne'metalli intagliati
d'argento o d'oro, facendo in essi lavori piani o di mezzo
o di basso rilievo ; ed in ció grandemente gli hanno avan-
zati. E cosí abbiamo veduto nello acciaio 1'opere inta-
gliate alia tausia, altrimenti detta alia damaschina, per
lavorarsi di ció in Damasco e per tutto il levante eccel-
lentemente. Laonde veggiamo oggi di molti bronzi e ot-
toni e rami, commessi di argento ed oro con arabeschi,
venuti di que'paesi; e negli antichi abbiamo veduti anelli
d'acciaio con mezze figure e fogliami molto belli. E di
questa spezie di lavoro se ne sono fatte ai di nostri arma-
dure da combattere, lavorate tutte d'arabeschi d'oro
commessi; e similmente staffe, arcioni di selle, e mazze
ferrate; ed ora molto si costumano i fornimenti delle
spade, de'pugnali, de'coltelli, e d'ogni ferro che si vo-
glia riccamente ornare e guernire; e si fa cosi : cavasi il
ferro in sotto squadra, e per forza di martello si com-
mette l'oro in quello, fattovi prima sotto una tagliatura
a guisa di lima sottile, sicchë l'oro viene a entrare ne'cavi
di quella ed a fermarvisi. Poi con ferri si dintorna o con
garbi di foglie o con girare di quel che si vuele, e tutte
le cose, co'fíli d'oro passati per filiera, si girano per il
ferro, e col martello s'ammaccano, e fermano nel modo di
sopra. Avvertiscasi, nientedimeno, che i fili siano più gros-
si, ed i prófili più sottili, acció si fermino meglio in quelli.
In questa professione infiniti ingegni hanno fatto cose lo-
devoli e tenute maravigliose ; e peró non ho voluto man-
care di farne ricordo, dependendo dal commettersi, ed es-
sendo scultura e pittura, cioè cosa che deriva dal disegno.
212 introduzione
Capitolo XXI
Belle stampe di legno, e del modo di farle, e del primo inventor loro; e
come con tre stampe si fanno le carte che paiono disegnate, e mostrano
il lume, il mezzo e Vomhre.
Il primo inveiitore delle stampe di legno di tre pezzi,
per mostrare, oltra il disegno, Tombre, i mezzi ed i lumi
ancora, fu ligo da Carpi; il quale a imitazione delle
stampe di rame ritrovò il modo di queste, intagliandole
in legname di pero o di bossolo, cbe in questo sono ec-
cellenti sopra tutti gli altri legnami. Fecele dunque di
tre pezzi; ponendo nella prima tutte le cose profilâte e
tratteggiate; nella seconda tutto quello che è tinto ac-
canto al profilo, con lo acquerello per ombra; e nella terza
i lumi ed il campo, lasciando il bianco delia carta in vece
di lume, e tingendo il resto per campo. Questa, dove ë
il lume ed il campo, si fa in questo modo : pigliasi una
carta stampata con la prima, dove sono tutte le profilature
ed i tratti, e cosi fresca fresca si pone in su Tasse del
pero, ed aggravandola sopra con altri fogli che non siano
umidi, si strofina in maniera, che quella che ë fresca la-
scia su Tasse la tinta di tutti i profili delle figure. E al-
lora il pittore piglia la biacca a gomma, e dà in su '1
pero i lumi; i quali dati, lo intagliatore gli incava tutti
co'ferri, seconde che sono segnati. E questa ë la stampa
che primieramente si adopera, perchë fa i lumi ed il
campo, quando ella ë imbrattata di colore ad olio; e
per mezzo delia tinta, lascia per tutto il colore, salvo
che dove ella ë incavata, chë ivi resta la carta bianca.
La seconda poi ë quella delT ombre, che ë tutta piaña
e tutta tinta di acquerello; eccetto che dove le ombre
non hanno ad essere, chë quivi ë incavato il legno. E la
terza, che ë la prima a formarsi, ë quella dove il pro-
DELLÀ PITTURA 213
filato del tutto è incavato per tutto, salvo che dove e'non
ha profili tocchi dal nero delia penna. Queste si stani-
pano al torculo, e vi si rimettono sotto tre volte, cioe
una volta per ciascuna stampa, sicche elle abhino il me-
desimo riscontro. E certamente che ció fu hellissima in-
venzione. Tutte queste professioni ed arti ingegnose si
vede che derivano dal disegno, il quale è capo necessa-
rio di tutte; e non I'avendo, non si ha nulla. Perche,
sehbene tutti i segreti ed i modi sono buoni, quello è
ottimo, per lo quale ogni cosa perduta si ritrova, ed ogni
difficil cosa per esso diventa facile : come si potra vedere
nel leggere le Vite degli artefici, i quali dalla natura
e dallo studio aiutati hanno fatto cose sopra umane per
il mezzo solo del disegno. E cosi facendo qui fine alia
Introduzione delle tre arti, troppo più lungamente forse
trattate che nel principio non mi pensai, me ne passo
a scrivere le Vite.
 
PEOEMIO DELLE VITE 215
SOMMARIO : — I. Origine delle arti del disegno ; e dapprima presse i Caldei. -
II. Presse gli Egiziani e gli Ebrei. - III. Presse i Greci ed i Remani. - IV. Presse
Etruschi. gli
- Y. Delia decadenza delle arti presse i Reinani. - VI. L'architettura più lenta
al cadere. - VII. Per la parteuza dei Cesari da Rema, l'architettura cade in
rovina. maggior
- VIII. L'invasiene dei barbari nel romane impero conduce a miserabile cendiziene
tutte le arti del disegno. - IX. Dei danni recati alle arti dallo zele indiscrete dei
cristiani. primi
- X. Maggieri danni patiti per opera
ceni. delí'imperatere Costante II, e dei Sara-
- XI. Dell'arte sotte i Longebardi, e dell'origine dell'architettura detta tedesca. -
XII. Di alcuni migliori edificj innalzati in Eirenze, in Venezia e altrove. - XIII. L'archi-
tettura riserge alquante nella Tescana, e segnatamente in Pisa. - XIV. In Lucca. - XV.
La scultura, la pittura e il mosaico, lasciata la imitazione dei Greci, cominciano a riser-
gere per opera degl' Italiani. - XVI. Si distingue I' arte antica dalla vecchia. - XVII. Con-
chiusione.
I. lo non dnbito punto che non sia quasi di tutti gli
scrittori comune e certissima opinion©, che la scultura
insieme con la pittura fussero naturalmente dai popoli
dello Egitto primierainente tróvate; e che alcun'altri
non siano, che attribuiscono a'Caldei le prime bozze dei
inarmi ed i primi rilievi delle statue ; come danno anco
a' Greci la invenzione del pennello e del coloriré. Ma io
dirò bene, che delbuna e deiraltra arte il disegno, che
è il fondamento di quelle, anzi Tisfcessa anima che con-
cepe e nutrisce in se medesima tutti i parti degli intel-
letti, fusse perfettissimo in su T origine di tufcte l'altre
cose, quando l'altissimo Dio, fatto il gran corpo del mondo
ed ornato il cielo de'suoi chiarissimi lumi, discese con
r intelletto più giù nella limpidezza delh aere e nella so-
216 PROEMIO DELLE VITE
lidità delia terra, e formando l'uomo, scoperse con la
vaga invenzione delle cose la prima forma della scultura
e della pittura: dal quale nomo, a mano a mano poi
(che non si dee dire il contrario), come da vero esem-
piare, fur cavate le statue e le sculture, e la difficulté
deirattitudini e dei contorni; e per le prime pitture,.
qual che elle si fussero, la morhidezza, Tunione, e la
discordante concordia che fanno i lumi con l'omhre. Cosí,
dunque, il primo modello, onde usci la prima imagine
deiruomo, fu una massa di terra: e non senza cagione,
perciocche il divino architetto del tempo e della natura
come perfettissimo, volle mostrare nella imperfezione
della materia la via del levare e dell'aggiugnere; nel
medesimo modo che sogliono fare i huoni scultori e pit-
tori, i quali ne' lor modelli aggiungendo e levando, ri-
ducono le imperfette hozze a quel fine e perfezione che
vogliono. Diedegli colore vivacissimo di carne; doves'e
tratto nelle pitture, poi, dalle minière della terra gli
istessi colori, per contraffare tutte le cose che accaggiono
nelle pitture. Bene è vero, che e'non si può affermare
per certo quelle che ad imitazione di cosí bella opera
si facessino gli uomini avanti al Diluvio, in queste arti;
avvegnachè verisimilmente paia da credere che essi an-
cora e scolpissero e dipignessero d'ogni maniera: poiche
Belo, figliuolo del superbo Isíemhrot, circa dugento anni
dopo il Diluvio, fece fare la statua, donde nacque poi la
idolatria; e la famosissima nuera sua, Semiramis regina
di Babilonia, nella edificazione di quella citté, pose tra
gli ornamenti di quella non solamente variate e diverse
spezie di animali, ritratti e coloriti di naturale, ma la
imagine di se stessa e di Nino suo marito, e le statue
ancora di bronze del suocero e della suocera e della an-
tisuocera sua (come racconta Diodoro), chiamandole coi
nomi de'Greci (che ancora non erano), Giove, Giunone
ed Ope. Dalle quali statue appresero per avventura i
PROEMIO DELLE VITE 217
Caldei a fare le imagini de' loro Dii : poichë centocin-
quanta anni dopo Eachel, nel fuggire di Mesopotamia
insieme con Jacob suo marito, furo gl'idoli di Laban suo
padre; come apertamente racconta il Genesi.
II. Në furono però soli i Caldei a fare sculture e pit-
ture, ma le fecero ancora gli Egizj, esercitandosi in que-
ste arti con tanto studio, quanto mostra il sepolcro ma-
raviglioso dello antichissimo re Simandio, largamente
descritto da Diodoro ; e quanto arguisce il severo coman-
damento fatto da Mosë neU'uscire dell'Egitto; cioë, che
sotto pena della morte non si facessero a Dio imagini
alcune. Costui, nello scendere di sul monte, avendo tro-
vato fabbricato il vitello d'oro e adorato solennemente
dalle sue genti, turbatosi gravemente di vedere concessi
i divini onori all'imagine d'una bestia, non solamente
lo ruppe e ridusse in polvero, ma per punizione di co-
tanto errore fece uccidere da' Leviti molte migliaia degli
scellerati figliuoli d' Israel che avevano commessa quella
idolatria. Ma perchë, non il lavorare le statue, ma l'ado-
rarle era peccato scelleratissimo, si legge nell'Esodo, che
r arte del disegno e delle statue, non solamente di marmo,
ma di tutte le sorte di métallo, fu donata per bocea di
Dio a Beseleel della tribii di Juda, e ad Oliab della
tribii di Dan; che furono quei che fecero i due cheru-
bini d'oro, i candelieri, e '1 velo, e le fimbrie delle vesti
sacerdotali, e tante altre bellissime cose di getto nel
tabernacolo, non per altro che per indurvi le genti a
contemplarle ed adorarle. Dalle cose, dunque, vedute
innanzi al Diluvio, la supèrbia degli uomini trovó il modo
di fare le statue di coloro che al mondo volsero che re-
stassero per fama immortali. Ed i Greci, che diversamente
ragionano di questa origine, dicono che gli Etiopi tro-
varono le prime statue (seconde Diodoro), e gli Egizj le
presono da loro, e da questii Greci. Poichë, insino a'tempi
d'Omero si vede essere stata perfetta la scultura e la
218 PROEMIO BELLE VITE
pittura; come fa fede nel ragionar dello scudo d'Achille
quel divino poeta, che, con tutta Tarte, piuttosto seul-
pito e dipinto che scritto ce lo dimostra. Lattanzio Fir-
miaño, favoleggiando, le concede a Prometeo: il quale,
a similitudine del grande Dio, formó Timmagine umana
di loto; e da lui Tarte delle statue afferma essere venuta.
Ma, seconde che scrive Plinio, quest'arte venue in Egitto
da Gfige Lidio; il quale, essendo al fuoco, e l'ombra di
se medesimo riguardando, subito con un carbone in mano
contornó se stesso nel muro; e da quella età, per un
tempo, le sole linee si costumó mettere in opera senza
corpi di colore, siccome afferma il medesimo Plinio: la
quai cosa da Filocle Egizio, con più fatica, e símilmente
da Oleante ed Ardice Corintio e da Delefane Sicionio fu
ritrovata.
III. Cleofante Corintio fu il primo appresso de' Dreci
che colorí, ed Apollodoro il primo che ritrovasse il pen-
nello. Segui Pohgnoto, Tasio, Zeusi e Timagora Calcidese,
Pitio ed Alaufo, tutti celebratissimi; e dopo questi il
famosissimo Apelle, da Alessandro Magno tanto per qúella
virtù stimato ed onorato, ingegnosissimo investigatore
délia calunnia e del favore; come ci dimostra Luciano,
e come sempre fur quasi tutti i pittori e gli scultori ec-
cellenti, dotati dal cielo il più delle volte non solo del-
Tornamento délia poesia, come si legge di Pacuvio, ma
délia filosofia ancora, come si vede in Metrodoro, perito
tanto in filosofia, quanto in pittura, mandato dagli Ate-
niesi a Paulo Emilio per ornare il trionfo, che ne rimase
a leggere filosofia a' suoi figliuoli. Furono adunque gran-
demente in Grecia esercitate le sculture, nelle quali si
trovarono molti artefici eccellenti; e tra gli altri, Fidia
ateniese, Prasitele e Policleto, grandissimi maestri; cosí
Lisippo e Pirgotele in intaglio di cavo valsero assai, e
Pigmalione in avorio di rilievo; di cui si favoleggia che
coi pregi suoi impetró fiato e spirito alia figura deUa
PROEMIO BELLE VITE 219
vergine ch'ei fece. La pittura similmente onorarono, e
con premj, gii antichi Greci e Romani; poichè a coloro
che la fecero maravigliosa apparire, lo dimostrarono col
donare loro citth e dignità grandissime. Fiori talmente
quest'arte in Roma, che Fabio diede nome al suo casato,
sottoscrivendosi nelle cose da lui si vagamente dipinte
nel tempio della Salute, e chiamandosi Fabio Pittore.
Fu proibito per decreto pubblico, che le persone serve
tal'arte non facessero per le città; e tanto onore fecero
le genti del continuo all'arte ed agli artefici, che l'opere
rare, nelle spoglie de'trionfi, come cose miracolose, a
Roma si mandavano; e gli artefici egregi erano fatti di
servi liberi, e riconosciuti con onorati premj dalle re-
pubbliche. Gli stessi Romani tanta riverenza a tali arti
portarono, che (oltre il rispetto che nel guastar la citta
di Siracusa volle Marcello che s' avesse a un artefice fa-
moso di queste, nel volere pigliare la citta predetta) eb-
bero riguardo di non mettere il fuoco a quella parte,
dove era una bellissima tavola dipinta; la quale fu dipoi
portata a Roma nel trienio, con molta pompa. Dove in
spazio di tempo, avendo quasi spogliato il mondo, ridus-
sero gli artefici stessi e le egregie opere loro; delle quali
Roma poi si fece si bella, perche le diedero grande or-
namento le statue pellegrine, e più che le domestiche e
particolari: sapendosi che in Rodi, citth d'isola non molto
grande, furono più di tremila statue annoverate, fra di
bronzo e di marmo; në manco ne ebbero gli Ateniesi,
ma molto più quei d'Olimpia e di Delfo; senza alcun
numero quei di Corinto, e furono tutte bellissime e di
grandissimo prezzo. Non si sa egli, che Nicomede re di
Licia, per l'ingordigia di una Venere che era di marmo,
di Prasitele, vi consumó quasi tutte le ricchezze dei po-
poli? Non fece il medesimo Attalo? che per aver lata-
vola di Bacco dipinta da Aristide, non si curó di spen-
dervi dentro più di seimila sesterzj. La qual tavola da
220 PROEMIO BELLE VITE
Lucio Mummio fu posta, per órname pur Roma, nel
templo di Cerere, con grandissima pompa. Ma, con tutto
che la nobiltà di quest'arte fusse cosi in pregio, e'non
si sa però ancora per certo chi le desse il primo princi-
pió. Perché, come già si è disopra ragionato, ella si vede
antichissima ne'Caldei, certi la danno alli Etiopi, ed i
Greci a se medesimi l'attribuiscono.
rV. E puossi non senza ragione pensare ch'ella sia
forse piti antica appresso a'Toscani, come testifica il no-
stro Leon Batista Alberti : e ne rende assai buena chia-
rezza la maravigliosa sepoltura di Porsena a Chiusi, dove
non ë molto tempo che si ë tróvate sotto terra, fra le
mura del Laberinto, alcune tegole di terra cotta, den-
trovi figure di mezzo rilievo tanto eccellenti e di si bella
maniera, che fácilmente si può conoscere l'arte non es-
ser cominciata appunto in quel tempo; anzi, per la per-
fezione di que'lavori, esser molto più vicina al colmo che
al principio. Come ancora ne può far medesimamente fede
il veder tutto il giorno molti pezzi di que'vasi rossi e
neri aretini, fatti, come si giudica per la maniera, interno
a quei tempi, con leggiadrissimi intagli e figurine ed
istorie di basso rilievo, e molte mascherine tonde sot-
tilmente lavorate da'maestri di quell'età, come per I'ef-
fetto si mostra, pratichissimi e valentissimi in tale arte.
Vedesi ancora, per le statue tróvate a Viterbo nel prin-
cipio del pontificate d'Alessandro VI, la scultura essere
stata in pregio e non piccola perfezione in Toscana; e,
come e'non si sappia appunto il tempo che elle furon
fatte, pure e dalla maniera delle figure, e dal modo delle
sepolture e delle fabbriche, non meno che dalle iscrizioni
di quelle lettere toscane, si può verisimilmente coniet-
turare che elle sono antichissime, e fatte nei tempi che
le cose di qua erano in bueno e grande stato. Ma che
maggior chiarezza si può di ció avere ? essendosi ai tempi
nostri, cioë l'anno 1554, trovata una figura di bronzo
PROEMIO DEL·LE VITE 221
fatta per la Chimera di Bellerofonte, nel far fossi, for-
tificazione e muraglia d'Arezzo:^ nella quale figura si
eonosce la perfezione di quelfiarte essere stata antica-
mente appresso i Toscani, come si vede alla maniera etru-
sca, ma molto più nelle lettere intagliate in una zampa:
che, per essere poche, si coniettura, non si intendendo
oggi da nessuno la lingua etrusca, che elle possino cosí
significare il nome del maestro, come d'essa figura, e
forse ancora gli anni secondo l'uso di que'tempi: la quale
figura e oggi, per la sua hellezza ed antichith, stata po-
sta dal signer duca Cosimo nella sala delle stanze nuove
del suo palazzo, dove sono stati da me dipinti i fatti di
papa Leone X. Ed oltre a questa, nel medesimo luogo
furono ritrovate molte figurine di bronze della medesima
maniera; le quali sono appresso il dette signer Duca. Ma,
perché le antichità delle cose de' Greci e degli Etiopi e
de'Caldei sono parimente dubbie come le nostre, e forse
più; e, per il più, bisogna fondare il giudizio di tali cose
in su le conietture, che ancor non sieno talmente deboli
che in tutto si scostino dal segno; io credo non mi es-
ser punto partite dal vero: e penso che ognuno che que-
sta parte vorrà discretamente considerare, giudicherk,
come io, quando di sopra io dissi, il principio di queste
arti essere stata l'istessa natura, e l'innanzi o modefio
la bellissima fabbrica del mondo, ed il maestro quel di-
vino lume infuso per grazia singolare in noi, il quale
non solo ci ha fatti superióri agli altri animali, ma si-
mili, se e lecito dire, a Dio. E se ne'tempi nostri si è
veduto, come io credo per molti esempj poco innanzi
poter mostrare, che i semplici fanciulli e rozzamente al-
' .Questa Chimera, della quale il Vasari parla ancora nel Ragionamento terzo
della Giornata seconda, dal gabinetto dei bronzi antichi della Gallería degli UíSzj
fu a' giorni nostri traspórtate nel Museo Nazienale. Fu data incisa e descritta dal
Dempstero nella Etruria Regale, nel Museo Etrusco del Gori, nei Monumenti
Etruschi del cav. Francesco Inghirami, e nei Monumenti del Winkelmann.
222 PROEMIO DELLE VITE
levati ne'bosclii, in sniresempio solo di qneste belle pit-
ture e sculture della natura, con la vivacitèi del loro
ingegno da per se stessi hanno cominciato a disegnare;
quanto più si può e debbe verisimilmente pensare, quei
primi uomini, i quali quanto manco erano lontani dal
suo principio e divina generazione, tanto erano più per-
fetti e di migliore ingegno, essi da per loro, avendo per
guida la natura, per maestro Tintelletto purgatissimo,
per esempio si vago modello del mondo, aver dato ori-
gine a queste nobilissime arti, e da picciol principio, a
poco a poco migliorandole, condottele finalmente a per-
fezione? Non voglio già negare che e'non sia stato un
primo che cominciasse; che io so molto bene che e'bi-
sognò che qualche volta e da qualcuno venisse il prin-
cipio; në anche negherò essere stato possibile che Tuno
aiutasse Taltro, ed insegnasse ed aprisse la via al dise-
gno, al colore e rilievo; perche io so che l'arte nostra
ë tutta imitazione della natura principalmente, e poi,
perchë da së non può salir tanto alto, delle cose^ che da
quelli che miglior maestri di së giudica sono condotte:
ma dico bene, che il volere determinatamente affermare
chi cestui o costero fussero, ë cosa molto pericolosa a
giudicare, e forse poco necessària a sapere; poichë veg-
giamo la vera radice ed origine donde ella nasce. Per-
chë, poichë delle opere che sono la vita e la fama degli
artefici, le prime, e di mano in mano le seconde e le
terze, per il tempo che consuma ogni cosa venner manco ;
e non essendo allora chi scrivesse, non potettono essere
almanco per quella via conosciute da'posteri; vennero
ancora a essere incogniti gli artefici di quelle. Ma da
che gli scrittori cominciarono a far memoria delle cose
state innanzi a loro, non potettono gih parlare di quelli.
' In alcune edizioni si legge « tanto alto ad arrivare le cose » ; il che, se
non più elegante, è cortamente più chiaro. Forse mutando in alie il delle del
testo, il costrutto ne acquistcrebbe maggior chiarezza.
PROEMIO BELLE VITE 223
de'quali non avevano potuto aver notizia: in modo che
primi appo loro vengono a esser quelli, de' quali era stata
ultima a perdersi la memoria. Siccome il primo dei poeti
per consenso comune si dice esser Omero, non perché
innUnzi a lui non ne fusse qualcuno (chè ne furono, seb-
bene non tanto eccellenti, e nelle cose sue istesse si vede
chiaro), ma perche di quei primi, tali quali essi furono,
era persa già due mila anni fá ogni cognizione. Però la-
sciando questa parte indietro, troppo per l'antichità sua
incerta, venghiamo aile cose più chiare, délia loro per-
fezione e rovina e restaurazione, e per dir meglio, rina-
scita ; delle quali con molti migliori fondamenti potremo
ragionare.
V. Dico adunque,^ essendo però vero che elle comin-
ciassero in Roma tardise le prime figure furono, come
' Il sunto che segue sulla storia dell' architettura del medio evo onora gran-
demente lo spirito indagatore del Vasar!, ma non ci dà un buon concetto del
suo modo di vedere e del suo storico giudizio. Affidato ad alcune acute osser-
vazioni, egli fu condotto ad ammettere, sino all'anno 1100 circa, un progressive
barbarisme nell'architettura dell'impero cadente, e poscia una passeggiera in-
fluenza bizantina, ed una più durevole dei modelli germanici. Sennonchè, nello
svolgere l'argumente, egli s'intricô in dati storici indeterminat! o del tutto falsi;
i quali, in sostanza, è a credere non fesser raccolti da lui stesso, ma piuttosto
comunicatigli da erudit! privi di critica, la cooperazione dei quali non si può
mettere in dubbio. Egli diede soverchia estensione alia influenza bizantina: ora
chiamô, e con ragione, tedesca la maniera architettonica che dal 1200 gl'Italian!
tolsero ad imitare dai Germani: poi novamente la chiama un altra maniera go-
tica, riconoscendo evidentemente il tipo romano dei genuini monument! degli
Ostrogot!. Siccome il Vasar! è assolutamente il creatore del moderno linguaggio
dell'arte, cosi a quella confusione delle sue idee general! sulla storia dell'archi-
tettura dobbiamo attribuire le denominazioni, certo non istoriche, di architettura
gótica e bizantina, applicate a due distinte e posteriori maniere dell'architettura
deirEuropa occidentale, le quali non hanno punto che fare coi Goti, e pochis-
simo ancora coi Greci modern!, ( Rumohr , nella edizione del Vasari tradotto
in tedesco da L. Schorn e E. Forster; Stocoarda e Tobinga, 1832-1845, in-8,
tom. 1).
^ Non propriamente verso i tempi d'Auguste, come taluno dice, e potrebbe
credersi fácilmente leggendo alcuni passi, già spesso citat!, di Virgilio, di Gio-
venale, ecc. ecc. ; non però innanzi a Mummio espugnator di Corinto, come s'in-
tende dai lepidi aneddoti che di lui narra Patercolo; di che veggasi il D'Agin-
court ed altri. Se furono in Roma figure piü o meno antiche ( e l'Adriani nella
sua Lettera ne annovera diverse) e non di mano straniera, vi furono, se cosi
possiamo esprimerci, senza saputa dell'arte.
224 PROEMIO DELLE VITE
si dice, il simulacro di Cerere fatto di métallo de^beni
di Spurio Cassio, il quale, perche macchinava di farsi re,
fu morto dal proprio padre senza rispetto alcuno; che,
sebhene continuarono Tarti della scultura e della pit-
tura insino alia consumazione de'dodici Cesari, non però
continuarono in quella perfezione e bonta che avevano
avuto innanzi: perché si vede negli edifizj che fecero,
succedendo T uno alP altro, gli imperatori, che, ogni giorno
queste arti declinando, venivano a poco a poco perdendo
Tintera perfezione del disegno. E di ció possono rendere
chiara testimonianza T opere di scultura e d'architettura
che furono fatte al tempo di Costantino in Eoma, e par-
ticularmente T arco trionfale fattogli dal popolo romano
al Colosseo; dove si vede che, per mancamente dimae-
stri buoni, non solo si servirono delle storie di marmo
fatte al tempo di Traiano, ma delle spoglie ancora con-
dette di diversi luoghi a Roma. E chi conosce che i vuoti
che sono neHondi, cioe le sculture di mezzo rilievo, e
parimente i prigioni e le storie grandi e le colonne e le
cornici ed altri ornamenti fatti prima e di spoglie, sono
eccellentemente lavorati; conosce ancora, che Topere, le
quali furon fatte per ripieno dagli scultori di quel tempo,
sono goffissime : come sono alcune storiette di figure pic-
cole di marmo sotto i tondi, ed il basamento da pié,
dove sono alcune vittorie, e fra gli archi dalle bande
certi fiumi che sono molto goffi e si fatti, che si puó ere-
dere fermamente che insino allora Tarte della scultura
aveva cominciato a perdere del bueno; e nondimeno non
erano ancora venuti i Uoti e T altre nazioni barbare e
straniere, che distrussero insieme con T Italia tutte Tarti
migliori. Ben é vero che nei detti tempi aveva minor
danno ricevuto T architettura che T altre arti del dise-
gno fatto non avevano; perché nel bagno che fece esso
Costantino fabbricare a Laterano nelTentrata del por-
tico principale, si vede, oltre alie colonne di pérfido, i
PROEMIO BELLE VITE 225
«apitelli lavorati di marmo, e le base dopple, tolte d'al-
trove, benissimo intagliate, che tutto il composto delia
fabbrica ë benissimo inteso : dove, per contrario, lo stucco,
il musaico ed alcune incrostature delle facce, fatte dai
maestri di quel tempo, non sono a quelle simili che fece
pprre nel medesimo bagno levate per la maggior parte
dai tempj degli Dii de' gentili. Il medesimo, secondo che
si dice, fece Costantino del giardino d'Equizio, nel fare
il tempio che egli doto poi e diede a' sacerdoti cristiani.
Símilmente, il magnifico tempio di San Giovanni Late-
rano, fatto fare dallo stesso imperadore, può fare fede
del medesimo; cioë che al tempo suo era di già molto
declinata la scultura: perche l'imagine del Salvatore e
i dodici Apostoli d'argento, che egli fece fare, furono
«culture molto basse, e fatte senza arte e con pochissimo
disegno. Oltre ció, chi considera con diligenza le meda-
glie di esso Costantino, e l'imagine sua, ed altre statue
fatte dagli scultori di quel tempo, che oggi sono in Cam-
pidoglio; vede chiaramente ch'elle sono molto lontane
dalla perfezione delle medaglie e delle statue dagli altri
imperatori; le quali tutte cose mostrano che molto in-
nanzi la venuta in Italia de' Goti era molto declinata la
scultura.
VI. L'architettura, come si ë dette, si ando mante-
nendo, se non cosi perfetta, in miglior modo: në di ció
ë da maravigliarsi, perchë, facendosi gli edifizj grandi
quasi tutti di spoglie, era facile agli architetti nel fare
i nuovi imitare in gran parte i vecchi, che sempre ave-
vano dinanzi agli occhi; e ció molto piti agevolmente
che non potevano gli scultori, essendo mancata l'arte,
imitare le buone figure degli antichi. E che ció sia vero,
ë manifesto che il tempio del principe degli Apostoli in
Vaticano non era ñeco se non di colonne, di base, di
■capitelli, d'architravi, cornici, porte ed altre incrosta-
ture ed ornamenti, che tutti furono tolti di diversi luo-
Vasari 15
, Opere, — Vol. I.
226 PROEMIO DELLE VITE
ghi, e dagli edifizj stati fatti innanzi molto magnifica-
mente. II medesimo si potrebbe dire di Santa Crece in
Gerusalemme, la quale fece fare Costantino a' pregbi
della madre Elena; di San Lorenzo fuor delle mura; e
di Sant'Agnese, fatta dal medesimo a richiesta di Co-
stanza sua figliuola.^ E cM non sa che il fonte, il quale
servi per lo battesimo di costei e d'una sua sorella, fu
tutto adórnate di cose fatte molto prima? e particolar-
mente di quel pilo di pérfido intagliato di figure bellis-
sime, e d'alcuni candelieri di marmo eccellentemente
intagliati di fogliami, e d'alcuni putti di basso rilievo
che seno veramente bellissimi? Insomma, per questa o
molte altre eagioni, si vede quanto già fusse al tempo
di Costantino venuta al basso la scultura, e con essa in-
sieme l'altre arti migliori. E se alcuna cosa mancava
air ultima rovina loro, venue loro data compiutamente
dal partirsi Costantino di Koma per andaré a porre la
sede deir imperio in Bisanzio; perciocche egli condusse
in Grecia non solamente tutti i migliori scultori ed altri
artefici di quella età, comunque fussero, ma ancora una
infinità di statue e d'altre cose di scultura bellissime.
VII. Dopo la partita di Costantino, i Cesari che egli
lasciò in Italia, edificando continuamente ed in Roma
ed altrove, si sforzarono di fare le cose loro quanto po-
tettero migliori: ma, come si vede, ando sempre cosi la
scultura come la pittura e l'architettura di male in peg-
gio. E ció forse avvenne, perché quando le cose umane
cominciano a declinare non restaño mai d'andaré sem-
pre perdendo, se non quando non possono più oltre peg-
giorare. Parimente si vede, che sebbene s'ingegnarono-
al tempo di Liberio papa gli architetti di quel tempo di
far gran cose nell' edificare la chiesa di Santa Maria Mag-
giore, che non però riusci loro il tutto felicemente; per-
' Tradizione confutata da un pezzo nel terzo volume della Roma sotterranea,.
o delle Pitture, Sculture eco. tratte dai Cimiterj.
PEOEMIO DELLE VITE 227
ciocchè, sebbene quella fabbrica, che è similmente per
la maggior parte di spoglie, fu fatta con assai ragione-
voli misure, non si può negare nondimeno (oltre a qual-
che altra cosa) che il partimento fatto intorno intorno
sopra le colonne con ornamenti di stucchi e di pitture,
non sia povero afifatto di disegno, e che molte altre cose
che in quel gran templo si veggiono, non argomentino
rimperfezione dell'arti. Molti anni dopo, quando i Cri-
stiani sotto Griuliano Apostata erano perseguitati, fu edifi-
cato in sul monte Celio un templo a' santi Giovanni e
Paulo martiri, di tanto peggior maniera che i soprad-
detti, che si conosce chiaramente che Parte era a quel
tempo poco meno che perduta del tutto. Gli edifizj an-
cora, che in quel medesimo tempo si fecero in Toscana,
fauno di ció pienissima fede. E per tacere molti altri, il
templo che fuor delle mura d'Arezzo fu edifícate a San Do-
nato vescovo di quella citta, il quale insieme con Ilariano
moñaco fu martirizzato sotto il dette Giuliano Apostata,
non fu di punto migliore architettura che i sopraddetti/
Ne è da credere che ció procedesse da altro, che dal non
essere migliori architetti in quelPeth: conciofusseche il
dette templo, come si è potuto vedere a'tempi nostri,
a otto facce, fabbricato delle spoglie del teatro, colosseo
ed altri edifízj che erano stati in Arezzo innanzi che fusse
'
■ Il templo di San Donato, detto anche Duomo vecchio, anzichè a' giorni di
Giuliano, cioè nel quarto secolo, fu edificato nell'undécimo; di che veggasi la
Storia di Glabro Rodolfo nel quarto volume delle Antichità Italiche del Mura-
tori, la Relazione sullo stato antico e moderno d'Arezzo, del Rondinelli, ecc. II
Garniel { Swpjplementi alia Serie de'Duchi e Marchesi della Toscana del Delia
Rena) riporta uno strumento tratto dairArchivio Capitolare d'Arezzo, del-
l'anno 1026, col quale Tedaldo vescovo di quella cittá assegna alcuni pezzi di
terra all'architetto Mainardo in ricompensa della costruzione da lui fatta della
cattedrale, pigliando per modello la chiesa di San Vitale di Ravenna, e della
restaurazione del palazzo episcopale d'Arezzo. Fu distrutto d'ordine di Cosimo I,
con altri tempj minori, nel 1561, per far luogo alie fortificazioni della cittá. Nella
sagrestia del Duomo nuovo, nella provveditoria della Misericordia della cittá
medesima ecc., se ne vedava a'di del Bottari, e forse [^ancor se ne vede dipinto
in tela il prospetto.
228 PROEMIO DELLE VITE
convertita alia fede di Cristo, fu fatto senza alcun rispar-
mió e con grandissima spesa, e di colonne di granito, di
pórfido e di mischi, che erano stati delle dette fabbriche
antiche, adórnate. Ed io, per me, non dubito, alia spesa
che si vedeva fetta in quel templo, che, se gli Aretini
avessono avuti migliori architetti, non avessono fatto
qualche cosa maravigliosa ; poichë si vede in quel che
fecero, che a niuna cosa perdonarono per fare quell'opera,
quanto potettono maggiormente ricca e fatta con buen
ordine. E perché, come si è già tante volte dette, meno
aveva delia sua perfezione l'architettura che l'altre arti
perduto, vi si vedeva qualche cosa di bueno. Fu in quel
tempo símilmente aggrandita la chiesa di Santa Maria
in Grade a onore del dette Ilariano ^
; perciocchë in quella
aveva luugo tempo abitato, quando ando con Donate
alia palma del martirio.
VIII. Ma perché la fortuna, quando ella ha condotto
altri al somme delia mota, o per ischerzo o per penti-
mente il più delle volte lo torna in fondo ; avvenne dopo
queste cose, che sollevatesi in diversi luoghi del mondo
quasi tutte le nazioni barbare contra i Eomani, ne segui,
fra non molto tempo, non solamente lo abbassamento
di cesi grande imperio, ma la rovina del tutto, e mas-
simamente di Roma stessa ; con la quale rovinarono del
tutto parimente gli eccellentissimi artefici, scultori, pit-
tori ed architetti, lasciando l'arti e loro medesimi sot-
terrate e spmmerse fra le miserabili stragi e revine di
quella famosissima città. E prima andarono in mala parte
la pittura e la scultura, come arti che più per diletto
che per altre servivano; e l'altra, cioé l'architettura,
come necessària ed utile alla salute del corpo, ando con-
'■ Delia maggiore o minore antichità di questa chiesa non resta o non si co-
nosce alcun certo documento. E come sulla fine del secolo decimosesto fu rin-
novata del tutto con disegno deU'Ammannato, non si puó neppur trame indizio
dalla sua struttura. Lo poté, per vero dire, il Vasari; ma a farlo con più sicu-
rezza, gli bisognava forse giudizio più severo ed occhio più esercitato.
PROEMIO DELLE VITE 229
tinuando, ma non gik nella sua perfezione e bontk. E
se non fusse stato che le scultnre e le pitture rappre-
sentavano innanzi agli occhi di chi nasceva di mano in
mano coloro che n' erano stati onorati per dar loro per-
petua vita, se ne sarebbe testo spenta la memoria del-
Tune e delf altre. Laddóve alcune ne conservarono per
l'imagine e per l'iscrizioni poste nell'architetture pri-
vate e nelle pubbliche; cioe negli anfiteatri, ne'teatri,
nelle terme, negli acquedotti, ne'tempj, negli obelischi,
ne'colossi, nelle piramidi, negli archi, nelle conserve e
negli erarj, e finalmente nelle sepolture medesime: delle
quali furono distrutte una gran parte da gente barbara
ed eíferata, che altro non avevano d'uomo che l'effigie
e '1 nome. Questi fra gli altri ftirono i Visigoti, i quali,
avendo create Alarico loro re,^ assalirono 1'Italia e Roma,
e la saccheggiarono due volte, e senza rispetto di cosa
alcuna. II medesimo fecero i Yandali, venuti d'Africa con
Genserico loro re;^ il quale, non contento alla roba e
prede e crudelta che vi fece, ne menò in servitù le per-
sene, con loro grandissima miseria; e con esse, Eudossia,
moglie stata di Valentiniano imperatore, stato ammaz-
zato poco avanti dai suoi soldati medesimi, i quali de-
generati in grandissima parte dal valore antico romano,
per esserne andati gran tempo innanzi tutti i migliori
in Bisanzio con Costantino imperatore, non avevano pin
costumi ne modi buoni nel vivere. Anzi, avendo perduto
in un tempo medesimo i veri uomini ed ogni sorte di
virtù, e mutato leggi, abito, nomi e lingue; tutte queste
' Nel 409 ovvero 410 dell'era volgare. (Vedi Müratori, Annali d'Italia,
ad ann. ).
^ Genserico, re dei Vandali, entró in Roma nel 455; e per le preghiere del
pontefice San Leone si rattenne dall'incendiare la cittá. Spoglió il palazzo im-
periale di quan to vi era, non omessi gli utensili di rame; tolse al templo Ca-
pitolino la metà delle lamine di bronzo indorato che lo coprivano; carleó una
nave di statue, forse di bronzo, per mandarle a Cartagine, che poi peri nel
mare ; e portó via, fra le altre cose preziose, i vasi d' oro tolti da Tito al templo
di Gerusalemme, come riferisce Cedreno, Comp. Hist., tom. I, pag. 346.
230 PROEMIO DELLE VITE
cose insieme, e ciascuna per se, avevano ogni bell'animo
ed alto ingegno, fatto bruttissimo e bassissimo diventare.
IX. Ma quelle che sopra tntte le cose dette fu di
perdita e danno infinitamente alie predette professioni,
fu il fervente zelo delia nueva religione cristiana; la quale
dopo lunge e sanguinoso combattimento, avendo final-
mente con la copia de'miracoli e con la sincerità delle
operazioni abbattuta e annullata la vecchia fede de' gen-
tili; mentrechë ardentissimamente attendeva con ogni
diligenza a levar via ed a stirpare in tutto ogni minima
occasione, donde poteva nascere errore; non guastò sola-
mente o gettò per terra tutte le statue maravigilóse, e
le sculture, pitture, musaici ed ornamenti de'fallad Dii
de'gentili; ma le memorie ancora e gli onori d'infinite
persone egregie, allé quali per gli eccellenti meriti lore
dalla virtuosissima antichitk erano state poste in pub-
blico le statue e l'altre memorie. Inoltre, per edificare
le chiese all'usanza cristiana, non solamente distrusse i
piíi onorati tempj degl'idoli; ma, per fare diventare più
nobile e per adornare San Pietro,^ oltre gli ornamenti
che da principio avuto avea, spogliò di colonne di pietra
la mole d'Adriano, oggi detto Castelló Sant'Agnolo, e
molte altre, le quali veggiamo oggi guaste. Ed avve-
guache la religione cristiana non facesse questo per odio
che ella avesse per le virtù, ma solo per contumelia ed
abbattimento degli Dii de'gentili; non fu però che da
questo ardentissimo zelo non seguisse tanta rovina a que-
ste onorate professioni, che non se ne perdesse in tutto
la forma. E, se niente mancava a questo grave infortu-
nio, sopravvenne l'ira di Totila contro a Roma; che,
oltre a sfasciarla di mura, e rovinar col ferro e col fuoco
tutti i più mirabili e degni edificj di quella, universal-
mente la brució tutta; e spogliatola di tutti i viventi
' Correggi « San Paolo »
PROEMIO DELLE VITE 231
€orpi, la lasciò in preda alie fiamme ed al fnoco; e, senza
che in diciotto giorni continui si ritroyasse in qnella vi-
vente alcuno, abbattè e distrusse talmente le statne, le
pittnre, i musaici e gli stucchi maravigliosi, che se ne
perde, non dice la maestà sola, ma la forma e l'essere
stesso. Per il che, essendo le stanze terrene, prima, de'pa-
lazzi 0 altri edificj, di stucchi, di pitture e di statue lavo-
rate, con le rovine di sopra afiPogarono tutto- il buono, che
a'giorni nostri s'ë ritrovato. E coloro che successer poi,
giudicando il tutto rovinato, vi piantarono sopra le vigne :
di maniera che, per essere le dette stanze terrene rimaste
«otto terra, le hanno i moderni nominate grotte, e grot-
tesche le pitture che vi si veggono al presente.
X. Finiti gli Ostrogoti, che da Narsete furono spenti,
abitandosi per le rovine di Eoma in qualche maniera pur
malamente, venne dopo cento anni Costante II impera-
dore di Costantinopoli ; e ricevuto amorevolmente dai
Romani, guastò, spogliò e portossi via tutto ció che nella
misera città di Roma era rimase, più per sorte, che per
libera volonth di coloro che Tavevano rovinata. Ben ë
vero che e'nonpotette godersi di quella preda; perchë,
•dalla tempesta del mare traspórtate nella Sicilia, giu-
stamente ucciso dai suoi, lasciò le spoglie, il regno e la
vita, tutto in preda delia fortuna. La quale non contenta
ancora de'danni di Roma, perchë le cose tolte non po-
tessino tornarvi giammai, vi condusse un'armata di Sa-
racini a'danni deir isola; i quali e le robe de'Siciliani e
le stesse spoglie di Roma se ne portarono in Alessandria,
con grandissima vergogna e danno delf Italia e del cri-
stianesimo : e cosi tutto quelle che non avevano guasto i
pontefici, e San Gregorio massimamente* (il quale si dice
' Il pontefice San Gregorio Magno è stato egregiamente difeso da
tale una
accusa con una dottissima dissertazione di Carlo Fea, intitolata Belle
vine ro-
di Roma, inserita nel vol. XI delle opere del Winkelmann,
.zione di pag. 321, edi-
Prato, 1833.
232 PEOEMIO DELLE VITE
che messe in bando tutto il restante d elle statue e delle
spoglie degli edifizj), per le mani di questo scelleratis-
simo greco finalmente capitò male. Di maniera che, non
trovandosi piii në vestigio në indizio di cosa alcuna che
avesse del buono, gli uomini che vennero appresso, ri-
trovandosi rozzi e materiali, e particolarmente nelle pit-
ture e nelle sculture, incitati dalla natura e assottigliati
dall'aria, si diedero a fare non secondo le rególe deU'arti
predette (che non l'avevano), ma secondo la qualita.
degringegni loro.
XI. Essendo, dunque, a questo termine condotte 1' artí
del disegno, e innanzi e in quel tempo che signoreggia-
roño r Italia i Longobardi, e poi; andarono dopo agevol-
mente, sebbene alcune cose si facevano, in modo peg-
giorando, che non si sarebbe potuto në più goffamente
në con manco disegno lavorar di quello che si faceva r
come ne dimostrano, oltr'a molte altre cose, alcune
figure che sono nel portico di San Pietro in Eoma so-
pra le porte, fatte alia maniera greca, per memoria di
alcuni Santi Padri che per la Santa Chiesa avevano in
alcuni concilj dispútate. Ne fauno fede similmente molte
cose deiristessa maniera, che nella città ed in tutto Tesar-
cato di Ravenna si veggiono; e particolarmente alcune-
che sono in Santa Maria Ritonda fuer di quella citta,,
fatte poco dopo che d' Italia furono cacciati i Longobardi
nella qual chiesa non tacerò che una cosa si vede nota-
bilissima e maravigliosa, e questa ë la volta ovvero cu-
pola che la cuopre; la quale, come che sia larga dieci
braccia, e serva per tetto e coperta di quella fabbrica,.
ë nondimeno tutta d'un pezzo solo, e tanto grande e
sconcio, che pare quasi impossibile che un sasso di quella
sorte, di peso di più di dugento mila libbre, fosse tanto
in alto collocato.^ Ma, per tornare al proposito nostro,,
' Conosciuta volgarmente colnome di tomba di Teodorico ( Schorn, Intorno-
ai viaggi in Italia di Thiersch, vol. I, pag. 594). Che Teodorico si edificasse-
PROEMIO DELLE VITE 233
uscirono dalle mani de' maestri di que' tempi quei fantocci
8 quelle goífezze che nelle cose vecchie ancora oggi appa-
riscono. H medesimo avvenne dell'architettura; perché
bisognando pur fabbricare, ed essendo smarrita in tutto
la forma e il modo buono, per gli artefici morti e per
l'opere distratte e guaste; coloro che si diedero a tale
esercizio, non edificavano cosa che per ordine o per mi-
sura avesse grazia nè disegno në ragion alcuna. Onde ne
vennero a risorgere nuovi architetti, che delle loro bar-
bare nazioni fecero il modo di quella maniera di edifizj
ch'oggi da noi son chiamati tedeschi/i quali facevano
alcune cose piuttosto a noi moderni ridicole, che à loro
lodevoli; finché la miglior forma e alquanto alia buona
antica simile trovarono poi i migliori artefici, come si
veggono di quella maniera per tutta Italia le piü vecchie
chiese, e non antiche, che da essi furono edificate: come
da Teodorico re d'Italia un palazzo in Eavenna, uno in
Pavia ed un altro in Modena, pur di maniera barbara,
e piuttosto ricchi e grandi, che bene intesi o di buona
architettura. II medesimo si può affermare di Santo Ste-
fano in Rimini, di San Martino di Ravenna, e del tem-
pió di San Giovanni Evangelista edificato nella medesima
citth da Galla Placidia interno agli anni di nostra sa-
lute 438, di San Vitale che fu edificato l'anno 547, e
della Badia di Classi di fuori, ed insomma di molti al-
tri monasteri e tempj edificati dopo i Longohardi. I quali
tutti edifizj, come si é dette, sono grandi e magnifie!,
da se stesso questo monumento, lo mostra 1'anónimo Valesio, autore contem-
poraneo (chiamato cosi perché aggiunto dal Valesio alia sua edizione dell'Am-
miaño Marcellino), a pag. 671 m fine, colle parole: se autem vivo fecit sibi
fnonumentum ex lapide quadrato, mirae magnitudinis opvis, et saxum ingen-
lem, quem (sic) superponeret, inquisivit. (L. Sohorn , note al Vasari tradotto
in tedesco).
' Non vi sarà bisogno di maggiore spiegazione per provare che qui il Va-
sari è in errore, o che almeno parla in modo troppo indeciso, se, come pare,
estende al generale il nome di Architettura teutónica, col quale dal sec. xiii al xv
chiamavansi gli archi acuti in edifizj di secoli antecedenti. (L. Schorn , op. cit.).
234 PROEMIO DELLE VITE
ma di goffissima architettura : e fra questi sono moite
badie in Francia edifícate a San Benedetto, e la chiesa
e monastero di Monte Casino, il templo di San Giovanni
Battista a Monza, fatto da qnella Teodelinda reina dei
Goti, alia quale San Gregorio papa scrisse i suoi Dialo-
ghi, Nel qual luogo essa reina fece dipignere la storia
de'Longobardi; dove si vedeva che eglino dalla parte di
dietro erano rasi, e dinanzi avevano le zazzere, e si ti-
gnevano fíno al mento; le vestimenta erano di tela larga,
come usarono gli Angli ed i Sassoni, e sotto un manto
di diversi. colorí, e le scarpe fíno alie dita de'piedi aporte,
e sopra legate con certi correggiuoli. Simili a'sopraddetti
tempj furono la chiesa di San Giovanni in Pavia, edifí-
cata da Gundiperga, fígliuola della sopraddetta Teode-
linda; e nella medesima citta la chiesa di San Salvadore,
fatta da Ariperto fratello della detta reina, il quale suc-
cesse nel regno a Rodoaldo marito di Gundiperga; la
chiesa di Sant'Amhrogio di Pavia, edifícata da Grimoaldo
re de'Longobardi, che cacciò dal regno Perterit, fígliuolo
di Eiperto.' II quale Perterit, restituito nel regno dopo
la morte di Grimoaldo, edifícò pur in Pavia un mona-
sterio di donne, detto il Monasterio Nuovo, in onore di
Nostra Donna e di Sant'Agata, e la reina ne edifícò uno
fuora delle mura, dedicato alia Yergine María in Per-
tica. Conipert, símilmente fígliuolo d'esso Perterit, edi-
fícó un monasterio e templo a San Giorgio detto di Co-
' Il Vasari, come a'tempi nostri il D'Agincourt, cerca i monumenti della
dominazione longobarda nel paese che chiamasi anche oggi Lombardia ; mentre
le chiese che i re longobardi hanno fatto fabbricare, soprattutto in Pavia, sono
state interamente rammodernate nel secolo xii e nei seguenti. La chiesa di
San Michele a Pavia, il cui ingrandimento è provato da un'iscrizione sopra
r altar maggiore, possiede ancora alcuni filari di pietre fondamentali. Questi sono
di grandi massi assai ben collegati, simili a quelli molto meglio consei'vati, e
veri monumenti longobardi, nel ducato di Spoleto. La eostruzione romana, la
técnica, la spartizione mantenevansi in molti luoghi oltre il secolo viii. II divul-
gato errore che siasi fabbricato, durante il dominio longobardo dal vi all'viii
secolo, nel modo che non venne in voga se non nel secolo xii, deriva da uno
scambio assai ridicolo della parola lombardo e longobardo. (Rumohr).
PROEMIO PELLE VITE 235
róñate, nel luego dove aveva avuto una gran vittoria
contra a Alalii, di simile maniera. Ne dissimile fu a questi
il templo che '1 re de'Longobardi Luiprando, il quale fu
al tempo del re Pipino padre di Cario Magno, edificó
in Pavia, che si chiama San Piero in Cieldauro; në quelle
símilmente che Desiderio, il quale regno dopo Astolfo,
edifico, di San Piero Clivate, nella diòcesi milanese; nè '1
monasterio di San Vincenzo in Milano, në quello di Santa
Giulia in Brescia : perchë tutti furono di grandissima spesa,
ma di bruttissima e disordinata maniera.
XII. In Fiorenza poi migliorando alquanto l'archi-
tettura, la chiesa di Sant'Apostelo, che fu edificata da
Cario Magno, fu ancorchë piccola, di bellissima maniera;
perchë, oltre che i fusi delle colonne, sebbene sono di
pezzi, hanno molta grazia e sono condotti con bella mi-
sura, i capitelli ancora e gli archi girati per le voltlc-
ciuole delle due piccole navate mostrano che in Toscana
era rimase ovvero risorto qualche bueno artefice. In-
somma, l'architettura di questa chiesa ë tale, che Pippo
di ser Brunellesco non si sdegnò di servirsene per mo-
dello nel fare la chiesa di Santo Spirito, e quella di San
Lorenzo, nella medesima città. Il medesimo si può ve-
dere nella chiesa di San Marco di Yinezia; la quale (per
non dir nulla di San Giorgio Maggiore state edificato da
Giovanni Morosini l'anno 978) fu cominciata sotto il doge
Justiniano e Giovanni Particiaco appresso San Teodosio,
quando d'Alessandria fu mandato a Vinezia il corpo di
queir evangelista : perciocchë, dopo molti incendj che il
palazzo del doge e la chiesa molto dannificarono, ella fu
sopra i medesimi fondamenti finalmente rifatta alia ma-
niera greca, ed in quel modo che ella oggi si vede, con
grandissima spesa e col parere di molti architetti, al
tempo di Domenico Selvo doge, negli anni di Cristo 973,^
' Questo tempio, fatto a imitazione di quello di Santa Sofia di
ch'è Costantinopoli,
de'giorni di Giustiniano, cioè del vi secolo, fu cominciato nel 977 sotto il
236 PROEMIO DELLE VITE
il quale fece condurre le colonne di que'luoglii, donde
le potette avere. E cosi si ando continuando insino al-
Tanno 1140, essendo doge messer Fiero Polani; e, come
si ë detto, col disegno di più maestri, tutti greci. Delia
medesima maniera greca furono, e nei medesimi tempi,
le sette badie che il coiite Ugo márchese di Brandiburgo
fece fare in Toscana ; come si può vedere nella Badia di
Firenze, in quella di Settimo, e nell'altre/ Le quali tutte
fabbriche, e le vestigia di quelle che non sono in piedi,
rendono testimonianza che Tarchitettura si teneva al-
quanto in piedi, ma imbastardita fortemente e molto
diversa della buona maniera antica. Di ció posson anco
far fede molti palazzi vecchi, stati fatti in Fiorenza dopo
la rovina di Fiesole, d'opera toscana, ma con ordine bar-
baro nelle misure di quelle porte e finestre lunghe lun-
ghe, e ne'garbi di quarti acuti nel girare degli archi,
seconde 1' uso degli architetti stranieri di que' tempi.
L'anno poi 1018 si vede Tarte aver ripreso alquanto di
vigore nel riedificarsi la bellissima chiesa di San Miniato
in sul monte, al tempo di messer Alibrando cittadino e
vescovo di Firenze; perciocchë, oltre agli ornamenti che
di marmo vi si veggiono dentro e fuori, si vede nella
facciata dinanzi, che gli architetti toscani si sforzarono
d'imitare nelle porte, nelle finestre, nelle colonne, negli
archi e nelle cornici, quanto potettono il più, Tordine
buono antico, avendolo in parte riconosciuto nelTanti-
doge Pietro Orseolo, che ne pose le fondamenta, e terminate non prima del 1071.
Interno ad esse, e interno agli altri tempj, di oui parla il Vasari in questo Proa-
mió, vedi la Storia del D'Agincourt, e anche quella del Cicognara. Vedi anche, per
ció che riguarda particolarmente i tempj di Firenze, le ricerche di G. Del Rosso
interno a quelle di San Giovanni, compito verosimilmente, se non eretto pur
esse, nel vi secóle con avanzi di più antichi edifizj; come giá dimostró il Nelli nel
tom. IV àfílVArcMtettura del Ruggieri, e come puó dimostrarsi del templo di
San Miniato al Monte, riedificato dal vescovo Ildehrando nel 1013.
^ Quanto al conte Ugo, detto dal Vasari di Brandiburgo, e alie sette badie
che si vogliono da lui fondate in Toscana, vedi tra le note alia Vita di Arnolfo,
e in quelle di Niccola e Gio. Pisani.
PROEMIO BELLE VITE 237
chissimo tempio di San Giovanni nella città loro. Nel me-
desimo tempo la pittura, che era poco meno che spenta
affatto, si vide andaré riacquistando qualche cosa; come
ne mostra il musaico che fu fatto nella cappella mag-
giore délia detta chiesa di San Miniato.*
Xm. Da cotai principio, adunque, cominciò a crescere
a poco a poco in Toscana il disegno ed il miglioramento
di queste arti; come si vide, l'anno 1016, nel dare prin-
cipio i Pisani alla fahbrica del Duomo loro ®
; perche in
quel tempo fu gran cosa metter mano a un corpo di
chiesa cosï fatto, di cinque navate, e quasi tutto di marmo
dentro e fuori. Questo tempio, il quale fu fatto con or-
dine e disegno di Buschetto, greco da Dulicchio, archi-
tettore in quelfeth rarissimo,® fu edificato ed ornato dai
Pisani d'infinite spoglie condotte per mare (essendo eglino
nel colmo della grandezza loro) di diversi lontanissimi
luoghi; come ben mostrano le colonne, base, capitelli,
cornicioni, ed altre pietre d'ogni sorte che vi si veggiono.
E perché tutte queste cose erano alcune piccole, alcune
grandi ed altre mezzane, fu grande il giudizio e la virtù
di Buschetto neiraccomodarle, e nel fare lo spartimento
di tutta quella fabbrica, dentro e fuori molto bene ac-
' II musaico cli'è nell'abside o tribuna, rappresentante Cristo in mezzo a
San Giovanni, San Matteo Evangelista e San Miniato re d'Armenia, non è del
secolo XI, ma del 1297, come dice la iscrizione ch'è nel fregio
® sottoposto.
La fabbrica del Duomo di Pisa fu cominciata non nel 1016, ma si bene
nel 1063, come attesta la iscrizione eh'è nella facciata, riportata per intero
anche dal Grassi, Descrizione ecc. di Pisa ecc.
® La tradizione che fa Buschetto di Dulichio, venue, dice il Cicognara, dal
primo distico, semicorroso, d'una delle sue iscrizioni sepolci^ali, che dal cav.
Del Borgo fu restituito cosi :
Busketus jacet hic qui motibus ingeniorum
Dulichio fertur prevaluisse Duci.
In essa Buschetto è per l'ingegno paragonato ad Ulisse, al duce di Dulichio
(isoletta vicino ad Itaca), come poi è a Dédalo pel roagistero. Non si badô al
paragone, e si diede per patria a Buschetto medesimo quell'isoletta, che ben
diíRcilmente, nell'undecimo secolo in ispecie, poteva esser patria di tale architetto.
Nè egli, probabilmente, fu d'altra isola o terra greca; ma, come sembra in-
238 PROEMIO DELLE VITE
comodata. Ed oltre all'altre cose, nella facciata dinanzi
con gran numero di colonne accomodò il diminuiré del
frontespizio molto ingegnosamente, quelle di varj e di-
versi intagli d'altre colonne e di statue antiche ador-
nando : siccome anco fece le porte principali della me-
desima facciata; fra le quali, cioë alíate a quella del
Carroccio, fu poi dato a esse Buschetto onorato sepolcro
con tre epitaffi, de'quali è questo uno in versi latini,
non punto dissimili dall'altre cose di que'tempi:
Quod vix mille locum passent juga juncia morere,
Et quo vix potuit per mare ferre ratis;
Buschetti nisu, quad erat mirahile visu,
Bena puellarum turba levavit onus.
E perche si ë di sopra fatto menzione della chiesa di
Sant'Apostelo di Firenze, non tacerò che in un marmo
di essa, dall'uno de'lati dell'altare maggiore, si leggoiio
queste parole : viii. v. die vi apeilis in resurrectione domini
KAKOLüs Francormn rex a Roma revertens, ingressus Floren-
tiam, cum magno gaudio et trijpudio susceptus, civium copiam
torqueis aureis decoravit et in Pentecostem fundavit ecclesiam
Sanctorom Apostolorum; in altari inclusa est lamina plum-
dicare il suo nome, fu italiano. Parlasi di un documento originale del 1064 esi-
stente nella Vaticana, e comprovante che Buschetto fu chiesto dai Pisani all'im-
peratore di Gostantinopoll. II documento però debb' essere sognato, poichè nè al
Marini, nè al Mai, nè ad altri è riescito di rinvenirlo. Non è impossibile, in-
tanto, che l'artefice bencbè italiano, fosse agli stipend] di quell'imperadore, e
che, ricbiesto, venisse a lavorare in Pisa; come Olinto italiano scultore, già
agli stipend] di Gassiodoro, e da lui scacciato, venue a lavorare a Monte Gassino.
E ben poté essere italiano Buschetto, se italiano fu pure quel Rinaldo che compi
l'opera sua; e di cui fa meraviglia che il Vasari non dica parola, veggendosi
di lui nella facciata deir opera stessa, in alto presso la porta, questa iscrizione:
Hoc opus eximium, tarn mirum, tam pretiosum
Rainaldus prudens operator et ipse
Magister constituït mire, solerter et ingenióse etc.
Dalla quale iscrizione parrebbe potersi inferiré, che tutta l'opera è dovuta a
due Italiani, e forse Pisani; I'uno arcbitetto principalmente dell'interno, I'altro
dell'esterno.
PROEMIO BELLE VITE 23D
l·ea, in qua descriqqta apparet prefata fundatio et consecratio
facta per archiepiscopum turpinum, testibus rolando et üliyerio.^
XÍV. L'edifizio sopraddetto del Duomo di Pisa, sve-
gliando per tutta Italia, ed in Toscana massimamente,
ranime di molti a belle imprese, fu cagione che nella
città di Pistoia si diede principio Tanno 1032 alia chiesa
di San Paulo, presente il beato Atto vescovo di quella
citth, come si legge in un contratto fatto in quel tempo; '
ed in somma a molti altri edifizj, de' quali troppo lungo
sarebbe fare al presente menzione. Non tacerò già, con-
tinuando Tandar de'tempi, che l'anno poi 1060 fu in
Pisa edifícate il templo tonde di San Griovanni, dirim-
petto al Duomo ed in su la medesima piazza. ® E quelle
che è cosa maravigliosa e quasi del tutto incredibile, si
trova per ricordo in uno antico libro dell' Opera del
Duomo dette, che le colonne del dette San Giovanni, i
pilastri e le volte furono rizzate e fatte in quindici giorni,
e non più. E nel medesimo libre, il quale può chimique
n'avesse voglia vedere, si legge che per fare quel templo
fu posta una gravezza d'un danaio per fuoco; ma non
vi si dice gih se d'oro o di piccioli. Ed in quel tempo
erano in Pisa, come nel medesimo libro si vede, trenta-
quattro mila fuochi. Encerto questa opera grandissima,
di molta spesa e diffícile a condursi; e massimamente
la volta delia tribuna, fatta a guisa di pera, e di sopra
' Con questa iscrizione pare che qualche letterato suo amico abbia preso
a gabbo la ignoranza del Vasari, il quale crede bonamente che Turpino, Ro-
lando e Oliviero sieno personaggi storici. Ció è di poco momento, ma pure ma-
nifesta con quale credulità il Vasari si facesse dare ad intendere un'infinita di
notizie di tempi piú remoti, prive affatto di fondamento; il che ci dà autoritá
di stimarlo giudice ed osservatore poco critico di antichi documenti.
^ (Rumohr).
Seconde gli scrittori della Vita di Sant'Atto, qui sarebbe un anacronismo
di 104 anni; perché egli fu fatto vescovo nel 1133, e la compra del campo, in
cui è fabbricata la presente chiesa, è del 1136. Questa compra fu fatta per in-
grandire e dar nueva forma all'antica chiesa, che si crede eretta nel 748.
' II Battistero di San Giovanni non fu fondato nel 1060, ma nel
è 1153, come
scritto in un pilastre*a destra entrando; mcliii mense aug. fúndala hec
Ecclesia; fuit
e nell'altre di contre: Deotisalvi magister hujus operis.
240 PROEMIO DELLE VITE
coperta di piombo. II di fiiori ë pieno di colonne, d'in-
tagli 0 d' istorie ; e nel fregio dalla porta di mezzo ë nn
Gesù Cristo con dodici Apostoli, di mezzo rilievo di ma-
niera greca/
XV. I Lucchesi ne'medesimi tempi, cioë l'anno 1081,
come concorrenti de'Pisani, principiarono la chiesa di
San Martine in Lucca, col disegno (non essendo allora
altri architetti in Toscana) di certi discepoli di Buschetto.''
Xella facciata dinanzi della qnal chiesa si vede appic-
cato un portico di marmo, con molti ornamenti ed in-
tagli di cose fatte in memoria di papa Alessandro II,
state poco innanzi che fusse assunto al pontificate, ve-
scovo di quella città; della quale edificazione e di esse
Alessandro si dice in nove versi latini pienamente ogni
cosa. Il medesimo si vede in alcune altre lettere antiche
intagliate nel marmo sotte il portico infra le porte. Xella
detta facciata sono alcune figure, e sotte il portico moite
storie di marmo di mezzo rilievo, della vita di San Mar-
tino, e di maniera greca: ma le migliori, le quali sono
sopra una delle porte, furono fatte cento settanta anni
dope da Xiccola Pisano, e finite nel 1233 (come si dira
al luego suo), essendo opérai, quando si cominciarono,
Abellenato ed Aliprando; come per alcune lettere nel
medesimo luego intagliate in marmo, apertamente si
vede. Le quali figure di mano di Niccola Pisano mostrano
quanto per lui migliorasse Tarte della scultura. Simili a
' In questo fregio non sono rappresentati 1 dodici Apostoli, ma undici Santi,
tutti in mezza figura.
^ La chiesa cattedrale di San Martino di Lucca fu rifatta, secondo le Guide,
nel 1160. La facciata però è opera di un tal Guidetto, fatta nel 1204, come ne
fa fede la seguente iscrizione riferita dal Ciampi nelle Notizie della Sagrestia
de'Belli Arredi di Pistola: mill, cciiii. condidit electi tam pulcras dextra
gvibecti. Il barone di Rumohr soggiunge, poi, a questo proposito: « Vi sono
in Lucca cosi stupendi monumenti di architettura dal x al xii secolo (vedi
San Frediano, San Michele, Santa Maria Alba), che io non comprendo come
il Vasari nomini per I'appunto San Martino; chiesa di bella architettura gótica
del secolo xiii, la quale non può essere stata edificata da que'suoi immaginati
allievi di Buschetto. »
PROEMIO DELLE VITE 241
questi furono per lo più, anzi tutti gil edifizj, che dai
tempi detti di sopra insino all'anno 1250 furono fatti in
Italia; perciocchë poco o nullo acquisto o miglioramento
si vide nello spazio di tanti anni avere fatto l'architet-
tura, ma essersi stata nei medesimi termini, e andata
continuando in quella goffa maniera,-deUa quale ancora
molte cose si veggiono : di che non faro al presente al-
cuna memoria, perché se ne dirh di sotto, seconde l'oc-
casioni che mi si porgeranno.
XVI. Le sculture e le pitture símilmente huone, state
sotterrate nelle revine d'Italia, si stettono insino al me-
desimo tempe rinchiuse, o non conosciute dagli uomini
ingrossati nelle goffezze del moderno uso di quell'età;
nella quale non si usavano altre sculture ne pitture che
quelle, le quali un residuo di vecchi artefici di Grecia
facevano, o in imagini di terra e di pietra, o dipignendo
fígure mostruose, e coprendo solo i primi lineamenti di
colore. Questi artefici, come migliori, essendo soli in que-
ste professioni, furono condotti in Italia, dove portarono
insieme col musaico la scultura e la pittura in quel modo
che la sapevano; e cosi le insegnarono agl'Italiani, goffe
e rozzamente; i quali Italiani poi se ne servirono, come
si è dette e come si dirà, insino a un certo tempo. E gli
uomini di quel tempi, non essendo usati a veder altra
bontà ne maggior perfezione nelle cose di quella che essi
vedevano, si maravigliavano ; e quelle, ancorchë haro-
nesche fossero, nondimeno per le migliori apprendevano.
Pur gli spiriti di coloro che nascevano, aitati in qualche
luogo dalla sottilità dell'aria, si purgarono tanto, che
nel 1250 il cielo a pietà mossosi dei begli ingegni che
""l terren toscane produceva ogni giorno, li ridusse alla
forma primiera. E sebbene gl' innanzi a loro avevano ve-
duto residui d'archi o di colossi o di statue, o pili o co-
lonne storiate; nell'età che furono dopo i sacchi e le
ruine e gl'incendj di Roma, e'non seppono mai valer-
Vasari , Opere. — Vol. I. 16
242 PROEMIO DELLE VITE
sene o cavarne profitto alcuno, sino al tempo detto di
sopra. Gli ingegni che vennero poi, conoscendo assai bene
il buono dal cattivo, ed abbandonando le maniere veo-
chie, ritornarono ad imitare le antiche con tutta l'indu-
stria ed ingegno loro.
XVII. Ma perché più agevolmente s'intenda quelle
che io chiami vecchio ed antico ; antiche furono le cose
innanzi a Costantino, di Corinto, d'Atene e di Roma e
d'altre famosissime cittk, fatte fino a sotto Xerone, ai
Vespasiani, Traiano, Adriano ed Antonino: perciocchë
r altre si chiamano vecchie, che da San Silvestre in qua
furono poste in opera da un certo residuo de'Greci, i
quali piuttosto tignere che dipignere sapevano. Perché,
essendo in quelle guerre morti gli eccellenti primi arte-
fici, come si é detto, al rimanente di que'Greci, vecchi
e non antichi, altro non era rimase che le prime linee
in un campo di colore: come di ció fauno fede oggidi
infiniti musaici che per tutta Italia, lavorati da essi Greci,
si veggono per ogni vecchia chiesa di qualsivoglia citta
d'Italia, e massimamente nel Duomo di Pisa, in San Marco
di Vinegia, ed ancora in altri luoghi;^ e cosi molte pit-
ture, continovando, fecero di quella maniera, con occhi
spiritati e mani aperte, in punta di piedi: come si vede
ancora in San Miniato fuer di Fiorenza, fra la porta che
va in sagrestia e quella che va in convento ; ed in Santo
Spirito di detta citta, tutta la banda del chiostro verso
la chiesa; e similmente in Arezzo, in San Giuliano ed
in San Bartolommeo® ed in altre chiese; ed in Roma, in
San Pietro, nel vecchio, storie intorno intorno fra le fine-
* Migliori de'musaicisti greci erano alcuni italiani, romani specialmente ;
fra i quali i Gosmati, cioè Lorenzo, Jacopo, Cosmate, e Luca, Jacopo, Giovanni,
e Diodato suoi figliuoli, i quali lavorarono di musaico e di scultura dai primi
anni del secolo xiii, fino al principio del seguente, in Roma, in 'Anagni, presso
Civita Castellana, a Subiaco e ad Orvieto. Vedi Storia della Pittura in Italia
di G. B. Gavalcaselle e A. Growe; Firenze, Successori Le Monnier, 1876, in-8,
"voL I, cap. III.
^ Le pitture qui mentovate piú non si veggono.
PROEMIO DELLE VITE 243
stre: cose che hanno plù del mostro nel lineamento, che
effigie di quel che e' si sia. Di scultura ne fecero símil-
mente infinite; come si vede ancora sopra la porta di
San Michele, a piazza Padella di Fiorenza, di basso ri-
lievo; ed in Ognissanti, e per molti luoghi, sepolture,
ed ornamenti di porte per chiese : dove hanno per men-
sole certe figure, per regger il tetto, cosi goffe e si ree,
e tanto malfatte di grossezza e di maniera, che par im-
possibile che immaginare peggio si potesse.
XVIII. Sino a qui mi è parso discorreré dal principio
della scultura e della pittura, e per avventura più lar-
gamente che in questo luego non bisognava: il che ho
io però fatto, non tanto traportato dall'affezione del-
Tarte, quanto mosso dal benefizio ed utile comune degli
artefici nostri; i quali, avendo veduto in che modo ella
da piccol principio si conducesse alia somma altezza, e
come da grado si nobile précipitasse in ruina estrema
(ë per conseguente, la natura di quesearte simile a
quella delTaltre, che, come i corpi umani, hanno il na-
scere, il crescore, lo invecchiare ed il moriré), potranno
ora piíi fácilmente conoscere il progresso della sua riña-
scita, e di quella stessa perfezione dove ella è risalita
ne'tempi nostri. Ed a cagione ancora, che se mai (il che
non acconsenta Dio) accadesse per alcun tempo, per la
trascuraggine degli uomini o perla malignità de'secoli,
oppure per ordine de'cieli, i quali non pare che voglino
le cose di quaggiù mantenersi molto in uno essere ; ella
incorresse di nuevo nel medesimo disordine di rovina;
possono queste fatiche mié, qualunque elle si siano (se
elle però saranno degne di più benigna fortuna), per le
cose discorse innanzi e per quelle che hanno da dirsi,
mantenerla in vita, o almeno dare animo ai più ele-
vati ingegni di provvederle migliori aiuti: tanto che, con
la buena volonth mia e con le opere di questi tali, ella
abbondi di quegli aiuti ed ornamenti, dei quali (siami
'¿U PROEMIO DELLE VITE
lecito liberámente dire il vero) ha mancato sino a qne-
st'ora. Ma tempo ë di venire oggimai alla Vita di Gio-
vanni Cimabue ; il quale siccome dette principio al nuovo
mòdo di disegnare e dipignere, cosí è giusto e conve-
niente che e'lo dia ancora alie Vite; nelle quali mi sfor-
zero di osservare il più che si possa 1' ordine delle maniere
loro, piti che nel tempo. E nel descrivere le forme e le
fa;fctezze degli artefici, sarò breve; perché i ritratti loro,
i quali sono da me stati messi insieme con non minore
spesa e fatica che diligenza, meglio dimostreranno quali
essi artefici fussero quanto all'effigie, che il raccontarlo
non farebbe giammai; e se d'alcuno mancasse il ritratto,
ció non è per colpa mia, ma per non si essere in alcun
luogo trovato. E se i detti ritratti non paressero a qual-
cuno, per avventura, simili afíatto ad altri che si tro-
vassono, voglio che si consideri, che il ritratto fatto di
uno quando era di diciotto o venti anni, non sarà mai
simile al ritratto che sarà stato fatto quindici o venti
anni poi. A questo si aggiunge, che i ritratti disegnati
non somigliano mai tanto bene quanto fauno i coloriti:
senza che gl'intagliatori, che non hanno disegno, tol-
gono sempre alie figure, per non potere në sapere fare
appunto quelle minuzie che le fanno esser buone e so-
migliare, quella perfezione che rade volte o non mai
haniio i ritratti intagliati in legno. In somma, quanta
sia stata in ciò la fatica, spesa e diligenza mia, coloro
il sapranno che, leggendo, vedranno onde lo gli abbia
quanto ho potuto il meglio ricavati.'
' I ritratti, de'quali ando ornata, per la prima volta, la edizione de'Giunti,
furono disegnati dal Vasari stesso e da'suoi creati; e intagliati in legno da
messer Cristofano Lederer, detto dagli Italiani Coriolano. Ció racconta il Vasari
medesimo nella Vita di Marcantonio. In una lettera poi ai Borghini, del 1566,
parla del proprio ritratto fatto alio specchio, e dato a intagliare nel bossolo al
detto M. Cristofano ( Gaye, Carteggio inédito ecc., III, 227). Abbiamo giá detto
indietro per quali ragioni a noi è parso di non dover riprodurre i detti ritratti
nella presente edizione.
DELLE VITE
PARTE PRIMA
1 » > -
-
f.
'ífe.
/? í»
-t
jsri^"5r#'s
)
''''
.
, vit.
í ,
'
/ ¿
;i ' •
^ .j. fT' '
•
T '/'«*·"^·^^*'-··l"·^ -
^ .I/
" ^
.l.v. .^í- <v
^K'/^' í
pl\
wM
tjív
lé-' f.
GIOVANNI CIMABUE ' 247
PITTOEE FIOKENTINO
(Nato nel 1240; morto circa 11 1302)
Erano per T infinito diluvio de'mali ch'avevano cae-
ciato al disotto ed affogata la misera Italia, non sola-
mente rovinate quelle che veramente fabbriche chiamar si
potevano, ma quello che importa piti, spento affatto tutto
il numero degli artefici;® quando, come Dio volle, nacque
nella città di Fiorenza l'anno 1240, per dar i primi lumi
airarte della pittura, Giovanni cognomato Cimabue, della
nobil famiglia in que'tempi de' Cimabui.' Cestui crescendo,
per esser giudicato dal padre e da altri di bello e acuto
ingegno, fu mandato, acció si esercitasse nelle lettere,
in Santa Maria îsTovella ad un maestro suo parente, che
' Crediamo opportune, fin dal principio di queste Vite, di do ver
i avvertire
lettori, che le note senza nessun segno che le preceda, sono tratte daH'edi-
zione Passigli (Firenze, 1832-38, in-8) curata prima da Giuseppe Montani, e
poi da Giovanni Masselli; che le nostre sono segnate con un
finalmente asterisco; e che
le aggiunte da noi nella presente ristampa portano innanzi una
•cellina. ero-
^ Grande esagerazione, come s'esprime il Lanzi nella sua
Se Storia Pittorica.
non che il Vasari, in seguito, rammentando
tetti pur egli varj scultori e archi-
e pittori che viveano quando Cimabue venne al
desimo mondo, corresse da sè
la me-
troppa generalità di quelle men caute parole, contre cui
scrittori innumerabili
ban declamato e declamano.
' Detti anche Gualtieri. Vedi l'albero di
primo. questa famiglia nel Baldinucci, tomo
248 GIOVANNI CIMABÜE
allora insegnava grammatica a'novizj di quel convento r
ma Cimabne in cambio di attendere aile lettere, con-
sumava tutto il giorno, come quelle che a ció si sentiva
tirato dalla natura, in dipingere in su'libri ed altri fo-
gli, uomini, cavalli, casamenti ed altre diverse fantasie..
Alla quale inclinazione di natura fu favorevole la fortuna;
perche essendo chiamati in Firenze da chi allora gover-
nava la cittk, alcuni pittori di Grecia, non per altro che
per rimettere in Firenze la pittura piuttosto perduta che
smarrita, cominciarono fra l'altre opere tolte a far nella
citth la cappella de' Gondî;; di cui oggi le volte e le fac-
date sono poco meno che consúmate dal tempo, come
si può vedere in Santa Maria Novella allato alla prin-
cipale cappella, dove ella è posta/ Onde Cimabue, co-
minciato a dar principio a quest'arte che gli piaceva,
fuggendosi spesso dalla scuola, stava tutto il giorno a.
' * Non è possibile che questi pretesi maestri greci dipingessero in Santa
Maria Novella, perché la chiesa, quai oggi si vede, fu cominciata a fabbricare
nel 1279. Il Vasari poi, per usare un modo d'indicazione più inteso a'tempi suoi,,
ehiamô de'Gondi la cappella di San Luca. Poteva ben diria o degli Scali o di
altri patroni o possessori piú antichi ; ma forse non sarebbe stato inteso megiio..
La prova piú calzante è, che la cappella non può essere stata edificata se non
contemporáneamente alla chiesa; la quale al tempo de'pretesi maestri gréci non
esisteva. Perciò le pitture delia nominata cappella, vedute e citate dal Vasari, è
da credere che fossero posteriori anche al tempo di Cimabue; e per quanto
giudicar si possa dalla Vocazione di San Pietro, che in una piccola stampa il
Corbinelli {Histoire de la maison de Gondi, 1, 202) riporta, come un avanzO'
di quelle pitture che vedevansi al tempo suo ( oggi imbiancate ), e che egli pure,,
seguendo gli altri, credette opera greca; si può congetturare che fossero fatte
nel tempo che durarono ad esserne patroni li Scali, cioè a dire nel secóle XIV
(1325-1419). Ed il Ginelli, in una amara critica contro il primo volume del Bal-
dinucci che ha per titolo L'Anonimo d'Utopia aFilalete, scritta nel 1681 (ms..
inédito autógrafo, posseduto dal sig. Giuseppe Porri di Siena), rammentando
una Vergine col Bambino, dipinta nell'arco sotto la plegatura di questa cap-
pella, la giudica migliore d'ogni altra conservata in Santa Maria Novella; e
tanto ben condotta, che Cimabue, e forse Giotto, non arrivarono a fare altret-
tanto. E questo prova sempre più che le pitture délia cappella de' Gondi erano
molto posteriori al tempo comunemente loro assegnato; e che, per conseguente,,
i Greci non v'ebbero nulla che fare. Quanto a ciô che narra qui il Vasari dei
pretesi Greci maestri di Cimabue, vedansi le riflessioni esposte da noi nel Com-
mentario in fine di questa Vita.
GIOVANNI CIMABUE 249
vedere lavorare que'maestri; di maniera che giudicato
dal padre e da quei pittori in modo atto alia pittura, che
si poteva di lui sperare, attendendo a quella professione,
onorata riuscita; con non sua piccola soddisfazione fu da
detto suo padre acconcio con esso loro: laddove di con-
tinuo esercitandosi, l'aiutò in poco tempo talmente la
natura, che passò di gran lunga, si nel disegno come
nel coloriré, la maniera de'maestri che gl'insegnavano;
i quali, non si curando passar più innanzi, avevano fatte
quelle opere nel modo che elle si veggono oggi, cioè non
nella buona maniera greca antica, ma in quella goffa
moderna di quei tempi: e perché, sebhene imitó que' G-reci,
aggiunse molta perfezione all'arte, levándole gran parte
della maniera loro goffa, onorò la sua patria col nome
e con r opere che fece; di che fanno fede in Fiorenza le
pitture che egli lavorò: come il dossale dell'altare di
Santa Cecilia,^ ed in Santa Croce una tavola drentovi
una Nostra Donna, la quale fu ed è ancora appoggiata
in un pilastro a man destra interno al coro/ Dopo la
quale fece, in una tavoletta in campo d'oro, un San
Francesco,® e lo ritrasse (il che fu cosa nueva in quei
tempi di naturale, come seppe il meglio; ed interno
ad esso tutte 1' istorie della vita sua in venti quadretti,
'■ *Che dalla chiesa della Santa passó poi in quella di Santo Stefano, ed ul-
timaraente nella Gallería degli Uffizj. Ma siccome dal confronto di
altre questa colle
opere certe di Ginaabue appare notevolissima diíferenza tanto nel disegno,
quanto nel modo di dipingere ; cosi non dubitiamo di asserire che Cimabue non
sia autere di questa opera, la quale se ha il carattere della
è pittura di quei
però tempi,
inferiere ai meriti del florentino maestro.
^ Rammentata anche dal Cinelli;il quale dice che, ornandosi la chiesa, già
era stata levata dal luogo ove il Vasari la vide, nè più si sapea dove fosse, t Ri-
comparve poi ai nostri giorni in Firenze, e fece parte della Raccolta
Lombardi de'signori
e Baldi, i quali la venderono nel 1857 alia gallería del Museo Britan-
ûico, dove si vede sotto il num. 565.
' *Esiste sempre nella chiesa di Santa Groce, nella cappella di San France-
SCO ; ma è da riporsi tra le altre opere che senza fondate ragioni si sono volute
attribuire a Gimabue.
' *Vuolsi intendere, non dallo stesso Santo, morto già da molti
da anni, ma
un modello qualunque fatto vivente il Santo. Il Padre Della Valle soggiunge
250 GIOVANNI CIMABUE
pieni di figure piccole in campo d' oro. Avendo pol preso
u fare per i monaci di Vall' Ombrosa, nella badia di Santa
Trinita di Fiorenza, una gran tavola, mostró in quel-
r opera, usandovi gran diligenza per rispondere alia fama
che già era conceputa di lui, migliore invenzione e bel
modo neirattitudini d'una Nostra Donna che fece col
Figliolo in braccio, e con molti Angeli intorno che l'ado-
ravano, in campo d'oro: la qUale tavola finita, fu posta
da que'monaci in sull'altar maggiore di detta chiesa;
donde essendo poi levata per dar quel luogo alia tavola
che v' è oggi di Alesso Baldovinetti,^ fu posta in una
cappella minore della navata sinistra di detta chiesa. La-
vorando poi in fresco alio spedale del Porcellana,^ sul
canto della Via nueva che va in borgo Ognissanti, nella
facciata dinanzi che ha in mezzo la porta principale, da
un lato la Vergine Annunziata dall'Angelo, e dall'altro
Gesù Cristo con Cleofas e Luca, figure grandi quanto il
naturale; levó via quella vecchia, facendo in quest'opera
i panni, le vesti e l'altre cose un poco più vive, natu-
rali e più morbide che la maniera di que' Greci, tutta
piena di linee e di profili cosí nel musaico, come nelle
pitture: la qual maniera scabrosa, goffa ed ordinaria,
avevano, non mediante lo studio,ma per una cotai usanza,
insegnata 1' uno all' altro per molti e molti anni i pittori
di quei tempi, senza pensar mai a migliorare il disegno,
.a bellezza di colorito, o invenzione alcuna che buena
questo proposito, che eziandio Giunta Pisano ritrasse di naturale in Assisi
3.
Frate Elia; e ció poté essere veramente, sendo Frate Elia stato contemporáneo
del pittore.
* * Anche la tavola del Baldo vinetti fu poi levata per dar luogo al brutto
quadro di Pietro Dandini. L'opera di Gimabue é ora nella Gallería dellAccade-
mia delle Belle Arti di Firenze.
^ *È questo lo spedale sotto il titolo de'SS. lacopo e Filippo, soppresso
Del 1504. Fu detto del Porcellana, da un certo frate Guccio di questo cognome,
che nella prima metà del secolo XIV ne fu spedalingo. Al presente non esiste
di esso che la chiesa, già sino al 1808 stata delle Suore Stabilité, e oggi, di
una confraternita col titolo della SS. Concezione, in via della Scala. È inutile il
¿lire che questa pittura è perduta.
GIOVANNI CIMABUE 251
fusse. Essendo dopo quest' opera richiamato Cimabue dallo
stesso guardiano che gli aveva fatto fare 1' opere di Santa
Croce, gli fece un Crocifisso grande in legno, che ancora
oggi si vede in chiesa:.^ la quale opera fu cagione, pa-
rendo al guardiano essere stato servito bene, che lo con-
ducesse in San Francesco di Pisa, loro convento, a fare
in una tavela un San Francesco; che fu da que'popoli
temito cosa rarissima, conoscendosi in esse un certo che
più di bonth, e nell'aria della testa e nelle pieghe dei
panni, che nella maniera greca non era stata usata in
sin'allora da chi aveva alcuna cosa lavorato non pure
in Pisa, ma in tutta Italia. Avendo poi Cimabue per la
inedesima chiesa fatto in una tavola grande 1' imma-
gine di Nostra Donna col Figliuolo in collo, e con molti
Angeli interno, pur in campo d'oro; ella fu dopo non
inolto tempo levata di dove ella era stata collooata la
prima volta, per farvi faltare di marino che vi ë al pre-
sente, e posta dentro alla chiesa alíate alia porta a man
manca: per la quale opera fu molto lodato e premíate
dai Pisani. Nella medesima citth di Pisa, fece a richie-
sta dell'abbate allora di San Paulo in Ripa d'Arno, in
una tavoletta, una Sant'Agnesa; ed interno ad essa,
di figure piccole, tutte le storie della vita di lei: la
qual tavoletta ë oggi sopra faltare delle Vergini in
detta chiesa.® Per queste opere dunque essendo assai
chiaro per tutto il nome di Cimabue, egli fu condotto
' *Questo crocifisso, del quale prima delVasari diede notizia Francesco Al-
bertini ( nel suo Memoriale di molte Statue et Picture sono nella ciptá di Flo-
rentia, stampato nel 1510 e ristampato in Firenze nel 1863 coi tipi della Gel-
liniana), gli scrittori moderni dicono esser quello che ora si vede nella
di sagrestia
quella chiesa, in prossimità della párete dipinta, dove nel 1839 fu traspor-
tato per accompagnamento di un altro alquanto piú piccolo. Ma tanto la ma-
niera del disegno, quanto il carattere delle figure che sono alie estremitâ lateral!
della croce,hanno molto piú della maniera neo-greca, di quel che non sia nelïa
bellissima tavola di Santa Maria Novella; la più certa opera che di Cimabue
ci rimanga.
^ * Tutte le pitture che Cimabue fece in Pisa sono perite: ma quanto alia
tavola grande essa rappresenta Nostra Donna seduta sopra un ricco trono, col
252 GIOVANNI CIMABUE
in Ascesi, cittk deirXJmbria; dove, in compagnia d'alcnni
maestri greci, dipinse nella chiesa di sotto di San Fran-
cesco parte delle volte, e nelle facciate la vita di Gesií
Cristo e qnella di San Francesco; nelle qnali pittnre passò
di gran Innga qne'pittori greci; onde, cresciutogli Tanimo,
cominciò da së solo a dipignere a fresco la cliiesa di sopra,
e nella tribuna maggiore fece sopra il coro, in quattro
facciate, alcune storie della Nostra Donna; cioë la morte;
quando ë da Cristo portata l'anima di lei in cielo sopra
un trono di nuvole; e quando in mezzo ad un coro d'An-
geli la corona, essendo da pië gran numero di Santi e
Santé, oggi dal tempo e dalla polvere consumati. Nelle
creciere poi delle volte di detta chiesa, che sono cinque,
dipinse similmente moite storie. Nella prima, sopra il
coro, fece i quattro Evangelisti maggiori del vivo, e
cosi bene, che ancor oggi si conosce in loro assai del
buono; e la freschezza de'colori nelle carni mostra che
la pittura cominciò a fare per le fatiche di Cimabue
grande acquisto nel lavoro a fresco. La seconda crociera
fece piena di stelle d'oro in campo d'azzurro oltrama-
rino. Nella terza fece, in alcuni tondi, Gesù Cristo, la
Vergine sua madre, San Giovanni Batista e San Fran-
cesco ; cioë in ogni tondo una di queste figure, ed in ogni
quarto della volta un tondo. E fra questa ,e la quinta
crociera dipinse la quarta di stelle d'oro, come di sopra,
in azzLirro d'oltramarino. Nella quinta dipinse i quattro
Dottori della Chiesa, ed appresso a ciascuno di loro una
delle quattro prime religioni: opera certo faticosa e cou-
Bambino Gesú sulle ginoccliia in atto di benedire. Tre angeli stanno da ciascun
lato, e ne'25 tondi dell'ornamento sono altrettante mezze figure di Apostoli
e di Santi. Questa tavola che ha in genere piú somiglianza con quella attribuita
a Cimabue, ora nella gallería dell'Accademia di Firenze," che con l'altra di
Santa Maria Novella (Vedi Gavalcaselle , op. cit., vol. I, pag. 311), sappiamo
che da Pisa passô a Parigi, dov'è rimasta; e M. Leclanché, traduttore del Vasari,
soggiunge : he Musée du Louvre possède deuac tableaux de Cimabue : la Vierge
et des Anges; la Vierge et l'Enfant-Jésus.
GIOVANNI CIMABUE 253
dotta con diligenza infinita. Finite le volte, lavorò
in pnre
fresco le facciate di sopra delia banda manca di tutta
la chiesa; facendo verso faltar maggiore, fra le finestre
ed insino alia volta, otto storie del Testamento vecchio,
cominciandosi dal principio del Grenesi, e seguitando le
cose piii notabili. E nello spazio che ë interno alie fine-
stre, insino a che elle terminano in sul corridore che gira
interno dentro al mnro della chiesa, dipinse il r im an ente
del Testamento vecchio in altre otto storie. E dirimpetto
a quest'opera, in altre sedici storie, ribattendo quelle,
dipinse i fatti di Nostra Donna e Gresù Cristo. E nella
facciata da pie, sopra la porta principale, e interno al-
Tocchio della chiesa, fece I'ascendere di lei in cielo, e
10 Spirito Santo che discende sopra gli Apostoli. La qual
opera, veramente grandissima e ricca e benissimo con-
dotta, dovette, per mio giudizio, fare in quei tempi stu-
pire il mondo, essendo massimamente stata la pittura
tanto tempo in tanta cecità; ed a me che, I'anno 1563,
la rividi, parve bellissima, pensando come in tante te-
nebre potesse veder Cimabue tanto lume. Ma di tutte
queste pitture (al che si deve aver considerazione), quelle
delle volte, come meno dalla polvero e dagli altri acci-
denti offese, si sono molto meglio che T altre consérvate.^
Finite queste opere, mise mano Giovanni a dipignere le
* * Non tutti gli scrittori sono di una sentenza circa al
di distinguere le pitture
questo santuario, e circa i loro autori. Cosi il P. Angeli ( Siorea della Basi-
lica d'Assist) attribuisce a Giunta Pisano la storia dell'Assunzione di Maria
Vergine, con molti Santi in basso, lodata più sopra dal Vasari corne di
Cimabue. opera
E il D'Agincourt la riporta incisa nella tav. cii, fra le opere asse-
gnate a Giunta. Vedi ancora la Storia della Pittura Italiana del
11 Rosini, I, 110.
Rumohr giunse perfino a negare che Cimabue abbia dipinto nella chiesa
riore di San supe-
Francesco di Assisi. Vedi Ricerche Italiane {Italienische Forshun-
gen), tom. I, § 8. — il signori Cavalcaselle e Crowe (op. cit., cap. che
hanno y),
diligentemente rintracciato e descritto le pitture della chiesa
San superiore di
Francesco d'Assisi, credono della mano di Giunta
del pisano quelle della párete
braccio destro della creciera, rappresentanti la Crocifissione ; e di altro mae-
stro ignoto, ma contemporáneo, le altre che sono sopra gli archi del
la ballatoio,
Trasfigurazione che è sopra la gran lunetta del dette ballatoio, e i Fatti degli
254 GIOVANNI CIMABUE
facciate di sotto, cioë quelle che sono dalle finestre in
giù, e vi fece alcune cose: ma essendo a Firenze da
alcune sue bisogne chiamato, non seguitò altramente il
lavoro; ma lo fini, come al suo luogo si dirà, Giotto molti
anuí dopo. Tomato dunque Cimabue a Firenze, dipinse
nel chiostro di Santo Spirito, dov'e dipinto alia greca da
altri maestri tutta la banda di verso la chiesa, tre ar-
chetti di sua mano delia vita di Cristo; e certo, con molto
disegno.^ E nel medesimo tempo mandó alcune cose da
se lavorate in Firenze a Empoli; le quali ancor oggi sono
nella pieve di quel castello tenute in gran venerazione.^
Fece poi per la chiesa di Santa Maria Novella la tavela
di Nostra Donna, che è posta in alto fra la cappella de'Ru-
cellai e quella de'Bardi da Vernie:® la quai opera fu di
maggior grandezza, che figura che fusse stata fatta insin
a quel tempo; ed alcuni Angeli che le sono interno, mo-
strano, ancor ch'egli avesse la maniera greca, che s'ando
accostando in parte al lineamento e modo délia moderna:
onde fu quest' opera di tanta maraviglia ne' popoli di
quell'età, per non si essere veduto insino allora meglio,
che da casa di Cimabue fu con molta festa e con le
trombe alla chiesa portata con solennissima processione,
ed egli perciò molto premiato ed onorato. Dicesi, edin
certi ricordi di vecchi pittori si legge, che mentre Ci-
mabue la detta tavela dipigneva in certi orti appresso
porta San Piero, passò il re Carlo il vecchio d'Angiò per
Apostoli e di Simon Mago nella vicina párete. Riconoscono poi i caratteri délia
maniera di Cimabue nelle pitture sulle tre pareti del braccio sinistro délia cro-
ci era, in quelle sulle cinque del coro, e nelle altre sulle pareti interne del bal-
latoio e dell'arco.
' E queste sue pitture e quelle degli altri maestri sono egualmente perite.
^ * Nella pieve d'Empoli ancora oggi restaño alcuni avanzi di tavole anti-
che, ma nessuno che sia del tempo e delia maniera di Cimabue.
® *Questa tavola assai consérvala è sempre nella cappella de'Rucellai. A
chi si ponga ad esaminarla attentamente, e voglia farne confronto, non solo
con quel che fu fatto avanti a Cimabue, ma si ancora con quello che dopo di
lui fino a Giotto si fece da'maestri fiorentini, apparirà manifesto che le lodi
del Vasari sono in ogni parte ragionevolissime.
GIOVANNI CIMABUE 255
Firenze; e clie, fra le moite accoglienze fattegli dagli
uomini di qnesta città, le condussero a vedere la tavela
di Cimabue; e che per non essere ancora stata veduta
da nessuno, nel mostrarsi al re vi concorsero tutti gli
uoinini e tutte le donne di Firenze, con grandissima fe-
sta e con lamaggiore calca del mondo. Laonde per Tal-
legrezza che n' ebbero i vicini, chiamarono quel luego
Borgo Allegri; il quale, col tempo messe fra le mura
delia città, ha poi sempre ritenuto il medesimo nome.^ In
San Francesco di Pisa (dove egli lavorò, come si ë dette di
sopra, alcune altre cose) ë di mano di Cimabue nel chio-
stro alíate alia porta che entra in chiesa, in un cantone,
una tavolina a tempera: nella quale ë un Cristo in crece,
con alcuni Angeli attorno, i quali piangendo pigliana
con le mani certe parole che seno scritte interno alia testa
di Cristo, e le mandano airorecchie d'una FTostra Donna
che a man ritta sta piangendo, e daU'altro lato a San Grio-
vanni Evangelista, che ë tutto dolente a man sinistra;
e seno le parole alia Yergine: Mulier, ecce fílius tuus, &
quelle a San Giovanni: Ecce mater tua; e quelle che tiene
in mano un altre Angelo appartato, dicono: Ex illâ hora
accepit earn discipulus in suam. Nel che ë da considerare
che Cimabue cominciò a dar lume ed aprire la via air in-
venzione, aiutando Tarte con le parole per esprimere il
sue concetto: il che certo fu cosa capricciosa e nueva.
' *La passata di Carlo d'Angiô il vecchio per Firenze avvenne nel 1267, corne
narrano il Malespini, contemporáneo, e il Villani; ma nè l'uno nè l'altro fanno
però menzione délia visita del re Garlo a Cimabue: laonde rende
ch'essi, maravigiia
come cronisti molto diffusi in minuzie di minor conto, abbiano
messo di prêter-
raccontare un fatto che, se deve credersi al Vasari, non si
altrimenti potrebbe
chiamare che una festa pubblica e solenne. E il Cinelli, nella inèdita
critica al Baldinucci sopra citata, nega che Borgo Allegri prendesse la deno-
minazione da un tal fatto, con queste parole: « Non è però vero che
Allegri Borgo
abbia dall'allegrezza delia tavola di Cimabue lo nome preso, ma dalla
famiglia Allegri^ assai piú moderna bensi; come moite altre strade di
hanno Firenze
lo nome degli abitanti di una sola casata ritenuto ». i Ma anche il Ci-
nelli s'inganna, perche si ha memoria che anche nel 1301 quella strada
il nome di portava
Borgo Allegri.
256 GIOVANNI CIMABUE
Ora perche mediante queste opere si aveva acquistato
Cimabue con molto utile grandissime nome, eglifu messe
per architetto in compagnia d'Arnolfo Lapi,^ uomo al-
lora neir architettura eccellente, alla fabhrica di Santa
Maria del Fiore in Fiorenza. Ma finalmente, essendo vi-
yuto sessanta anni, passò all'altra vita l'anno, 1300,^
avendo poco meno che resuscitata la pittura. Lasciò molti
discepoli, e fra gli altri Oiotto, che poi fu eccellente pit-
tore; il quale Griotte abitó dopo Cimabue nelle proprie
case del suo maestro, nella via del Cocomero. Fu sot-
terrato Cimabue in Santa Maria del Fiore, con questo
epitaffio fattogli da mio de'Mni:
Credidit ut Cimahos picturae castra tenere,
Sic tenuit, vivens; nunc tenet astra poli.
Non lascerò di dire, che se alla gloria di Cimabue
non avesse contrástate la grandezza di Giotto suo di-
scepolo, sarebbe stata la fama di lui maggiore; come
ne dimostra Dante nella sua Commedia, dove, alludendo
neir undécimo canto del Purgatorio alia stessa iscrizione
della sepoltura,® disse:
Credette Cimabue! nella pintura
Tener lo campo, ed ora ba Giotto il grido,
Sí ebe la fama di colui oscura.
Nella dichiarazione de'quali versi, un commentatore
di Dante, il quale scrisse nel tempo che Giotto vivea,
' Arnolfo di Lapo, com'è chiamato (ma sempre erróneamente) nella Vita
che da lui s'intitola, e che vien subito dopo questa di Cimabue. t È poi da
tenere che non abbia nessun fondamento quel che afferma qui il Vasari, cioè
che Cimabue fosse messo per compagno di Arnolfo nell'edificazione di Santa Ma-
ria del Fiore ; non avendosi di questo fatto nè memorie contemporáneo nè testi-
monianze di antichi scrittori.
® II Ciampi nelle Notizie della Sagrestia de'Belli Arredi riporta un docu-
mento ehe dice Cimabue aver fatto, nell'anno 1302, stile pisano, oltre la Maestá
nel Duomo di Pisa, ancora la figura di San Giovanni.
' Anzi il contrario, perché 1'epitaffio dové essere stato fatto posteriormente
ai versi di Dante.
GIOVANNI CIMABUE 257
e dieci o dodici anni dopo la morte d'esso Dante, cioe
interno agli anni di Cristo 1334, dice, parlando di Ci-
niabne, queste proprie parole precisamente: «Fu Cimabue
« di Firenze pintore nel tempo di Tautore, molto nobile
« di più che homo sapesse, et con questo fue si arogante
« et si disdegnoso, che si per alcuno li fusse a sua opera
« posto alcun fallo o difetto, o elli da se I'avessi veduto
« (che, come accade molte volte, Tartefice pecca per
« difetto della materia, in che adopra, o per manca-
« mento ch'ë nello strumento con che lavora), inman-
« tenente quell' opra disertava, fussi cara quanto volesse.
« Fu et è Giotto intra li dipintori il più sommo della
« medesima citth di Firenze, e le sue opere il testimo-
« niano a Roma, a Napoli, a Vignone, a Firenze, a Pa-
« dova, et in molte parti del mondo etc. ».' II qual
commente ë oggi appresso il molto reverendo Don Vin-
cenzio Borghini, priore degl'Innocenti; uomo non solo per
nobilth, bontà e dottrina chiarissimo, ma anco cosi ama-
tore ed intendente di tutte 1' arti migliori, che ha meri-
tato esser giudiziosamente eletto dal signer duca Cosimo
in suo luogotenente nella nostra Accademia del disegno.
Ma, per tornare a Cimabue, oscuro Giotto veramente la
fama di lui, non altrimenti che un lume grande faccia
le splendore d'un molto minore: perciocchë, sebbene fu
Cimabue quasi prima cagione della rimiovazione dell'arte
della pittura; Giotto nondimeno suo create, mosso da
lodevole ambizione ed aiutato dal cielo e dalla natura,
fu quegli che, andando più alto col pensiero, aperse la
porta della veritk, a coloro che l'hanno poi ridotta a
quella perfezione e grandezza, in che la veggiamo al
secóle nostre; il quale, avvezzo ogni di a vedere le ma-
raviglie, i miracoli e l'impossibilità degli artefici in que-
^ Questo comento è quello che gli eruditi conoscono sotto il titolo di Ano-
îiimo, e che si dice anche l'Ottimo: pubblicato la prima volta per cura di Ales-
•Sandro Torri in Pisa, 1827-30.
Vasari , Opere. — Vol. I. 17
258 GIOVANNI CIMABUE
st'arte, è condotto oggimai a taie, clie di cosa che fac-
ciano gli uomini, benchë più divina che umana sia, punto
non si inaraviglia. E buon per coloro che lodevolmente
s'aífaticano, se in cambio d'essere lodati ed ammirati,
non ne riportassero biasimo e molte volte vergogna. II
ritratto di Cimabue si vede di mano di Simone Sánese,
nel capitolo di Santa Maria Novella,^ fatto in profilo
nella storia della Fede, in una figura che ha il viso ma-
gro, la barba piccola, rossetta ed appuntata, con un cap-
puccio secondo l'uso di quei tempi, che lo fascia intorno
intorno e sotto la gola con bella maniera. Quelle che gli
è alíate, è Tistesso Simone maestro di quell'opera, che
si ritrasse da se con due speccbi per far la testa in pro-
filo, ribattendo Tuno nell'altro. E quel soldato coperto
d'arme, che ë fra loro, ë, secondo si dice, il conte Guido
Novello, signore allora di Poppi. Restami a dire di Ci-
mabue, che nel principio d'un nostre libro, dove bo messe
insieme disegni di propria mano di tutti coloro che da
lui in qua banno disegnato,^ si vede di sua mano alcune
' t Circa allé pitture del Capitolo di S. Maria Novella, detto il Cappellone
degli Spagnuoli, ed a'loro autori, sarà parlato nella Vita di Simone da Siena.
Solamente noteremo qui che il Vasari, secondo il nostro parere, s'inganna
stimando che in quella figura di profilo nella storia della Fede si abbia da ri-
conoscere il ritratto di Cimabue; mentre a noi la foggia del suo vestito ce lo
scopre per un cavalière francese, e forse per il Duca d'Atene.
^ Racconta il Baldinucci, nella Vita del Passignano, che dal cav. Gaddi fu-
rono venduti ad alcuni mercand per molte migliaia di scudi cinque volumi di
disegni, i quali componevano il famoso libro posseduto dal Vasari, e da lui
tante volte nelle Vite rammentato. Più tardi il card. Leopoldo de' Medici ne ra-
gunô molte migliaia di mano dei più celebri maestri, tra' quali parecchi che
appartennero alla raccolta del Biógrafo aretino. Lo stesso Baldinucci, nell'.át?-
vertimento a chi legge, e nella lettera al march. Vincenzo Capponi, dice di
aver proposto al card. Leopoldo di disporre in ordine cronológico 1'immensa
quanti ta dei raccolti disegni, e di avere avuto egli stesso l'incarico di questo
lavoro daJ cardinale medesimo, e poi anche da Cosimo III; ma Giovanni Cinelli,.
nella sua amara Critica, sopraccitata, nega al Baldinucci non solo il concetto di
questo riordinamento, ma si ancora ch' egli vi presiedesse ; e ne dà tutto il mérito
al conte Cario Cesare Malvasia di Bologna, aiutato ancora dai consigli del Volter-
rano, del Lippi e del cardinale medesimo. Checché ne sia però, non si potra mai
che il Baldinucci non abbia avuto parte principale in questo riordinamento.
negare
Questa raccolta, nel 1700, fu mandata in gran parte alla Gallería degli Uffizjv
GIOVANNI CIMABUE 259
cose piccole fatte a modo di minio; nelie (¡uali. come
ch'oggi forse paino anzi goife che altrimenti. si \^ede
quanto per sua opera acquistasse di bonta i l diségno.
tlove oggi, in mezzo a tanta abbondanza di disegni, non sai'.'blw agevole il di-
scernere quelli appartenuti al Vasari. Vero è che qnesta sei·le, nva novamente
riordinata, incominciada alcune piccole cose fatte in pergameiia n modo di minio,
anzi goffe che altrimenti. le quali si attribuiscono aCimabue, e potrebbero es-
sere quelle stesse che il Biógrafo rammenta in questo luogo. .Muhi altri disegni
appartenuti al Vasari furono acquistati dal Crozat, che in fiarte gli ¡mbblicó.
Molti, di architettura specialmente, passarono in mano 'lel Maifoute, .> l'urono
poi acquistati dalla Gallería suddetta.
 
ALBERETTO CIM.VRUE
I
DHÍ
GUALTÍERI o GlMABUOí
I
G iialtieri GIOVANNI
detto
CIMABUE
+ 1302
Lapo
Domenico Agnolo
selajuolo, fa testamento nel 13 setajuolo 11359
moglie
Sandra di mess. Gio. Davizi
i
G iovanni 1372 Gualtieri Domenico
rnoglie Giovanna n. 1365
di Bonifazio di Rerto moglie Mita
di ineSs. Ridolfo Pernzzi
Kkancesoo
Sandra
marito Ambrosio Pierozzi
 
COMMENTARIO 261
alla Vita di G. Gimabue
Nessuna autorità o antica testimonianza troviamo clie avvalori Tasser-
zione del Vasari, ripetuta anche dal Baldinucci e da altri, circa al decreto
emanate dalla Repubblica fiorentina interno alTanne 1240, per chiamare
in Firenze greci maestri ad insegnare Tarte delia pittnra. Esse fu citato
da molti, e da alcuni cercate; ma nessune pete trovarlo. Questa, pertanto,
altro non è che una supposizione trovata dal Vasari per dare maggior
fondamento e fermezza al sue sistema di attribuire ogni opera anteriore
a Cimabue, alia mane de'soli artefici greci. Ma, ammesso per un momento
che la Repubblica florentina potesse aver chiamato a dipingere greci pit-
tori, piuttostochè quelli che fln dal principio del secóle xiii in. Pisa, in
Siena e in Lucca, cittk vicine, ma rivali e nemiche, lodevolmente Tarte
delia pittura esercitavano ; chi mai potrh farsi del pari persuaso che questi
pittori greci non per altro fossero chiamati, che per rimettere in Firenze
la '
pittura ¡ piuttosto perduta che smarrita? Questo non è credibile; imper-
ciocche fu abbastanza provato che anche T occidente cristiano non cesso
mai, bene o mal che si fosse, di dipingere e di scolpire le immagini de'suoi
Santi; come e facile intendere da per se, e coi documenti dimostrare.
E rispetto ai tempi che di poco precedettero Cimabue, basterh aver con-
siderazione al mérito de'musaici tuttavia esistenti in San Giovanni di
Firenze, da Fra Jacopo francescano e da Andrea Tafl condotti innanzi
alia pretesa chiamata dei greci maestri, per tenere in tutto falsa questa
opinione. ^
* Nella Vita di Cimabue, pag. 248.
' Oggi non si puô piü tenere che Andrea Tafi lavorasse i mosaici di San Gio-
Tanni innanzi alia pretesa chiamata de'maestri greci, essendo stata meglio sta-
bilita Tetá, in cui visse ed operó quelT artefice ; come sará chiaramente dimo-
strato nella sua Vita.
262 <'(>.MM1ÍNTARI0 ALLA VITA DI G. CIMABUE
Quinitu ¡x)i alJii iDresunta educazione artística di Cimabue, vuole il
Vasari cite centre egli gioviiietto andava ad apprendere i primi rudimenti
di lettere da un .suo parente, maestro de'novkj in Santa Maria
i Novella,
pittori greei prenominati lavorassero appunto nella
di oui cappella de'Gondi,
a' gioriii suoi le volte e le facciate erano poco men che consúmate
dal tempo. ..Via gh scrittori venuti doiDO hanno gia avvertito come al
di Gimabue tempo
muí potesse essere edificata quella cappella,
odiern-a imperciocclie la
chiesu, in cui essa si trova, fu incominciata a fabbricare nel 1279. Di
qui è che alcuui argomentarono che quei greci pittori
nella operassero piuttosto
an tica chiesa, al presente situata sotto la sagrestia; e
avauzi giudicarono
di Joro o])ere quelle pitture tuttavia visibili nelle sotterranee
pelle, cap-
dedicate runa a Sant'Anna, Taltra a Sant'Antonio. Ma, a questo
proposito, rejide grandissima maraviglia il vedere 1'enorme abbaglio che
prese iJ D'Ag-incourt; il quale, nella sua St07'ia dell'Arte, nella tavola
da cix,
come Siiggio delle pitture operate da quei greci pretesi maestri di Ci-
inabue, ima delle storie dipinte nella menzionata cappella di Sant'Aiina;'
mentre sap])iiauo che essa fu fondata nel sec. xiv dalla famiglia degli Stec-
cuti, e che il .-juo fondatore vi fu sepolto nell'anno 1360.^ Le quali
che hanno pitture,
evidentemente il carattere delle cose del sec. xiv,
quanto al corrispondono,
tempo, a quelle che sono nella contigua cappella di Sant'An-
tonio;' í'atta editicare nel 1837 da Fuligno Carboni, jter testamento di Uli-
vieri .suo padre." Anche il prof. Rosini, per aver seguitato il
ha D'Agincourt,
gitidicato queste stesse pittime, opere dei maestri greci.Sennonche
narra il .padre Eineschi' che questa cappella di Sant'Antonio era gi'a
anticamente pin
editicata, come un accidente a'suoi tempi occorso dimostró;
e fu che, cudendo una parte d'intonaco, si scopri una pittura più antica,
la quale fu giudicata opera di quei greci che dipingevano in Firenze, e
da'quali .si vuole apprendesse l'arte Giovanni Cimabue: e in
nione questa opi-
furon concordi il Padre Delia Valle e l'ab. Lanzi.® Per buona
anche sorte,
al presente sono visibili nella detta cappella di Sant'Antonio alcune
tracce tii que.-;te antiche pitture, sotto la storia della Crocifissione. In esse
' D'Acnxconcj , Storia dell'Arte^ tom.
^ IV, pag. 355, ediz. di Prato.
Fjnkschi, Memorie sopra l'antico cimitero di Santa
® Maria
FiXKSCHt, Novella, 83.
Mem. cit., p.
pag. 80 e seg. Fuligno Carboni vescovo di
seppellito in Fiesole, fu
quesla síessa cappella di Sant'Antonio nel 1349, come si ritrae dalla
iscrizioue clç è nel .suo avello, riportata per intiero dal P. Fincschi, e che ora
non si vede che per metà.
' Storia delia Piltura italiana, tom. I, pag. 74.
" Mem. cit., pag. 18.
® Lettere Seneyi, II, 8. — Storia iñttorica della Italia eco., tom. I, Scuola
Fiorentbiu, lib. i.
COMMENTAKIO ALLA VITA DI G. CIMABUE 263
a mala pena si scorgono i segni di cinque arclii sorretti da altrettanti
pilastri di proporzione assai tozza ; qualclie testa uinanauna die sembra
di cavallo; le braccia, il torso e una gamba di una piccola figura tutta
tinta di un solo color bigio; e un'altra figura che pare abbia le ali, colla
destra alzata e munita di una specie di bastone o scettro. Nell'areata di
mezzo, un avanzo di una testa piíi grande, e il vestigio della mano si-
nistra. ^ Noi non dubitiamo di affermare cbe questi franunenti non sono
niente affatto lavoro greco ; ma un mostruoso e rozzissimo lavoro a tempra
di un qualche ignorantissimo italiano pittore, se cosi pub cbiamarsi cbi è
digiuno finanche d' ogni principio d' arte. E quanto dei greci pittori dice
il Vasari in varj luoghi del Proemio delle Vite, meglio si attaglia a qua-
lificare questo informe lavoro, piuttostoclib le opere dei veri greci, i quali
•certamente non erano tanto goffi ed ignoranti quanto egli li volle far
credere:^ e a proferiré si sfavorevole giudizio sopra di loro (sebbene
ne'suoi viaggi a Roma, a Ravenna, ed in altre cittfi d'Italia, il Vasari
■dovesse aver veduto opere grecbe veramente stimabili per mérito artistico)
egli fu portato dalla forza del suo prestabilito sistema di gettare a terra
tutto quanto innanzi a Cimabue si era fatto ; e mettendo in discrédité gran-
dissimo i greci pittori esaltar maggiormente il suo Cimabue, e far credere
•che sotto la disciplina di si perversi maestri l'ingegno di lui valesse a
tramutar Tarte, e rinnovaria maravigliosamente, come fece.
Quando venue al mondo Cimabue, gia in moite parti d'Italia ei-a sorta
una maniera di pittura, dove il tipo greco incominciava ad esser cacciato
via da nuove fattezze ; le quali a grado a grado colla scorta del vero mi-
gliorandosi, ben presto dettero alla pittura un aspetto tutto nuovo e un
carattere nazionale. In varie parti d'Italia greci artefici e seguaci di essi
saranno stati, come vi furono; e specialmente in quelle cittk, dove Tin-
eivilimento arrivb .più tardi e si andava svolgendo più lentamente : ma in
Toscana, dove la rinnovata civiltli si propago précoce, e in breve dette
splendidi frutti in ogni genere d'arte e di disciplina, la pittm-a stessa
dovette spogliare la veccbia veste più presto, e più presto vestire la nuova.
Dopo di che, toccando di nuovo della educazione artística di Cimabue,
è agevole il farsi persuaso che quanto il Vasari ci racconta, altro non è
-che una mera invenzione romanzesca, immaginata dal Biógrafo per dar
* Abbiamo descritto tritamente questi frammenti, perché essi tra breve non
■esisteranno più, essendo molto deperiti.
^
« dipingevano figure mostruose, coprendo solo i primi lineamenti
■di colore; che più tosto che dipingere tingevano; di quei Greci vecchi e non
antichi, dei quali altro non era rimaso che le prime linee in un campo di co-
lore, con un profilo che ricinge per tutto le figure, le quali hanno piú del mostro
nel lineamento, che effigie di quel che e' si sia ».
264 COMMENTARIO ALLA VITA DI G. CIMABUE
corpo cli storia seguita e provata ad una tradizione volgare, délia quale»
nessuna memoria certa per documenti si trova, e dal Yasari stesso a noi
tramandata con tutto quel di più clie la sua poética fantasia vi seppe ag-
giungere. SaVa pertanto più giusto e di verità, più istorica il dire che, nel
modo istesso che Siena ehhe pittori anche avanti il suo Guido, ' cosi Fi-
renze potesse avere in quel tempo pittori e miniatori capaci di potere,
con esempi e con buone discipline, rettamente avviare nell'arte della pit-
tura la gioventù florentina. E difatti, de'tempi che precessero a Cimahue,.
si ha memoria di un Rustico, cherico e pittore florentino nel 1066;^ e
di una tavola dipinta nel 1191 da un tal Marchisello florentino, la quale^
flno al tempo di Cosimo Pater Patriae stette nell'altar maggiore della-
chiesa di San Tommaso. ® Del 1112 è ricordo di un Girolamo di Morello,.
parimente cherico e pittore. * Nel 1224 si trova un maestro Fidanza pit-
tore; '
e nel 1236 un altro pittore florentino, di nome Bartolommeo. ® E per
dare un esempio de'tempi stessi di Cimahue, il Del Migliore riferisce il
nome di un « Maso dipintore, flgliuolo di Risalito, del popolo di San Mi-
chele Bisdomini; il quale visse nel 1260, ahile al governo in tempo che
* In Siena, dove non è nè memoria nè tradizione che siano stati greci ar-
tefici, abbiamo nella Galleria delle Belle Arti un paliotto, che fu già della Badia
della Berardenga, nel quale a caratteri romani è questa iscrizione: anno dominí
MiLLESiMO ccxv MENSE NOVEMBRi HEC TABULA FACTA EST. È opera di maniera
affatto diversa e più antiquata di quella di maestro Guido, t Intorno al quale
ed alla sua celebre tavola in San Domenico di Siena è stato provato a'nostri
giorni che egli fu Guido di Graziano, vissuto nell'ultima metà del secolo xiii,.
e che dipinse quella tavola, non nel 1221, come è detto nelia iscrizione alterata
nel suo millesimo da posteriori restauri, ma sibbene cinquant'anni dopo, cioè
nel 1281. (Vedi Milanesi Gaetano, Della vera età di Guido pittore senese e
della celebre sua tavola in San Domenico di Siena, nel Giornale Storico deglt
Archivi Toscani, vol. III, anno 1859).
^ Archivio diplomático di Firenze: carte di San Pier maggiore di Pistoia-
® Del M igliore, Firenze illustrata, pag. 468.
' *Anno 1112. Aprile — Bernardo di Signoretto vende a Girolamb, cherico-
e pittore, figliuolo di Morello, la sua parte deile terre in luogo Callebuono e in
Materaio, pel prezzo di soldi 30. Fatto nella Pieve di San Pietro a Sillano,nel
territorio florentino. Regato Teuzzo notare l, Archivio diplomático di Firenzet:
carte dell'Abazia di Passignano ). Ragionevolmente è da credere che questo pit-
tore fosse florentino.
"
« Nel 1224, Diotifeci, priore della chiesa di Santa Maria Maggiore di Fi-
« renze, col consenso del suo Gapitolo, vendé una casa posta in campo Corbolini,
« per pagare un debito a maestro Fidanza pittore ; come si ha da una carta del
« nostre Archivio capitolare di quell'anno ». (Lamí, Dissertazione relativa ai
Pittori e Scultori Italiani che fiorirono dal 1000 al 1300). L'original testo di
questo documento nelle parti più importanti fu pubblicato dal Rumohr nel tomo II
delle sue Ricerche italiane, in nota, pag. 28.
® Lamí , 1. c . « E nel 1236 era in Firenze un pittore chiamato Bartolomeo,,
«c come si ha da una carta del predetto Archivio capitolare ».
COMMENTAEIO ALLA VITA DI G. CIMABUE 265
la signoria era ne'Magnat! e nelle persone di alto lignaggio; senza la
comunitk délia gente bassa »; e di un tal Gbese di Pietro pittore, che
nel 1297 era gih morto. ' Notabilissimo e pure il trovare che nel 1269 si
fa menzione délia F/a de'P/ííor¿ (palazzo de'Ghibellini inter dipintores):
per il che, se una delle principal! vie delia cittk aveva gih preso il nome
da loro, ció sta a provare che Firenze aveva abbondante numero di pittori.^
A quest! fatti, i quali ci mostrano gih formata e stabilita in Firenze
una scuola propria, un altro ne abbiamo da aggiungere, che mentre ci
fa conoscere un altro pittore fiorentino, e (quel che molto più importa
alia storia) un'opera segnata del suo nome e dell'anno, servirh eziandio
a formare un più sicuro e intero giudizio interno al mérito di questa scuola.
Questo pittore, nato cortamente innanzi a Cimabue, e degno pel suo va-
lore di non andar dimenticato, è Coppo di Marcovaldo fiorentino. Cestui
solamente da alcuni anni in qua era noto per un documento pubblicato
dal Ciampi,' dal quale si ritrae che nel 1265 dipinse nella cappella di
"
San lacopo di Pistoia una facciata verso la porta : opera oggi perduta. Ma
' Il corpo di Madonna Riguardata, ucear olim Ghesis dipintoris, nel 1297
fu riposto nella sepoltura di famiglia in Santa Reparata. ( Del Migliore , op,
cit., pag. 417).
® II Del Migliore, {op. cit., pag. 414), fa cenno di una serie di pittori da lui
messa insieme da Cimabue indietro, fin ne'tempi di Federigo II. b Noi ancora
possiamo regístrame molti altri che vissero ed operarono sul finiré di questo me-
desirao secolo, e il cominciare del seguen te. Da un protocolio di ser Matteo
Biliotti dal 1294 al 1296, conservato nell'Archivio Generate de'contratti di Fi-
renze, togliamo i nomi de' seguenti pittori fiorentini, che pattuiscono d' insegnare
l'arte loro ad alcuni giovani, i più per tre e qualcuno anche per quattro anni.
Lapo di Cambio, Lapo di Beliotto, Lapo di Taldo, Corso di Buono, Andrea
di Cante, Grifo di Tancredi, Tura di Ricovero, Vanni di Rinuccio, Chele di Pino,
Ranuccio di Bogolo, Guiduccio di Maso, Cresta di Fiero, Bindaccio di Bruno,
Guccio di Lippo, Bertino della Marra, Rossello e Scalore di Lottieri, Dino e
Lippo Benivieni, Asinello d'Alberto, Lapo di Compagno detto Scatapecchia, Van-
nuccio di Duccio e Bruno di Giovanni, il compagno di Buffalmacco e di Calandrino.
Troviamo in altro notaio ancora che nel 1282 Azzo del fu Mazzetto pittore
del pop. di San Tommaso fece patto d'insegnare l'arte sua per sei anni a Vanni
di Bruno del fu Papa del popolo di San Romolo ; il qual Vanni è forse Giovanni
padre di Bruno sopra nominato.
' Notizie della Sagrestia Pistoiese ecc., pag. 143, documento xxii; donde è
utile a sapere che il padre di M. Coppo era giá morto tra il 1265 e 1267, anno,
a cui si riferisce quel documento.
« Di mano del medesimo Coppo fu pure, seconde il Dondori nella Pietá
di Pistoia, una Nostra Donna con putto, che stava giá in un tabernacolo all'al-
tare maggiore del Duomo, d'onde venne poi tolta all'occasions che quell'altara
dovette in altra forma rifabbricarsi, e fu collocata nell'ora soppressa chiesa di
San Luca. Al presente non ne resta memoria ». (Ciampi, Notizie della Sagre-
stia Pistoiese ecc.).
266 COMMENTARIO ALLA VITA DI G. CIMABUE
le ricerclie che continuamente andianio facendo d'opere e di notizie di
belle arti, ci lianno fatto scoprire la esistenza di un'altra opera impor-
tantissima di questo pittore, condotta fuori di patria. Essa si cçnserva
iiella chiesa di Santa Maria dei Servi in Siena; ed è la Madonna cosí
detta del Bordone, in una cappella in prima appartenuta, seconde che si
dice, ai Bordoni, ' poi ai Ronconi, e nel 1617 ai Biringucci, dai quali
verso il 1700 passo in monsignor Borgognini vescovo di Montalcino. In
questa tavola, col fondo messo a oro, è figurata tutta intera, e della gran-
dezza inaggiore del naturale, una Nostra Donna seduta in un inolto or-
nato seggio, tenendo in braccio con aggraziato modo il Divino Infante,
che fa r atto del benedire. Due piccoli Angeli stanno sospesi in aria presso
la testa della Vergine e del Bambino. Quest'opera e ben conservata: e
sehbene nella movenza degli Angeli, e soprattutto nelle pieghe della veste
della Vergine e nella forma e negli ornamenti del trono, tenga assaissimo
della maniera bizantina; le teste però, si pel carattere come per la forma,
che ò più aggraziata e rotondeggiante, se ne allontanano notabilmente.
Il Faluschi e il Romagnoli, autori delle più moderne Guide di Siena
che si hanno a stampa, attribuiscono questa pittura a Diotisalvi Retroni,
pittore senese ; e percio sotto questo nome si vede incisa nella tav. vi della
Storîa del prof. Rosini. Ma certi ricordi sopra il convento e la chiesa
de'Servi di Siena, ^ ciel padre Filippo Buondelmonti servita, il quale visse
nella prima metk del secolo xvii, ci dicono che questa tavola è opera di
Coppo di Marcovaldo; e meglio ]poi, da una Descrizione inédita delle cose
più notabili della citta di Siena, del 1625, seconde il parère di alcunî
fatta da Fabio Chigi, poi i^apa Alessandro VII, veniamo a sapere che in
questa tavola a quel tempo si leggeva 1' anno e il nome del pittore cosi :
MccLxi. Coppus DE Florentia ME piNxiT. ^ Sebbene questa iscrizione sia do-
vuta sparire quando fu variata la forma della tavola e rifatta la cornice,
la quale è evidentemente moderna; tuttavia nessuno verra impúgname
l'autenticita. Ció posto, sembra a noi di peter concludere che questa tavola
di Coppo Marcovaldo sia uno de' più evidenti e forti argomenti in favore
della indqjendenza della scuola florentina al tempo di Cimabue.
Per quali cagioni, adunque, tra i pittori che a quella stagione pro-
dusse la scuola florentina, il solo Cimabue levo alto grido di se, non tanto
^ Essendoci sconosciuto che in Siena sia stata in antico una famiglia di questo
nome, propendiamo a credere che piuttosto questa Madonna fosse cosi detta da
qualche bordone appeso presso di lei, in segno di voto o di grazia ricevuta.
^ Manoscritto nella Biblioteca Comunale di Siena.
® Descrizione delle cose piú notabili di Siena (ms. originale nella Biblioteca.
Chigiana di Roma, e in copia nella Comunale di Siena).
COMMENTAEIO ALLA VITA DI G. CIMABUE
, 267
ti'a i coetanei, ^ quanto ancora tra quelli che in patria lo precedettero in
qnesto esercizio ? Taie eccellenza su tutti gli altri è chiaro che da queste
cagioni derivo : primo, dalT avere egli avuto in dono dal cielo un ingegno
più felicemente disposto d'ogni altro, col quale pote più produrre opere
migliori, e più potentemente aiutare, quasi sul principio, Taffrancamento
che nella pittura si andava operando; poi, daU'essere stato maestro di
Giotto; onde il nome delTuno non fu j)iù disgiunto da quello delTaltro; e
finalmente, dalla fortuna che il suo nome fosse tramandato ai posteri nei
noti versi del Divino Poeta, quando disse:
Credette Gimahue nella pintura
Tener lo campo ecc.
' A provare che egli vinse i suoi contemporanei, recheremo T esempio di una
tavola d'ignoto pittore, il quale operó nei medesimi tempi di Cimabue, anzi gli
sopravvisse, e fu piú di lui seguace della greca maniera, ma non al pari di lui
valente. Questa importante tavola, da noi con piacere veduta in questi giorni,
è appena accennata dalf ultima Guida di Firenze, del 1841, e da nessuno dei
patrii scrittori considérala. Essa si trova nella sagrestia della chiesa di San Si-
mone, dove fu traspórtala da quella, oggi demolita, di San Pier Maggiore, per
la quale fu falta. ( t Ora è nel primo altare a destra, entrando, di delta chiesa).
È una tavola alquanto grande, simile, nella forma e in certi ornati e accessor]
dipinti, a quella di Cimabue in Santa Maria Novella. In essa è figúralo, su fondo
d'oro, e piú grande del naturale,un San Pietro maestosamente seduto in catte-
dra, con chiavi e un libro nella sinistra, e colla destra benedicente, e ai lati due
Angeli in piedi. A piè della tavola abbiamo letto, non senza fatica perché mezzo
spenta, questa scritta a lettere d'oro, da nessun altro conosciuta: istam. tabulam ,
fecit. sotietas. beati. petri. appstoh. de. mense. lunii. sub. annis. domini.
m. cgc. viii.
 
AENOLFO DI LAPO 269
AECHITETTO FIOKENTIKO
( Nato nel Í232 ? ; morte nel 1310 )
Essendosi ragionato nel Proemio delle Vite d' alcnne
fabbriche di maniera veccbia non antica,* e taciuto per
non sapergli i nomi degli arcliitetti cbe le fecero fare;
faro menzione nel proemio di questa Vita d'Arnolfo
d'alcuni altri edifizj fatti ne'tempi suoi o pocoinnanzi,
dei qnali non si sa similmente chi furono i maestri; e
poi di qnelli che furono fatti nei medesimi tempi, dei
quali si sa chi furono gli architettori, o per riconoscersi
benissimo la maniera d' essi edifizj, o per averne notizia
avuto mediante gli scritti e memorie lasciate da loro
nelle opere fatte. Nè sarà ció fuor di proposito, perché
sebbene non sono në di bella në di buona maniera, ma
solamente grandissimi e magnifici, sono degni nondimeno
di qualche considerazione. Furono fatti, dunque, al tempo
di Lapo e d'Arnolfo suo figliuolo^ molti edifizj d'impor-
tanza in Italia e fuori, dei quali non ho potuto trovare
io gli architettori; come sono la Badia di Monreale in
' Savia distinzione fatta da lui anche sulla fine del Proemio delle Vite, ove
spiega ció che intende per vecchio e ció che intende per antico.
" Arnolfo, come si mostrerá piii sotto, nou fu figliuolo d'un Lapo.
270 ARNOLFO DI LAPO
Sicilia/ il Piscopio di Napoli/ la Certesa di Pavia/ il
Duomo di Milano/ San Piero e San Petronio di Bolo-
gna/ ed altri molti clie per tntta Italia, fatti con inere-
dibile spesa, si veggiono: i qnali tutti edificj avendo io
' Fondata verso il 1177, probabilmente da un principe francese d'origine nor-
manna; onde si annovera fra i monumenti di quell'architettura che qui dicesi
gótica, altrove normanna o francese; e potrebb'anche, per certa imitazione che
vi si scorge dell'arábico, annoverarsi fra i monumenti d'al tro nome. Molte ri-
cerche fece indarno per discoprirne l'architetto o gil architetti chi ne diede in
Palermo una descrizione sui principio del secolo scorso. Il D'Agincourt stimò
opera perduta il far ricerche ulteriori.
i Non cosi la pensarono Domenico Lo Faso Pietrasanta duca di Serradi-
falco, e Don Domenico Benedetto Gravina abate cassinense, i quali pvxbblicarono
in Palermo, il primo- nel 1838, ed il seconde nel 1859 in un magnifico volume
in-folio, la Storia del Duomo di Monreale. Circa al suo fondatore, il padre Gra-
vina dice essere stato Guglielmo II detto il Buono, e che fosse posto mano alla
sua edificazione verso il 1172.
" *Vedi la nota 4, pag. 303 nella vita di Niccola e Giovanni, Pisani.
® Fatta erigere sulla fine del secolo decimoquarto da Gio. Galeazzo Visconti,
primo duca di Milano ; poi adornata sul declinar del seguente degli stupendi lavori
che veggonsi nella sua facciata specialmente, e che fanno di essa una delle me-
raviglie d'Italia. I nomi di quelli che si segnalarono in questi lavori, si son rac-
colti alia meglio da'registri delia Certosa medesima, e posson leggersi nelle de-
scrizioni che abbiamo di essa, nella storia del Cicognara e altrove. II nome
deir architetto o degli architetti non s'è ancor discoperto.
i II Calvi nell'op. cit., p. 105, crede, e con buone ragioni e documenti, che
il primo e principale architetto della Certosa di Pavia sia stato' maestro Ber-
nardo da Venezia.
'*Sebbene una iscrizione incastrata dietro il coro della cattedrale milanese
dica che essa fu fondata nel 1386, tuttavia un decreto dei deputati alia fabbrica,
dei 16 ottobre 1387, afferma che da molto tempo era già cominciata. Architetti
italiani e tedeschi ebbero mano alia fabbrica; ma sbaglierebbe chi, col Cicognara,
credesse di vedere somiglianza tra questa e la cattedrale di Strasburgo. Del ri-
manente, 1' interno di questo Duomo è tenuto da tutti come uno dei piú magnifici
delle cattedrali archiacute, e forse a tutti superiore; e quella specie di capitelli
de'piedritti sono cosa singolarissima, e che non trovasi in nessun altro edifizio
gotico. Questa insigne cattedrale, fondata da Giovanni Galeazzo, fu compita sotto
Napoleone.
i Nuove ricerche fatte modernamente ne' libri della fabbrica hanno escluso
che architetto del Duomo di Milano sia stato un Enrico di Gamundia tedesco,
e dimostrato che invece questa lode si debba con piú ragione e giustizia conce-
dere a Marco da Campione, architetto lombardo. (Vedi Calvi Girolamo Luigi,
Notizie sulla vita e sulle opere de'principali architetti^ scultori e pittori che
fiorirono in Milano durante il governo de' Visconti e degli Sforza. Milano, Ron-
chetti, 1859, in-8; vol. I, p. 59).
' San Piero,' che è la Metropolitana, fu eretta non si sa ancora per opera
di chi, nel secolo'décimo, e probabilmente al principio; poi rinnovata nel deci-
ARNOLFO DI LAPO 271
Yeduti e considerati, e cgíbi molte scultiire di que'tempi ^
e partieolarmente in Eavenna, e non avendo tróvate mai
non che alcuna memoria dei maestri, ma ne anche molte
volte in che millésime fussero fatte; non posso se non
maravigliarmi della goffezza e poco desiderio di gloria
degli uomini di quell'età. Ma tornando al nostre propo-
sito, dopo le fabbriche dette di sopra cominciarono pure
a nascere alcuni di spirito piti elevate, i quali se non
trovarono, cercarono almeno di trovar qualche cosa di
bueno. II primo fu Bueno, ^ del quale non so ne la patria
në il cognome, perché egli stesso, facendo memoria di se
in alcuna delle sue opere, non pose altro che semplice-
mente il nome.® Cestui, il quale fu seul tore ed archi-
tetto, fece primieramente in Ravenna molti palazzi e
chiese ed alcune sculture negli anni di nostra salute 1152:
per le quali cose venuto in cognizione, fu chiamato a
Napoli, dove fondo (sehbene furono finiti da altri, come
mottavo sotto Benedetto XIV. * Quanto a San Petronio, da un documento stam-
pato a pag. 92 della Serie terza delle Memorie di Belle Arti, pubblicate per
cura di Michelangelo Gualandi, si ritrae che, li 8 d'aprile dell'anno 1392, fu
deputato a capo maestro della detta Basilica (della quale fu posta la prima pie-
tra nel 1390) Antonio Vincenzi, architetto bolognese ; uomo celebre allora, il
quale fu dei riformatori, e nel 1396 degli ambasciatori alia Repubblica Vene-
ziana. Gli fu dato però a compagno in quella fabbrica il Padre Andrea Manfredi,
generate dell'Ordine dei Servi di Maria; valente architetto esso pure, di cui si
vedono fabbriche in Bologna ed altrove. Questo decreto che al Vincenzi dà per
compagno il Manfredi, è riportato per intiero dal Cicognara, Storia della Seul-
tura, vol. II, lib. ii, cap. vii, p. 235 dell'ediz. in-8.
^ *11 Vasari, come vedremo, confonde qui piú artefici di diverse età e di di-
verso nome.
^ *In Pisa fu certo a lavorare (se non vuol dirsi Pisano) un tal Buonamico,
del quale in Campo Santo è un architrave con rozzissime sculture, dov'è rap-
presentato, dentro una mandoida ch'è nel mezzo, il Redentore benedicente, e
ai lati i quattro Evangelisti, con sopra il re David seduto, che suona il salterio.
In basso è scritto: -f- opvs qyod videtis bonvsamicvs magister fecit, pro eo
orate. Di questo infelice lavoro fa menzione il Da Morrona {Pisa antica e mo-
derna, per servira di guida ecc. Pisa, 1821, pag. 55). Ma chi crederebbe che
di questo Buonamico s'incontri il nome in un'altra iscrizione fin qui ignota, e
da noi scoperta, l'anno 1841, nella pieve di Mensano, terra vicino a Casóle nel
Senese? In fatti, in una lastra di fino marmo, posta ora nel fianço delí'altar
maggiore a cornu evangelii, con grandi e singolari lettere è scritto : agla.
ARNOLFO DI LAPO
si dirà) Castel Capoano e Castel delP llevoe dopo al
tempo di Domenico Morosini doge di Yinezia fondo il
campanile di San Marco con molta considerazione e giii-
dizio/ avendo cosi bene fatto palificare e fondare la
platea di quella torre, ch' ella non ha mai mosso nn pelo,
come aver fatto molti edifizj fabbricati in quella città
innanzi a lui si ë veduto e si vede. E da lui forse ap-
pararono i Viniziani a fondare nella maniera che oggi
fanno i bellissimi e ricchissimi edifizj che ogni giorno si
fanno magnificamente in quella nobilissima città. Bene
è vero che non ha questa torre altro di bueno in së, në
maniera në ornamento, në insomma cosa alcuna che sia
molto lodevole. Fu finita sotto Anastasio IV e Adriano IV
pontefici, l'anno 1154. Fu símilmente architettura di
Bueno la chiesa di SanFAndrea di Pistola : ë sua scultura
un architrave di marmo che ë sopra la porta, pieno di
figure fatte alla maniera de' Groti : nel quale architrave
ë il suo nome intagliato, ed in che tempo fu da lui fatta
queiropera, che fu l'anno 1166.® Chiamato pol a Firenze,
opvs qvod videtis bonvsamicvs magister fecit. pro eo oretis. Sebbene il cr-
rattere delle sculture simboliche che adornano i capitelli delle colonne di traver-
tino che sostengono la navata di mezzo di questa importante chiesa, sia somi-
gliantissimo a quelle dell'architrave sopra descritto, in guisa che si potrebbe
anche credere che Buonamico fosse I'architetto di questa pieve; tuttavia la iscri-
zione páre che alluda piuttosto a qualche altro lavoro di scultura, fatto per
questa chiesa, ed oggi disperso.
i II Gavalcaselle, op. cit., pag. 181, crede probabilmente di lui i bassirilievi
nella porta orientale del Battistero di Pisa, con Cristo, Maria, San Giovanni, ed
altri apostoli e angeli in mezze fígure.
^ *Vedi la nota 2, pag. 309, nella vita di Niccola e Giovanni, Pisani.
^ *Quegli, di cui qui parla il Vasari, e che non fondô, per vero dire, ma
condusse innanzi il campanile di San Marco, opera di mirabile ardimento eso-
lidità, fu, siccome scrive il Cicognara, un Bartolommeo Buono bergamasco,
autore delle vecchie Procuratie, e d'altri begli edifizj del secolo xvi che sono
in Venezia. (Vedi anche Gicogna , Iscrizioni Veneziane).
' La chiesa di Saut'Andrea, come osserva il Giampi nella Sagrestia de Belli
Arredi, è forse del secolo viii. Si crede, egli dice, che la sua facciata, quale
la vediamo, sia d'un Gruamonte, chi dice Pisano, chi Ravennate, o
oggi opera
di qualche aJtro artefice che lavorava con lui. Suo è cortamente l'architrave con
bassirilievi rappresentanti l'adorazione deiMagi, corne attesta l'iscrizione (ove
pur si nomina'corne compagno dell'opera un Adeodato suo fratello), ivi chia-
ARNOLFO DI LAPO 273
diede il disegno di ringrandire, come si fece,.la chiesa di
Santa Maria Maggiore, la quale era al]ora fuor di citta/
ed avuta in venerazione, per averia sagrata papa Pelagio
molti anni innanzi: e per esser, qnanto alia grandezza e
maniera, assai ragionevole corpo di chiesa.^
Condotto poi Bueno dagli Aretini nella loro città, fece
Tabitazione vecchia dei signori d'Arezzo; cioë un palazzo
della maniera de'Goti,® ed appresso a quelle una torre
per la campana: il quale edificio, che di quella maniera
era ragionevole, fu gettato in terra per essere dirimpetto
ed assai vicino alia fortezza di quella città, Tanno 1533.
Pigliando poi Tarte alquanto di miglioramento per Topere
d'un Guglielmo di nazione ( credo io ) Tedesco, furono
mato per encomio magister bornxs, onde 1' equivoco del Vasari. — *La iscrizione,
già esibita dal Ciampi e dal Tolomei, è questa: Fecit hoc opus Gruamuns ma-
gister bon (nus) et Adot. (Adeodatus) frater eius. Tunc erant operarii Villa-
nus et Pathus filius Tignosi. a. d. mcixvi.
t Ma circa I'anno di essa iscrizione il dott. Roulin fece le seguenti osser-
vazioni comunícate alla Società Filomatica di Parigi nel 1859 ( V. Giornale di
Liouville, tom. IV). Le lettere m e c di questo millesimo, seconde lui equival-
gone, come è comunemente, a millecento: il nove poi cosi notato, ix, e posto
alla sinistra delle cifre che indicano le unità prende qui un valore di posizione,
cioè dieci volte maggiore che se fosse nel luogo di queste ultime, e indica no-
vanta; il vi che gli succédé ha il solito valore di sei unità: e cosi prese com-
piessivamente tutte le dette cifre mc ix vi debbono significare 1196. Notisi che
fin qui il detto millesimo è stato letto e stampato per 1166, prendendo la i in-
nanzi alla x per una l , mentre veramente non è che una i. ( Tigri; Guida di
Pistoia del 1853, p. 255 in nota). L'architetto Buono lavorô in piú fabbriche di
Pistoia fra il 1260 e il 1270, vale a dire piû di 60 anni dopo Gruamonte.
* Di questa chiesa, di cui ancor rimangono le mura maestre e la volta, fu
probabilmente ringranditore un Buono fiorentino, che lavorô nel secolo décimo-
terzo alla cappella di San lacopo e in varie chiese di Pistoia, siccome risulta
dagli archivj dell'Opera di San lacopo detto, e da altre memorie. Di che vedi
la Sagrestia, già citata, del Ciampi, e i Monumenti Pistoiesi illustrât! dal
Tolomei.
^ *Fu consacrata da Pelagio I il 15 d'aprile del 556, seconde la iscrizione
che riporta il Del Migliore, pag. 425; la quale oggi non si vede piú.
' *11 Palazzo de'Signori, di cui esiste tuttora in Arezzo un avanzo fra il
Duomo e la fortezza, fu (come leggesi negli Annali Aretini inserit! dal Mura-
tori nel tom. XXIV degli Script. Rer. Ital., e nel Catalogo de'Potestà d'Arezzo)
edificato nel 1232. Però non puô essere architettato da questo Buono, che il Va-
sari stesso piú sopra ha detto che operava nel secolo xii.
*Questo Guglielmo, che il Vasari dubitativamente dice tedesco, dal Demp-
stero è chiamato d'Inspruk : ma le ricerche istituite in Inspruk non hanno por-
Vasahi , Opere. — Vo). I. 18
274 ARNOLFO DI LAPO
fatti alcuni edifizj di grandissima spesa e d' un poco mi-
gliore maniera; perché questo Gruglielmo, seconde che si
dice, l'anno 1174, insieme con Bonanno scultore, fondo-
in Pisa il campanile del Duomo, dove sono alcune pa-
role intagliate che dicono : a. d. mclxxiiil campanile hoc
FviT FVNDATVM MENSE AVGYSTi. Ma, non avondo questi due
architetti molta pratica di fondare in Pisa, e perciò non
palificando la platea come dovevano, prima che fussero
al mezzo di quella fabhrica, ella inchinò da un lato e
piegò in sui piu debele; di maniera che il dette cam-
panile pende sei braccia e mezzo fuer del diritto suo,
seconde che da quella banda caló il fondamento : e seb-
bene ció nel disette è poco, e alhaltezza si dimostra assai,
con far star altrui maravigliato, come possa essere che
non sia rovinato e non abbia gettato peli; la ragione è,
perché questo edifizio é tondo fuori, e dentro é fatto a
guisa d'un pozzo voto, e collegato di maniera con le
pietre, che é quasi impossibile che rovini, e massima-
mente aiutato dai fondamenti, che hanno fuer della terra
un getto di tre braccia, fatto, come si vede, dopo la ca-
lata del campanile per sostentamento di quelle/ Credo
tato a farci sapere di questo architetto piú in là di quel che ci dicono gli scrit-
tori italiani (vedi Torri, Cenno storico analítico eco. sul campanile pisano.
Pisa, 1838).
± Questo maestro Guglielmo che forse fu pisano, ma senza dubbio italiano,
era nel 1165 capomaestro in compagnia di un maestro Riccio, della Primaziale
di Pisa. Tra le pergamene che appartennero a quella chiesa, oggi consérvate
nell'Archivio di Stato di Pisa, è uno strumento del primo di gennaio di quello
col quale i detti maestri fauno convenzione
anno, cogli Opérai di Santa Maria
di Pisa circa il loro salario e de' discepoli. Questo Guglielmo è cortamente quel
medesimo, di cui parla qui il Vasari. E di piú crediamo che l'autore dell'antico
della Primaziale, fatto innanzi a quello di Giovanni: del
pergamo qual lavoro
fatto da un Guglielmo maestro parla un' iscrizione scoperta a' nostri
come giorni.
' Questo getto, che il Vasari dice fatto dopo la calata del campanile per so-
stentamento suo, fu aggiunto nel 1637 circa, come il Da.Morrona ricavô dai
libri dell' Opera. E nella occasione di alcuni scavi fatti nel 1838 per sgombrare
il la balaustrata ed il terreno che circondava la pisana torre
muro, pendente,
si è veduto che questa mole sta in piedi senza 1' aiuto di quel rinfianco ; e che
la esterna sua ipclinazione è di braccia 7 e 2/3. Nessun' opera poi diè luogo a
piú curiosi discorsi come questa. Molte quistioni si sono agitate intorno alla
AENOLFO DI LAPO 275
bene che non sarebbe oggi, se fusse state quadro, in piedi;
perciocchë i cantoni delle guadrature Tavrebbono, come
spesso si vede avvenire, di maniera spinto di fuori, che
sarebbe rovinato. E se la Carisenda,* torre in Bologna,
ë quadra, pende e non rovina,^ ció avviene perchë ella
ë sottile e non pende tanto, non aggravata da tanto peso,
a un gran pezzo, quanto questo campanile: il quale ë
lodato, non perchë abbia in së disegno o bella maniera,
ma solamente per la sua stravaganza, non parendo a chi
lo vede che egli possa in niuna guisa sostenersi. Ed il
sopraddetto Bonanno, mentre si faceva il detto campa-
nile, fëce Tanno 1180 la porta reale di bronzo del detto
Duomo di Pisa, nella quale si veggiono queste lettere:
Ego Bonannus Fis. mea arte liane portam uno anno 'perfeci,
tempore Benedictí operarii.^ Nelle muraglie, poi, che in
Roma furono fatte di spoglie antiche a San Giovanni La-
vera cagione della pendenza di questo campanile; assegnandoie alcuni ad un
accidéntale avvallamento del suolo, avvenuto quando era state sin circa alia
metà costruito ; altri sostenendo doversi attribuire al bizzarre e ardite pensiere
degli architetti, che vollere dare ad esse questa singelare postura. E I'esame
di tutte ció che di piú importante si è scritte interne a taie quistiene, puô ve-
dersi nell'epuscele del sig. A. Terri sepra citato, nel quale l'autere prende a
cembattere, non senza ferti e buene ragieni, colore che furene della prima sen-
tenza. Netereme in ultime che il Vasari, nella Vita di Andrea Pisane, dice-
che la fine di queste campanile, cieè quella parte dove sene le campane, fu
posta da Temmase Pisane, architette e scultere.
' 0 Garisenda, dalla famiglia Garisendi, che la fece fabbricare, dicesi,,
nel 1110. Chiamasi anche Terre mezza.
® Anche la sua pendenza fu attribuita da alcuni a capriccie dell'architette. Fu
mostrate ad evidenza dal Bianceni e da altri, com' era un eífette del terrene cedevele.
® * Questa porta peri nell'incendie del 1596. II Da Morrena riferi due volte
per intere la iscriziene che il Vasari dà sole per metà. Netisi ancora che, sei
anni dope, le stesse Benanne fece la porta della chiesa di Santa Maria Nueva
di Menreale, tuttera esistente; dove scrisse il neme sue, e I'anne in questa ma-
niera; anno dñi mclxxxvi indetione m bonañvs cms pisanvs me fecit . Reca
maraviglia il silenzie, nen solamente del D'Aginceurt e del Cicegnara su que-
St' opera, ma benanche quelle degli scritteri pisani di Belle Arti ; tante piú che
üLanzi, in una neta al libre i della sua Storia, ne aveva fatte menziene. Una
bella illustraziene di questa ricchissima porta puó vedersi nell'opera già citata
di Demenice Le Fase Pietrasanta, duca di Serra di Falce, stampata in Palermo
nel 1838 in-fel. mas. con tav., intitelata: Bel Buomo di Monreale e di altre
chiese siculo-normanne ^ ragionamenti tre\ nella quale la bentà e copia della.
276 AENOLFO DI LAPO
terano sotto Lucio Til ed Urbano III ^ pontefici, quando
da esso Urbano fu coronato Federigo imperatore, si vede
che Tarte andava seguitando di migliorare; perché certi
tempietti e cappelline, fatti, come s'è detto, di spoglie,
hanno assai ragionevole disegno ed alcune cose in se degne
di considerazione : e ira Taltre questa, che le volte furono
fatte, per non carleare le spalle di quegli edifizj, di can-
noni piccoli, e con certi partimenti di stucchi, seconde
quel tempi, assai lodevoli; e nelle cornici ed altri membri
si vede che gli artefici si andavano aiutando per trovare
il buono.^ Fece poi fare Innocenzio III in sul monte Ya-
ticano due palazzi, per quel che si ë potuto vedere, di
assai buena maniera : ma perché da altri papi furono ro-
vinati, e particolarmente da JSTiccola Y, che disfece e rifece
la maggior parte del palazzo, non ne diré altro, se non che
si vede una parte d' essi nel torrione tondo, e parte nella
sagrestia vecchia di San Fiero.® Questo Innocenzio III,
il quale sedette anni diciannove e si dilettò molto di fab-
bricare, fece in Eoma molti edifizj; e particolarmente,
col disegno di Marchionne Aretino, architetto e scultore,
la torre de'Conticesi nominata dal cognome di lui,
erudizione ben corrisponde alia splendidezza e magnificenza della stampa. E lode
sia al prof. Rosini, che alla diíficoltá ch' altri puô avere di poter consultare la oc-
stosa del Pietrasanta, ha in parte riparato col riportare nel tomo I della
opera
sua Storia della Pitt. Ital. i disegni di due storie, e la surriferita iscrizione di
quest'opera di Bonanno. — Due frammenti di antica lapida scritta, trovati re-
centemente nello sgombrare il terrapleno che era alla base del campanile pisano,
furono ragionevolmente creduti un avanzo del sepolcro dell' architetto Bonanno,
essendovi visibilmente scolpito il suo nome. Essi furono pubblicati dal dott. Aies-
sandro Torri,, con illustrazione, nel tomo XXXVI, n° 97, anno 1838, á%\ Nuovo
Giornale de' Letterati di Pisa.
' Lucio fu creato Papa nel 1181, e Urbano nel 1185.
^ L'abbondanza degli antichi monumenti serbô in Roma più che altrove certo
gusto dell'arti, che doveva aiutarle ad uscire dalla barbarie.
® *11 torrione tondo rimane dietro al forno di Palazzo, nelle mura degli orti
pontificj. Circa alla sagrestia di San Pietro, qualche antiquario ha creduto che
fosse essa mostra
un tempio più antico assai del secolo xi ; ma la struttura di
la verità di quanto dice il Vasari. Gosi notava il Bottari.
* Vedi interno ad essa una dissertazione epistolare del Valesio al barone di
Stosch, e altri scritti posteriori.
ARNOLFO Dl LAPO 277
che era di quella famiglia. Il medesimo Marchionne fini,
ramio che Innocenzio III mori, la fabbrica delia Pieve
d'ArezzOy e símilmente il campanile; façendo di scultura
nella facciata di detta chiesa tre ordini di colonne, l'una
sopra r altra molto variatamente non solo nella foggia
de'capitelli e delle base, ma ancora nei fusi delle colonne
essendo fra sè alcune grosse, alcune sottili, altre a due
a due, altre a quattro a quattro legate insieme. Pari-
mente, alcune sono avvolte a guisa di vite, ed alcune
fatte diventar figure che reggòno, con diversi intagli. Yi
fece ancora molti animali di diverse sorti, che reggono
i pesi, col mezzo,della schiena, di queste colonne; e tutti
con le più strane e stravaganti invenzioni che si possino
immaginare; e non pur fuori del bueno ordine antico,
ma quasi fuer d'ogni giusta e ragionevole proporzione.
Ma con tutto ció, chi va bene considerando il tutto, vede
che egli ando sforzandosi di far bene, e pensó per av-
ventura averio tróvate in quel modo di fare e in quella
capricciosa varieta. Fece il medesimo di scultura, nell'arco
che ë sopra la porta di detta chiesa, di maniera barbara,
un Dio Padre, con certi Angelí di mezzo rilievo assai
grandi; e nell'arco intaglió i dodici mesi, ponendovi sotto
il neme suo in lettere tonde come si costumava, ed il mil-
lesimo, cioë l'anno 1216/ Dicesi che Marchionne fece in
Roma, per il medesimo papa Innocenzio III, in Borgo Vec-
chio, l'edifizio antico dello spedale e chiesa di Santo Spi-
rito in Sassia, dove si vede ancora qualche cosa del vec-
^ Ció fece credere al Vasari, che Marchionne fosse l'architetto e lo scultore
di tutta la facciata e del campanile. Ma il campanile, la facciata e buona parte
della chiesa sono opere del 1300 (vedi gli Annali Aretini, la Descrizione
d'Arezzo del Rondinelli, ecc. ); vale a dire molto posteriori a quell'artefice.—
*E difatti la iscrizione non qualifica Marchionne se non come autore delle seul-
ture. Avendo ottenuto dalla cortesia del sig. Ranieri Bartolini scultore un calco
fedele di essa, crediamo utile qui riferirla, perché (per quanto sappiamo) da nés-
suno pubblicata: anni d. m. cc. xvi. ms. {mense) madii. marchiô sculpsit. pbr matïïs
{presbiter Matheus?) mvnera pvlsit. i tPb (m tempore) archipbi. z. {ArcM-
presbiteri Zenonis),
278 ARNOLFO DI LAPO
cilio; ed a'giorni nostri era in piedi la cliiesa antica,
quando fu rifatta alia moderna, con maggiore ornamento
e disegno, da papa Paulo III di casa Farnese.
E in Santa Maria Maggiore, pur di Eoma, fece la
cappella di marmo,* dove è il presepio di Gesù Cristo. In
essa fu ritratto da lui papa Onorio III di naturale: del
quale anco fece la sepoltura, con ornamenti alquanto mi-
gliori, ed assai diversi dalla maniera che allora si usava
per tutta Italia comúnemente.® Fece anco Marcliionne,
in que'medesimi tempi, là porta del fianco di San Piero
di Bologna, che veramente fu Opera in que'tempi di
grandissima fattura, per i molti intagli che in essa si
veggiono; come leoni tondi® che sostengono colonne, ed
uomini a uso di facchini, ed altri animali che reggono
' Rifatta poi da Sisto V.
® *Nella edizione Giuntina, il passo che sotto riportiamo precede \Indice
delle cose notabili del primo volume, dove il Vasari lo pose per aggiunta alla
Vita d'Arnolfo, richiamandolo a questo luogo di detta Vita:
« Gominciô il detto Arnolfo in Santa Maria Maggiore di Roma la sepoltura
« di papa Onorio III di casa Savella, la quale lasciô imperfetta, con il ritratto
« di detto papa, il quale con il suo disegno fu posto poi nella cappella maggiore
« di musaico in San Paolo di Roma, con il ritratto di Giovanni Gaetano abate
« di quel monasterio.
« E la cappella di marmo, dove è il presepio di Gesú Cristo, fu dell'ultime
« sculture di marmo che facesse mai Arnolfo, che la fece ad istanza di Pandolfo
« Ipotecorvo r anno dodici, come ne fa fede un epitaffio che è nella facciata al-
« lato detta cappella ; e parimente la cappella e sepolcro di papa Bonifazio VIII
« in San Pietro di Roma, dove è scolpito il medesimo nome d'Arnolfo che la
« lavoró. »
È da notare che il Vasari con questo passo non solo volle fare un' aggiunta
alie notizie di Arnolfo, che seguono ; ma volle anche ricredersi del suo detto
circa ali'autore della sepoltura di papa Onorio III, da lui qui attribuita a Mar-
chionne Aretino. Se non che il Cicognara, per quante ricerche e diligenze fa-
cesse, nessuna iscrizione potè trovare nel sepolcro di Bonifazio VIII; nel quale
egli dice, anzichè lo stile della scuola pisana, di cui Arnolfo era allievo, appa-
risce quelle dei Cosmati. Il Cicognara però lesse il nome di Arnolfo in un ta-
bernacolo nella Basilica di San Paolo fuori di Roma; dov'era scolpita questa
iscrizione: Hoc opus fecit Arnolfus cum suo socio Petro. OjUno milleno centum
bis et octuageno quinto etc. (Vedi Storia della Scultura., tom. Ill); e prima
di lui il D'Agincourt, il quale ne dette un intaglio nella tavola xxiii della
Scultura.
' * Questa porta scolpita da Marchionne non si vede piú; e i due leoni
ora reggono le pile dell'acqua santa, poste allato la porta maggiore. Delle due
ARNOLFO Dl LAPO 279
pesi; 0 neirarco di sopra fece di tondo rilievo i dodici
mesi con varie fantasie, e ad ogni mese il suo segno ce-
leste : la quale opera dovette in que' tempi essere tenuta
maravigliosa.
Nei medesimi tempi, essendo cominciata la religione
de'Frati Minori di San Francesco, la quale fu dal detto
Innocenzio III pontefice confermata Tanno 1208; ^ crebbe
di maniera, non solo in Italia, ma in tutte T altre parti
del mondo, cosi la divozione come il numero de'Frati,
che non fu quasi alcuna città di conto, che non edifi-
casse loro chiese e conventi di grandissima spesa, e cia-
scuna secondo il poter suo. Laonde, avendo Frate Elia,
due anni innanzi la morte di San Francesco, edificato,
mentr'esso Santo, come generale, era fuori a predicare
ed egli guardiano in Ascesi, una chiesa col titolo di
Nostra Donna; morto che fu San Francesco, concorrendo
tutta la cristianita a visitare il corpo di San Francesco,
che in morte ed in vita era stato conosciuto tanto amico
di Dio, e facendo ogni nomo al santo luogo limosina se-
condo il poter suo, fu ordinato che la detta chiesa co-
minciata da Frate Elia si facesse molto maggiore e più
magnifica.® Ma essendo carestia di buoni architettori, ed
avendo T opera che si aveva da fare bisogno d' uno eccel-
lente, avendosi a edificar sopra un colle altissimo, alie
radici del quale cammina un torrente chiamato Tescio;
fu condotto in Ascesi, dopo molta considerazione, come
migliore di quanti allora si ritrovavano, un maestro lacopo
Tedesco:® il quale, considerate il sito ed intesa la volonth
colonne sostenute una volta da essi leoni una sola si vede nel giardino del-
r arcivescovo, con un busto di marmo sopra. Delle altre sculture non si ha piú
■memoria.
' *La regola fu confermata oralmente da papa Innocenzo III, ma formal-
mente, ossia per bolla pontificia, soltanto nel 1216 da Onorio III.
^ Ció fu, per le memorie che se ne hanno, nel 1228.
' Quel che qui dice il Vasari di questo lacopo, e il credersi ch' ei fosse stato
«ondotto in Italia da Federigo II, favorisce, dice il Cicognara, l'opinione di co-
280 AENOLFO DI LAPO
de'Padri, i quali fecero perciò in Ascesi un capitolo ge-
nerale, disegnò un corpo di chiesa e convento bellissimo,
facendo nel modello tre Ordini, uno da farsi sotto terra,
e gli altri per due chiese; una delle quali sul primo piano
servisse per piazza, con un portico intorno assai grande;
Taltra per cliiesa; e che dalla prima si salisse alla seconda
per un ordine comodissimo di scale, le quali girassono
intorno alia cappella maggiore, inginocchiandosi in due
pezzi, per condurre più agiatamente alia seconda chiesa;
alia quale diede forma d'un T, facendola cinque volte
lunga quanto ell'e larga, e dividendo l'un vano dall'altro
con pilastri grandi di pietra; sopra i quali poi giró archi
gagliardissimi, e fra l'uno e l'altro le volte in creciera.
Con si fatto, dunque, modello si fece questa veramente
grandissima fabbrica, e si seguitò in tutte le parti, ec-
cette che nelle spalle di sopra, cbe avevano a mettere
in mezzo la tribuna e cappella maggiore, e fare le volte
a creciere; perche non le fecero come si ë dette, main
mezzo tonde a botte, perche fussero più forti. Misero poi
dinanzi alla cappella maggiore délia chiesa di sotto l'ai-
tare, e sotto quelle, quando fu finito, collocarono con so-
lennissima traslazione il corpo di San Francesco. E perche
la propria sepoltm^a che serba il corpo del glorioso Santo,
loro, i quali sostengono che quell'architettura, in oui è fatto uso del sesto acuto,
e del quale la chiesa d'Assisi è fra noi uno de' monumenti più celebri e più antichi,
ci venga originaiñamente dalla Germania. Se non che di quest'architettura si
hanno monumenti assai più antichi; p. e. la Badia di Subiaco, la quale è del
nono secolo. Che se potesse provarsi che la chiesa già detta sia, come piace-
all'autore delle Lettere Senesi (tom. I, pag. 185), opera di Niccola Pisano (il
che, nelle note alla Vita di quest'artefice, vedrenm che non si puô), sarebbe
invece corroborata 1' opinione di quelli che vogliono taie architettura d'origine
italiana. È da notarsi intanto, che lacopo stesso fu italiano, delia Valtellina forse
o de'Laghi: 1 cui artefici per lungo tempo, siccome pur dice il Cicognara, fu-
rono nel resto d'Italia, ove andavano operando, chiamati tedeschi. E poichè la
fabbrica della chiesa d'Assisi fu data a fare per concorso; se lacopo veramente,
come attesta anche una cronaca latina di questa chiesa, ne fu l'architetto, convien
dire che fosse valen''ssimo. In quella cronaca gli è dato per aiuto o per seconde
architetto un Fra Filippo di Campello. — *Questi fu artefice valente, il quale
architettô eziandio la fabbrica dell' antica chiesa di Santa Chiara d'Assisi.
ARNOLFO DI LAPO 281
e nella prima, cioë nella più bassa phiesa, dove non va
mai nessimo e che ha le porte múrate ; interno al dette
altare sono grate di ferro grandissime, con ricchi orna-
menti di marmo e di musaico, che laggiù riguardano/
E accompagnata questa muraglia dalfuno dei lati da due
sagrestie e da un campanile altissimo, ció è cinque volte
alto quanto egli ë largo. Aveva sopra una pirámide al-
tissima a otto facce, ma fu levata, perchë minacciava ro-
vina. La quale opera tutta fu condotta a fine nello spazio
di. quattro anni e non più dalf ingegno di maestro lacopo
Tedesco e dalla sollecitudine di Erate Elia: dopo la morte
del quale, perchë tanta macchina per alcun tempe mai
non rovinasse, furono fatti interno alia chiesa di sotto
dodici gagliardissimi torrioni, ed in ciascun d'essi una
scala a chiocciola che saglie da terra insino in cima. E col
tempe poi vi seno state fatte molte cappelle e altri ric-
chissimi ornamenti ; dei quali non fa bisogno altro rae-
contare, essendo questo interno a ció per oraabbastanza;
e massimamente potendo ognuno vedere quanto a questo
principio di maestro lacopo abbiano aggiunto utilità, or-
namento e bellezza molti sommi pontefici, cardinali, prin-
cipi, ed altri gran personaggi di tutta Europa.
Ora, per tornare a maestro lacopo, egli mediante
questa opera si acquistó tanta fama per tutta Italia, che
fu da chi governava allora la cittk di Firenze chiamato,
e poi ricevLito quanto piíi non si puó dire volentieri:
sebbene, seconde Tuso che hanno i Fiorentini, e più ave-
vano anticamente, d'abbreviare i nomi, non lacopo, ma
^ *11 racconto di questa chiesa invisibile, creduto ciecamente da tutti e
trasmesso di secolo in secolo fino ai nostri giorni, fu smentito finalmente
nel 1818; nel quale anno facendosi diligenti ricerche del corpo di San Fran-
cesco, si rinvenne che questa chiesa invisibile non era mai esistita; e che il
corpo del santo patriarca era stato sepolto in una fossa scavata in parte nel
vivo sasso del monte, ricopérta e chiusa con muri fortissimi sotto 1' altar mag-
giore della chiesa inferiere. Vedi Memorie storiclie del ritrovamento delle sacre-
sj)oglie di San Francesco d'Assisi; Assisi 1824, in-8., cap. 15 e 16. .
282 ARNOLFO DI LAPO
Lapo * lo chiamarono in tutfco il tempo di sua vita, perche
abitó sempre con tutta la sua famiglia qnesta cittk. E seb-
bene ando in diversi tempi a fare molti edifizj per Toscana,
come fu in Casentino il palazzo di Poppi a quel conte, che
aveva avuto per moglie la bella Gualdrada ed in dote il
Casentino; ® agli Aretini il Vescovado, ® ed il Palazzo Vec-
chio de'signori di Pietramala; fu nondimeno sempre la
sua stanza in Firenze: dove fondate, Tanno 1218, le pile
del ponte alia Carraia, ° che allora si chiamò il Ponte
Nuovo, le diede finite in due anni; ed in poco tempo poi
fu fatto il rimanente di legname, come allora si costu-
mava. E Tanno 1221 diede il disegno e fu cominciata
con ordine suo la chiesa di San Salvadore del Vescovado,
®
e quella di San Michele a Piazza Padella; dove sono
alcune sculture della maniera di quei tempi. Poi dato il
disegno di scolare T acque della citta; fatto alzare la piazza
* Qui cominciano tali favole intorno a lui, che hanno persin fatto dubitare
della sua esistenza.
^ *Da due documenti, Tuno del 1180, I'altro del 1190, citati dal Repetti
nel suo Dizionario, airarticolo Popjpi, si ritrae che la contessa Gualdrada
fu moglie di un conte Guido palatino di Toscana, che debb'essere il conte Guido
Guerra V. Ma l'Ammirato ci dice che, nell'agosto del 1274, il conte Simone
(di cui fu avo Guido Guerra suddetto) ottenne dai capitani di Parte Guelfa di
poter fabbricare un palazzo con un castello dentro Poppi: a somiglianza del
quale Arnolfo disegnó poi il palazzo de'Priori in Firenze. Tal che, se debbesi
credere alie parole dello storico florentino, il Vasari cadde in errore dicendo
che il palazzo di Poppi fu fatto ediflcare dal marito della bella Gualdrada, vis-
suto piü d'un secolo innanzi ad Arnolfo.
® *11 Vescovado, ossia 1' odierna cattedrale, già chiesa de'Monaci Cassinensi,
fu cominciata a restaurarsi dai fondamenti nel 1218 da questo lacopo o Lapo;
e fu seguitata, dopo non breve interruzione, dall'architetto aretino Margaritone
nel 1275. Interrotta di nuovo, fu finalmente terminata, s'ignora da quale archi-
tetto, sotto il governo del celebre vescovo Guglielmino degli Ubertini, morto
nel 1289. (Vedi Brizi, Guida d'Arezzo^ Rondinelli, Relazione d'Arezzo).
^ *La rôcca de'Pietramaleschi, insieme col palazzo, fu buttata a terra dai
Fiorentini nel 1384, quando i flgliuoli di Pier Saccone si arresero.
" *Lepidissima veramente! fondo le pile del ponte alia Carraia nel 1218,
egli che venne in Firenze, chiamatovi per la riputazione che si acquistô nella
fabbrica della chiesa d'Assisi, cominciata nel 1228.
® * Della prima di queste due chiese altro non rimane di antico fuor che
parte della facciata; l'altra, detta San Michele degli Antinori ed oggi San Gae-
taño, fu rifatta dai fondamenti nel secolo xvii con disegno del Nigetti.
AENOLPO DI LAPO 283
di San Griovanni;' e fatto al tempo di messer Rubaconte
da Mandella milanesa il ponte che dal medesimo ritiene
il nome; e trovato l'utilissimo modo di lastricare le strade,
che prima si mattonavano; face il modello del palagio
®
oggi del podesta, che allora si fabbricò per gli Anziani:
e mandato finalmente il modello d'una sepoltura in Si-
cilia alla Badia di Monreale per Federigo imperatore, e
d'ordine di Manfredi, si mori,® lasciando Arnolfo suo
figliuolo, erede non mano dalla virtù che dalle facolta pa-
terne.'^ II quale Arnolfo, dalla cui virtù non manco ebbe
* *Due deliberazioni, del 23 gennaio e 12 aprile 1289, parlano di mattonare
la piazza di San Giovanni. ( Gaye, Carteggio inédito ecc., I, 418, 419).
® *Ora palazzo del Bargello, che ebbe principio nel 1250; fu riattato nel 1292
(Gaye, Carteggio inédito, I, 423), ed ebbe ingrandimento nel 1345 sotto la di-
rezione di Agnolo Gaddi, o meglio sotto Neri Fioravanti e Benci di Cione, che
lo ridussero nel modo che oggi si vede. (Vedi Ricordano Malespini , cap. 137;
Matteo Villani , lib. xx, cap. 46; e Vasari , nella Vita di Agnolo Gaddi).
' *Se Lapo mori al tempo di Manfredi re di Sicilia, il quale regno dal 1258
al 66, è certo che non poté essere autore di molte fabbriche che il Vasari gli
attribuisce, perché esse sono posteriori ; come, per esempio, il Vescovado di
Arezzo, il Palazzo Vecchio de'Pietramaleschi nella stessa città, ed altre.
* *11 Del Migliore {^Fir. illustr., pag. 9) e il Manni (note al Baldinucci)
certificarono quel che il Baldinucci non seppe asseverare circa al padre di Ar-
nolfo, per mezzo di un privilegio concesso dalla" repubbüca florentina all'archi-
tetto di Santa Reparata, dove é detto Magister Arnolfus de Colle, filius olim
Camba, caput magister lahorerii et operis S. Repárate', il qual documento,
ch'é dell'anno 1300, fu pubblicato dal Del Migliore, dal Moreni, e últimamente
dal Gaye nel tomo I del Carteggio d'Artisti, pag. 445-46. É indubitato pertanto,
che il padre d'Arnolfo fu Cambio e non Lapo, e che la patria sua fu Colle di
Val d'Eisa. Di piú, da un altro documento del 1266, spettante all'allogagione
del pergamo di Siena a Niccola Pisano, si ritrae che Arnolfo non fu flgliuolo
di Lapo, ma suo compagno e condiscepolo sotto la disciplina del maestro Nic-
cola, al quale é imposto che secum ducat Senas Arnolfum et Lapum suos
discípulos, a fare quel lavoro. (Vedi Lettere Senesi, tom. I, pag. 180, e Rocu-
menti per la storia delVArte senese, vol. I, p. 148).
t Ora si puô credere senza pericolo d'ingannarsi, che il Vasari abbia orri-
biimente confuso i fatti, i tempi e i nomi; e che di mezzo a questa confusione
non si possa cavare altro di meno incerto, se non che a'tempi d'Arnolfo visse
ed operó un maestro Lapo, florentino, flgliuolo di Ciuccio di Ciuto e fratello di
Donato e di Goro parimente scultori, i quaii tutti nel 1272 ottennero la cittadi-
nanza di Siena in benemerehza dell' opera da loro prostata nei lavori del Duomo
di quella cittá; e che il detto Lapo, condiscepolo di Arnolfo e non padre suo,
fu forse l'architetto di alcuni ediflzj fatti in Toscana negli ultimi anni del se-
colo xiii, e ricordati qui dal Vasari.
284 ARNOLFO DI LAPO
miglioramento l'achitettura, che da Cimabue la pittura
avuto s'avesse, essendo nato Tanno 1232, era quando
il padre mori, di trenta anni ed in grandissime crédito:
perciocchè, avendo imparato non solo dal padre tutto
quelle che sapeva, ma appresso Cimabue dato opera al
disegno per servirsene anco nella scultura, era in tanto
tenuto il migliore architetto di Toscana, che non pure fon-
darono i Fiorentini col parere suo 1' ultimo cerchio delle
mura della loro città l'anno 1284, e fecero seconde il di-
segno di lui, di mattoni e con un semplice tetto di sopra
la loggia ed i pilastri d'Or San Michele, dove si vendeva
il grano; ma deliberarono, per suo consiglio, il medesimo
anno che revino il poggio de' Magnoli della costa di
San Giorgio sopra Santa Lucia nella via de'Bardi, me-
diante un-decreto pubblico, che in dette luego non si
murasse più, në si facesse alcuno edifizio giammai, at-
tesochë per i relassi delle pietre, che hanno sotte gemitii
d'acque, sarebbe sempre pericoloso qualunque edifizio vi
si facesse: la quai cosa esser vera si ë veduto a'giorni
nostri, con rovina di molti edifizj e magnifiche case di
gentiluomini. L'anno poi 1285, fondo la loggia e piazza
dei Priori; e fece la cappella maggiore, e le due che la
mettono in mezzo, della Badia di Firenze; rinnovando
la chiesa ed il coro,^ che prima molto minore aveva fatto
fare il conte Ugo fondatore di quella Badia e facendo
per lo cardinale Giovanni degli Orsini, legato del papa
in Toscana, il campanile di detta chiesa, che fu seconde
r opere di que'tempi lodato assai, come che non avesse
il suo finimento di macigni se non poi l'anno 1330.® Dope
* La chiesa quai or si vede ( di croce greca ) fu rifahbricata nel 1625.
^ *La fondazione di questa insigne Badia, avvenuta nel 978, si deve alia con-
tessa "Willa figliuola di Bonifazio márchese di Toscana, e non al conte Ugo suo
figliuolo, come, seguendo il Villani, qui ripete il Vasari. (Vedi Puccinelli, Sto-
ria della Badia Florentina eco. ).
^ *Racconta Giovanni Villani, che nel 1307 avendo i monaci ricusato di
pagare la imposta, chiuse le porte in faccia all'uificiale esattore, e quindi so-
ARNOLFO DI LAPO 285
ció fu fondata col suo disegno, Tanno 1294, la cliiesa di
Santa Croce,' dove stanno i Frati Minori; la quale con-
dusse Arnolfo tanto grande nella navata del mezzo e nelle
due minori, che con molto giudizio, non potendo fare
sotto '1 tetto le volte per lo troppo gran spazio, fece fare
archi da pilastre a pilastre, e sopra a quelli i tetti a fren-
tespizio per mandar via Tacque pievane con docce di
pietra murata sopra detti archi, dando loro tanto pendió,
che fussero sicuri, come sono, i tetti dal pericote deirin-
fracidare; la qual cosa, quanto fu nueva ed ingegnosa,
tanto fu utile e degna d'essere oggi considerata. Diede
poi il disegno dei primi chiostri del convento vecchio di
quella chiesa; e poco appresso fece levare d'interno al
templo di San Giovanni,® dalla banda di fuori, tutte
l'arche e sepolture che vi erano di marmo e di macigno,
emetterne parte dietro al campanile, nella facciata delta
calonaca, alíate alia compagnia di San Zanohi; e riñere-
star poi di marmi neri di Prato tutte le otto facciate di
fuori di dette San Giovanni, levandone i macigni che
nato a stormo; il Comune fece disfare questo campanile presse che alla metà;
e poi soggiunge, che nel 1330 s'alzó e compiè il campanile di Badia; e per
noi fu fatto fare a prego e istanza di messer Giovanni degli Orsini di Roma,
cardinale e legato in Toscana, e signore délia detta Badia, e délia sua en-
trata (Lib. viii, cap. 89; e lib. x, cap. 76). Il Vasari confonde le cose, dicendo
che il campanile fu fatto costruire dal cardinale suddetto, mentre egli non fece
altro che richiedere i Signori che fosse ristaurato. Ed ancora apparisce chiaro,
che essendo Legato in Toscana il cardinale Orsini nel 1330, non poteva Arnolfo,
morto molti anni avanti, lavorare quel campanile per commissione sua.
' *Lo stesso dice il Villani, sebbene la iscrizione ch'è in chiesa, e il de-
creto délia'Signoria portillo l'anno 1295. (Vedi MoisÈ, Santa Croce
^ illustrata).
*Giò sappiamo da Giovanni Villani, lib. viii, cap. 3; il quale dice che
neU'anno 1293 « levarsi tutti i monumenti, sepolture e arche di marmo, che
erano intorno a San Giovanni ». Queste arche, dice il Lami nelle Antichità To-
scane, dovettero essere avelli di Gentili, come si vede dalle figure che vi sono
scolpite; e di esse essersi serviti poscia i cristiani, come risulta dai coperchi
appostivi più modernamente, dove sono scolpite le armi di alcune an tiche fami-
glie florentine. Di questi sarcofagi alcuni furono illustrati dal Gori nelle Inscri-
ptiones Antiquce, e sono quelli che al presente si vedono nell'atrio del palazzo
Riccardi; oltre un altro di privato possesso de'signori di Montalvo, che si trova
da molto tempo nel loro palazzo di abitazione.
286 arnolfo di lapo
prima erano fra que'marmi antichi/ Volendo, in qnesto
mentre, i Fiorentini murare in Valdarno di sopra il ca-
stello di San Giovanni, e Castel Franco, per comedo della
citta e delle vettovaglie, mediante i mercati; ne fece
Arnolfo il disegno, Tanno 1295,® e soddisfece di maniera
cosí in questa, come aveva fatto nelf altre cose, che fu
fatto cittadino fiorentino.
Dopo queste cose, deliberando i Fiorentini, come rac-
conta Giovanni Villani nolle sue Istorie,® di fare una
chiesa principale nella loro città, e faria tale che, per
grandezza e magnificenza non si potesse desiderare nè
maggiore në più bella dall' industria e potere degli uo-
mini; fece Arnolfo il disegno ed il modello del non mai
abbastanza lodato tempio di Santa Maria del Fiore, or-
dinando che s'incrostasse di fuori tutto di marmi lavorati
^ *11 barone di Rumohr dice che il Vasari qui con troppa facilita attribut
ad Arnolfo tutta la parte esteriore di questo tempio. « Arnolfo era, come tutti
i suoi contemporanei, un architetto go tico: ora, non è verisimile che egli vo-
lesse far risorgere quell' antica architettura già da lungo tempo dismessa, e che
per imitarla si astenesse al tutto dalla propria ed allora usata maniera. Ma
questa difficoltà non ha bisogno di ulterior! dichiarazioni, essendo manifesto
che il Vasari ha preso tali notizie, senza troppo disaminarle, da Giovanni Vil-
■lani (lib. VIII, cap. 3). Questo storico fiorentino, quasi coetáneo d'Arnolfo, dice
solamente che furono restaurat! e coperti di marmo bianco e nero i pilastri di
San Giovanni: con che debbonsi intendere i pilastri ad angelo ottuso ne'cantoni
deir ottagono, i quali erano prima di mattoni, e furono poi da Arnolfo rifatti
di gheroni, ossia di grossi e triangolari pezzi di marmo .... Sembra altresi
che il Villani riguardasse quella viziosa costruzione come un ingegnoso rimedio
adoperato dall' architetto ; intanto che egli usa le parole formal! rifece di ghe-
roni ecc. Imperciocchè era pur difficile il congiungere durevolmente negli angoli
ottusi de'pilastri le tavole di marmo e piane, con cui tutte le mura si veggon
coperte. E forse per ció avevano i prim! architetti lasciate quelle parti nude,
finché non venne ad Arnolfo il pensiero di soprapporvi que'massicci gheroni,
mentre ricopriva di tavole di marmo anche il tetto delia chiesa ». ( Vedi VAn-
tologia di Firenze, tom. I, p. 467-68). i Ma è bene di notare che i gheroni della
cupola furono rifatti come oggi si vedono, dal 1450 al 1465; come pure nello
stesso tempo fu ricoperto il tetto di lamine di piombo.
^ *In un ms. in pergamena contenente gli Statut! dell'Oratorio della Madonna
delle Grazie di detta terra, códice del 1486, si legge che San Giovanni fu edificato
córvente I'anno 1298. E in un'antica vita di Francesco Petrarca dices! quel castello
eretto nel 1300: ma è più raglonevole attenersi a Giovanni Villani, scrittore con-
temporáneo, che lo dice fabbricato nel 1296 ( 8torie Fiorentine, lib. viii, cap. 17).
® Libro VIII, cap. 7.
ARNOLFO DI LAPO 287
con tante cornici, pilastri, colonne, intagli di foglianai,
figure ed altre cose, con quante egli oggi si vede con-
dotto, se non interamente, a una gran parte almeno della
sua perfezione. E quello che in ció fu sopra tutte T altre
cose maraviglioso, fu questo, che incorporando, oltre
Santa Keparata, altre piccole chiese e case che gli erano
interno, nel fare la planta (che è bellissima) fece con
tanta diligenza e giudizio fare i fondámenti di si gran
fahhrica larghi e profondi, riempiendoli di buena materia,
cioë di ghiaia e calcina, e di pietre grosse in fondo (Ih
dove ancora la piazza si chiama: lungo i fondámenti),
che eglino hanno benissimo potuto, come oggi si vede,
reggere il peso della gran macchina della cupola, che
Filippo di ser Brunellesco le voltò sopra.^ II principio dei
quali fondámenti, e di tanto templo, fu con molta so-
lennita celebrate: perciocchè il giorno della nativita di
Nostra Donna del 1298, fu gettata la prima pietra dal
cardinale legato del papa,® in presenza non pure di molti
vescovi e di tutto il clero, ma del podestà ancora, capi-
tani, priori ed altri magistrati della città, anzi di tutto
il popolo di Firenze, chiamandola Santa Maria del Fiore.®
^ Hanno i fondanaenti d'Arnolfo retto il peso della cupola, come dice il Va-
sari, ma non si che dopo molt'anni non abbian fatto un poco di movimento, e
la cupola per tutto il suo lungo una fessura, di cui per altro i piú dotti archi-
tetti mai non fecero gran caso. Ma di ció nelle note alla Vita del Brunellesco.
i Parrebbe, secondo il Vasari, che la presente fabbrica del Duomo, come fu
incominciata da Arnolfo, cosi fosse da lui condotta a fine nel modo che oggi
si vede. Ma i moderni critici hanno potuto stabilire, mediante un più accurato
,esame delle parti che la compongono, e coll'aiuto de'documenti dell'Archivio
dell'Opera, quello che rimase del primo disegno d'Arnolfo, allorchè dopo lunga
interruzione la fabbrica fu ripresa nel 1357, ingrandita, e condotta a fine dal-
l'architetto Francesco Talenti. Si rileva infatti che di Arnolfo furono consérvate
le navate nella loro larghezza, ma che il corpo della chiesa fu accresciuto di
due archi verso la facciata; che i mûri laterali furono alzati, e mutata in
parte la loro decorazione esterna.
^ Pietro Valeriano di Piperno (notava il Bottari), creato cardinale da Bo-
nifazio VIII.
® t Air antico nome di Santa Reparata che ebbe la cattedrale di Firenze
non fu sostituito 1'altro che tuttora conserva, cioè di Santa Maria del Flore,
se non nel 1412, per deliberazione de'Signori e Collegi.
.288 ARNOLFO DI LAPO
E perche si stimò le spese di questa fabbrica dóver es-
sere, come poi sono state, grandissime; fu posta una ga-
bella alia camera del Comune di quattro danari per lira
di tutto quelle che si mettesse a uscita, e due soldi per
testa r anno : senza che il papa ed il legato concedettono
grandissime indulgenze a coloro che per ció le porges-
sino limosine. Non tacerò ancora, che, oltre ai fonda-
menti larghissimi e profondi quindici braccia, furono con
molta considerazione fatti a ogni angelo delh otto facce
quegli sproni di muraglie; perciocchè essi finrono poi
quelli che assicurarono l'animo del Brunellesco a porvi
sopra molto maggior peso di quelle che forse Arnolfo
aveva pensato di porvi. Dicesi, che, cominciandosi di
marmo le due prime porte de' fianchi di Santa Maria del
Flore, fece Arnolfo intagliare in un fregio alcune foglie
di fice, che erano l'arme sua e di maestro Lapo suo padre;
e che perciò si può credere che da cestui avesse origine
la famiglia dei Lapi, oggi nobile in Fiorenza. Altri di-
cono símilmente, che dai discendenti d'Arnolfo discese
Filippo di ser Brunellesco : ma lasciando questo, perché
altri credono che i Lapi siano venuti da Figaruolo, ca-
stello in su le foci del Po,^ e tornando al nostre Arnolfo;
dice, che per la grandezza di quest'opera egli mérita
infinita lode e neme eterno; avendóla, massimamente,
fatta incrostare di fuori tutta di marmi di più colorí, e
fatte insino le minime cantónate di quella stessa pietra.
Ma perché ogn'uno sappia la grandezza appunto di questa
maravigliosa fabbrica,^ dice che dalla porta insino all'ul-
' *Provato coi documenti che Arnolfo fu fígliuolo di un Cambio e non di un
Lapo, cadono a terra tutte le supposizioni di coloro che immaginarono il nostro
-artista disceso dai Lapi, o Lapi Ficozzi.
® Pili descrizioni pregiate si hanno questa fabhrica maravigliosa : quella
di B. Sgrilli, ricca di belle e grandi tavole: quelle di O. B. Nelli, ricchissima
d'erudizione, ed ove (sia dette per incidenza) si danno misure più precise che
quelle date qui dai Vasari delle varie parti delia fabbrica medesima: quella di
V. Follini, che empie il tomo II della sua Firenze antica e moderna, ecc. ecc. Può
vedersi l'ultima, impressa magnificamente dai Molini, e attribuita a G. Del Rosso.
ARNOLFO DI LAPO 289
-timo delia cappella di San Zanobi, è la lungliezza di
braccia dugento sessanta, e larga nelle creciere cento
sessantasei, nelle tre navi braccia sessanta sei; la.nave
sola del mezzo ë alta braccia settantadue, e Paître dne
navi minori braccia quarantotto; il circuito di fuori di
tutta la chiesa ë braccia mille dugento ottanta; la cu-
pola ë da terra insino al piano della lanterna braccia
cento cinquantaquattro ; la lanterna senza la palla ë alta
braccia otto; tutta la cupola da terra insino alia som-
inità della crece ë braccia dugento dueP Ma, tomando
ad Arnolfo, dice, che essendo tenuto, come era, eccel-
lente, si era acquistato tanta fede, che niuna cosa d'iin-
portanza senza il suo consiglio si deliberava : onde il me-
desimo anno, essendosi finito di fondar dal Comune di
Firenze P ultimo cerchio delle mura della città, come si
disse di sopra essersi gia cominciato, e cosi i torrioni
delle porte, ed in gran parte tirati innanzi, diede al Pa-
lazzo de'Signori principio e disegno,® a simiglianza di
quelle che in Casentino aveva fatto Lapo suo padre ai
Conti di Poppi. Ma non potette già, comecchë magnifico
e grande lo disegnasse, dargli quella perfezione che Parte
ed il giudizio suo richiedevano : perciocchë, essendo state
disfatte e mandate per terra le case degli Uberti, rubelli
del popolo fiorentino e ghibellini, e fattone piazza, potette
tanto sciocca caparbietà d'alcuni, che non ebbe forza
Arnolfo, per molte ragioni che allegasse, di far si che
gli fusse conceduto almeno mettere il palazzo in isquadra
* *Le misure piú esatte di questo tempio si possono vedere nella nuova
Guida di Firenze dell' architetto Federigo Fantozzi. Firenze 1842.
*In una delle pareti della stanza d'ingresso che si presenta appena per-
corso r ándito unito alia piccola porta di entratura della fabbrica dov'erano le
Stinche, si vede una pittura di naaniera giottesca, allusiva al discacciamento del
Duca d'Atene, nella quale è ritratta la esterna primitiva forma di
Vedi questo palazzo.
Cenni sulle Stinche di Firenze dell'ab. Fruttuoso Becchi
dov'è (Firenze, 1839),
riportata la incisione di questa pittura; e F. MoisÈ, lllustrazione stO'
nico-artistica del Palazzo Vecchio eco.
Vasari , Opere. — Vol. I. 19
290 ARNOLFO DI LAPO
per non aver volnto chi governava, che in modo nessuna
il palazzo avesse i fondamenti in sul terreno degli Uherti
rnbelli; e piuttosto comportarono che si gettasse per terra
la navata di verso tramontana di San Piero Scheraggio,
che lasciarlo fare in mezzo della piazza con le sue mi-
sure: oltre che vollero ancora che si unisse ed accoino-
dasse nel palazzo la torre de'Forahoschi chiamata la
torre della Vacca, alta cinquanta braccia, per uso della
campana grossa; ed insieme con essa alcune cose com-
prate dal Comune per cotale edifizio. Per le quali ca-
gioni niuno maravigilare si dee, se il fondamento del
palazzo è bieco e fuor di squadra; essendo stato forza,
per accomodar la torre nel mezzo e renderla più forte, fa-
sciarla interno colle mura del palazzo : le quali da Gior-
gio Vasari, pittore e architetto, essendo state scoperte,
l'anno 1551, per rassettare il dette palazzo al tempo
del duca Cosimo, sono state tróvate bonissime. Avendo,
dunque, Arnolfo ripiena la detta torre di buena materia,
ad altri maestri fu poi facile farvi sopra il campanile
altissimo che oggi vi si vede,^ non avendo egli in termine
di due anni finito se non il palazzo; il quale poi, di tempo
in tempo, ha ricevuto que'miglioramenti che lo fauno
esser oggi di ■ quella grandezza e maesta che si vede.
Dopo le quali tutte cose ed altre moite che fece Arnolfo,
non meno comode ed utili che belle, essendo d'anni set-
tanta, mori nel 1300,^ nel tempo appunto che Giovanni
' *La provvisione, colla quale il Comune Florentino decretó la fabbrica del
Palazzo de'Priori, è del 30 dicembre 1298. (Vedi Gaye, Carteggio ecc., tom. I,,
pag. 490). II Vasari, seguendo qui il Villani, ripete le ragioni politiche che ob-
bligarono 1' architetto a costruire questo palazzo a sbieco e fuori di squadra. Ma
Filippo Moisè, con plausibili, ma non incontrastabili ragioni, si oppone al detta
del Vasari {lllustrazione del Palazzo de'Priori-, Firenze, 1843).
^ *La morte di Arnolfo si trova registrata a carte 12 dell'antico Nécrologie
di Santa Reparata, esistente neU'Archivio dell'Opera del Duomo, con queste
parole: nii idus (martii). Ohiit magister Arnolfus de l'opera di sancta Re-
parata, mcccx . Sbaglia dunque il Vasari, e quanti lo seguirono, ponendo la
morte di Arnolfo nel 1300.
AKNOLFO DI LAPO 291
Víllani cominciò a scrivere l'istorie universali
suoi. E de'tempi
perche lasciò non pure fondata Santa Maria del
Fiore, ma voltate, con sua molta gloria, le tre princi-
pali tribune di quella, che sono sotto la cupola; mérito
che di së fosse fatto memoria in sul canto delia chiesa
dirimpetto al campanile, con questi versi intagliati in
marmo con lettere tonde:
ANNIS. MIL·LENIS. CENTVM. BIS. OCTO. NOGENIS
VENIT. LEGATVS. EOMA. BONITATE. DOTATVS
QVI. LAPIDEM. EIXIT. EVNDO . SIMYL. ET. BENEDIXIT
PEESVLE. EEANGISCO. GESTANTE. PONTIFIGATÜM
ISTVD. AB . AENVLFO . TEMPEUM. FTIT. EDIFIGATVM
EGG. OPVS. INSIGNE. BEGOEANS. FLOEENTIA. DIGNE.
EEGINE. GEL·I. GONSTEVXIT. MENTE. FIDELI
QYAM. TY. YIEGO. PIA. SEMPEE. DEFENDE. MAEIA.*
Di questo Arnolfo avemo scritta con quella brevitk,
che si ë potuta maggiore la Vita; perchë, sebbene l'opere
sue non s'appressano a gran pezzo alla perfezione delle
cose d' oggi, egli mérita nondimeno essere con amorevole
memoria celebrato, avendo egli fra tante tenebre mo-
strato a quelli che sono stati dopo së la via di caminare
alla perfezione.^ Il ritratto d'Arnolfo si vede di mano di
Griotto in Santa Croce, a lato alia cappella maggiore, dove
* t È stato creduto che questa iscrizione stabilisse che i fondamenti di S. Maria'
del Fiore fossero gettati nel 1298. Ma punteggiando il primo verso in modo che
il his si unisca a octo nogenis, si ha propriamente Panno 1296, che fu, secondo
altre memorie, quello, in cui fu dato principio alia chiesa.
^ *Tra le opere degne di memoria, fatte da Arnolfo, è da annoverare il de-
posito del cardinal di Braye, morto nel 1290, posto in San Domenico
nel d'Orvieto;
quale lavorò di musaico, di scultura e di architettura magníficamente. II
Delia Valle vorrebbe che fosse opera di Arnolfo anche il bassorilievo colla resur-
rezione dei morti nella facciata del Duomo della medesima cittá ; ma ció è un suo
supposto, non convalidato dai documenti. Della sua andata a Perugia, per co-
mando di Garlo I d'Angiô, a richiesta dei Perugini, faremo cenno nella notai,
pag. 307 della Vita di Niccola e Giovanni, Pisani.
ARNOLFO DI LAPO
i Frati piangono la morte di San Francesco, nel principio
della storia, in uno de'due uomini che parlano insieme/
Ed il ritratto della chiesa di Santa Maria del Fiore, cioe
del di fnori, con la cupola, si vede di mano di Simon
Sánese nel Capitolo di Santa Maria Novella, ricavato dal
proprio di legname che fece Arnolfo. Nel che si considera,
che egli aveva pensato di voltaré immediate la tribuna
in su le spalle al finimento della prima cornice : laddove
Filippo di ser Brunellesco, per levarle carico e farla più
svelta, vi aggiunse, prima che cominciasse a voltaria,
tutta quell'altezza dove oggi sono gli occhi: la quai cosa
sarebbe ancora più chiara di quello che ella è, se la poca
cura e diligenza di chi ha governato l'Opéra di Santa
Maria del Fiore negli anni addietro, non avesse lasciato
andar male l'istesso modello che fece Arnolfo, e di poi
quello del Brunellesco e degli altri
' *Questa storia è tra le moite di questo luogo che oggi più non si
vedono.
^ *Si attribuiscono a lui due modelli (oggi molto danneggiati dalle tarme)
delle tribune della chiesa, corne stanno presentemente. Si crede che Arnolfo, nel
farli, avesse l'idea di dimostrare per intero la fabbrica; essendo memoria nel-
l'Opéra, per tradizione di uomini vecchi, che vi fosse anco parte della navata
latérale.
NICCOLA E GIOVANNI 293
SCULTOKI ED AECHITETTI PISANI
( II primo, nato tra il 1205 e il 1207 ; morto nel 1278 :
r altro j nato nel 1250 in circa ; morto dopo il 1328 )
Avendo noi ragionato del disegno e délia pittura nella
Yita di Cimabue, e deir architettura in quella d'Arnolfo
Lapi, si tratterà in questa di Niccola e Giovanni Pisani
délia scultura, e delle fabbriche ancora che essi fecero
di grandissima importanza: perche, certo, non solo corne
grandi e magnifiche, ma ancora come assai bene intese,
meritano T opere di scultura ed architettura di costero
d'essere celebrate; avendo essi in gran parte levata via,
nel lavorare i marmi e nel fabbricare, quella vecchia
maniera greca, goffa e sproporzionata; ed avendo avuto
ancora migliore invenzione nelle storie, e dato aile figure
migliore attitudine. Trovandosi dunque Niccola Pisano
sotto alcuni scultori greci che lavorarono le figure e gli
altri ornamenti d' intaglio del Duomo di Pisa e del tempio
di San Giovanni;^ ed essendo fra moite spoglie di marmi
* *Nacque Niccola da un Pietro da Siena, figliuolo di Biagio Pisano ; il
quale, perché nei documenti del tempo ha il titolo di Sere, puó credersi che
fosse un notaio. Rispetto all' anno della sua nascita, varie furono le congetture
degli scrittori; ma non potevano essi circoscriverle entro si brevi confini da
fermare il giudizio degli eruditi. Viene ora fuori una iscrizione della fontana
di Perugia, di cui parleremo più sotto; dove un verso, per disgrazia non in-
294 mCCOLA E GIOVANNI, PISANI
stati condotti dalFarmata de'Pisani, alcuni pili antichi,
che sono oggi nel Campo Santo di qnella citta ; uno ve
n'aveva fra gli altri bellissimo, nel quale era scolpita la
caccia di Meleagro e del porco Calidonio con bellissima
maniera, perche cosi gfignudi come i vestiti erano la-
vorati con molta pratica e con perfettissimo disegno.
Questo pilo, essendo per la sua bellezza stato posto dai
Pisani nella facciata del Duomo, dirimpetto a San Eocco,
allato alia porta di fianço principale, servi per lo corpo
delia madre delia contessa Matelda;^ se però sono vere
queste parole che intagliate nel marmo si leggono:
tiero, farebbe sospettare che a quel lavorio, fatto ai tempi di papa Niccolô III,
che governo dal 1277 all'80, Niccola nelF età di 74 anni, insieme col figliuolo,
presiedesse. La quale interpretazione se non potesse esser soggetta a dubbio,
ci darebbe l'anno della nascita di Niccola fra il 1205 e il 1207. Determinazione,
come ognun vede, importantissima, per meglio fissare in molta parte la crono-
logia artistica di questo fondatore di una nuova scuola italiana.
i II primo ad aífermare che Niccola nacque da un Pietro da Siena figliuolo
d'un Ser Biagio pisano, fu il Ciampi nelle Notizie inedite della Sagrestia Pi-
stoiese de'Belli Arredi ecc., Firenze, Molini, 1810 in-4, giovandosi di due do-
cumenti dell'Archivio di Sant'Iacopo di Pistoia, oggi riunito all'Archivio Comu-
nale di quella città. Egli lesse infatti nel primo dell' 11 di luglio 1272 : magister
Nichola pisantes filius q. Petri de.... (la carta è lacera, ma il Ciampi suppli
la lacuna colla parola Senis)-, e nell'altro del 13 di novembre 1273: Magistro
Nichole quondam Petri de Senis ser Blasii pisani .... ( altra lacuna per la
lacerazione della pergamena). Ma noi avendo avuto comodità di rivedere gli
originali di que' documenti, ci siamo accorti, non senza maraviglia, che quel dotto
pistoiese aveva arbitrariamente suppli to aile lacune del primo, e letto maie il
seconde, il quale, sciolte le sue abbreviature, dice veramente cosi : magistro
Nichole quondam Petri de cappella Sancti Blasii pisa.... Ora è chiaro che
il Ciampi lesse de Senis dove è scritto de Capella, e ser Blasii invece di Sancti
Blasii, e cosi diede a Niccola per padre un Senese, e per avolo un ser Biagio
pisano: il che, come si vede, è privo di fondamento. Perció con più verità oggi
si deve dire che Niccola nacque da un Pietro pisano, ed abitó nella cappella o
parrocchia di S. Biagio di Pisa.
* II sarcófago che racchiude le ceneri della madre della contessa Matilde,
giá posto nel Campo Santo Pisano, poi incassato in una delle muraglie laterali
del Duomo, poi restituito (nel 1810) al Campo Santo ond'erasi tolto, rappre-
senta, non la caccia di Meleagro, o, com'altri imaginó. Atalanta invitata alia
caccia dal figliuolo d'Ocno; ma, come opinano i piú intelligenti, la storia d'Ip-
polito e Fedra: di che vedi 1'illustrazione fattane dal Ciampi, le Lettere sul
Campo Santo del Rosini e del De Rossi, ecc. Esso è lavoro greco e stupendo,
benchè assai danneggiato. Quello che rappresenta veramente la caccia di Me-
leagro , e che pur trovasi nel Campo Santo, è lavoro romano. — *La storia di
NICCOLA E GIOVANNI, PISANI 295
Anno domini mcxvl ix Kal. Aug. ohiit D. Matilda
memoriœ felicis
comitissa, guœ pro anima genitricis suce Dominai
Beat^ñcis comitissœ venerabilis, in hac tumba honorabili
scentis, in multis guie-
partibus mirifice hanc dotavit ecclesiam:
rum animce gua-
reguiescant in pace, E poi : Anno Domini mccciii.
sub dignissimo operario Burgundio Tadi, occasione
fiendoi'um graduum
per ipsum circa ecclesiam supradictam, tumba
superius notata bis translcda fuit, tunc de sedibus
in ecclesiam, primis
nunc de ecclesia in hunc locum, ut
■excellentem. cernitis,
Mccola, considerando la bontà di qnest^ opera e
cendogli pia-
fortemente, mise tanto studio e
imitare diligenza per
quella maniera, ed alcune altre buone sculture
che erano in quegli altri pili antichi, che fn giudicato,
non passò molto, il migliore scultore de'tempi suoi, non
essendo stato in Toscana in quoi tempi dopo Arnolfb ^ in
pregio niuno altro scultore che Fuccio, architetto e seul-
tore fiorentino,® il quale fece Santa Maria sopra Arno in
questo insigne monumento si ha in una iscrizione dettata dal
posta nello stesso prof. e
sarcófago, quando Ciampi,
nel 1810 fu tolto dalla facciata del
e traspórtate nel Campo Santo. Duomo,
Questa iscrizione si trova a
zione del 1150
Vasari délia
fatta pag. edi-
in Firenze nel 1832-38.
' Parrebbe da queste parole, che Arnolfo, il quale fu
fosse a lui di
anteriore. discepolo Niccola,
^ Ecco una delle più vaghe favolette che in Vite
Baldinucci queste sieno
la narrate. Il
ricopiô; il Bottari la confutó, ma con altra
Alíate favoletta
« alla bella.
porta di Santa piú
Maria
pietra sopr'Arno, egli disse, è un
quest' iscrizione arco di
che sopra
dice ; Fuccio mi feci ; ch' è stato letto
roncamente. E di ma
qui fece, er-
nacque che Fuccio ne fu creduto 1'
íione architetto. Ma 1'
accenna che ivi si iscri-
nascose uno, che, tróvate dalla corte del
notte, si finse ladro Bargello di
per non vituperare una alia
quivi, gentildonna, cui
poichè Fuccio (vedi posta stava
Dante, Inf. 24) era un famoso ladro »
come ec. II
osserva il Cicognara, allude Bottari,
qui
finto, probabilmente al fatto notissiiho o
non importa) d'Ippolito Buondelmonti (vero
e Dianora
fatto, de'Bardi.
essendo Or
del secóle xiv,nonpuò questo
Non servirgli a spiegare un'iscrizione
puó del xiii.
nemmen servirgli il passo, a cui
Ule il egli allude, di
di Dante;
nome Fuccio, poichè,
grazie al gran furto supposto
ricordato da
antonomastico Dante, fosse divenuto
pe'ladri; e quel furto non avvenne che nel
scoperto che nel 1293, anzi
94 non fu
; come mai quel nome
Non poteva essere
perció antonomastico
direm nel
noi ch' 93 ?
esse sia nome d' architetto o
•chiesa di scultore. Che
piccolissima, né
delle la
cui poche antichita si era conservata, rimodernandola.
296 NICCOLA E GIOVANNI, PISANI
Firenze, Tanno 1229, mettendovi sopra una porta il nome
suo ; e nella chiesa di San Francesco d'Ascesi, di marmo,
la sepoltura della regina di Cipri con molte figure, ed il
ritratto di lei particolarmente a sedere sopra un leone
per dimostrare la fortezza dell'animo di lei, la quale
dopo la morte sua lasciò gran numero di danari, perche
si desse a quella fahhrica fine.* Niccola dunque, essen-
dosi fatto conoscere per molto miglior maestro che Fuccio
non era, fu chiamato a Bologna Taimo 1225, essendo
morto San Domenico Calagora primo istitutore delT Or-
dine de'Frati Predicatori, per fare di marmo la sepoltura
l'iscrizione giá detta, fu mai insigne per architettura o per sculture ; nè Tiscri-
zione, che tuttor vi si legge (benchè il Gícognara dica il contrario), posta al
sommo di una porta, é scolpita o accompagna opera di scultura, ma dipinta e
la
ridipinta, come l'arme della città, che è sotto. Quindi Fuccio che fece chiesa,,
o fecie, come doveva essere scritto an ticamente, puô credersi colui che fece rifare
e che vi
la chiesa (giá fatta, giusta un documento citato dal Moreni, nel 1180);
lavoró, e del quale, come vedremo, non si parla in alcun'antica memoria.
Intorno questo tanto disputato Fuccio, uoi propendiamo a credere che-
i a
egli sia vissuto dopo Niccola Pisano. La chiesetta di S. Maria Sopr'Arno, stata
distrutta pochi anni sono per fare il nuovo lungarno Torrigiani, potrebbe essere
stata rifatta o restaurata da lui ne' primi anni del 1300. E la forma delle lettere-
della detta iscrizione, che oggi si vede nel Museo Nazionale, è certamente di
quel secolo. Forse questo Fuccio non fu l'architetto, ma solamente il soprastante
alia restaurazione della detta chiesa. Ad un Fuccio d'Amadore, che potrebbe
ben Firenze commise
essere quelle stesso nominate dal Vasari, la Signoria di
il 7 di febbraio 1327 di restaurare il lastrico del ponte di Rubaconte, ossia delle-
Grazie. La deliberazione dice cosi : Domini Priores artium et Vexillifer lusti-
tie stantiaverunt quod Camerarii Camere dent — Fuccio Amadoris libras
—
—
sexaginta florenorum parvorum, pro ipsis — expendendis in reparando
et aptare faciendo, seu lastricando pontem Ruhacontis, qui ut asseritur, adeo
est dirutus et devastatus, quod super eo commode transiri non potest, maxime
tempore pluviali. (Archivio di State in Firenze; Provvisioni de'Consigli mag-
giori del Gomune di Firenze, vol. 22, c. 61'),
' Ghi fosse questa regina di Gipri, non si sa. Nella Gronaca del convento di
Assisi altre volte citata, essa chiamasi Ecuba; ma qui la Gronaca non sembra
meritare alcuna fede. Ben sembra meritarla interissima, ove la dice morta
nel 1240, cioè, undid anni dopo il tempo in cui il Vasari dice fatta la sua se-
poltura; e quindi nè dal suo Fuccio, di cui la Gronaca non dice nulla, nè da
altro artefice anteriora a Niccola. Lo stile stesso di questa sepoltura ha alcun
che della scuola di questo maestro, e fa pensare a qualche opera del figliuolo,
della si dirà. Mal dunque non si apporrebbe chi la credesse opera di
quale poi
Lapo, o d'altro non piú valante de'suoi allievi, poich'essa, per vero dire, è-
assai mediocre.
NICCOLA E GIOVANNI, PISANI 297
• del dette Santo:' onde, convenuto con chi aveva di cio
la cura, la fece plena di figure in quel modo ch' ella ancor
oggi si vede, e la diede finita Tanno 1231, con molta sua
lode, essendo tenuta cosa singolare, e la migliore di quante-
opere infino allora fussero di scultura state lavorate. Fece
símilmente il modello di quella chiesa, e d' una gran parte
del convento.® Dopo ritornato Mccola in Toscana, trovo
die Fuccio s'era partite di Firenze, ed andato in que'giorni
die da Onorio fu coronate Federigo imperatore,® a Roma,
e di Roma con Federigo a Napoli; dove fini il castel di
Capoana, oggi detta la Vicaria, dove sono tutti i tribu-
nali di quel regno; e cesi Castel deirUovo: *
e dove fonda
* *San Domenico Guzman, nativo di Galaroga o Caiaruega, e non
come scrive Calagora
il Vasari, avea cessato di vivare a' 6 di agosto del 1221. Soltanto
nel 1234 vanne ascritto al novero dei Santi. Non ara partante verisimile che Niccola
Pisano, nel 1225, coma si legge nel Vasari, scolpisse l'urna marmórea del Santo
ove è effigiata la sua vita e i suoi miracoli. Dalla Cronaca del convento di Santa
Catarina di Pisa dei Frati Predicatori, che in breve vedrá la luce
del per le cure
ch. prof. Bonaini xí&WArchimo Storico Italiano (tom. VI), apparisce come
soltanto al tempo delia seconda traslazione del corpo di San Domenico, avvenuta.
a'5 di giugno dei 1267, le sacre reliquia fossero collocate entro un' urna marmórea
scolpita da Niccola Pisano ; e che questo scultore avesse per aiuto in quel lavoro il
suo discepolo Fra Guglielmo da Pisa, laico domenicano. Le parole dalla Cronaca
sono le seguenti: Hic ( fr. Gulielmus ), cum beati Dominici corpus sanctissimum
in sollempniori tumulo levaretur, quem sculpserant (sic) magistri Nicole de
PisiSj Policretior manu, sociatus dicto architectori, ecc. II P. Marchase, che
ne ha scritto a lungo nelle Memorie degli Artisti Domenicani (vol. I, lib. i,
cap. V e iv), è d'avviso, che opera di Niccola siano le sculture che ornano la
parte anteriora del monumento, e le due laterali ; e che appartengano alio seal-
pello di Fra Guglielmo quelle dalla parte posteriora, che sono molto piú debolr
nella esecuzione. Congettura altresi, che il tempo, in cui vennero incominciate,.
si debba fissare o sul terminare del 1265, o nei primi del 1266; perciocchè ar
29 setiembre di detto anno 1266 (s. c. 1265) Niccola era giá in Pisa, e fermava
il
, contralto per iscolpire il
' pulpito di Siena, che dovea eseguire in un solo anno.
Intorno all'urna di San Domenico in Bologna, può leggersi ancora un importante-
opuscolo del ch. marchase Virgilio Davia. Vedi la seconda edizione del 1842.
^ *L'antichissima chiesa di San Domenico di Bologna, eretta con
di disegno
Niccola, e nella quale il figlio Giovanni fece la cappella maggiore, dopo su-
bite parziali innovazioni, fu totalmente rimodernata nei primi del secolo passato-
par ordine del pontefice Benedetto XIII.
® *Ciô fu nel 1221. Si noti con quan to disordine e con quanta confusione-
di tempi e di fatti sia distesa questa Vita di Niccola Pisano.
' * * Castel Capuano, giá stato cominciato da Guglielmo I, e nel 1231 com-
pito da Federigo II, fu nel 1540 da Pietro di Toledo convertito in sede de'Tri-
298 NICCOLA E GIOVANNI, PISANI
similmente le torri, face le porte sopra il fiume del Vol-
turno alla città di Capua, un barco cinto di mura per
r uccellagioni presse a Gravina, e a Melfi un altro per
le cacee di verno ; oltre a inolte altre cose che per bre-
vità non si raccontano. Mccola intanto, trattenendosi in
Firenze, andava non solo esercitandosi nella scultura,
ma neirarchitettura ancora, mediante le fabbriche che'
s' andavano con un poco di buen disegno facendo per tutta
Italia, e particolarmente in Toscana. Onde si adoperó non
poco nella fabbrica della Badía di Settimo, non stata finita
dagli esecutori del conte ügo di Andeborgo, come le altre
sei, seconde che si disse di sopra/ E sebbene si legge
nel campanile di detta Badía, in un epitaífio di marmo:
Giigliel. me fecit, si conosce nondimeno alia maniera,
che si governava col consiglio di Hiccola:^ il quale, in
que'medesimi tempi, fece in Pisa il palazzo degli Anziani
vecchio; oggi state disfatto dal duca Cosimo per fare nel
medesimo luego, servendosi d'una parte del vecchio, il
magnifico palazzo e convento della nueva religione de' ca-
valieri di Santo Stefano, col disegno e modello di Giorgio
Vasari aretino, pittore ed architettore; il quale si è ac-
comodato, come ha potuto il meglio, sopra quella mura-
glia vecchia, riducendola alia moderna. Fece similmente
bunali. Gastel deirUovo, fondato nel 1154 dallo stesso Guglielmo, ebbe il suo
■compimento da Federigo II nel 1221. 11 primo disegno di ambedue i castelli fu
di Buono architetto, come nella Vita di Arnolfo ha detto il Vasari, e che alcuni
scrittori vogliono napoletano.
* *Non ci sono prove per sostener I'opinione invalsa in antico, ed abbrac-
-ciata da molti scrittori, che il conte Ugo, malamente detto di Andeburgo, giac-
che si può credere toscano, fondasse queste sette Badie. E rispetto a quella di
Firenze, avvertimmo ciò nella nota 2, pag. 284 della Vita di Arnolfo.
^ *A questa asserzione del Vasari pare che contradica il Repetti, il quale,
nel suo Bizionario, all'articolo Ahhadia a Settimo, riferisce che in una pietra
di esso campanile trovansi solamente queste lettere : glasitdno ( Gloria sit Bo-
mino). E prima di lui il Manni, in una nota ai Discorsi di Vincenzo Borghini
(tom. I, pag. 133), aveva osservato che la iscrizione non dice come la riporta
il Vasari, ma in vece comitis Guielmi tempore fecit \ che è il nome di uno dei
donatori, e non dell'architetto di quella Badia.
NICCOLA E GIOVANNI, PISANI 299
Mccola in Pisa molti altri palazzi e chiese: e fu il primo,
essenclosi smarrito 11 buon modo di fabbricare, che mise
in uso fondar gli edifizj a Pisa in sui pilastri, e sopra
quelli voltaré archi, avendo prima palificato sotto i detti
pilastri; perche facendosi altrimenti, rotto il primo piano
sodo del fondamento, le muraglie calavano sempre; dove
il palificare rende sicurissimo Tedifizio, siccome la spe-
rienza ne dimostra. Col suo disegno fu fatta ancora la
chiesa di San Michele in Borgo, de'monaci di Camaldoli.^
Ma la più bella, la più ingegnosa e più capricciosa archi-
tettura che facesse mai Niccola, fu il campanile di San Me-
cola di Pisa, dove stanno Frati di Sant'Agostino: percioc-
chè egli è di fuori a otto facce, e dentro tondo, con scale
che girando a chiocciola vanno insino in cima, e lasciano
dentro il vano del mezzo libero ed a guisa di pozzo; e
sopra ogni quattro scaglioni sono colonne che hanno gli
archi zoppi, e che girano interno interno; onde, posando
la salita della volta sopra i detti archi, si va in modo sa-
lendo insino in cima, che chi è in terra vede sempre tutti
quelli che sagliono; coloro che sagliono, veggion coloro
che sono in terra; e quei che sono a mezzo, veggono gli
uni e gli altri, cioë quei che sono di sopra e quei che sono
a basso. La quale capricciosa mvenzione fu poi, con mi-
glior modo e più giuste misure e con più ornamento,
messa in opera da Bramante architetto a Boma, in Bel-
vedere, per papa Giulio 11; e da Antonio da Sangallo,
nel pozzo che ë a Orvieto, d' ordine di papa Clemente VII;
come si dirà quando fia tempo.® Ma tornando a Mccola,
il quale fu non meno eccellente scultore che architettore,
' *Fondata, come si vuele , nel 1018, fu amplíala nel 1219; poi nel 1262,
ed infine nel 1304, col disegno di Fra Guglielmo da Pisa, scolare di Niccola
Pisano.
^ *Alla singolarità della scala di questo campanile, imitata poi da moUi
altri architetti, si aggiunge quella della sua notabile divergenza dalla perpendi-
Colare; la qual pendenza attribuita da alcuni al cedimento del suolo, da altri si
crede piuttosto fatta ad arte.
300 NICCOLA E GIOVANNI, PISANI
egli fece, nella facciata della chiesa di San Martine in
Lucca, sotto il portico che ë sopra la porta minore a man
manca entrando in chiesa, dove si vede un Cristo deposto
di croce, una storia di marmo di mezzo rilievo, tutta piena
di figure, fatte con molta diligenza, avendo traforato il
marmo e finito il tutto di maniera, che diede speranza
a coloro che prima facevano V arte con stento grandisshno,
che tosto doveva venue chi le porgerebhe con pm facilita
migliore aiuto/ H medesimo Mccola diede, l'anno 1240,
il disegno della chiesa di SanCIacopo di Pistoia,® e vi mise
a lavorare di musaico alcuni maestri toscani, i quali fe-
cieno la volta della nicchia; la quale, ancora che in
que'tempi fusse tenuta cosí difficile e di molta spesa, noi
più tosto mueve oggi a riso ed a compassione che a ma-
raviglia: e tanto più che cotale disordine, il quale pro-
cedeva dal poco disegno, era non solo in Toscana, ma
per tntta Italia; dove molte fahhriche ed altre cose, che
si lavoravano senza modo e senza disegno, fanno cono-
scere non meno la povertà degli ingegni loro, che le smi-
surate ricchezze maie spese dagli uomini di quei tempi,
per non avere avuto maestri che con buena maniera con-
ducessino loro alcuna cosa che facessero. Mccola, dunque,
1 *Questa si dice fatta nel 1233, ed ha, nell'architrave che
opera g^li sta
sotto, uii'adorazione de're magi, attribuita a Giovanni da Pisa. (Vedi Guida di
Liícca ).
t È errore il dire che quest'opera, lodata dal Cavalcaselle (op. cit. p. 208),
sopra tutte le altre uscite dallo scarpello di Niccola e di Giovanni, sia del 1233.
si
Questo millesimo che si legge sulla párete del portico di San Martino, non
puô in nessun modo riferire alla scultura de'Pisani, ma più veramente all'in-
nalzamento del detto portico.
^ *È di il Tolomei, e ne porta buone ragioni, che Niccola sia
parera
stato soltanto 1'architetto della volta della nave di mezzo, dell'altra a co^nu
epístoles, e forse ancora dell'antica nicchia del coro; nella cui demolizione,
fatta nel 1599, andarono perduti i musaici che il. Vasari nomina qui ap-
presso.
1 Niccola si allogô con strumento degli 11 di luglio 1272 a restaurare l'al-
tare di Sant' lacopo di Pistoia. E perciò si puô credere che 1' andata sua colà
fosse piuttosto in quel tempo, che nel 1240, come affermi^ il Vasari. (Vedi Ciampi,
Notizie ecc., a pag. 122).
NICCOLA E GIOVANNI, PISANI 301
per r opere che faceva di sciiltura e d'architettura, an-
dava sempre acqnistando inigiior nome che non facevano
gli scultori ed architetti che allora lavoravano in Roma-
gna: come si pnò vedere in Sant'lppolito e San Giovanni
di Faenza, nel Duomo di Ravenna, in San Francesco, e
nelle case de'Traversait e nella chiesa di Porto; ed in
Arimini, nell'abitazione del palazzo pubblico, nelle case
de'Malatesti ed in altre fabbriche; le quali sono molto
peggiori che gli edifizj vecchi fatti ne' medesimi tempi in
Toscana/ E quello che si è detto di Romagna, si pnò dire
anco con verita di una parte di Lombardia. Veggiasi il
Duomo di Ferrara^ e l'altre fabbriche fatte dal márchese
Azzo, e si conoscera cosi essere il vero; e quanto siano
differenti dal Santo di Padoa, fatto col modello di Nic-
cola,® e dalla chiesa dei Frati Minori in Yenezia; fab-
briche amendue magnifiche ed onorate. Molti nel tempo
di Mccola, mossi da lodevole invidia, si misero con piti
studio alia scultura che per avanti fatto non avevano ;
e particolarmente in Milano, dove concorsero alia fab-
brica del Duomo molti Lombardi e Tedeschi, che poi si
sparsero per Italia per le discordie che nacquero fra i
Milanesi e Federigo imperatore/ E cosi cominciando
questi artefici a gareggiare fra loro, cosi nei. marmi come
' Non si puô vedere ( son parole del Bottari )
delle quel che dice il nostro autore
goffezze degli antichi architetti, perché quasi tutte le fabbriche che
qui egli
nomina, son rovinate o guaste o rimodernate. Ben può vedersi anche in
inolte fabbriche de'tempi nostri quel ch'ei dice piú versi sopra; cioè che sono
fatte con molta spesa e con poco sapere.
^ Fu rifatto verso la metà del secolo scorso.
® *« Nessuna iscrizione, nessuna memoria
neir contemporánea, nessun documento
archivio del Santo, conforma l'asserzione del Vasari. Solo mezzo a raccer-
tare questa opinione, sarebbe trovare in questa basilica lo stile conforme allé
altre opere di Niccola; ma lo stile invece fa pensare tutt'altro. Quando io esa-
mino i pergami di Siena e di Pisa, e le architetture non dubbie di Niccola, vi
ravviso maniere ben differenti, cosi nel concetto come negli ornamenti » ( Sbl-
VATioo; Guida di Padova -per gli Scienziati).
' *Qui si deve intendere del piú antico Duomo di
di Milano, il quale ai tempi
Federigo II o s'ingrandiva o si fondava di nuovo.
302 NICCOLA E GIOVANNI, PISANI
nelle fabbriche, trovarono qualclie poco di buono. Il me-
desimo accadde in Firenze, poi che furono vedute 1'opere
d'Arnolfo e di Niccola: il quale, mentre che si fabbri-
cava col suo disegno, in su la piazza di San Giovanni,
la chiesetta della Misericordia, vi fece di sua mano in
marmo una Nostra Donna, un San Domenico ed un altro
Santo, che la mettono in mezzo; siccome si può anco
veder nella facciata di fuori di detta chiesa/ Avendo
al tempo di Niccola cominciato i Fiorentini a gettare
per terra molte torri, gia state fatte di maniera barbara
per tutta la citta, perche meno venissero i popoli, me-
diante quelle, offesi nelle zuffe che spesso fra' Guelfi e
Ghibellini si facevano, o perché fusse maggior sicurth del
pubblico ; gli pareva che dovesse esser molto difScile il
rovinare la torre del Guardamorto, la quale era in su
la piazza di San Giovanni, per avere fatto le mura cosi
gran presa, che non se ne poteva levare con i picconi,
e tanto più essendo altíssima: perche, facendo Mccola
tagliar la torre da piedi da uno de' lati, e fermatala con
puntelli corti un braccio e mezzo, e poi dato lor fuoco,
consumati che furono i puntelli, rovinò e si disfece da
së quasi- tutta ; il che fu tenuto cosa tanto ingegnosa ed
utile per cotali affari, che ë poi passata di maniera in
uso, che, quando bisogna, con questo facilissimo modo
si rovina in poco tempo ogni edifizio/ Si trovó Mccola
^ *Della Misericordia vecchia, oggi parte del Bigallo. La Madonna, con
San Domenico e Santa Maria Maddalena, che esistono sempre dentro ad altret-
tanti tabernacoli, sopra la prima areata a tramontana, sono di altra mano, cioè
di un Filippo di Cristoforo e del 1413. La Madonna con due Angelí nell'Ora-
torio è di Alberto Arnoldi.
^ *La torre del Guardamorto fu cosi detta, perché in essa era una stanza,
dove per un corso di ore determinate si guardavano, ossia custodi vano, i ca-
daveri da seppellire in San Giovanni ; e per 120 braccia sorgeva all' entrare del
corso degli Adimari. Nel 1248, i Ghibellini avendo, per odio ai Guelfi, gettato
a terra molte torri di loro, a disfare questa saldissima usarono dell'ingegnoso
modo che il'Vasari dice invéntate da Niccola Pisano; coll'intendimento che, ca-
dendo, rovinasse sopra la chiesa di San Giovanni, dove i Guelfi facevano molto
NICCOLA E GIOVANNI, PISANI 303
alia prima fondazione del Duomo di Siena, e disegnò il
templo di San Giovanni nella medesima città ^
; poi, tor-
nato in Firenze, Tanno medesimo che tornarono i Guelfi,
disegnò la chiesa di Santa Trinita,^ edil monasterio delle
donne di Faenza^ oggi rovinato per fare la cittadella.®
Essendo poi richiamato a Napoli, per non lasciar le fac-
cende di Toscana, vi mandó Maglione suo creato, seul-
tore ed architetto: il quale fece poi, al tempo di Currado,
la chiesa di San Lorenzo di Napoli; fini parte del Pi-
scopio,^ e vi fece alcune sepolture, nelle quali imitó forte
la maniera di Mccola suo maestro. Mccola intanto, es-
capo di loro; ma per buona ventura, quando venne a basso schivô la chiesa, e
rivolsesi, e cadde per lo diritto delia piazza; e il batistero rimase inoffeso.
(Vedi G. ViLLANi, lib. vi, cap. 34).
' *11 Vasari che asserisce aver Niccola, nel 1240, dato il disegno del Duomo
di Siena, pare che cada poi in contradizione, allorchè vuole che i Senesi fossero
mossi ad allogargli il pergamo del loro Duomo dalla fama che egli si era acqui-
stata per quello di Pisa : perché per giudicare del mérito dell' arteflce pisano
non era bisogno ai Senesi di questa prova, se già vent'anni innanzi avevano
avuto campo di conoscere e di esercitare 1' ingegno di lui nella edificazione della
loro principal chiesa. II tempio di San Giovanni poi fu fondato'dopo il 1300,
come sará detto piú sotto.
^ *Nel 1250, secondo il Villani e l'Ammirato.
® *La cittadella di San Giovan Batista, detta Fortezza da basso. Ma è da
osservare che di questo monastero, fondato nel 1281, non poteva fare il disegno
Niccola, morto nel 1278, come dice lo stesso Vasari.
*La chiesa di San Lorenzo martire fu eretta da Cario I d'Angiô nel 1266,
per voto della vittoria riportata sopra a Manfredi; e non giá ai tempi di Cor-
rado, come per errore narra il Vasari. Interrotta, si ripigliò da Garlo II e si dice
coir opera dell'architetto Masuccio, e l'edifizio non si vide compiuto se non piú
tardi dell'anno 1324. La parte che v'ebbe Masuccio è tanta, che il tempio puô
dirsi piú da lui che da Maglione architettato. Ma, sventuratamente, per i danni
operati in quella fabbrica dai distruttori e rifacitori, oggi non restaño d'antica
architettura che la porta maggiore e le nove cappelle della tribuna. II Piscopio
poi, cioé Tantico vescovado di rito greco, fu basilica dedicata a Santa Restituta,
ed eretta verso Tanno 334 di nostra salute. Sugli avanzi di questa basilica.
Carlo I nel 1272 gettò le fondamenta del Duomo; che poi Carlo II continuó, tra
il 1286 e il 1309; e che, verso il 1321, il re Roberto compi col disegno e col-
T opera di Masuccio napoletano. Ai primi lavori d'edificazione è probabile che
qui alluda il Vasari. ( Vedi Guida di Napoli pel congresso del 1845 ).
t Quanto agli architetti Maglione, Masuccio primo e secondo, a'quali si at-
tribuiscono i soprannominati edifizj, si ha molta ragione di dubitare che non
sieno mai esistiti. La storia delle arti napoletane in questi antichi tempi, e per
quasi un secolo dopo, è piena di favole, d'oscurità e d'incertezze.
304 NICCOLA E GIOVANNI, PISANI
sendo chiamato dai Volterrani Tanno 1257 che vennono
sotto i Fiorentini, perche accrescesse il Duomo loro, che
era piccolo; eglilo ridusse, ancorche storto molto, ami-
glior forma, e lo fece più magnifico che non era prima. Foi
ritornato finalmente a Pisa, fece il pergamo di San Gio-
vanni di marino, ponendovi ogni diligenza per lasciare
di se memoria alla patria; e fra l'altre cose, intagliando
in esso il Giudizio universale, vi fece moite figure, se
non con perfetto disegno, almeno con pacienza e dili-
genza infinita; come si può-vedere. E perche gli parve,
come era vero, aver fatto opera degna di lode, v'intaglio
a pie questi versi:
Anno milleno centum his bisque trideno
Hoc opus insigne sculpsit Nicola Pisanus. '
I Sanesi, mossi dalla fama di quesF opera, che piacque
molto non solo a' Pisani, ma a chiunque la vide, alloga-
rono a Mccola il pergamo del loro Duomo, dove si canta
r evangelio, essendo pretore Guglielmo Mariscotti: nel
quale fece Niccola molte storie di Gesù Cristo con molta
sua lode, per le figure che vi sono lavorate e con molta
difficultà spiccate intorno intorno dal marmo.^ Fece si-
milmente Niccola il disegno delia chiesa e convento di
San Domenico d'Arezzo, ai signori di Pietramala che lo
edificarono; ed ai preghi del vescovo degli Ubertini re-
' *11 Vasari non riportô intera la iscrizione, la quale è quesl^a:
Anno milleno bis centum bisque triceno
Hoc opus insigne sculpsit Nicola Pisanus.
Laudetur digne tam bene docta manus.
^ *Lo strumento d'allogazione del pergamo del Duomo di Siena è de'29
■«ettembre 1266; al tempo di Fra Melano, moñaco cisterciense, operaio del-
r Opera di Santa Maria. A questo lavorio ebbe in aiuto Arnolfo e Lapo suoi
discepoli, e senza forse anche Giovanni suo figliuolo. Vedi il documento pub-
blicato nel tom. I delle Lettere Senesi, dal Rumhor, Ricerche Italiane {Ita-
lienische Forschungen), da Gaetano Milanesi nel vol. I, pag. 149 dFRocumenti
per V arte Senese. Guglielmo Marescotti da Bologna fu pretore di Siena, cioè
potestà, nel 1268; mentre nel 1265 stile comune (1266 stile pisano), quando fu
allogato il lavoro del pergamo, era potestà Ranieri d'Andréa da Perugia.
NICCOLA E GIOVANNI, PISANI 305
staurò la pieve di Cortona, e fondo la chiesa di Santa Mar-
gherita pe' Frati di San Francesco in sul più alto luogo
di quella città/ Onde, crescendo per tante opere sempre
più la fama di Mccola, fu l'anno 1257 chiamato da papa
Clemente IV a Viterbo; dove, oltre a moite altre cose,
restauró la chiesa e convento de' Frati Predicatori. Da Vi-
terbo ando a Napoli al re Garlo I; il quale, avendo rotto
e morto nel pian di Tagliacozzo Ourradino, fece fare in
quel luogo una chiesa e badia ricchissima, e seppellire
in essa V infinito numero de' corpi morti in quella gior-
nata; ordinando appresso, che da molti monaci fusse
giorno e notte pregato per l'anime loro. Nella quai fab-
brica restó in modo soddisfatto il re Carlo dell' opera di
Niccola, che l'onoró e premió grandemente. Da Napoli
tornando in Toscana, si fermó Mccola alia fabbrica di
Santa Maria d' Orvieto ; e lavorandovi in compagnia d' al-
cuni Tedeschi, vi fece di marmo, per la facciata dinanzi
di quella chiesa, alcune figure tonde, e particolarmente
due storie del Giudizio universale, ed in esse il Paradise
e rInferno. E siccome si sforzó di fare nel Paradise, della
maggior bellezza che seppe, l'anime de'beat! ne'loro
corpi ritornate; cosi nell'Inferno fece ]e più strane forme
di diavoli che si possano vedere, intentissime al tormentar
l'anime dannate. Nella quale opera, non che i Tedeschi
che quivi lavoravano, ma superó se stesso, con molta sua
lode. E perche vi fece gran numero di figure, e vi duró
molta fatica, è stato, non che altro, lodato insino a'tempi
nostri da chi non ha avuto più giudicio che tanto nella
scultura. ^
' *11 Da Morrona {Pisa ill, II, 69) dice che ció fu nel 1297, e in una
del pietra
campanile della chiessf di Santa Margherita lesse scolpiti i nomi Nicolaus
et Johannes.
® *Se il Duomo d'Orvieto non ebhe il suo principio che nel 1290, e il ter-
înine dopo il 1310. ne! quale anno gli Orvietani, perché ne fosse accelerata la
fabbrica, con piii larghi stipendj obbligarono I'architetto Lorenzo Maitani di
Siena a risiedere nella loro città, ov'egli mori nel 1330; è manifesto che qui il
Vasíbi , Opere. — Vol. I. 20
306 NICCOLA E GIOVANNI, PISANI
Ebbe,. fra gli altri, Niccola mi figliuolo cbiamato Gio-
vanni: 11 quale, perclië seguitò sempre il padre, e sotte
la disciplina di lui attese alla scultura ed airarchitet-
tura, in pochi anni divenne non solo eguale al padre,
ma in alcuna cosa superiore; onde essendo già vecchio,
Mccola si ritirò in Pisa, e li vivendo quietamente, la-
sciava d'ogni cosa il governo al figliuolo. Essendo dun-
que morto in Perugia papa Urbano IV, fu mandato per
Giovanni, il quale andato là fece la sepoltura di quel
pontefice di marmo; la quale, insieme con quella di papa
Martine IV,^ fu poi gettata per terra quando i Perugini
aggrandirono il loro vescovado, di modo che se ne veg-
giono solamente alcune reliquie sparse per la chiesa. E
avendo nel medesimo tempo i Perugini, dal monte di
Pacciano, lontano due miglia dalla città, condotto per
canali di piombo un'acqua grossissima, mediante Tin-
gègno ed industria d'un Erate de'Silvestrini; fu dato a
fare a Giovanni Pisano tutti gli ornamenti delia fonte,
cosi di bronze come di marmi; onde egli vi mise mano,
e fece tre ordini di vasi, due di marmo ed uno di bronze;
il primo è poste sopra dodici gradi di scalee a dodici
che
Vasari cade in ci fanno tenere
grave errore, perché moite buone congetture
come-
Niccola a quel tempo fosse da qualche anno morto. Ed è meraviglia che,
dice il Cicognara, sieno stati tratti in questo stesso errore anche i più chiari
storici delle Belle Arti, compresi il Lanzi e il D'Agincourt. Puossi bensi credere
che in quei bassorilievi delia facciata lavorasse Giovanni figlio di Niccola, Ar-
Delia
nolfo, Frate Guglielmo da Pisa, ed altri scultori delia scuola di Niccola. II
Valle, nella sua Storia del Duomo d' Orvieto, è d'opinione che l'errore di at-
tribuiré quei bassorilievi a Niccola da Pisa sia nato dall' avér trovato che nel
1321 era agli stipendj degli Orvietani un Niccolò seul tore florentino; il quale, per
fu scam-
la somiglianza del nome, senza ben riñettere alla età molto posteriora,
il Va-
biato con,il Pisano maestro. Rispetto poi a quei Tedeschi, che secando
sari aiutarono Niccola in questi lavori, non accade ripeter qui quel che altrove
dicemmo. ^
credere che Gio-
^ * Urbano IV mori nel 1264. II Mariotti inclinerebbe a
a mortd
vanni Pisano facesse la sepoltura, piuttosto che a Urbano, Martina IV,
di finis-
in Perugia nel 1285 perché lo storico Pellini rammenta un
; sepulcro
la
simi marmi innalzato a pubbliche spese a questo ponteflce; e perché dopo
sua morte fu tenuto da'Perugini in singolare venerazione {Lett. pitt. perug-,
pag. 21).
NICCOLA E GIOVANNI, PISANI 307
facce ; 1' altro sopra alcune colonne che posano in sul
del piano
primo vaso, cioè nel mezzo; ed il terzo, che è di
bronze, posa sopra tre figure, ed ha nel mezzo alcuni
grifoni, pur di hronzo, che versano acqua da tutte le
hande. E perche a Giovanni parve avere molto bene in
quel lavoro operate, vi pose ilnome sue/ Circa I'anno
^ *Nel 1254 i Perugini decretarono di condurre per canali di le
acque del Monte Pacciano piombo
nella piazza del Comune. Un Frate Plenerio dette
principio a quest'opera, la quale poi fu continuata da un tal Leonardo, da un
Bevegnate perugino (e questi è il Frate dei Silvestrini nominato dal
da Alberto Frate Vasari),
un Minorita, e da un Boninsegna da Venezia. Piú tardi si tro-
vano registrati negli atti pubblici Guido da Cittá di Castelló, un tal maestro
Copo, un Ristoro da Santa Giuliana, un Frate Vincenzo pur Minorita.
adunque, furono Questi,
gl'ingegneri idraulici che presiedettero alia condotta delle
Paccianesi dentro acque
Perugia. Agli ornamenti, sia di marmo, sia di bronzo, della
fontana, vuole il Vasari che dèsse opera il solo Giovanni da Pisa; ma una
preziosa iscrizione, stata per lungo tempo nascosta sotto il tártaro, e pochi anni
sono scoperta dal prof. Massari, mentre ci dà i nomi degl'ingegneri Fra Beve-
gnate e Boninsegna, ci fa conoscere altresi che lo stesso Niccola ebbe a
quel lavorio. Al magistero dei parte
due pisani scultori, quello d' un altro non men
valeroso maestro si aggiimge; e questi fu il florentino Arnolfo, il quale da
Garlo I d'Angiô, con un diploma del 1277, fu mandato ai Perugini
per continuare il appunto
sospeso lavoro della fonte. Ma l'esser questo il solo documento
che sin ad ora ci parli di Arnolfo chiamato in Perugia, e il non trovarsi scol-
pito insieme cogli altri il nome suo in quella iscrizione, ci farebbe
che sospettare
o egli per qualsivoglia cagione non andasse altrimenti a
la iscrizione Perugia, o che
fosse già messa su quando egli giunse colà. Alquanto difficile
ancora è il distinguere il lavoro che a ciascuno dei due maestri pisani si
partiene. Si ap-
vogliono assegnare a Niccola le ventiquattro flgure addossate ne'
lastri del secondo pi-
catino; a Giovanni si danno le sculture delle
(e venticinque faccie
non dodici, come dice il Vasari) che girano intorno al primo e
cratere di piú grande
essa fontana. Compie questo insieme piramidale una tazza, sorretta da
una colonna e adorna di tre ninfe, di grifoni e di leoni; lavoro tutto di
da bronzo,
eseguito un tal maestro Rosso nel 1277, come dice la iscrizione che
intorno alla gira
tazza. Costui, sin qui conosciuto per questa epígrafe solamente, forse
potrebbe esser quel maestro Rosso padellaio (arte che nel secolo xiii, e nei
due seguenti, indicava un lavoratore di metalli), il quale nel 1264 ebbe varie
somme per la palla di rame della cupola del Duomo di Siena {pro mela mete
operis Sánete Marie). E un arteflce che viveva e lavorava nel 1264, puô ben
essere che vivesse e lavorasse nel 1277. Intanto in Siena era un maestro Rosso
gettatore di metalli: non sappiamo se in Perugia o altrove, altro arteflce di tal
nome e a quei tempi fosse dato di trovare. Ció poniamo come con-
ghiettura, semplice
e non per cosa certa e provata. La fonte fu finita durante il
cato di Niccola pontifl-
III, che resse la chiesa dal 1277 al 1280. — 1 Oggi questa con-
gettura circa al maestro Rosso non ha piú nessun valore, essendosi
che írovato
veramente fu a'quei tempi un maestro perugino cosi nominato, che fece
308 NICCOLA E GIOVANNI, PISANI
1560, essendo gli archi e i condotti di questa fonte, la
quale costó cento sessanta mila ducati d'oro, guasti in
gran parte e rovinati; Yincenzio Danti perugino seul-
tore, e con sua non piccola lode, senza far gli archi (il
che sarebbe state di grandissima spesa), ricondusse molto
ingegnosamente Tacqua alia detta fonte nel modo che
era prima/ Finita quest'opera, desideroso Giovanni di
riveder il padre vecchio ed indisposto, si parti di Perugia
per tornarsene a Pisa; ma, passando per Firenze, gli fu
forza fermarsi, per adoperarsi, insieme con altri, all'opera
delle mulina d'Arno, che si facevano da San Gregorio
appresso la piazza de'Mozzi. Ma finalmente, avendo avuto
nuove che Mccola suo padre era morto, se n'andò a
Pisa ; dove fu per la virtii sua da tutta la citta con molto
onore ricevuto, rallegrandosi ognuno che dopo la per-
dita di Niccola, fusse di lui rimase Giovanni erode cesi
delle virtù come delle facoltà sue. E venuta occasione di
il lavoro di métallo délia detta fonte. — CM, infine, bramasse maggiori e più
estese notizie su questa celebre fonte, potrà consultare l'eruditissimo e diligente
ragionamento del prof. G. B. Vermiglioli, intitolato Dell' Acquedotto e délia
Fontana maggiore di Perugia ecc., Perugia 1827, in4; e l'altra bell'opera Le
sculture di Niccolò e Giovanni da Pisa e di Arnolfo florentino, che ornano
la Fontana maggiore di Perugia, disegnate e incise da Silvestro Massari, e
descritte da Gio. Battista Vermiglioli ; Perugia 1834, in4, con 80 tavole in rame.
— t Dell' andata e dimora a Perugia di Arnolfo oggi abbiamo altre maggiori
testimonianze scoperte dal valoroso e diligente ricercatore e illustratore dei do-
cumenti della storia dell'arte perugina, che è il prof. Adamo Rossi. Egli adun-
que comunicó al Cavalcaselle le seguenti preziose notizie. Avendo fra Bevignate
il la-
soprastante all' acquedotto della fonte fatto venire in Perugia Arnolfo per
1277
voro marmóreo della fontana, il maestro fiorentino dichiarô nel 27 agosto
di non potersi trattenere nella città, nè intraprendere quell'opera, senza licenza
di re Carlo, o di Ugo suo vicario in Roma. E re Carlo, soddisfacendo al Co-
muñe di Perugia che ne lo aveva pregato, con sua lettera data presso il Lago
Pensile il 10 settembre di quell'anno, concesse non solo che Arnolfo andasse
colà per quell' opera, ma insieme i marmi che vi sarebbero bisognati. E si trova
che a'4 di febbraio del 1481 furono pagate ad Arnolfo per ventiquattro giorni
di lavoro dato alia fontana lire 10, e soldi 4 di denari, a ragione di 10 soldi
al giorno. É però da notare che i libri di spese degli anni precedenti mancano,
e cosí non possiamo sapere altri particolari intorno a questo fatto.
* * II Danti a titolo d' onore fu creato officiale della fonte ; e per ricompensa
gli furono assegnati 250 scudi romani.
NICCOLA E GIOVANNI, PISANI 309
far prova di lui, non fu punto ingannata la loro opi-
nione; perché, avendosi a fare alcune cose nella picciola.,
ma ornatissima chiesa di Santa Maria delia Spina, furono
date a fare a Griovanni; il quale, messovi mano, con 1' aiuto
di alcuni suoi giovani, condusse molti ornamenti di quel-
l'oratorio a quella perfezione che oggi si vede; la quale
opera, per quelle che sipuò giudicare, dovette esser in
que' tempi tenuta miracolosa, e tanto più avendovi fatto
in una figura il ritratto di Mccola di naturale, come
seppe meglio. Veduto ció i Pisani, i quali molto innanzi
aveVhno avuto ragionamento e voglia di fare un luogo
per le sepolture di tutti gli abitatori della citta, cosi no-
bili come plebei, o per non empiere il Duomo di sepol-
ture 0 per altra cagione ; diedero cura a Griovanni di fare
I'edifizio di Campo Santo, che è in su la piazza del Duomo
verso le mura; onde egli, con buen disegno e con molto
giudizio, lo fece in quella maniera, e con quelli orna-
menti di marmo, e di quella grandezza che si vede. E
perché non si guardó a spesa nessuna, fu fatta la coperta
di piombo; e fuori della porta principale si veggiono nel
marmo intagliate queste parole : A. D. mcclxxxviu, tempore
Domini Friderigi archiepiscopi Pisani, et Domini Tarlati
potestatis, operario Orlando Sardella, loJianne magistro edi-
ficante. Finita quest'opera, l'anno medesimo 1283 andó
Giovanni a Napoli, dove per lo re Cario fece il Castel
Nuevo di Napoli;' e, per allargarsi e farlo più forte, fu
forzato a rovinare molte case e chiese, e particolarmente
un convento di Frati di San Francesco ; che poi fu rifatto
maggiore e più magnifico assai che non era prima, Ion-
taño dal castello, e col titolo di Santa Maria della Nueva. ^
Le quali fabbriche cominciate e tirate assai bene innanzi,
* Credesi 1'interno del Castel Nuevo, finito poi nel secóle xvi sotto il
di go-
verno D. Pietro di Toledo.
^ Anche questa fabbrica (Vedi Signorelli, Culto delle due
buita Sicilie) è attri-
a Giovanni.
310 NICCOLA E GIOVANNI, PISANI
si parti Giovanni di Napoli per tornarsene in Toscana;
ma giunto a Siena, senza essere lasciato passaré più oltre,
gli fa fatto fare il modello della facciata del Duomo di
quella citta, e poi con esso fa fatta la detta facciata ricca
e magnifica molto/ L'anno poi 1286, fabbricandosi il ve-
scovado d'Arezzo col disegno di Margaritone architetto
aretino, fa condotto da Siena in Arezzo Giovanni, da Gu-
glielmo TJbertini vescovo di quella cittk; dove fece di
marmo la tavola delf altar maggiore, tatta plena d'in-
tagli di figure, di fogliami ed altri ornamenti, scompar-
tendo per tutta Topera alcune cose di mosaico sottiîe, e
smalti posti sopra piastre d' argento commesse nel marmo
con molta diligenza. Nel mezzo è una Nostra Donna col
figliuolo in collo, e dalTuno de'lati San Gregorio papa
(il cui volto è il ritratto al naturale di papa Onorio IV);
6 dalTaltro, un San Donato, vescovo di queUa città e
protettore; il cui corpo, con quelli di SanDAntilla e di
altri Santi, è sotto Tistesso altare riposto. E perché il
detto altare è isolate, interno e dai lati sono storie pie-
cióle di basso rilievo della vita di San Donato ; ed il fini-
* *11 Duomo senese ebbe cerlamente un principio piü antico assai di quello
che Torrebbe il Vasari. II barone di Rumhor, che sulla storia di questo magni-
fico tempio portó luce maggiore d'ogni altro scrittore, addusse autentiche me-
morie, le quali si conosce che fino dai primi anni del secolo xiii si lavorava
per
in quella chiesa. Si puó bensi credere che questi lavori riguardassero il restauro
o l'ornamento maggiore di alcuna sua parte, e non una nuóva forma o disegno
di troviamo essere
essa. Ma dopo il 1250 crebbero assai i lavori; perche mag-
giore il numero de'maestri stipendiati, e maggiori le somme spesevi; in modo
che nel 1258 e 1259 si fecero dei notabili accrescimenti nel corpo della chiesa,
di cui nel 1264 era già compita la cupola. Si sgombrava, frattanto, la piazza
col demolire, nel 1276, il palazzo del vescovo. E nel 1297 si proponeva a que-
st'effetto di abbattere ed innalzare altrove la chiesa di San Giovanni, situata
in quei tempi sulla piazza del Duomo allato alia presente casa dell' Opera. La
qual proposizione, sebbene rinnovata nel 1301 e 1315, non ebbe il suo effetto
se non dopo quest'ultimo anno. Da tutto ció adunque si raccoglie, che se non
puó tenersi per vero che Giovanni si trovasse alia prima fondazione del Duomo
Giovanni.
senese, ben puó essere ch'egli desse il disegno dell'antico San
t Vedi a questo proposito quel che è detto in una nota posta ai documenti
riguardanti il vecchio Duomo di Siena, pubblicati nel vol. 1, p. 255 de'Docw-
menti per la Storia delVArte Senese raccolti ed illustrati dai Dr. Gaetano Mi-
lanesi (Siena, Porri, 1855-56; vol. 111, in-8).
NICCOLA E GIOVANNI, PISANI 311
mento di tutta Topera sono alcuni tabernacoli pieni di
figure tonde di marmo, lavorate molto sottilmente. Nel
petto della Madonna detta è la forma d' un castone d'oro,
dentro al quale, seconde che si dice, erano gioie di molta
valuta; le quali sono state per le guerre, come si crede,
-dai soldati che non hanno moite volte në anco rispetto
al SS. Sagramento, pórtate via insieme con alcune figu-
rine tonde che erano in cima e interno a quelT opera,
nella quale tutta spesero gli Aretini, seconde che si trova
in alcuni ricordi, trentamila fiorini d'oro. Në paia ció
gran fatto, perciò che ella fu in quel tempo cosa, quanto
potesse essere, preziosa e rara;^ onde tornando Federigo
Barbarossa da Roma, dove si era incoronato, e passando
per Arezzo molti anni dopo ch'era stata fatta, la lodo,
anzi ammhò infinitamente. ® Ed in vero a gran ragione;
* Esiste ancora in quel Duomo, benchè molto danneggiata.
t II Cavalcaselle (op. cit., vol. I, pag. 222) a proposito di questo lavoro del-
raltar maggiore del Duomo d'Arezzo, crede che sia stato fatto coi di
Giovanni disegni
da suoi scolari, perché gli pare che non corrisponda-nè all'ingegno
suo nè alla maniera l'architettura pesante e senza grazia, il
dalle comporre confuso
storie, il modellare delle figure, la loro volgarità, le attitudini forzate e
la poca diligenza. E noi in conforma delle giuste osservazioni del Cavalcaselle
possiamo addurre alcuni documenti, i quali ci scoprono che quell'ornamento
marmóreo-fu lavorato in tempo posteriora, e da altri maestri. Infatti tra i
di rogiti
ser Adatto Cungi notaio aretino si trova uno strumento del 22 di
che febbi'ajo
si 1369,
dice fatto sotto il portico della cattedrale di Arezzo, essendo presenti ma-
gistro loTianne Francisai de Aretis et magistro Betto Francisai de Florentia
magistris lapidum et intalli lahorerii quod fit super altare beati JDonati in dicta
■ecclesia\ ed in un altro del 9 di marzo 1375 fatto parimente sotto il portico sud-
detto fu tra i testimoni magistro lohanne magistro intallii marmorei con-
struitur quod
super altare beati Bonati in ecclesia aretina, filio olim cive
aretino. È facile che la somiglianza del norae abbia fatto scambiare I'artefice
aretino col pisano : sebbene la diversità della maniera che si riscontra nel lavoro
d'Arezzo, e la inferiorita sua appetto allé altre opere del Pisano, dovessero fare
accorto il Vasari del suo errore. Delia dimora di Giovanni da Pisa in Arezzo
noi non abbiamo nessun ricordo o testimonianza antica. Invece è per certissimi
•documenti provato che m.° Agostino da Siena e Giovanni suo figliuolo vi lavo-
rarono alcune cappelle e nella cattedrale e nella pieve nel 1300, 1332 e 1334.
E non è fuor di ragione. il credere che m.° Giovanni di Francesco d'Arezzo
fosse ammaestrato nell'arte dai detti scultori senesi.
^ t Qui il Vasari dice cosa incredibile. Non il Barbarossa, che visse due
secoli innanzi, ma forse Federigo 111 fu I'imperatore che
nel passando per Arezzo
suo ritorno da Roma vide ed ammirò quelle sculture.
312 NICCOLA E GIOVANNI, PISANI
perche, oltre all'altre cose, sono le commettiture di quel
lavoro, fatto d'infiniti pezzi, múrate e commesse tanto
bene, che tutta I'opra, chi non ha gran pratica delle
cose dell'arte, la giudica agevolmente tutta d'unpezzo.
Fece Griovanni nella medesima chiesa la cappella degli
Ubertini, nobilissima famiglia, e signori (come sono an-
cora oggi, e più già furono) di Castella, con molti orna-
menti di marmo, che oggi sono ricoperti da altri molti,
e grandi ornamenti di macigno, che in quel luogo, col
disegno di Giorgio Vasari, 1'anno 1585, furono posti per
sostenimento d'un organo che vi è sopra, di straordinaria
bontà e bellezza.
Fece similmente Giovanni Pisano il disegno della chiesa
di Santa Maria de' Servi, che oggi è rovinata, insieme
con molti palazzi delle più nobili famiglie della cittk, per
le cagioni dette di sopra. Non tacerò che essendosi ser-
vito Giovanni, nel fare il dette altare di marmo, d'al-
cuni Tedeschi, che più per imparare che per guadagnare
s'acconciarono con esso lui; eglino divennero tali sotto
la disciplina sua, che andati dopo quell'opera a Roma
servirono Bonifazio VIII in moite opere di scultura per
San Pietro, ed in architettura quando faceva Civita Ca-
stellana. Furono, oltre ció, mandati dal medesimo a Santa
Maria d'Orvieto, dove per quella facciata fecero molte
figure di marmo, che seconde que' tempi furono ragio-
nevoli. Ma, fra gli altri che aiutarono Giovanni nelle
cose del vescovado d'Arezzo, Agostino ed Agnolo, "seul-
tori ed architetti sanesi, avanzarono col tempo di gran
lunga tutti gli altri ; come al suo luogo si dirà. Ma tor-
nando a Giovanni, partite che egli fu d' Orvieto, venue
a Fh'enze per vedere la fabbrica che Arnolfo faceva di
Santa Maria del Fiore, e per vedere similmente Giotto,
del quale aveva sentito fuori gran cose ragionare: ma
non fu si testo arrivato a Firenze, che dagli opérai della
detta fabbrica di Santa Maria del Fiore gli fu data a fare
NICCOLA E GIOVANNI, PISANI 313.
la Madonna che, in mezzo a due angioli piccoli, è sopra
la porta di detta chiesa che va in Canónica; la quale
opera fu allora molto lodata/ Dopo, fece il battesimo di
San Giovanni, dove sono alcune storie di mezzo rilievo
della vita di quel Santo. ® Andato poi a Bologna, ordinò
la cappella maggiore della chiesa di San Domenico, nella
quale gli fu fatto fare di marmo faltare da Teodorico
Borgognoni lucchese, vescovo, e Frate di quelfOrdine;
nel qual luogo medesimo fece poi, faimo 1298, la tavola
di marmo dove sono la Nostra Donna ed altre otto figure
assai ragionevoli. '
E fanno 1300, essendo Niccola da Prato cardinale
legato dal papa a Firenze per accomodare le discordie
dei Fiorentini, gli fece fare un monasterio di donne in
Prato, che dal suo nome si chiama San Niccola; e re-
staurare nella medesima terra il convento di San Dome-
nice, e cosi anco quel di Pistoia; nelfuno e nelfaltro
de' quali si vede ancora f arme di dette cardinale. " E
perche i Pistoiesi avevano in venerazione il nome di Nie-
cola padre di Giovanni, per quelle che colla sua virtii
aveva in quella città adoperato ; fecion fare ad esse Gio-
vanni un pergamo di marmo per la chiesa di Sant' Andrea,
simile a quelle che egli aveva fatto nel Duomo di Siena ®
:
^ *Queste belle e consérvate sculture vedonsi
Vasari. sempre nel luogo indicato dal
^ *Il presente fonte battesimale non puô essere opera di Giovanni
nè d'Andréa, Pisano,
come voi-rebbe il Del Migliore, perché la iscrizione incisa attorno
lo dice fatto nel 1370; nel quai tempo Giovanni era morto da circa 42
Andrea anni, e
da 20.
' * Quest'altare e le descritte figure piú non esistono. Credono alcuni che
Fra Guglielmo da Pisa opérasse con Giovanni in dette
sia sculture; il che, sebbene
verosimile, non puô accertarsi, per mancanza di documenti.
' '^Giovanni Pisano non poteva nel 1300 restaurare la chiesa di San Do-
menico di Prato, come scrive il Vasari, perché se ne inalzava allora la
cominciata fabbrica,
nel 1281 e non ancora compiuta nel 1322, sotto la direzione di Fra
Mazzetto converso domenicano. Verosimilmente fu invitato Giovanni a
consigli sui porgere
lavori fatti e quelli che restavano a farsi. Le stesse difficoltà sono
la chiesa di per
San Domenico di Pistoia.
® *Cioé Niccola suo padre, come s'é veduto.
314 NICCOLA E aiOVANNI, PISANI
e ció per concorrenza d'une che poco innanzi n'era state
fatto nella chiesa di San Giovanni Evangelista da un
Tedesco, che ne fu molto lodato. ^ Giovanni, dunque, diede
finito il suo in quattro anni, avendo l'opera di quelle
divisa in cinque storie della vita di Gesù Cristo, e fat-
tovi oltre ció un Giudizio universale con quella maggior
diligenza che seppe, per pareggiare o forse passaré quelle
allora tanto nominate d' Orvieto. E interne a dette per-
game, sopra alcune colonne che lo reggono, intaglió nel-
l'architrave, parendogli (come fu in vero), per quanto
sapeva quella eta, aver fatto una grande e bell'opera,
questi versi:
Hoc opiis sculpsit Johannes, qui res non egit inanes,
Nicoli natus.... meliora heatus,
Quern genuit Pisa, doctum super omnia risaJ
Fece Giovanni in quel medesimo tempo la pila del-
Tacqua santa di marmo della chiesa di San Giovanni
Evangelista nella medesima città, con tre figure che la
reggono; la Temperanza, la Prudenza e la Giustizia: la
quale opera, per essere allora stata tenuta molto bella,
®
fu posta nel mezzo di quella chiesa come cosa singolare.
E prima che partisse di Pistoia, sebben non fu cosi al-
lora cominciata l'opera, fece il modello del campanile
di San lacopo, principale chiesa di quella citta, nel quale
campanile che è in sulla piazza di dette San lacopo ed a
' Il pulpito di s. Gio. Fuor civitas di Pistoia oggi è provato essere opera
di Fra Guglielmo da Pisa, domenicano e scolaro di Niccola. (Vedi Tigri, Guida
di Pistoia, e Gavalcaselle Op. cit., vol. I, pag. 217). Il Tigri afferma che nei
,
ricordi mss. di essa chiesa si dice quel pulpito essere stato fatto nel 1270 da
Fra Guglielmo.
^ *Questa'iscrizione, che il Vasari ha data incompiuta ed inesatta, porta
r anno 1301 e
, puó vedersi fedelmente riferita dal Morrona, dal Cicognara e
■dal Tolomei.
® Essa è oggi molto logora; ma fortunatamente assai meno (avverte il Ci-
cognara) che gli scrittori non dicano. — *Oggi però non è piú nel mezzo, ma
presse la porta latérale.
NICCOLA E GIOVANNI, PISANI 315
canto alia cliiesa, è questo millésime: A. D. 1301.^ Es-
sendo, poi, morte in Perugia papa Benedetto IX,® fu man-
date per Giovanni, il quale andato a Perugia fece nella
chiesa vecchia di San Domenico de'Frati Predicatori una
sepultura di marmo per quel pontefice; il quale ritratto
di naturale e in abito pontificale pose interno sopra la
cassa con due Angeli, uno da ciascun lato, che tengono
una cortina; e di sopra una Nostra Donna con due Santi
di rilievo che la mettono in mezzo; e molti altri orna-
menti interno a quella sepultura intagliati. Parimente,
nella chiesa nueva de' detti Frati Predicatori fece il se-
pulcro di messer Niccolò Guidalotti perugino e vescovo
di Becanati, il quale fu institutore delia Sapienza nueva
di Perugia.® Nella quale chiesa nueva, dice, che prima
era stata fondata da altri, condusse la navata del mezzo:
che fu con multo migliore ordine fondata da lui, che il
rimanente della chiesa non era state fatto ; la quale da
un lato pende, e minaccia (per essere stata male fon-
data) rovina. E nel vero, chi mette mano a fabbricare
ed a far cose d'importanza, non da chi sa poco, ma dai
migliori, dovrehbe sempre pigliar consiglio, per non aver
dopo il fatto, con danno e vergogna a pentirsi d'essersi
dove pill bisognava mal consigliato.
Voleva Giovanni, speditosi dalle cose di Perugia, an-
dare a Boma per imparare da quelle poche cose antiche
che vi si vedevano,* si come aveva fatto il padre; ma
* *11 Tolomei non poté leggervi T anno 1301, citato dal Vasari ; ma solo il
1200, tempo probabile del principio della fabbrica.
^ Leggi Benedetto XI, che mori in Perugia nel 1304. II celebre catdinale
Niccolò da Prato gli fece fare da Giovanni la sepoltura, di cui si parla, e che
tuttora si vede. Essa, dice il Cicognara, ha qualche somiglianza con quella
della regina di Cipri in Assisi, che il Vasari dice opera di Fuccio. (Vedi la nota 1,
a pag. 296).
® Si chiamava Benedetto, dice il Mariotti nelle Lettere Perugîne, e fu po-
steriore a Giovanni, almeno di un secolo.
*Se non si potesse supporre che Giovanni nella sua gioventú fosse andato
a Roma per istudiare le cose antiche, sarebbe stato ben tardi se si fosse risoluto
quando era giá vecchio.
316 NICCOLA E GIOVANNI, PISANI
da giliste cagioni impedito, non ebbe eifetto questo suo
desiderio, e massimamente sentendo la corte essere di
poco ita in Avignone/ Tomato adunque a Pisa, Nello
di Giovanni Falconi operaio gli diede a fare il pergamo
grande del Duomo, che è a man ritta, andando verso
raltar maggiore, appiccato al coro: al qual dato princi-
pió, ed a molte figure tonde, alte braccia tre, che a quello
avevano a serviré, a poco a poco lo condusse a quella
forma che oggi si vede, pósate parte sopra le dette figure,
parte sopra alcune colonne sostenute da leoni; e nelle
spondefece alcune storie della vita di Gesii Cristo. E un
peccato veramente, che tanta spesa, tanta diligenza e
tanta fatica, non fusse accompagnata da buen disegno;
e non avesse la sua perfezione, ne invenzione, ne grazia,
ne maniera che buena fusse, come avrebbe a'tempi no-
stri ogni opera che fusse fatta anco con molto minore
spesa e fatica. Nondimeno dovette recare agli uomini di
que'tempi, avvezzi a vedere solamente cose goíñssime,
non piccola maraviglia. Fu finita quest'opera l'anno 1320,®
* Fu colà trasferita da Clemente V, eletto papa nel 1305, e ricondotta a
Roma da Gregorio XI nel 1377.
^ *11 pulpito fu cominciato nel 1302, e terminate nel 1310 (stile comune);
come si ritrae e dal frammento d'iscrizione riferito dal Vasari, e da altro fram-
mento che oggi si vede in un pilastro esterno della facciata'di mezzo giorno.
Esso fu poi tutto scomposto e guasto da Gio. Batta Riminaldi pisano intaglia-
tore di legname, per ordine dell'operaio Ceuli: alcune parti furono adoprate nel
nuovo pergamo costruito nel 1627 col disegno di uno scultore francese e scolpito
da Chiarissimo Fancelli, florentino; i bassorilievi furono posti per parapetto alia
ringhiera ch'è in fondo alla chiesa; i quali, tolti anche di li, ora si vedono nella
gallería sopra la sinistra navata del Duomo, per esser poi posti, come si dice,
nei nuo'vi amboni. Essi sono in numero di sei, e rapp resen taño la nascita di
Gesú, e r Angelo che ne dà l'annunzio ai pastori; T'adorazione dei Re magi;
la presentazione al templo, e la fuga in Egitto; la strage degli Innocenti; il
ti-adimento di Giuda, e la crociflssione, ch'è la storia meno pregevole; anzi il
Cristo è molto difettosa. Queste opere bastano solo a provarci, dice il Ci-
cosa
che di Giovanni i bassorilievi del Duomo d'Orvieto, attribuiti
cognara, sono
al padre.
i A' nostri giorni il prof. G. Fontana, con molto studio e fatica ricercando
gli avanzi di questo pulpito, ha potuto ricomporlo quasi tutto, e ne ha fatto un
modello di legno che mostra la forma sua primitiva, rifacendone le parti che
niccola e giovanni, pisani 317
come appare in certi versi che sono intorno al detto per-
gamo, che dicono cosi:
Laudo Deum verum, per quem sunt optima rerum,
Qui dédit has puras homini formare figuras;
Hoc opus his annis Domini sculpsere Johannis
Arte nianus sole quondamf natique Nicole,
Cursis undenis tercentum, milleque plenis, ecc.
Con altri tredici versi, i quali non si scrivono per meno
essere noiosi a chi legge, e perché qnesti bastano non
solo a far fede che il detto pergamo è di mano di Gio-
vanni, ma che gli uomini di que'tempi erano in tutte
le cose cosí fatti. Una Nostra Donna ancora, che in mezzo
a San Giovanni Batista ed un altro Santo si vede in marmo
sopra la porta principale del Duomo, è di mano di Gio-
vanni, e quegli che a'piedi délia Madonna sta in ginoc-
chioni, si dice essere Pietro Gambacorti operaio/ Comun-
que sia, nella base dove posa T imagine di Nostra Donna,
sono queste parole intagliate:
Suh Petri cura haec pia fuit sculpta figura;
Nicoli nato sculptore Johanne vocato.
Similmente sopra la porta del fianço, che è dirimpetto
al campanile, è di mano di Giovanni una Nostra Donna
di marmo, che ha da un lato una donna inginocchioni,
con due bambini, figurata per Pisa, e dairaltro Fimpe-
radore Enrico.^ Nella base dove pósala Nostra Donna,
mancavano, con molta intelligenza dello stile antico; e secondo questo modello il
Municipio di Pisa ha deliberato che 11 pulpito di Giovanni si ricostruisca e si
■compia in quelle parti mancanti, allogandone il lavoro al cav. Tito Sarrocchi di
Siena. Vedi 1' opuscolo intitolato : Sulla ricomposizione del pulpito di Giovanni
pisano. Rapporto della Commissione istituita dal Consiglio di Pisa.
(Pisa, Municipale
Nistri 1873, in-8).
' *E falsa la tradizione che riferisce il Vasari, perché Pietro
che fu Gambacorti,
nel 1392 ucciso a tradimento, ai tempi di Giovanni Pisano non doveva
«sser nato, o se nato, era ancor fanciullo.
*Di queste seul ture il Da Morrona vide gli avanzi confusi fra i sassi e la
terra, e che poi furono collocati nel Campo Santo pisano.
318 NICCOLA E GIOVANNI, PISANI
sono queste parole: Ave gratia ylena, Dominus tecum; e
appresso :
Nohilis arte manus sculpsit Johannes Pisaniis
Sculpsit sub Burgundio Tadi benigno... ;
ed intorno alia base di Pisa:
Virginis ancilla sum Pisa quieta sub ilia;
ed intorno alia base d'Enrico:
Imperat Henricus qui Christo fertur amicus.
Essendo stata gia-molti anni nella pieve vecchia della
terra di Prato, sotto 1'altare della cappella maggiore, la
cintola di Nostra Donna, che Michele da Prato tornando
di Terra Santa aveva recato nella patria I'anno 1141,
e consegnatala a liberto proposto di quella pieve, che
la pose ove si ë dette, e dove era stata sempre con gran
venerazione tenuta; Tanno 1312 fn voluta rubare da nn
pratese, uomo di malissima vita, e quasi un altro ser
Ciappelletto: ma, essendo state scoperto, fu per mano
della giustizia come sacrilego fatto moriré. Da che mossi
i Pratesi deliberarono di fare, per tenere più sicura-
mente la detta cintola, un sito forte e ben accomodate :
onde, mandato per Griovanni, che gia era vecchio, feciono
col consiglio suo nella chiesa maggiore la cappella, dove
ora sta riposta la detta cintola di Nostra Donna. E poi
col disegno del medesimo feciono la detta chiesa molto
maggiore di quelle ch'ella era, e la incrostarono di fuori
di marmi bianchi e neri; e similmente il campanile, come
si può vedere. ^ Finalmente, essendo Giovanni già vecchis-
' *L' ingrandimento della cattedrale di Prato fu comiiiciato 1' anno 1317.
II campanile, lasciato non finito da Giovanni, per la morte sopravvenutagli, fu
condotto a fine da Niccolô di Ceceo del Mercia, e da Sano suo discepolo, seul-
tori e architetti senesi; e ció dovette essere circa il 1340, perche a quel tempo
il vescove chiedeva ai suoi diocesani elemosine per fare le campane. (Vedi B ian-
chini, Memorie della Sacra Cintola; Repetti, Dizionario della Toscana).
t Quest! artefici scolpirono dal 1354 al 1359 il pergamo di inarmo della
cappella della Cintola nella Cattedrale di Prato.
NICCOLA E GIOVANNI, PISANÍ 319^
simo, si mori l'aimò 1320, dopo aver fatto, oltre a quelle
che dette si sono, moite altre opere di sciiltura ed ar-
chitettura/ E nel vero, si deve molto a Ini ed a Mccola
suo padre; poichë, in tempi privi d'ogni bontà di dise-
gno, diedero in tante tenebre non piccolo lume alie cose
di quest'arti, nelle quali furono in quell'età veramente
eccellenti. Fu sotterrato Giovanni in Campo Santo ono-
ratamente, nella stess'arca dove era stato posto Mccola
suo padre. ^
Furono discepoli di Giovanni molti che dopo lui fio-
rirono; ma particolarmente Lino, scultore ed architetto
sánese, il quale fece in Pisa la cappella, dov'è il corpo
di San Ranieri in Duomo, tutta ornata di marmi, e si-
milmente il vaso del battesimo oh' è in dette Duomo col
nome suo.® Nè si maravigli alcuno che facessero Mc-
cola e Giovanni tante opere; perche, oltre che vissono
assai, essendo i primi maestri in quel tempo che fussono
^ *Opera di Giovanni è pure una pila con bassorilievo esistente nella chiesa
di San Pietro in Vinculis, del castello detto di San Fiero, circa a dieci
da Pisa, nella migiia
quale incise il suo nome e quello di un tal Leonardo, suo
scolaro. Giovanni lavorô pure in avorio, corne si ritrae da un instrumento
de'5 giugno 1299, col quale egli si obbliga di fare delle figure d'avorio a tutta
perfezione: e perciô si crede opera di lui una molto bella immagine delia Ver-
gine col Bambino, scolpita in questa materia, che si conserva nel Santuario del
Duomo di Pisa. (Vedi Da Morrona, Pisa illustrata, tom.
^ II).
In una lastra di marmo, posta a'pié della facciata del arcivesco-
vile di palazzo
Siena, è questa iscrizione: hoc est sepvlcrum magistri Johannis quon-
dam magistri Nicolai et de eius eredibus. Se questo Giovanni è il Pisano
che a noi (il
parrebbe certo), allora bisogna dire ch'egli, affezionatissimo a
si eleggesse Siena,
ivi la sua sepultura qualche tempo innanzi al moriré, e che
mutata poi, per
volontá, ordinasse d'esser seppellito a Pisa.
i Giovanni non mori in quest'anno, perché ci sono memorie che egli vi veva
e lavorava anche dopo. Cosi nel 1328 fece nell'Arena di Padova il monumento
di Enrico degli Scrovegni morto in quell'anno. In una iscrizione nelle
tre faccie intagliata
del plinto sotto il gruppo della Madonna col Putto che fa parte del
detto monumento, si legge: Deo gratias : opus lohannis Nicholi de
Pisis. magistri
Quanto alia sua nascita, noi congetturiamo che possa essere accaduta
verso il 1250, supponendolo di 15 o 16 anni, quando fu condotto a lavorare nel
pulpito di Siena da Niccolô suo
® padre.
* Vuolsi che sia quello che ora vedesi in Campo Santo sotto il numero 132:
ma siccome esso, non solo manca del nome dello scultore (contro quel che
320 NICCOLA E GIOVANNI, PISANI
in Europa, non si fece alcuna cosa d'importanza, alla
quale non intervenissono; come, oltre a quelle che dette
si sono, in moite iscrizioni si può vedere. E poichè con
r occasione di questi due scultori ed architetti si è delle
cose di Pisa ragionato, non tacerò che in su le scalee di
verso lo Spedale Nuovo, intorno alla hase che sostiene
un leone ed il vaso che è sopra la colonna di pérfido,
sono queste parole:
Questo ê 'I talento che Cesare imperadore diede a Pisa,
con lo quale si misurava lo censo che a lui era dato : lo quale
è edificato sopra questa colonna e leone nel tempo di Giovanni
Rosso operaio délV opera di Santa Maria maggiore di Pisa,
A. D. MccGxiii, Inditione secunda di Marzo. ^
dice il Vasari), ma si ancora d'ogni carattere del tempo, cosi non si può
teñera che per opera molto posteriora al 200; ed è lavoro di assai cattivo
gusto. Rispetto al maestro Lino, noi sospettiamo che il Vasari abbia equivocate
nel nome, credendo che sia piuttosto Tino diCamaino, autora di opere ragguar-
devoli; del quale faremo parola nelle note alia Vita di Agostino ed Agnolo.
' * Questo vaso di marmo parió, dove è rappresentata una ceremonia bac-
chica, è squisito lavoro di greco scarpello. La epígrafe riportata dal Vasari fu
fatta cancellare da Francesco Quarantotto operaio, perché creduto favoloso il
racconto. Cosimo Cioli da Settignano, nel 1604, restauró il coperchio, vi fece
il dado sotto la base, e adattò e puli la colonna. Finalmente, nell'anno 1810,
per meglio provvedere alla conservazione sua, fu traspórtate dentro il Campo
Santo, dove orà è indicate sotto il numero 52.
t Un' altra opera di Giovanni è stata scoperta a' nostri giorni. Essa è il se-
pelero marmóreo delia principessa Margherita, morta in Genova nel 1311, fat-
tole innalzare dall' imperatore Arrigo VII di Lussemburgo suo marito. Ebbelo a
scolpire Giovanni nel 1313. Gli avanzi di questo sepolcro furono trasferiti dalla di-
strutta chiesa di S. Francesco di Castelletto nella villa Brignole-Sale in Voltri. Essi
constano di tre figure, cioè d'una muliebre in atto di essere messa nella tomba
da due altre mutilate delia testa, le quali indossano una lunga veste, e paiono
monaci. (Vedi Archivio Storico Italiano] Serie Terza, Tomo xxii, n.° 89: 1875,
a pag. 327).
COMMENTARIO
ALLA
Vita di Niccola e Giovanni, Pisani
Allorclie le ricerche erudite e gli studj critici intomo alia storia del-
i'arte italiana successero a'nostri giorni alia incuranza ed anche al disprezzo,
in oui erano state tenute iDer gran tempo le opere del medio evo; fu come
una loro naturale conseguenza che si cominciasse ad indagare chi furono
coloro che innanzi a Niccola Pisano tennero il campo dell'arte, e quali le
opere che ancora ne rimangono; non j)arendo verosimile, che questo arte-
fice, sebbene di straordinario ingegno, e dal quale la scultura riconosce con
ragione il primo avviamento verso il suo meglio, potesse esser sorto cosi
■
d'improvviso, senza che altri lo avessero preceduto, e senza che Parte
loro, sia pure da lontano e per infiniti gradi, in qualche modo con la sua
non si riappiccasse.
Per queste ricerche e studj adunque fatti in ogni parte d'Italia, dove
sono tuttavia opere di scultura di c^ue'tempi, e mediante Pesame e confronto
loro, è nata oggi tra i critici una assai viva controversia, nella quale si
disputa, prima: se Niccolò veramente sia nato in Pisa, o non piuttosto
nella Puglia; in seconde luego, se la sua educazione artística sia stata nel
mezzogiorno d'Italia, oppure nella Toscana, come, dopo il Vasari,è state
fino ad ora creduto ed aífermato da tutti. Sostengono l'origine ed istitu-
zione pugliese di Niccola, dopo il Eumhor, che fu il primo a muovere
questa disputa, il Crowe e il Cavalcaselle principalmente; a'quali si sono
poi aggiunti il Forster, il Grimm, il Lübke, lo Springer e il Salazaro.
Continuano a riputarlo nato ed allevato in Toscana, il Semper, lo Schnaase
e il Dobbert.
Nella quai controversia che conferma o toglie alla nostra Toscana il
vanto di essere stata la cuUa ed insieme la scuola di ç[uesto artefice; noi
Vasari , Opere. — Vol. I. 21
322 COMMENTARIO ALLA VITA
abbiamo stimato di dovere intervenire e come Toscani e come annotatori
del Vasari; non colla presunzione di risolverla; che non ci teniamo da
tanto ; ma coll' intendimento di mostrare che le ragioni ed argomenti ad-
dotti dai sostenitori della nueva opinione non sono, chi ben li esamini,
di tanto peso e valore, da far rigettare come erronei e senza fondamenta
quelli de'seguaci della vecchia credenza.
E siccome il Crowe e il Cavalcaselle hanno con maggiore apparato
critico preso a difendere il loro assiinto; raccogliendo il più e il meglio
che sopra questa materia era state dette per l'innanzi; cesi noi ci con-
tenteremo di esaminare solamente e sotto brevita le loro ragioni : tanto più
che gli altri oppositori non fanno che ripetere il già esposto da quelli,
o abbracciare la costero opinione, senza aggiungervi niente o pochissima
del proprio. E lo faremo con la medesima modestia e temperanza che ci
furono sempre di guida nelle passate controversie interno ad alcuni punti
escuri o disputabili della storia dell'arte italiana; confessando di aver ca-
vate non piccolo frutto dal libretto del dottor Odoardo Dobbert intitolato
Dello Stile di Niccola Pisano e della sua derivazione, nel quale 1'erudito
e giudizioso autore, agli argomenti de'detti critici, ha saputo contrapporne
altri, che ci paiono vincer quelli di valore e di bonta.
Forse .questa novella opinione non si sarebbe formata, ne mai avrebbe
avuto luego la presente controversia, se non fosse stata la espressione fine ad
ora poco awertita di uno strumento fatto in Siena Tundici di maggio 1266,.
nel quale si dice, che Fra Melano operaio del Duomo, quel medesimo
che l'anno innanzi aveva allogato a Niccola il lavoro del pergamo della
detta chiesa; requisivit magistrum Nicholam Petri de Apulia, quod ipse
faceret et curaret ita, quod Arnolfus discipulus suus statim veniret Senas
ad láborandum in dicto opere cum ipso magistro Nicbola. *
Parve agl'impugnatori della origine toscana di Niccola, che nella pa-
rola de Apulia del suddetto strumento fosse uno de'principali argomenti
per provare che egli abbia avuto per patria la Puglia; col qual nome era
allora chiamata la parte d'Italia che poi fu detta il reame di Napoli. Ma
questa loro interpretrazione, che alcuni hanno abbracciata come la più
naturale e più vera, a noi in quella vece apparisce per le ragioni che.
diremo, falsissima.
È ormai provato per tante scritture cosi contemporanee a Niccola, come
posteriori, che stipulandosi uno strumento, soleva il notaio scrivere, oltre il
nome, il cognome o il patronímico delle persone che v'intervenivano, anche
la patria o il luogo della loro p>rovenienza; fosse pure il più povero ed oscuro·
* Vedi il vol. I, pag. 149, Documenti per la Storia dell'Arte Senese^
pubblicati e illustrati dal dott. Gr. Milanesi (Siena, Porri, 1854-56, in-8).
DI NICCOLA E GIOVANNI, PISANI 323
villaggio del mondo; cosi per modo d'esempio, diceva: loJiannes quondam
Guidi de Florentia, de Pistorio, de Campi, de Scarlino, de Vespignano eco.
Ma trattandosi di luogo, il quale, perche posto fuori della provincia, dove
si stipulava lo strumento, poteva essere meno noto, o in tutto sconosciuto
alie parti contraenti, egli allora, per meglio dichiararlo e per fuggire ogni
equivoco, al nome del luogo aggiungeva quello della provincia, in questo
modo: Franciscus Antonii de Bertinoro, de provincia, oppure, de partihus
Bomandiole; Petrus Joannis de Como, de partihus Lorribardie ecc. Se poi
il notaio si fosse abbattuto a nominare un nomo venuto in Italia da Ion-
tañe parti, di cui non conosceva la nazione, gli bastava allora di dirlo
venuto cosí in genere de partihus ultramontanis; e sapendone la nazione,
ma non la terra nativa, usava la espressione de partihus Gallie, Alamagne,
Ilungarie ecc.
Ora, dopo queste premesse, le quali da cbi ha maneggiato scritture
antiche, saranno riconosciute verissime, venendo al caso nostro particolare;
noi vediamo che il notaio per dichiarare in quello strumento la patria
di Niccola, usa la semplice espressione de Apulia, che, come abbiamo detto,
non puo, ne deve voler indicare che un paese, una terra di questo nome,
e non mai la Puglia. La quale, se egli avesse inteso di nominare, avrebbelo
fatto adoperando la sólita formula in genere de partihus Apulie, per non
sapera per Pappunto in che città o terra di quella provincia fosse nato Nic-
cola. Onde per noi è chiaro che colla espressione de Apulia, non solo egli vo-
lesse significare un paese di questo nome, ma ancora, scrivendolo senz'altra
aggiunta, che quel paese fosse in Toscana e non altrove : perché come quel-
i'aggiunta sarebbe stata necessària per meglio determinarlo, se quel luogo
fosse stato fuori della Toscana, cosí riusciva non meno superfina che oziosa,
essendo posto nella medesima provincia, dove si stipulava lo strumento.
Ricercando perciò se in Toscana fosse un paese di quel nome, noi ne
abbiamo trovati due, detti nelle vecchie carte latine Apidia, ed oggi vol-
garmente Puglia o Pulla-, de'quali Tuno è nel territorio d'Arezzo, e l'altro
nel suburbio di Lucca. ^ E di quest'ultimo noi abbiamo buone ragioni per
credere che parli il citato strumento.
' Il Repetti {Dizionario Geográfico, Fisico, Storico della Toscana, vol. I.
p. 102) dice: che Apulia o Pulia di Lucca è una contrada nel suburbio meri-
dionale di quella città, che dà il suo nome a
San quattro popoli: San Colombano,
Concoi'dio, San Fier Maggiore, e San Ponziano di Pulia. Questo nome le è
derivato dalle acque che pullulano dal suo terreno. Pulia è rammentato fino dal
secolo VIII. E nel vol. II,pag. 678, si legge, che Puglia o Pulia (Apidia) è un
villaggio del Valdarno aretino posto sopra una vaga collina distante quasi tre
miglia da Arezzo e dà il nome ad una delle Cortine, o suburbii di quella città.
Se ne hanno memorie fino dal principio del secolo x.
324 COMMENTARIO ALLA VITA
Ora se ci fosse demándate : credete vei clae cen questa parola de ApuUa
si sia volute indicare il luego native di Niccela, e non piutteste quelle di
Pietre sue padre ? noi petremme rispendere : che guardando alla materiale
cellecaziene délia detta parola, pesta dope il nome di Pietre, parrebbe cbe
a lui si devesse riferire; ma considerando tutta insieme la prepesiziene,
la ragiene lógica farebbe invece riferirla più specialmente a Niccela, come
al seggette principale di quella. Nendimene nei siame d'epiniene cbe
de ApuUa serva in quel luego, ed altri esempj non mancano, al deppie
scope di esprimere cesi la patria del padre come quella del fîgliuolo. ' Anzi
avendo esaminato a lunge i diversi documenti cbe parlano di Niccola, e
riflettutovi sopra maturamente, siamo venuti in quest'ultima persuasione,
ciee: cbe egli nascesse nel villaggio di Puglia del suburbio Lucc^iese; cbe
condotto in Lucca dal padre suo, la cui condizione è ignota, ma forse fu
un lavoratore di terra, o un piccolo possidente di villa, fosse messe alio
scultore, fácilmente nella bottega di quel maestro Guidetto, cbe nel 1204
ornava colla sua bella destra la facciata di S. Martine di quella citta; cbe
venuto in fama fosse poi cbiamato a Pisa per scolpire il bel pergamo di
quel Battistero; e finalmente cbe per la lunga dimora fatta in quella
citta, e per la civilta ottenutavi in ricompensa delle sue opere, s'acqui-
stasse r appellazione di Pisano, o da Pisa.
Noi sappiamo benissimo cbe col restituiré ad un oscuro villaggio Luc-
cbese la gloria di essere stato la culla di questo famosissimo artefice, e
coir attribuire a Lucca P altra di avergli dato il primo avviamento all' arte,
togliendole ambedue a Pisa cbe da lungo tempe le possedeva; facciamo
cosa cbe a' Pisani displacerá grandemente : il cbe certo non avremmo ve-
luto, se alcuni di que'medesimi documenti, ne'quali si era creduto fino
ad ora di trovare un validissiino appoggio alia veccbia credenza, esami-
nati da noi con occbio critico e spassionato, non ci avessero condotti a
questa nueva e contraria conclusione.
* E a questo proposito ci piace di far notare, che riferendo il Ciampi nelle
sue Notizie della Sagrestia Pistoiese de'Belli Arredi ecc. due documenti del 1272
e 1273; nel primo de'quali si legge Magister Nicola quand. Petri de
egli arbitrariamente suppli quella lacuna che cade appunto dove più importava
che non fosse, colla parola Senis, mentre sarebbe stato meglio coll'altra Apulia,
cioè con quella medesima che per dichiarare la patria di Niccola e di Pietro è
scritta nello strumento del 1266.
Nell'altro poi che egli riferi in questo modo : Magistro Nichole quand. Petri
de Senis ser Blasii pisa si legge invece, come abbiamo riscontrato
noi stessi nell'originale pergamena, Magistra Nichale quondam Petri de cap-
pella Santi Blasii pisa Il che è stato cagione dell'errore durato fino
ad oggi di credere che Niccola nascesse da un Pietro da Siena, figliuolo d'un
Ser Biagio, notaio pisano.
DI NICCOLA E GIOVANNI, PISANI 325
Ad ogni modo, qualunqtie delle dne opinioni che ci sono intorno a
questo fatto si voglia seguitare, o che Niccola sia nativo del detto vil-
laggio di Puglia, o che abhia avuto Pisa per patria, sarà sempre vero che
egli fu, ed è tuttavia da riputare per origine e per nazione in tutto Toscane.
Avendo affermato il Crowe e il Cavalcaselle, seconde la interpretra-
zione data da loro alla parola Apulia del più volte citato strumento, la
origine pugliese o napoletana di Niccola; vengono alia seconda e più im-
portante parte del lore assunto; la quale Ù, che la educazione artística
di Niccola sia stata nelle parti meridionali d'Italia, e non nella Toscana.
E per meglio procedere alia sua dhnostrazione, si fanno primamente a
ricercare e descrivere le opere di scultura che sono ancora in essere nella
Toscana e a Parma, fatte innanzi la venuta di Niccola; e trovanoin Pistola
un maestro Roberto che scolpi nel 1167 sull'architrave delia porta prin-
cipale di San Bartolommeo in Pantano, Cristo che manda gli Apostoli a
predicare la sua dottrina; un maestro Enrico che intagliò i capitelli de'pila-
stri che sostengono l'architrave delia porta maggiore di Sant'Andrea, nei
quali espresse Tángelo con Zaccheria, l'Annunziazione e la Visitazione;
un maestro Gruamonte, che sulla porta di S. Giovanni fuorcivitas fece circa
il 1180 la ultima Cena, e scolpi in compagnia d'Adeodato suo fratello,
nel 1196 (e non 1166, come è state detto) il viaggio de'Magi sulTarchî-
trave delia porta delia suddetta chiesa di Sant'Andrea. Ne tralasciano d'esa-
minare il pulpito scolpito da anonimo nel 1180 in San Michèle a Groppoli,
fuori di Pistoia, nel quale sono in bassorilievo le storie delTAnnunzia-
zione, délia Visitazione, délia Natiyità di Cristo, del suo Battesimo, e delia
Fuga in Egitto. Passando quindi a Pisa, discorrono di Buonanno, autore
nel 1180 delle porte di bronze delia Primaziale, state distrutte dalT incendio
del 1595, e delle altre porte parimente di bronze fatte da lui nel 1186,
che ancora si veggono nel duomo di Monreale. Poi descrivono i bassori-
lievi del Battistero di quella citta lavorati da un anonimo, e quelli di un
çarcofago conservato nel Camposanto, scolpiti da maestro Bonamico. Régi-
strano quindi passando a Lucca il fonte battesimale, opera di un maestro
Biduino, nella chiesa di San Frediano, e il gik ricordato bassorilievo di
maestro Guidetto sulla facciata di San Martine, rappresentante il Santo che
da parte del suo mantello al povero ignudo. E finalmente vanno a Parma,
e vi notano le sculture di Benedetto d'Antelamo, nel Duomo e nel Bat-
tistero, degli anni 1178 e 1196.
Dopo la quale ricerca ed esame, considerando i detti critici che tutte
le accennate opere degli scultori toscani sono povere d'invenzione, goife
nel sentimento, e rozze nell'esecuzione, e che appartengono ad un'arte
che si pub dire semin-e bambina, la quale sarebbe impossibile ricongiun-
gere anche da lontano e passando per infiniti gradi con quella di Niccola;
326 COMMENTARIO ALLA VITA
eel osservando altresi, die questo si pub meglio e j)iù agevolmente fare col-
Tarte méridionale di que'medesimi tempi, della quale si Lanno tuttavia
molte e pregevolissime opere di scultura ad Amalfi, a Salerno, a Troia, ed in
altri luoghij vengono in ultimo a questa conclusione, cioe, che la educazione
artistica di Niccola, piuttostoche in Toscana, sia stata nel mezzogiorno
d'lt.alia; della cui arte ragionando, dicono che essa ne'soggetti cristiani
fu schiettamente bizantina; e che solamente nelle parti ornative si' valse
delT elemento moresco, essendo noto che gli Arahi furono in siffatto genere
di lavori, sopra gli altri, eccellenti. Aggiungono oltraccib, che prevalendo
semjpre in essa i due elementi bizantino ed arabo, divenuti per cosi dire
indigeni, non vi cessb per questo Tinfluenza delTelemento pagano, il quale
essi non dubitano di chiamare locale. Dichiarata cosi la natura e le prin-
cipali qualità di quelTarte, affermano non potersi negare che Niccola non
ne abbia sentito Tinfluenza, avendo le sue oj)ere grandissima somiglianza
con quella, nelle forme e nel carattere. Che se questo legame e corrispon-
denza tra Tarte del mezzodi e quella di Niccola non fosse, bisognerebbe
ammettere che egli non abbia avuto chi lo precedette: il che e inverosi-
mile; 0 che egli avesse portata Tarte sua in quella contrada: la quai cosa
non pub essere, perche Tarte nel mezzogiorno d'Italia era coltivata e
florente in ogni ramo flno dai tempi de'Normanni. Cosi si pub spiegare ed
intendere, come Niccola abbia saputo inventare e scolpire nel 1260 il per-
gamo del Battistero di Pisa; nel quale, abbandonando le tradizioni reli-
giose fino allora seguitate nelTarte, ed aile sottili e leggiere forme de'suoi
predecessori, sostituendo le carnose e pesanti delTarte romana della deca-
denza, già dimenticata e quasi spenta, diede con questa ardita novitk
diverso indirizzo alla scultura, e fu prima cagione del felice mutamento
di lei verso il suo meglio.
Quando uno scrittore si è gih formato nella mente un concetto, cerca
con ogni industria di rivolgere alla dimostrazione sua le testimonianze
della storia e de'monumenti. Cosí coloro -che sostengono Niccola aver deri-
vato Tarte sua dal mezzogiorno, si sforzano, innalzando quella oltre il
ragionevole, di abbassare Tarte Toscana, perche giova al loro assunto.
Noi non negheremo, essendo evidente, che tra le opere di Niccola e quelle
degli scultori toscani che lo precedettero, passi quanto alia técnica, gran-
dissima differenza, ma al tempo stesso vogliamo che ci si conceda di
credere che questa medesima differenza, sebbene alquanto minore, inter-
ceda tra Niccola e gli scultori meridionali. Rispetto ai quali, paragonati
coi toscani, si vede bene che ebbero sempre per guida le tradizioni e le
pratiche dèlTarte bizantina: e se essi vincono in qualche parte i Toscani,
non è per altra ragione, se non perché pih direttamente dai greci maestri
impararono, e fácilmente nella stessa Costantinopoli, e sotto la loro guida
DI NICCOLA E GIOVANNI, PISANI 327
-condussero le opere di bronzo che ornano le porte di alcune chiese del
mezzogiorno. Ma dalF altra parte si conosce che se i maestri toscani cedono
ai meridionali, serbano nondimeno uno stile più semplice ed uniforme.
Ed ora venendo più specialmente a discorreré di Niccola, diremo che
noi siamo all' oscuro circa a' primi trent' anni della sua vita. La
volta cho prima
egli comparisce nella storia è. nel 1260, quando piglia a, scol-
pire il pergamo del Battistero di Pisa; ma è certo che egli non puo aver
incominciato la sua carriera artística con quest' opera. Dove stette, che
cosa fece innanzi a quel tempo, è ignoto. Eorse, sebbene il Crowe e il
Cavalcaselle sieno di contrario parère, e ne dubiti il Dobbert, una delle
sue primizie scultorie è quel bassorilievo del Deposto di Croce che è dentro
la chiesa di San Martino di Lucca, tanto lodato dallo stesso Cavalcaselle, e
da lui riputato una delle migliori opere di scultura toscana fatte innanzi a
Niccola. Al quale il Vasari attribuisce il disegno di alcuni edifizi civili e reli-
giosi innalzati in Napoli da re Carlo I, mentre dagli scrittori najpoletani
sono invece attribuiti ad un loro architetto chiamato Masuccio I, della
€ui esistenza, e con più ragione di quella di Masuccio II, è permesso
sempre di.dubitare, finche non se ne adducano prove e testimonianze certe
e contemporanee. Ma il Vasari e gli altri non hanno mai ricordato di lui
un'opera sola di scultura in quelle parti, dove essendo nato ed allevato,
come oggi si vorrebbe, è ragionevole che egli dovesse aver lasciato qualclie
documento dell'arte sua.
Noi abbiamo veduto che i detti critici fondano più specialmente la
novella loro opinione intorno alia derivazione artística di Niccola,
la sopra
grande somiglianza che dicono esistere nelle forme e nel carattere i^agano
tra Parte di lui e quella del mezzogiorno. Ma questa somiglianza a noi
invero non riesce di trovare : perché, se fácilmente riconosciamo che nelle
opere di Niccola sia un aperto studio ed imitazione dell'arte antica, non
possiamo concederé che questo medesimo studio ed imitazione si osservi
negli artefici meridionali; i quali all'elemento bizantino, che fu fondamen-
tale nell'arte italiana di que'tempi, ne aggiunsero altri, comè il mauro e il
normanno, secondochè le vicende politiche di quel paese portarono; mentre
deir elemento pagano non pare a noi che vi se ne vegga traccia. Ma della
qualith particolari che formano lo stile di Niccola avendo parlato il Dob-
bert nel citato libretto, con grande acume critico, e con non minor dottrina
« verith, noi riferiremo per sommi capi il suo ragionamento, stimando di
non poter dire ne meglio ne più appropriatamente di lui sopra questo
argomento.
Il Dobbert adunque esaminando lo stile di Niccola, s]Decialmente nel
pergamo del Battistero di Pisa, che è Popera più antica che si abbia di
lui, e con data certa, prova che egli, quanto al modo di rappresentare le
328 COMMENTAEIO ALLA VITA
storie de'suoi bassorilievi, cosi nella invenzione, come nella disposizione
dalle figure si attenne alia tradizione bizantina, la oui maniera era da
lunga pezza introdotta e sparsa nell'Occidente; ma quanto allé forme delle
sue figure, le quali si diiferenziano grandemente da quelle usate per lo-
innanzi nell'arte cristiana, è manifesto che egli le trasse dagli antichi;
in modo che è facile riconoscere quelle, nelle quali segui I'arte del suo
tempo, dairaltre che cavo dallo studio diligente delia natura e dalF esempio
ed imitazione dell'antico, non sempre con opportunity e con ragione intro-
dotto da lui ne'suoi soggetti. Cosicche, secondo resemj)lare che egli ebbe
innanzi, ora apparisce tozzo, pesante ed affollato, ora svelto, leggiero e
sobrio. Di più dice il Dobbert che un altro contrassegno caratteristico dello
stile di Niccola è la vigorosa rotondith che dh alie sue figure, le quali
si spiccano quasi interamente dal fondo; e che in questo egli non ha nessun
riscontro ne coi Bizantini, ne co'suoi predecessori cosi di Toscana, come
d'altre parti d'Italia, i quali, al modo greco, solevano dare alie loro po-
chissimo rilievo. Un'ultima osservazione, non meno importante delle altre,
e che Niccola in alcune parti ornamentali ed architettoniche delle sue
opere usó le forme cosi dette gotiche, le quali invano si cercherebbero,
se non dopo di lui, nell'arte méridionale; essendo invece provato per altri
esempj che esse erano per 1" innanzi state introdotte nella Toscana.
Di j)iù noi vogliamo aggiungere, che, per confessione degli stessi critici,
certe quality che furono proprie dello stile di Niccola, si riscontrano in
parte ne'maestri pisani suoi predecessori, come j)er esempio le figure tozze
e ne'bassorilievi degli sguanci della porta orientale del Battistero
grosse
di Pisa, scolpiti da Buonamico, e le figure che sentono V antico in quelli
dello scultore anonimo de'pilastri e dell'architrave del detto Battistero:
il che mostra che anche prima di Niccola gli scultori pisani avevano co-
minciato a studiare negli esemplari dell'arte antica, de'quali Pisa doveva
essere in que'tempi più abbondante che oggi non è.
Se dunque Niccola, conformandosi colla tradizione bizantina quanto
alla, invenzione e al carattere generale delle storie che introduce nelle
sue opere, se ne differenzia poi nelle forme e nella esecuzione plástica,
derivate in lui dallo studio e dalla imitazione dell'antico; se nelle parti
architettoniche ed ornamentali seguita quelle che si dicono gotiche, le
quali, prima che altrove, si cominciarono ad usare nel centro d'Italia e
specialmente nella Toscana; noi non intendiamo perche avendosi in Pisa
argomenti e testimonianze cosi chiare e alla mano per provare 1' influenza
dell'arte toscana sopra Niccola, si voglia invece andar cercándola nel mez-
zodi d'Italia, dove è impossibile che vi si trovi ció che forma il precipuo
carattere dello stile di Niccola. Che se la sua educazione fosse stata, come
dicono, alia scuola méridionale, non si vede perchó nelle sue opere non
DI NICCOLA E GIOVANNI, PISANI 32^
clovesse apparire qualche cosa che fu propria di quella scuola; colla quale
invece egli non ha altra comunanza se non nel seguiré la tradizione hi-
zantina; ina se ne differenzia in una parte essenzialissima, la quale trova
solamente riscontro nelle pratiche e negl'intendimenti dell'arte toscana.
B ci fa non piccola maraviglia che alcuni, pigliando occasione dalla
presente controversia, vadano con enfatiche parole predicando e scrivende
che nel mezzogiorno d'Italia sia stata dall'undécimo secolo fino a Fede-
rigo II un'arte che chiamano nazionale, indígena, origínale e scevra ín
tiitto delVelemento bizantino, alia quale assegnano le opere di pittura e di
scultura di que' tempi che si veggono tuttavia sparse per le chiese e i mo-
nasteri di quelle parti j parendo che questa loro sentenza, contradica al
processo storico dell'arte in Italia, la quale non fu per tutto quel periodo
se non una imitazione più o meno golfa della maniera bizantina, la cui
influenza più che altrove si distese, e fu piü diuturna nel mezzogiorno per
effetto della lunga dominazione greca. Ad ogni modo dato e non concesso
che la loro opinione possa esser vera, bisogna pur dire che quest'arte
méridionale, proclamata con si magnifici nomi, non fosse invero che beri
povera cosa, e senza forze proprie, se nello spazio di un secolo essa era
di tanto declinata e quasi spenta, che Cario I e i suoi successori furono
costretti a chiamare di fuori gli artefici, e specialmente dalla Toscana,
dove l'arte, dopo aver menato vita misera e stentata al pari di quella,
brovo in sh tanta virtu, che aiutata dagl'ingegni paesani, e rinvigorita
dalla liberth, s'aperse una nuova via, nella quale mettendosi animosa-
mente, opero che, dimenticata la vecchia maniera, fosse la novella a poco
a poco in ogni parte d'Italia seguita ed abbracciata.
Venuti al fine di questo nostro Commentario, nel quale abbiamo ten-
tato di difendere l'origine e la educazione toscana di Niccola con quelle
migliori ragioni ed argomenti che avevamo in pronto, contro coloro che si
sforzano di far prevalere la contraria opinione; noi crediamo d'avere sod-
disfatto all'obbligo nostro, il quale era di rivendicare alla Toscana la gloria,,
meritamente e senza contrasto posseduta da lei per lo spazio di sei secoliv
di essere stata la culla, e al tempo stesso la scuola di Niccola Pisano.
 
ANDREA TAEI 331
PITTORE FIOKENTINO
( Nato nel 1250 ? ; viveva ancora nel 1320 )
Siccome recarono non piccola maraviglia le cose di
Cimabne (avendo egli dato all'arte della pittura miglior
disegno e forma) agli uomini di que'tempi, avvezzi a non
vedere se non cose fatte alia maniera greca; cosí 1'opere
di musaico d'Andrea Tafi, che fu nei medesimi tempi,
furono ammirate; ed egli perciò tenuto eccellente, anzi
divino, non pensando que'popoli, non usi a veder altro,
che in cotale arte meglio operar si potesse„^ Ma di vero,
non essendo egli il più valente nomo del mondo, consi-
derato che il musaico per la lunga vita era piii che tutte
raltre pitture stimato, se n'andò da Firenze a Venezia,
dove alcuni pittori greci lavoravano in San Marco di mu-
saico;® e con essi pigliando dimestichezza, con preghi,
* Al Vasari, che pur doveva aver veduti i musaici delle chiese di Roma,
di Ravenna e di Napoli, e aver sentito almeno parlare di quelli di Palermo e
di Monreale, come poterono cader dalla penna queste parole ?
® *Che r arte del musaico non si perdesse mai in Italia, lo provarono con
dolte testimonialize di antichi scrittori il Muratori, in prima, nellaDissertazione 24
delle sue AnticMtà italiane del medio-evo, ove riferi per intero un trattato di
332 ANDREA TAFl
con danari e con promesse operó di maniera, che a Fi-
renze condnsse maestro Apollonio pittore greco, il quale
ghinsegnó a cuocere i vetri del musaico e far lo stucco
per commetterlo; ed in sua compagnia lavorò nella tri-
buna di San Giovanni la parte di sopra, dove sono le Po-
testà, i Troni e le Dominazioni: nel quai luogo poi An-
drea, fatto più dotto, fece, come si dirà di sotto, il Cristo
che è sopra la banda délia cappella maggiore. ^ Ma, avendo
fatto menzione di San Giovanni, non passerò con silen-
zio, che quel tempio antico ë tutto, di fliori e di dentro,
lavorato di marmi d'opera corintia ; e che egli ë non pure
in tutte le sue parti misurato e condotto perfettamente,
e con tutte le sue proporzioni, ma benissimo ornato di
porte e di finestre, ed accompagnato da due colonne di
granito per faccia, di braccia undici Puna, per fare i tre
vani; sopra i quali sono gli architravi che posano in su
le dette colonne, per reggere tutta la macchina della
volta doppia: la quale ë dagli architetti moderni come
cosa singolare lodata, e meritamente: perciocchë ella ha
mostrato il buono che già aveva in së quell'arte, a Filippo
di ser Brunellesco, a Donatello, ed agli altri maestri di
que'tempi, i quali impararono Parte col mezzo di quel-
Popera e della chiesa di SanF Apostelo di Firenze; opera
di tanto buona maniera, che tira alla vera bontà antica;
avendo, come si ë dette di sopra, tutte le colonne di
pezzi misurate e commesse con tanta diligenza, che si
può molto imparare a considerarle in tutte le sue parti.
Ma, per tacere moite cose che della buona architettura
varie pratiche o segreti sulla arti e sul musaico, scritto nel secolo viii, il quale
si conserva nell'Archivio Capitolare di Lucca; e poscia monsignor Furietti, nella
sua bella ed erudita opera De Musivis: dalla quale apparisce che non solo l'arte
del musaico non fu perduta, ma (quel che è più, e contradice all'asserzione
del Vasari) che essa fu esercitata da artefici italiani, anche avanti a'tempi di
Fra lacopo Francescano, del Tafi e del Gaddi.
* * Interno a questo Apollonio, preteso greco, vedasi il Comrnentario in fine
di questa Vita.
ANDREA TAFI 333
di questa cMesa si potrebbono dire, dirò solamente che
niolto si divio da questo segno e da questo buon modo
di fare, quando si rifece di marmo la facciata della chiesa
di San Miniato sul Monte fuor di Firenze, per la conver-
sione del beato Giovanni Gualberto cittadino di Firenze,
e fondatore della congregazione de'Monaci di VaU'Om-
brosa; perche qnella, e moite altre opere che furono fatte
poi, non furono punto in bontà a quelle dette somiglianti/
Il che medesimamente avvenne nelle cose della scultura;
perche tutte quelle che fecero in Italia i maestri di quel-
l'età, come si è detto nel Proemio delle Vite, furono
molto goffe: come si può vedere in molti luoghi, e par-
ticolarmente in Pistoia in San Bartolommeo de' Canonici
regolari; dove, in un pergamo fatto goffissimamente da
Guido da Como, è il principio della vita di Gesù Cristo con
queste parole, fattevi dall'artefice medesimo l'anno II99;
Sculptor laudatur, qui doctus in arte prohatur,
Guido de Como me cunctis carmine ^
promo.
Ma per tornare al templo di San Giovanni, lasciando
di raccontare l'origine sua, per essere stata scritta da
Giovanni Villani e da altri scrittori,;® avendo gik detto
* *Qui il Vasari contraddice a quelle lodi ctie meritamente aveva dato al-
I'architettura di questa Basilica, nel Proemio delle Vite a pag. 236.
^ In questo pergamo veramente è scritto, dopo i due versi riportati dal Va-
Sari, Anno Domini mccl ; e quindi altri due versi che dicono:
Est operi sanus superestans Turrisianus
Namque fide prona vigil ho' (hunc) Deus inde corona.
U quale Torrisiano, cheilCiampi credette lo scultore delle parti men bhone di
questo pergamo, a noi sembra piuttosto che fosse 1'opéralo, oil soprintendente
al lavoro. II superestans operi equivale al prestantes operi che è scritto nella
facciata di San Salvadore della stessa Pistoia.
® Dal Villani, secondo la volgar tradizione; da altri, secondo piú o men
probabili congetture. E stando alie piú probabili, il templo, come giá si ac-
cennô, può credersi del sesto seco lo. Formato in gran parte di frammenti antichi,
poté esser creduto piú antico. La confusione e 1' invertimento degli ordini ( vedi
il D'Agincourt, il Cicognara, ecc.), I'uso che vi fu fatto di qualche lapida pre-
ziosa in luogo di semplice materiale ecc., mostrano esser opera di tempi barbarici.
334 ANDREA TAFI
che da quel tempio s'ebbe la buena architettura che
oggi ë in uso, aggiungerò che, per quel che si vede. ]a
tribuna fu fatta poi; e che, al tempe che Alesse Baldo-
vmetti, dope Lippe pittere fierentine, raccenciò quel mu-
saice, si vide ch'ella era stata anticamente dipinta e
disegnata di rosse, e laverata tutta sulle stucco. Andrea
Tafi, dunque, e Apellenie greco fecere in quella tri-
buna, per farle di musaice, une spartimente che strin-
gendo da cape accante alla lanterna, si veniva allargando
insine sul piano délia cornice di sotte, dividende la parte
più alta in cerchj di varie sterie. Nel prime sono tutti
i ministri ed esecuteri délia velenth divina; cieë gli An-
geli, gli Arcangeli, i Cherubini, i Serafini, le Petestati, i
Treni e le Deminazioni. Nel seconde grade sene, pur di
musaice alla maniera greca, le principali cese fatte da
Die, da che fece la luce insine al diluvie. Nel gire che
ë sotte questi, il quale viene allargando le ette facce
di quella tribuna, seno tutti i fatti di leseffe e de'suei
dedici fratelli. Seguitane pei sotte questi, altri e tanti
vani délia medesima grandezza, che girane símilmente
innanzi, nei quali ë pur di mosaico la vita di Gesù Cristo,
da che fu concetto nel ventre di Maria, insine all'aseen-
siene in cielo; pei, ripigliande il medesime erdine, setto
i tre fregi ë la vita di San Giovanni Battista, ceminciando
dairappariziene dell'Angelo a Zaccheria sacerdote, in-
sino alia decellaziene e sepeltura che gli danno i suoi
discepeli. Le quali tutte cese essende geffe senza dise-
gne e senz' arte, e non avende in së altre che la maniera
greca di que'tempi, ie non ledo sempliceihente, ma si
bene avute rispette al modo di fare di quell' eth, e al-
Timperfette che allera aveva l'arte della pittura: senza
che, il lavere ë salde, e sene i pezzi del musaice molto
bene cemmessi. Insemma, il fine di quell'opera ë molto
migliere, o, per dir meglie, manco cattivo che non ë
il principie; sebbene il tutte, rispette alie cese d'oggi,
ANDREA TAFI 335
muove piuttosto a riso che a piacefe o maraviglia. An-
drea, finalmente, fece con molta sua lode, da per se e
senza l'aiuto d'Apollonio, nella detta tribuna, sopra la
banda délia cappella maggiore, il Cristo cbe ancor oggi
si vede, di braccia sette. Per le quali opere famoso per
tutta r Italia divenuto, e nella patria sua eccellente re-
putato, mérito d'essere onorato e premiato largamente.
Fu veramente felicità grandissima quella d'Andrea, na-
"scer in tempo cbe, goffaniente operandosi, si stimasse
assai quelle cbe pocbissimo o piuttosto nulla stimare si
doveaP la qual cosa medesima awenne a Fra lacopo da
Turrita® deU'ordine di San Francesco; perche avendo
fatto r opere di musaico cbe sono nella scarsella dopo
faltare di dette San Griovanni,® non estante cbe fussero
poco lodevoli, ne fu con premj straordinarj remunerate,
e poi come eccellente maestro condotto a Roma; dove
lavorò alcune cose nella cappella delf altar maggiore di
San Griovanni Laterano, e in quella di Santa Maria Mag-
gioreA Poi, condotto a Pisa, fece nella tribuna princi-
' *Questo è uno dei passi delle Vite, dove il Vasari svela il gusto del tempo
suo, e il suo contradittorio e pregiudicato modo di sentenziare sulle opere del-
l'arte ch'egli chiama vecchia. Ma oggi che, per buona sorte, va cessando quel
disprezzo, al quale furono dagli accademici condannate le opere dei vecchi arte-
fici, anche i primi tentativi dell'arte rinascente sono considerat! e studiati; im-
perciocchè si comincia a più umversalmente conoscere che nella parte più es-
senziale dell'arte, cioè nel concetto e nel sentimento, anche le opere di questi
tempi, piuttosto che muovere al riso, sono degne di ammirazione e di riverenza.
^ *Vedi il Commentario in line di questa Vita.
^ Cioè la tribuna aggiuntavi (nel 1200) per far il coro, e nella quale è
un'iscrizione métrica che riferiremo più sotto, ove leggesi il nome dell'autore
de'musaici, l'anno in cui li fece o terminó, cioè il 1225, ecc. Di che vedi coloro
che hanno parlato del templo, ove essi ancor si veggono, i quali, in confronto
di quelli d'ogni altro, sono henissimo conservat!.
*Nella tribuna o abside di San Giovanni'Laterano, fatto fare da Niccoló IV
nel 1291, dov'è figurata la Croce mística in mezzo alla Beatissima Vergine,
san Giovanni, sant'Antonio, san Francesco e cinque Apostoli. II nome del musai-
cista, cosí scritto : Iacobus Torit. pictor hoc opus fecit , è nell'angelo a sinistra
di chi guarda, sotto i pied! di san Paolo. Ebbe il Torriti in aiuto Fra lacopo
da Camerino, Francescano, del quale debbono essere le figure dei nove Aposto!!
che si vedono nella fascia o fregio sottoposto al gran musaico; imperciocchè il
336 ANDREA TAFl
pale del Duomo, colla medesima maniera che aveva fatto
r altre cose sue, aiutato nondimeno da Andrea Tafi e da
Oaddo Gaddi, gli Evangelisti ed altre cose che vi sono;
le quali poi furono finite da Yicino,^ avendole egli la-
sciate poco meno che imperfette del tutto. Furono dunque
in pregio per qualche tempo V opere di costero ; ma poi
che ropere di Giotto furono, come si dirà al luego suo,
poste in paragone di quelle d'Andréa, di Cimabue e
degli altri, conobbero i popoli in parte la perfezione
dell'arte, vedendo la differenza ch'era dalla maniera
prima di Cimabue e quella di Giotto nelle figure degli
uni e degli altri, ed in quelle che fecero i discepoli ed
imitatori loro. Dal qual principio, cercando di mano in
mano gli altri di seguiré l'orme de'maestri migliori, e
sopravanzando l'un l'altro felicemente più l'un giorno
che l'altro, da tanta hassezza sono state quest'arti al
colmo della loro perfezione, come si vede, innalzate. Visse
Andrea anni ottant'uno, e mori innanzi a Cimabue nel
1294.® E per la reputazione e onore che si guadagnò col
musaico, per averio egli prima d'ogni altro arrecato ed
nome si legge presso il suo ritratto, ch'è una figura in ginocchio vestita del-
r abito francescano, avente in mano unmartello, con accanto la scritta: F. Ja-
coBus dk Camerino socios Magistri '
operis. L altro musaico in Santa Maria
Maggiore, parimente nell' abside, e rappresentante l'Incoronazione della Vergiue,
fu fatto fare dallo stesso Niccolò IV, che vi si vede effigiato di faccia al cardinal
lacopo Colonna. E quivi il nome di lacopo musaicista è scritto egualmente alia
sinistra di chi guarda, accanto a san Francesco; Jacobus Toriti pictor hoc
opus m0saicen fecit. Ed alla destra è l'anno mccxcv.
' Pittor pisano, del quale è parlato nella Vita del Gaddi.
' t Circa alla nascita d'Andréa, a noi pare molto piú verosimile di assegnarla
all'anno 1250, piuttostochè al 1213, come vorrebbe il Vasari. È certo che Andrea
viveva ancora nel 1320, nel quale anno si trova tra i matricolati all'Arte de'Me-
<lici e Speziali, scritto in questo modo: Andreas vocatus Tafus, olim Ricchi:
mostrando che Tafo fu un soprannome, e non un cognome. Riformata cosi in
parte la cronologia di questo artefice, è chiaro che egli fu coetáneo di Gaddo
Gaddi, e contemporáneo di Giotto. E veramente chi esamini i musaici di S. Gio-
vanni attribuiti dal Vasari al Tafi; della qual cosa noi confessiamo di non essere
in tutto persuasi; vede giá in essi apparire in alcuna parte un aperto influsso
■della nuova maniera di Giotto.
ANDREA TAFl 337
insegnato agli uomini di Toscana ih miglior maniera,
fu cagione che Gaddo Gaddi, Giotto e gli altri fecero
poi r eccellentissime opere di quel magisterio, che hanno
acquistato loro fama e nome perpetuo. Non mancó chi
dopo la morte d' Andrea lo magnificasse con questa iscri-
zione :
Qui giace Andrea, ch'opre leggiadre e belle
Fece in tutta Toscana, ed ora è ito
A far vago lo regno delle stelle. *
Fu discepolo d'Andrea Buonamico Buífalmacco, che
gli fece essendo giovinetto molte burle," ed il quale ebbe
da lui il ritratto di papa Celestino ÏV milanese, e quello
d'Innocenzio IV; Tun-o e Taltro de'quali ritrasse poi nelle
pitture sue che fece a Pisa in San Paolo a ripa d'Arno.
Fu discepolo, e forse figliuolo del medesimo, Antonio di
Andrea Tafi, il quale fu ragionevole dipintore; ma non
ho potuto trovare alcun' opera di sua mano : solo si fa
menzione di lui nel vecchio libro della Compagnia degli
uomini del disegno.®
Merita, dunque, d'esser molto lodato fra gli antichi
maestri Andrea Tafi; perciocchë, sebbene imparó i prin-
cipj del musaico da coloro che egli condusse da Yenezia
a Firenze, aggiunse nondimeno tanto di buono all'arte,
commettendo i pezzi con molta diligenza insieme, e con-
ducendo il lavoro piano come una tavola (il che è nel
musaico di grandissima importanza), che egli aperse la
' t E chiaro che questo epitafño o iscrizione sia stato fatto a'tempi del Va-
sari, e forse per Andrea del Sarto.
® Vedi la novella 191 del Sacchetti, che il Baldinucci riferi, mutilándola,
nella Vita di Buffalmacco.
' Ed in fatti, nel libro della Compagnia di San Luca, che fu giá del cano-
nico Moreni e poi di Gio. Masselli, il quale lo donó aU'Archivio di Stato di Fi-
renze, si trova: Antonio di Andrea Tafi. 1348.
t Costui fece testamento, rogato da Ser Nofrio di Niccolô di Dante, sotto il
di 17 aprile del 1404, chiamando erede madonna Salvetta sua ñgliuola.
V asari , Opere. - Vol. I. 22
338 ANDREA TAFI
via di far bene, oltre gli altri, a Giotto, come si dirk
nella Vita sua; e non solo a Giotto, ma a tutti quelli
che dopo a lui insino a'tempi nostri si sono in questa
sorte di pittura esercitati. Onde si può con veritk affer-
mare, che quelle opere che oggi si tanno maravigliose
di musaico in San Marco di Venezia ed in altri luoghi,
avessero da Andrea Tafi il loro primo principio/
* Proposizione, per quel che già si è dette, ormai insostenibiie.
COMMENTARIO
339
alla Vita di Andrea Tafi
Intorno a Fra lacopo francescano e ad lacopo Torritif
musaicisti
A render più incerto quel tanto che di Fra lacopo musaicista sappiamo^
mal si addiceva al Padre Delia Valle il venir fuori con nuovi supposti, e
dar motivo di quistione, com'egli fece,' confondendo l'artefice francescano
con un pittore senese di nome Mino, il quale nel 1289 dipinse una Ver-
gine con varii Santi, nella casa de' Nove di Siena, ossia nel palazzo pub-
blico; opera (oggi perduta) che ba dato luogo a dispute ed errori, che
noi toglieremo di mezzo annotando la Vita di Simone di Martino, detto
Simone Meimni. Onde accadde che il Lanzi ed altri scrittori moderni, se-
guendo il Delia Valle, cbiamarono promiscuamente g^uesto artefice ora
Fra lacopo ed ora Fra Mino. E da questa confusione di nomi ne venne
per conseguenza la confusione delle cose.
Quindi scendendo a dicbiarare un po'più le parole del Vasari riguardanti
Fra lacopo, diremo innanzi a tutto, cb'è stata grave inavvertenza l'aver
fatto dire al Vasari che esso fu scolaro del Tafi; mentre nessuna espres-
sione di lui accenna a questo, ma piuttosto il contrario: ed il Baldinucci,
tirato dal sistema di far derivare ogni risorgimento delF arte dalla scuola,
fiorentina, fu il primo che gettò questo sospetto; cb'è stato poi, senza
'<)en ponderare le espressioni del Biógrafo aretino, seguitato acbius'occbi
* Lettere Senesi, tom. I, pag. 282 e seg.
340 COMMENTARIO ALLA VITA DI ANDREA TAFI
da inolti scrittori anclie de'tempi nostri. E difatti, cM attentamente si
faccia a leggere il nostro scrittore, non solo si persuader^ che il Tafi non
fu maestro di Fra lacopo francescano; il quale dopo il Vasari fu spesso
confuso con un supposto Fra lacopo da Torrita; ma forse potrebhe più
ragionevolmente congetturare che gli sia stato scolare. Ed invero, se il
Tafi nacque intorno al 1250, e non nel 1213, secondo che pone il Vasari,
come poteva esser maestro di Fra lacopo, il quale col musaico délia Tri-
buna di San Giovanni di Firenze si mostra gih ai'tefice fatto nel 1225 ? '
E quanto all'essergli stato discepolo, noi incliniamo più volentieri a cre-
dere che il Tafi, piuttostochè dal Frate francescano, apprendesse F arte del
musaico da que' maestri che dopo di lui inolti anni lavorarono in San Gio-
vanni di Firenze, tra i quali furono un maestro Francesco, un maestro Bingo
e un maestro Pazzo nominati negli ultimi del secolo xiii, oltre quel maestro
Apollonio che si vuole insegnasse ad Andrea Farte di cuocere i vetri e di
commetterli in musaico. A proposito del quale, adempiendo qui la pro-
fatta in una nota al Commentario délia Vita di Cimahue, metteremo
messa
fuori la congettura che questo maestro Apollonio, dal Vasari detto greco,
possa essere invece un artefice florentino. Alcuni imimgnarono la esistenza
di questo musaicista, perche tra quelli che operarono in Venezia non venne
loro fatto di trovare il nome di un Apollonio ; ma ció non toglie ch' egli
non sia esistito : e noi ahbiamo nella testimonianza di uno scrittore una
non solo che egli sia stato al mondo, ma altresi che fu florentino.
prova,
È questi il Del Migliore, il quale nelle sue Biflessioni ed Aggiunte alie
Vite del Vasari,^ dice di aver letto Magister ApoUonkispictor Florentimis,
in un contratto dell'anno 1297.
Se dunque Apollonio non fu greco, ma florentino, cessa ogni ragione
di dire che il Tafi imparasse a Venezia da maestri greci, e di la conducesse
un maestro Apollonio di quella nazione. E di fatti, se tutte le cittù prin-
' La iscrizione nel detto musaico délia Tribuna dice cosi ;
Annus papa tibi nonos correbat Honori,
Ac Fedbrice tuo quintos monarca decori,
ViOINTI QUINQUE CHRISTI COM MILLE DUCENTIS,
Témpora currebant per sécula cuncta manentis :
Hoc opus incepit lux mat tunc duodena,
Quod Domini nostri conservet gratia plena:
SaNCTI FrANCISCI- prater fuit hoc OPERATUS,
Jacobus in tali pre cunctis arte probatus.
E ci facciam sostegno del Vasari, non già riguardo al fatto per sè mede-
simo, perché egli usa una parola che ci mostra il Tañ non come maestro,
ma
ma come aiuto di frate lacopo francescano fatto da lui una medesima persona
col supposto Fra lacopo da Torrita.
° MS. nella Magliabechiana, classe xvii, códice 292.
COMMENTARIO ALLA VITA DI ANDREA TAFI 341
cipali avevano i loro maestri di pittura, non è ammissibile che dappertutto
si chiamassero dalla Grecia, quand'anche si vogliano credere migliori degli
Italiani. Questa opinione di tener per greco tutto ció che fu fatto avanti
a Cimabue, e conseguenza del sistema Vasariano, che ormai è stato messo
da parte come un'arme spuntata.
Ma dopo tutto questo, non possiamo lasciar di parlare di Fra lacopo
senza condurre il nostro discorso sopra un' altra importantissima quistione ;
dalla quale se non verremo a svilupparci come dalla precedente, procu-
reremo di schierare innanzi i principali argomenti che servano di stimolo a
coloro, i quali, con armi più valide, vorranno scendere in questo arringo.
Non è forse punto nella storia dell'arte italiana che sia più oscuro,
e, per conseguente, più controverse di quelle che riguarda la persona e
le oj)ere di Frate lacopo musaicista. E sebbene i passati scrittori cercas-
sero di portare qualche luce in materia avvolta da tanta oscurita, nondi-
meno pare a noi che in molta parte abbiano conseguito un eífetto con-
trario. In fatti, alie poche ed inesatte notizie che di questo artefice dh
il Vasari, qual'altra essi ne aggiunsero, o qual ragione addussero per ri-
fiutare o seguiré il suo x-acconto, onde si generasse in noi persuasione ed
acquietamento ?
Leggendo le povere cose di Uberto Benvoglienti, il quale, per altro,
fu uomo di molta dottrina ed acutezza nelle materie istoriche ; e quelle che
vi aggiunse il Padre Delia Valle, suo copiatore; s'ingenera in noi tale e
tanta confusione, che non sappiamo come uscire da questo intricatissimo
labirinto. Ne vanno monde, in gran parte, da questo biasimo le notizie che
di lacopo da Turrita scrisse e pubblicò in Siena nel 1821 1'abate Luigi
De Angelis, ' nelle quali, oltre l'aver confuso, come fece il Vasari, il Frate
francescano con lacopo Toriiti, ed averne fatto una sola e medesima per-
sona, chiamandola Fra lacopo da Torrita, è un disordine, una intemperanza
di erudizione, una speciosita di ragioni che stanca e muove a sdegno il
lettore.
Ma questo sfavorevole nostro giudizio non ci fa cosi prosuntuosi da
credere che, riprendendosi da noi ad esaminare la quistione, ci sia dato
di sgombrarla da ogni dubbio e da ogni oscurita. Sola nostra intenzione
è di prendere novamente in mano gli argomenti e le ragioni altrui, e
sottoporle a più pacato e più minixto esame.
Due sono i termini delia quistione. Primo, se il ixxaestro che si sot-
toscrive Jacobus Torriti, nei musaici di San Giovanni Lateiuno e in quelli
di Santa Maxia Maggiore di Roxna ( 1291-1295), sia lo stesso lacopo, Frater
SancU Francisci, che nel 1225 decoro di xxxusaico la tribuna di San Gio-
' De Angelis Luigi, Notizie di Fra lacopo da Torrita.
342 COMMENTARIO ALLA VITA Dl ANDREA TAFI
vanni di Firenze. In seconde luogo, se quest' artefice possa esser veramente
di Torrita, terra del senese.
Facendoci dal primo punto delia questione, ammesso anche per pro-
habile, se non per provato, che un artefice il quale lavorava nel 1225
potesse e vivere e operare nel 1291, resta a stabilirsi se i due musaicisti
di nome lacopo, le cui opere hanno tanta distanza di tempo, possano es-
sere un solo artefice ed una stessa persona. Frattanto noi abbiamo nella
iscrizione di San Giovanni di Firenze il nome di un Frate di San Francesco,
che fu lacopo, senza altra aggiunta che lo distingua; ed in quelle di
S. Maria Maggiore e di S. Giovanni Laterano, quello di un lacopo Torriti.
La somiglianza del nome e délia professione, veduto F intervalle di tempo
che passa tra la prima e le due ultime opere, non può senza buon nu-
mero di prove persuaderci che di esse sia stato un solo e medesimo l'au-
tore. Quell'aggiunta di Torriti al nome di lacopo nei musaici di Roma
deve pure avere qualche peso nelle nostre considerazioni e ne' nostti giu-
dizj ; e noi crediamo che Jacobus Turriti non possa intendersi che di un
lacopo figliuolo di Torrito, contre l'opinione di coloro che vorrebbono
vedere ne'musaici di Roma lo stesso lacopo frate Francescano che opero
il musaico di Firenze.' Alia quale opinione, cioe di fare de'due musaicisti
tutt' una persona, un' altra difficolth si oppone ; ed è questa. Se Fra lacopo
Francescano nel 1225 fece il musaico di Firenze, ed in quest'arte, come
testimonia la iscrizione ch'è in quello, egli era cunctis probatus-, ra-
gion vuole che si debba tenere essér egli a quel tempo ( 1225 ) pervenuto
ad una età di oltre i trenta anni. Partendoci da questo dato, lo stesso
Frate lacopo, qualora si voglia che sia il medesimo che Jacobus Torriti,
doveva avere nel 1291-95 1' eth di 96 o 99 anni. Di più, se è suo anche
il musaico del sepolcro di Bonifazio VII, fatto nel 1301, ecco Fra lacopo
Francescano aver toccato, con sanith e robustezza, il suo centesimosesto
o centesimonono anno: eta troppo decrepita, da credere che un artefice
potesse condurre lavori ( specialmente quelli di San Giovanni Laterano e
di Santa Maria Maggiore) tanto più belli e di migliore stile di quello di
Firenze. Che se non sono rari gli esempi di artefici di lunga ed operosa
vita, vero è però che le opere della loro vecchiezza sono molto inferiori di
quelle fatte nel vigore della gioventù o della virilita.
' Si osservi ancora che i frati solevano in que'tempi e dopo poi're non il
nome del padre o il cognome, ma quello della patria. Infatti anche nel caso no-
strô vediamo che l'artefice, il quale aiutó il Torriti (socius magistri operis), si
sottoscrisse Frater lacobus de Camerino, e tacque il cognome suo e il nome del
padre ; quindi è che se il maestro de' musaici di Roma fosse stato frate, non si
sarebhe detto semplicemente lacobus Torriti, ma scritto la patria sua, e la
qualitá di frate.
COMMENTARIO ALLA VITA DI ANDREA TAFI 343
Nello stato presente delia quistione, adunque, noi tenghiamo che sieno
stati due musaicisti diversi, di nome lacopo, piuttosto che un solo; ne la
diffîcolth che taluni potrebhero veder nel trovar vissuti nello stesso tempo
due artefici del medesimo nome e professione, è poi si grande, che la storia
non ce ne dia esempj inolti, massime nei secoli xv e xvi.
Il seconde punto delia quistione e : se Fra lacopo musaicistà possa dirsi
da To-rrita. Di questa opinione sono tutti gli scrittori; e prima del Va-
sari, lo disse Frate Mariano da Firenze nella sua Cronaca francescana; c
Marco da Lisbona, che visse 60 anni prima che il Vasari pubblicasse le
sue Vite. ^ Questo stesso afferma il Richa, il quale dice d'aver letto; non
già nei libri dei Consoli di Calimala, perduti o smarriti al suo tempo, ^
ma
sibbene negli Spogli di loro fatti da Carlo Strozzi, ed oggi conservati nel-
TArchivio di Stato ; essere tra i musaicisti del San Giovanni nominate
Fra lacopo; ma noi dubitiamo che egli veramente non ve lo leggesse,
perché que' libri non vanne tanto indietro cogli anni da giungere fino
al 1225; e che solamente colla scorta del Vasari lo aggiungesse agli altri
' Fra Mariano fiorentino scrisse la sua cronaca dal principio della Religione
francescana sino al 1486, nel quale anno forse mori. Il Waddingo trovó molto
aiuto in quella Cronaca per comporre i suoi Annales Ordinis Minoriim, e
la spesso
cita. (Vedi Lucae Waddingi Vita pag. xxxix, edizione di Roma del
^ 1731).
Dice il Richa {Chiese florentine^ torn. V. pag. xlii ) .... « parecchi mae-
•<<stri di musaico ch'ebbero parte o in lavorar simili quadri che veggonsi in
« San Giovanni, o pure in restaurarli bo io trovato ne'libri de'Consoli del-
« I'Arte (di Calimala) e qui confusamente li riporto, e sono; Apollonio, Andrea
« Tafi, Fra lacopo da Torrita, Taddeo Gaddi, Agnolo di Taddeo Gaddi, Alesso
« Baldovinetti, Domenico Grillandaio, Zaccaria d'Andrea, Donato di Donato, il
x<Grasso, il Nibbio, Mariotto di Cristofano, Gio. Batta da Cortona, Filippo di
« Corso, maestro Biagio, maestro Pazzo, maesti'o Costanzo, e un suo figlio ».
Ma, come abbiamo detto,il Richa non potè vedere i libri dell'Arte di Calimala,
che a'suoi tempi erano, come sono anch'oggi, perduti o smarriti, ma sibbene
gli spogli che di que' libri aveva fatto lo Strozzi un secolo avanti. Ora in questi
spogli non si legge tra coloro che lavorarono ai musaici di San Giovanni, che
un maestro Francesco, al quale i Consoli fanno comandamento il 14 di maggio 1298
che non debba lavorai'e nell'opera del musaico, per tutto il loro consolato. II
qual maestro Francesco è forse quel medesimo che cominció nel 1301 la Maestà
di musaico nell'abside della Primaziale di Pisa, continuata da Cimabue, e com-
pita da Vicino o Vincino musaicista pisano o pistoiese. Poi comparisce nel 1388
un maestro Zaccheria d'Andrea, al quale è dato a rifare il musaico guasto della
faccia dinanzi di San Miniato al Monte; nel 1402 e 1404 Filippo di Corso che di
nuovo restaura 11 detto musaico, e quelli di San Giovanni ; e finalmente Alesso
Baldovinetti che nel 1455, e poi nel 1481 risarcisce e rischiara tanto il musaico
della detta facciata, quanto alcuni de'musaici di San Giovanni. Negli Statuti del-
l'arte di Calimala approvati nel 1302 si trova alia rubrica x del primo libro,
che i già da noi ricordati maestro Bingo (e non Biagio, come dice il Richa, e
maestro Pazzo, per aver rubato del vetro e altre cose appartenenti al musaico,
344 COMMENTARIO ALLA VITA DI ANDREA TAFI
nomi che ne' detti Spogli trovo, e lo chiamasse da Torrita piuttosto se-
guendo il Yasari, che perche cosi fosse veramente: e F aver fatto il mu-
saicista francescano nativo di Torrita, conghietturiamo sia venuto dalla
falsa credenza che Fra lacopo mosaicista e lacopo Torri ti autore de'musaici
di Roma fossero una medesima persona e dalla non men falsa interpreta-
zione dell'aggiunto di Torriti ch'è ne'detti mnsaici; hadando più alla
somiglianza del nome e della professione di questi due artefici, che al
vero senso da darsi alia parola Torriti-, la quale sarehbe fuor d'ogni sana
critica il volere che indicasse la patria, e non piuttosto il patronímica
di Torrito, o il cognome Torriti.
Ma noi vogliamo in questa disquisizione andaré ancora più innanzi, e
non solo affermare che Fra lacopo francescano sia iDersona diversa da lacopa
Torriti, ma ancora che un Fra lacopo da Torrita, creduto dal Yasari lo
stesso che Fra lacopo suddetto e da altri un artefice diverso, non sia mai
stato al mondo, e che perciò si debha cancellare dalla storia delí'Arte
italiana.
sono cacciati clall'Opera di S. Giovanni, deliberandosi quad cónsules -procurent
quod alii boni et legales magistri liabeant,pro dicto opere faciendo, de Vene-
tiis vel aliunde, quanta melius et citius fieri poterit-, il che, oltre al mostrare
che in quel tempo in Firenze doveva essere scarsità di artefici abili a quell'eser-
cizio, fa ancora pensare che il Tafi e il Gaddi,se furono veramente musaicisti,
come tutti hanno detto dopo il Yasari, ma senza prove, abbiano dovuto lavo-'
anni del secolo e
rare di musaico in San Giovanni ne'primi xiv, non, come si
era fino ad ora creduto, sul finiré dell'antecedente. Quanto al m-aestro Costanzo
nominate dal Richa tra i musaicisti, esso si chiamô Costantino, ed insieme col
suo figliuolo Feo fu muratore o architetto della detta chiesa. Ed il Grasso e il
Nibbio furono pittori che nel 1342 dipinsero a figure e a marmi le pareti circo-
stanti air altare maggiore di San Miniato al Monte.
GADDO GADDr 345
PITTORE PIOKENTINO
( Nato nel 1259 ? ; viveva ancora nel 1333 ? ) *
Dimostrò Gaddo, pittore fiorentino, in qnesfco mede-
simo tempo, piíi disegno nelle opere sue lavorate alla
greca e con grandissima diligenza condotte, che non fece
Andrea Tafi e gli altri pittori che furono innanzi a lui;
e nacque forse questo dall'amicizia e dalla pratica che
dimesticamente tenne con Cimabue: perche, o per la
conformità de' sangui o per la bonth degli animi, ritro-
vandosi tra loro congiunti d'una stretta benevolenza,
nella freqüento conversazione che avevano insieme, e nel
discorreré bene spesso amorevolmente sopra le dificulta
dell'arti, nascevano ne'loro animi concetti bellissimi e
grandi. E ció veniva loro tanto più agevolmente fatto,
quanto erano aiutati dalla sottigliezza deH'aria di Fi-
renze, la quale produce ordinariamente spiriti ingegnosi
esottili, levando loro continuamente d'attorno quel poco
' Le ragioni che ci muovono a mutare la cronologia di Gacldo Gaddi circa
l'aiino della sua nascita e quelio della sua morte, sono queste. Gaddo si trova
tra i matricolati all'Arte de'Medid e Speziali sotto l'anno 1312, che secondo il
Vasari sarebbe quello della sua morte. Di piú negli Spogli del Dell'Ancisa, Gaddo
è ancora vivo nel 1327, ed in quelli del Manni, nel 1333. Supposto che morisse
poco dopo quest'ultimo anno, e che ció accadessegli nella etá di 73 anni, come
vuele il Vasari, troveremmo che egli nacque nel 1259 o 60 incirca.
346 GADDO GADDI
di ruggine e gmssezza, che il più delle volte la natura
non puote, con Temulazlone e coi precetti che d'ogni
tempo porgono i buoni artefîci. E vedesi apertamente,
che le cose conferite fra coloro che neir amicizia non
sono di doppia scorza coperti, come che pochi cosi fatti
se ne ritrovino, si riducono a molta perfezione. Ed i me-
desimi nelle scienze che imparano, conferendo le difiB.-
culta di quelle, le purgano e le rendono cosi chiare e
facili, che grandissima lode se ne trae. Là dove, per lo
contrario, alcuni diabólicamente nella professione del-
r amicizia praticando, sotto spezie di verita e d'amorevo-
lezza, e per invidia e malizia, i concetti loro defraudano:
di maniera che Parti non cosi tosto a quelPeccellenza
pervengono, che farebbono, se la carita abbracciasse gl'in-
gegni degli spiriti gentili; come veramente strinse Gaddo
e .Cimabue, e similmente Andrea Tafi e Gaddo, che in
compagnia fu preso da Andrea a finiré il musaico di San
Giovanni: dove esso Gaddo imparò tanto, che poi fece
da se i Profeti che si veggiono interno a quel templo nei
quadri sotto le finestre; i quali, avendo egli lavorato da
se solo e con molto miglior maniera, gli arrecarono fama
grandissima.^ Laonde, cresciutogli Tanimo e dispostosi a
lavorare da se solo, attese continuamente a studiar la
maniera greca, accompagnata con quella di Cimabue.
Onde, fra non molto tempo, essendo venuto eccellente
neir arte, gli fu dagli opérai di Santa Maria del Fiore
allogato il mezzo tondo dentro la chiesa sopra la porta
principale; dove egli lavorò di musaico Tincoronazione
di Nostra Donna: la quale opera finita, fu da tutti i mae-
* t Noi crediamo, ed in questo abbiamo concorde il sentimento del Cavalca-
selle (op. cit., vol. I, pag. 366), che Gaddo, seppure lavoró di nausaico, non
l'apprendesse dal Tafi, artefice suo contemporáneo, e non piú an tico di lui, come
vorrebbe il Vasari. Quanto ai Profeti che sono sotto le finestre del Battistero
di San Giovanni, il medesirao Cavalcaselle non 11 crede di sua mano, come nep-
pure i! musaico sopra la porta maggiore di Santa Maria del Fiore, nel quale si
vede alia vecchia maniera greca accoppiata quella che fu propria di Cimabue.
GADDO GADDI 347
stri, e forestier! e nostrali, giudicata la più bella che
fusse stata vecluta in Italia di quel mestiero, conoscen-
dosi in essa più disegno, più giudicio e più diiigenza, che
in tutto il rimanente dell' opere che di musaico ahora in
Italia si ritrovavono/ Onde, spartasi la fama di
sf que-
opera, fu chiamato Gaddo a Eoma I'anno 1308
fu r (che
anno dopo P incendio che abhruciò la chiesa e i
lazzi di pa-
Laterano) da Clemente V, ' al quale fini di mu-
saico alcune cose ilasciate imperfette da Fra
® lacopo da
Turrita.
Dopo lavorò nella chiesa di San Pietro, pur di mu-
saico, alcune cose nella cappella maggiore, e per la chiesa;
ma particolarmente nella facciata dinanzi, un Dio Padre
grande, con molte figureP ed aiutando a finiré alcune
storie, che sono nella facciata di Santa Maria
di Maggiore,
musaico, migliorò alquanto la maniera, e si parti per
un poco da quella greca che non aveva in së punto di
buono.® Poi, ritornato in Toscana, lavorò nel Duomo vec-
cilio, fuor della città d'Arezzo, per i Tarlati signori di
Pietramala, alcune cose di musaico in una volta, la quale
era tutta di spugne, e copriva la parte di mezzo di quel
templo; il quale essendo troppo aggravate dalla volta
^ È tuttavia benissimo conservata.
^ II Baldinucci vuole che fosse chiamato da Niccola IV innanzi al
poiche Clemente non fu mai 1291,
a Roma. Se non che, riflette
Delia opportunamente il
Valle, se fu chiamato dopo l'incendio del Laterano, accaduto nel
convien 1307,
pur concedere che fu da Clemente o in suo nome, il che è lo
Cosi, stesso.
ad istanza del Petrarca, furono poi chiamati in nome d'altro
nostri pontefice i
migliori artefici a risai'cire gli edifizj di Roma che
® minacciavan rovina.
t I lavori di musaico in San Giovanni Laterano sono
' periti.
t Anche questi perirono.
I musaici della parte superiore della facciata di Santa Maria
Roma di Maggiore di
sono Filippo Rossuti, artefice che mostra di
più la seguiré in questi lavori
maniera toscana, che la romana. Sotto a'mosaici del Rossuti
dono se ne ve-
altri, che il Vasari assegna al Gaddi, i
riguardanti quali rappresentano quattro storie
la fondazione della basilica. Nella prima è quando Maria
upparisce Vergine
a san Liborio papa; nella seconda è la visione di Giovanni
nella terza, lo patrizio;
stesso Giovanni che rivela al Papa la sua visione; nella
quando quarta,
papa Liborio disegna sulla neve la forma del templo che doveva edificarsi.
348 GADDO GADDI
antica di pietre, rovinò al tempo del vescovo Gentile Ur-
bínate/ chela fece poi rifare tutta di mattoni. Partite
d'Arezzo, se n'andò Gaddo a Pisa; dove, nel Duomo,
sopra la cappella delPIncoronata fece nella nicchia una
Nostra Donna che va in cielo, e di sopra un Gesù Cristo
che l'aspetta e le ha per suo seggio una ricca sedia ap-
parecchiata: la quale opera, seconde que'tempi, fu si
bene e con tanta diligenza lavorata, ch' ella si è insino
a oggi conservata benissimo.^ Dopo ció, ritornó Gaddo
a Firenze, con animo di riposarsi: perché, datosi a fare
piccole tavolette di musaico, ne condusse alcune di guscia
d'uova con diligenza e pacienza incredibile; come si puó,
fra le altre, vedere in alcune che ancor oggi sono nel
templo di San Giovanni di Firenze. ® Si legge anco, che
ne fece due per il re Ruberto; ma non se ne sa altro.
E questo basti aver detto di Gaddo Gaddi, quanto alie
cose di musaico. Di pittura poi fece molte tavole ; e fra
r altre, quella che é in Santa Maria Novella nel tramezzo
della chiesa alia cappella dei Minerbetti,* e molte altre
che furono in diversi luoghi di Toscana mandate. E cosi
lavorando quando di musaico e quando di pittura, fece
' Gentile de'Becchi da Urbino, già precettore di Lorenzo il Magnifico, e
vescovo aretino dal 1473 al 1497.
^ *E ancor oggi si conserva. Notisi però, che questo musaico i-appresenta
solamente la Madonna seduta in trono con vari Angeli.
' *Una di queste tavolette musaiche, fatte nella maniera che dice il Vasari,
si conserva in una stanza della Gallería degli Uffizj di Firenze. In essa è rap-
presentato il Salvatore in mezza figura tutta di faccia, colla destra sui pecto,
e sostenendo nella sinistra mano un libro aperto, dove sono scritte parole greche;
6 greco è tutto il disegno ed il carattere di questa figura. II musaico è composto
di minutissimi pezzi di guscid'uovo, imiti insieme con una diligenza e pazienza
for-
veramente incredibile, come dice il Biógrafo. 11 fondo è dorato ; e in due
melle sono scritti i monogrammi 10. XG. {Jhesus Christus).\Jii piccolo mean-
dro alia greca ricinge in quadro la tavola, ch'è alta un braccio e 3 soldi, e
larga soldi 18.
i Ma noi abbiamo ragione di negare che questa tavoletta non sia opera th
Gaddo Gaddi, considerando che essa ritiene nello stile, nel disegno e nella técnica
esecuzione la maniera bizantina, la quale è improbabile che Gaddo continuasse
a seguitare dopochè Giotto suo amico e coetáneo aveva introdotto la nuova.
* *Levato il tramezzo, non sappiamo dire che sorte avesse questa tavola.
UADDO GADDI 319
nell'uno e neiraltro esercizio molte opere ragionevoli,
le quali lo mantennero sempre in buon crédito e repu-
tazione. * lo potrei qui distendermi più oltre in ragionare
di Gaddo; ma, perche le maniere deipittori di quei tempi
non possono agli artefici per lo più gran giovamento ar-
recare, le passerò con silenzio, serbandomi a essere più
lungo nelle Vite di coloro, che avendo migliorate l'arti,
possono in qualche parte giovare.
Visse Gaddo anni settantatre, e mori nel 1312, e fu
in Santa Croce da Taddeo suo figliuolo onorevolmente
seppellito. E sebbene ebbe altri figliuoli, Taddeo solo, il
quale fu alie fonti tenuto a battesimo da Giotto, attese
alla pittura,® imparando primamente i principj da suo
padre, e poi il rimanente da Giotto. Fu discepolo di Gaddo,
oltre a Taddeo suo figliuolo, come s'ë dette, Vicino pittor
pisano ; il quale benissimo lavorò di musaico alcune cose
nella tribuna maggiore del Duomo di Pisa, come ne di-
mostrano queste parole che ancora in essa tribuna si
veggiono: Tempore domini Joannis Eossi operarii istiiis
ecclesiœ, Vicinus pictor incepit et perfecü hanc imaginem
B. Marice; sed Majestatis, et Evangelistœ, per alios ince-
ptœ, ipse complevit et perfecit, Anno Domini 1321, de mense
Septembris. Benedictiim sit nomen Domini Dei nostri Jesu
Christi. Amend'
' t II Cavalcaselle è d'opinione che alcune pitture delia cliiesa superiore di
San Francesco d'Assisi possano essere state condotte da Gaddo Gaddi come
compagno di Cimabue.
^ *Piú innanzi se ne legge la Vita. Da lui e dal padre suo ebbe comincia-
mento la chiarezza délia lor famiglia, oggi spenta, e délia quale parla il Mo-
naldi citato dal Baldinucci, e il Litta nelle Famiglie celebri Italiane.
' *11 prof. Giampi, in un lungo, e per vero dire, indigesto Commentario
sopra Vicino (vedi a pag. 1485 delle Opere vasariane, ediz. Passigli 1832-38),
prese a dimostrare che AHcino deve dirsi Vincino, perché cosi è scritto ne'do-
cumenti ; e che fu Pistoiese, e non Pisano, come dice il Vasari e il Da Mor-
rona {Vincimis pictor de Pistorio, filius Vannis'). Rileva poi tutti gli errori,
ne'quali cadde l'autore délia iscrizione nella tribuna maggiore del Duomo pisano ;
il quale confuse le pitture fatte da Vincino fra il 1290 e il 1300 (stile pisano) nella
cappella detta oggi Puteana délia chiesa del Campo Santo, con quelle di musaico
350 GADDO GADDI
Il ritratto di Gaddo ë di mano di Taddeo suo figliuolo
nella cliiesa medesima di Santa Croco, nella cappella
de'Baroncelli, in uno sposalizio di Nostra Donna; e a
canto gli ë Andrea Tafi/ E nel nostro libro, detto di
sopra, ë una carta di mano di Gaddo, fatta a uso di minio
come quella di Cimabue, nella quale si vede quanto va-
lesse nel disegno.
Ora, perchë in un libretto antico, dal quale ho tratto
queste poche cose che di Gaddo Gaddi si sono raccontate,
si ragiona anco delia edificazione di Santa Maria Novella,
chiesa in Firenze de' Frati Predicatori, e veramente ma-
gnifica e onoratissima ; non passerò con silenzio da chi
e quando fusse edificata. Dico dunque, che essendo il
Beato Domenico in Bologna, ed essendogli conceduto il
luogo di Eipoli ftior di Firenze,^ egli vi mandó, sotto
la cura del Beato Giovanni da Salerno, dodici frati: i
quali, non molti anni dopo, vennero in Fiorenza nella
chiesa e luogo di San Pancrazio, e li stavano; quando
venuto esso Domenico in Fiorenza, n'uscirono, e, come
piacque a lui, andarono a stare nella chiesa di San Paulo.
Poi essendo conceduto al detto Beato Giovanni il luogo
nella tribuna maggiore del Duomo, cioè la Madonna senza il figliolo; mentre
in quelle dipinse i due San Giovanni; e nel Duomo uno solo. Soggiunse ancora,
che r Evangelista San Giovanni non fu finito da questo pittore nel 1321, come
vuole l'inscrizione; ma è opera incominciata e finita dal solo Cimabue l'anno 1301,
stile romano.
* *Sono in quelle due figure che rimangono a sinistra dello spettatore, ac-
canto a una donna vestita di celeste: e di qui il Vasari ricavô i ritratti che
mise in fronte a ciascuna Vita di questi due artefici, corne si vede nella edi-
zione del Giunti. Se non che nella pittura quello di Gaddo è volto a sinistra
delia storia, porgendo, a quanto sembra, la parola al Tafi.
t II Cavalcaselle (op. cit., vol. I, p. 372) crede invece che il ritratto del
Gaddi dato inciso dal Vasari sia tolto da quella figura con lunga barba e con
folti capelli cadenti sulle spalle che si vede di profilo e in pié nell'angolo a de-
stra deir altra storia che rappresenta Nostra Donna che sale i gradi del templo.
^ * Prima che ottenessero il luogo di Ripoli, i Frati Predicatori si erano
ricoverati nel pubblico ospizio de'pellegrini presso porta San Gallo, credesi
nel 1219. (Vedi Fineschi, Memorie istoriche degli uomini illustri di Santa
Maria Novella^ vol. I, preí'., pag. xxvii).
GADDO GADDl 351
di Santa Maria Novella, con tutti i suoi beni, dal legato
del papa e dal vescovo delia città ; furono messi in pos-
sesso, e cominciarono ad abitare il dette luego il di ul-
timo d'ottobre 1221/ E perche la detta chiesa era assai
piccola, e risguardando verso occidente aveva 1' entrata
dalla piazza vecchia, cominciarono i Frati, essendo gia
cresciuti in buen numero e avendo gran crédito nella
città, a pensare d' accrescer la detta chiesa e convento.
Onde, avendo messo insieme grandissima somma di da-
nari, e avendo molti nella città che promettevano ogni
aiuto, cominciarono la fabbrica della nueva chiesa il di
di San Luca nel 1278, mettendo solennemente la prima
pietra de' fondamenti il cardinale Latino degli Orsini,
legato di papa Mccola III appresso i Fiorentini. Furono
architettori di detta chiesa Fra Giovanni fiorentino e
Fra Ristoro da Campi, conversi nel medesimo Ordine;
i quali rifeciono il ponte alia Carraia e q^uello di Santa
Trinita, rovinati pel diluvio del 1264 il primo di d'ot-
tobre. ^ La maggior parte del sito di detta chiesa e con-
vento fu donato ai Frati dagli eredi di messer lacopo
cavaliere de' Tornaquinci. La spesa, come si è dette, fu
fatta parte di limosine, parte de' danari di diverse per-
soné che aiutarono gagliardamente, e particolarmente
con raiuto di Frate Aldobrandino Cavalcanti; il quale fu
poi vescovo d'Arezzo,® ed è sepolto soprá la porta della
Vergine. Cestui dicono che oltre all' altre cose messe
' *Nel giorno 12 novembre 1221 fu dal vescovo fiorentino formato I'atto
di cessione ai Frati Predicatorí deirantica e piccola chiesa detta la Novella.
Nel giorno 29 dello stesso mese, i religiosi ne presero possesso.
~ *Questa memorabile inondazione non avvenne nel 1264, come scrive il
Vasari, ma bensi nel 1269. (Vedi Giovanni Villaní , lib. vii, cap. 34).
' *11 Padre Aldobrandino Cavalcanti fu eletto vescovo non d'Arezzo,ma di
Orvieto dal pontefice Gregorio X,ranno 1272. Resse quella chiesa fino al 1277,
dimorando quasi sempre in Roma vicario del pontefice. Nel 1279 si recô in Fi-
renze, e vi mori nel giorno 31 agosto, quando era al momento di porre la
prima pietra della nuova chiesa di Santa Maria Novella. ( Fineschi, 1. c., Vita
del Padre Aldobrandino Cavalcanti).
352 GADDO GADDl
insieme con V industria sua tutto il lavoro e materia che
ando in detta chiesa: la quale fu finita essendo priore
di quel convento Fra lacopo Passavanti, ' che però me-
ritò avere un sepolcro di marmo innanzi alia cappella
maggiore a man sinistra. Fu consecrata questa chiesa,
I'anno 1420, da papa Martine V; come si vede in un epi-
taffio di marmo nel pilastre destre delia cappella mag-
giore, che dice cesi: Anno Domini 1420 die séptima Septem-
bris Dominus Martinus divina providentia papa Vpersoitaliter
lianc ecclesiam coyisecravit, et maguías indulgentias contulit vi-
sitantibus eamdem. Delle quali tutte cose e molte altre si
ragiona in una cronaca dell' edificazione di detta chiesa,
la quale è appresso i Padri di Santa Maria Novella, e
nelle istorie di Giovanni Villani simihnente. ' Ed io non
ho volute tacere di questa chiesa e convento queste poche
cose; si perche ell'ë delle principali e delle più belle di
Firenze; e si anco perche hanno in essa, come si dirk di
sotto, molte eccellenti opere fatte da' più famosi artefici
che siano stati negli anni adietro.
• *11 Passavant! non era priore del convento, quando fu ultimata la fabbrica
deila nuova chiesa, ma soprastante e direttore dell'opera, la quale ebbe il suo
compirnento intorno 11 1357., con la spesa di 100,000 fiorini d'oro.
^ Vedi il lib. VII, cap. 56.
ALBERO
ZANOBI
DELLÀ FAMIGLIA
GADDI GADDO
pittore 11331 ?
TADDEO
pittore 11366
moglie
Francesca d'Albizzo d'Orraanno
Kkancesco Angelo Zanobi Giovanni Niccolò
pittore +1396 moglie Caterina pittore 1
moglie 1383^!
di Donato
Nanna di Landozzo moglie
del_Riccio Alighieri Bartolommea
d'Andrea Loli di Andrea di Vanni Tosi
Niccolò Taddeo
moglie Cilia
di
Bartolommeo Popoleschi
Zanobi
moglie Giannetta
di m. Bartolommeo Orlandini
 
COMMENTARIO
alla Vita di Gaddo Gaddi
Sugli architetti della chiesa di Santa Maria Novella
L'inesattezza, con la quale il Vasari e gli altri storici dalle Arti scrissero
della fabbrica e degli architetti di Santa Maria Novella, e I'importanza
che siano meglio conosciuti gli artefici di tanto vago edificio, ci consi-
gliarono questi brevi cenni storici. Fra Sisto e Fra Ristoro, conversi Do-
menicani (il primo nato in Firenze, il secondo nella terra di
furono Campi),
gli architetti che diedero il disegno della chiesa di Santa Maria
Novella. Si credono nati tra il 1225 e il 1230. Da chi apprendessero l'arte,
s'ignora; ma errarono gravemente coloro che gli credettero discepoli o
imitatori di Arnolfo, sendo di eth troppo maggiori di lui. Intorno il 1230,
dalla repubblica fiorentina ambedue erano invitati a dar componimento
al palazzo dei Priori; non già il Palazzo Vecchio innalzato da Arnolfo
molti anni dopo, ma quello del Podestk, al presente dette del Bargello;
e vi ergevano alcune vôlte, o fors'anco un atrio o un cortile {magnas
testudines). La piena dell'Arno, del primo ottobre 1269, avendo atterrate
le pile del ponte alla Carraia, erette nel 1218 da lacopo Tedesco (se il
vero narra il Vasari), furono dalla repubblica fatte riedificare dai due
religiosi architetti. Alcuni attribuiscono a questi medesimi artefici il ponte
Santa Trinita, che era rovinato in quella stessa piena : ma di ció non si
hanno prove sufficienti ; come non si hanno per asserire che dai medesimi
fosse architettata la piccola chiesa di San Remigio della stessa cittk di
Firenze. Aveva adúnate il Padre Aldobrandino Cavalcanti ragguardevoli
somme per la nuova chiesa di Santa Maria Novella; ma essendo egli morto
356 COMMENTARIO ALLA VITA DI GADDO GADDI
pochi giorni innanzi di porne la prima pietra, ne fece le veci il cardinale
Malabranca degli Orsini, domenicano, nel tempo stesso che
legato Latino
riamicava in Firenze le due fazioni dei Guelfi e dei Ghibellini, a di 18 ot-
Non eran© se non
tobre 1279, ponendosi con ogni alacrith mano al lavoro.
pochi mesi che Fra Sisto e Fra Ristoro dirigevano la fabbrica di Santa
il pontefice Niccolò III gli invitava a Roma ad
Maria Novella, guando
operare nel Vaticano, ove fecero atrio, o cortile che sia. Con tutta
un
chiesa di
ragione si crede architettassero eziandio in Roma la magnifica
Santa Maria sopra Minerva, o ne dirigessero i lavori; conciliandosi a me-
i tempi di quella fabbrica, la dimora in Roma di que'religiosi, non
raviglia
stile fra le due chiese délia Novella in Firenze
che la somiglianza dello
e délia Minerva in Roma. Fra Ristoro, dopo breve tempo avendo fatto
vi chiuse
ritorno in Firenze, vi mori nel 1283. Fra Sisto, rimasto in Roma,
i suoi giorni nel marzo del 1289.
la fabbrica
Alcuni architetti Domenicani di minor grido eeguitarono
délia chiesa di Santa Maria Novella per alcuni anni, fin che ne presero
altri valenti artefici toscani, religiosi dello stesso con-
la direzione due
vento. Sono questi Fra Giovanni da Campi e Fra lacopo Talenti: il primo
anni aveva sortiti i na-
nato intorno il 1280; il secondo, non pochi dopo,
tali nel castello di Nipozzano, delia diócesi di Fiesole. Sembra che il primo
dirigere la fabbrica di Santa Maria Novella nel 1819, e che
prendesse a
a lui debba attribuirsi il campanile delia medesima: ma, per le moite-
e dai pri-
plici commissioni che Fra Giovanni riceveva dalla repubblica
affido il
vati cittadini, tostochè s'ebbe a socio Fra lacopo Talenti, gli
fabbrica délia Novella, ed egli tutto si adoperò in ser-
compimento délia
vigió del pubblico. Nel primo novembre 1883, una straordinaria piena
alla che era state
deirAmo¿avendo novamente distrutto il ponte Carraia,
lo
ricostruito interamente di pietra tra il 1804 e il 1805; la repubblica
quarta volta dall'architetto Fra Giovanni da Campi:
fece edificare una
era
il quale lo cominciò nel luglio del 1884, e nel gennaio del 1886 gih
A stesso architetto
ultimate, d'oro.
con la spesa di 25 mila fiorini questo
chiesa di San Domenico
si attribuisce dal Padre Fineschi il disegno delia
Cafaggio, òssia del Maglio; e in Santa Maria Novella, il cappellone
di
chiostro verde, e i dormentorj inferiori del con-
dette degli Spagnuoli; il
'
vento. Fra Giovanni da Campi chiudeva i suoi giomi nel 1889. Succeduto
nel o innanzi, condu-
il Talenti alia direzione di tutti i lavori, 1850, poco
ceva a termine il grandioso edificio delia sacristía di Santa Maria Novella.
suo
' t II cav. Aristide Nardini nella seconda Appendice del dotto e giudizioso
Il sistema tricuspidale e la facciata del Duomo di Firenze
libro intitolato:
del
(Livorno, Vigo, 1871, in-8), discorrendo delle pitture Cappellone degli Spa-
gnuoli, dimostra con molti e gravissimi argomenti che quell'edifizio non poté
COMMENTARIO ALLA VITA DI GADDO GADDI 357
Intorno alio stesso anno poneva le fondamenta del vastissimo refettorio del
convento, e nel 1353 gik era compiuto. Nel 1357 ultimava la fabbrica della
chiesa, intorno alia quale si era per 77 anni lavorato. Due anni
Fra lacopo innalzava appresso,
I'ospizio, avendo di già eretta la biblioteca. Nel 1360
riprendeva la fabbrica del nuovo convento, che era stata intralasciata
difetto di per
denaro; ed a lui è probabilmente dovuto il cbiostro
dipinto poi grande,
dalTAllori, dal Poccetti, da Santi di Tito, ecc. ecc. Nel
a'2 di ottobre, 1362,
cessava di vivere, lasciando molti allievi nelle cose
r del-
architettura in quelle stesso convento di Santa Maria Novella.
morie dei (Vedi Me-
più imigni Pittori, Scultori e Architetti domenicani, del Padre
Vincenzio Márchese. Firenze 1845, vol. I, lib. i, cap. ii e ix).
essere innalzato nel 1320, ma sibbene nel 1350, osservando
in che
qualchemodo esse fa
del Cbiostro Verde, il parte
quale è appoggiato allé
della chiesa mura
di Santa occidentalí
Maria Novella, non ancora incominciata
quelle nel
della ed a
sagrestia che 1320,
ebbe principio nel 1334.
 
MAEGAEITONE 359
PIÏTOKE, SCULTOKE ED ARCHITETTO ARETINO
{Nato nel 1216 ? ; morte nel 1293 ? )
Fra gli altri vecclii pittori, ne' quali misero molto spa-
vento le lodi che dagli uomini meritamente si davano a
Cimabue ed a Giotto suo discepolo; de'quali il bueno
operare nella pittura faceva cbiaro il grido per tutta Ita-
lia; fu un Margaritone aretino, pittore/ il quale con gli
altri, cbe in quell' infelice secolo tenevano il supremo
grado nella pittura, conobbe cbe 1'opere di coloro oscu-
ravano poco meno cbe del tutto la fama sua. Essendo
dunque Margaritone, fra gli altri pittori di que'tempi
cbe lavoravano alia greca, tenuto eccellente, lavorò a
tempera in Arezzo molte tavole; ed a fresco, main molto
tempo e con molta fatica, in più quadri, quasi tutta la
cbiesa di San Clemente, Badia dell'Ordine di Camaldoli,
oggi rovinata e spianata tutta, ^ insieme con molti altri
edifizj e con una rôcca forte, cbiamata San Cbimenti,
* Che a tutti gl'indizj, dice il Lanzi, doveva
innanzi pure esser nato parecchi anni
a Cimabue. Uno strumento d'allogazione, fatto nel 1262 in claustro Sancti
ilíecaeZís ( d'Arezzo) coram
r Margarita pictore, filio quondam Magnani, è forse
unico documento che si abbia dell' origin sua.
^ Fu rovinata e spianata nel 1547. Da essa, per altro, si denomina tuttavia
«na delle porte delia città.
360 MARGARITONE
per avere il duca Cosimo de'Medici, non solo in quel
luogo, ma interno interno a quella cittk, disfatto, con
- molti edificj,^ le mura vecchie, che da Guido Pietrama-
leseo, già vescovo e padrone di quella citta, furono ri-
fatte; per rifarle con fianchi e baluardi interno interno,
molto più gagliarde'e minori di quelle che erano, e per
conseguente più atte a guardarsi e da poca gente. Erano
nei detti quadri moite figure piccole e grandi: e, come
che fussero lavorate alia greca, si conosceva nondimeno
che eirerano state fatte con buen giudizio e con amere:
come possono far fede V opere che di mano del medesimo
seno rimase in quella citta; e massimamente una tavela
che è ora in San Francesco, con un ornamento moderno,
nella cappella delia Concezione, dove ë una Madonna
tenuta da' que' Frati in gran venerazione. Fece nella me-
desimachiesa, pure alia greca, un Crocifisso grande, oggi
posto in quella cappella, dove ë la stanza degli opérai,
il quale ë in sul'asse, dintornata la crece e di questa
sorte ne fece molti in quella citta. Lavorò nelle monache
di Santa Margherita un'opera che oggi ë appoggiata al
tramezzo della chiesa, cioë una tela confitta sopra una
tavela; dove sono storie di figure piccole della vita di
Nostra Donna e di San Giovanni Batista, d'assai migliore
maniera che le grandi, e con più diligenza e grazia con-
dette : della quale opera ë da tener conto, non solo perchë
le dette figure piccole sono tante ben fatte che paiono
di minio, ma ancora per essere una maraviglia vedere
®
un lavoro in tela lina essersi trecento anni conservato.
^ Fx'a i quali il Duomo Vecchio, di eui già si disse nelle note alia Vita d'Ar-
nolfo, e le chiese di Santa Giustina e di San Matteo, delle quali il Vasari parla
nella Vita di Giovanni da Ponte.
^ *Tanto la Madonna, quanto il Crocifisso esistono tuttora. II Crocifisso è
di grandezza straordinaria, con san Francesco che abbraccia la croce.
® *Quest'opera, cbe tutti gli annotatori tennero per perduta, dopo cbe dalla
cbiesa di Santa Margarita fu tolto il tramezzo, al quale stava appoggiata; noi
crediamo di averia riconosciuta tra le tavole raccolte in Firenze dai signori
Francesco Lombardi e Ugo Baldi. E perché tra le poche pitture che ora ci ri-
MARGARITONE 361
Fece per tntta la citta pitture infinite; ed a Sargiano,
convento dei Frati de' Zoccoli, in nna tavola, un San Fran-
cesco ritratto di naturale, ponendovi il nome suo/ come
in opera, a giudizio suo, da lui più del solito ben lavo-
rata. Avendo poi fatto', in legno, un Crocifisso grande
dipinto alla greca, lo mandó in Firenze a messer Fari-
mangono di Margaritone, questa per ogni conto è la piú caratteristica ed im-
portante, ci piace di dame una esatta descrizione. La tavola è di forma
drilunga. In qua-
mezzo ad essa sta seduta la Vergine col Bambino Gesù in
dentro la sólita grembo,
mandorla, nella quale stanno due Angioletti volanti, e ai
tro angoli quat-
sono gli Evangelisti, espressi per mezzo dei loro simboli. Nelle
laterali divise in parti
quattro scompartimenti, e a due a due, sono in quelli a destra
figurati, il parto delia Vergine; un Angiolo che libera san Giovanni dalia
deH'olio bóllente; il caldaja
martirio di santa Caterina; e san Niccoló che esorta i ma-
rinari a gettar via il vaso donato loro dal diavolo. A sinistra, san Giovanni che
resuscita Drusiana; san Benedetto che si getta neiie spine per liberarsi dalle
tentazioni delia carne; san Niccoló che libera dalia morte alcuni condannati, e
santa Margherita in carcere, ingoiata e rigettata dal dragone. Sopra a ciascuna
di queste piccoie storie sono le scritte che dicono quel che rappresentano ;
però non interamente oggi
ieggibili. Sotto la Vergine, a lettere piú grandi, sta scritto:
margarit . de aritio. me. fecit. Questa pittura, anche oggi ben
ha conservata,
il fondo messo a oro, ed è fatta sopra una tela incollata in sur un'asse, alta
un braccio e mezzo, e larga due.
t Questa tavola passó poi alia Gallería Nazionale di Londra, dove è sotto
il numero 564. Trovasi parimente a Londra, ed è posseduto dal signor R. H.
Wornum, segretario della Gallería Nazionale, un altro quadro del medesimo
pittore con la scritta: margarit... ritió, me. fecit . Dice il Cavalcaselle, che
questo dipinto, conservando tuttavia i caratteri propri di è uno
de'meno Margaritone,
brutti che si abbiano di lui.
' *Vi esiste tuttora, e la iscrizione è questa: margarit. de aretio pingebat.
Nell'Appendice alia edizione fiorentina del Vasari (1832-38) notava il si Mas-
selli, che g.
nel convento dei PP. Cappuccini fuori di
di Sinigaglia evvi un'immagine
san Francesco, ritto in piè con cappuccio in capo, e la mano destra mossa
verso il costato, per mostrare la plaga; e che ai piedi del Santo è scritto:
mîirgaritonis devotio me fec.
t Fácilmente questa iscrizione diceva: margarit • de • aritio • me . fecit •
ma per esser giiasta, fu rifatta sulle poche tracce che ne restavano, mutando
margarit . in margaritonis , e de aritio in devotio . Il
tore proprio nome del
aretino fu pit-
Margarito, e cosi sempre si scrisse. Il primo che lo chiamasse
Margaritone fu il Vasari. Questo quadro ora non è piú in quella chiesa, ma in
vece sua vi è una copia moderna, che non riproduce il carattere
e dell'originale,,
neppure la iscrizione.
*Un altro san Francesco simile, dipinto in una tavola alta due braccia
ed circa,
avente in basso scritto il norae di Margaritone, abbiamo noi veduto in
giorni, insieme questi
con altre tavole di vecchi maestri, mentre s'incassavano da un
mercante per essere traspórtate fuori di Toscana.
362 MARGARITONE
nata degli Uberti, famosissimo cittadino, per avere, fra
moite altre opere egregie, da soprastante rovina e pe-
ricolo la sua patria liberate. Questo Crocifisso ë oggi in
Santa Crece, tra la cappella dei Peruzzi e quella de'Giu-
gni.^ In San Domenico d'Arezzo, chiesa e convento fab-
bricato da'signori di Pietrainala l'anno 1275, come dime-
strano ancora l'insegne loro, lavero molte cose® prima
che tornasse a Koma, dove gih era state molto grato a
papa Urbano IV, per fare alcune cose a fresco di com-
* *11 Villani, là dove parla delia magnánima protesta di Farinata per iscampo
della sua patria (lib. vii, cap. 83), non ricorda questo religioso dono di gra-
titudine fatto dal pittore Margaritona al cittadino guerriero ; ed il Vasari stesso
non ne fece motto nella prima edizione delle Vite. Nè con questo noi preten-
diamo di distruggere un fatto ; ma neghiamo francamente ( contro la opinione
de'moderni scrittori) che opera di Margaritona sia quel Crocifisso che ora ve-
desi nal vestibolo che è comuna alia sagrestia e alia cappella del noviziato
della chiesa di Santa Croce. Noi preghiamo. grintelligenti a considerare atten-
tamente ogni parte di questo dipinto ; e poi dire se un pittore retrogrado, qual
fu Margaritona, che pare si studiasse di tañere in vita la piú rozza maniera bi-
zantina, poteva giungere a far un'opera come questa, nella quale l'arte è cosí
avanti da stare a fronte a quanto di meglio la pittura poté produrre fino dai
tempi di Giotto. Se non che, altre Groci antiche, oltre a questa, si vedono in
Santa Croce ; e si potrebbe supporre che lo sbaglio de' mentovati scrittori stesse
solo nella indicazione dell' opera, e che la croce dipinta da Margaritone si debba
cercare in una delle due che ora stanno appese ad una párete della sagrestia:
e r argumento sarebbe ragionevolissimo ; ma anche qui il confronto di queste
colle pitture certe di Margaritone risponde negativamente.
1 Giudica il Cavalcaselle (op. cit., vol. I, p. 287) che il Crocifisso attribuito
a Margaiûtone sia lavoro debole d'un pittore della fine del secolo xiv; e vuole
invece (giudicandolo dal carattere) che sia di Margaritone, sebbene manchi del
suo nome, un altro Crocifisso che è nell'ándito della sagrestia di San Francesco
a Castiglione Aretino. Oltracciò crede che sia di lui quella tavola col ritratto
di san Francesco, che è sull'altare di san Francesco in Santa Croce di Firenze,
attribuita dal Vasari a Cimabue; e l'altra col medesimo soggetto che è in San
Francesco di Pistoia, nell'altare Bracciolini, data con manifesto errore a Lippo
Memmi. Nella chiesa della Madonna delle Vertighe presso Monte San Savino è
la tavola di Nostra Donna seduta in trono, dipinta, o restaurata da Margaritone.
Neir internó del quadro sono dipinti i Quattro Misteri, cioè l'Annunziazione, la
Natività di Gesú Cristo, l'Adorazione de' Magi, e l'Assunzione di Maria. In basso
della tavola è una iscrizione tanto guasta, che con difficoltá vi si leggono que-
ste sole parole: margaritvs ar t... a mcc...xiii .. che si
... potrebbe
restituiré a un dipresso cosi : Margaritus de Aretio fecit (o restauravit) Anno
Domini mcclxxxiiii.
^ Queste molte cose da lui lavorate sono tutte perdute.
MARGARiTONE 363
missione sua nel portico di San Pietro, che di maniera
greca, seconde que'tempi, furono ragionevoli. Avendo
poi fatto a Ganghereto, luogo sopra Terranova di Val-
darno, una tavela di San Francesco,^ si diede, avendo
le spirito elevate, alla scultura; e ció con tanto studio,
che riusci moite meglio che non aveva fatto nella pit-
tura: perché, sebbene furono le sue prime sculture alia
greca, come ne mostrano quattro figure di legno che
seno nella pieve in un Deposto di Crece, ed alcune altre
figure tonde poste nella cappella di San Francesco sopra
il battesimo,^ egli prese nondimeno miglior maniera, poi
che ebbe in Firenze veduto T opere d' Arnolfo e degli al-
tri allora più famosi scultori. Onde, tórnate in Arezzo,
l'anno 1275, dietro alia corte di papa Gregorio, che tor-
nando d'Avignone a Roma passò per Firenze, se gli perse
occasione di farsi maggiormente conoscere: perché, es-
sendo quel papa morte in Arezzo, dopo l'aver donato al
comune trenta mila scudi, perché finisse la fabbrica del
Vescovado, gia stata cominciata da maestro Lapo e poco
tirata innanzi; ordinarono gli Aretini, oltre all'aver fatto
per memoria di dette pontefiçe in Vescovado la cappella
di San Gregorio, dove col tempo Margaritone fece una
tavela,® che dal medesimo gli fusse fatta di marmo una
sepultura nel dette Vescovado; alia quale messo mano,
la condusse in mode a fine, col farvi il ritratto del papa
di naturale, di marmo e di pittura, ch'ella fu tenuta la
inigliore opera che avesse ancora fatto mai/
* *Si conserva anche oggi, nella chiesa di San Francesco, sebbene ritoc-
cato da più moderno autore. Un altro san Francesco, che nell' atteggiamento è
simile in tutto a questo di Ganghereto, è ora nella Gallería delle Belle Arti di
Siena, ed ha il nome del pittore cosi scritto : margarit . de. aritio . me. pec.
Ma è una figura che ha più effigie di mostro che d'uomo.
^ Questa, e le quattro figure lodate poco sopra, sono anch'esse andate a male.
® Nè la cappella nè la tavola sono più in essere.
' 11 ritratto in pittura da un pezzo é quasi spento. Quello in marmo, col-
l'altre figure scolpite per la sepultura, è tuttavia in buono stato. Due di quelle
figure furono intagliate per la grand'opera del Cicognara, che loda in esse la
364 MARGARITONE
Dopo, rimettendosi mano alia fabbrica del Vescovado,
la condusse Margaritone molto innanzi, seguitando il di-
segno di Lapo; ma non però se le diede fine:^ perche,
rinnovandosi pochi anni poi la guerra tra i Fiorentini e
gli Aretini, il che fu Taimo 1289, per colpa di Guglielmo
übertini vescovo e signore d'Arezzo, aiutato dai Tarlati
da Pietramala e da' Pazzi di Valdarno, come che male
glieiTavvenisse, essendo stati rotti e morti a Campal-
dino;^ furono spesi in quella guerra tutti i danari lasciati
dal papa alia fabbrica del Vescovado. E perciò fu ordinato
poi dagli Aretini, che in quel cambio servisse il Danno
dato del contado (cosí chiamano un dazio^) per entrata
particolare di quelTopera; il che ë durato sino a oggi,
e dura ancora. Ora tornando a Margaritone, per quelle
che si vede nelle sue opere, quanto alia pittura, egli fu
il primo che considérasse quelle che bisogna fare quando
si lavera in tavole di legno, perché stiano ferme nelle
commettiture, e non mostrino aprendosi, poi che seno
dipinte, fessure e squarti; avendo egli usato di mettere
semplicitá, l'imitazione della natura ecc. ; l'opposto, insomma, di ció che ve-
devasi neir opere di que' maestri greci oh' egli per lungo tempo avea seguitati.
i Bene a ragione riflette il Cavalcaselle (op. cit., vol. I, p. 291) che non si
puô mai restar persuasi che Margaritone, cosi rozzo seguace de'bizantini nella
pittura, abbia mostrato nelle sculture che il Vasari gli attribuisce, uno spirito
elevato ed maniera tanto migliore da avvicinarlo a' più riputati seul-
tanto una
tori della scuola de' Pisani. Il sepolcro di papa Gregorio X nella cattedrale di
modo
Arezzo non puô essere di lui : la figura del papa giacente è trattata con
ricordano
largo il
e non senza naturalezza, e le figurette che sono sopra sepolcro
quella maniera stessa che si vede nelle opere di Arnolfo e de' suoi condiscepoli.
Parimente non possono essere lavoro di Margaritone i santi e gli apostoli
scolpiti nel portico e sopra la porta di San Ciriaco di Ancona, ricordati più
sotto dal Vasari, perché essi hanno tutto il carattere delle opere d'un secolo
posteriore. Quanto aile cose che seconde il Vasari fece Margaritone nelle fine-
stre del palazzo de'Governatori d'Ancona, oggi non vi si vedono più, essendo
state quel palazzo in tutto rifatto nel secolo xvi. Ma non estante questo, noi
dobbiamp credere di que'lavori di scultura quel medesimo che degli altri, cioè
che essi non fossero del vecchio e rozzo maestro aretino.
' Del suo proseguimento vedi la descrizione d'Arezzo del Rondinelli.
ecc.,
^ Vedi Gio. ViLLANi, lib. vu, cap. 130, ed altri storici.
'11 danno dato non era un dazio, ma un uffizio, cosi chiamato perché con-
dannava a pene pecuniarie chi danneggiava altrui nelle sue possessioni.
MARGARITONE 365
sempre sopra le tavole, per tutto, una tela di panno
lino, appiccicata con forte colla, fatta con ritagli di car-
tapecora e bollita al fnoco; e poi sopra detta tela dato
di gesso, come in moite sue tavole e d'altri si vede/
Lavorò ancora sopra il gesso, stemperato con la mede-
sima colla, fregi e diademe di rilievo, ed altri ornamenti
tondi; e fu egli inventore del modo di dare di bolo, e
mettervi sopra Poro in foglie e bruñirlo/ Le quali tutte
cose, non essendo mai prima state vedute, si veggiono in
moite opere sue; e particolarmente nella pieve d'Arezzo,
in un dossale, dove sono storie di San Donato; e in
Sant'Agnese e in San Niccolò delia medesima cittk/
Lavorò, finalmente, molte opere nella sua patria che
andarono fuori; parte delle quali sono a Roma in San Gio-
vanni ed in San Pietro, e parte in Pisa in Santa Cate-
riña; dove, nel tramezzo della chiesa, ë appoggiata sopra
un altare una tavola dentrovi Santa Caterina e molte
storie in figure piccole della sua vita, ed in una tavo-
letta un San Francesco con molte storie in campo d'oro.
E nella chiesa di sopra di San Francesco d'Ascesi ë un
Crocifisso di sua mano, dipinto alia greca, sopra un legno
che attraversa la chiesa / le quali tutte opere furono in
' *Questo modo di preparare le tavole, che il Vasari dice essere stato usato
prima da Margaritone, fu praticato anche dai pittori che furono avanti a lui: e per
citare un solo esempio con una tavola di data certa, noteremo quell' ignoto pittore
di un paliotto segnato coll'anno 1215, che si conserva nella Gallería delle Belle
Arti di Siena; come abbiamo giá detto nel Commentario alia Vita di Cimabue.
^ *E tutto questo pure erasi fatto da maestri anteriori a
® Margaritone.
*Se queste e le altre opere di pittura, nominate piü sotto, esistano ancora
oggi, non abbiamo nessuna notizia. Nella sopraccitata raccolta dei signori Lom-
bardi e Baldi trovasi una tavola di forma quadra, dove è figurato San Niccolò
in piedi, in mezzo a quattro storie, due per parte ; in una delle quali è la nascita
della Madonna, e nelle altre tre alcuni fatti della vita di quel Santo. Essa non
« firmata, ma la maniera sua ce la scopre indubitatamente per opera di Marga-
ritone; e la sua provenienza ci dà a credere, essere quella stessa che un tempo
stette nella chiesa di San Niccolò d'Arezzo.
* *Nel modo stesso che di sopra abbiamo notato, che il Vasari scamhia
le opere di Giunta pisano con quelle di Cimabue, similmente qui faremo osser-
vare che questo Crocifisso, che stava sopra un legno che attraversava la chiesa.
366 MARGARITONE
gran pregio appresso i popoli di quell' età, sebbene oggi
da noi non sono stimate, se non come cose vecchie, e
buone quando I'arte non era, come è oggi, nel suo colmo.
E perche attese Margaritone anco all'architettura, seb-
bene non ho fatto menzione d'alcune cose fatte col suo
disegno, perche non sono d'importanza ; non tacerò già,
che egli, seconde ch'io trovo, fece il disegno e modello
del palazzo de'Governatori délia città d'Ancona, alla ma-
niera greca, l'anno 1270; e, che è più, fece di scultura
nella facciata principale otto finestre, delle quali ha cia-
scuna nel vano del mezzo due colonne che a mezzo so-
stengono due archi, sopra i quali ha ciascuna finestra
una storia di mezzo rilievo, che tiene da i detti piccioli
archi insino' al somme delia finestra: una storia, dice,
del testamento vecchio, intagliata in una sorte di pietra
ch' ë in quel paese. Sotto le dette finestre, sono nella
facciata alcune lettere, che s'intendono più per discre-
zione, che perche siano o in buena forma o rettamente
scritte, nolle quali si legge il millésime, ed al tempo di
chi fu fatta *
questa opera. Fu anco di mano del mode-
simo il disegno delia chiesa di San Ciriaco d'Ancona.^
Mori Margaritone d'anni settantasette, infastidito, per
quel che si disse, d'essor tanto vivuto, vedendo variata
r eta e gli onori negli artefici nuovi. Fu sepolto nel Duomo
era quallo dipinto nel 1236 da Giunta pisano, col ritratto di Frate Elia in atto·
di adorazione a pié delia croce. L' opera fu tolta dal suo posto nel 1624, e quindi
perduta. (Vedi Da Morrona, II, 124; e Rosini, I, 111).
' *Questo palazzo coir andar del tempo soffri cambiamenti cosi notabili, da
non distinguersi più la primitiva sua forma. Ma i maggiori restauri non ebbero
effetto che nel 1564, allorquando era preside della Marca san Carlo Borromeo.
A questi, altri ne succedettero nel 1647; ed allora si perdette ogni traccia del-
r antica primiera fabbrica.
^ *La chiesa di San Giriaco d'Ancona, attenendosi al carattere della sua
architettura, si crede fabbricata sul declinare del x o sui primi dell'xi secolo;
cosicchè Margaritone, mor to sulla fine del secolo xiii, non poté esserne stato
1'architetto, e neppure possono esser suoi i lavori di scultura che vi si vedono,
come abbiamo detto indietro.
MARGARITONE 367
vecchio fuor d'Arezzo in una cassa di trevertino,' oggi
andata a male nolle revine di quel tempio ^
; e gli fu fatto
questo epitafido:
Hie jacet ille bonus pictura Margaritomis,
Cui requiem Dominus tradat ubique pius.
II ritratto di Margaritone era nel dette Dueme vecchie,
di mane di Spinelle, nell'isteria de'Magi; e fu da me
ricavate prima che fusse quel tempie revinate.®
' *Nella prima edizione il Vasari a questo luogo aggiunge:
che VannoMCCCXllI,
egli poteva aver letto, perché allora il Duomo Vecchio era in piedi. Gosic-
chè Margaritone seconde il computo vasariano sarebbe nato I'anno 1236, ossia
quattro anni avanti a Cimabue.
t Margaritone deve essere certamente morto innanzi al 1299,
Ruolo de'Fratelli perché nel
della Fraternita d'Arezzo (cominciato in
quale quell'anno), alia
erano scritti quasi tutti i cittadini, il suo nome non si trova. Ed aquesto
proposito mettiamo avanti una nostra congettura, la quale é che nella prima
stampa del Vasari sia corso un errore, cioé che invece del mcccxiii doveva dire
Mcoxoiii, e che cosí avesse scritto il Vasari, ma che lo
alcune stampatore
lettere trasponendo
di quel millesimo ne compose un nuovo che diceva mcccxiii . Se
poi Margaritone mori, come congetturiamo, nel 1293, e della etá di 77 anni,
come dice il Vasari, egli sarebbe nato nel 1216, cioé 24 anni prima di Cimabue.
^ *Ciô avvenne nel 1561; tredici anni innanzi alia morte del Vasari.
' t È impossibile che Spinello, vissuto un secolo dopo, avesse l'intenzione
non che il modo di fargli il ritratto. Onde si puô tenere per indubitato che quel lodi Margaritone dato dal Vasari nella seconda edizione delle Vite non abbia nes-
suna autenticità, come non l'hanno molti altri suoi ritratti di artisti di quel secolo
e del seguente.
é
ç'N
s
/ .fe
" 0 t í A ef 4:
\ï.
■ ■.í^'·-.·í'^l^5»'^··- S t ». í ^ C^i
-v-í" .'íV■■ ^
••, --V#^H.?■av>>' ';·."·4·í\ 'if'f· '
, i->j
Je t ^
^ "I k.,
5,.,
/ «T
■^^'ffC *
-r. 1 ^ *
i^·'1 í Jií ^ «·j«« 1 #•■%:
4*- «^X- "Í-Í-Víiüfe £ «I -ííí^W^íf
i»- ^ "»_
- V
N V-fVí^<
.*•• •• .-.ji-w'. • · ;.-sw s¿í&v-Ty,--; h··>>^·r";ç·f^ ''
JtííSeí' A
^ ^
'ní
-7^TS?i^'^'í5.í^:':·V' ;; fjsrássy *
^
li, fe\ ^\^,- *
»,> Â. » '^WF'
á%^. -£%_5'
/t IfL
v.- ».
f-'?^ 7n
'
^ ^
pfa. ^ Y
,v-^^ K -^ir
4 i » 'Si.r· r
i
1 Iff-Té-Aj-^t
s , it
SW
> ;î^
ft--Çiíi-"^ 4?
^·v'·|t·\···'· ·l- i .
?í>,¿
*
/ >» / 'M
í--''f#~;"Aí^r«. . -
^ * \?lA< T"'» B-J Vf^""'*fY"St»î''^ î rf-'·'tl í"l
T !>.'^ ■^ .4^
^
Aftl .(
..._ . .._í;I.!f.T
r*^r}5?^V\-¿ioï-ooi:»f'
,3e»eK
\%k ^ -T^W.
Xf ^ i, v^í í,, "ï Y 1
í-<.
«»,« ...-V .
^ > ''"-4í· ^ \/3',v€V7!!.-Í!íïí, few^
,
^
. y
f"^ is. -^Ti,-,-
V
h Y
'
1%
■•W M j(
*
*íaV vi
~ 3
A-.'-y
^ --
^ ^ _J
-i^íí. f j
íj^y
G-IOTTO 369
PITTORE, SCÜLTORE E ARCHITETTO FIOREHTINO
^ííato nel 1266; raorto nel 1336 (s. c. 1337)
Queir obbligo stesso che hanno gli artefici pittori alia
natura, la quale serve continuamente per esempio a co-
loro che, cavando 11 buono dalle partí di leí migliori e
più belle, di contraííarla ed imitarla s'ingegnano sem-
pre;^ avere, per mió credere, si deve a Giotto, pittore
íiorentino: perciocchë, essendo stati sotterrati tanti anni
dalle rovine delle guerre i modi delle buone pitture e
i dintorni di quelle, egli solo, ancora che nato fra arte-
fici inetti, per dono di Dio, quella che era per mala via,
risuscitò ed a tale forma ridusse, che si potette chiamar
buena. E veramente fu miracolo grandissime, che quella
età e grossa ed inetta avesse forza d'operare in Giotto
si dottamente, che il disegno, del quale poca o niuna
cognizione avevano gli uomini di que' tempi, mediante
lui ritornasse del tutto in vita. ^ E nientedimeno i prin-
* « Queir obbligo istesso, che hanno gli artefici pittori alia natura, la
continuamente quale
serve per esempio a quelli, che cavando il buono delle parti di
lei più mirabili e belle, di contraífarla sempre s'ingegnano ecc. » Cosi nella
prima edizione, ove non di rado i periodi hanno ad un tempo e più semplicitá
e piü armonia.
® Qui altre declamazioni degli scrittori, che negano a Giotto questo
•come vanto;
negano quello, che giá vedemmo dato dal Vasari a Cimabue. «Mailfatto
(dice il Lanzi) vince ogni facondia. Giotto fu il padre delia nuova pittura, como
Vasabi , Opere. — Vo!. i. 24
370 GIOTTO
.cipj di si grand'uomo furono, l'anno 1276/ nel contado
di Firenze, vicino alia città qnattordici miglia, nella villa
di Vespignano/ e di padre dette Bondone, lavoratore di
terra e naturale persona.® Costui, avuto qnesto figliuolo,
al quale pose nome Giotto/ l'allevò, secondo lo stato
suo, costumatamente. E quando fu all'età di dieci anni
pervenuto, mostrando in tutti gli atti ancora fanciulle-
schi una vivacità e prontezza d'ingegno straordinario, che
lo rendea grato non pure al padre, ma a tutti quelli an-
cora che nella villa e fuori lo conoscevano ; gli diede Bon-
done in guardia alcune pecore, le quali egli andando pel
podere, quando in un luogo e quando in un altro pa-
sturando, spinto dall'inclinazione della natura all'arte
del disegno, per le lastre ed in terra o in su l'arena del
continuo disegnava alcuna cosa di naturale, ovvero che
gli venisse in fantasia. Onde andando un giorno Cimabue
per sue bisogne da Fiorenza a Vespignano, trovó Giotto
che, mentre le sue pecore pascevano, sopra una lastra
delia nuova prosa il padre fu detto il Boccaccio .... Un Simone da Siena, uno
Stefano da Firenze, un Pietro Laurati ecc., aggiunsero vezzo all'arte; ma essi
e gli altri ingegni deggiono a Giotto il passaggio da un vecchio ad un nuovo
stile ».
' t Circa alia nascita di Giotto, che il Vasari assegna all'anno 1276, oggi
si vuole tirare a dieci anni indietro, cioè al 1266, seguitando in ció l'autorità
di Antonio Pucci, il quale nel suo Centiloquio, pubblicato nelle Delizie degli
Eruditi Toscani, dice che Giotto mori nel 1336 di settant' anni. Ed invero con-
siderando che egli lavorô in Roma nel 1298 il musaico della Navicella di san
Pietro e due anni dopo le altre opere commessegli da papa Bonifazio VIH, pare
piú probabile che compisse que'lavori di 32 anni, quando era piú maturo d'etá
e d'esperienza, piuttostochè di 22, secondo il computo vasariano.
* Nacque Giotto nel villaggio del Colle posto nel comune di Vespignano,
come testimoniano moltissimi strumenti riguardanti la sua persona.
® Abbiamo dal Baldinucci l'albero di sua famiglia, che noi riporteremo in
fine di questa Vita, riscontrato sui documenti che servirono ai Baldinucci per
compilarlo.
* "*Fu controversa fra gli scrittori la derivazione di questo nome. II Manni
lo fece un'accorciatura di Angelotto, altri di Ambrogiotto: e noi stiamo col
Manni. Ma il Cinelli, nella citata scrittura inédita contro i Becennali del Bal-
dinucci, afferma che Giotto non sia accorciatura di nome, ma sibbene un nome
proprio e particolare di persona. La quale opiuione, per molti altri esempi, si
puó ritenere verissima.
GIOTTO 371
piaña e pulita, con un sasso un poco appuntato, rltraeva
una pécora di naturale, senza avere iinparato modo nes-
suno di ció fare da altri che dalla natura: perché fer-
matosi Cimahue tutto maraviglioso, lo domando se voleva
andar a star seco. Rispóse il fanciullo, che, contentan-
dosene il padre, anderebbe volentieri. Dimandandolo dun-
que Cimahue a Bondone, egli amorevolmente glie lo con-
cedette, e si contentó che seco lo menasse a Firenze:* là
* i Nella vita degli uomini, i quali da umili principj salirono
proprio per virtú del
ingegno a grande altezza di fama, v'è stato mescolato alcun
di sempre che
straordinario e di favoloso. Questo racconto del Vasari, che
Commentario del egli prese dal
Ghiberti, ha per noi tutta l'apparenza d'una favoletta. Ben al«
trimenti si narra il fatto dell'andata di Giotto nella bottega di Cimabue in un
Commente anónimo della Divina Commedia scritto sulla fine del secolo xiv e
blicato in Bologna dal pub-
1866 al 1874, dalla Commissione de'Testi di Le
parole dell'anónimo, lingua.
che, oltre al contradiré al racconto del Vasari, danno ancora
qualche nuovo particolare della vita di Giotto, dicono cosi : « Giotto similmente
« fu dipintore et .maestro grande in quella arte, tanto che non solamente in Fi-
« renze, d'onde era nato, ma per tutta Italia corse il nome suo. Et dicesi che
« '1 padre di Giotto l'avea posto all'arte della lana, et ogni volta ch'egli n'an-
« dava a bottega, si fermava et ponea alia bottega di Cimabue. II padre domando
« il lanaiuolo con cui avea posto Giotto, com'egli facea: risposegli: egli è
« tempo ch'egli non v'era gran
stato: trovó últimamente ch'elli si rimanea
« tori, dove la co'dipin-
natura sua il tirava: ond'egli per consiglio di Cimabue il levó
« dall'arte della lana et poselo a dipingniere con Cimabue. Di venue gran mae-
« stro et corse in ogni parte il nome suo: et moite dell'opere sue si truovanp,
« non solamente in Firenze, ma a Napoli et a Roma et a Et
« che Bologna. dicesi,
oltre ail'arte del dipigniere, egli fu intendente et valente et éloquente
« uomo: et dipigniendo a Bologna una cappella, il Cardinale che a quel
« tempo
era Legato e Vicario della Chiesa in Bologna, andando spesso a vederlo,
« giovava gli
di ragionare con lui: et faccendo un di et dipigniendo un Vescovo et
« facendogli la mitria, il Cardinale, per udirlo, il dimandô un di, per che a've-
« scovi si facea la mitria. Giotto gli rispóse. Signore et
il padre reverendo, voi
« sapete: ma poi che voi volete udirlo da me, quéste due corna
« et dimostrono significano
che chiunque tiene luogo di vescovo o d'altro cherico che
« mitria, porti
egli debbe sapere il Testamento vecchio et il nuovo. Il Cardinale non
« contento a questa risposta, che gli piacque, il dimandô: che vogliono dire
« due quelle
bende che si pongono pendenti dirietro alla mitria? Giotto
ch'egli accorgendosi
« avea diletto di lui, et ch'egli l'uccellava, disse: Queste due bende si-
« gnificano ch' e' Pastori d'oggi che portano mitria, non sanno nè il Testamento
« vecchio, nè il nuovo, et però l'hanno gettate dirietro. Compose et ordinô il
« campanile di marmo di Santa Riparata di Firenze: notabile
« di campanile et
gran costo. Commissevi due errori: l'uno che non ebbe da
« l'altro ceppo piè,
che fu stretto: pôsesene tanto dolore al cuore, ch'egli si dice,
« ne 'nfermô ch'egli
et morissene. »
372 GIOTTO
dove venuto, in poco tempo, aiutato dalla natura ed am-
maestrato da Cimabue, non solo pareggiò il fancinllo la
maniera del maestro suo, ma divenne cosi buono imita-
tore della natura, che sbandi affatto quella golfa maniera
greca, e risuscitò la moderna e buona arte della pittura,
introducendo il ritrarre bene di naturale le persone vive :
il che più di dugento anni non s'era usato: e se pure
si era provato qualcuno, come si è detto di sopra, non
gli era ció riuscito molto felicemente, nè cosí bene a un
pezzo, come a Giotto. II quale, fra gli altri, ritrasse, come
ancor oggi si vede, nella cappella del palagio del Pode-
sth di Firenze, Dante Alighieri, coetáneo ed amico suo
grandissimo, e non meno famoso poeta che si fusse nei
medesimi tempi Giotto pittore;^ tanto lodato da messer
Giovanni Boccaccio nel proemio della novella di messer
Forese da Rabatta e di esso Giotto dipintore.^ Nella me-
desima cappella ë il ritratto, símilmente di mano del
medesimp, di ser Brunetto Latini maestro di Dante, e
di messer Corso Donati gran cittadino di que' tempi.® Fu-
' *La cappella del Potestà fu poi mutata in dispensa delle carceri ; e le
pitture di Giotto, ricoperte bárbaramente di bianco; sotto il quale stettero na-
scoste sino a che, nel 1841, il Governo Toscano volendo riparare a tanta vergo-
e far paghi i voti di molti zelanti delle patrie memorie e dei cultori del
gna,
divino poeta, secondó i tentativi fatti dall'inglese Seymour Kirkup, da Aubrey
Bezzi, e dall'americano Enrico Wilde per lo scoprimento di queste pitture: la
quale operazione, eseguita dal prof. Antonio Marini, ci ha restituito, sebbene non
tutte in buono stato, le pitture di questa cappella. Ed oggi quelle pareti, spo-
gliate di quel lurido intonaco che una sacrilega mano vi aveva posto sopra,
all'occhio dei riguardanti l'-immagine dell'Alighieri. t E avendo uno di
scopi'ono
noi, insieme col cav. Passerini, preso a sostenere in una Memoria pubblicata
neir occasione del sesto centenario del Divino Poeta celebrato in Firenze nel 1865,
che le pitture di quella cappella, e per conseguenza il ritratto di Dante, non fos-
che anche
sero della mano di Giotto; aiutandoci con ragioni ed argomenti, oggi,
non ostante le opposizioni di uomini riputati, non hanno perduto del loro va-
lore ci è Memoria
; parse opportune di riprodurre la parte sostanziale di quella
nella parte prima del Commentario che segue.
^ Vedi la Novella v della Giornata vi. II Boccaccio era sommamente inva-
ghito di Giotto, al qual la bella natura parte di sè somigliante non occulta,
com' egli canta neU'Amorosa Visione.
^ t È assai difficile peter riconoscere quali dei personaggi dipinti presse
rAlighieri rappresentino il Latini ed il Donati.
GIOTTO 373
reno le prime pitture di Giotto nella cappella delF altar
maggiore délia Badia di Firenze; nella quale fece moite
cose tenute belle/ ma particolarmente una Nostra Donna
quand'è annunziata; perche in essa espresse vivamente
la paura e lo spavento che nel salutarla Gabriello mise
in Maria Vergine, la quai pare che tutta piena di gran-
dissimo timoré voglia quasi mettersi in fuga.® È di mano
di Giotto parimente la tavola dell' altar maggiore di detta
cappella; la quale vi si è tenuta insino a oggi ed anco
vi si tiene, più per una certa reverenza che s'ha all'opera
di tanto uomo, che per altro.® Ed in Santa Crece sono
quattro cappelle di mano del medesimo; tre fra la sa-
grestia e la cappella grande, ed una dall'altra banda. Nella
prima delle tre, la quale ë di messer Ridolfo de' Bardi, che
ë quella dove sono le funi delle campane, ë la vita di
San Francesco, nella morte del quale un buen numero
di Frati mostrano assai acconciámente l'effetto del pian-
gere. Nell'altra, che ë delia famiglia de'Peruzzi, sono
due storie delia vita di San Giovan Batista, al quale ë
dedicata la cappella; dove si vede molto vivamente il
* Ma tutte sventuratamente perite.
^ *La particolare descrizione che il Vasari fa dell'atto timoroso di questa
Vergine corrisponde perfettamente con quelle di una Annunziata espressa in un
trHtico che sino al 1812 stette in questa Badia, e ora si conserva nella Gallería
delle Belle Arti di Firenze. Onde questa tavola fu creduta opera di Giotto. Ma
in questi ultimi anni avendoci la fortuna fatto ritrovare moite importantissime
pitture di Don Lorenzo moñaco Camaldolense, il confronto di quelle con questa
ci fece conoscere com' ella sia indubitatamente opera di questo pittore. Noi per-
tanto siamo indotti a credere che la descrizione del Vasari si debba riferire alia
tavola di Don Lorenzo, e non ad un'opera di Giotto, al quale egli, per uno di
quei non infrequenti suoi abbagli, abbia fatto fare una Annunziazione dove Giotto
non ne fece mai. Ed è da notare il silenzio del Ghiberti e del Baldinucci; il
primo de' quali rammenta un' altra pittura fatta da Giotto in questa chiesa.
Questo trittico, che, oltre il soggetto principale, ha nei laterali due Santi per
banda, è stato come lavoro del ridetto moñaco intagliato ed illustrato nella
pregevolissima Raccolta delle migliori opere che nella suddetta Gallería si con-
servano, pubblicata da una società di valenti artisti.
® Fu col tempo trasportata nell' interno delia Badia davanti al refettorio.
Oggi non si sa più dove si trovi; e tacendosi dal Vasari il soggetto rappresen-
tatovi, riesce anche più difficile il rinvenirla.
874 GIOTTO
bailare e saltare d'Erodiade., e la prontezza d'alcuni ser-
venti presti ai servigi delia mensa. Nella medesima sono
due storie di San Giovanni Evangelista maravigliose, cioè
quando risuscita Drusiana, e quando è rapito in cielo.
ISTella terza, ch'è de'Giugni, intitolata agli Apostoli, sono
di mano di Giòtto dipinte le storie del martirio di molti
di loro. Nella quarta, che ë dalFaltra parte delia chiesa
verso tramontana, la quale ë de' Tosinghi e degli Spi-
nelli, e dedicata all'Assunzione di Nostra Donna, Giotto
dipinse la Nativita, lo Sposalizio, I'essere Annunziata,
I'Adorazione de'Magi, e quando ella porge Cristo piccol
fanciullo a Simeone, che ë cosa bellissima; perchë, oltre
a un grande affetto che si conosce in quel vecchio rice-
vente Cristo, l'atto del fanciullo, che, avendo paura di
lui, porge le braccia e si rivolge tutto timorosetto verso
la madre, non può essere në più aifettuoso në più bello. ^
Nella morte poi di essa Nostra Donna sono gli Apostoli,
ed un buon numero d'Angeli, con torchi in mano, molto
belli. Nella cappella de' Baroncelli, in detta chiesa, ë una
tavela a tempera di man di Giotto, dove ë condotta con
molta diligenza r incoronazione di Nostra Donna, ed un
grandissime numero di figure piccole, ed un coro di An-
geli e di Santi , molto diligentemente lavorati. E perchë
in questa opera ë scritto a lettere d' oro il nome suo ed
il millésime, gli artefici che considereranno in che tempo
Giotto, senza alcun lume délia buena maniera, diede prin-
cipio al buon modo di disegnare e di coloriré, saranno
forzati averio in somma venerazione.® Nella medesima
^ *Fu posteriormente dato di bianco a tutte le pitture di queste quattro
cappelle. Ma ora in quella de'Peruzzi è stata scoperta la storia del convito di
Erode. Speriamo che la bellezza sua, e il felice esito con cui è riuscito questo
primo saggio, ci faranno un giorno veder compiuta la lodevole impresa.
t Scoperte le pitture della cappella Peruzzi nel 1841, si continuó alie altre,
salvo quelle della cappella Tosinghi e Spinelli perdute senza rimedio, dopochè
nel 1837 vi fu ridipinto sopra dal pittore Martellini.
^ * Questa tavola si vede anch' oggi nella cappella del Baroncelli. Sono cin-
que scompartimenti alia gótica, riquadrati evidentemente in una nuova cornice
GIOTTO 375
chiesa di Santa Crece sono ancora, sopra il sepolcro di
marmo di Cario Marzuppini Aretino, un Crocifisso, una
Nostra Donna, un San Giovanni e la Maddalena a pie
delia croce; e dall'altra banda delia chiesa, appunto di-
rimpetto a questa, sopra la sepoltura di Lionardo Are-
tino, è una Nunziata verso l'altar maggiore, la qual è
stata da pittori moderni, con poco giudizio di cM ciò ha
fatto fare, ricolorita.^ Nel refettorio è, in un albero di
Croce, istoria di San Lodovico, e un Cenacolo di mano
del medesimo;^ e negli armarj della sacrestia, storie di
figure picciole della vita di Cristo e di San Francesco.®
dello stile del secolo xv. Vi si legge ancora, in tante lettere staccate, chiuse
ciascuna in un esagono: opus magistri jocti ; ma il millesimo che dice il Va-
sari, non v'è (si noti che nella prima edizione egli rammenta il solo
Il nome).
— prof. Rosini, il quale si è studiato il riordinare la
di cronología delle opere
Giotto, pone i lavori, sia in muro, sia in tavola, fatti per questa chiesa, in
quello spazio di tempo che e' dimoró in Firenze tra dopo il ritorno ch' e' fece da
Roma e la sua andata a Padova, cioè dal 1299 al 1303.
t Ma noi, come avremo occasione di dire nella Vita di Taddeo Gaddi, siamo
circa al tempo di questa tavola, d'opinione diversa; cioè che essa fosse
da nel dipinta
Giotto 1334 incirca, quando già da due anni Taddeo Gaddi aveva comin-
ciato le pitture delle pareti di quella cappella.
* *Le pitture del due sepolcri di Carlo Marsuppini e di Lionardo Aretino
sono da gran tempo imbiancate.
* *Queste pitture dell'antico refettorio esistono tuttavia. Oltre il Cenacolo
(dato inciso dal Lasinio e dal Ruschweyh) e I'albero di Croce, sono nella stessa
párete quattro storie della vita di san Francesco e di san Lodovico ;
hellissime. pitture tutte
Ma giustamente osservava il Rumohr, ch' esse sono ai
di posteriori tempi
Giotto; e la maniera corrisponde a quella del pittori che furono dal 1350
al 1400, ma non a quella de'Giotteschi, meno arditi e franchi, e di colorito
debole più
e dilavato. {Ricerche italiane, torn. II, pag. 70, nota 1).
t Anche il Cavalcaselle nega che sieno di Giotto, e in quella vece
a crederle propende
di Taddeo Gaddi.
® Le storie degli armadii erano in tutto ventisei : dodici appartenenti alia vita
di Cristo, e quattordici a quella di san Francesco. Le prime dodici, e dieci delle
altre, ancor si conservano nella nostra Accademia di Belle Arti. t Delle
che quattro
mancano, due passarono nella Gallería di Berlino e
Discesa rappresentano I'una la
dello Spirito Santo, e l'altra la caduta del figliuolo dello Spini. Due si
credono nella Gallería di Monaco; ma pare che non appartengano alla serie
di quelle di Santa Croce. Nell'una è la Cena di Nostro Signore, e nell'altra è
Gesú Crocifisso, con san Francesco inginocchiato a pié della croce, la Madonna
svenuta a destra, ed a sinistra san Giovanni Evangelista, Nicodemo e
d'Arimatea. Giuseppe
Ma tutte queste tavolette, piuttostochè da Giotto, si
óa vogliono dipinte
un suo discepolo.
376 GIOTTO
Lavorò anco nella cMesa del Carmine, alia cappella di
San Giovanni Batista, tutta la vita di quel Santo divisar
in più quadri:* e nel Palazzo delia parte guelfa di Fi-
renze e di sua mano una storia della Fede Cristiana in
fresco, dipinta perfettamente;® ed in essa è il ritratto di
papa Clemente IV, il quale creó quel magistrate,® do-
nandogli l'arme sua, la qual egli ha tenuto sempre e
tiene ancora. Dopo queste cose, partendosi di Firenze per
andaré a finir in Ascesi 1'opere cominciate da Cimabue,
nel passar per Arezzo, dipinse nella pieve la cappella di
' Nel 1772, cioè un anno dopo l'incendio della chiesa del Carmine che di-
strusse questa cappella, Tommaso Patch (òssia il Cocchi pubblicó in Firenze
nel libro intitolato Selections from the works of Masaccio, Fra Bartolomeo
and Giotto, sei storie e cinque teste lucidate sopra alcuni pezzi d'intonaco ri-
masti illesi, e da lui acquistati. È però da avvertire, che le stampe furono fatte
sopra disegni ricavati prima dell'incendio da mano cosi inesperta, che niuna
idea oifrono dello stile dell'autore e del carattere delle figure. Le cinque teste ^
perché lucidate, non sono tanto scorrette.
* Di tre frammenti di queste istorie ci dà notizia il dott. G. F. "Waagen,
direttore della R. Gallería di Berlino, nella sua importantissima opera tedesca
intitolata Kunstwerke und Künstler in England und Paris (Opere d'Arte e-
Artisti in Inghilterra e in Parigi); Berlino 1837-38. Due sono ora nell'Istituto
di Liverpool, I'uno rappresentante tre donne con San Giovan Battista bambino ;
frammento molto pregevole e importante, e noto per la incisione data dal Patch,
L' altro, che si conserva nel medesimo luogo, rappresenta la figlia di Erodiade che
riceve il capo del Battista; figura molto maestosa, e data incisa essa pure dal
Patch. II terzo frammento, con due mezze figure di Paolo e di Giovanni, appar-
tenne alia raccolta del quadri del poeta Rogers, ed oggi è nella Gallería Nazie-
nale di Londra. Altri frammenti degli affreschi del Carmine si conservano nella
cappella detta dell'Ammannati nel Campo Santo di Pisa; e rappresentano san Gio-
vanni battezzante, due Angeli che porgono il panno per asciugare il battezzato,
una testa di vecchia (forse Sant'Elisabetta), ed un giovane che suona I'a'rpa,
forse alia cena di Erode. (Vedi Grassi, Descrizione di Pisa, II, 1874).
t II Cavalcaselle che descrive questi frammenti (vol. I, pag. 536 e seg.), dice
che mostrano di non essere della mano di Giotto, ma derivare invece dalla sua
scuola, e ricordare la maniera di Taddeo Gaddi e di Angelo suo figliuolo. Ora
che veramente quelle pitture non possano essere sue, si prova ancora dal sapersi
che esse furono fatte a spese dell'eredita di Vanni Manetti, il quale con suo
testamento del 29 di setiembre 1348, rinnovato il 30 d'ottobre 1350 e regato da
ser Bartolo di Neri daRoffiano, dispone che la cappella da lui fondata nel Car-
mine in onore di san Giovan Batista, pingatur, decoretur et adornetur quant
melius fieri poterit.
^ Nel Palazzo che fu della Parte Guelfa questa storia piú non si vede.
® Non creó, ma decoró quel magistrate. ( Vedi Gio. Villani , lib. vii, cap. 2)-
GIOTTO 377
San Francesco, ch'è sopra il battesimo; e in una colonna
tonda, vicino a un capitello corintio e antico e bellis-
simo, un San Francesco e un San Domenico, ritratti di
naturale;^ e nel Duomo fuor d'Arezzo una cappelluccia,
dentrovi la lapidazione di Santo Stefano, con bel corn-
ponimento di figure.® Finite queste cose, si condusse in
Ascesi, città deirUmbria, essendovi chiamato da Fra Gio-
vanni di Muro delia Marca, allora generale de'Frati di
San Francesco; dove, nella chiesa di sopra, dipinse a
fresco, sotto il corridore che attraversa le finestre, dai
due lati délia chiesa, trentadue storie délia vita e fatti
di San Francesco, cioè sedici per facciata, tanto perfet-
tamente, che ne acquistò grandissima fama.® E nel vero,
si vede in queiropera gran varieth non solamente nei
gesti ed attitudini di ciascuna figura, ma nella compo-
sizione ancora di tutte le storie; senza che fa bellissimo
vedere la diversité degli abiti di que'tempi, e certe imi-
tazioni ed osservazioni delle cose delia natura. E fra le
altre, è bellissima una storia dove uno assetato, nel quale
si vede vivo il desiderio deU'acque, bee stando chinato
in terra a una fonte, con grandissime overamente ma-
raviglioso affetto, in tanto che par quasi una persona
viva che bea. Yi sono anco molte altre cose degnissime
di considerazione; nolle quali, per non essor lungo, non
' L'uso che fa qui il Vasari di questa frase ritratti dinaturale,
indicarci parrebbe
ch'ei la prendesse in senso assai largo; onde sarebbe liberate dalla
taccia d' anacronismo datagli per quel che disse del ritratto di San Francesco
fatto da Cimabue. I due ritratti di Giotto qui ricordati (e trasferiti poi dalla
cappella ov'erano, e adorni di lavori di marmo, in una colonna del presbiterio
dal lato deir Evangelio ), sono le sue sole pitture che ancor si conservino nella
pieve Aretina.
i Anche queste pitture vuole il Cavalcaselle che non sieno di Giotto, e quanto
alie figure di san Francesco e di san Domenico gli pare di vedervi la mano di
Jacopo di Casentino.
^ Peri col vecchio Duomo nel 1561.
' *Se è vero che Giotto fu chiamato a dipingere alla seráfica Basilica d'As-
sisi da Fra Giovanni di Muro, ció non poté accadere che dopo il 1296 ;
Fra perché
Giovanni fu eletto Generale di quell'Ordine in quest'anno ( Vedi Waddingo,
Annal. Ord. Min,, tom. V, pag. 348, an. 1296).
378 GIOTTO
mi distende altrimenti. Basti che tutta qiiesta opera ac-
quistó a Griotte famagrandissima, perlabontà delle figure,
e per Terdine, proporzione, vivezza e facilita che egli
aveva dalla natura, e che aveva mediante le studio fatto
moite maggiore, e sapeva in tutte le cose chiaramente
dimostrare. E perche, oltre quelle che aveva Giotto da
natura, fu studiosissimo, ed ando sempre nueve cose pen-
sando e dalla natura cavando, mérito d'esser chiamato
discepolo della natura, e non d'altri.
Finite le sopradette storie, dipinse nel medesimo luego,
ma nella chiesa di sotto, le facciate di sopra dalle hande
deiraltar maggiore, e tutti quattro gli angoli della volta
di sopra, dove è il corpo di San Francesco ; e tutte con
invenzioni capricciose belle. ^
e Nella prima è San Fran-
cesco glorificato in cielo, con quelle virtù interno che a
voler esser perfettamente nella grazia di Dio seno ri-
chieste. Da un lato, rUbbidienza mette al cello d'un
Frate che le sta innanzi ginocchioni, un giogo, i legami
del quale sono tirati da certe mani al cielo; e, mostrando
con un dito alia bocea silenzio, ha gli occhi a Gesíi Cristo
che versa sangue dal costato. E in compagnia di questa
virtù sono la Prudenza el'ITmilta, per dimostrare che,
dove è veramente l'ubbidienza, ë sempre l'umiltà e la
prudenza che fa bene operare ogni cosa. Nel seconde an-
gelo ë la Castità, la quale standosi in una fortissima rôcca,
non si lascia vincere në da regni në da corone në da
palme che alcuni le presentano. A'piedi di costei ë la
Mondizia, che lava persone nude; e la Fortezza va con-
ducendo genti a lavarsi e mondarsi. Appresso alla Ca-
stith ë, da un lato, la Penitenza che caccia Amere alato
con una disciplina, e fa fuggire la Immondizia. Nel terzo
luego ë la Poverth, la quale va coi piedi scalzi calpestando
le spine: ha un cane che le abbaia dietro, e interne un
' In esse, dice il Lanzi, « diede i primi saggi della pittura simbólica, tanto
a'migliori suoi seguaci familiare >■>.
GIOTTO 379
putto die le tira sassi, ed un altro de le va accostando
con un bastone certe spine aile gambe. E questa Povertà
si vede esser quivi sposata da San Francesco, mentre
Gesù Cristo le tiene la mano, essendo presenti non senza
misterio la Speranza e la Carità. Nel quarto ed ultimo
dei detti luoghi è un San Francesco, pur glorificato, ve-
stito con una tonicella bianca da diácono,^ e come trion-
fante in cielo in mezzo a una moltitudine d'Angeli, che
interno gli fanno coro, con uno stendardo, nel quale ë
una croce con sette stelle ; e in alto ë lo Spirito Santo.
Dentro a ciascuno di questi angoli sono alcune parole
latine che dichiarano le storie. Símilmente, oltre i detti
quattro angoli, sono nelle facciate dalle bande pitture
bellissime e da essere veramente tenute in pregio, si per
la perfezione che si vede in loro, e si per essere state
con tanta diligenza lavorate, che si sono insino a oggi
consérvate fresche.® In queste storie ë il ritratto d'esso
Giotto, molto ben fatto; e sopra la porta della sagrestia
ë di mano del medesimo, pur a fresco, un San Francesco
che riceve le stimate, tanto afíettuoso e divoto, che ame
pare la più eccellente pittura che Giotto facesse in quel-
r opere, che sono tutte veramente belle e lodevoli.® Fi-
nito, dunque, che ebbe per ultimo il detto San Francesco,
se ne tornó a Firenze: dove giunto, dipinse, per man-
dare a Pisa, in una tavola un San Francesco nelborribile
sasso della Vernia, con straordinaria diligenza; perchë,
oltre a certi paesi pieni di alberi e di scogli, che fu cosa
* *11 Delia Valle dubitó se tutte le pitture, tanto della chiesa superiore,
quanto deirinferiore, che si dicono di Giotto, siano sue veramente. Altri scrit-
tori moderni ancora lo negarono ; e tra questi il Rumohr, il Forster, e ultima-
mente il Gavalcaselle.
® *Fu cosí rappresentato dal pittore, perché veramente san Francesco non
ascese, per umiltà, al sacerdozio, ma voile rimaner diácono.
' Fresche veramente oggi non son piú né quelle della chiesa di
le altre sotto, ne
della chiesa di sopra. Pure, in quelle della chiesa di sotto, che prese tutte
insieme sono le piú belle, è, quantunque non da per tutto, conservato
il ahhastanza
colorito.
380 GIOTTO
nueva in que'tempi, si vede neU'attitudine di San Fran-
cesco, che con molta prontezza riceve ginocchioni le sti-
mate, un ardentissimo desiderio di riceverle ed infinito
amere verso Gesù Cristo, che in aria circondato di Se-
rafini glie le concede, con si vivi aífetti, che meglio non
è possibile immaginarsi. Nel disette, poi, della medesima
tavela sono tre storie della vita del medesimo, molto
belle. Questa tavela, la quale oggi si vede in San Fran-
cesco di Pisa, in un pilastre a canto all'altar maggiore,^
tenuta in molta venerazîone per memoria di tanto nomo,
fu cagione che i Pisani, essendosi finita appunto la fab-
brica di Campo Santo, seconde il disegno di Griovanni di
Niccola Pisano, come si disse di sopra, diedero a dipi-
gnere a Giotto parte delle facciate di dentro: acciocche,
come tanta fabbrica era tutta di fuori incrostata di marmi
e d'intagli'fatti con grandissima spesa, coperto di piombo
il tetto, e dentro piena di pile e sepolture antiche, state
de' gentili e recate in quella citth di varie parti del mondo ;
cesi fusse ornata dentro nelle facciate di nobilissime pit-
ture. Perciò, dunque, andato Giotto a Pisa, fece nel
principio d' una facciata di quel Campo Santo ® sei storie
grandi in fresco del pazientissimo lobbe.® E perché giu-
' * Questa tavola dalla chiesa di San Francesco fu trasportata in quella di
San Niccola, poi nella cappella maggiore del Campo Santo; dove, malconcia
dai restauri, la vide il Da Morrona, e vi scopri il nomé. Al presente si conserva
nel Museo del Louvre a Parigi, trasportatavi sotto il governo napoleónico; e il
nome del pittore si legge a caratteri d'oro nella cornice, cosi: opvs jocti flo-
rentini.
^ Da quella parte ( suppone il Rosini nella sua Descrizione del Campo Santo ),
ove probabilmente fu altra volta l'ingresso principale del Campo Santo mede-
simo, giacchè fu la prima ad essere ornata.
® *Se debbe credersi a quel che dice lo stesso Vasari nella Vita di Niccola
e Giovanni pisani, cioè che il Campo Santo fu finito nel 1283; Giotto non avrebbe
potuto dipingervi che molti anni dopo, essendochè a quel tempo egli contava
soli sette anni, o, secondo la nuova opinione circa alia sua nascita, diciassette.
Ma quand' anche si voglia ammettere che egli vi lavorasse molti anni dopo ; il
non aver trovato ancora documenti che lo attestino, e il silenzio del Ghiberti
medesimo, danno luogo a dubitare se le storie di Giobbe possano veramente
dirsi dipinte da Giotto. E a questo dubbio dà forza il Vasari stesso, il quale nella
GIOTTO 381
diziosamente consideró che i marmi, da quella parte della
fabbrica dove aveva a lavorare, erano volti verso la ma-
riña; e che tutti, essendo saligni, per gli scilocchi sem-
pre soqo umidi e gettano una certa salsedine, siccome
i mattoni di Pisa fanno per lo più; e che perciò accie-
cano e si mangiano i colori e le pitture: fece fare, perche
si conservasse quanto potesse il più Topera sua, per tutto
dove voleva lavorare in fresco, un arricciato ovvero in-
tonaco 0 incrostatura che vogliam dire, con calcina, gesso
e matton pesto mescolati cosi a proposito, che le pitture
che egli poi sopra vi fece, si sono insino a questo giorno
consérvate/ E meglio starebbono, se la stracurataggine
di chi ne doveva aver cura non Tavesse lasciate molto
offendere dalTumido; perche il non avere a ció, come
si poteva agevolmente, provveduto,® è state cagione, che
avendo quelle pitture patito umido, si sono guaste in
certiluoghi, e T incarnazioni fatte nere, e Tintonaco scor-
tecciato: senza che la natura del gesso, quando è con la
calcina mescolato, è d'infracidare col tempo e corrom-
persi;® onde nasce che poi per forza guasta i colori, sebben
prima edizione (Vita dell'Orcagna) dice fatte queste
il pitture da Taddeo Gaddi:
che mostra come spesso egli andava a tentone ed incerto nei suoi
i Le ricerche giudizj.
de'moderni eruditi hanno provato che queste storie furono co-
minciate a dipingere nel 1371 da Francesco da Volterra, il quale fino dal 1340
si trova aver fatto in Pisa altre cose di pittura.
' Ora, e già da un pezzo, più non se ne
nel veggono che due
1625 da (restaúrate
uno Stefano Maruscelli, nè però intere): altre quattro sono mise-
ramente perite.
^ Dalle tracce che si veggono negli -stipiti e nelle colonne degli archi interni
del Campo Santo, apparisce che la cura di difenderne le pitture con finestre di
vetro, non è nuova. Se non che al bisogno pur troppo fu tarda, massime a
quelle delle pitture attribuite a Giotto, allé quali toccarono danni
narrati dal straordinarj,
Morrona nella Pisa illustrata.
t È certo che un tempo per difender quelle pitture c'erano finestre a vetri
colorati con istorie. Noi infatti sappiamo che nel 1460 furono allogate sette fine-
stre a vetri dipinti pel Campo Santo a Lionardo di Bartolommeo e a
dette Bartolommeo,
Banco, d'Andrea della Scarperia, fratelli
® cugini e maestri di vetro.
Se la natura del gesso, quand'è mescolato alla calcina, è d'infradiciarsi
e corrompersi, non fu dunque a proposito il mescolamento che Giotto ne fece
382 GIOTTO
pare die da prindpio facda gran presa e buona. Sono
in queste storie, oltre al ritratto di messer Farinata de-
gli Uberti, molte belle figure; e massimamente certi vil-
lani, i quali nel portare le dolorose nuove a lobbe, non
potrebbono essere più sensati ne meglio mostrare il do-
lore che avevano per i perduti bestiami e per l'altre
disavventure, di quelle che fauno. Parimente ha grazia
stupenda la figura d'un servo, che con una rosta sta in-
torno a lobbe piagato, e quasi abbandonato da ognuno:
e come che ben fatto sia in tutte le parti, è maraviglioso
neir attitudine che fa, cacciando con una delle mani le
mosche al lebbroso padrone e puzzolente, e con l'altra,
tutto schifo, turandosi il naso per non sentiré il puzzo.'
Sono, símilmente, l'altre figure di queste storie, e le teste
cosi de'maschi come delle femmine, molto belle;® e i
panni in modo lavorati mórbidamente, che non è mara-
viglia se queir opera gli acquistò in quella città e fuori
tanta fama, che papa Benedetto IX" da Trevisi mandasse
in Toscana un suo cortigiano e vedere che uomo fusse
per conservare le proprie pitture. Più a proposito fu l'incannicciata che pol altri
pittori del Campo Santo adattarono al muro, fermandovela con sottilissime grappe
di ferro, e distendendovi sopra non so che grosso intonaco; ond'è che le lor pit-
ture, difese ad un tempo daU'umido interno e dall'esterno, poterono meglio
conservarsi.
* Nella pittura dello scompartimento interiore, un po'men guasta dell'altre,
ove son rappresentati gli amici di Giobbe.
* Delle bellezze delle due superstiti pitture è parlato distesamente nella Be-
scrizione giá citata del Campo Santo fatta dal Rosini nelle Lettere pittori-
che del Rosini medesimo e del De Rossi. Le altre quattro pitture pare che pe-
rissero in tempi diversi; due assai presto e due più tardi. Il Totti, infatti,
parla d'una, ove rappresentavasi fra varie cose un suntuoso convito, con mol-
titudine di servi ecc., a dimostrare la gran ricchezza di Giobbe; e d'un'altra,
ove vedevasi crollare, di
per gran turbine, e cader la casa, ove i figli e le figlie
Giobbe stavano a banchetto. Le superstiti posson vedersi fra le altre del Campo
Santo (40 grandi tavoie), disegnate in parte dal Nenci, in parte dal Lasinio
padre, e incise quasi tutte dal Lasinio figlio per cura del Rosini, che d'alcune
figure tratte da esse adornó pure la Bescrizione e le Lettere giá indicate.
' i Alcuni corressero l'errore del Vasari, ponendo in luogo di Benedetto IX,
Benedetto XI; sennonchè, questo pontefice avendo regnato mesi e non anni,non
poté avere altro tempo che di chi amare Giotto a Roma. II papa, sotto il quale
Giotto operó in Roma, fu, come testimoniano i documenti, Bonifazio VIII.
GIOTTO 383
Giotto e quali fussero r opere sue, avendo disegnato far
in San Piero alcune pitture. II quale cortigiano, venendo
per veder Giotto, e intendere che altri maestri fussero
in Firenze eccellenti nella pittura e nel musaico, parlo
in Siena a molti maestri/ Poi, avuto disegni da loro,
venne a Firenze, e andato una mattina in hottega di
Giotto che lavorava, gli espose la mente del papa, e in
che modo si voleva valere deir opera sua; ed in ultimo,
gli chiese un poco di disegno per mandarlo a Sua Santità.
Giotto, che garbatissimo era, prese un foglio, ed in quelle,
con un pennello tinto di rosso, formato il braccio al fianco
per farne compasso, e girato la mano, fece un tondo si
pari di sesto e di profilo, che fu a vederlo una maravi-
glia. Ció fatto, ghignando disse al cortigiano: Eccovi il
disegno. Celui, come beífato, disse: Ho io avere altro di-
segno che questo ? Assai e pur troppo è questo ; rispóse
Giotto: mándatelo insieme con gli altri, e vedrete se sarh
conosciuto. II mandato, vedendo non potere altro avere,
si parti da lui assai male sodisfatto, dubitando non es-
sere uccellato. Tuttavia, mandando al papa gli altri di-
segni e i nomi di chi gli aveva fatti, mandó anco quel
di Giotto, raccontando il modo che aveva tenuto nel fare
il suo tondo senza muovere il braccio e senza seste. Onde
il papa e molti cortigiani intendenti conobbero per ció
quanto Giotto avanzasse d' eccellenza tutti gli altri pit-
tori del suo tempo. Divolgatasi poi questa cosa, ne nacque
il proverbio che ancora e in uso dirsi agli uomini di grossa
pasta : Tu se'più tœido che V O di Giotto. Il qual proverbio
non solo per lo caso donde nacque si puó dir bello, ma
molto più per lo suo significato, che consiste nelfiambiguo,
' * Molti e valenti artefici coiítava allora Siena, già clivenuta centro di una
straordinaria operositá nelle imprese artistiche d'ogni maniera; come bene os-
servava il barone di Rumohr, e come i documenti attestano. E
a'soli restringendoci
pittori noteremo, tra gli altri, Ugolino di Pietro, il celebre Duccio di Buo-
ninsegna, Segna di Buenaventura, e il famoso Simone di Martino, detto Memmi.
384 GIOTTO
pigliandosi tondo in Toscana, oltre alia figura circolare
perfetta, per tardità e grossezza d'ingegno. Fecelo, dun-
que, 11 predetto papa andaré a Eoma; dove, enerando
moite e riconoscendo la virtù di lui, gli fece nella tri-
buna di San Piero dipignere cinque storie délia vita di
Cristo, e nella sagrestia la tavela principale; che furono
da lui con tanta diligenza condotte, che non usci mai a
tempera delle sue mani il più pulito lavoro ^
: onde mérito
che il papa, tenendosi ben servito, facesse dargli per pre-
mió secento ducati d'oro, oltre avergli fatto tanti favori
che ne fu dette per tutta Italia.
Fu in questo tempo a Koma moite amico di Giotto,
per non tacere cosa degna di memoria che appartenga
air arte, Oderigi d'Agobbio, eccellente miniatore in quel
tempi; il quale, condotte perciò dal papa, minió molti
' t Le cinque storie che erano nella cappella di San Piètre, furono distrutte
neir ingrandiinento délia chiesa. La tavola divisa in tre compartimenti che dal-
Taltare di san Pietro fu poi traspórtala in sagrestia, dove tuttora si vede, ha
nel mezzo la figura del Salvatore in trono in atto di benedire. Ai lati del trono
stanno otto Angeli disposti simmetricamente Puno sopra I'altro. Sul davanti,
alia sinistra di chi guarda, vedesi a capo scoperto e inginocchiato il cardinale
Jacopo Gaetano Stefaneschi, che nel 1298 commise questo lavoro a Giotto, e vi
spese 500 fiorini d'oro. DalPaltro lato è parimente inginocchiato un Angelo che
guarda il Salvatore. Nell'alto delia tavola è, dentro un compasso, il Padre
Eterno, e piú abbasso due altri compassi dentrovi il busto d'un Profeta, e sulla
cornice sono tre piccole figure per banda di Santi ed Evangelisti. In uno de' pezzi
laterali della tavola è dipinta la Decollazione di san Paolo, e nell'altro il Mar-
tirio di san Pietro. Nel rovescio del compartimento di mezzo è dipinto san Pie-
tro in cattedra vestito cogli abiti pontificad, con due Angeli ai lati. Davanti, a
destra del Santo, si vede di profilo e inginocchiato un vescovo,che colla testa
levata e lo sguardo rivolto a san Pietro gli offre un quadro della forma d'un
trittico, che è l'immagine in piccolo della tavola dipinta. Questo vescovo, che
è lo Stefaneschi, è presentato da san Giorgio in abito guerriero, il quale men-
tre tiene la destra sulla spalla dello Stefaneschi, leva l'altra verso san Pietro.
Dall'altro lato è in ginocchio un altro Santo vescovo, il quale è rivolto verso
il Santo, e solleva un libro con ambedue le mani. Vicino a lui è in piedi un
altro Santo vestito pontificalmente, che forse rappresenta sant'Jacopo. Sono nel
rovescio dell'altro compartimento, dove è il Martirio di san Paolo, sant'Jacopo
e san Paolo. E nel rovescio di quello ove è dipinta la Crocifissione di san Pie-
tro, gli apostoli sant'Andrea e san Giovanni Evangelista. Finalmente nel mezzo
d' uno de' pezzi che formavano la base o predella del quadro è seduta sopra un
trono lavorato a finto musaico Maria Vergine col Divin Figliuolo.
GIOTTO 385
libri per la librería di palazzo, che sono in gran parte
oggi consumati dal tempo. E nel mio libro de'disegni
antichi sono alcune reliquie di man propria di costui,
die in vero fu valente nomo : sebbene fu molto miglior
maestro di lui Franco Bolognese miniatore/ che per lo
stesso papa e per la stessa librería, ne'medesimi tempi,
layoró assai cose eccellentemente in quella maniera, come
si può vedere nel detto libro ; dove ho di sua mano dise-
gni di pitture e di minio, e fra essi un'aquila molto ben
fatta, ed un leone che rompe un albero, bellissimo. Di
questi due miniatori eccellenti fa menzione Dante nel-
rundécimo capitolo del Purgatorio, dove si ragiona de'va-
nagloriosi, con questi versi:
o, dissi lui, non se'tu Oderisi,
L'onor d'Agobbio, e ronor di quell'arte
Che alluminare è chiamata in Parisi?
Frate, diss'egli, più ridon le carte
Che pennelleggia Franco Bolognese:
L'onor è tutto or suo, e mio in parte.
* t Di maestro Oderigi da Gubbio, più che delle opere sue di minio da gran
tempo perdute, immortalato dai versi dell'Alighieri, sono state pubblicate a'no-
stri giorni alcune notizie importanti, per le quaii oltre a meglio conoscersi il
tempo del viver suo e dell' operare, si scopre altresi che egli fu figliuolo di Guido
da Gubbio, che nel 1268 e poi nel 1271 dimorava in Bologna, nel quale ultimo
anno agli 11 di marzo messer Azone de' Lambertazzi allogava a lui ed a Paolo
di lacopino dell'Avvocato le miniature di pennello e di buono azzurro di ottan-
tadue fogli d'un Antifonario pel prezzo di trenta soldi bolognesi, e nel termine
di quindici giorni. (V. Giornale cCErudizione Artística. Perugia, Boncompa-
gni, 1873, vol. II, pag. 1). Vuolsi che maestro Oderigi, andato a Roma nel 1295,
vi morisse nel 1299. A lui- si attribuiscono da alcuni le miniature di due Messe
dell'Annunziata e di San Giorgio consérvate nell'Archivio dei Ganonici di San
Pietro di Roma. Altri vorrebbero vedere in esse la maniera, se non la mano, di
Giotto. Ma i meglio intendenti vi riconoscono piuttosto il fare delia scuola di
Gubbio.
Quanto a Franco Bolognese scolare di Oderigi, non si conosce di lui nes-
suna opera; e quella miniatura colla Madonna in trono, e Gesú bambino in collo,
giá nella Raccolta Malvezzi, e poi nella Gallería Hercolani di Bologna, colla iscri-
zione falsa franco bolognese feo , 1312, apparisce pittura del sec. xv e ricorda
nella grazia aífettata delle movenze l'arte di Gubbio e di Fabriano. Fiori Franco,
secondo il Baldinucci, verso il 1310, e furono suoi scolari, come dice il Malvasia,
lacopo e Simone bolognesi, ed altri pittori che operarono intorno al 1370.
Vasari , Opere. — Vol. I. 25
386 GIOTTO
n papa, avendo veduto queste opere, e piacendogli
la maniera di. Giotto infinitamente, ordinò che facesse
intorno interno a San Piero istorie del Testamento veo-
cilio e nuevo: onde, cominciando, fece Giotto a fresco
l'Angiolo di sette braccia, che è sopra T organe, e molte
altre pitture; delle quali parte seno da altri state restau-
rate a'di nostri; e parte, nel rifondare le mura nueve,
o state disfatte o traspórtate dall' edifizio vecchio di San
Piero fin sotto Torgane:^ come una Nostra Donna in
muro; la quale perche non andasse per terra, fu tagliato
attorno il mure ed allacciato con travi e ferri, e cosi le-
vata, e murata poi, per la sua bellezza, dove voile la
pieta ed amere che porta aile cose eccellenti delfiarte
messer Niccolò Acciaiuoli, dottore fiorentino, il quale di
stucchi e d'altre moderne pitture adorno riccamente que-
sP opera di Giotto. Di mano del quale ancora fu la nave
di musaico ^ ch' è sopra le tre porte del portico nel cor-
tile di San Piero, la quale ë veramente miracolosa e me-
ritamente lodata da tutti i belli ingegni; perché in essa,
oltre al disegno, vi ë la disposizione degli Apostoli, che
in diverse maniere travagliano per la tempesta del mare,
mentre sofiiano i venti in una vela, la quale ha tanto
rilievo che non farebbe altrettanto una vera: e pure ë
difficile avere a fare di que'pezzi di vetri una unione
come quella che si vede nei bianchi e nelh ombre di si
gran vela, la quale col pennello, quando si facesse ogni
sforzo, a fatica si pareggerebbe: senza che, in un pesca-
' Queste sue pitture sono quasi tutte perite. Cosi son perita quelle dell'in-
tei'no del portico di San Giovanni Laterano, eccetto papa Bonifazio VIII che
nel 1300 istituisce il giubileo. II qual pontefice, ritratto di naturale, vedesi ora
sotto cristallo fra due altre figure quasi intere in un pilastro della chiesa, con
iscrizione appostavi nel 1776 dalla famiglia Gaetani. *
— II D'Agincourt ne ha
dato 1' intaglio nella tav. cxv della Pittura.
^ *In un necrologio che si conserva neirArchivio Vaticano, a pag. 87, si
trova memoria come il detto cardinale Stefaneschi, nel 1298, fece fare a Giotto
il mosaico della Navicella di san Pietro. Questa memoria è riportata dal Bai-
dinucci, dal Turrigio e dal Delia Valle.
GIOTTO 387
tore, il quale pesca in sur uno scoglio a lenza, si conosce
neir attitudine una pacienza estrema propria di quel-
I'arte, e nel volto la speranza e la voglia di pigliare/
Sotto quest'opera sono tre arclietti in fresco; de'quali,
essendo per la maggior parte guasti, non dirò altro. Le
lodi, dunque, date universalmente dagli artefici a questa
opera, se le convengono.
Avendo poi Griotto nella Minerva, chiesa de'Frati Pre-
dicatori, dipinto in una tavola un Crocifisso grande, colo-
rito a tempera, che fu allora molto lodato; ^
se ne torno,
essendone stato fuori sei anni, alia patria. Ma essendo,
non molto dopo, creato papa Clemente V in Perugia^
per essere morto papa Benedetto IX, fu forzato Giotto ,
andarsene con quel papa^ là dove condusse la corte, in
Avignone, per farvi alcune opere: perché, andato, fece,
non solo in Avignone, ma in molti altri luoghi di Francia,
moite tavole e pitture a fresco bellissime, le quali piac-
quero infinitamente al pontefice e a tutta la corte. ® La-
onde, spedito che fu, lo licenziò amorevolmente e con
molti doni; onde se ne tomò a casa non meno ricco che
onorato e famoso; e, fra l'altre cose, recò il ritratto di
quel papa, il quale diede poi a Taddeo Gaddi suo disce-
^ Fu essa traspórtala piú volte da un luogo all'altro, come narra minuta-
mente il Baldinucci. Oggi si trova nel portico di San Pietro, in faccia alla porta
maggiore delia chiesa. Il Richardson ne aveva il disegno originale, mancante
però di quello delia figura del pescatore, che il Resta credeva di avere. Tal
figura fu due volte restaúrala; prima da Marcello Provenzale, poi da Orazio
Manetti, sotto la direzione del cav. Bernino.
- Pare che il Nibby, neW Itinerario di Roma, dubiti che non sia di Giotto.
i Oggi è perito, ed in suo luogo si addita un Crocifisso di rilievo, senza nessuna
ragione assegnandolo per opera di Giotto.
® *Dopo la morte di Benedetto XI, e non IX, come per errore dice il Va-
sari, fu creato Clemente V, il quale trasportó la sede papale in Avignone nel 1305;
cosicchè Giotto non sarebbe poluto andar là piûma di questo tempo.
i II Vasari ha falto una gran confusione e circa al lempo della supposta
andata di Giotto in Avignone e circa al pontefice che ve lo chiamó. Oggi la
critica storica ha stabilito che dopo il 1334 Giotto fosse chiamato colà da Be-
nedetto XII per dipingere la storia de'Martiri nel palazzo pontificio, e che per
essere stato in questo mezzo sopraggiunto dalla morte, non vi andasse altrimenti.
388 GIOTTO
polo: e questa tomata di Giotto in Firenze fn Tanno 1316.
Ma non però gli fn conceduto fermarsi molto in Firenze ;
perche, condotto a Padoa per opera de' signori della Scala,
dipinse nel Santo, chiesa stata fabhricata in que'tempi,
una cappella bellissima.^ Di li andò a Verona, dove a
messer Cane fece nel suo palazzo alcune pitture,® e par-
ticolarmente il ritratto di quel signore; e ne'Frati di San
Francesco unatavola» Compiute queste opere, nel tornar-
sene in Toscana gli fu forza fermarsi in Ferrara, e dipi-
gnere in servigio di que' signori Estensi, in palazzo ed in
Sant'Agostino, alcune cose che ancor oggi vi si veggiono.
Intanto, venendo agli orecchi di Dante, poeta florentino,
che Giotto era in Ferrara, operó di maniera che lo con-
dusse a Eavenna, dove egli si stava in esilio ; e gli fece
fare in San Francesco per i signori da Polenta alcune sto-
rie in fresco intomo alia chiesa, che sono ragionevoli.® An-
dato poi da Eavenna a ürbino, ancor quivi lavoró alcune
cose. Poi, occorrendogli passar per Arezzo, non potette non
compiacere Piero Saccone, che molto l'aveva carezzato;
onde gli fece in un pilastre della cappella maggiore del ve-
scovado, in fresco, un San Martine, che, tagliatosi il man-
telle nel mezzo, ne dà una parte a un povero che gli e in-
nanzi quasi tutto ignudo. Avendo poi fatto nella Badia di
Santa Fiore, in legno, un Crociflsso grande a tempera, che
è oggi nel mezzo di quella chiesa,® se ne ritornò flnalmente
in Firenze; dove, fra l'altre cose, che furono moite, fece
nel monasterio delle Donne di Faenza alcune pitture ed
in fresco ed a tempera, che oggi non sono in essere, per
esser rovinato quel monasterio. Similmente, I'anno 1322,
' *Delie pitture di questa cappella ora non esiste piú nulla, o quasi nulla;
giacchè il misero avanzo che si vede, non basta neppure a far ben comprendere
la composizione dello spartimento rimasto. (Vedi Selvático nella Guida di
,
Padova pel Congresso del 1842).
^ Indi perite, come quelle che, seconde il Baldinucci, fece colà nell'Arena.
* * Queste pitture e le altre di Ferrara, giá rammentate, sono perite.
* * Anche questa pittura è perita.
® Questo è ancora in buen essere.
GIOTTO 389
essendo Tanno innanzi, con suo molto displacere, morto
Dante suo amicissimo, ando a Lucca; ed, a richiesta di
Castruccio, signore allora di quella città sua patria, fece
una tavola in San Martino, drentovi un Cristo in aria,
e quattro Santi protettori di quella citta; cioë San Piero,
San Eegolo, San Martino e San Paulino, i quali mostrano
di raccomandare un papa ed un imperadore; i quali, se-
condo che per molti si crede, sono Federigo^ Bavaro e
Niccola V antipapa.^ Credono parimente alcuni, che Giotto
disegnasse a San Frediano, nella medesima citth di Lucca,
il Castelló e Fortezza delia |Giusta,® che è inespugnabile.
Dopo, essendo Giotto ritornato in Firenze, Huberto re
di Napoli scrisse a Carlo duca di Calavria suo primoge-
nito," il quale si trovava in Firenze, che per ogni modo
gli mandasse Giotto a Napoli; perciocchè, avendo finito
di fabbricare Santa Chiara, monasterio di donne e chiesa
reale, voleva che da lui fusse di nobile pittura ador-
nata. Giotto, adunque, sentendosi da un re tanto lodato
* *Cioè Lodovico. Se Giotto fece questa tavola nel 1322, non puó essere che
nella figura del papa vi sia rappresentato Niccolô V antipapa, il quale fu creato
nel 12 di maggio del 1328. Come pure non può essere Lodovico il Bavaro, che
fu coronato nel 17 gennaio del 1328. Potrebbero essere Federigo d'Austria e
Giovanni XXII.
^ *Nè gli annotatori del Vasari, nè le Guide di Lucca, hanno più rammen-
tato questa tavola.
® *Propriamente fu chiamata VAugusta, e corrottamente la Gosta o Agosta,
e fu fondata da Castruccio nel giugno del 1322. (Vedi Aldo Manuzio, Vita di
Castruccio. Lucca, 1843, pag. 69 e seg. ).
^ ± Nella stampa è detto per errore re di Calabria, che noi abbiamo corretto
in duca, perché Cario ebbe quel titolo, e solamente fu eletto re di Sicilia, come
dice Giovanni Villani (lib. vii, cap. 2). Esso sul principio del 1326 fu eletto signor
di Firenze, ove giunse dopo qualche tempo; e d'onde, sulla fine del 27, parti per
non piú ritornarvi, essendo morto nel 28. Quindi è a credersi che Giotto gli
fosse chiesto o sulla fine del 26 o innanzi la fine del seguente. Egli lo avea ri-
tratto in una delle stanze di Palazzo Vecchio, ove poi fu collocata la Depositeria;
di che vedi piú innanzi la Vita di Michelozzo. Al i-itratto fu dato di bianco.
t L'andata di Giotto a Napoli, chiamatovi dal re Roberto, accadde intorno
al 1329. Si conosce un privilegio del 21 gennaio 1330 dato dal detto re al pit-
tore florentino, col quale lo fa suo familiare. II privilegio fu pubblicato dallo
Schulz nel vol. IV, pag. 163 della sua opera giá citata, 1 monumenti del mez-
zogiorno d' Italia. Giotto dimorava tuttavia in Napoli nel 1332.
390 GIOTTO
e famoso chiamare, ando più che volentieri a servirlo;
e giunto/ dipinse in alcune cappelle del dette mona-
sterio molte storie del vecchio Testamento ^
e nuevo. E
le storie delfApocalisse, che fecô in dette cappelle, fu-
reno (per quanto si dice) invenzione di Dante; come per
awentura furono quelle tanto lodate d'Ascesi, delle quali
si è di sopra abbastanza favellato: e, sebbene Dante in
questo tempe era morte, potevano averno avuto, come
spesso avviene fra gli amici, ragionamento. Ma per tor-
nare a Napoli, fece Giotto nel castello delf llevo molte
opere,® e particolarmente la cappella, che molto piacque
a quel re: dal quale fu tanto amato, che Giotto molte
volte, lavorando, si trovó essere trattenuto da esse re,
che si pigliava piacere vederlo lavorare e d' udire i suoi
ragionamenti; e Giotto, che aveva sempre qualchemotto
alie mani e qualche risposta arguta in pronto, lo trat-
teneva con la mano dipignendo, e con ragionamenti pia-
cevoli motteggiando. Onde, dicendogli un giorno il re,
che voleva farlo il primo nomo di Napoli, rispóse Giotto :
e perciò sono io alloggiato a porta Reale, per essere il
primo di Napoli. Un'altra volta, dicendogli il re: Giotto,
se io fussi in te, ora che fa caldo, tralascerei un poco il
dipingere; rispóse: ed io certo, s'io fussi voi. Essendo,
dunque, al re molto grato, gli fece in una sala, che il
re Alfonso I rovinò per fare il castello, e cosi nell'Inco-
ronata,^ buon numero di pitture; e fra T altre delia detta
^ Si scordò il Vasari di narrar qui come Giotto, neli'andaré a Napoli, volle
passar da Orvieto per veder le sculture della facciata ; e quel ch' indi avvenne,
e si narra qui appresso nella Vita di Agostino ed Agnolo Sanesi.
^ * Roberto, re di Napoli, gettô la prima pietra della fabbrica di Santa Chiara,
nel 1310, la quale fu terminata Fauno 1328. Le pitture di Giotto furono, nella
prima metà del secolo passato, fatte ricoprire di stucco dal Borrionuovo, reg-
gente della chiesa; la cui vandálica manía di cancellare F opere degli antichi è
restata in proverbio. (Vedi Napoli e sue viciname; Guida offerta agli scien-
ziati nel Congresso del 1845, vol. I, pag. 353).
® Anche a queste fu poi dalo di bianco.
'' * Queste pitture hanno dato materia, in quest' ultimi tempi, a varj scritti
di dotte e intelligenti persone, sia per mostrare che esse furono veramente opera
GIOTTO 391
sala, vi erano i ritratti di molti uomini famosi, e fra essi
quelle di esse Griotto: al quale avendo un giorno,
capriccio, per
cMesto il re che gli dipingesse il suo
Giotto reame,
(seconde che si dice) gli dipinse un asino imba-
state, che teneva ai piedi un altre basto nuevo e, fiu-
tandolo, facea semblanza di desiderarlo; ed in su Tuno
e r altre basto nuevo era la corona reale e lo scettro
delia podestà: onde, dimandato Giotto dal re, quelle che
cotale pittura significasse, rispóse, tale i sudditi suoi es-
sere e tale il regno, nel quale ogni giorno nuevo
si signore
desidera.
Partite Giotto da Napoli per andaré a Eoma, si fermò
a Gaeta; dove gli fu forza, nella Nunziata, far di
tura alcune pit-
storie del Testamento nuevo, oggi
dal guaste
tempe, ma non però in modo, che non vi si
benissimo veggia
ilritratto d'esso Giotto appresso a un Crocifisso
•di Giotto, sia per negarlo. Il Rumohr, il Kugler, il il
Vilain Nagler, il conte
XIV, il Waagen,
Fôrster, il Kestner, stettero per la prima di
cav. Stanislao opinione; e, il
Aloè di Berlino, più,
dettò in francese una illustrazione di
pitture, e ne esibi 1'intaglio. queste
L'operetta dell'Aloè dette occasione a
Ventimiglia Domenico
di scrivere tre lettere Sugli
r affreschi di Giotto nella chiesa
Incoronata del-
di Napoli] ed ambidue questi scrittori non fecero altro che
più svol-
gere largamente gli argomenti a sostegno di questa opinione. Ultimo
l'arringo è nel-
sceso il signor Gamillo Minie'ri Riccio; il quale, con un
titolato libretto in-
Saggio storico critico intorno alla chiesa deW Incoronata di
é suoi affreschi (Napoli Napoli
1845), ha preso ad esaminar novamente la
e a combatiere questione,
l'opinione degli autori summenzionati ;
storiche mostrando, con
critiche, che ragioni
e Giotto non pote esser 1'au tore affreschi
Sacramenti degli co'sette
che oggi si vedono nell'Incoronata, né di nessun'altra
un tempo pittura che
possa essere esistita in quel luogo. E siccome la sua
a noi la opinione
più accettabile, parve
perché sostenuta con ragioni più sicure e
date; fon-
cosi, a dilucidare meglio
una cosi importante questione, riferiremo nella
parte del seconda
Commentario posto in fine di questa Vita-, l'estratto che
del delia
Minieri Riccio stampô il operetta
signor Emmanuele Rocco nel numero 43 del
cifero Lu-
( novembre 1845 ).
t Scrissero ancora sopra questo argomento, e
fossero di negando che le dette
Giotto, lo Schulz pitture
we sxxoi Monumenti del
gelucci nelle Mezzogiorno d'Italia, l'An-
sue Lettere sulla chiesa deWIncoronata, ed últimamente il
caselle Gavai-
(vol. I, p. 561 e seg. dell'op. cit.), concludendo che
strano di «quelle pitture mo-
esser l'opéra d'uno vissuto nella meta del secolo
delle grandi decimoquarto,
massime di seguace
Giotto, senza però che ne
l'energia possedesse il
il genio inventivo,
e sapere. »
392 GIOTTO
grande, molto bello. Finita quest'opera, non potendo ció
negare al signer Malatesta, prima si trattenne per ser-
vigió di lui alcnni giorni in Roma, e di poi se n'andò a
Rimini, delia qual città era il dette Malatesta signere;
e 11, nella chiesa di San Francesco, fece moltissime pit-
ture: le quali poi da Gismondo, figliuolo di Pandolfo Ma-
latesti, che rifece tutta la detta chiesa di nuevo, furono
gettate per terra e rovinate. Fece ancora nel chiostro
di dette luego, aU'incontro délia facciata délia chiesa,
in fresco, historia delia Beata* Michelina;^ che fu una
delle più belle ed eccellenti cose che Giotto facesse giam-
mai, per le molte e belle considerazioni che egli ebbe
nel lavorarla: perché, oltre alia bellezza de'panni, e la
grazia e vivezza delle teste, che seno miracolose, vi è,
quanto può donna esser bella, una giovane, la quale, per
liberarsi dalla calunnia dell'adulterio, giura sopra un libro
in atto stupendissimo, tenendo fissi gli occhi suoi in quelli
del marito, che giurare le facea per diffidenza d'un figliuolo
nero partorito da lei, il quale in nessun modo poteva ac-
conciarsi a credere che fusse suo. Costei, siccome il mar
rito mostra lo sdegno e la dif&denza nel viso, fa cono-
scere, con la pieta della fronte e degli occhi, a coloro
che intentissimamente la contemplano, la innocenza e
semplicità sua, ed il torto che se le fa, facendola giurare
e pubblicandola a torto per meretrice. Medesimamente,
grandissime affetto fu quelle ch' egli espresse in un in-
fermo di certe piaghe; perché tutte le femmine che gli
sono interno, offese dal puzzo, fauno certi storcimenti
^ *Le storíe della Beata Michelina da Pesaro, oggi imbiancate, non pote-
roño esser dipinte da Giotto, perciocchè essa mori nel 1356. (Vedi Marcheselli,
Pitture di Rimini. Rimini 1754). Ma ch'egli poi dipingesse in questacittà, ce
lo attesta ancora Riccobaldo Ferrarese, cronista contemporáneo, in quel suo
prezioso ricordo sotto 1'anno 1312, ove dice; Zòtus pictor eximius florentiniis
agnoscitur qualis in arte fuerit. Testantur opera facta per eum in ecclesiis
Minorum Assisii, Arimini, Padua, et ea quae pinxit in Palatio Communis
Paduae, et in ecclesia Arenae Paduae. (Muratori, Rer. Ital. Script., tom. IX,,
col. 255; e Cicognara, Nielli ecc. ).
GIOTTO 393
schifi, i più graziati del mondo. Grii scorti, poi, che in
un altro quadro si veggiono fra una quantity di poveri
rattratti, sono molto lodevoli, e deono essere appresso
gli artefici in pregio, perche da essi si è avuto il primo
principio e modo di farli; senza che non si può dire che
siano, come primi, se non ragionevoli. Ma, sopra tutte
r altre cose che sono in questa opera, è meravigliosis-
simo r atto che fa la sopraddetta Beata verso certi usu-
rai, che le sborsano i danari della vendita delle sue pos-
sessioni per dargli a'poveri; perché in lei si dimostra il
dispregio de' danari e delle altre cose terrene, le quali
pare che le putano; ed in quelli il ritratto stesso del-
r avarizia e ingordigia umana. Parimente, la figura d'uno
che, annoverandole i danari, pare che accenni al notaio
che scriva, è molto hella; considerato, che sebbene ha
gli occhi al notaio, tenendo nondimeno le mani sopra i
danari, fa conoscere l'aiîezione, l'avarizia sua e la diifî-
denza. Símilmente, le tre figure che in aria sostengono
r abito di San Francesco, figúrate per 1'Ubbidienza, Pa-
cienza e Povertà, sono degne d'infinita lode; per essere,
massimamente nella maniera de'panniun naturale andar
di pieghe, che fa conoscere che Giotto nacque per dar
luce alia pittura. Ritrasse, oltre ció, tanto naturale il
signer Malatesta in una nave di questa opera, che pare
vivissimo ; ed alcuni marinari ed altre genti, nella pron-
tezza, nell'affetto e nell'attitudini ; e particolarmente
una figura che, parlando con alcuni e mettendosi una
mano al viso, sputa in mare, fa conoscere l'eccellenza
di Giotto. E cortamente, fra tutte le cose di pittura fatte
da questo maestro, questa si può dire che sia una delle
migliori ; perché non é figmra in si gran numero, che non
abbia in sé grandissimo artifizio e che non sia posta con
capricciosa attitudine. E però non é maraviglia, se non
mancó il signor Malatesta di premiarlo magníficamente
e lodarlo. Finiti i lavori di quel signore, fece, pregato
394 GIOTTO
da un priore fiorentino che ahora era in San Cataldo
d'Arimini, fuor della porta deha chiesa, un San Tommaso
d'Aquino che legge a' suoi Frati. ^ Di quivi partite, tornó
a Ravenna, ed in San Giovanni Evangelista fece una
cappella a fresco lodata molto.^ Essendo poi tomato a
Firenze con grandissime onore e con huone facultà, fece
in San Marco, a tempera, un Crocifisso in legno, mag-
giore che il naturale, e in campo d'oro; il quale fu messe
a man destra in chiesa:® ed un altre simile ne fece in
Santa Maria Novella^ in sul quale Puccio Capanna, sue
create, lavorò in sua compagnia; e quest' è ancor oggi
sulla porta maggiore, nell'entrare in chiesa a man de-
stra, sopra la sepoltura de'Gaddi/ E nella medesima
chiesa fece, sopra il tramezzo, un San Lodevice a Paolo
* * Sopra la porta maggiore della detta cliiesa, che oggi dicesi di San Dome-
nico, ai tempi del Piacenza si vede va tuttavia qualche vestigio di questa pittura.
^ * Nella volta della cappella di San Bartolommeo, di San Giovanni della
Sagra, stanno espressi i quattro Evangelisti coi loro simboli, e i santi dottoiû Gre-
gorio, Ambrogio, Agostino e Girolamo, d'invenzione del famoso Giotto; pitture
últimamente ravvivate da Francesco Zanoni padovano. ( Gosi il Beltrami , Guida
di Ravenna^ 1783). t Si attribuiscono a Giotto anche altre pitture in Ravenna,
cioè quelle che si veggono in Santa Croce, in Santa Maria in Porto Fuori, e
le altre della Badia della Pomposa. Ma sono cose di gran lunga inferiori alie
opere del maestro florentino.
® * Questo Crociflsso vedesi oggi sopra la porta maggiore. Esso avanza in
bellezza gli altri due citati più sotto dal Vasari; quello, cioé, della chiesa di
Ognissanti, e l'altro di Santa Maria Novella.
" * Anche questo sta tuttavia sopra la porta principale di questa chiesa;
sennonchè esso differisce non poco nel carattere da quello di San Marco e dal-
l'altro d'Ognissanti ; della qual diíferenza può esser cagione l'averci lavorato
Puccio Capanna. Ma che non si possa escludere dalle opere di Giotto, ce ne da
ragioné un prezioso documento inédito, giá nel Diplomático di Firenze, ed ora
asistente nell'Archivio di Stato, tra le carte di Santa Maria Novella. É questo il
testamento di Riccuccio del fu Puccio del Mugnaio, del popolo di Santa Maria
Novella, de'15 giugno 1312, regato da Mañeo di Lapo da Firenze; nel quale,
tra gli altri legati, lascia «solvere sacristie Sánete Marie Fratrum Predicatorum
dicte ecclesie Sánete Marie Novelle libras quinqué Florenorum parvorum pro
emendis exinde annuatim duobus urceis olei, ex quo oleo unus urceics sit
pro tenenda contimie illuminata lampada Crucifixi entis in eadem ecclesia
Sánete Marie NovellOj pictiper egregium pictorem nomine Giottum Bondonis,
qui est de dicto populo Sánete Marie Novelle.... Alius vero ureeus sit ad al-
leviandum lianc soeietatem {Laudum) expensis solitis faetis per earn in emendo
oleo pro lampade magne tabule in qua est picta figura Reate Marie Virginis:
GIOTTO 395
di Lotto Ardinghelli, e a'piedi il ritratto di lui e della
moglie di naturale/
L'anno poi 1827, essendo Gruido Tarlati da Pietramala,
vescovo e signore d'Arezzo, morto a Massa di Maremma
nel tornare da Lucca, dove era state a visitare l'impera-
dore; poiclië fu pórtate in Arezzo il suo corpo, e li ebbe
avuta r onoranza del mortorio onoratissima; deliberarono
Piero Saccone e Dolfo da Pietramala, fratello del vescovo,
che gli fosse fatto un sepolcro di marino, degno della
grandezza di tanto uomo, state signore spirituale e tem-
porale, e capo di parte ghibellina in Toscana. Perche,
scritto a Giotto che facesse il disegno d'una sepoltura
ricchissima, e quanto più si potesse onorata, e manda-
togli le misure ; lo pregarono appresso, che mettesse loro
per le mani uno scultore il più eccellente, seconde il
parer suo, di quanti ne erano in Italia, perche si rimet-
tevano di tutto al giudizio di lui. Giotto, che córtese era,
fece il disegno e lo mandó loro; e seconde quelle, come
al suo luego si dira,^ fu fatta la detta sepoltura. E perche
il dette Piero Saccone amava infinitamente la virtù di
questo uomo; avendo presO, non molto dope che ebbe
avuto il dette disegno, il Borgo a San Sepolcro, di là
conclusse in Arezzo una tavela di man di Giotto, di figure
piccole, che poi se n' ë ita in pezzi: e Baccio Gondi, gen-
tiluomo fiorentino, amatore di queste nobili arti e di
tutte le virtù, essendo commissario d' Arezzo, ricercò con
gran diligenza i pezzi di questa tavela ; e trovatone al-
cuni, li condusse a Firenze, dove li tiene in gran vene-
que tabula est in eadem ecclesia Sánete Marie Novelle. E più sotto : conventui
Fratrum Predicatorum de Prato solidos vigînti 'fl.or. parvorum solvendos prope
tempus sepulture corporis ipsius testatoris ut eœpendantur in oleo pro illumi-
nandapulcra tabula ente in ecclesia ipsius conventus, quam ipse Riccucci fecit
pingi per egregium pictorem nomine G iottum B ondonis de Florentia >•>.
' * Quest'opera, tolto via il tramezzo, è perduta.
^ Vide per avventura il disegno che dallo scultore ne fu fatto e ne disse il
proprio parère. Vedi appresso nelle note alla Vita d'Agostino ed Agnolo Sanesi.
396 GIOTTO
razione, insieme con alcune altre cose che ha di mano
del medesimo Giotto: il quale lavorò tante cose, che
raccontandole, non si crederebhe. E non sono molti anni,
che trovandomi io all' eremo di Camaldoli, dove ho moite
cose lavorato a que'reverendi Padri, vidi in una celia
( e vi era stato pórtate dal molto reverendo Don Antonio
da Pisa, allera generale della congregazione di Camal-
doli) un Crocifisso piccolo in campo d'oro, e col nome
di Giotto di sua mano, molto bello: il quale Crocifisso
si tiene oggi, seconde che mi dice il reverendo Don Sil-
vano Eazzi moñaco camaldolense, nel monasterio degli
Angeli di Firenze,^ nella celia del maggiore, come cosa
rarissima, per essere di mano di Giotto, ed in compa-
gnia d' un bellissimo quadretto di mano di Raffaello da
IJrbino.
Dipinse Giotto a'Frati Umiliati d'Ognissanti di Fi-
renze una cappella e quattro tavole; e fra l'altre, in
una la Nostra Donna con molti Angeli interno e col Fi-
gliuolo in braccio, ed un Crocifisso grande in legno:^ dal
quale Puccio Capanna pigliando il disegno, ne lavorò poi
molti per tutta Italia, avendo molto in pratica la ma-
niera di Giotto. Nel tramezzo di detta chiesa era, quando
questo libro delle Vite dei Pittori, Scultori e Architetti
* *Di questo Crocifisso non abbianao più notizia.
^ *Di queste opere, la sola che oggi si veda in questo luogo, è il Croci-
:fisso, che sta appeso in una párete della cappella Gondi Dini. La tavola di
Nostra Donna con molti Angeli intorno e col Figliuolo in braccio fu traspor-
tata nella Gallería delFAccademia delle Belle Arti.
t Di essa tavola, che pare fosse posta in un altare della chiesa d'Ognis-
santi la porta del coro, parla un Ricordo, citato anche dal Richa ( Chiese
presso
Morentine, vol. IV, pag. 250), che dice cosi: « Anno 1417^ die 21 martii.
JFrater Antonius procurator domini fratris Bindi Philippi Prépositif et alio-
rum frairum Omnium Sanctorum de Florentia concedit Francisco Ser Be-
nozii pro se et filiis et descendentïbus masculis ex linea masculina altare
positum in eorum ecclesia dive Marie Yirginis cum tabula nobili picta per
'Olim famosum pictorem magistrum Giottum, positum iuxta portam introitus
chori a latere dextro intrando a via et eundo ad chorum » ( Zibaldone Manni
e Baldinucci. Ms. magliabechiano ; cod. 110, palch. ii, c. 374. Spogli delle carte
'di casa Rosselli ).
GIOTTO 397
si stampò la prima volta, una tavolina a tempera, stata
dipinta da Giotto con infinita diligenza; dentro la quale
era la morte di Nostra Donna con gli Apostoli intorno,
e con un Cristo che in braccio T anima di lei riceveva.
Questa opera dagli artefici pittori era molto lodata, e
particolarmente da Michelagnolo Buonarroti; il quale
affermava, come si disse altra volta; la proprietà di questa
istoria dipinta non potere essere più simile al vero di
quello ch'ell'era. Questa tavoletta, dico, essendo venuta
in considerazione, da che si diede fuora la prima volta
il libro di queste Vite, è stata poi levata via da chi che
sia, che, forse per amor dell'arte e per pietà, parendogli
che fusse poco stimata, si è fatto, come disse ihnostro
poeta, spietato/ E veramente, fu in que'tempi un mi-
' *È Etruria Pittrice un intaglio di una piccola tavola posseduta a
quel tempo dal pittore Lamberto Gori, oggi smarrita, e che supponevasi esser
quella stessa di Giotto che dalla chiesa d' Ognissanti fu ai tempi del Vasari ru-
bata. Ma l'annotatore alia edizione vasariana fatta in Firenze nel 1832-38 giu-
stamente osservava, che 1'intaglio non corrisponde punto colla descrizione che
fa di essa tavoletta il Biógrafo. Infatti, in esso, oltre gli Apostoli, sono altri
quattro Santi, e non vi si vede il Cristo che in braccio V anima della Vergine
riceve. Avvi però in alto rappresentato come il Paradiso, dove in figure molto
piú piccole è espresso Cristo, che nella mano sinistra tiene un libro ov'è scritto
A e Q, e colla destra benedice la Vergine, la quale in atto reverente a lui si
presenta. Sei Angeli, tre per banda, fanno loro corona. È dunque evidente che
r intaglio suddetto non riproduce la celebrata tavoletta giottesca; essendochè in
questa era figurato il Transito della Vergine; e nell'altra áeWEtruria Pittrice
è rappresentato quando essa è posta dagli Apostoli nel sepolcro. Nondimeno, il
prof. Rosini, non curando questa differenza, la diede di nuovo come opera di
Giotto nella tav. xiv della sua Storia della pittura italiana ; e prima di lui fu
esibita dal D'Agincourt nella tav. cxiv della Pittura. Ma qualunque intelligente
delle diverse maniere non solo del maestri, ma si ancora dei tempi, si porrà ad
esaminare in ogni sua parte quell'intaglio, vi trovera non leggiera differenza
dalle opere di Giotto, si nel comporre come nel panneggiare ; e verrà nell' opi-
nione, quello esser tratto da un dipinto di un maestro del secolo xv. Anzi noi,
quantunque sia cosa ardita di giudicare d'un'opera dall' intaglio, teniamo per fermo
che il dipinto da cui esso fu tratto sia opera di mano dell'Angelico. E qui (non
certo per vanitá) ci sia permesso dichiarare, che qualche tempo innanzi che ci
fosse dato l'incarico di condurre la presente edizione del Vasari, noi già per
semplice ricordo avevamo gettato in carta questa nostra opinione; quando ve-
nutaci fra mano la importantissima opera tedesca del signor G. F. Waagen
sopraccitata, trovammo in essa, con nostra grande soddisfazione, che quella
tavoletta ora si conserva in Inghilterra nella raccolta di Young Ottley; (ora è
398 GIOTTO
racole, che Giotto avesse tanta vaghezza nel dipingere,
considerando massimamente che egli imparò T arte in un
certo modo senza maestro.
Dopo queste cose, mise mano, Tanno 1834 a di 9 di
luglio, al campanile di Santa Maria del Flore : il fonda-
mento del quale fu, essendo stato cavato venti braccia
a dentro, una platea di pietre forti,^ in quella parte
donde si era cavata acqua e ghiaia; sopra la quale platea,
fatto poi un buen getto; che venne alto dodici braccia
dal primo fondamento, fece fare il rimanente, cioè l'altre
otto braccia di muro a mano. E a questo principio e
fondamento intervenne il vescovo délia città, il quale,
presente tutto il clero e tutti i magistrati, mise solen-
nemente la prima pietra.^ Continuandosi poi questa opera
col detto modello, che fu di quella maniera tedesca che
in quel tempo s'usava, disegnò Giotto tutte le storie che
andavano nelbornamento, e scomparti di colori blanchi,
neri e rossi il modello in tutti que' luoghi, dove avevano
a andaré le pietre e i fregi, con molta diligenza. Fu il
posseduto dal signor William Fuller Maitland) e, quel che più importa, confer-
mato il nostro giudizio dall'autore tedesco, il quale senza esitare la restituisce al-
r Angélico con queste parole : « Fiesole. Maria portata al sepolcro. Questo qua.
« dro, eseguito a guisa di miniatura, ha nelle moltiformi e delicate teste degli
« Apostoli e nel viso nobile di Maria tutta la bellezza e tutto 1'intimo senti-
« mento dell'artista. Vi si trova dietro una iscrizione di Lamberto Gori del-
« l'anno 1789, nella quale si dice che questo quadretto dev'essere citato dal
« Vasari come un'opera di Giotto esistita nella chiesa di Borgognissanti, ma
« che trovossi piú tardi nelle mani del ben noto Hudgford, che in fatti lo fece
« incidere come opera di Giotto nella Etruria Pittrice. Adduco questo come una
« notabile prova di quanto fossero deboli in quel tempo e la critica e la cogni-
« zione di simili quadri ». Dopo questa testimonianza del peritissimo e diligen-
tissimo signor Waagen, non è da prestar fede alio Schorn, annotatore del Vasari
tradotto in tedesco, quando dice di aver letto in questa tavoletta la iscrizione
Opus magistri Jocti ; délia quale scritta non fecero menzione nè il Vasari nè quanti
altri di essa parlarono. Forse è da credere che il nome di Giotto si trovi scritto
in quella memoria apposta dietro a essa tavoletta da Lamberto Gori, persuaso
che fosse quella dal Vasari descritta.
^ Nell'edizione del 1568 leggesi replicatamente platea, il che ci è sembrato
di dover correggere in platea.
^ *11 Villani, lib. xi, cap. 12, assegna il 18 di luglio corne giorno délia so-
lenne fondazione di questo campanile.
GIOTTO 399
circuito da basso, in giro, largo braccia cento, cioe braccia
venticinque per ciascuna faccia; e Taltezza braccia cento
quaranta quattro. E se è vero, che tengo per verissimo,
quelle che lasciò scritto Lorenzo di Cione Ghiberti; fece
Giotto non solo il inodello di questo campanile, ma di
scultura ancora e di rilievo parte di quelle storie dimarmo,
dove sono i principií di tutte Tarti.^ E Lorenzo dette af-
ferma aver veduto modelli di rilievo di man di Giotto,
e particolarmente quelli di queste opere : la qual cosa si
può credere agevolmente, essendo il disegno e 1'inven-
zione il padre e la madre di tutte quest'arti, e non d'una
sola. Doveva questo campanile, seconde il modello di
Giotto, avere per finimente sopra quelle che si vede, una
punta owere pirámide quadra alta braccia cinquanta;
ma, per essere cosa tedesca e di maniera vecchia, gli
architettori moderni non hanno mai se non consigliato
che non si faccia, parendo che stia meglio cosi. Per le
quali tutte cose fu Giotto non pure fatto cittadino fio-
rentino, ma provvisionato di cento fiorini d'oro l'anno
dal Comune di Firenze, ch'erain que'tempi gran cosa;
0 fatto provveditore sopra questa opera,® che fu seguí-
tata dopo lui da Taddeo Gaddi, non essendo egli tanto
vivuto che la potesse vedere finita. Ora, mentre che que-
st' opera si andava tirando innanzi, fece alie monache di
San Giorgio una tavola; ®
e nella Badia di Firenze, in un
arco sopra la porta di dentro la chiesa, tre mezze figure,
oggi coperte di bianco per illuminare la chiesa. E nella
' Lo stésso affermò il Varchi nell'Orazione per Tesequie di Michelangiolo.
^ *11 Baldinucci, neirApologia che segue alla Vita di Cimabue, riferisce una
Provvisione della Repubblica Fiorentina, ottenuta nel 12 aprilel334, colla quale
è ordinato che sia eletto e deputato Giotto a capomaestro del lavorio e dell'opera
della chiesa di Santa Reparata, della costruzione e perfezione delle naura e Ibr-
^tificazioni della cittá, e d'ogni e qualunque opera del Comune di Firenze. Questa
Provvisione fu ristampata dal Gaye nel vol. I, p. 483, del Carteggio inédito ecc.
® * Questa tavola, che il Ghibèrti dice perfettissima, ai tempi del Cinelli esi-
steva; ora non ne abbiamo piú memoria.
400 GIOTTO
sala grande del podestà di Firenze dipinse il Comune
rubato da molti: dove, in forma di giudice con lo scettro
in mano, lo figuro a sedere, e sopra la testa gli pose le
bilance pari per le giuste ragioni ministrate da esse; aiu-
tato da quattro virtù, che sono la Fortezza con l'animo,
la Prudenza con le leggi, la Giustizia con l'armi, e la
Temperanza con le parole: pittura bella, ed invenzione
propria e verisimile/
Appresso, andato di nuovo a Padoa, oltre a moite
altre cose e cappelle ch'egli vi dipinse, ^ fece nel luogo
deirArena® una Gloria mondana, clie gli arrecò molto
onore e utile. Lavorò anco in Milano alcune cose, che
sono sparse per quella città, e che insino a oggi sono
^ * Pittura che oggi non si vede piú.
® * A Padova dipinse nella sala délia Ragione ; ma queste pitture dopo l'in-
cendio del 1420 dovettero perire. Quelle che al presente si vedono, e che in
trecento diciannove scompartimenti rappresentano i segni dello zodiaco, le fac-
cende di ciascun mese, i pianeti, le inchnazioni dell'uomo, la vita umana ecc.,
sono opera, parte di un Zuan Miretto Padovano, e parte di un Ferrarese,
Guida di
corne si rileva dall'Anonimo Morelliano. ( Vedi Selvático , Padova).
® Questo luogo è l'Oratorio dell'Annunziata, fatto edificare da Enrico Scro-
vegno nel 1303. Le pitture sono disposte in tre ordini di spartimenti: nel più
alto si vedono rappresentati i fatti délia vita delia Madonna, e nei due inferiori
quelli délia vita di Gesú Cristo. Nel basamento sono dipinte a chiaroscuro le
sette principal! Virtù, e di faccia i Vizj contrarj. Sopra la porta è il Giudizio
finale: anche la volta, azzurra e stellata, ha, a quando a quando, delle mezze
figure di Santi. Non tutti quest! aíïreschi ( che sono moltissimi ) mostrano di es-
sere usciti dalla mano di Giotto ; e sembrano in moite parti opera piuttosto dei
suoi aiuti ed allievi. Giotto era in Padova nel 1306 ; dove Dante, che si trovava
colà da qualche tempo, lo incontrô, come dice Benvenuto da Imola; il quale
aggiunge che il pittor fiorentino era assai giovane. Delle due andate di Giotto
Padova potrebbesi muover dubbio colle espressioni di Michèle Savonarola
a
(De Laudïbus Patavii, in Muratori, Rer. Ital. Script., tom. XXIV, col. 1170).
Egli, dopo aver nominate la cappella degli Scrovegni e il Capitolo del Santo,
soggiunge: Et tantum dignitas Civitatis eum eommovit, ut maximam suae vitae
partem in ea consumavit. La quale notizia è di molta rilevanza, e degna anche
di molta fede, perché venuta da uno scrittore di coscienza, che scriveva in Pa-
dova un secolo dopo la morte di Giotto, e che poteva aver notizie esatte
appena
di lui. E sarebbe più ragionevole il credere, che quanto Giotto dipinse in Pa-
dova, fosse fatto non in due volte, ma in un tempo solo. Per una più estesa»
illustrazione di questo Oratorio, vedi la pregevole operetta del márchese P. Sel-
vatico, intitolata: Sulla Cappellina degli Scrovegni ecc., e su i freschi di
Giotto (Padova 1836, in-8 con tav.).
GIOTÏO 401
teniite bellissime/ Finalmente, tomato da Milano, non
passò molto che, avendo in vita fatto tante e tanto belle
opere, ed essendo stato non meno buon cristiano che ec-
cellente pittore, rende ranima a Dio ranno 1336,' con
molto displaceré di tutti i suoi cittadini, anzi di tutti co-
loro che non pure Tavevano conosciuto, ma udito no-
minare; e fu seppellito, siccome le sue virtù meritavano,
onoratamente, essendo stato in vita amato da ognuno,
e particolarmente dagli uomipi eccellenti in tutte le pro-
fessioni: perché, oltre a Dante, di cui avemo di sopra
favellato, fu molto onorato dal Petrarca, egli e Popere
sue; intanto che si legge nel testamento suo, ch'egli la-
scia al signor Francesco da Carrara, signor di Padoa, fra
Paître cose da lui tenute in somma venerazione, un qua-
dro di man di Giotto, dentrovi una Nostra Donna; come
cosa rara e stata a lui gratissima. E le parole di quel
capitolo del testamento dicono cosi: Transeo ad disposi-
tionem alianim rerum; et prœdicto igitur domino meo Pa-
' *Le pitture fatte a Milano da Giotto, chiamatovi da Azzone Visconti, furono
indegnamente distrutte. Oggi in Milano non si conosce se non un quadro di No-
stra Donna col putto, nella Pinacoteca di Brera, che porta scritto il suo nome
cosí: opvs magistri jocti florentini . Ma il signor G. Masselli notava, a pag.
1151-52 delia edizione vasariana, fatta in Firenze negli anni 1832-33, che questo
quadro non è se non la parte di mezzo dell' ancona che una volta era nella sa-
grestia di Santa Maria degli Angeli di Bologna, i cui laterali si conservano ora
nella Pinacoteca di quella città. In essi sono figurati San Pietro, San Paolo, e
gli Arcangeli Michele e Gabriele ; e nello zoccolo, le immagini del Redentore,
delia Vergine e di tre Santi.
t Sarebbe per noi lunga faccenda e noiosa se dovessimo registrare tutte le
opere che sotto il nome di Giotto, senza nessun fondamento di veri ta o di ra-
gione, si veggono sparse per le Gallerie pubbliche' e nelle Raccolte private d'Eu-
ropa. Moite di quelle che il Vasari od altri ricordano, sono oggi perdute. Opera
senza dubbio del maestro florentino, anche senza far caso dell'esservi scritto il
suo nome, si dice quella tavoletta posseduta dalla principessa Orloif in Firenze,
nella quale è rappresentata in piccole flgure la Cena del Nostro Signore cogli
Apostoli. In basso delia tavoletta è questa iscrizione : Hoc ojpus fecit fieri domina
Johanna uxor dim Gianni de Bardis pro remedio anime ipsius Gianni. Ma-
gister locti (sic) de Florentin.
® *11 Villani (lib. xi, cap. 12) registra la morte sua con queste
« Maestro parole:
Giotto tomato da Milano, che il nostro Comune ve I'avea mandato
al servizio del signore di Milano, passò di questa vita a'di 8 di gennaio 1336 ».
V asabi , Opere. — Vol. J. 20
402 GIOTTO
dmno, quia et ipse per Dei gratiam non eget, et ego nihil
aliud habeo dignum se, mitto tabulam meam sive historiam
Beatce Virginis Mariœ, opus Jocti pictoris egregii, quœ
milii ah amico meo Michaële Vannis de Florentia missa est^
in cujus pulchritudinem ignorantes non intelligunt, magistri
autem artis stupent: hanc iconem ipsi domino lego, ut ipsa
Virgo benedicta sibi sit propitia apud filium suum Jesum
Christum etc. Ed il medesimo Petrarca, in una sua pi-
stola latina nel quinto libro delle Familiari, dice queste
parole : Atque (ut a veteribus ad nom, ah externis ad nostra
transgrediar) duos ego novi pictores egregios, nee formosos^
Joctum Florentinum civem, cujus inter modernos fama in-
gens est, et Simonem Senensem. Novi scultores aliquot etc.
Fu sotterrato in Santa Maria del Fiore, dalla banda si-
nistra entrando in chiesa, dove ë un matton di niarmo
bianco per memoria di tanto nomo. E, come si disse nella
Vita di Cimabue, un comentator di Dante, che fu nel
tempo che Giotto viveva, disse: «Fu ed è Giotto tra i
« pittori il più sommo delia medesima città di Firenze,
« e le sue opere il testimoniano a Roma, a Napoli, a Vi-
« gnone, a Firenze, a Padova e in moite altre parti del
« mondo ».
I discepoli suoi furono Taddeo Gaddi, stato tenuto da
lui a battesimo, come s' ë dette; e Puccio Gapanna fio-
rentino, che in Rimini, nella chiesa di San Cataldo dei
Frati Predicatori, dipinse perfettamente in fresco un voto
d'una nave che pare che affoghi nel mare, con uomini
che gettano robe nell'acqua; de' quali ë uno esso Puccio.
ritratto di naturale, fra un buen numero di marinari.
Dipinse il medesimo in Ascesi nella chiesa di San Fran-
cesco molte opere dopo la morte di Giotto V ed in Fio-
renza, nella chiesa di Santa Trinita, fece alíate alia porta
di fiance, verso il fiume, la cappella degli Strozzi, dove
' Le pitture da lui fatte m Assist dopo la morte di Giotto si sono in buona
parte consérvate.
GIOTTO 403
è in fresco la Coronazione della Madonna, con un coro
d'Angelí, che tirano assai alia maniera di Giotto; e dalle
bande sono storie di Santa Lucia, molto ben lavorate/
Nella Badia di Firenze dipinse la cappella di San Gio-
vanni Evangelista, della famiglia de' Covoni, allato alia
sagrestia; ^ ed in Pistoia fece a fresco la cappella maggiore
della cbiesa di San Francesco,® ela cappella di San Lo-
dovico, con le storie loro, che sono ragionevoli/ Nel
mezzo della cbiesa di San Domenico della medesima città
è un Crocifisso, una Madonna e un San Giovanni, con
molta dolcezza lavorati; e ai piedi un'ossatura di morto
intera; nella quale, cbe fu cosa inusitata in que'tempi,
mostró Puccio aver tentato di vedere i fondamenti del-
Tarte. In quest'opera si legge il suo nome, fatto da lui
stesso, in questo modo: Puccio di Fiorenza me fece.® E '
di sua mano ancora in detta cbiesa, sopra la porta di ^
Santa Maria Nuova, nelT arco, tre mezze figure; la Nostra
Donna col Figliuolo in braccio, e San Piero da una banda,
e dalTaltra San Francesco.® Dipinse ancora nella già, detta
città d'Ascesi, nella cbiesa di sotto di San Francesco, al-
cune storie della passione di Gesù Cristo in fresco, con
buona pratica e molto risoluta; e nella cappella della
cbiesa di Santa Maria degli Angelí, lavorata a fresco, un
Cristo in gloria, con la Vergine cbe lo priega pel popolo
cristiano: la quale opera, cbe è assai buona, è tutta affu-
* Cappella che poi fu rimodernata, ed ove dipinse la tavela l'Empoli, ei
freschi il Poccetti. Belle pitture del Capanna nulla vi rimase.
^ Anche questa fu poi tutta rimodernata.
® Le pitture di questa cappella furono poi tutte imbiancate, tranne una santa
Maria Egiziaca, che si conserva in un armadio destinato al servizio dell'altare.
*■ Le storie di san Lodovico e di altri Santi sono benissimo consérvate. Era
in San Francesco anche un Crocifisso del Capanna, simile a quelle fatto da Giotto
per la chiesa d'Ognissanti, e fu venduto ad un mercante. Nel Capitolo del con-
vento sono le Capannucce istituite da san Francesco, ed altre storie dipinte in
parte dal Capanna, e terminate (credesi) da Antonio Vite.
® Di questo Cristo colla Madonna e san Giovanni non si sa quel che ne
sia avvenuto.
® Queste tre mezze figure sono invece sopra la porta di San Francesco.
404 GIOTTO
micata dalle lampane e dalla cera che in gran copia vi
si arde continuamente. E di vero, per quelle che si può
giudicare, avendo Pnccio la maniera e tutto il modo di
fare di Giotto suo maestro, egli se ne seppe serviré assai
neiropere che fece; ancorchë, come vogliono alcuni, egli
non vivesse molto, essendosi infórmate e morte per troppo
lavorare in fresco. E di sua mano, per quelle che si co-
nosce, nella medesima chiesa la cappella di San Martine,
e le storie di quel Santo lavorate in fresco per lo car-
dinal Gentile. Vedesi ancora, a mezza la strada nomi-
nata Portica, un Cristo alia colonna; ed in un quadro,
la Nostra Donna, e Santa Caterina e Santa Chiara che
la mettono in mezzo. Sono sparte in molti altri luoghi
opere di cestui: come, in Bologna, una tavela nel tra-
mezzo della chiesa,^ con la passion di Cristo, e storie di
San Francesco; e, insomma, altre che si lasciano per bre-
vita. Dirò bene, che in Ascesi, dove sono il più dell'opere
sue, e dove mi pare che egli aiutasse a Giotto a dipi-
gnere, ho tróvate che lo tengono per loro cittadino, e
che ancora oggi sono in quella cittk alcuni della fami-
glia de' Capanni. Onde fácilmente si può credere che na-
scesse in Firenze, avendolo scritto egli, e che fusse di-
scepolo di Giotto ; ma che poi togliesse moglie in Ascesi,
che quivi avesse figliuoli, e ora vi siano discendenti. Ma
perché ció sapere appunto non importa più che tanto,
hasta che egli fu biion maestro.
Fu simihnente discepolo di Giotto, e molto pratico
dipintore, Ottaviano da Faenza, che in San Giorgio di
Ferrara, luego de'monaci di Monte Oliveto, dipinse molte
cose; ed in Faenza, dove egli visse e morí, dipinse nel-
l'arco sopra la porta di San Francesco una Nostra Donna,
e San Piero e San Paolo; e moltre altre cose in detta
sua patria ed in Bologna.
' *In qual chiesa? Il Vasari si dimenticò di dirlo. Forse si può congettu-
rare che fosse in San Francesco.
GIOTTO 405
Fu anche discepolo di Giotto Pace da Faenza, che
stette seco assai e V aiutò in moite cose : ed in Bologna
sono di sua mano, nella facciata di fuori di San Giovanni
decollato, alcune storie in fresco. Fu questo Pace-valen-
tuomo, ma particolarmente in fare figure piccole: come
si può insino a oggi veder nella chiesa di San Francesco
di Forli, in un albero di Croce , e in una tavoletta a tem-
pera, dove è la vita di Cristo e quattro storiette delia
vita di Nostra Donna; che tutte sono molto ben lavo-
rate. Dicesi che cestui lavorò in Ascesi in fresco, nella
cappella di Sant'Antonio, alcune istorie della vita di quel
Santo, per un duca di Spoleti ch'-è sotterrato in quel
luogo con un suo figliuolo; essendo stati morti in certi
sobhorghi d'Ascesi comhattendo, seconde che si vede in
una lunga inscrizione che ë nella cassa del dette sepol-
ero.' Nel vecchio libro della Compagnia de'dipintori si
trova essere state discepolo del medesimo un Francesco
dette di maestro Giotto; del quale non so altro ra-
gionare.®
Guglielmo da FoiTi fu anch'egli discepolo di Giotto;
ed oltre a molte altre opere, fece in San Domenico di
Forli sua patria la cappella dell' altar maggiore. ® Furono
anco discepoli di Giotto, Pietro Laureati, Simon Memmi
sanesi,* Stefano florentino, e Pietro Cavallini romano. Ma
perché di tutti questi si ragiona nella Vita di ciascun di
loro, basti in questo luogo aver dette che furono disce-
poli di Giotto: il quale disegnò molto bene nel suo tempo,
. 'Ci fu additata in Faenza, dice il Lanzi, come opera di questo Pace un
antica imagine di Nostra Donna nella chiesa che fu già dei Templari.
^ Fra i maestri che lavorarono di scultura al Duomo d' Orvieto nel 1345,
trovo, dice il Della Valle nella StoHa di quel Duomo, un Angiolino di maestro
Giotto Fiorentino.
' Questo Guglielmo, che fu il più antico pittore di Forli, e trovasi pur
chiamato Guglielmo degli Organi, fece in sua patria, dice il Lanzi, alcune pit-
ture anche a'Francescani. Non par che siasi conservata di lui pittura alcuna.
' Il Laurati, ossia il Lorenzetti, e Simone da Siena (vedine più oltre le Vite)
non furono certo scolari di Giotto.
406 GIOTTO
e di quella maniera; come nefanno fede moltecartepecore
disegnate di sua mano di acquerello, e profilate di penna
e di chiaro e scuro, e lumeggiate di bianco, le quali sono
nel nostro Libro de'disegni;^ e sono, a petto a quelli
de' maestri stati innanzi a lui, veramente una maraviglia.
Fu, come si e detto, Giotto ingegnoso® e piacevole
inolto, e ne'motti argutissimo, de'quali n'è anco viva
memoria in questa città;® perché, oltre a quelle che ne
scrisse messer Giovanni Boccaccio, Franco Sacchetti nelle
sue treqento Novelle ne racconta molti e bellissimi; dei
quali non mi parrk fatica scriverne alcuni con le proprie
parole appunto di esso Franco, acció con la narrazione
della Novella si veggano anco alcuni modi di favellare
e locuzioni di que' tempi. Dice dunque in una,^ per met-
tere la rubrica:
« A Giotto gran dipintore è dato un palvese a dipignere da
« un uomo di picciol affare. Egli facendosene scheme, lo
« dipigne per forma che colui rimase confuso.
« Ciascuno può avere già udito chi fu Giotto, e quanto
« fu gran dipintore sopra ogni altro. Sentendo la fama
' *Su questo libro di disegni, vedi la nota fatta alia Vita di Cimabue.
^ * Giotto fu anche poeta: ed in vero, un pittore di cosi eccellente ed in-
ventivo ingegno non è da naaravigliare se fu anche trovatore di rime. II barone
di Rumhor il primo dette alla luce (Italienische Forschungen, tom. II, pag. 51)
una sua canzone in lode della Povertà, da lui scop erta nella Biblioteca Lauren-
ziana; nella quale i generosi concetti e alti sensi sono vestiti di una molto
nobile forma poètica. II professor Rosini stampò novamente questa poesia di
Giotto (Tunica che si conosca) nel tomo I della sua Storia della Pittura Ita-
liana ecc. Ma perche si Tuna come l'altra opera non possono andar per le mani
d'ogni condizione di lettori, abbiamo creduto far cosa grata ripubblicandola in
fine di questa Vita (V. pag. 426), giovandoci della ristampa fattane dal True-
chi nel vol. II della sua Raccolta di Poesie, sopra I'esemplare di un códice Ric-
cardiano, che dà buone varianti.
® Da questo tornare addietro, che qui e altrove fa il Vasari, per riparlar di
cose, delle quali ha già paríate, raccogliesi ch' egli andava facendo aile sue Vite
or una or altre aggiunte, che non sempre, per vero dire, gli veniva fatto di
collocare a suo luogo.
'' Novella lxii.
GIOTTO 407
« sua un grossolano artefice, ed avendo bisogno, forse per
« andaré in castellaneria, di far dipignere uno suo palvese,
« subito n'andò alla bottega di Griotto, avendo chi li por-
«tava il palvese drieto; e giunto dove trovó Giotto,
'
« disse: Dio ti salvi, maestro: io vorrei che mi dipignessi
«l'arme mia in questo palvese. Giotto, considerando e
« r nomo e '1 modo, non disse altro se non : Quando il
«vuo'tu? e quel gliele disse. Disse Giotto: Lascia far a
«me. E partissi. E Giotto, essendo rimàso, pensa fra se
« medesimo : Che vuol dir questo ? sarebbemi stato man-
« dato costui per ischeme? sia che vuole; mai non mi fu
« recato palvese a dipignere. E costui che '1 reca, ë un
« omiciatto semplice, e dice ch'io gli facci l'arme sua,
« come se fosse de' reali di Francia. Per certo, io gli debbo
« fare una nueva arme. E, cosi pensando fra se mede-
« simo, sirecò innanzi il dette palvese, e, disegnato quelle
« gli parea, disse a un suo discepolo desse fine alla di-
« pintura; e cosi fece. La quale dipintura fu una cervel-
« liera, una gorgiera, un paie di bracciali, un paie di
« guanti di ferro, un paie di corazze, un paie di cosciali
« e gamberuoli, una spada, un coltello ed una lancia.
« Giunto il valente uomo, che non sapea chi si fusse, fassi
«innanzi e dice: Maestro, ë dipinto quel palvese? Disse
« Giotto: Si bene. Ya',recalo giù. Venuto il palvese, e
« quel gentiluomo per proccuratore il comiucia a guar-
«dare, e dice a Giotto: Oh che imbratto ë questo che
« tu m'hai dipinto ? Disse Giotto : E' ti parra bene im-
« bratto al pagare. Disse quegli : Io non ne pagherei
« quattro danari. Disse Giotto : E che mi dicestù ch' io
« dipignessi ? E quel rispóse : L'arme mia. Disse Giotto :
«Non ë ella qui? mancacene niuna? Disse costui: Ben
« isth. Disse Giotto: Anzi sta mal, che Dio ti dia, e dëi
« essere una gran bestia; che chi ti dicesse, chi se'tu,
« appena lo sapresti dire ; e giungi qui e di' : dipignimi
« l'arme mia. Se tu fussi stato de' Bardi, sarebbe bastato.
408 GIOTTO
«Che arme porti tu? di qua' se'tu? chi furono gli an-
«tichi tuoi? deli, che non ti vergogni? comincia prima
« a venire al mondo, che tu ragioni d'arma, come stu
« fussi il Dusnam ( il Duca Namo ) di Baviera. lo t' ho
« fatta tutta armadura sul tuo palvese : se ce n' è piii
« alcuna, dillo, ed io la faro dipignere. Disse quelle: Tu
« mi di' villanía, e m' hai guasto un palvese. E partesi,
« e vassene alla Grascia, e fa richieder Giotto. Giotto
« compari, e fa richieder lui, addomandando fiorini dua
« délia dipintura: e quelle demandava a lui. Udite le ra-
« gioni, gliufficiali, che molto meglio le dicea Giotto, giu-
« dicarono che celui si togliesse il palvese sue cosi di-
«pinte, e desse lire sei a Giotto, perocch'egli avea ra-
« gione. Onde convenne togliesse il palvese e pagasse, e fu
« prosciolto. Cosi cestui, non misurandosi, fu misurato ».^
Dicesi che stando Giotto ancor giovinetto con Cimabue,
dipinse una volta in sul naso d' una figura ch' esse Cimabue
avea fatta, una mosca tanto naturale, che tornando il
maestro per seguitare il lavoro, si riniise più d'una volta
a cacciarla con mano, pensando che fusse vera, prima
che s'accorgesse dell'errore.^ Potrei moite altre burlo
fatte da Giotto e molte argute risposte raccontare: ma
voglio che queste, le quali seno di cose pertinenti al-
l'arte, mi basti aver dette in questo luego, rimettendo
il resto al dette Franco ed altri.®
Finalmente, perché restó memoria di Giotto non pure
neiropere che uscirono delle sue mani, ma in quelle an-
cora che uscirono di mano degli scrittori di que'tempi;
' Quando il Vasari scriveva, le Novella del Sacchetti non erano ancora a
stampa. Quindi ei riportô intera questa che abbiamo letta, e non quella del Boc-
caccio, benchè tanto piú onorifica per Giotto.
^ In ogni vita di pittor celebre ci deve essere qualcuna di queste novellette.
® Lo stesso Franco, Nov. lxxv , racconta ció ch'è compendiato nel titolo
di detta Novella cosi: «A Giotto dipintore, andando a sollazzo con certi, vien
per caso ch' è fatto cadere da un porco. Dice un bel motto ; e domandato d'un
altra cosa, ne dice un altro ». La novella è riportata dal Baldinucci, che pur
riferisce di lui un altro motto più bello narrato da Benvenuto da Imola.
GIOTTO 409
essenclo egli state quelle che ritrevò il vere mede di di-
pingere, state perdute innanzi a lui melti anni; ende,
per pubblice decrete, e per epera ed affeziene partice-
lare del magnifice Lerenze vecchie del Medici, ammirate
le virtù di tante ueme, fu posta in Santa Maria del Fiere
r effigie sua scelpita di marme da Benedetto da Maiane
scultere eccellente, con gli infrascritti versi fatti dal di-
vine ueme messer Angele Peliziane;^ acciecchè quelli che
venissere eccellenti in qualsiveglia prefessiene, petessere
sperare d'avere a conseguiré da altri di queste memerie,
che mérito e conseguí Giette dalla bentk sua largamente:
Ule ego sum, per quern pictura extincta rcvix-it,
Ctii quam recta mMnus, tarn fuit et facilis.
Nqturce deerat nostrce quod defuit arti:
Plus licuit nulU pingere, nee melius.
Miraris turrim egregiam sacro cere sonantem?
Hcec quoque de modulo crevit ad astra meo.
Penique sum Jottus, quid opus fuit illa referre?
Hoc nomen longi carminis instar erit.
E perche pessine colore che verranne, vedere dei disegni
di man propria di Giette, e da quelli cenescere maggier-
mente Teccellenza di tante ueme; nel nostre già dette
Libre ne sene alcuni maravigliesi, stati da me ritrevati
con non minore diligenza che fatica e spesa.
' Cinque altri epigrammi, parte editi e parte inediti, furon fatti dal Poli-
ziano prima di questo, del quale poi si contentó.
 
ALBERETTO
DELLÀ FAMIGLIA BONDONE dal Colle
di nel Coniune di Vespignano
di Mugello
GIOTTO
GIOTTO
moglie
CiuTA (Ricevuta) di Lapo del Pela
Caterina Chiara Lucia Francesco bondone
marito NiCCOLÒ Francesco
marito marito Bice
Ricco pittore dette
di Donato
Lapo Zuccherino Lesso o Alesso ascritto alia prete pinzochera
pittore di rettore
Coppino di Martinoeco marito
da Compagnia di San
Pilerciano da Martine Piero di
Vespignano di m®
San Franco
Luca di
nel 1341 Vespignano del
Borgo San Lorenzo
Bartolo Stefano Paola
pittore Anastasia
pittore. marito
Si vuele marito
padre Ser Antonio Matteo di
di Antonio
Giotto, di Zucchero
dette Porcini
Giottino, dal Cischio dal Cischio
pittore di Mugello
 
COMMENTARIO 413
alla Vita di Giotto
PARTE PRIMA
Del ritratto di Dante Alighieri
nella cappella del palazzo del Podestà di Firenze
Allorchè, ricliiesti dal Ministro delia Pubblica Istruzione di ricercare
qual fosse il più autentico ritratto dell'Alighieri, dettammo nel 1865, in
compagnia del compianto cav. Passerini, quel Rapporte che fu stampato
nel numero 17 del giornale intitòlato II Centenario di Dante, nel quale,
sotto brevita e per soinmi capi, erano esposte le ragioni e gli argomenti
che ci facevano anteporre al ritratto in fresco della cappella del Palazzo
del Potesta, celebratissimo perché creduto della mano di Giotto, l'altro
in miniatura del códice Riccardiano 1040; vennero fuori subito da più
parti scritture che all'una o all'altra delle cose discorse da noi centrad-
dicevano. E siccome tra quelle scritture alcune ci parvero degne di mag-
gior considerazione, deU'altre cosi stimammo debito nostre di rispondervi
con un seconde Rapporte, del quale abbiamo creduto opportune di ripro-
durre qui le parti principali e più importanti.
Non è invero maraviglia che nelle dette scritture uomini pratici ed
intendenti delle cose dell'arte, e appassionati ammiratori di Giotto, mo-
strassero di male acconciarsi a confessaré per falsa una credenza, da lore
insieme coll' universale stata sempre riputata per vera ; e molto meno è da
meravigliare che la maggiore e più calda opposizione ci venisse da chi ben
conosce quanto importasse al sue amer proprio d'autore e d'artista, ed
alla riputazione meritamente acquistatasi di abile conoscitore delle maniere
414 COMMENTARIO ALLA VITA DI GIOTTO
degli anticH maestri, che non fosse da lasciar passaré, senza combâtterla
con tutti i mezzi che Tarte e la pratica gli prestavano, la nostra opinione.
Ne si pensi che per questa loro opposizione provassimo sdegno o fa-
stidio, che anzi ne avenimo piacere grandissime, perche ci diede e ci dà
tiittavia il modo di rispondervi con nuovi e sempre più validi argomenti.
Solamente avremmo desiderate che non avessero preso ad oppugnare
piuttosto Tuna che Taltra, ma tutte insieme le nostre ragioni; conside-
rando che esse sono tra loro strette e concatenate in modo che si danno
e ricevono scamhievole forza od aiuto, e che cosí unite concorrono alla
dimostrazione del nostre assunto, meglio che non farehhero divise.
Ad ogni modo, tenendo fermi i principali argomenti già da noi por-
tati in appoggio délia nostra opinione, e richiamando i nostri avversarj
a meglio considerarli, perche crediamo che anche cosí soli come sono, haste-
rebhero a darci vinta la prova; passeremo ad esaminare le più forti ra-
gioni, colle quali essi s'argomentano di combatterci.
E per comincjare dalla prima, essi credono che non sia da menarci buena
la osservazione, che qualora le pitture della cappella del Potestà fossero
state fatte da Giotto nel 1295, o, come altri vuele, tra il 1300 e il 1804,
le avrebbe distrutte T incendio che a'28 di febbraio del 1882 arse, come
dice il Villani, il tetto del veccliio palazzo (del Podestà) e le due parti del
nuovo, dalla prima volta in su-, giudicando essi che il fuoco poteva ben
distruggere i tetti e i palchi di legname, ma non mai la muraglia tanto
solida di quel palazzo. A ció si risponde : che se il fuoco non ridusse in cenere
le mura, come aveva fatto de'tetti, pote e dovette grandemente guastarle,
cocendole e afifumicandole. E che il fuoco avrebbe certamente cagionato
questo danno alie pareti dipinte, si prova per quelle che è accaduto nel
moderno restauro del dette palazzo, dove è state giocoforza di gettare a
terra la pittura in fresco d'una stanza terrena, perché per essere assai
malconcia dal fumo si conobbe che non ci valeva restauro. Ed è anche
da pensare nel caso presente, che il guasto incominciato dal fuoco sarebbe
state compito dal martello e dalla cazzuola del muratore, quando dopo
Tincendio fu ordinate (aggiunge il Villani) che il palazzo si rifacesse
tutto in volta insino ai tetti-, essendo incredibile, che mettendosi in volta
la cappella, se v'erano pitture, si fossero potute conservare. Mentre oggi
chi guarda quelle pitture, le giudica d'un medesimo tempo.
Affermano ancora che esse pitture si avrébbero a ritenere di Giotto si-
enrámente, perche le dissero tali il Villani e Giannozzo Manetti, e più lo
attestano la maniera, e se cost possiamo dire, la cifra piuttosto di Giotto, che
non di Taddeo Gaddi, che specialmente nella proporzione délie figure, nella
forma degli occhi, nella scarsa fronte, e nella nuca scarsissima anch'ella,
tiene modo diverso. Ai quali argomenti, perché si fondano sulla ragioni del-
COMMENTARIO ALLA VITA DI GIOTTO 415
Tarte, noi non vogliamo nè possiamo contradiré: solamente ci sia per-
messo di osservare, che se quelle pitture non si hanno da dire del Gaddi,
perche non potranno essere di qualche altro scolare di Giotto, state cosí
valente imitatore delia maniera del maestro, da ingannare Tocchio anche
del più pratico e franco conoscitore?
Finalmente essi sostengono che quelle pitture sieno state fatte tra il 1300
e il 1804, cioè quando, a dette loro, fu pace in Firenze per opera del car-
dinale Matteo d'Acquasparta legato del papa ; stimandosi che la figura ritta
in pie, vestita di rosso, e col cappello rosso in testa, dipinta dal lato
destre, e ivresse la finestra delia párete di testa della cappella, rappre-
senti il dette cardinale. Ma a chi è mezzanamente infórmate della storia
florentina parrà. strano che si dica aver la nostra citth goduto pace in
que' tempi. Al contrario testimonia la storia che la venuta delTAcquasparta
nel 1800 non riuscî a niente, nè impedí che due anni dope i Bianchi
fossero banditi da Firenze, nè che per la cacciata loro non risorgessero
più fiere le discordie cittadine tra i grandi e i popolari della parte Nera.
Zuffe sanguinose furono tra loro nel 1804; e nel 1808 Corso Donati capo
de'grandi di quella fazione, venuto in odio de'popolari per la sua supèrbia,
fu assalito nelle sue case, e poi fuggitosi dalla città, morte miseramente
a San Salvi. Nè questo solo basto : chè aile cagioni interne se ne aggiun-
sero altre di fuori, quando per due volte gli usciti Bianchi tentarono di
ritornare in Firenze. Su questa congettura adunque, alla quale cosí chia-
rameute contradice la storia, non possono i nostri oppositori fare fonda-
mento nessuno per assegnare aile pitture della cappella, e per conseguente
al ritratto di Dante, il tempo e Toccasione che dicono.
Vediamo ora se la testimonianza degli antichi scrittori, della quale essi
si fanno un'arme contre di noi, giovi più alla costero opinione che alla nostra.
Filippo Villani in quella sua operetta latina che intitolò De origine ci-
vitatis Florentiae et eiusdem famosis civibus, scrivendo di Giotto, usa in un
luogo queste precise parole: Pinxif insuper speculorum suffragio semeti-
psum, sïbigpie contemporaneum Dantem in tabula altahis cabelle palatii
poTESTATis. Dunque nella tavela delT altare, e non nella párete della cap-
pella del Potesta, Giotto aveva dipinto sè stesso e l'amico suo Dante. E
che un tempo sia stata in quel luogo una tavela dipinta, è confermato
ancora dalT inventario del palazzo del Podestk fatto nel 1882, nel quale
tra T altre masserizie della cappella è : Una taróla dipinta che sta in sul-
I' altare. Ma sul principiare del secolo xv la tavela dovette essere stata tolta
dalTaltare e da quel luogo, perché celui che volgarizzè, o meglio para-
frasò Toperetta del Villani, traduce quel passo cosí: Dipinse eziandio al
pubblico spettacolo nella città sua colV aiuto di specchi se medeshno e il
contemporáneo suo Dante AUghieri poeta, nella cappella del pálagio del Po-
416 COMMENTARIO ALLA VITA DI GIOTTO
testà IN MURO. Ora se il volgarizzatore mutò le parole del testo latino in
tabula altaris, in quelle che dicono in muro-, fecelo, perche a'suoi giorni,
levata la tavola delF altare non rimanevano che le pitture in muro, dove
di fatto era dipinto il poeta. E che cosi fosse, apparisce anche meglio dal
seguente passo di Giannozzo Manetti nella Vita di Dante: Coeferum eius
effigies et in Basilica Sanctae Crucis, et in cappella Pretoris Urbani, utro-
bique in parietibus, extat: ea forma, qua reverá in vita fuit a Giotto,
quodam optimo eius ïemporis picture, egregie depicta. Allé quali pai'ole
noi crediamo che non si possa dare spiegazione diversa da questa: cioe,
che in Santa Croce e nella cappella del Podestk erano due ritratti di
Dante, amhidue in muro, cavati da quello che Giotto aveva fatto di na-
turale al poeta ; chiaro essendo per noi che il Manetti "abbia voluto inten-
dere di quello dipinto dal Gaddi in Santa Croce e dell' altro che tuttavia
si vede sulla párete delia cappella predetta. Dal che s'inferisce, che se
a'tempi del Manetti fosse stata tuttavia in essere la tavola dell'altare,
dove, seconde il Villani, Giotto aveva dipinto se stesso e I'amico, egli
avrebbe dovuto ricordare l'originale, piuttostochè le copie di quel ritratto.
Di più, se volessimo intendere diversamente le sue iiarole, ne verrebbe
ancora questa falsissima conseguenza; ciob che il Manetti avrebbe attri-
buito a Giotto non solo il ritratto in fresco delia cappella, ma ancora
r altro che una volta si vedeva in Santa Croce, dipinto dal Gaddi, corne
sappiamo dal Ghiberti e dal Vasari.
Ma in processo di tempo anche il ritratto in fresco delia cappella fu
dimenticato : ne tacciono Lionardo Aretino e Gio. Mario Filelfo nelle loro
Vite dell'Alighieri, mentre ricordano e celebrano T altro di Santa Croce.
Dice infatti l'Aretino : L'effigie sua propria si vede nella cliiesa di Santa
Croce, quasi nel mezzo delia cMesa dalla mano sinistra, andando verso
V altar maggiore. È ritratto al natùrale ottimamente per dipintore perfetto
di quel tempo. Più chiaro e più pieno è a questo proposito il Filelfo, scri-
vendo cosi: Huius simulacrum (quandoquidem esse arbitrer numen) Flo-
rentiae apud Sacrum est Sanctae Crucis, ad eorum sinistram qui ecclesiam
ingressi, ad maius profciscuntur altare. Estque communis cunctorum opinio,
veram effigiern esse ac facmn pene propriam atque naturalem, wt eorum
parentes nepotibus retulerunt, qui vivum videre Dantem.
Quanto poi al Ghiberti, ecco le sue parole: Bipinse (Giotto) nel pa-
lagio del Podestà di Firenze: dentro fece il Comune com'era rubato, e la
cappella di Santa Maria Maddalena-. ed è maraviglia che ragionando di
Giotto e delle pitture sne nel palazzo del Podestà non dica niente del
ritratto di Dante; mentre poi ricorda quello dipinto da Taddeo Gaddi in
Santa Croce. Ma i nostri oppositori potrebbero credere che dicendosi dal
Ghiberti aver Giotto dipinto la cappella di Santa Maria Maddalena, abbia
COMMENTARIO ALLA VITA DI DIOTTO 417
implícitamente inteso anche di parlare del ritratto del poeta che è in fresco
in una di quelle pitture. Ma noi invece non interpetriamo quelle sue parole
e la cappella di Santa Maria Maddalena, per le pitture delle pareti di essa,
sibhene per la tavola delT altare, dove è ragionevole che la figura délia
Santa avesse il luogo principale, se al suo nome era intitolata la cappella.
Forse parrk nuova ed anche strana questa nostra interpetrazione : ma a'molti
esempi che si potrebhero addurre per prova, cioè che ai tempi del Ghiberti,
ed anche innanzi, la tavola del principale altare d'una chiesa, o d'un ora-
torio, con tutti i suoi fornimenti di civori, compassi, tabernacoletti ed
altro, era chiamata cappella, bastino questi tre che noi caviamo dalle
iscrizioni poste sotto ad alcune tavole antiche della Gallería dell'Accademia
delle Belle Arti in Firenze.
Nella sala detta della Esposizione sotto il n° 40 è una tavola d'ignoto
pittore sel secolo xiv, già nella chiesa degli Angelí, nella quale si legge
in basso : istam cappellam fecit fieri iohannes ghiberti pro anima sva.
a. d. MoccLxv. — Altra sotto il n° 18, parimente d'ignoto pittore del se-
colo xiv, ha questa iscrizione: monna margherita . figlivola . che . fv . di
neri . detto ( lia. fatta . fare . questa. tav ) ola . e chappella . perimedio .
DELLANiMA . SVA . E . DE —
. svoi. La terza tavola segnata col n° 5, anch' essa
d'ignoto pittore del medesimo secolo, e che fu nella detta chiesa degli
Angelí, porta questa leggenda: a . mccclxiiii . bindvs . condam . lapi . benini.
fecit . fieri . hanc . cappellam . pro . remedio . anime . sve .
Ora se il Ghiberti, con quella espressione, e la cappella di Santa Maria
Maddalena, intese propriamente della tavola dipinta senza dubbio da Giotto
per Faltare della cappella, e non delle pitture in muro di essa, non resta ai
nostri oppositori neppur quest' una delle testimonianze antiche che avvalori
la loro opinione ; mentre tutte o nelF un modo o nelF altro concorrono a
rafforzare la nostra. Oltracciò vogliamo notare, che mentre nella tavòla
deir altare della cappella era, seconde il Villani, insieme col ritratto del-
l'Alighieri, anche quelle di Giotto, che egli si era fatto alio specchio;
questo suo ritratto non si vede nella pittura in fresco ; e quello di lui che
è neir opera del Vasari si pub credere che egli lo cavasse dalla pittura del
Gaddi in Santa Croce, o meglio dalla tavoletta di Paolo Uccello, dove
dipinse i ritratti di cinque famosi uomini fiorentini, oggi conservata nella
Gallería del Louvre.
Cosi ci pare d'aver mostrato che Giotto dipinse se stesso 6 I'amico suo
Dante nella tavola e non sulla párete della cappella del Podesta. Che se
noi avessimo, come jmr troppo non abbiamo, il modo di formare una
esatta, sicura e continuata cronologia delle opere di Giotto, ci sarebbe
molto piii agevole di assegnare il tempo di quella tavola. Ma questa ero-
nologia, nella scarsita grande di scritture e di memorie sarh sempre diffi-
V asari , Opere. — V .i!. l. 27
418 COMMENTARIO ALLA VITA DI GIOTTO
cilissima, per non dire impossibile. La tentó il Rosini, ma, al nostre parere,
infelicemente, perche invece di mettervi ordine e luce, non riusci che ad
accrescerle confusione ed oscurita. Nondimeno rispetto alia detta tavola
ci pare di poter congetturare che essa sia stata fatta nel 1326, nel quale
anno la Repuhblica spese grosse somme di dañare i)er assettare ed ornare
il Palazzo del Podestà, destínate per abitazione di Carlo duca di Cala-
bria, nuevo signore della citta. E questa nostra congettura trova appog-
gio nella ragione,. la quale, sebbene non sia avvertita o curata dai nostri
oppositori, e nondimeno di gran valore nella presente questione ; cioe che
Giotto solamente dopo la morte dell'Alighieri avrebbe potuto dipingere
in quel luogo pubblico le sembianze di Dante, dopochè agli odj crudeli
che lo avevano condannato a menare per venti aimi, tra i dolori del-
Tesilio e le angustie della poverta, vita raminga e disagiata, e in ultime
a moriré lontano dalla ingrata patria ; era succeduta altíssima ammirazione
pel grande cittadino e poeta, la cui Commedia fu solo allora divulgata,
letta studiata da tutti. Ne faccia difficoltà l'aver dette che l'incendio
e
del 1832 arse il palazzo, e ne distrusse i tetti e le masserizie; perche ben
e
pote del fue
essere, che la tavola di Giotto fosse sottratta al furore ce,
salvata. Certo se cosí non fosse state, noi non la troveremmo tuttavia ri-
cordata nelT inventario del 1382, e dal Villani.
Ma è tempo ormai che veniamo a descrivere le pitture in fresco della
cappella, ed a notare tuttociò che meglio può conferiré alla prova e di-
mostrazione del nostre assunto.
Nella párete di testa divisa in mezzo da una grande finestra, è rap-
preséntate il Paradise con tre ordini di figure. Tuno sopra l'altre: nel
più alto sono i Cherubini, nel mezzano i Santi e le Sante, in quel da
basso molti personaggi, varj d'età, di foggie e di condizione. Presse alla
finestra dal lato destre di chi guarda, è in maestà una figura incoronata,
e dal sinistre un'altra figura, parimente in maestk, vestita di rosso, e
col cappello rosso in testa. Nella figura reale tutto fa credere che sia effi-
giato Roberto d'Anjou re di Napoli, e in quella di cardinale, messer Ber-
trando del Poggetto, fin dal 1333 legato in Italia di papa Giovanni XXII,
e poi di Benedetto XII. Poco distante dal re Roberto è l'Alighieri, il quale
dalla tinta della carnagione più calda ed unita che non sia quella delle
altre figure, si conosce subito essere stato restaúrate. Sotto il cardinale
è il Potestà inginocchiato ; sotto il re, un altro personaggio del pari ingi-
nocchiato, che non si vede bene chi sia, per esser caduta la testa insieme
coU'intonaco, ma dalla foggia, e più dal colore violette della veste, si
può riconoscere d'uomo di Chiesa, e forse del Vescovo di Firenze.
Nella párete latérale alla destra di chi guarda, sono dipinte su due or-
dini alcune storie della vita di santa Maria Maddalena, le quali dopo esser
COMMENTARIO ALLA VITA DI GIOTTO 419
rimaste interrotte dalla rappresentazione deirinferno, che è a capo delia
porta che mette nella cappella, ripigliano pol e hanno fine nell'altra párete
alla sinistra. Nella quale sono due finestre grandi divise l'una dall'altra
da un pilastro di non molta larghezza, su cui è dipinta la figura di un
Santo martire, che la sottoposta iscrizione latina, messa in una cartella
di finta pietra, scopre essere di san Venanzio. Questa iscrizione, che è assai
guasta, si conosce da alcune poche parole, che si sono potute intendere,
che ò una invocazione o preghiera rivolta al Santo. Nell'ultimo verso a
fatica si legge : dni . m . ccc . xxx — che doveva dire m . coc . xxxvii.
Alquanto più sotto alia detta iscrizione, e precisamente dentro la fascia
che ricinge lo zoccolo, è un'altra iscrizione, che si stende per quanto è
largo il pilastro, ma in lettere più grandi ed eleganti, la quale, sciolta
dalle sue abbreviature, dice cosí : hoc . opvs . pactvm . pvit . tempore . pote-
starie . magnipici . et . potentis . militis . domini . fidesmini . de . varano . ci-
vis . camerinensis . honorabilis . potestatis (11 resto mauca).
Ora sapendosi da' Registri de'Potesth di Firenze che messer Fidesmino di
messer Rodolfo da Varano tenne quell'ufficio negli ultimi sei mesi del 1337^
risultano per noi chiare queste due cose: Tuna, che le pitture delia cap^
pella, alie quali si deve riferire la iscrizione citata, furono fatte sotto la
potesteria del Varano, nello spazio che è dal luglio al dicembre del 1337;
r altra, che esse non si possono con ragione attribuire a Giotto, il quale fin
dai primi giorni di quelTanno, ossia all'otto di gennaio, era morto. Vero è
che noi, ingannati dall'arme che si vede dipinta a'piedi del potestà ingi-
nocchiato, la quale b cortamente de'Fieschi, credemmo che quelle pitture
fossero state fatte sotto la potesteria di messer Tedice de' Fieschi, che tenne
queir ufficio nel 1358-59. Ma ora rifiutiamo come erróneo' il nostro asserto,
fatti accorti dell' inganno dal signor Cavalcaselle, il quale con buone ra-
gioni ci ha mostrato che quell'arme deve essere stata dipinta dopo, veden-
dosi ancora dalle screpolature del colore apparire la sottoposta pittura del-
l'estremità inferiori del Potestà. Ma a qual fine e per quale occasione
quell'arme sia stata soprapposta allé pitture, noi non possiamo intendere.
Venuti a questo punto, il quale, se sia bene chiarito, può sciogliere
il nodo delia presente qüestiono, e cosí darci vinta la prova, noi prove-
demmo che i nostri oppositori non avrebbero mancato di combattere la
interpretazione data da noi alla iscrizione, e alia conseguenza tutta fa-
vorevole che ne caveremmo pel nostro assunto. In fatti avendo essi avuto
dopo di noi intera la detta iscrizione, della quale a fatica erano state letto
fino allora le prime parole, e riscontratala sul luogo, conobbero subito di
quanto aiuto essa ci sarebbe stata, e quanto importasse, preoccupando il
giudizio altrui, di prevenire o scemare l'effetto che avrebbo prodotto.
Sfoderarono porció una seconda scrittura, dove ri can tato in parto lo coso
420 COMMENTARIO ALLA VITA Dl GIOTTO
già dette si sforzavano di dimostrare con argomenti invero assai deboli,
con eseinpi cire non sempre provavano quel die essi avrebbero voluto,
e
0 provavano il contrario, che quella iscrizione si avesse a riferire alla sola
figura di délia
san Venanzio, e non mai aile altre pitture cappella.
Moite in quella vece, e tutte di gran peso, sono le ragioni che ci
fanno tenere la citata iscrizione essere stata fatta per le pitture délia cap-
doversi riferire ad esse. Primieramente è da notare che i iiostri
pella, e
antichi solevano porre o sopra un capitello, o in un pilastre, secondochè
iscri-
tornava meglio, délia párete sinistra di una cappella, la memoria o
zione che doveva ricordare da chi essa fosse stata fondata o fatta dipin-
ancora da chi dipinta, in che anno e
gere, e spesso per quale occasione;
sceglievano questo luogo, perche d'ordinario non ci andava pitture o
e
altro ornamento, jjer cagione del poco spazio che aveva il pilastre, e anche
dette
perche da esse pilastre cominciava e in esse finiva l'ordine delle
pitture. Nel case nostre fa questo effetto il pilastre che è tra le due fine-
stre délia párete sinistra, sui quale a preghiera di messer Fidesmino po-
testh fu dipinta la figura di san Venanzio protettore delia sua citta di
Camerino. E per mostrare che la figm-a fu fatta fare da lui e per sua
devozione, bastavano que'versi che vi erano scritti sotte.
In seconde luogo, quando la detta iscrizione avesse dovuto riferirsi ad
immagine figura fatta fare da qualche devote, non avrebbe
una sola o
dette hoc opds, ma sibbene hang imaginem, oppure piguram, fecit fieri, ecc.
E di questo ce ne sono esempi assai.
In terzo luogo dicendosi in quella iscrizione opvs, parola di largo si-
ad indicare
gnificato e solenne, mentre riesce proprissima e conveniente
come le dellá cappella, e
un lavoro compiuto in ogni sua parte, pitture
dove non una, ma più sono le figure e le storie, sarebbe invece stata im-
propria per una sola figura, quasi nascosta nella parte men nobile di essa
cappella, e fuori del soggetto delle altre.
Ma inostri oppositori, non volendosi ancora dare per vinti, rispendono:
che anche ammettendo, come vogliamo noi, che la iscrizione si riferisca
allé pitture della cappella, non è dalF altro lato improbabile il credere,
che esse sieno state cominciate da Giotto, e poi, sopraggiunto lui dalla
morte, condotte a fine da altro pittore sotto la potesteria del Da Varano.
dicendo la iscrizione
Ma neppur questa loro supposizione regge; perche
HOC OPUS FACTUM FUIT TEMPORE occ., ossa vuol significare, che le pitture
ebbero il principio e compimento loro nel tempo di quel potesta. Che se
fosse accaduto come essi .si vanno pensando, è certo che allora F iscrizione
avrebbe mancato di notar questo, col dire a un bel circa: hoc opus
non
OVVerO absolutum fuit tem-
inceptum tempore potestarie eCC. complbtum
pore potestarie ccc.
COMMENTARIO ALLA VITA DI GIOTTO 421
Ne si dica che sei mesi sono spazio di tempo troppo breve per dipin-
gere tutta quella cappella, perche è noto a tutti, che gli antichi condn-
cevano a fine con grande celerith le maggiori pitture in fresco, essendochè
in quei tempi fossero più semplici, e perciò più spediti, i modi del di-
pingere, e gli artisti curassero più la invenzione e la espressione che la
finita esecuzione delle loro opere. Questa medesima speditezza si trova
anche ne'pittori del secolo xvi. Michelangiolo, per cagion d'esempio, scopri
finita la maravigliosa volta della cappella Sistina dopo diciotto mesi d'as-
siduo e mortale lavoro: eppure egli era senza aiuti! Quanti anni v'im-
piegherebbe oggi un pittore? Di più h da credere, e chi bene esamini le
pitture delle pareti laterali se ne capacitera, che in questo lavoro il pit-
tore non sia stato solo. Certo è che gl' intendenti vi riconoscono più mani,
sebbene contemporáneo.
Queste sono le ragioni desunte dalla storia, dalla critica, e dalle prove
di fatto, che ci hanno servito di guida alla dimostrazione del nostro as-
sunto, il quale è stato di far conoscere quanto sia sfomita di buon fonda-
mento la volgare credenza che attribuisce a Giotto le pitture della cappella
del Palazzo del Potesta, e per conseguente anche il ritratto dell'Alighieri.
Pervenuti cosi al fine del nostro ragionamento, noi speriamo che nés-
suno, se leale e ragionevole è, vorra farci l'ingiuria di credere, che solo
per smania di contradiré alla opinione universale, la quale tiene di Giotto
le pitture della cappella del Potesta, siamo primamente entrati nella pre-
sente controversia; e che poi, viste le opposizioni altrui, per puntiglio
d'amor proprio vi abbiamo continúate; ma in quella vece verra persua-
dersi, non da altra cagione essere noi stati mossi a combatiere quella
opinione, se non perche la riputiamo contraria aile ragioni della storia e
della critica; parendoci che gli argomenti usati da noi per oppugnarla
sieno anche oggi di tanta forza, che i contrarj non valgano ad indebo-
lirli. Noi desideriamo insomma che si creda, che solo Tamore e la ricerca
della verita e non altra cagione ci abbiano posto la penna in mano. Ma
saremo noi giunti a mettere nell'animo altrui quella stessa intima per-
suasione che sentiamo nel nostro ? Se guardassimo aile ragioni messe fuori
contre di noi, certo noi diremmo senza presunzione, che si: quantunque
ci sia noto per propria esperienza che gli errori quanto sono più vecchi,
tanto più trovano chi li difende; e che nel caso nostro, non estante tutto
quello che possiamo aver dette per dimostrare che le pitture della cap-
pella del Potesta non sono di Giotto, e per conseguenza neppure il ritratto·
dell'Alighieri; si continuer^, tuttavia, e chi sa per quanto tempo, a tenere
per vera la contraria opinione, perche più vecchia, più universale, e più
difesa. Pure rimettendoci in tutto questo al giudizio spassionato degli uo-
mini che sanno, concluderemo dicendo: che quando ancora si volesse giudi-
422 COMMENTARIO ALLA VITA DI GIOTTO
care che colle nostre ragioni non siamo riusciti a dimostrare plenamente
il nostro assunto, si dovrk almeno riconoscere, che dalla jpresente discus-
sione sia stato meglio chiarito un fatto importante alla storia delle arti
6 delle lettere nostre, interno al quale, anche dopo quel che era stato
scritto in Italia e fuori, rimaneva pur sempre molta oscurità ed incertezza.
PARTE SECONDA
^
Delle pitture dell' Incoronata di Napoli
« Primo di tutti, dopo il Celano, suscito la quistione sull'autore degli
affreschi delT Incoronata il sig. Luigi Catalane, nel suo Discorso su'monu-
menti jyatrii (1842). Ivi, a pag. 72, si fa notare che la chiesa fu costruita
nel 1351, e che Giotto mori nel 1886. II Celano scioglieva la questione
facendo moriré Giotto dopo il 1887.
« Ma la data delia morte di Giotto e comprovata da un documento
riportato dal Baldinucci e tratto daU'Archivio di Firenze; dal quale ri-
levasi che Lucia, nel 1887, esegue i legati di sua sorella Bice per l'anima
del loro defunto padre, Giotto.
delT edificazione dell' Incoronata ^
La data è comprovata dalle testi-
«
monianze del Giornale che si conservava dal duca di Monteleone, di Tri-
stano Caracciolo, di Giovanni Villano {crónica napoletana), di Matteo
Villani. I primi due dicono che la chiesa fu edificata in memoria dell' in-
coronazione che Clemente (seconde Tuno), il suo legato (seconde Taltro),
fece di Giovanna e Ludovico di Taranto: incoronazione che ebbe luogo il
di di Pentecoste del 1852, come si ha da Matteo Villani (lib. m, cap. 8);
mentre il matrimonio era seguito nel 1887, come si ha da Giovanni Vil-
lani e dalla Crónica Suessana.
« Ora, in mezzo a queste due date, come dar luogo ai passi del Pe-
trarca e del Vasari? I quali passi, perche i nostri lettori veggano chia-
rameute in che consista la questione, ci piace riportare qui testualmente.
« Le parole del Petrarca sono le seguenti : Próxima in valle sedet ii^sa
NeapoliSf inter urbes littoreas una quidem ex paucis : portus Me etiam ma-
nufactus, supraportum regia; ubi si in terra exeas, cappellam regis intrare
' *Vedi la nota 14, pag. 390, alia Vita di Giotto.
^ *Vedi Lucifero, n° xxxv (ottobre 1844).
COMMENTARIO ALLA VITA DI GIOTTO 423
"non óbmiseris, in qua eonterràneus oUm meus pîctor, nostrî œvi princeps,
magna reliquit manus et ingenii monumenta [Itinerarium Syriacum).
« Il Yasari, dopo aver detto clie re Roberto scrisse a suo figlio Carlo
■che stava in Firenze, che gli mandasse Giotto; dopo'aver detto che Giotto
venne in Napoli, e dipinse in Santa Ghiara, monastero e chiesa reale;
soggiunge: « Fece Giotto nel castello delTUovo molte opere, e particolar-
« mente la cappella, che molto piacqne a quel re.... Essendo dunque al re
« molto grato, gli fece in una sala che il re Alfonso I rovinò per fare il
« castello, e cosí nell'Incoronata, buon numero di pitture; e fra Taltre,
« nella detta sala vi erano i ritratti di molti uomini famosi, e fra essi
« quelle di esso Giotto >.
« Seconde il Petrarca, adunque, Giotto dipinse la cappella del re ch' era
nella reggia, la quale reggia stava sopra il porto manufatto, e vi si en-
trava appena sbarcato. Quindi, per mettere d'accorde la testimonianza del
Petrarca colle date soprammentovate, basterh dimostrare che quella cap)-
pella del re non era Tlncoronata.
« Seconde il Yasari, Giotto dipinse in Santa Chiara, nel castello del-
r Uovo ( specialmente una cappella che molto piacque al re ), in una sala
che Alfonso I revino, e dove fece i ritratti di molti uomini famosi, e nel-
rincoronata. Di questa testimonianza tardissima tutto regge, quando il
Castello delV Uovo si cangi in Castello Nuovo, e Tlncoronata si tolga.
« Noi dunque ci sforzeremo di dimostrare, che la cappellam regis del
Petrarca non sia Tlncoronata; che nel racconto del Yasaii si debba can-
giare il Castel delV Uovo in Castello Nuovo; e che s'ingannb lo stesso Ya-
«ari ponendo fra gli edifizj, ove dipinse Giotto, anche Tlncoronata.
« 1. Ed in primo luego, seconde il Petrarca, venendo in Napoli, sopra
il porto manufactus trovavasi la reggia, ove (ciob nella reggia), sbarcando,
non dovevasi trascurare di visitar la cappella del re. La . cappella del re
dipinta da Giotto era dunque nella reggia, e la reggia in quel tempo
sanno tutti ch' era nel Castello Nuovo, situate appunto sul porto. Del quale
porto agevolmente potrebbero coloro che di antica napolitana topografia
si occupano, determinare il sito; perocche, essendo venuto il Petrarca in
Napoli nel 1341 e nel 1848, ed essendo appunto nelTanno 1848 accaduta
quella celebre tempesta, di cui dannoci notizia ed il Petrarca ed un diario
contemporáneo, tempesta che ruppe ed accieco il porto detto di mezzo-,
di questo porto doveva intendere il Petrarca, che fu nel 1802 da Cario II
fatto costruire a Marino Nassaro, Matteo Lanzalonga e Griffo Gofi'redo.
« II sig. Minieri Riccio ha dimostrato a lungo, che mal potevasi con-
venire alla chiesa delT Incoronata il nome di cappella regis. In fatti, egli
dice, fin dal 1269, quando non esisteva il Palazzo delia Giustizia ne Tin-
coronata, trovasi menzione del magister regies cctppellce. Che se vuolsi una.
424 COMMENTARIO ALLA VITA DI GIOTTO
storica testimonianza del nome di cappella dato a quella che re Roberto
fece edificare in Castel Niiovo, oltre qnella di Tommaso di Catania e delle
carte vednte dal Cliihccarello, v' ha l'altra delia Crónica di NapoU di Notar
Giacomo, impressa in questo anno dall'ab. Garzilli; ove leggesi, a pag. 52,
che re Roberto fece edificare la cappella quale è in lo castello novo.
« Adunque, qnando pur fosse vero che nel Palazzo di Giustizia esistesse
una cappella fatta costrúire da re Roberto ( cappella suppositizia, la quale
piacque poi supporre al sig. Stanislao Aloe che fosse pin tardi compresa
neir edifizio dell' Incoronata ), rimarrebbe pur vero che di quella cappella
non intendesse parlare il Petrarca. Ma ne di quella capj)ella nel Palazzo
di Giustizia, ne délia costruzione dell'Incoronata nel sito preciso del Pa-
lazzo di Giustizia, fauno menzione gli storici più antichi: cioe il Giornale
del duca di Monteleone, e Tristano Caracciolo. Che se gli storici poste-
riori aggiunsero che il Palazzo di Giustizia fosse convertito in tempio sotto
il titolo di Santa Maria Incoronata, nessuno di essi accennò che in quello
esistesse una capi3ella, e che nella cappella seguisse 1'incoronazione. Anzi
è da notare che Matteo Villani disse chiaramente che la coronazione fu
fatta aile case del prense di Taranto sopra le Coreggie.
« II. Dimostrato cosi, che la cappella, di cui fa menzione il Petrarca,
fosse in Castel Nnovo, agevol cosa riesce il provare che la menzione del
Castello deirUovo presso il Vasari è uno de'mille errori, di cui son piene
le sue Vite. Ed in vero, se nel Castel Nuovo era la cappella del re di-
pinta da Giotto, secondo la testimonianza síncrona del Petrarca; come mai
il Vasari poteva tacer di questa, ed un'altra nomíname, di cui niuno
scrittore fa menzione ; neanche il Chiarito, che del Castello dell' Uovo scrisse
minutamente? Arrogi, che la sala rovinata da re Alfonso I nel rifare il
castello, di cui fa pur menzione il Vasari, esser doveva appunto nel Ca-
stello Nuovo, ]poichè questo castello e non quello dell' üovo fu da Alfonso I
rifatto.
« III. Da ultimo, chiaramente si comprende dalle cose fin qui discorse,
come Giotto non potesse dipingere gli aífreschi dell'Incoronata. Nelle poche
parole del Vasari il signor Minieri Riccio nota parecchi errori importanti ;
ma nota specialmente che il Palazzo di Giustizia edificato da Cario II do-
veva essere interamente terminato prima del 1309, anuo in cui a Cario II
succedette Roberto: or Giotto dove venire in Napoli nel 1327; come dunque
avrebbe dipinto nel Palazzo della Giustizia? Ne poteva dipingere nella
chiesa che vuolsi sostituita a quel palazzo ; poiche qnando questa fu co-
minciata, Giotto era cadavere da sedici anni. Finalmente, I'affresco rap-
presentante il matrimonio di Giovanna con Ludovico di Taranto scioglie
ogni quistione; poiche, sendo questo matrimonio avvenuto nel 1347, non
poteva farne soggetto di un suo dipinto Giotto, morto fin dal 1336.
COmENTAEIO ALLA VITA DI GIOTTO 425
« Mostrato erroneo il racconto del Vasari intorno al Castelló delTUovo
e air Incoronata, cadon di per se le altre autorità del Baldinucci e del
Ghiberti, che qui riporteremo solo per appagare-la curiosità, de'nostri
leggitori :
« Dipinse in Castel deU'Uovo la cappella; e in una sala, che poi fu
« rovinata per fare il castello, siccome ancora nelT Incoronata, fece molte
« opere e ritratti di famosi uomini, e con essi il suo proprio ». ( Bal-
dinücci). y
« Molto egregiamente dipinse la sala del re liberto de huomini fa-
« inosi. In Napoli dipinse nel Castello dell'Uovo ». (Ghiberti , MS. nella
Magliahechiana ). '
« Nè dopo queste storiche discussioni dehbono far peso o la tradizione
popolare, o le opinioni degl'intendenti, sian pure quelle di un Kestner.
Notevoli sono a questo proposito le parole del Casarano : « Molte pitture
« si attribuiscono a' capiscuola, mentre appartengono a qualche discepolo
« che in un quadro si è sorpassato, quando che in generate nelle altre
« opere sue si mostró di gran lunga interiore ; e viceversa, un grande ar-
« tista è stato qualche volta non degno délia sua reputazione ».
« Per queste considerazioni ci pare aver dimostrato chiaramente T opi-
nione del Casarano e del Minieri Eiccio contraria a quella dell'Aloe e
del Ventimiglia; ciob, che Giotto non dipingesse nelT Incoronata, come
asseriscono molti scrittori posteriori d'assai in ordine di tempo; e che niuna
testimonianza storica possa comprovaré le supposizioni messe innanzi dal-
l'Aloe: cioè, che una cappella fosse costruita da re Eoberto nel Palazzo
delia Giustizia; che quivi Giotto dipingesse degli affreschi; e che tal cap-
pella dipinta da Giotto rimanesse compresa nella chiesa delT Incoronata,
quando questa fu fatta edificare da Giovanna. Anzi, bisognerebbe pur
supporre, o che re Cario costruisse la cappella col palazzo prima del 1309,
e si fosse aspettato joer dipingerla fino al 1827 ; o che re Eoberto al pa-
lazzo già terminato facesse aggiungere quella cappella: e che, nell'uno
o nell'altro caso, non se ne fosse accorto nessuno di quei tanti scrittori
di croniche e di diarii che a quei tempi registravano le minime partico-
laritk di ció che visibilmente facevano i sovrani ».
' *Si vede chiaro che l'errore in prima fu del Ghiberti, e che il Vasari e
poi il Baldinucci non fecero altro che ricopiarlo.
426 CGMMENTARIO ALLA VITA DI GIOTTO
Canzone di Giotto sopra la povertà
Molti son quel die lodan povertade,
E tai' dicon che fa state perfetto;
S'egli è approvate e eletto;
Quelle osservando, o nulla cosa avendo.
A ció inducon certa autoritade,
Che r osservar sarebbe troppo stretto :
E pigiiando quel dette,
Dure estremo mi par, s'io ben comprendo;
E però noi commendo:
Che rade volte è stremo sanza vizio.
Et a ben far difizio,
Si vuol si provveder dal fondamento,
Che per crollar di vento,
0 d'altra cosa, cesi ben si regga,
Che non convegna poi si ricorregga.
Di quella povertà ch' ò centro a voglia,
Nen è da dubitar che e tutta ria;
Che di peccare e via,
Facendo spesso a' giudici far fallo ;
E d'onor donna e damigella spoglia;
E fa far furto, forza e villanía,
E spesso usar bugia;
E ciascun priva d'onorato stallo.
E in piccolo intervalle
Mancando roba, par che manchi senne;
Se avesse rotto Brenno
' II cod. dice tadicon, che 11 Rumohr e 11 Rositil sclolgono In ti dicon.
" II cod. ha renno, parola che, non dando senso, è da credere piuttosto uno
sconcio del coplatore. Nol abbiamo fatto la correzlone, conghletturando che In
qualche modo s'allude al vlncltore di Brenno, al savio Cammillo, cui la crudele
povertà patita nell'ingiusto esiglio decretatogli dalla patria non l'inimicó contro
di lei cosí, che nel maggior pericolo egli non prestasse 11 bracclo ed 11 senno a
salvarla.
COMMENTARIO ALLA VITA DI GIOTTO 427
O qiialvuolsia che poverta lo giunga;
Tosto ciascun fa punga
Di non voler che 'nanzi gli si faccia;
Che pur pensando gik si turba in faccia.
Di quella poverta che eletta pare,
Si può veder per chiara sperïenza,
Che sanza usar fallenza,
S'osserva o no, non si come si conta;
E l'osservanzia non è da lodare.
Perche discrezïon nè cognoscienza
0 alcuna valenza
Di costumi 0 virtute le s'affronta.
Certo, mi par grand'onta
Chiamar virtute quel che spegne '1 bene;
E molto mal s'avvene.
Cosa bestial preporne a le virtute,
Le qua' donan salute
Ad ogni savio intendimento accetta;
E chi pih vale, in ciò piii si diletta.
Tu potresti qui fare un argomento:
II Signer Nostro molto la commenda.
Guarda che hen l'intenda;
Che sue parole son molto profonde,
E talor hanno doppio intendimento:
E' vuol che '1 salutifero si prenda.
Però '1 tuo viso sbenda,
E guarda '1 ver che dentro vi s'asconde.
Tu vedrai che risponde
Le sue pai-ole alia sua santa vita;
Che podesth compita
Ebbe di sodisfare a tenq-ío e loco.
E però '1 suo aver poco
Fu per noi scampar dall'avarizia
E non per darci via d' usar malizia. '
Noi veggiam pur col sense molto spesso,
Chi pin tal vita leda, manca in pace,
E sempre studia e face
Come da essa si possa partiré.
' Questo verso che manca nel códice Laurenziano, si legge nel Riccardiano.
428 COMMENTARIO ALLA VITA DI GIOTTO
Se onore e grande stato gli è commesso,
Forte Tafferra' qual Inpo rapace;
E ben si contrafface,
Purch'egli possa suo voler compire;
E sassi SI coprire
Che T piggior luijo par miglior agnello,
Sotto il falso mantello.
Se tosto non va in fondo
Questa ipocrisia, che non lascia parte
Aver nel mondo sanza usar su' arte.
Canzon, va; e se truovi de'giurgiuffi,
Mostrati loro si, che li conveiTi.
Se pure stesson erti,
Sie si gagliarda, che sotto li attnffi.
^ Cosí il Riccardiano. II Laurenziano, afferma', che starebbe a significare
e l'aíferrare e il tener fermo il già preso.
^ Questa parola pare al Rosini, che dal contesto voglia dire ipocriti. Pare
a noi piuttosto che voglia dire orgogliosi, e forse della povertá stessa.
AGOSTINO E AGNOLO 429
riTTORI E ARCHITETTI SANESI
(Nato ; morto nel 1350. — Nato ; morto nel 1343 )
Fra gli altri che nella scuola di Giovanni e Niccola
scnltori pisani si esercitarono, Agostino ed Agnolo seul-
tori sanesi, de'qnali al presente scriviamo la vita, riu-
scirono seconde que'tempi eccellentissimi. Questi, seconde
che io trovo, nacquero di padre e madre sanesi,* e gli
antenati loro fiirono architetti; con ció sia che l'anno 1190,
* *Che tra Agostino ed Agnolo non fosse altra fratellanza che quella del-
Farte, lo sospettó in prima il Delia Valle: ora Fesame da noi istituito sopra
antiche carte e scritture, muta il sospetto in certezza. Imperciocchè, se non è
raro di trovare il nome di questi due arteflci, li veggiamo però sempre ricor-
dati come figliuoli di padre différente. Ma la maggior diíñcoltá sta nello stabi-
lire quale de'due o tre Agostini, ed Agnoli, che vissero contemporanei, sia
quelle, di cui il Vasari ha descritto la vita e le opere. Se non che, leggendo che
la Repubblica Senese si servi a quei tempi per opere di maggiore importanza
di un Agostino di Giovanni e di un Angelo di Ventura, propendiamo a credere
che di questi due debba intendersi aver paríate il Biógrafo aretino.
E qui, sul bel principio di queste note, specialmente sugli artefici senesi,
non possiamo far a meno di dichiarare che le asserzioni del Vasari saranno
coll'aiuto di antiche testimonialize spesso da noi contraddette, e qualche volta
chiamate false o errate: onde, se fosse alcuno, il quale ci tassasse di aver con
troppa industria e con poca carita di patria spogliato i due artefici senesi di
quella parte di gloria che dalle opere d'architettura massimamente a loro ve-
niva, sappia che il ricercare e il dire francamente la verità, o quella che tale
stimiamo, sarà sempre per noi un dovere da mettere innanzi ad ogni altra con-
siderazione e rispetto.
430 agostino e agnolo, senesi
sotto il reggimento de'tre consoli, fusse da loro condotta
a perfezione Fontebranda; ^
e poi, l'anno seguente, sotto
il medesimo consolato, la Dogana di quella città ed altre
fabbriche. E nel vero, si vede che i semi delia virtù
moite volte, nelle case dove sono stati per alcun tempo,
germogliano e fanno rampolli che poi producono mag-
giori e migliori frutti che le prime piante fatto non ave-
vano. Agostino, dunque, ed Agnolo, aggiugnendo moltb
miglioramento alla maniera di Griovanni e Mccola pi-
sani, arricchirono Tarte di miglior disegno ed invenzione,
come T opere loro chiaramente ne dimostrano. Dicesi
che tornando Giovanni sopraddetto da Napoli a Pisa
Tanno 1284, si fermò in Siena a fare il disegno e fon-
dare la facciata del Duomo, dinanzi^ dove sono le tre
porte principali, perche si adornasse tutta di marmi rie-
camente; e che allora, non avendo più che quindici anni,
ando a star seco Agostino per attendere alla scultura,
délia quale aveva imparato i primi principj, essendo a
quelTarte non meno inclinato che alie cose d'architet-
tura. E cosí , sotto la disciplina di Giovanni, mediante
un continuo studio, trapassò in disegno, grazia e ma-
niera tutti i condiscepoli suoi; intanto che si diceva per
ognuno, che egli era Tocchio diritto del suo maestro.
E perché nelle persone che si amano, si desidera sopra
tutti gli altri beni, o di natura o d'animo o di fortuna,
la virtù, che sola rende gli uomini grandi e nobili, e più
' *La Fonte Branda, che è ricordata fin dal 1081, fu perfezionata nel 1193
sotto il governo de'sei Consoli, da un maestro Bellamino. E nell'anno seguente
fu cominciata la Dogana, la quale piú tardi formó parte del Palazzo Pubblico.
Dopo quel che abbiamo detto nella nota precedente, si fa sempre più dubbioso
che da questo Bellamino discendessero i nostri artefici.
^ *Convengono col Vasari i cronisti senesi rispetto all'anno, in cui fu co.
minciata ad innalzare la facciata del Duomo ; che nel 1290 non era ancora finita.
Ma s'ingannerebbe di grosso chi dicesse disegnata da Giovanni Pisano la facciata
presente ; t la quale pare che fosse cominciata ne' primi anni del trecento, e dopo
esser rimasta sospesa fino oltre la metà di quel secolo, fu poi da Giovanni di
Ceceo capomastro del Duomo ripresa e condotta a fine nel modo che oggi si vede.
AGOSTINO E AGNOLO, SENESI 431
in questa vita e nell'altra felicissimi; tirò Agostino, con
questa occasione di Giovanni, Agnolo suo fratello minore
al medesimo esercizio. ^ We gli fu il ciò fare molta fatica ;
perche il praticar d'Agnolo con Agostino e con gli altri
sciütori gli aveva di già, vedendo honore e utile che
traevano di cotai arte, V animo acceso d' estrema voglia
e desiderio d'attendere alia scultura: anzi, prima che
Agostino a ció avesse pensato, avea fatto Agnolo nasco-
sámente alcune cose. Trovandosi, dunque, Agostino a la-
vorare con Giovanni la tavola di marmo delf altar mag-
giore del Vescovado d'Arezzo,^ della quale si ë favellato
di sopra, fece tanto, che vi condusse il dette Agnolo
suo fratello; il quale si portó di maniera in quelh opera,
che, finita che ella fu, si trovó avere nelh eccellenza del-
harte raggiunto Agostino. La qual cosa conosciuta da
Giovanni, fu cagione che dopo questa opera si servi del-
huno e delhaltro in molti altri suoi lavori, che fece in
Pistoia, in Pisa ed in altri luoghi. E perche attesero
non solamente alia scultura, ma alharchitettura ancora,
non passó molto tempo, che, reggendo in Siena i Nove,
fece Agostino il disegno del loro palazzo in Malborghetto ;
che fu h anno 1308.® Nel che fare si acquistó tanto nome
nella patria, che, ritornati in Siena dopo la morte di
' *11 racconto del Vasari non può che generare in noi forte sospetto di fal-
sita, allorchè riflettiamo che le prime opere certe di questi artefici, nati al dir
suo poco dopo il 1260, sarebbero state fatte tra il 1329 e il 1330, cioè quando già
erano giunti all'età di 69 o 70 anni. Può egli, infatti, credersi che in tanta vac-
chiezza riuscisse ad Agostino e ad Agnolo di condurre un lavoro come quello del
sepolcro di Guido Tarlati; lavoro che solamente quando ferve l'età, e risponde la
forza del corpo, può 1' uomo eseguire ? Queste considerazioni ci fanno abbracciare
la opinione che i due scultori senesi nascessei'o molto tempo dopo a quello asse-
guato dal Vasari; 6 che, per conseguente, piuttosto che dirli scolari di Giovanni
Pisano, debbano chiamarsi suoi imitatori.
^ i Nelle note alia Vita di Niccola e Giovanni Pisani, noi abbiamo dimo-
strato che la tavola del Vescovado d'Arezzo non è di Giovanni Pisano.
® *
Quella porzione del Palazzo Pubblico che guarda la via di Malborghetto,
fu cominciata nel 1307, e compita con molta sollecitudine nel 1310. II Tizio nondi-
raeno sostiene, contro il detto dei cronisti contemporanei, che ciò accadesse
nel 1298. Ma che ne fosse architetto il nostro Agostino, non si può pro vare con
432 AGOSTINO E AGNOLO, SENESI
Giovanni, fnrono l'imo e l'altre fatti architetti del pub-
blico: onde poi, Tanno 1317, fu fatta per loro ordine
la facciata del Duomo^ che è volta a settentrione ; e
Tanno 1821, col disegno de'medesimi, si cominciò a inu-
rare la porta Komana in quel modo che ell' ë oggi, e
riessuna antica testimonianza. Che anzi, non occorrendo il nome di Agostino fra
quello de'molti maestri, de'quali a quei tempi, per lavori pubblici e di molta
importanza, si servi la Repubblica senese, è da conchiudere che il Vasari siasi,
neir asserirlo, ingannato.
* *Che nel 1317 fosse innalzato il lato destro che guarda Valle Piatta, e la
facciata posteriore del Duomo, lo raccontano ancora i cronisti; solo da noi si
nega che questi lavori fossero ordinati da Agostino e da Agnolo, colla ragione
che essi non furono mai agli stipendj dell'Opera del Duomo, la quale fin da'piú
antichi tempi ebbe maestri proprj deputati alia direzione ed ai lavori della fab-
brica. E nel 1317 pare che fosse capo-maestro un Camaino di Crescentino, da
cui nacque quel maestro Tino scultore senese, il quale fu sconosciuto fino ai
nostri tempi. Per lo che, porgendosi la occasione, non sará inutile che di alcune
si Fece
opere che tuttora rimangono di lui dica qualche parola. egli, adunque,
nel 1312, per San Giovanni di Pisa, i bassorilievi che ornano il Battesimo, e
per una cappella della Primaziale la tavola di marmo, ove è figurata Maria Ver-
gine che apparisce a san Ranieri. Volendo poi i Pisani, dopochè fu morto Ar-
rigo VII imperatore, onorare la sua memoria, diedero a fare a maestro Tino
la sua sepultura, la qiiale stette per lungo tempo nel loro Duomo, finché ai no-
stri giorni fu tolta di là e traspórtala nel Campo Santo. E di sua mano nel
Duomo di Firenze il sepulcro del vescovo Antonio d'Orso (morto nel 1321):
come apparisce dalla iscrizione che si legge murata nella párete interna della
chiesa che è fra la porta principale e la láterale destra, dal qual luogo nel 1842
fu tolto il sepulcro suddetto,e collocato sopra la porta detta della Canónica. Là
iscrizione che fu lasciata nell'antica párete, dice: operv. de senis natus ex
magro Camaino in hoc situ florentino : tinus : sculpsit : ôl : lât. nun . p. pa-
tre genitivo decet inclinari ut magister illo vivo : nolit : appellari. La
quale barbara iscrizione si deve, per intendere qualcosa, costruire in tal guisa:
Tinus de Senis, natus ex magistro Camaino, sculpsit in hoc situ florentino
omne latus operum: Nunquam pro pâtre genitivo etc.
t Fece Tino anche la sepoltura del vescovo Tedice Aliotti che si vede nella
chiesa di Santa Maria Novella di Firenze. Ma le maggiori sue opere furono in
Napoli, dove essendosi condotto fino dal 1324, scolpi nel 1325 il sepulcro della
regina Maria d'Ungheria moglie di Carlo II re di Napoli, che è collocato nella
chiesa di Santa Maria detta di Domna Regina \ nel 1332 quello di Matilde prin-
cipessa d'Acaia, e nel 1338 l'altro di Carlo duca di Calabria, messo nella chiesa
del Corpus Domini: e finalmente nello stesso anno quello di Maria di Valois stata
moglie del detto Duca. Le quali opere dagli scrittori napoletani sono state fino
ad ora attribuite ad altri maestri del loro paese: ma il vero è, e i Registri An-
gioini ne fanno testimonianza, che esse furono fatte da maestro Tino. II quale,
dimorando in Napoli, dove mori negii ultimi mesi del 1339, costrui pel re Ro-
berto sul colle di Sant'Erasmo la, chiesa e il monastero di SanMartino, ed in-
sieme un palazzo, ed un castello che da quel colle prese il nome
AGOSTINO E AGNOLO, SENESl 433
fa finita Tanno 1826: la qual porta si cliiamava prima,
porta San Martino. Rifeciono anco la porta a Tufi, clie
prima si chiamava la porta di Sant'Agata all'Arco/ II
medesimo anno fu cominciata, col disegno degli stessi
Agostino ed Agnolo, la chiesa e convento di San Fran-
cesco,® intervenendovi il cardinale di Gaeta, legato apo-
stolico. We molto dopo, per mezzo d'alcuni de'Tolomei
che, come esuli, si stavano a Orvieto, furono chiamati
Agostino ed Agnolo a fare alcune sculture per l'opera
di Santa Maria di quella citta. Pnr che, andati là, fecero
di scultura in marino alcuni profeti, che sono oggi, fra
r altre opere di quella facciata, le migliori e pin proper-
zionate di quell'opera tanto nominata.^ Ora avvenne,
l'anno 1326, come si è dette nella sua Vita, che Giotto
fu chiamato per mezzo di Cario duca di Calavria, che
allora dimorava in Fiorenza, a ISÍapoli, per fare al re
Huberto alcune cose in Santa Chiara ed altri luoghi di
quella città: onde passando Giotto, nell'andar là, da Or-
vieto per veder r opere che da tanti uomini vi si erano
fatte e facevano tuttavia, egli volle veder minutamente
ogni cosa. E perché più che tutte l'altre sculture gli
piacquero i profeti d'Agostino e d'Agnolo sanesi, di qui
venue che Giotto non solamente li commendò, e gli ebbe,
con molto loro contento, nel numero degli amici suoi;
* *Questa porta ebbe principio nel 1327, e quella di Sant'Agata o del Tufi
nel 1325, come si legge in una pietra che è sopra la stessa porta. La porta Ro-
mana è forse Túnico edifizio in Siena che con qualche probabilitá possa dirsi
disegnato da Angelo di Ventura.
^ *Una demanda porta al Gran Consiglio della cittá dai Frati Minori nel
16 di novembre del 1286, affine di ottenere aiuto di denari per continuare e
compire la facciata della loro chiesa, farebbe credere che il cardinale Giovanni
Gaetano degli Orsini intervenisse nel 1326 alla consacrazione piuttosto che alla
fondazione di quella chiesa. Il che provato vero, si escluderebbe che
ed Agostino
Agnolo ne fossero stati gli architetti.
' *Fra i maestri che lavorarono nel Duomo di Orvieto, il nome di
è Agostino
ricordato per la prima volta nel 1339 insieme con Giovanni suo
D'Agnolo figliuolo.
non si fa parola. Ond'è a credere che le statue del Profeti, seppure
sono del maestro senese, fossero fatte molto più tardi che il Vasari non dice.
V^sAur, Opere..— Vol. Í. 28
431 AGOSTINO E AGNOLO, SENESI
ma clie ancora li mise per le mani a Piero Saccone da
Pietramala, come migliori di quanti allora fussero seul-
tori, per fare, come si ë dette nella Vita d'esso Giotto, la
sepoltura del vescovo Guido, signore e vescovo d'Arezzo»
E cosi, adunque, avendo Giotto veduto in Orvieto T opere
di molti scultori, e giudicate le migliori quelle d'Ago-
stino ed Agnolo sanesi, fu cagione che fu loro data a
fare la detta sepoltura; in quel modo però che egli Taveva
disegnata,' e seconde il modello che esse aveva al dette
Piero Saccone mandate. Finirono questa sepoltura Ago-
stino ed Agnolo in ispazio di tre anni,"^ e con molta di-
ligenza la condussono, e murarono nella chiesa del Ye-
SCOvado di Arezzo, nella cappella del Sagramento. Sopra
la cassa, la quale posa in su certi mensoloni intagliati
pill che ragionevolmente, è disteso di marmo il corpo
-di quel vescovo; e dalle bande sono alcuni Angeli, che
tirano certe cortine assai acconciamente. Seno poi inta-
gliate di mezzo rilievo, in quadri, dodici storie' delia
vita e fatti di quel vescovo, con un numero infinito di
figure piccole. II contenuto delle quali storie, acció si
veggia con quanta pacienza furono lavorate, e che questi
* Cosa poco verosimile, come ciascun verle per sé raedesirao. Agostino ed
Agnolo, come s'esprime 11 Cicognara, eran giá troppo avanzati neU'arte da
accettare il disegno d'altri. Erano al tempo stesso troppo savi da non gradire
intorno al disegno proprio il parere di un Giotto.
® La cominciarono del 1327, anno delia morte di Guido, e la finirono del 1330.
t Nel 1783 il vescovo Marcacci fece trasportare questa sepoltura, che era nella
cappella del Sacramento, dal lato della sagrestia, perché avesse maggior luce.
® *Sedici, e non dodici, sono le storie; la descrizione delle quali, perché
nel Vasari é assai disordinata, daremo noi, accorciando quella compiutissima
del Cicognara. Nella I. È quando Guido é fatto vescovo (1312). II. Quando è chia-
mato signore à'kxezzo (1321). III. Il Comune d'Arezzo sotto le sembianze di un
vecchio genuflesso innanzi a Guido. IV. Il Comune in sîgnoria. Il vecchio della
terza storia seduto in tribunale col vescovo. V. El fare delle mura d'Arezzo.
VI. La del castello di Lucignano. VII. La presa di Chiusi del Casentino.
presa
VIII. La presa di Fronzole. IX. La presa del Castel Focognano. X. La presa di
Rondina. XI. La presa del Bucine in Valdarno. XII. La presa di Caprese.
XIII. La distruzione di Laterhia. XIV. La rovina e 1' incendio del Monte San-
sovino. XV. La incoronazione di Lodovico il Bavaro. XVI. La morte di messer
il vescovo Guido.
AGOSTINO E AGÍÍOLO, SENESI 435
scultori stiidiando cercarono la buona maniera, non mi
parra fatica di raccontare.
Nella prima è quando, aiutato dalla parte Gliibellina
di Milano, che gli mandó quattrocento muratori e da-
nari, egli rifa le miíra d' Arezzo tutte di nnovo, allun-
gandole tanto piíi che non erano, che dh loro forma d'una
galea; nella seconda è la presa di Lucignano di Valdi-
chiana; nella terza quella di Chiusi; nella quarta quella
di Fronzoli, castello allora forte sopra Poppi, e posseduto
dai figliuoli del conte di Battifolle ; nella quinta ë quando
il castello di Rondine, dopo essere stato molti mesi as-
sediato dagli Aretini, si arrende finalmente al vescovo;
nella sesta ë la presa del castello del Bucine in Valdarno ;
nella settima ë quando piglia per forza la rocca di Ca-
prese, che era del conte di Bomena, dopo averie tenuto
l'assedio interno più mesi; nell'ottava ë il vescovo che
fa disfare il castello di Laterino, e tagliare in crece il
poggio che gli ë soprapposto, acció non vi si possa far più
fortezza; nella nona si vede che rovina e mette a fuoco e
fiamma il Monte Sansavino, cacciandone tutti gli abitatori;
neir undécima ë la sua incoronazione, nella quale sono
considerabili molti begli abiti di soldati a pië ed a ca-
vallo e d'altre genti; nella duodécima, finalmente, si vede
gli uomini suoi portarlo da Montonero, dove ammaló, a
Massa, e di li poi, essendo morto, in Arezzo. Sono anco
interno a questa sepoltura in molti luoghi l'insegne ghi-
belline e fiarme del vescovo; che sono sei pietre quadre
d'oro in campo azzurro, con quell'ordine che stanno le
sei palle nelfi arme de' Medici. La quale arme della ca-
sata del vescovo fu descritta da Frate Guittone, cavaliere
e poeta aretino, quando, scrivendo il sito del castello di
Pietramala, onde ebbe quella famiglia origine, disse:
Dove si scontra il Giglion con la Chiassa
Ivi furono i miei antecessori,
Che in campo azzurro d'or portan sei sassa.
436 AGOSTINO E AGNOLO, SENESl
Agnolo, dmique, e Agostino sanesi condussono questa
opera con miglior arte ed invenzione, e con pin diligenza
che fusse in alcuna cosa stata condotta mai a' tempi loro.
E nel vero, non deono se non essere infinitamente lo-
dati, avendo in essa fatte tante figure, tante varietà di
siti, luoghi, torri, cavalli, uomini ed altre cose, che e
proprio una maraviglia. Ed ancora che qiiesta sepoltnra
fusse in gran parte guasta dai Franzesi del duca d'Angiò,
i quali, per vendicarsi con la parte nimica d'alcune in-
giurie ricevute, messono la maggior parte di quella citta
a sacco ; ella nondimeno mostra che fu lavorata con bo-
nissimo giudizio da Agostillo ed Agnolo detti, i quali
v' intagliarono in lettere assai grandi queste parole : Hoc
opus fecit magister Augustinus et magister Angelus de Senis.
Dopo questo, lavorarono in Bologna una tavola di marino
per la chiesa di San Francesco, raimo 1829,^ con assai
.bella maniera; ed in essa, oltre alFornamento d'intaglio,
che h ricchissimo, feciono di figure alte un braccio e
' *Fu controverse fra gli ernditi l'autore di questa tavola. II Ghirardacci
e il Baldinucci seguono il Vasari. Ma il Masini, e dopo di lui l'Oretti, sostennero
che quest'opera fosse fatta da lacopo e Pietro Paolo delle Masegne, scultori ve-
neziani; seconde Tuno nel 1396, e seconde l'altre nel 1338. Il Cicognara non
seppe risolversi a crederla de'due veneziani, sembrandogli che nel 1338 fossero
eglino troppo giovani da condurre un'opera cosi bella: ma dall'altre lato, ve-
deva che, essendo Agostino ed Agnolo occupati a quel tempo in tanti lavori,
avrebbero potuto attendere a questo. La questione adunque rimase
non indecisa,
sino che, nel 1843, il márchese Virgilio Davia tolse di mezzo ogni dubbio di
a
discrepanza, avendo trovato il documento originale, col quale i Frati Minori di
Bologna, sotte il di 16 di novembre del 1388, allogarono a lacobello e Pietro
Paolo de Masigni (quelli stessi, de'quali il Vasari fa memoria in fine di questa
Vita) una tavola nueva di marmo per l'altar maggiore di detta chiesa, per il
nrezzo di 2150 ducati d' oro. Erró portante il Vasari col dire che questo monu-
mento di scultura fu fatto da Agostino ed Agnolo senesi, e di avervi letto i loro
nomi l'anno 1329. — Profanata la chiesa, nelia mutazione del
e governo awe-
ñuta sul principio del corrente secóle, questo prezioso monumento fu scomposto
e ammucchiato in un augusto sotterraneo di San Petronio, dove ebbe a patire
quei guastamenti che, pur troppo, si seno veduti ricomponendone le disperse
parti, allorchè nel 1842 fu riaperta e restituita al culto la chiesa de'Francescani.
(Vedi Davia, Memorie storico-artisticlie intorno a una tavola di marmo figu-
rata nella chiesa di San Francesco di Bologna ecc. Bologna 1843; e Appendice
alie dette Memorie, Bologna 1845).
AGOSTINO E AGNOLO, SENESI 437
mezzo un Cristo che corona la Nostra Donna, e da eia-
scuna banda tre figure simili, San Francesco, San
San lacopo,
Domenico, SanF Antonio da Padova, San Petronio
e San Giovanni Evangelista; e sotto ciascuna delle dette
figure è intagliata una storia di basso rilievo della vita
del Santo che è sopra: e in tutte queste istorie ë un
numero infinito di mezze figure, che seconde il costume
di quei tempi fauno ricco e bello ornamento. Si vede
chiaramente che durarono Agostino ed Agnolo in
sP que-
opera grandissima fatica, e che pesero in essa ogni
diligenza e studio per faria, come fu veramente, opera
lodevole; ed ancor che siano mezzi consumati, pur vi si
leggono i nomi loro ed il millésime, mediante il quale,
sapendosi quando la cominciarono, si vede che
a forniria penassono
otto anni interí: ben è vero che in quel me-
desimo tempo fecero anco moite altre cosette in diversi
luoghi e a varie persone. Ora, mentre che costero lavo-
ravano in Bologna, quella città, mediante un legato del
papa, si diede liberamente alia Chiesa; e il papa, all'in-
contre, promise che anderebbe ad abitar con la corte
a Bologna, ma che per sicurta sua voleva edificarvi un
castello, ovvero fortezza. La qual cosa essendogli conce-
duta dai Bolognesi, fu con ordine e disegno di Agostino
e d'Agnolo testamente fatta ; ma ebbe pochissima vita :
perciocchë, conosciuto i Bolognesi che le molte promesse
del papa erano del tutto vane, con molto maggior pre-
stezza che non era stata fatta, disfecero e rovinarono
la detta fortezza. Dicesi che, mentre dimoravano questi
due scultori in Bologna, il Po, con danno incredibile del
territorio mantoano e ferrarese, e con la morte di piti
che diecimila persone che vi perirono, usci impetuoso
del letto, e revino tutto il paese aU'intorno per molte
miglia; e che perciò chiamati essi, come ingegnosi e va-
lenti uomini, trovarono modo di rimettere quel terribile
fiume nel luogo suo, serrándolo con argini e altri ripari
438 AGOSTINO E AGNOLO, SENESI í';
utilissimi; il che fu. con molta loro lode ed utile perche,
oltre che n'acquistarono fama, furon o dai signori di Man-
toa e dagli Estensi con oiioratissimi premj riconosciuti.
Essendo poi tornati a Siena Tanno 1338, fu fatta con
ordine e disegno loro la chiesa nuova di Santa Maria,
appressò al Duomo vecchio verso piazza Manetti: ^
e, non
molto dopo, restando molto sodisfatti i Sanesi di tuttfe
r opere che costero facevano, deliberarono con si fatta
occasione di mettere ad eífetto quelle di che si era molte
volte, ma invano, insino allora ragionato; cioe di fare
una fonte puhblica in su la piazza principale, dirimpetto
al Palagio della Signoria. Perché, datone cura ad Ago-
stino ed Agnolo, eglino condussono per canali di piombo
e di terra, ancor che molto difficile fusse, l'acqua di
quella fonte: la quale cominciò a gettare Tanno 1343,®
* t A proposito di questo fatto si legge nella Crónica di Fra Giovanni de'Cor-
nazani ( Muratori, Rer. Ital. Script., tom. XII, col. 738) che nel 1330 «del
mese d'ottobre il fiume Po inondó la campagna piú che mai per innanzi fosse
udito dire, perché tanto soprabondó l'acqua che uscita dal suo letto scorse fino
a Torrille e a Gainaco e comunemente piú che tre milliara si allargo fuori degli
argini, a tanto che tutta Mantova e Ferrara furono coperte dall'acqua: cosa or-
ribile a vedere ! ».
^ *L'accre3CÍmento del Duomo peí piano di Santa Maria verso piazza Ma-
netti fu cominciato nel 1339, e tirato avanti, con diverse interruzioni, fino .
al 1356. Ma insorte varie difficoltà, fu infine tralasciato, e ripreso ad ingrandire
e ad ornare il vecchio Duomo, che è quelle stesso che oggi si vede. Anche in
questo luogo neghiamo che Agostino ed Agnolo dessero il disegno del nuevo
Duomo ; perché sappiamo che in quelle stesso anno fu dalla Repubblica chia-
mate da Napoli a questo effetto maestro Lando di Pietro, orafo ed architetto
sánese di molta fama a'suoi giorni; e che, mor lo nel 13-10 il dette maestro Lando,
fu fermato agli stipend) del Duomo, come capo-maestro, Giovanni di maestro
Agostino, e poi nel 1351 ebbe il medesimo ufficio maestro Domenico, altro fi-
gliuolo di maestro Agostino, morto nel 1369, al quale é forse da attribuire molta
parte de'difetti che poi si scopersero in quella fabbrica, e che alfine cagionarouo
che essa fosse abbandonata.
' "Fin dal 1334 erano stati allogati a maestro Giacomo di Vanni i lavori
dei bottini per condurre l'acqua nella Fonte di Piazza, chiamata Fonte Gaja.
E nel 1340, i nominati maestro Lando di Pietro, maestro Agostino di Giovanni
e maestro Giacomo, ebbero a continuare la stessa opera: la quale non fu condotta
a perfezione che alcuni anni dopo. Si trova però che l'acqua venisse per la prima
volta nella Fonte di Piazza il 5 gennaio 1343. I bottini sono per la massima parte
tagliati nel tufo, e dove il terreno poteva cadere, vestid con muro di mattoni.
ag03tin0 e agnolo, sene3i 439
a di primo di giugno, con molto piacere e contento di
tntta la citta, che restó per ció molto obbligata alia virtù
di qnesti dne snoi cittadini. Nel medesimo tempo, si fece
la sala del consiglio maggiore nel Palazzo del Pubblico '
:
e cosí fu, con ordine e col disegno dei medesimi, con-
dotta al suo fine la torre del detto palazzo ramio ISM-i
e postovi sopra dne campano grandi, delle quali una eb-
bono da Grosseto e T altra fu fatta in Siena." Trovandosi,
finalmente, Agnolo nella cittk d'Ascesi, dove, nella chiesa
di sotto di San Francesco, fece una cappella e una se-
poltura di marino per il fratello di Napoleone Orsino,
il quale, essendo cardinale e Frate di San Francesco,
s'era niorto in quel luogo;® Agostino, che a Siena era
rimaso per servigio del pubblico, si mori, mentre an-
dava facendo il disegno degli ornamenti delia detta fonte
di piazza, e fu in Duonio orrevolmente seppellito." E"on
ho gia trovato, e peró non posso alcuna cosa dmie, ne
' *La nuova Sala del Consiglio, che fu fatta nel 1327, diventó nel 1560 il
teatro che si dice de' Rinnovati.
^ *La prima pietra délia torre del Palazzo Pubblico fu, secondo alcuni, get-
tata nel 3 di dicembre del 1325; secondo altri, nel 12 d'ottobre dello stesso anno.
■ Vi lavorarono varj maestri, e maestro Agostino di Giovanni ne era operaio nel 1339.
Maestro Moccio la fini va in parte nel 1344; ma fu compita dopo il 1345. La cam-
pana fu gettata nel 1348 da maestro Ricciardo di Tingo da Firenze.
' *Si vuole da alcuni che il sepolcro del cardinal Giovanni Gaetano Orsini
sia dietro ail'altare delia cappella di san Niccoló (ora di san Giuseppe) nella
basilica d'Assisi. — t Modernamente essendo stato levato Faltare di legno do-
rato, si scoperse nella cappella Orsini, che è presse la sagrestia, e fu fatta in-
nalzai'e dal cardinal Napoleone di questa famiglia, un vuoto, ove doveva esser
collocate il monumento sepolcrale del detto cardinale; il quale si puô credere
che fosse nello stesso modo di quelle che è nella cappella dirimpetto dall'altro
lato délia creciera, nel quale è scolpito il cardinale Giovanni Gaetano fratello
del suddetto, giacente supino e colle mani incrociate sul petto. Due angeli aprono
le cortine, l'une tiene la navicella dell'incenso, e l'altro, ora mancante delia
mano destra, doveva tenei'e il turibolo. Forse nella prima cappella non fu mai
raesso il monumento del cardinal Napoleone, il quale, seconde il Ciacconio, mori
in Avignone nel 1355, e fu sepolto nella chiesa di San Francesco di quella città.
^ *Le memorie di Agostino di Giovanni giungono al giugno del 1350. Da
un documento del 18 di novembre dello stesso anno si sa che era già morto.
Rispetto ad Agnolo, neppur noi sappiamo il quando delia sua morte. — Ago-
stino ebbe un figliuolo di nome Giovanni, il quale nel 1340 era capo-maestro
440 AGOSTINO E AGNOLO, SENESl
come nè quando morlsse Agnolo, nè manco altre opere
d'importanza di mano di costoro: e però sia questo il
fine delia Yita loro/
Ora, perche sarebbe senza dubbio errore, segnendo
Tordine de'tempi, non fare menzione d'alcuni, che, seb-
bene non hanno tante cose adoperato che si possa scri-
vere tutta la vita loro, hanno nondimeno in qualche cosa
aggiuntocommodo ebellezza all'arte e almondo; pigliando
occasione da qnello che di sopra si ë detto del Vesco-
vado d'Arezzo e della pieve, dico che Pietro e Paolo,
orefici aretini, i qnali impararono a disegnare da Agnolo
e Agostino sanesi, fnrono i primi che di cesello lavora-
rono opere grandi di qualche bonta: perciocchë, per un
del Duomo di Siena, conae abbianao detto. Di lui è un bassorilievo nella cappelletta
contigua all'oratorio superiore di San Bernardino, nel prato di San Francesco in
Siena; che rappresenta la Madonna col bambino Gesú ritto sulle ginocchia di
lei, e due Angeli ai lati che porgono due vasi di fiori. Nello zoccolo è scritto:
lOHANNIS (SÎC) MAGISTRI AGOSTINI DE SENIS ME FECIT.
^ *Ebbe ancora Agostino di Giovanni parte principale nella edificazione della
fortezza di Massa di Maremma, incominciata nel 1336, allorchè questa città
venne stabilmente sotto il dominio della Repubblica Seríese. E nei libri ordinati
a registrare le spese del Comune, il nome di Agostino spesso si legge in com-
pagnia di maestro Angelo, e di maestro Agostino di Rosso, che alcuni, senza
I'appoggio di sicure prove, stimarono essere quello stesso, di cui scrive qui il
Vasari. Fu ancora pubblicato dal Della Valle (molto scorrettamente invero)
un contralto, nel quale sono tritamente scritti i pátti che messer Gontieri di
Goro Sansedoni fece nel 4 di febbraio 1340 (stile comune) con maestro Agostino
del maestro Rosso, con maestro Cecco di Corsino e con Agostino di Giovanni,
come principali, per la edificazione della faccia innanzi alia strada del palazzo
Sansedoni. II documento originale in pergamena, nell'alto della quale è disegnata
a penna la facciata suddetta, esiste ancora nell'archivio de'signori Sansedoni.
Esso è assai importante per le notizie che si possono trarre non tanto sull'arte
edificatoria, quanto ancora sui linguaggio técnico di quei tempi.
t Questo strumento fu poi ripubblicato piú corretto n"e! vol. I, pag. 232r
del Documenti per la storia dell'Arte senese, già citati. Pare che maestro Ago-
stino, dopo aver finito il sepolcro del vescovo Tarlati, dimorasse per qualche
altro anno in Arezzo, trovandosi che nel 1331 lavorò una cappella nella Pieve
di quella città a prete Goro, e nel 1332 fece patto di costruire ed ornare di seul-
ture di marmo la cappella di Simone e Jacopo di Ghino Grassi nella detta Pieve.
E lo strumento di questa allogazione fu pubblicato a pag. 200 del vol. I di detti
Documenti ecc. Un anno dopo, maestro Giovanni figliuolo di maestro Agostino
si obbligava con messer Roberto Tarlati di costruire ed ornare una sua cappella
nel Vesco vado d'Arezzo per il prezzo di 55 fiorini d'oro.
AGOSTINO E AGNOLO, SENESI 441
arciprete delia pieve d'Arezzo, condussono una testa d'ar-
gento grande quanto il vivo, nella quale fu inessa la
testa di San Donato, vescovo e protettore di quella città;
la quale opera non fu se non lodevole, si perche in essa
fecero alcune figure smaltate assai belle, ed altri orna-
menti; e si perche fu delle prime cose che fussero, come
si è dette, lavorate di cesello/
Quasi ne'medesimi tempi, o poco innanzi. Tarte di
Calimara di Firenze^ fece fare a maestro Cione, orefice
eccellente,® se non tutto, la maggior parte delTaltare
d'argento di San Giovanni Batista; nel quale sono moite
storie delia vita di quel Santo, cavate d'una piastra d'ar-
gento in figure di mezzo rilievo ragionevoli. La quale
opera fu, e per grandezza, e per essere cosa nueva, te-
ñuta da chiunche la vide maravigliosa. II medesimo mae-
stro Cione, Tanno 1330, essendosi sotto le volte di Santa
* t Intendasi in Arezzo, poichè si hanno altrove cose lavorate anteriormente,
come il celebre tabernacolo pel Ss. Corporale d'Orvieto, lavorato a storie d'ar-
gento smaltate da Ugolino di Vieri e da altri orefici sanesi nel 1338. La testa
d'argento cesellata dai due artefici aretini, e poi sempre conservata nella Pieve
della lor patria, è del 1346, siccome ci è attestato dalle seguenti iscrizioni, che
dicono; quella nella cornice della base: hoc opus factum fuit tempore mar-
gareti boschi ser bonuditi oper. per paulum et petrum aurif. aret. ; l'altra
neir angolo destro di detta base : et petrus francisci catararius ; la terza nel
sinistro : tempore guilielmi arch, aretini ; e finalmente sopra l'orecchio della
testa quest'ultima : anno domini mcccxlvi tempore domini guilielmi arch.
aretini. La testa d'argento, allorchè le genti di Lodovico d'Angiô saccheggia-
rono Arezzo nel 1384, fu rubata da un soldato francese e venduta a Sinibaldo
Ordelaffi signore di Forli, il quale premió poi il ladro colla forca. Morto l'Or-
delaffi nel dicembre del detto anno, passô quella reliquia nelle mani de' suoi ni-
poti, da'quali riebbela il Comune di Firenze e restituilla agli Aretini nell'aprile
del 1386.
^ L'Arte della Lana. E il nome ne fu probabilmente portato di Costantinopoli,
ove forse chiamavasi calimara, o bella lana, la fine tessitura de'pannilani.
' t Padre, seconde che afferma il Vasari, del celebre Andrea Orcagna. Della
qual cosa noi fortemente dubitiamo, come sarà detto alia Vita di questo artefice.
Questo preziosissimo altare d'argento fu fatto fare dall'Arte della Lana,
come rilevasi dalla seguente scritta della smaltata cornice di esso dossale : Anno
Domini MCCCLXVl inceptum fuit hoc opus dossalis tempore Benedictí Ne-
rozzi de Albertis, Pauli Michelis de Rondinellis, Bernardi DTii Chovonis de
Chovonibus offítialium deputalorum. Errarono pertanto coloro che dissero in-
cominciato questo lavoro l'anno 1336.
442 AGOSTINO E AGNOLO, SENESI
Reparata tróvate il corpo di San Zanobi, legó in una
testa d'argento grande quanto il naturale quel pezzo
della testa di quel Santo, che ancora oggi si serba nella
medesinia d'argento, e si porta a processione: la quale
testa fu allora tenuta cosa bellissima, e diede gran nome
albartefice suo; che non inolto dopo, essendo ricco ed
in gran reputazione, si inori.'
Lasciò maestro Cione molti discepoli, e fra gli altri,
Forzore di Spinello aretino, che lavorò d'ogni cesella-
mento benissimo, ma in particolare fu eccellente in fare
storie d'argento a fuoco smaltate: come ne fanno fede,
nel Vescovado d'Arezzo, una mitra con fregiature bel-
lissime di smalti, ed un pastorale d'argento molto bello.
Lavorò il medesimo al cardinale Galeotto da Pietramala
moite argenterie, le quali dopo la morte sua rimasero
ai Frati della Vernia,® dove egli voile essere sepolto.; e
dove, oltre la muraglia che in quel luogo il conte Or-
lando, signor di Chiusi (picciolo castello sotto la Vernia),
aveva fatto fare, edificó egli la chiesa e moite stanze
nel convento, e per tutto quel luogo, senza farvi Tin-
^
^ Non fu Cione, osserva il Cicognara, quegli che lavorò questa testa vera-
mente bellissima, e di stil più semplice e più largo che forse a'giorni di Cione
ancor non si usava; ma un Andrea Arditi di Fiorenza, siccome leggesi in un
cartellino di smalto ch'è nella testa medesima. — *Di questo Andrea Arditi più
lavori possedeva la met)'opolitana florentina, come abbiamo scoperto dall'estratto
di un Inventario di Santa Reparata di Firenze, fatto al tempo di messer Marco
Davanzati e di messer Salutato Salutati, camarlinghi, I'anno 1413; dove si trova
scritto quanto appresso : « Item, un calice d'ariento dorato, gr-ande, smaltato
con l'arme di san Zanobi, nel quale è scritto Andrea di Ardito maestro, colla
patena smaltata quando Christo va in cielo. — Item, un calice mezzano d'ariento
dorato, smaltato con molte figure di santi, fatto nel 1331, fatto per maestro An-
drea d'Ardito, seconde ch'è scritto nel detto calice, colla patena ecc. » (Biblio-
teca Magliabechiana, Spogli Sti'ozziaui, classe xxxvii, var. 304 , 0. 0. 1236).
^ La mitra e il pastorale qui rammernorati dal Biógrafo, notava il Bottari,
più non esistono nella cattedrale d'Ai-ezzo, né si sa che presse i frati della Vernia
si conservino argenterie di Pietramala.
t Quanto ail'autora di questi lavori noi crediamo che sia stato non Forzore
Spinelli, oreflce vissuto flno al 1477, ma sibbene Cola di Spinello suo antenato,
che visse ed operó nella metà del secóle xiv.
AGOSTINO E AGNOLO, SENESI 443
segna sua o lasciarvi altra memoria. Fu discepolo ancora
di maestro Clone, Llenardo dl ser Giovanni fiorentlno.
11 quale dl cesello e dl saldature, e con mlgllor dlsegno
clie non avevano fatto gll altri Innanzl a lui, lavorò moite
opere, e partlcolarmente Paitare e tavela d'argento di
San lacopo dl Pistola;^ nella quale opera, oltre le storle
che seno assal, fu molto lodata la figura che fece In mezzo,
alta plù d'un bracclo, d'un San lacopo, tonda e lavorata
tanto pulltamente, che par pluttosto fatta di getto che
di cesello.^ La qual figura è collocata In mezzo alie dette
storle nella tavela dell'altare, Interno al quale è un fre-
gio dl lettere smaltate, che dlcono cesi: Ad honorem Dei,
et Sancti Jacohi Apostoli, hoc opus factum fuit tempore Do-
mini Franc. Pagni dictœ operœ opei'arii suh anno 1371, per
me Leonardum Ser lo. de Floren, awific.
Ora, tornando a Agostlno e Agnolo, furono loro di-
scepoll moltl che dopo loro feclono molte cose d' archltet-
tura e di scultura In Lombardla ed altii luoghl d'Italia:
e fra gll altrl, maestro lacopo Lanfranl da Vlnezla, 11
quale fondo San Francesco d'Imola, e fece la porta prm-
clpale di scultmra, dove Intagllò 11 nome suo ed 11 mil-
leslmo, che fu l'anno 1343;^ ed In Bologna, nella chlesa
di San Domenlco, 11 medeslmo maestro lacopo fece una
sepultura di marmo per Giovanni d'Andréa Calderlno,''
dottore di legge e segretarlo di papa Clemente VI; ed
un'altra pur dl marmo è nella detta chlesa, molto ben
lavorata, per Taddeo Peppoll, conservator del popolo e
' L'altare, come dimostrano il Ciampi e il Tolomei altre volte citati, è opera
d'un Andrea di lacopo (o di Puccio) Ognabene pistoiese, terminata fin dal 1316.
^ O.uesta figura, come pur dimostrano il Ciampi e il Tolomei, è d'un mae-
stro Gigiio o Cilio, pisano {ignoto al Vasari, al Baldinucci, e a quanti scrissero
finora del risorgimento delle arti), il quale fioriva interno al 1350.
® La chiesa fu poi convertita in teatro, e della porta scolpita nulla rimase.
' *Per errore di stampa, da noi corretto, diceva Calduino, ed intendasi il
monumento di Giovanni d'Andréa Calderini, scolpito nel 1348 [Guida di Bolo-
gna, ediz. del 1845).
444 AGOSTINO E AGNOLO, SENESl
delia giustizia di Bologna:' ed il medesimo anno, che fu
l'anno 1347, finita questa sepoltnra, o poco innanzi, an-
dando maestro lacopo a Yinezia sua patria, fondo la
chiesa di Sant'Antonio, che prima era di legname, a ri-
chiesta d' uno abate fiorentino dell' antica famiglia degli
Abati, essendo doge messer Andrea Dándolo; la quale
chiesa fu finita l'anno 1849.'^
lacobello ancora e Pietro Paolo viniziani,® che furono
discepoli d'Agostino e d'Agnolo, feciono in San Domenico
di Bologna una sepoltura di marmo per messer Giovanni
da Lignano, dottore di legge, Tanno 1888.'^ I quali tutti
e molti altri scultori andarono per lungo spazio di tempo
seguitando in modo una stessa maniera, che n' empierono
tutta ritalia. Si crede anco che quel Pesarese, che, oltre
a molte altre cose, fece nella patria la chiesa di San Do-
menico, e di scultura la porta di marmo con le tre figure
tonde. Dio Padre, San Giovanni Batista e San Marco,
' *Esiste anche oggi.
^ Anche questa chiesa fu poi denaolita. — t Essa era stata fondata da messer
Zotto o Giotto degli Abati che ne fu anche il primo abate.
® Figli d' un Antonio delle Masegne, o de'Masigni, come è detto piú innanzi.
^ Fecero anche, tra Faltre cose, le belle statue (quattordici fra tutte) del-
l'architrave che separa il presbiterio dal resto della nave maggiore di San Marco
di Venezia; e fra le quali è un Crocifisso di lacopo di Marco Benato, lor con-
cittadino e contemporáneo, opei'a notabilissima d'oreficeria. lacobello, come di-
mostra il Cicognara, ebbe un figlio di nome Paolo, che nel 1394 (l'anno stesso
in cui fu fatto il Crocifisso giá detto ) lavorava in Venezia, seconde lo stile del
padre, al deposito Gavalli in San Giovanni e Paolo, te scolpiva la sepoltura di
Prendiparte Pico nella chiesa di San Francesco della Mirándola, dove messe
questa iscrizione:
Questa opera de tallo fatta in preda.
Un venician la fe cha nome Polo,
Nato di Jachomel cha taia preda.
Questo monumento è dato inciso dal Litta nella Famiglia Pico. Ai fratelli delle
Masegne attribuisce il Cicognara l'arca di sant'Agostino, che era nella chiesa
di San Pietro in Celdauro di Pavia, poi ne'primi anni di questo secolo lu
e
trasportato nella Cattedrale. II Vasari, nelle Vite di Benvenuto Garofolo e di
Girolamo da Carpi, la dice opera di Agostino ed Agnolo, senesi. Ma essa, secondo
il Sacchi essendo stata scolpita intorno al 1370, non puó essere de'detti mae-
stri senesi, e dallo stile si riconosce ch'è opera d'un maestro uscito dalla scuola
di Giovanni Balducci pisano.
AGOSTINO E AGNOLO, SENESI 445
fusse discepolo d'Agostino e d'Agnolo; e la maniera ne
fa fede. Fu finita questa opera Tanno 1385. Ma percliè
troppo sarei lungo se io volessi minutamente far men-
zione deiropere che furóno da molti maestri di que'tempi
fatte di questa maniera, voglio che quello che n'ho detto
cosi in generale, per ora mi basti; e massimamente non
si avendo da cotali opere alcun giovamento che molto
faccia per le nostre arti. De' sopraddetti mi è paruto far
menzione, perche se non meritano che di loro si ragioni
a lungo, non sono anco, dall'altro lato, stati tali, che si
debba passarli del tutto con silenzio.
 
417
STEFANO E UGOLINO
PITTOUE FIORENTINO PITTOKE SANESE
(Nato nel 1301 ?; morte nel 1350? — Nato nel 1200 ?; morto nel 1339)
Fu in modo eccellente Stefano, pittore fiorentino e
discepolo di Giotto/ che non pure superó tutti gli altri
che innanzi a lui si erano aífaticati nelFarte, ma avanzó
di tanto il suo maestro stesso, che fu, e meritamente,
tenuto il miglior di quanti pittori erano stati infino a
quel tempo ; come chiaramente dimostrano 1' opere sue.
Dipinse cestui in fresco la Nostra Donna del Campo Santo
* Notí so!o discepolo, seconde il Baldinucci, ma anche ñipóte, poichè figiio
di Caterina figliuola di Giotto, maritata al pittore Ricco di Lapo.
i Nel Libro Alfabético dei Matricolati alF Arte de'Medici e Speziali (mss.
membran., dal 1290 al 1443, nell'Arcbivio Centrale di Stato), compilato verso
la metà del secolo xv, questo Stefano non si trova. Forse perché quando si tratta
di pittori anticbi de'primi anni del secolo xiv, questa loro professione non è
sempre segnata appresso il nome. Ma neppure si trova nel Rnolo délia Compagnia
di S. Luca, pubblicato dal Gualandi. Il che si puô splegare, per essere in quel
Ruolo scritti i pittori che vivevano nel 1349, nel quai tempo Stefano era forse
già morto.
^ *Questo mérito gli è stato da molti contrastato: ma il prof. Rosini giusta-
mente osserva, che in moltissime occasioni poté il Vasari ingannarsi e pei tempi
e per le opere fatte da uno o da un altro pittore, secondocbè le notizie trasmes-
segli erano più o meno esatte ; ma che non poteva prendere ( avendo sott' occbio
le opere fatte in patria) un abbagbo si forte, se i meriti di Stefano non fossero
stati veramente grandi: tanto che il Gbiberti disse l'opere di costui esser molto
mirabili, e fatte con grandissima dottrina.
448 STEFANO FIORENTINO
di Pisa,* che è alquanto meglio di disegno e di colorito
che Topera di Giotto; ed in Fiorenza, nel chiostro di
Santo Spirito, tre archetti a fresco: ^ nel primo de'quali,
dove ë la Trasfigurazione di Cristo con Moisë ed Elia,
figuró, immaginandosi quanto dovette essere lo splendore
che gli abbagliò, i tre discepoli con straordinarie e belle
attitudini; e in modo avviluppati ne'panni, che si vede
che egli ando con nuove pieghe, il che non era stato
fatto insino allora, tentando di ricercar sotto Tignudo
delle figure: il che, come ho detto, non era stato con-
siderato në anche da Giotto stesso. Sotto quelTarco, nel
quale fece un Cristo che libera la indemoniata, tiró in
prospettiva un edifizio perfettamente, di maniera allora
poco nota, a buona forma e migliore cognizione ridu-
cendolo; ed in esso con giudizio grandissimo moderna-
mente operando, mostró tant' arte e tanta invenzione e
proporzione nelle colonne, nelle porte, nelle finestre e
nelle cornici, e tanto diverso modo di fare dagli altri
maestri, che pare che cominciasse a vedere un certo lume
della buona e perfetta maniera dei moderni» Immaginossi
cestui, fra Taltre cose ingegnose, una salita di scale molto
difíicile; le quali in pittura, e di rilievo múrate, e in
ciascun modo fatte, hanno disegno, varietà ed inven-
zione utilissima e comoda tanto, che se ne servi il ma-
gnifico Lorenzo vecchio de'Medici nel fare le scale di
fuori del palazzo del Poggio a Caiano, oggi principal villa
delT illustrissime signer Duca.^ Nell'altro archetto ë una
storia di Cristo quando libera san Pietro dal naufragio,
tanto ben fatta, che pare che s' oda la voce di Pietro
che dica: Domine, salva nos, ferimus. Questa opera ë giu-
' È Tunica pittura certa che rimanga di lui. Essa è veramente,.dice il Lanzi,
di più gran maniera che non son Topere del maestro; ma ritocca.
- + Altri attribuisce a Giottino le pitture di questi archetti.
® Dovea dire che se ne servi ( forse per consiglio di Lorenzo) Giuiiano da
San Galio, architetto di questa scala. Se ne servi egualmente, per quella del
Pozzo d'Orvieto, Antonio da San Gallo.
E UGOLINO SANESE 449
dicata molto più bella dell'altre; perche, oltre la mor-
bidezza de'panni, si vede dolcezza nell'aria delle teste,
spavento nella fortuna del mare; e gli Apostoli, percossi
da diversi moti e da fantasmi marini, essere figurati con
attitudini molto proprie e tutte bellissime. E, benche il
tempo abbia consumato in parte le fatiche che Stefano
fece in questa operasi conosce, abbagliatamente però,
che i detti Apostoli si difendono dalla furia de'venti e
dall'onde del mare vivamente: la qual cosa essendo ap-
presso i moderni lodatissima, dovette certo nei tempi di
chi la fece, parere un miracolo in tutta Toscana. Dipinse
dopo, nel primo chiostro di Santa Maria Novella, un
San Tommaso d'Aquino allato a una porta; dove fece
ancora un Crocifîsso, il quale ë stato poi da altri pittori,
per rinnovario, in mala maniera condotto.® Lasciè simil-
mente una cappella in chiesa, cominciata e non finita,
che ë molto consumata dal tempo; nella quale si vede
quando gli Angeli, per la supèrbia di Lucifero, piovvero
giù in forme diverse: dove ë da considerare che le fi-
gure, scortando le braccia, il torso e le gambe, molto
meglio che scorci che fussero fatti prima, ci danno ad
intendere che Stefano cominciò a conoscere e mostrare
in parte le difiicolta che avevano a far tenere eccellenti
' Il tempo l'ha poi consúmate del tutto.
^ *Esiste sopra la porta che dal Chiostro Verde introduce in quello grande,
con san Domenico e san Tommaso ai lati di esso; ma tutto in peggiore stato
di quello che era al tempo del Vasari. Un qualche compenso del danno cagio-
nato a questa opera, e délia perdita delle altre, puô essere il ritrovamento,
fatto da noi in questo luogo, di una pittura di questo raro maestro, rimasta
sconosciuta fin anco al Vasari ; sebbene indicata fosse dal Ghiberti. Essa si trova
passato dentro quella porta, la quale dal sotterraneo introduce neU'antichissimo
chiostro ael convento, e precisamente in una lunetta che soprasta alla porta
(ora murata) délia soppressa cappella di San Tommaso. Rappresenta questo
santo in più che mezza figura, colla penna nella destra e un libro aperto nella
sinistra, dove è scritto : Verbitm caro panem verum verbo carnem efficit. Il Ghi-
berti descrive questa pittura come esistente in questo sotterraneo, con queste
parole: « E nei Frati Predicatori un san Tommaso d'Aquino, fatto molto egre-
giamente: pare detta figura fuori del muro rilevata; fatta con molta diligenza ».
Vasábi, Opere. — Vol. I- 29
450 STEPANO FIORENTINO
coloro, che poi con maggiore studio ce gil mostrassono,..
come hanno fatto, perfettamente : laonde scimia della
natura fu dagli artefici per soprannome chiainato.^
Condotto poi Stefano a Milano, diede per Matteo Vi-
sconti principio a molte cose; ma non le potette finiré^,
perche, essendosi per la mutazione dell'aria ammalato,
fu forzato tornarsene a Firenze: dove, avendo riavuto
la sanita, fece nel tramezzo della chiesa di Santa Crece,
nella cappella degli Asini, a fresco, la storia del mar-
tirio di San Marco quando fu stracinato, con molte fi-
gure che hanno del buono.^ Essendo poi condotto, per
essere stato discepolo di Giotto, fece a fresco in San Pie-
tro di Eoma, nella cappella maggiore, dove è faltare
di dette Santo, alcune storie di Cristo® fra le finestre che
sono nella nicchia grande; con tanta diligenza, che si
vede che tiró forte alla maniera moderna, trapassando
d' assai nel disegno e nelf altre cose Giotto suo maestro.
Dopo questo fece in Araceli, in un pilastre, accanto alla
cappella maggiore a man sinistra, un San Lodovico in
fresco; che è molto lodato, per avere in së una vivacità
non stata insino a quel tempo në anche da Giotto messa
in E, nel vero, aveva Stefano gran facilità nel
opera.
disegno: come si può vedere nel dette nostre libro, in
una carta di sua mano, nella quale ë disegnata la Trans-
figurazione che fece nel chiostro di Santo Spirito ; in modo
che, per mio giudizio, disegno molto meglio che Giotto.
Andate poi ad Ascesi, cominciò a fresco una storia della
gloria celeste, nella nicchia della cappella maggiore nella
chiesa di sotto di San Francesco, dove ë il coro; e, seh-
bene non la fini, si vede in quelle che fece, usata tanta
' « Stefano da tutti è nominato scimmia della. natura, tanto espresse qua-
lunque cosa voile ». Gosi Cristofano Landino, citato dal Baldinucci.
^ Tol to via il tramezzo, la pittura è perita.
' E queste pure e l'altre sotto,
cose dipinte in Roma, che si accennano piú
sono perite.
E UGOLINO SANESE 451
diligenza, quanta più non si potrebbe desiderare. Si vede
in questa opra coininciato un giro di Santi e Sante, con
tanta bella varietà ne'volti de'giovani, degli uomini di
mezza età e de'vecchi, che non si potrebbe meglio di-
siderare: e si conosce in quegli spiriti beati una maniera
dolcissima, e tanto unita, che pare quasi impossibile che
in que'tempi fusse fatta da Stefano, che pur la fece;
sebbene non sono delle figure di questo giro finite se
non le teste; sopra le quali è un coro d'Angeli che vanno
scherzando in varie attitudini, ed acconciamente por-
tando in mano figure teologiche; sono tutti vôlti verso
un Cristo crocifisso, il quale è in mezzo di questa opera,
sopra la testa d'un San Francesco, che ë in mezzo a una
infinita di Santi. Oltre ciò, fece nel fregio di tutta l'opera
alcuni Àngeli, de'quali ciascuno tiene in mano una di
quelle chiese che scrive San Giovanni Evangelista nel-
l'Àpocalisse; e sono questi Angeli con tanta grazia con-
dotti, che io stupisco come in quella età si trovasse chi
ne sapesse tanto. Cominciò Stefano questa opera per faria
di tutta perfezione, e gli sarebbe riuscito; ma fu forzato
lasciarla imperfetta,^ e tornarsene a Firenze da alcuni
suoi negozi d'importanza. In quel mentre, dunque, che
per ciò si stava in Firenze, dipinse, per non perder tem-
po, ai Gianfigliazzi lung'Arno, fra le case loro ed il ponte
alla Carraia, un tabernacolo piccolo, in un canto che
vi ë; dove figuró con tal diligenzia una JSÍostra Donna,
alla quale, mentre ella cuce, un fanciullo vestito e che
siede, porge un uccello; che, per piccolo che sia il la-
voro, non manco mérita esser lodato, che si facciano
ropere maggiori e da lui più maestrevolmente lavorate.^
' *Nella nicchia del coro delia chiesa inferiere di San Francesco d'Assisi
oggi non si vede più vestigio di questa gloria celeste; e in suo luego fu posto
un cattivissimo quadro, rappresentante la Caduta degli Angeli ribelli.
^ II piccolo tabernacolo fu distrutto quando si fabbricó il palazzo Corsini.
*11 prof. Rosini trovó presse il signer Ranieri Grassi di Pisa una molto
rita d'epe-
tavoletta, ch'egli tiene ragionevolmente per una replica di questo taberna-
452 STEFANO FIORENTINO
Finito questo tabernacolo e speditosi de' suoi negozi, es-
sendo chiamato a Pistoia da que'Signori, gli fn fatto di-
pignore, I'anno 1346, la cappella di San lacopo: nella
volta delia quale fece un Dio Padre, con alcuni Apo-
stoli; e nolle facciate, le storie di quel Santo, e partico-
larmente quando la madre, moglie di Zebedeo, dimanda
a Gesù Cristo che voglia i due suoi figliuoli collocare uno
a man destra, I'altro a man sinistra sua nel regno del
Padre. Appresso a questo è la decollazione di detto Santo,
molto bella.^ Stimasi che Maso detto Giottino, del quale
si parlera di sotto, fusse figliuolo di questo Stefano; e,
sebbene molti per 1' allusione del nome lo tengono figliuolo
di Giotto, io, per alcuni stratti che ho veduti, e per certi
ricordi di buena fede scritti da Lorenzo Ghiberti e da
Domenico del Grillandaio,^ tengo per fermo che fusse
colo; vedendo che la Vergine e il Divino Infante sono in essa rappresentati
appunto il Vasari descrive. Un intaglio se ne vede a pag. 127 del tom. II
come
delia sua Storia. Ma se la congettura del chiarissimo storico è, rispetto a que-
sta tavoletta, ragionevole, non si può in pari modo ammettere l'altra asserzione
cadutagli dalla penna, quando con tanta asseveranza di parole dichiarò essere
opera di questo Stefano florentino la tavola coll'Adorazione de'Re Magi che ora
si conserva nella Pinacoteca di Brera; e delia quale símilmente esibi un inta-
glio 125 del tomo sopra citato. Ma come si può dire opera di Stefano
a pag.
di Giottino questa tavola che porta scritta la data di un secolo dopo ?
padre
Difatti, non fldandoci della indicazione che ce ne dà la Guida delia Pinacoteca
di Brera, pregammo la cortesia di un nostro amico, perché volesse mandarci
copia esatta della iscrizione che in essa tavola si trova; la quale avuta, qui ri-
portiamo: Stefanus Pinœit. 1435. — t II quale Stefano oggi con molta ragione
si crede essere Stefano da Zevio, pittore Veronese.
* Le pitture, di cui qui parla il Vasari, e che anche il Baldinucci attribuisce
a Stefano, Ales-
sono, secondo antiche memorie citate dal Ciampi, d'un maestro
sio d'Andrea e d'un Bonaccorso di Cino, florentini, chiamati a Pistoia nel 1347,
quando fu rifatta la volta della cappella di San lacopo, e distrutta la pittura
che nella cappella medesima avea fatta, tra gli altri, flno dal 1265, quel mae-
stro Coppo di Marcoaldo florentino, del quale abbiamo parlato nel Gommentario
alia Vita di Cimabue. Erano bensi di Stefano altre pitture, ora perite, della
cappella del Grociflsso, rappresentanti il Giudizio ; delle quali il Vasari non
parla, ma che probabilmente furono per lui cagione d'equivoco.
® t I Ricordi del Ghiberti furono pubblicati per la prima volta dal Gicognara
in una nota della sua Storia della Scultura, e riprodotti da noi nella prima no-
stra edizione di queste Vite. Quanto a quelli del Ghirlandaio, che oggi non si tro-
vano, noi crediamo che se ne possa avere un estratto nel códice Magliabechiano
E UGOLINO SANESE 453
più presto figliuolo di Stefano che di Giotto.^ Comúnque
sia, tornando a Stefano, se gli può attribuire che dopo
Giotto ponesse la pittura in grandissimo miglioramento;
perche, oltre all'essere state più vario neir invenzioni,
fu ancora più unite nei colori e più sfumato che tutti
gli altri; e sopra tutto, non ehhe paragone in essere di-
ligente. E quegli scorci che fece, ancora che, come ho
dette, cattiva maniera in essi, per la difficulta di fargli,
mostrasse; chi è nondimeno investigatore delle prime
difficolth negli esercizj, mérita molto più nome che co-
loro che seguono con qualche più ordinata e regolata
maniera.^ Onde, certo grande obbligo avere si dee a Ste-
fano, perché chi cammina al buio, e mostrando la via
rincuora gli altri, e cagione che, scoprendosi i passi dif-
ficili di quella, dal cattivo cammino con spazio di tempe
si pervenga al desiderate fine. In Perugia ancora, nella
chiesa di San Domenico, cominciò a fresco la cappella
di Santa Caterina, che rimase imperfetta. ®
Visse ne'medesimi tempi di Stefano, con assai buen
neme, Ugolino pittore sánese, suo amicissimo,* il quale
(già Gaddiano) di n.° 17 delia classe xvn, dove un anonimo délia prima metà
del 500 ha raccolto brevi notizie degli artefici fiorentini da Cimabue a Mi-
chelangelo. In questo códice è spesso citato un Libro antico posseduto da ua
Antonio Billi, dal quale sono cavate alcune notizie. Di questo códice avremo
occasione di parlare più a lungo nel Commentario che segue.
* È più conforme ail'uso, osserva il Bottari, che i fanciulli che nascono si
chiamino col nome del nonno, o paterno o materno, che con quello del padre.
Dubita però il Bottari medesimo, che Giottino non fosse figliuolo di Stefano, tro-
vando nella matricola dell'arte, che questi ebbe un figliuolo chiamáto Domenico ;
il quale poi fu padre d'altro Stefano, matricolato pittore nel 1414.
t Interno a questo particolare noi ci riserbiamo a dire la nostra opinione
nella Vita di Tommaso dette Giottino, che si legge più innanzi.
^ i Gli aífreschi della cappella Buontempi in San Domenico di Perugia, che
qui il Vasari dà a Stefano, altrove gli attribuisce a Buífalmacco. Ad ogni modo
essi non sono nè dell'uno nè dell'altro, ma di un pittore del secóle xv.
® Veri ta che non si potea esprimere più felicemente.
* *In Siena, nei libri di Biccherna, all'anno 1317, è memoria di un Ugo-
lino di Neri pittore: nel volume delle Gabelle de'Contratti del 1324, a c. 70, si
trova ricordato Ugolino di Pietro pittore. Chi de'due fosse il maestro nominate
dal Vasari, è difficile stabilirlo. In ogni caso, questo artefice non è da confon-
454 STBFANO FIORENTINO
fece molte tavole e cappelle per tutta Italia: sebbene
tenne sempre in gran parte la maniera greca, come
quelle che, invecchiato in essa, aveva volute sempre
per una certa sua caparbietà tenere piuttosto la maniera
di Cimabue, che quella di Giotto, la quale era in tanta
venerazione. È opera, dunque, d'Ggolino la tayola del-
raltar maggiore di Santa Crece, in campo tutto d'oro;'
ed una tavela ancora che stette molti anni air altar mag-
giore di Santa Maria Novella, e che oggi ë nel Capitolo,
dove la nazione Spagnuola fa ogni anno solennissima
festa il dl di San lacopo, ed altri suoi uíñzj e mortorj.^
Oltre a queste, fece molte altre cose con bella pratica,
senza uscire però punto della maniera del suo maestro.
dere, come fecero il Della Valle ed altri, con Ugolino di maestro Vieri, orafo
senese, al quale nel 1337 fu allogato a fare il famoso reliquiario a smalto per
il Duomo d'Orvieto. — t Vedi il Commentario posto in fine di questa Vita, dove
si ragiona della tavola dipinta da Ugolino di Neri, e non di Pietro, e si scopre
il vero autore di quella che oggi si vede nel tabernacolo d'Or San Michele.
^ La tavola di Ugolino fatta per l'altar maggiore di Santa Croce, che il
Bottari credette smarrita, e che il Della Valle ritrovô nel dormentorio del con-
vento, fu venduta nel principio del presente secolo ad un inglese per pochi
scudi. Cosí dice una nota manoscritta del cav. T. Puccini.
*11 signor dottore G. F. Waagen ritrovô molti frammenti di questa tavola
in Inghilterra, nella raccolta delle pitture della scuola italiana, posseduta da
Young Ottley; e ne dette la descrizione a pag. 393-95 del tom. I della sua pre-
citata opera, con queste parole, che noi qui riportiamo tradotte: « Alcuni quadri
di vera origine bizantina, di ragguardevole antichità e di bella esecuzione arti-
stica, tengono il primo posto; ma piú importanti di tutti sono i quadri del-
l'antica scuola senese. Con mió gran piacere vi trovai la maggior parte delle ta-
vole del quadro di Ugolino da Siena, fatto, seconde il Vasari, per 1'altar maggiore
della chiesa di Santa Croce di Firenze. Questo artista, che mori Panno 1339 in
età molto avanzata, apparisce qui come uno dei piú ragguardevoli anelli fra la
maniera bizantina piú severa di quella di Duccio, e P altra piú dolce e piú pia-
cevole del famoso Simone di Martine. Seconde il costume del secolo xiv, questo
altare era formato da una quan tità di tavole divise, e riunite nel medesimo tempo
da cornici di architettura gótica. Della principal serie, la cui tavola di mezzo
rappresentava Maria col Divino Infante, e le sei altre tavole altrettanti Santi
in mezza figura, trovansi ancora cinque tavole intere e solo un frammento della
Madonna, la cui bellezza fa sentiíe immenso rammçirico per la perdita del resto.
Sopra alie rammentate trovavasi una fila di egual numero, contenente ognuna
due mezze figure di santi, delle quali non restaño che tre sole. La parte su-
periore era formata di sette cuspidi, foggiate a guisa di gotici frontespizj, or-
nati ciascuro di una mezza figura di santo; e ne vidi ancora quattro. Le sette
E UGOLINO SANESE 455
Il medesimo fece, in un pilastro di mattoni delia loggia
che Lapo^ avea fatto alla piazza d'Orsanmichele, la No-
stra Donna: che non molti anni poi fece tanti miracoli,
che la loggia stette gran tempo piena d'imagini, e che
ancora oggi è in grandissima venerazione/ Finalmente,
nella cappella di messer Eidolfo de' Bardi, che ë in Santa
Croce, dove Giotto dipinse la vita di San Francesco, fece,
nella tavola delf altare^ a tempera nn Crocifisso e una
Maddalena ed un San Giovanni che piangono, con due
Frati da ogni banda che gli mettono in mezzo.® Passò
Ugolino da questa vita, essendo vecchio, I'anno 1349,''
e fu sepolto in Siena, sua patria, orrevolmente.
•divisioni della predella, corrispondenti ai quadri principali, esistono intere; e
contengono alcune storie della vita di Cristo, dalla Cena fino alla Resurrezione,
le quali distinguons! per bellezza ed espressione di concetti. L'antica maniera
bizantina predomina nei san ti: le teste sono bislunghe, gli occhi ben disegnati
e bene aperti, i nasi lunghi e curvi in punta, le bocche di un taglio fine ed
acuto, i corpi tesi, le braccia secche, le dita lunghe e magre, e le pieghe dei
panni eccellentemente disposte e molto risentite. Negli angeli, al contrario, come
pure nelle figure della predella, le forme sono più perfette, i moviment! piú liber!
e più drammatici ; e però vi si scopre più stretta parentela colla maniera di
Simone Martini. Nè son già trattati con le colle tenaci e scure de'Bizantim, ma
invece seconde la maniera a tempra usata da Giotto : cioè col tuorlo d'uovo e
la colla di carta pécora, conducendovi prima sopra uno strate di terra verde.
Il fondo è generalmente derate. Trovas! pure, sotte il compartimento di riiezzo
della predella, un regoletto con Tiscrizione in lettere majuscole gotiche, simile
a quella citata dal Della Valle : Ugolinus de Senis me pimxit ».
i Tre pezzi di questa tavela cogli Apostoli, due figure di santi, e se!
storiette della predella, eccetto quella del mezzo con Maria Vergine e il Divin
Figliuolo, passarono poi nella raccolta Fuller Russell presse Enfield in Inghil-
terra. Due mezze figure de'santi Andrea e Bartolommeo apostoli, che facevano
parte delle cuspid! della tavela, sono posseduti dal signer Davenport Bromley.
Tra le opere di Ugolino, il Cavalcaselle propende a credere che si debba an-
noverare, sebbene non registrata dal Vasari, una tavela con Maria Vergine e
quattro santi, che ha nelle cuspid! il Salvatore benedicente tra quattro angeli,
la quale è nella raccolta Ramboux a Colonia sotte i numeri 31-37.
' Fu poi tolta anche di là, per dar luego ad un'altra d'Alessandro Allori.
Di essa nen ci è riuscito rinvenir traccia.
^ *Cioè Arnolfo, come nella Vita di questo artefice ha dette lo stesso Vasari.
' *Questa tavela d'Ugolino non saprebbesi dire ove sia stata trasferita; se
pure non è perduta.
' *Secondo il Baldinucci, e seconde il Vasari nella prima edizione, Ugolino
sarebbe morte nel 1339.
456 STEFANO FIORENTINO E UGOLINO SANESE
Ma, tornando a Stefano, il quale dicono che fu anco
huono architettore, e quello che se n' è dette di sopra
ne fa fede ; egli mori, per quanto si dice, Tanne che ce-
minciò il giubbileo del 1350, d'etk d'anni quarantanove,
e fu riposte in San Spirito nella sepoltura dei suoi mag-
giori con questo epitaffio: Stephano Florentino pictori, {in)
faciundis imaginihus ac colorandis figuris nulli miquam in-
^
feriori; affines moestiss. pos. Vix. an. xxxxix.
* Nella prima edizione dalle Vite, ove qualla d'Ugolino è a parte, si legge
di lui pure un epitaffio, che dice cosi :
Pictor divinas jacet hoc sub saxo Ugolinus,
Cui Deus eternam tribuat vitamque supernam.
Quest'epitaffio può credersi del tempo d'Ugolino; quello di Stefano è chiara-
mente di tempo assai posteriora.
ALBERO
Gra ziano
DELLÀ FAMIGLIA
dl
UGOLINO SANESE
Mino GUIDO Güarnirri
pittore pittore
1289-1321 detto Neri
1278-1302
dipinse pittore
autora
la Madonna con varj santi delia Madonna
nel Palazzo Pubblico in San Domenico
di Siena di Siena
Guido Giacomuccio
pittore detto Mucoio UGOLINO
Bartolommeo nel 1321 inatricolato pittore pittore
detto Meo air arte in Firenze
Pia Niccoluccio Conte pittore sua
Pieïro Cecoo nioglie
Palmiera nel 1319 dipinge Becca di Tone
la tavola
delia chiesa Neri
di Montelabbata i 1340
ora nella Pinacoteca
di Perugia
 
COMMENTARIO 459
alla Vita di Stefano fiorentino
e d'Ug OLINO sanese
J)ella tamla di Nostra Donna nel tahernacolo
d! Or San Michele
Nella storia de' primi tempi dell' arte risorta restaño ancora alcuni
punti dnbbj e controversi; i più de'quali, sebbene abbiano in se non
leggera difficoltà, si pub nondimeno sperare che un giorno saranno pie-
namente chiariti e risoluti. Tra questi non ultimo ne meno importante
crediamo essore quelle che riguarda il vero autore delia bellissima tavola
di Nostra Donna nel celebre tabernacolo d'Or San Michele di Firenze;
essendocliQ interno a questo i giudizi e le opinioni de' più solenni critici
sieno tuttavia divise o discordi.
11 qual punto avendo noi preso ad esaminare, con quella maggior di-
ligenza e studio che ei è state possibile; pare a noi, o c'inganniamo, di
esser pervenuti a sgomberarlo da ogni sua dubbiezza, e conseguentemente
a risolverlo, seconde il vero. Dobbiamo però confessaré, che non saremmo
giunti giammai a questo eífetto, se non fossimo stati in gran parte ajutati
dalla testimonianza di documenti contemporanei, sconosciuti fino ad ora
a tutti qualli che delia detta tavola e del suo autore hanno di proj)Osito,
o per occasione, discorso.
Ed entrando senza più nell'argomento, diremo, che il Villani narra
sotto r anno 1292, che « a di 3 del mese di luglio si comincib a mostrare
« grandi ed aperti miracoli per una figura dipinta di Santa Maria in un
« pilastre delia loggia d'Orto San Michele ». La espressione del cronista,
in un pilastra, diede luego in prima a disputare, se quella pittura fosse
eulmuro, o non piuttosto in tavola. Poi venne l'altra questione, se quella
460 COMMENTAEIO ALLA VITA
immagine di Nostra Donna, in tavola o sul muro, fosse la stessa che il
Vasari dice dipinta da Ugolino da Siena; ed in fine, se la bellissima ta-
vola che presentemente si vede nel tabernp'·o^o d'Or San Michèle, sia
quella medesima, del maestro senese.
Quanto alla prima quistione, è certo che le parole del Villani, una
figura dipinta in un pilastro, non essendo bastantemente chiare, danno
luogo ad intenderle in due modi diversi; cioè, che la immagine di Nostra
Donna fosse dipinta sul pilastro, oppure in una tavola appiccata ad esso.
Nondimeno, al contrario di quello che altri giudicano, noi siamo di opi-
nione, che il cronista abbia parlato d'una pittura in tavola, e che non
altrimenti si debba interpretare quella sua espressione. II che è confermato
dalla rubrica 14 de' Capitoli delia Compagnia di Santa Maria in Or San Mi-
chele, compilat! nel 1297 ; dove si legge essere ordinate, affinchè la ta-
vola colla figura di Nostra Donna non s'impolveri, ne si guasti per ca-
giane del mercato del grano e per altre cose che si fanno sotto la loggia,
e perché si conservi nella sua bellezza; che essa stia coperta, e non si
discopra se non il sabato dopo il mercato, e stia discoperta per tutta la
domeniea; e che per le feste solenni, in cui non si fa mercato, non si
scopra ne si mostri senza torch! accès!.
Quando dunque pochi anni dopo il 1292 noi troviamo ricordata in
quel medesimo luogo una tavola di grande bellezza, e tenuta in molta
venerazione, non si puo dubitare che essa tavola, e la figura di Nostra
Donna dipinta in un pilastro delia loggia, come dice il Yillani, non sieno
che una sola e medesima cosa.
Eispetto air altra quistione, se fosse d'Ugolino da Siena la figurad!-
pinta in un pilastro dell' antica loggia ; noi la ragioniamo cosí. Quando il
furioso incendio destato da Neri degli Abati arse nel 1304 la loggia, è
ragionevole il credere che non toccasse sorte diversa anche alla pittura
nominata dal Villani e nel detto libro de' Capitoli della Compagnia d' Or
San Michele; la quale, come è detto, era in tavola e non sul muro; e
che dopo queiraccidente, rifatta la loggia, o almeno in gran parte rae-
concia, se ne dipingesse una nuova, la cui forma si vede espressa nella
bellissima miniatura d'un libro intitolato II Biadaiuólo, che appartenne
gik ai marchesi Tempi, ed ora, per legato dell' ultimo maschio di quella
casa, si conserva nella Mediceo-Laurenziana.
Questo libro in foglio di pergamena, nel quale un Domenico Lenzi
biadaiuolo registra di mano in mano i prezzi del grano e delle biade in
Firenze negli anni di carestia, e racconta i tumult! che avvennero nella
cittk e in altri luoghi di Toscana per quella cagione, comincia dai j)rimi
anni del 1800, e per essere mutilate in fine, arriva solamente al 1385: ma
non doveva andaré che poco più innanzi, e forse fino al 39, o al 40. Esso
DI STEFANO FIORENTINO E D' UGOLINO SANESE 461
è ornato di alcune assai grandi e belle miniature allusive ai fatti che si
narrano. Nell'ultima miniatura che piglia le faccie di due carte, è rap-
preséntate un tumulto avvenuto nel settembre del 1329 sulla piazza d' Or
San Michèle, dove si vendeva il grano. Si vede nella carta, a sinistra di
chi guarda, il prospetto délia piazza suddetta e il Potestà che coi suoi
berrovieri corre a sedare quel tumulto. Alcuni uomini sono presi, e ad un
poveretto è tagliato il capo sul ceppo. Da un lato è un tabernacolo di
marmo, dentrovi una tavela colla figura in mezzo di Nostra Donna seduta
in trono, che tiene sulle ginocchia il sue divin Figliuolo. Ai lati del trono,
sono tre angeli per parte: i primi quattro in piedi ed adoranti, vestiti di
tuniche azzurre e di mantelli rossi; e gli ultimi due colla veste verde, ed
inginocchiati. Figurando questa miniatura, come noipensiamo, la proijria
forma delia tavela d' Or San Michèle rifatta dopo l'incendio del 1804, noi
non siamo lontani dal tenere che Y autore di essa tavela sia state maestro
Ugolino senese.
La terza ed ultima questione e mossa da colore che nel trattare la
storia dell'arte si lasciano guidare più dall'autorita altrui, che dal pro-
prie senne e giudizio. Ma non b uomo alcun poco infórmate delle diverse
pratiche e maniere che furono seconde i tempi nell' arte italiana, il quale
possa restar dubbio o sospeso un momento nel risolvere, che la tavela che
al presente si vede nel tabernacolo d' Or San Michele non sia giammai da
riputarsi della mano di maestro Ugolino di Neri, nato interno al 1260,
nè pittura de'suoi tempi. Imperciocchè, mentre sappiamo che il pittore
senese fu tenacissimo della vecchia maniera bizantina, non estante la
nueva luce j)ortata nell'arte da Giotto; noi vediamo in quella tavela
una maraviglia di grazia e di espressione, una grandiosità di stile straor-
dinaria, ed una esecuzione squisitissima : qualith tutte che dichiarano quel-
r opera essere stata fatta da un maestro vissuto interno alia metà del se-
colo XIV, il quale deriva in parte dalla scuola giottesca, ed in parte segue
altre tradizioni.
Oltre a ciò, se la già descritta miniatura del códice Laurenziano rap-
presenta la propria forma della tavela che nel 1829 era nella loggia, e
che noi crediamo essere quella stessa stata dipinta da Ugolino da Siena ;
sono notabili le difi'erenze di composizione che passano tra quella e l'altra
che oggi si vede nel tabernacolo; imperciocchè diverso era nell'antica il
colore delle vesti; il bambino Gesù sedeva sulle ginocchia della Madre, e
sei erano gli angeli, tutti di figura intiera; mentre nella presente la
Vergine tiene in braccio il suo divin Figliuolo, e ai lati del trono stanno
otto angeli di men che mezza figura.
Ma se interno alla stupenda bellezza della tavela che ora sta dentro
il tabernacolo d'Or San Michele, il giudizio de'più intendenti è state
462 COMMENTARIO ALLA VITA
fino ad oggi concorde, non cosí si può dire qnanto ail'assegnarne l'antore.
Già il Lanzi senza un dnbbio al mondo l'affermò di maestro Ugolino.
11 Rnmobr nel volume 11 delle sue Ricerche Ifaliane, pag. 25 in nota,
dice: « Del senese Ugolino, il quale deve essere state circa questo tempo,
« io non bo tróvate nulla di certo. Se la divota immagine d'Or San Mi-
« chele in Firenze è délia sua mano, come afferma il Vasari, egli appar-
« tiene ai migliori maestri cbe furono contemporanei di Cimabue ». Nella
prima nostra edizione del Vasari avendo pigliato ad esaminare questa me-
desima cosa in un Commentario alla Vita di Stefano fiorentino e di Ugo-
line senese, mentre riconoscemmo in quella tavela « una deîle più mi-
« rabili produzioni dell'arte ringiovanita, fatta più corretta e gentile »,
nella quale alla « grazia e dolcezza indescrivibile di espressione, alla bel-
« lezza delle teste è accompagnato un magistère di disegno, specialmente
« in quella del Divino Infante e nella mano destra delia Madonna, ve-
« ramente mirabile », e non dubitammo di riporre quell'opera « tra quanto
« di più bello la pittura produsse mai fino alla metà del secóle xiv » ;
dicemmo poi francamente, che non vi si potevano ravvisare ne il fare
d'un ostinato seguace délia maniera de'Greci, ne il carattere delle cose
degli ultimi anni del dugento; lasciando allora irresoluta la questione,
se di quella tavela possa essere autore il maestro senese.
I signori Crowe e Cavalcaselle nella loro bella opera, già da noi più
volte citata, intitolata A neto history of painting in Italy, vol. 11, p. 55,
credono di scorgere in questa, detta da lore, colossale Madonna, il carat-
tere delia fine del secolo siv ed in qualche j)arte la maniera senese; e
tengono per molto probabile che essa sia stata dipinta da Lorenzo Monaco,
piuttosto che da Ugolino.
II pregiato e compianto nostro amico cav. Luigi Passerini, nel suo
scritto sulla Loggia d'Or San Michèle,' credette che l'autore di quella
tavela fosse invece Andrea Orcagna. Ed egli fu tratto a cosi opinare da
un documento del 1352 comunicatogli da noi, e riferito da lui per intiero;.
nel quale è la confessione finale del pagamento fatto al dette artista delia
tavela di Nostra Donna dipinta per la Compagnia d' Or San Michèle. Ma
noi dobbiamo. confessaré che in questo c'ingannammo, e insieme con noi
e per cagione nostra s' inganno il suddetto cavaliere ; perche avendo meglio
esaminata la cosa, ora siamo chiari che questa ultima tavela fu dipinta,
dair Orcagna per la sala dell' Udienza de' Capitani della detta Compagnia
e non per il tabernacolo.
* Vedi Curiosità storico-artistiche florentine-, scritti del cav. Luigi Passe-
rini (Firenze, Jouhaud; 1866 ).
DI STEFANO FIORENTINO E D' UGOLINO SANESE 463
II sig. barone Ettore de'Garriod, persona assai nota per la rara intel-
ligenza e sentimento dell'arte, sarebbe volentieri disposto a credere che
aútore di quella Madonna fosse stato il celebre Simone da Siena; ma poi
dubita, se pinttosto non debba attribnirsi all'Orcagna; parendogli poco
verisimile, che i capitani d'Or San Michele, dopo avergli dato a fare il
lavoro del prezioso tabernacolo, commettessero ad altri la esecuzione della
sua tavola.
Ricercando notizie di cose d' arte nell' archivio de' Capitani della Com-
pagnia suddetta, oggi riunito al Centrale di Stato in Firenze, ci venne
alie mani un libro cartaceo in-8°, di molti fogli, nel quale è il registro
delle elemosine fatte dalla Compagnia alie povere persone della citta ;
quando verso la fine del libro, dove comincia la nota somniaria delle spese,
ci abbattemmo a leggere sotto il di primo di maggio 1346 la seguente
partita :
« A Bernardo Daddi dipintore che dipigne la tavola di Nostra Donna ;
« in prestanza per la detta dipintura, fiorini quattro d'oro ».
Parimente in un altro libro segnato di n° 245, trovammo, sotto il-
di 16 di giugno 1847, quest'altra partita:
« A Bernardo di Daddo dipintore per parte di pagamento de la dipin-
« tura de la tavola nuova di Nostra Donna , fiorini quattro d'oro ».
Duolci che interno a questa tavola, ed ai pagamenti fatti al pittore,
nient'altro, per quanta diligenza vi abbiamo usato, ci sia riuscito di tro-
vare tra i libri di quell'archivio. Nè questa h cosa da far meravigliare
coloro, i quali per ricerche e studj eruditi hanno avuto occasione di ma-
neggiare gli archivi cosí pubblici, come privati; sapendo essi che nella
parte antica, qual più qual meno, i detti archivi sono stati quasi tutti
manomessi e saccheggiati.
Nondimeno queste poche memorie che ne abbiamo tratte fuori per la
prima volta, del cui significato non può nascere nessun dubbio, tanto
esse sono chiare e precise, ci paiono bastanti a pro vare che 1'autora fino
ad ora ignoto della stupenda tavola del tabernacolo d'Orsanmichele non
possa essere altri che Bernardo Daddi pittore fiorentino. Interno al quale
ed alie sue opere, avendo raccolto quelle maggiori notizie che ci è stato
possibile, crediamo che non sia fuori di luego di riferirle in questa occa-
sione, perchb di lui fino a' nostri giorni ha paríate la storia assai scarsamente
e non senza errori di fatto e di giudizio.
464 COMMENTARIO ALLA VITA
Il nostro Bernardo, adunque, nato negli ultimi anni del secolo xiii,
fu figliuolo d'un Daddo di Simone, il quale abbiamo qualche ragione di
credere die venisse in Firenze da un luogo di Mugello cliiamato il Scdto.
Egli abito dapprima nel popolo di San Lorenzo, e poi torno nel 1333 in
una casa delia via Larga cbe aveva comperata da madonna Chiara, moglie
di Lapo di Guccio, pittore.
II Vasari lo ricorda brevemente nella vita di lacopo di Casentino, lo-
dandone le moite belle opere di pittura, e dicendolo molto onorato da'suoi
cittadini che I'adoperarono ne'magistrati e in altri negozi pubblici. De'ma-
gistrati non sappiamo altro, se non che egli fu nel 1347 de'Consoli del-
Tarte de'Medici e Speziali, alla quale erano sottoposti i pittori. Delle
opere diremo più innanzi.
La più antica memoria del Daddi è del 1320, leggendosi scritto in
quest'anno nella matricola de'Medici e Speziali. Si trovo nel 1349 alla
fondazione délia Compagnia de'Pittori di Firenze, e fu uno de'primi
suoi consiglieri. Il Vasari, contro ogni verosimiglianza, lo dice scolare di
Spinello aretino; mentre sarebbe più ragionevole dirlo suo maestro. Chi
veramente gli diede 1 principj dell'arte e l'avviò alla pittura fu Giotto,
come si vede nelle sue opere, e testimoniano le antiche memorie.
Mori Bernardo sui finiré del 1350, e non del 1380, come afferma il
Biógrafo aretino, perche dopo quell'anno non si trova mai più ricordato.
Vero è che nel registro de'pittori délia Compagnia suddetta, appresso
al nome del Daddi è Tanno 1355; ma questo è un errore che si ha da
correggere col 1350. Corne potrebbe essere, infatti, che chi era stato
del Consiglio délia Compagnia, fosse solamente nel 1355 ascritto a quella?
Di più nel libro delT Estimo del 1351 Bernardo non apparisce; mentre
vi è Daddo suo figliuolo, che fu pittore e si matricolù all'arte nel 1358.
Dal quai Daddo nacque Simone, scultore ed architetto, che da Giovanna
di Mazzuolo di Ugolino sua moglie ebbe Segna e Bertino ; T uno maritato
ad una Zenobia nel 1379, e Taltro ad una Niccolosa nel 1383. Ed in loro
fini, per quanto crediamo, la discendenza di Bernardo.
Questi sono i pochi particolari che siam riusciti a raccogliere interno
alia persona sua. Maggiori ragguagli invece abbiamo delle sue opere, al-
cune delle quali, sebbene in gran parte guaste dal tempo, o sformate dai
pessimi ritocchi, sono per fortuna avanzate alia grande rovina e sperpero
che per il corso di tre secoli ebbero a patire tutte le cose della nostra
arte antica. Per testimonianza del Vasari dipinse Bernardo sopra le porte
della citta di Firenze. Poche e guaste reliquie di pitture erano sulla porta
a Pinti ( oggi demolita ), altre ne restaño ancora su quella di San Niccolò
e su Taltra di San Giorgio; ed in quest'ultima è, meno rovinata delle
altre, una Nostra Donna con il bambino Gesù in braccio, ed ai lati san Gior-
DI STEFANO FIORENTINO E D' UGOLINO SANESE 465
gio e san Lionardo. In basso, a fatica visi legge un millésime, cbe pare
dica Mcccxxx. Che queste pitture sieno j)roprio del Daddi, non neghiamo
nb afiermiamo ; solamente è bene notare, che, quanto alla porta a San Gallo,
Jacopo Nucci pittore vi fece nel 1322 alcune figure pel prezzo di sette
fiorini d'oro.
L'altra opera ricordata dal Biógrafo sono i freschi delle storie di
san Lorenzo e di santo Stefano nella cappella Berardi in Santa Groce.
I signori Crowe e Cavalcaselle, nella citata opera, dicono che quelle pit-
ture scoprono la debolezza d'un artista di bassa sfera, ma che non ignora
bensi le leggi della composizione, che erano note anche ai più infimi giot-
teschi. Questo loro giudizio apparisce da un lato troppo severo, e dal-
l'altro non in tutto vero. II che nasce da due cagioni: la prima, che
essi non essendo ben chiari interno alia persona ed alia eth del Daddi,
lo scarabiano talvolta, come fa il Vasari, col fratello deH'Orcagna; il
quale non Bernardo, ma Nardo, abbreviate da Lionardo, fu sempre per
proprio nome appellate; secondochè mostrano apertamente tutte le me-
morie antiche, cosi latine come volgari, che parlano di lui. L'altra è,
che hanno creduto essere due artisti diversi Bernardo Daddi e Bernardo
da Firenze, com' b scritto in alcune tavole. Ora, il loro giudizio non
poteva riuscire, sotte queste condizioni, che mal sicuro e discorde. Cosi
mentre, come si b veduto, fanno poca stima de'freschi di Santa Croce,
tanto malconci dal tempo e dai ritocchi; lodano, e meritamente, la tavela
della Crocifissione, che fu già nella chiesa di San Giorgio a Ruballa, ed
oggi si trova in Inghilterra ; nella quale il pittore pose questa iscrizione :
Anno dñi mcccxlviii Bernardus pinxit me
QUEM FLORENTIA FINXIT ;
non accorgendosi che questo Bernardo da loro lodato per quella tavela
b le stesso Daddi già chiamato artefice di bassa sfera nelle pitture di
Santa Croce. Il Rumohr credette che l'autore di essa tavela fosse un
Bernardo di Fiero, il quale nel 1866 intervenne insieme coh altri a con-
sigliare interne alla nueva fabbrica di Santa Reparata. Ma egli s'ingannò ;
perchb questo artefice ebbe parte in quel consiglio non corne pittore, chb
non era sua arte, ma si come maestro di pietia. Due altre tavole di Ber-
nardo si veggono in Firenze: l'una. in Ognissanti, la quale dalla sagrestia
fu portata in una stanza del chiostro : ed b un dessale divise in tre corn-
partimenti. In quel di mezzo b la Madonna col bambine Gesù; in quelli
da lato b a destra san Matteo apostelo, e san Niccolò vescovo a sinistra.
Vasari —
, Opere. Vol. I. 30
466 COMMENTARIO ALLA VITA
Queste sono tnfcte mezze figure e d'un terzo minori del vero. Sotto vi
si legge :
ANO • DÑi . M . C . C . C . XXVIII • FR • NICHOLAUS . DE • MAZINGHIS •
DE . CANPI . ME • FIERI . FECIT . P - REMEDIO • ANIME • MATEIS . ET .
FRATVM (SÏC)
BERNARDVS DE FLOBENTIA ME PINXIT.
L'altra, conservata nella Galleria dell" Accademia delle Belle Arti di Fi-
renze, è la parte di mezzo assai guasta d'un piccolo trittico con Maria
Vergine in trono e due santi ai lati. Sotto il trono è a lettere d'ora
questa iscrizione :
NOMINE BERNARDUS DE
FLORENTIA PINXIT OP
e nello zoccolo :
ANNO mi' M . CCC . XXXII. ...
Nel Catalogo di quella Galleria questo avanzo di trittico è detto erro-
neamente di Bernardo Orcagna.
Fra le oxiere che noi crediamo del Daddi, sebbene non abbiano scritto il
suo nome, non sono da pretermettere le due preziosissime tavolette che pos-
siede la Galleria dell'Istituto di Belle Arti in Siena. Nella prima, che e
un tabernacoletto o piccolo trittico, notato nel Catalogo del 1860 sotto
il numero 45 e detto d'ignoto, e nel mezzo Maria Vergine seduta in
trono col Divin Figliuolo in braccio, e circondata da vaij santi e santé
che l'adorano. Figure tutte di squisita esecuzione, e di una maravigliosa
bellezza. Negli sportelli è la Natività di Gesù Cristo, la sua Crocifissione,
e due storiette d'argomento ignoto, forse délia vita di san Niccolò. NellO
zoccolo è scritto :
ANNO DOMINI . M . CCC . XXXVI.
Questo trittico è benissimo conservato. La seconda, parimente detta di
ignoto, e segnata col numero 46, b la sola parte di mezzo d'un trittico,
con Nostra Donna e Gesù bambino, a cui fanno corona varj santi e santé
in atto d'adorazione. Ha patito assai, ma è di pari, se non di maggiore
bellezza délia prima.
Era un tempo nell'antica Cappella dell' Udienza del palazzo pubblico
in Firenze una tavela con san Bernardo in atto di scrivere, a cui appa-
risce in alto Maria Vergine. Questa tavela, che non si saprebbe dire se
oggi esista ancora, ne dove, fu ordinate, con deliberazione de'17 d'ago-
DI STEFANO FIORENTINO E D' UGOLINO SANESE 467
sto 1432, che si nettasse e riattasse nel suo ornamento colla spesa di
trentanove fiorini d'oro. L'Inventario compilato nel medesimo anno dice
a questo proposito cosí : « Ancora e sopradetti Signori feciono nettare e
« ripulire la tavola, predella e cappella dell'altare di San Bernardo, la
« quale era tutta affummicata e ñera per lo fummo degl' incensi e dell' es-
€ sere stata grandissime tempo non procurata: la quale trovano fu di-
« pinta nel 1335 per maestro Bernardo dipintwe, il quale fu discepolo di
« Giotto ».
Nel Rapporte» interno al ritratto di Dante, pubblicato nel 1865, fu
da noi dette, "a proposito delle pittmre segnate col neme di Bernardo da
Firenze, che esse potevano tenersi di mano del nostre Daddi: e fu get-
tato un motto, cosi per via di congettura, che di lui si potessero credere
ancora alcune opere che il Vasari attribuisce all'Orcagna e al suo fra-
telle. Queste opere sono i freschi del Trionfo della Morte, del Giudizio
e deir Inferno nel Camposanto di Pisa. I nominati signori Crowe e Ca-
valcaselle, i quali hanno discorso con gran diligenza ed esaminato con
critica nueva e dotta le pitture di quel luego, stimano che quelle asse-
guate ai fratelli Orcagna sieno di maestro in tutto diverso ; trovando nel-
l'esecuzione loro, non solo dissomiglianza dalle pitture della cappella
Strozzi in Santa Maria Novella, ma ancora varieta grande dalla scuola
florentina ne'tipi, nelle forme e nella espressione. Aífermano di più, che
esse sono tutte d'una mano, e d'une stile più senese che florentino; e
che se ad un artefîce si dovessero assegnare, si farebbe con più ragione
a Pietro Lorenzetti o al fratel sue Ambrogio.
Mentre noi ci ^ccordiamo volentieri coU'opinione loro di non ricono-
'
scere per opera degli Orcagna quelle pitture; siamo poi di contrario av-
; vise rispetto al più probabile loro autore. Ai ternpi del Vasari doveva
essere ancor viva la tradizione che nel Camposanto di Pisa avessero lavo-
rato fra gli altri un Andrea ed un Bernardo, pittori florentini. Questi due
nomi bastarono a lui per comporvi sopra una delle sue solite favolette.
Egli dunque la ragionò cosi : un pittore di que' tempi di neme Andrea
fu rOrcagna; dunque quelle pitture sono sue senza dubbio. L'Orcagna
ebbe un fratello, veramente chiamato Nardo dal Ghiberti, ma Nardo non
è che un'abbreviatura di Bernardo; dunque chi dipinse nel Camposanto
fu il fratello dell' Orcagna ; tanto più che quivi egli ha ripetuto il me-
desimo soggetto dell'Inferno, che aveva trattato nella cappella degli
Strozzi.
Ma oggi è manifesto che persona diversa dall'Orcagna fu quel mae-
stro Andrea da Firenze, il quale nel 1877 dipinse nel Camposanto le
' Vedilo citato nella parte prima del Commentario alia Vita di Giotto.
468 COMMENTARIO ALLA VITA
storie dl san Ranieri attribuite dal Yasari a Simone da,Siena; sebbene
resti difficile I'assegnare quale egli sia de'molti pittori del medesimo nome
cbe furono allora in Firenze. Rispetto alTaltro pittore cliiamato Bernardo,
non potendosi mai scambiare con Nardo fratello dell'Orcagna, è per noi
certo che debba riconoscersi in lui il nostro Daddi; fuori del quale è
impossibile di trovare in Firenze per tutto il secolo xiv un altro pittore
di questo nome : e che perciò del Daddi e non del fratello dell' Orcagna
sieno le dette pitture del Camposanto, cioè il Trionfo delia Morte, il Giu-
dizio e r Inferno. Ed in questa opinione ci conforta ancora quel che dice
ranónimo autore d'un libro in penna, gia veduto dal Baldinucci, che
si conserva nella Magliabechiana tra i codici Gaddiani, sotto il numero 17
delia classe xvii. Questo libro è diviso in due parti: nella prima, che si
stende per 37 carte, sono raccolte sotto grande brevità le notizie de' più
illustri artefici dell'antichith; e nell'altra, che comincia a carte 48 {verso),
quelle degli artefici fiorentini da Cimabue a Michelangelo. Si vede bene
che il libro non è che un primo abbozzo e come la preparazione d'un' opera
che intomo a questo argomento intendeva di scrivere l'autore; il quale
tenue per ció innanzi un più antico esemplare, ch'egli chiama l'Originale,
e toise moite cose da un altro libro appartenuto ad un Antonio Billi che
visse sul finiré del 1400. Trovandovisi varj particolari che non si leggono
nel Vasari, o sono diversi, circa la persona e le opere degli artefici, è
naturale il credere che il libro sia stato compilato innanzi alla stampa
delle Vite, e con materiali in parte differenti. Ora in esso a carte 48 {verso)
si legge: « Bernardo fu discepolo di Giotto et operó assai in Firenze et
in altri luoghi. In Pisa dipinse la chiesa di San Paojo a Ripa d'Arno
«
« et in Campo santo lo Inferno ». Le quali parole, per le ragioni dette
di sopra, non si possono riferire ad altri che al Daddi, che sarebbe non
solo rautore delle pitture del Camposanto attribuite all'Orcagna, ma
anche di quelle di San Paolo a Ripa d'Arno, che il Vasari dù in parte
a Buffalmacco ed in parte a Giovanni da Ponte.
Quanto Bernardo fosse valente nell'arte sua, si mostra appieno dalle
opere che di lui rimangono, e tra queste dovrà da qui innanzi annoverarsi
come principalissima la stupenda tavola del tabernacolo d'Or San Michèle.
Ed in che stima fosse egli appresso i suoi contemporanei si puó ancora
raccogliere da quel che si legge nella Novella 186 del Sacchetti, dove
varj artisti, come maestro Alberto Arnoldi, l'Orcagna e Taddeo Gaddi,
sono introdotti a disputare quale sia stato il maggior maestro di dipin-
gere da Giotto in fuori. Ed essi dicono, chi Cimabue, chi Stefano, chi
Bernardo, chi Buffalmacco, e chi altri. Ora, a noi pare chiaiissimo, che
il maestro Bernardo quivi nominato come terzo in ischiera tra i migliori
pittori che furono dopo Giotto, sia sicuramente il nostro Daddi. Nelle cui
DI STEFANO FIORENTINO E D' UGOLINO SANESE 469
opere infatti, cosi in tavela, come in muro, si vede nna grandiosità di
stile straordinaria, nna continua ricerca della forma mediante lo studio
del vero, nn coloriré pieno di forza ed insieme di vaghezza, ed una di-
ligenza estrema di esecuzione fino nelle minuzie. Oltre a ció è precipua
sua qualita un sentimento sevéro ne' volti viriU, ed una espressione di
soavissima grazia e di celestiale bellezza nelle teste delle Vergini, degli
angeli e delle sante. In somma egli apparisce maestro tanto eccellente,
che pochi pittori del suo tempo possono venirgli al paragone, e che da
nessuno egli è superato.
Spesse volte è accaduto che uomini in grande riputazione appresso i
contemporanei sieno stati poi con miglior giudizio condannati dalla po-
sterità. ad un perj)etuo oblio; come pure non è stato raro il caso che
altri uomini, il cui nome per giuoco della fortuna era rimaste da lunga
pezza quasi sotterrato, sieno stati sottratti all'ingiusta dimenticanza, ed
alia fama che meritavano restituiti.
Tra coloro che ancora aspettano dalla giustizia degli uomini e del
tempo questa riparazione, la storia dovrà registrare Bernardo Daddi, pit-
tore fiorentino della prima metà, del secóle xiv; le cui opere, allorquando
saranno meglio conosciute e studiate, basteranno senza dubbio ad asse-
gnargli un luego onoratissimo tra i migliori artefici di quella età.
 
PIETEO LAUEATI 471
fittore sanese
( Nato ; morte circa il 1350 )
Pietro Laurati/ eccellente pittore sánese, provo vi-
vendo quanto gran contento sia quello dei veramente
virtuosi, che sentono T opere loro essere nella patria e
fuori in pregio, e che si veggiono essere da tutti gli
uomini desiderati: perciocche nel corso della vita sua fu
per tutta Toscana chiamato e carezzato, avendolo fatto
conoscere primieramente le storie che dipinse a fresco
nella Scala, spedale di Siena;® nelle quali imitó di sorte
* *Di Pietro, che fu figliuolo di Lorenzo o Lorenzetto, il primo ricordo come
pittore è del 1305. II Della Valle ere dette che fosse il minore de'due Lorenzetti:
ma noi opiniamo il contrario, perché Ambrogio si trova nominato nel 1323 per
la prima volta; e perché nella iscrizione che un tempo era nell'alfresco fatto da
essi nella facciata dello Spedale di Siena, il nome di Pietro stava avanti a quello
del fratello.
^ *Le fece insieme con Ambrogio suo fratello. Esse furono guaste nel 1720,
quando fu tolta la tettoja che le riparava dalle intemperie, e fu riscialbata la mu-
raglia. L'Ugurgieri {Pompe Senesi) é il primo che ci ha conservato questa iscri-
zione : hoc opvs fecit Petrvs Lavrentii et Ambrosivs eivs frater. mcccxxxv.
Nella sagrestia del Duomo senese si vede la tavola della Nativitá di Nostra
Donna, già citata dal ms. di Alfonso Landi e dal Della Valle: tavola molto pre-
ziosa, si perché ci fa conoscere il mérito veramente grande di Pietro di Lorenzo,
come ancora perché é Túnica opera certa che di lui sia rimasta in Siena. In
•essa é scritto: Petrvs Lavrentu de Senis me pinxit anno mcccxlii.
472 PIETRO LAURATI
la maniera di Giotto divulgata per tutta Toscana,^ che
si credette a gran ragione che dovesse, come poi av-
venne, divenire miglior maestro che Cimabue e Giotto
e gli altri stati non erano. Perciocche, nolle figure® che
rappresentano la Vergine quando ella saglie i gradi del
tempio, accompagnata da Giovacchino e da Anna e ri-
cevuta dal sacerdote, e poi lo Sponsalizio, sono con hel-
r ornamento cosi ben panneggiate e ne'loro abiti sem-
plicemente avvolte, ch'elle dimostrano neH'arie delle
teste maesta, e nella disposizione delle figure bellissima
maniera.® Mediante dunqne questa opera, la quale fu
principio d'introdurre in Siena il buon modo delia pit-
tura, facendo lume a tanti belli ingegni che in quella
patria sono in ogni eth fioriti;^ fu chiamato Pietro a
Monte Oliveto di Chiusuri, dove dipinse una tavola a
tempera, che oggi è posta nel Paradiso sotto la chiesa.®
In Fiorenza poi dipinse, dirimpetto alia porta sinistra
della chiesa di Santo Spirito, in sul canto dove oggi sta
* * Pietro, che certamente ebbe i principj dell'arte nella sua patria, non
imitó Giotto. Basta vedere le opere sue per riconoscervi un fare ed una pratica
diversa. Pare a noi che risenta tanto della maniera di Duccio e di Segna, da
credere che dall'uno de'due fosse indiriz^ato alla pittura. Il certo si è che am-
bidue i Lorenzetti furono fratelli anche nell'arte; e le pitture di Pietro somigliano
in moite parti a quelle di Ambrogio per modo, che un semplice confronto basta
ad indurre in ciascun intelligente la persuasione di ció.
^ Affine di trovar sintassi in questo periodo, leggi: « perciocchè le figure».
® t Fra i freschi di Ambrogio Lorenzetti nel Gapitolo di San Francesco di
Siena, tanto celebrati dal Ghiberti e dal Vasari,e stati fino a'nostri giorni co-
perü dal bianco, i signori Crowe e Gavalcaselle vogliono riconoscere per opera
di Pietro Lorenzetti, non ricordata dal Vasari, quella della Grocifissione, che
essi lodano per grandissime sentimento ed energia.
* t La lode di aver fatto avanzare l'arte della pittura in Siena non si deve
in tutto attribuire a Pietro Lorenzetti e ad Ambrogio suo fratello. Vuole giu-
stizia che grandissima parte di questa lode si riconosca meritare il vecchio
Guido, autore della celebre tavola di Nostra Donna, in San Domenico, dipinta
nel 1281 e non nel 1221, come è stato fino ad oggi creduto, e Duccio suo di-
scepolo, e Segna e Simone Martini. (Vedi negli Scrtííz varj suW arte toscana
di G. Milanesi, Siena, tip. Sordo-Muti, 1873, in-8, l'articolo intitolato Della vera
età di Guido pittore senese e della celebre sua tavola in San Domenico di Siena)^
® * Questa tavola è smarrita.
PIETRO LAURATI 473
•un beccaio, un tabernacolo, che per la morbidezza delle
teste e per la dolcezza che in esso si vede, mérita di
essere sommamente da ogni intendente artefice lodato/
Da Fiorenza andato a Pisa, lavorò in Campo Santo, nella
facciata che è accanto alia porta principale, tntta la vita
de' Santi Padri, con si vivi affetti e con si belle attitn-
dini, che, paragonando Griotto, ne riportò grandissima
lode, avendo espresso in alcnne teste, col disegno e con
i colori, tntta quella vivacità che poteva mostrare la
maniera di que'tempi. ^ Da Pisa trasferitosi a Pistoia,
fece in San Francesco, in una tavola a tempera, una
Nostra Donna, con alcuni Angeli intorno molto bene
accomodati; e nella predella che andava sotto questa ta-
vola, in alcune storie, fece certe figure piccole tanto
pronto e tanto vive, che in que'tempi fu cosa niaravi-
gliosa: onde, sodisfacendo non meno a se che agli altri,
voile porvi il nome suo con queste parole Petrus Lanrati
de SenisP Essendo poi chiamato Pietro, l'anno 1355,*
* Pittura, che a'di del Bottari avea molto sofferto, ed ora è aífatto perita.
" *11 prof. Rosini ( Guida del Campo Santo ) inclina a credere che il gruppo
di quei quattro monaci, i quali stanno presso ad una chiesetta occupât! in varie
faccende, siano di Antonio Veneziano, essendo quelle figure alquanto diverse dalle
altre. Il Lanzi chiama questa storia la piú ricca d'idee, la piú nuova, la piú hen
pensata che forse si vegga in Campo Santo. Ma egli dà a questo dipinto le lodi
che mérita piuttosto la tavoletta ch' è nella Gallería degli Uffizj ; sulla quale però
il medesimo storico s'inganna dicendola copia o replica delCaíFresco pisano. Se
ne faccia il riscontro, e vedrassi che queste pitture altro non hanno di comune
che l'argomento: il quale, come si vede, non è concetto originale del nostre
pittore, ma tutto imitato dalla bizantina esposizione e rappresentazione di que-
sto soggetto. Un'altra tavoletta più simile nella composizione all'archetipo di
Campo Santo era in casa Frosini a Pisa, ora in mano del pittore Rimedio Fezzi.
' * Questa tavola oggi si conserva in Firenze nella Gallería degli Uffizj ; man-
cante però del gradino. Ma 1' iscrizione data dal Vasari non è nè intera nè esatta.
Essa dice come segue : Petrvs • Lavrentii • de • senis • me • pinxit • anno • do-
MINI ■ M • CGC ■ XL • Dall'aver letto male questa scritta venne I'errore del Va-
sari di cognominar Laurati il nominato Pietro di Lorenzo ; e quindi il non aver
conosciuto che questo pittore era fratello di Ambrogio Lorenzetti.
*Qui 0 la stampa o il Vasari errano nell'assegnare al 1355 I'andata di
Pietro ad Arezzo; giacchè dubitiamo che sia molto difficile il trovar memorie
deir esser suo che giungano al 1350. Forse è da leggere 1345, nel qual anno fu
arciprete delia pieve d'Arezzo un Guglielmo.
474 PIETEO LAURATI
da messer Guglielmo arciprete e dagli opérai delia pieve
d'Arezzo, che allora erano Margarito Boschi ed altri; in
quella chiesa, stata molto innanzi condotta con migliore
disegno e maniera che altra che fosse stata fatta in To-
scana insino a quel tempo, ed ornata tutta di pietre qua-
drate e d'intagli, come si è detto, di mano di Margaritone;
dipinse a fresco la tribuna, e tutta la nicchia grande delia
cappella delf altar maggiore, facendovi a fresco dodici sto-
rie delia vita di Nostra Donna, con figure grandi quanto
sono le naturali; e cominciando dalla cacciata di Giovac-
chino^ del templo, fino alla Natività di Gesù Cristo. Nolle
quali storie lavorate a fresco si riconoscono quasi le me-
desime invenzioni, i lineamenti. Tarie delle teste, e Tat-
titudini delle figure, che erano state proprie e particolari
di Giotto suo maestro. E sebbene tutta questa opera ë
bella, ë senza dubbio molto migliore che tutto il resto
quello che dipinse nella volta di questa nicchia : perchë
dove figuró la Nostra Donna andaré in cielo, oltre al far
gli Apostoli di quattro braccia Tuno (nel che mostró gran-
dezza d'animo, e fu primo a tentare di ringrandire la
maniera), diede tanto bella aria alie teste e tanta va-
ghezza ai vestimenti, che più non si sarebbe a que' tempi
•potuto disiderare. Símilmente, nei volti d'un coro d'An-
geli che volano in aria interno alia Madonna, e con leg-
giadri movimenti bailando, fanno semblante di cantare,
dipinse una letizia veramente angelica e divina; avendo
massimamente fatto gli occhi degli Angelí, mentre suo-
nano diversi istrumenti, tutti fissi e intenti in un altro
coro d'Angelí, che, sostenuti da una nube in forma di
mandorla, portano la Madonna in cielo, con belle atti-
tudini, e da célesti archi tutti circondati.® La quale opera,
perchë piacque, e meritamente, fu cagione che ^li fu data
* In altre edizioni, ma erróneamente: nella cacciata di Zaccheria.
^ Queste pitture della tribuna e deila nicchia piú non esistono.
PIETRO LAUBATI 475
a fare a tempera la tavola dell'altar maggiore della detta
pieve: ^ dove, in cinque quadri, di figure grandi quanto
il vivo fino al ginoccliio, fece la Nostra Donna col Fi-
gliuolo in braccio, e San Giovanni Batista e San Matteo
dall'uno de'lati, e dall'altro il Yangelista e San Donato,
con molte figure piccole nella predella, e di sopra nel
fornimento della tavola; tutte veramente belle e con-
dotte con bonissima maniera. Questa tavola, avendo io
rifatto tutto di nuovo a mie spese e di mia mano l'altar
maggiore di detta pieve, e stata posta sopra 1'altar di
San Cristofano a pie della chiesa.^ Nè voglio che mi paia
fatica di dire in questo luogo, con questa occasione e
non fuor di proposito, che mosso io da pietà cristiana e
dair affezione che io porto a questa venerabil chlesa col-
legiata ed antica ; e per avere io in quella apparato nella
mia prima fanciullezza i primi documenti, e perche in
essa sono le reliquie de'miei passati; che mosso ^ dico, da
queste cagioni, e dal parermi che ella fusse quasi dere-
litta, l'ho di maniera restaurata, che si può dire ch'ella
sia da morte tomata a vita: perche, oltre all'averia il-
luminata, essendo oscurissima, con avere accresciute le
finestre che prima vi erano e fattone dell'altre; ho le-
vato anco il coro, che, essendo dinanzi, occupava gran
parte della chiesa, e, con molta soddisfazione di que'si-
gnori canonici, postolo dietro 1'altare maggiore.® II quale
' -i Questa tavola fu allegata, pel prezzo di 160 lire pisane, a Pietro da
Guido Tarlati vescovó d'Arezzo ai 17 d'aprile del 1320 con strumento regato
da ser Astaldo di Baldinuccio notaio aretino. Restaurandosi a'nostri giorni la
Pieve, questa tavola è stata provvisoriamente traspórtala in una sala del pa-
lazzo municipale d'Arezzo.
® *La tavola esiste tuttora, appesa nella párete destra entrando; presse l'al-
tare della Misericordia. Manca pei'ó il gradino, e con esso la iscrizione che di-
ceva Petrus • Laurentii • hanc • pinxit • dextra • senensis , lettavi dal Rumohr
(Ricerche italiane, tom. II): il quale però ebbe ragionevole sospetto che essa
vi fosse scritta posteriormente.
® Fino al duodecimo secolo le chiese ebbero finestre strettissime simili a
feritoje: ció che conferiva moltissimo al raccogiimento, e si accordava colla
severitá e co' misteri del Cristianesimo. Avevano pure il coro dinanzi e non die-
476 PIETRO LAURATI
altare nuevo, essendo isolate, nella tavela dinanzi ha un
Cristo che chiama Pietre ed Andrea dalle reti; e dalla
parte del coro è, in nn'altra tavela, San Giorgio che
occide il serpente; dagli lati seno quattro quadri, ed in
ciascuno d'essi due Santi, grandi quanto il naturale. So-
pra, poi, e da basso nelle predelle, è una infinità d'altre
figure, che per hrevita non si raccontano. L'ornamento
di questo altare ë alto braccia tredici, e la predella alta
braccia due. E perché dentro ë voto, e vi si va con una
scala per uno uscetto di ferro molto bene accomodate;
vi si serbano molte venerando reliquie, che di fuori si
possono vedere per due grate che seno dalla parte di-
nanzi: e fra faltare, vi ë la testa di San Donato, vescovo
e protettore di quella citta; e in una cassa di mischio di
braccia tre, la quale ho fatta fare di nuevo, seno l'ossa di
quattro Santi. E la predella dell'altare, che a proporzione
lo cinge tutto interno interno, ha dinanzi il tabernacolo,
ovvero ciborio del Sacramento, di legname intagliato e
tutto dórate, alto braccia tre in circa: il quale taberna-
colo ë tutto tonde, e si vede cesi dalla parte del coro
come dinanzi. E perchë non ho perdónate në a fatica në
a spesa nessuna, parendomi esser tenuto a cosi fare in
oner di Die; questa opera, per mio giudizio, ha tutti
quegli ornamenti d'oro, d'intagli, di pitture, di marmi,
di trevertini, di mischi e di porfidi e d'altre pietre, che
per me si seno in quel luego potuti maggiori.^ Ma, tor-
liando oramai a Pietre Laurati, finita la tavela, di cui si
ë di sopra ragionato, lavero in San Piero di Koma molte
cose, che poi seno state rovinate per fare la fabbrica
tro Faltare, come si vede in alcune pochissime ; le quali, per non perdere af-
fatto i visibili testimonj degli usi antichi, è bene che si conservino come stanno.
* Tutte le cose qui descritte della pieve d'Arezzo sono tuttavia nello stato
in cui il Vasari le pose o le lasciò, eccetto la tavola principale, che ha alquanto
patito. Tra le figure della predella, accennate dopo quella tavola, sono ritratti
d'alcuni suoi parenti; come dice egli stesso nella Vita di Lazzero Vasari suo
bisavolo.
PIETRO LAURATI 477
nuova di San Piero. Fece ancora alcune opere in Cor-
tona ed in Arezzo, oltre quelle che si son dette; al-
cnn'altre nella chiesa di Santa Fiora e Lucilla, monastero
de'monaci Neri: e in particolare, in una cappella, un
San Tommaso che pone a Cristo nella piaga del petto
la mano/
Fu discepolo di Pietro, Bartolomineo Bolgarini sa-
nese,Ml quale in Siena e in altri luoghi d'Italia lavorò
' Il san Tommaso qui rammemorato più non si vede.
i II Gavalcaselle (op. cit., vol. I, pag. 174 e seg., ediz. italiana) dice che
nella chiesa di sotto di San Francesco d'Assisi, nella creciera dalla banda délia
sagrestia, è di Pietro Lorenzetti la Crocifissione che il Vasari attribuisce a Pie-
tro Cavallini. E dello stesso maestro crede la Passione di Nostro Signore e
san Francesco che riceve le stimate, pitture che sono nelle pareti del lato sini-
stro délia detta creciera; pitture che il Biógrafo aretino assegna a Giotto. Pa-
rimante vuele del Lorenzetti la Madonna col Divin Figliuolo in collo ed ai lati
san Francesco ed un altro santo giovane, in mezze figure, che seno dipinte vi-
cine alia Crocifissione suddetta : e la stessa mano riconosce nella piccola figura
di Cristo in crece, con ai lati due stemmi, uno per parte, ora cancellati, e alia
destra di chi guarda, la figura d'un uomo di 50 anni, sbarbato e dalla cintola
in su, con mani giunte e col capo coperto da una berretta, nella qual figura si
€ volute vedere il ritratto del Cavallini. Finalmente gli pare che non mostrino
diverso carattere, ed abbiano la medesima maniera, il Vescovo e le tre sante
in mezza figura che adornano la párete sotto la Deposizione di crece.
* i Nel Vasari, per errore di stampa, si leggeva qui e piú a basso Bolo-
ghini, che noi abbiamo in ambedue i luoghi corretto in Bolgarini-, il qual pit-
tore operava dal 1337 al 1378, in cui mori. Egli ebbe per moglie una madonna
Bartolommea, e risedè nel supremo magistrate della sua città nel bimestre di
marzo e aprile del 1362. Fu frate dello Spedale di Santa Maria della Scala. Miniô
nel 1337 e nel 1353 le coperte de'libri del magistrate dette della Biccherna, che
era sopra l'entrate del pubblico. Dipinse nel 1373 per la chiesa del dette Spe-
dale una tavela che stette nella cappella presse la porta dell'oratorio chiamato
del Sacro Chiodo. In essa si leggeva questa iscrizione; Frater Bartholomeus
nÑí Bulgarini de SeniS me pinxit tempore dnï Galgani rectoris hospitalis
SiK Marie • A . Dni . mccclxxiii . In Siena oggi non resta nulla che possa con
certezza tenersi per lavoro di sua mano. Fu da alcuni creduto che maestro Martine
di Bartolomineo, pittore che fieri verso la fine del secolo xiv, fosse sue figliuolo;
ma tal credenza non puô altrimenti reggersi; imperciocchè certe scritture del
tempo, da noi ri tróvate in Siena, ci provano che maestro Martine fu figliuolo
di un Bartolommeo di maestro Biagio, della famiglia Sensi, che appartenne a
quell'ordine di cittadini che fu dette dei Biformatori-, fece testamento nel 1434
e nel medesimo anno mori; mentre i Bolgarini furono sempre dell'ordine dei
Nove. Riserbando ad altro luego di parlare di una sua opera fatta in Siena,
ci tratterremo alquanto a discorreré delle sue pitture a'nostri giorni scoperte
fuori della sua patria. Martine di Bartolommeo, in compagnia di Giovanni del
478 PÍETRO LAURATI
moite tavole; e in Fiorenza ë di sua mano quella che ë in
suir altare della cappella di San Silvestre in Santa Crece/
fu Fiero da Napoli (pittore quasi ignoto sin qui, e del quale in Pisa, dove
ebbe dimora continua, sono varie opere), prese a fare una tavola, che è nello
spedale di Santa Chiara, allegata a'due socj pittori, nel di 27 aprile del 1402,
da Tommasc del fu Tieri da Calcinaja, procuratore del pió luogo. In essa, a'ter-
mini della convenzione, doveva esser dipinta una Nostra Donna col Divin Fi-
gliuolo, sant'Agostino, san Giovan Battista, san Giovanni Evangelista e santa
Chiara, ai lati; e sopra, la Ss. Trinità, la Vergine Annunziata e Tángelo Ga-
briele (in luogo delle quali tre figure, per mutato volere o de'committenti o
de'pittori, oggi si vedono san Marco e sanLuca). Questa tavola manca del gra-
dino cogli apostoli, otto profeti e due serafini. Al prof. Rosini venne in animo
di attribuire quest'opera a Taddeo Bartoli, e la dette incisa molto fedelmente
nel numero xxix del monumenti della sua Storia. Un'altra tavola, nella quale
il nostro Martine scrisse il suo nome e Tanno 1403, è quella già rinvenuta dal
Morrona (Pisa ilhcstrata, prima edizione, tom. Ill, p. 253, 254, 266) nello Spe-
dale de'Trovatelli di Pisa, ed oggi appesa allé pareti di una stanza contigua alia
chiesa. Ma la maggiore sua opera, più copiosa d'invenzione e piú importante,
ed in buena parte ancora conservata, si vede nelTantica chiesa (or profanata)
di San Giovan Battista, della terra di Cascina presse Pisa, la quale fu già ma-
gione de'Gavalieri Gerosolimitani. In essa sono alcuni freschi, parte a chiaro-
scuro e parte coloriti, che lo Zuccagni-Orlandini con manifesto errore attribui
al Luino, e il prof. Bonaini restituí al suo vero auto re, avendovi scoperto e letto
il 31 maggio 1846 il nome del pittore Martine da Siena. La maggiore di queste
storie è la Crocifissione : al di sotto due soli dei quattro affreschi rimangono, cioè
il Battesimo di Cristo e il Convito di Erodiade. Attorno alie rimanenti pareti sono
disposte, in quattr'ordini, storie tratte dal vecchio Testamento, dalla Creazione
al Giudizio di Salomone, parte a chiaroscuro, parte a colori; e a descriverle tutte
si uscirebbe da'limiti di una nota. Insomma, questa è tal'opera, da fare molto
onore a Martine. Sotto la maggior pittura leggesi questo avanzo di scritta : .. .Ris
de Cascina anno domini m. . . lxxxxvi . . . Marti lomei de Senis pinsit
'roTUM .... isïius ecclesie santi .JoHANNis Baptiste . Nel Cabreo della Com-
menda di San Giovanni di Prato e de'suoi membri di Cascina e Pontremoli,
fatto dal commendatore Fra Ippolito Borromeo nel 1678 (Vedi nelTArchivio di
State di Firenze ; Carte delle corporazioni religiose soppresse : Ordine di San Gio-
vanni di Gerusalemme, filza 176), è riferita per intero la detta iscrizione, che
dice cosí : hoc opus fecit fieri Bartolus de Palmeriis de Cascina • Anno Do-
mini . m . ccc • lxxxxviii • Martinus BaRTHOLOMEI de Senis pinsit totum opus
istiüs EccLESiE sANTi JoHANNis Baptiste . Tanto della scoperta degli autori della
tavola di santa Chiara, quanto degli affreschi di Cascina, ripetiamo doverne saper
grado alla dotta sagacità del prelodato prof. Bonaini ; il quale, colle assidue ri-
cerche di tutto ció che spetta alia patria erudizione, seppe trovare una cosí ab-
bondante e ignota mèsse di documenti, che la storia delTarte ne è per ricevere
luce nuova e grandissiraa; di che, fra molti altri, fa fede il bel saggio pubbli-
cato per le stampe col titolo di Memorie inédite intorno alla vita e ai dipinti
di Francesco Traini, e ad altre opere di disegno dei secoli XI, XIV e XV,
Pisa, tipografia Nistri, 1846.
' Questa tavola è perita.
PIETRO LAUEATI 479
Furono le pitture di costero interno agli anni di nostra
salute 1350: e nel mio libro tante volte citato si vede
un disegno di mano di Pietro; dove un calzolaio che cuce,
con semplicijina naturalissimi lineamenti, mostra grandis-
simo aífetto, e qual fusse la propria maniera di Pietro;
il ritratto del quale era, di mano di Bartolommeo Bol-
garini, in una tavela in Siena, quando, non seno molti
anni, lo ricavai da quelle ñella maniera che di sopra
si vede.
 
ANDEEA PISANO 481
SCÜLTORE ED ARCHITETTO
( Nato circa il 1270 ; morte nel 1348 )
Non fieri mai per tempo nessimo Tarte délia pittura,
che gli scultori non facessino il loro esercizio con eccel-
lenza: e di ció ne sono testimonj, a chi ben riguarda,
T opere di tntte T età : perche veramente quelle due arti
sono sorelle, nate in un medesimo tempo, e nutrite e
governate da una medesima anima. Questo si vede in
Andrea Pisano/ il quale, esercitando la scultura nel
tempo di Giotto, fece tanto miglioramento in tal'arte,
che e per pratica e per studio fu stimato in quella profes-
sione il maggior uoino che avessino avuto insino ai tempi
suoi i Toscani, e massimamente nel gettar di bronzo. Per-
loche, da chimique lo conobbe furono in modo onorate
e premiate T opere sue, e massimamente da'Fiorentini,
che non gl'increbbe cambiar patria, parenti, faculta ed
amici. A costui giovò molto quella diificultà che avevano
* "Nacque, verso il 1270, da un ser Ugolino notajo figliuolo di Nino, i quail
certamente non furono artisti, come taluno ha preteso. Dobbiamo al ricordato
prof. Francesco Bonaini la scoperta che maestro Andrea, anche inuanzi ai tempi
del Vasari detto pisano, fu veramente da Pontedera. Vedansi i documenti nelle
precitate Memorie del Traini.
Vasari , Opere. — Vol. I- 31
482 ANDKEA PISANO
avuto nella scultura i maestri che erano stati avanti a
, lui; le sculture de'quali erano si rozze e si dozzinali, che
chi le vedeva a paragone di quelle di quest'uomo, le giu-
dicava un miracolo. E che quelle prime fussero goife, ne
fanno fede, come s'ë dette altrove, alcune che sono so-
pra la porta principale di San Paolo di Firenze, ed alcune
■ che di pietra sono nella chiesa d'Ognissanti ; le quali sono
cosi fatte, che piuttosto muovono a riso coloro che le
mirano, che ad alcuna maraviglia o piacere.^ E certo ë,
: che r arte della scultura si può molto meglio ritrovare ^
quando si perdesse l'esser delle statue, avendo gli uomini
•" il vivo ed il naturale, che ë tutto tondo come vuol ella;
che non può l'arte della pittura, non essendo cosi pre-
sto e facile il ritrovare i bei dintorni e la maniera buena,
per metterla in luce. Le quali cose nell' opere che fauno
i pittori arrecano maestà, bellezza, grazia e ornamento.
Fu in una cosa alie fatiche d'Andrea favorevole la for-
tuna; perchë, essendo state condotte in Pisa, come si ë
altrove dette, mediante le molte vittorie che per mare
ebbero i Pisani, molte anticaglie e pili che ancora sono
intorno al Duomo ed al Campo Santo ; elle gli fecero
tanto giovamento e diedero tanto lume, che tale non lo
. potette aver Giotto, per non si essere consérvate le pit-
ture antiche tanto, quanto le sculture. E sebbene sono
spesso le statue destrutte da' fuochi, dalle revine e dal
furor delle guerre, e sotterrate e traspórtate in diversi
luoghi; si riconosce nondimeno, da chi intende, la diife-
renza della maniera di tutti i paesi; come, per esempio,
la egizia ë sottile e lunga nelle figure ; la greca ë arti-
fiziosa e di molto studio negl'ignudi, e le teste hanno
quasi un'aria medesima ; e l'antichissima toscana, diificile
' *Queste sculture scomparvero quando nel 1669 fu rinnovata l'antica chiesa;
delle altre che erano in Ognissanti, non si ha più notizia. Ma i pergaini di Nie-
j
coia e
, Giovanni pisani, pur dal Vasari stesso lodati, stan contro questo suo
gludizio.
ANDREA PISANO 483
nei capelli ed alquanto rozza. De' Romani (chiamo Romani
per la maggior parte quelli che, poi che fu soggiogata
la Grecia, si condussero a Roma, dove ció che era di
bueno e di bello nel mondo fu pórtate); questa, dice,
è tanto bella per l'arie, per l'attitudini, pe'moti, e per
ghignuli e per i panni, che si può dire che eglino ab-
biano cavato il bello da tutte l'altre provincié, e raccol-
tolo in una sola maniera, perché ella sia (com'è) la mi-
gliore, anzi la più divina di tutte l'altre/ Le quali tutte
belle maniere ed arti essendo spente al tempe d'Andrea,
quella era solamente in uso che da' Goti e da' Greci gofñ
era stata recata in Toscana. Onde egli, considerate il
nuevo disegno di Giotto, e quelle poche anticaglie^ che
gli erano note, in modo assottigliò gran parte della gres-
sezza di si sciagurata maniera col suo giudizio, che co-
minciò a operar meglio e a dare molto maggior bellezza
alie cose, che non aveva fatto ancora nessun altro in
quell'arte insino ai tempi suoi. Perché, conosciuto l'in-
gegno e la buena pratica e destrezza sua, fu nella patria
aiutato da molti; e datogli a fare, essendo ancora gio-
vane, a Santa Maria a Ponte alcune figurine di marino,
che gli recarono cosi buen neme,® che fu ricerco con in-
stanza grandissima di venire a lavorare a Firenze per
r Opera di Santa Maria del Fiore; che aveva, essendosi
cominciata la facciata dinanzi delle tre porte, carestía di
maestri che facessero le storie che Giotto aveva disegnate
pel principio di detta fabbrica. Si condusse, adunque,
Andrea a Firenze in servigio dell'Opera detta; e perché
desideravano in quel tempo i Fiorentini rendersi grato
^ Pochi vorranno convenire col Vasari nel preferirá la maniera de'Romani,
benchè de'tempi migliori, alla greca pur de'tempi migliori; cioè da Pericle ad
Alessandro.
^ E di Niccola e di Giovanni suoi concittadini non vide egli dunque nulla ?
Giovanetto, siccome consta dai libri dell'Opera del Duomo di Pisa veduti dal
Ciampi, ei lavorava come garzone di Giovanni, a cui poi fu compagno.
® i Santa Maria del Ponte Nuovo, oggi detta comunemente della Spina.
484 ANDREA PISANO
ed amico papa Bonifazio VIII, che allora era sommo pon-
tefice della Chiesa di Dio, vollono che, innanzi a ogni altra
cosa, Andrea facesse di marmo e ritraesse di natnrale
detto pontefice. Laonde, messo mano a questa opera, non
restó che ebbe finita la figura del papa, ed un San Fiero
ed un San Paulo che lo mettono in mezzo : le quali tre
figure furono poste e sono nella facciata di Santa Maria
del Fiore. Facendo poi Andrea, per la porta del mezzo
di detta chiesa, in alcuni tabernacoli ovver nicchie, certe
figurine di profeti; si vide ch'egli avea recato gran mi-
glioramento all'arte, e che egli avanzava in bontà e di-
segno tutti coloro che insino allora avevano per la detta
fabbrica lavorato. Onde fu risoluto che tutti i lavori d'im-
portanza si dessono a fare a lui, e non ad altri. Perché,
non molto dopo gli furono date a fare le quattro statue
de'principali dottori della chiesa; San Oirolamo, Sant'Am-
brogio, Sant'Agostillo e San Oregorio. E finite queste,
che gli acquistarono grazia e fama appresso gli opérai,
anzi appresso tutta la citta, gli furono date a far due
altre figure di marmo della medesima grandezza; che fu-
roño il Santo Stefano e San Lorenzo, che sono nella detta
facciata di Santa Maria del Fiore, in sull'ultima canto-
nata. * E di mano d' Andrea similmente la Madonna di
' Disfattasi sventuratamente (verso il 1586) la facciata, che giá era giunta
a due terzi, tutte le figure d'Andrea furon disperse, quali per la chiesa, quali
altrove. II Bonifazio VIII, opera di stil grandioso e mirabilmente condotta, fu
traspórtalo nel giardino Riccardi,poi Stiozzi, in Gualfonda; t ed ora si trova
nel giardino degli Orti Oricellarj, appartenente alia sign ora Orloff, ma mutilato.
Alcune figure di dottori furon poste al principio dello stradone di Poggio Im-
periale, e trasformate, come ancor si vede, in figure di poeti, ecc.
t Noi circa a queste statue che il Vasari assegna ad Andrea, siamo in
grandissime dubbio che sieno di altri maestri e di tempo posteriori. E questo
dubbio ci nasee dal vedere che ne'libri dell'Opera del Duomo di Firenze non si
comincia a parlare di statue da farsi per ornamento della facciata di Santa Re-
parata, se non dopo il 1357: sapendosi per esempio che le figure de'quattro dot-
tori della Chiesa furono date a scolpire nel 1396 a Pietro di Giovanni tedesco,
cioè i santi Ambrogio e Girolamo; e a Niccoló di Piero d'Arezzo, i santi Ago-
stino e Gregorio; e che nel 1391 il detto maestro tedesco lavorava la figura di
santo Stefano.
ANDREA PISANO 485
marmo, alta tre braccia e mezzo, col figliuolo in collo,
che ë sopra Taltar della ciiiesetta e compagnia della Mi-
sericordia in sulla piazza di San Giovanni in Firenze ; che
fu cosa molto lodata in que'tempi, e massimamente aven-
dola accompagnata con due Angeli che la mettono in
mezzo, di braccia due e mezzo Tuno G alla quale opera
ha fatto a'giorni nostri un fornimento interno di legname
molto ben lavorato, maestro Antonio dette il Carota; e
sotto, una predella piena di bellissime figure, colorite a
olio da Eidolfo figliuolo di Domenico Grillandai. ' Pari-
mente, quella mezza Nostra Donna di marino, che ë so-
pra la porta del fiance pur della Misericordia nella fac-
* II Cicognara, producendo un parti to del Capitani del Bigallo e della Mi-
sericordia del 1358; ripubblicato dal cav. Passerini nelle sue Cvriositá storico-
artistiche-, mostra che quest'opera è d'Alberto Arnoldi florentino, che imitó in
essa il fare d'Andréa, della oui scuola era allievo, ed emuló il nuovo magistero
che Nino flgliuolo d'Andrea giá aveva mos trato nella poli tura del marmo della
sua Madonna della Spina di Pisa. — *Di questo Alberto Arnoldi il barone di
Rumohr nei libri dell'Opera di Firenze trovó varj ricordi. Nel 1358 era tra gli
altri maestri che servivano 1'Opera. Nel 1359 lavorava nella facciata della chiesa
verso il campanile, insieme con maestro Francesco Talenti, al quale era stato
dato a lavorare nel campanile e in un'altra faccia della chiesa verso iCofanai,
mentre Alberto conduceva le flnestre allato al campanile. Poi si trova nominato
capomaestro dell'Opera; e a di 16 di dicembre dello stesso anno 1359 gli è dato
a fare I'arco della porta maggiore del Duomo. Dall'anno 1362 in poi non è piú
nè capomaestro nè maestro agli stipend] dell'Opera. (Y. Antologia di Firenze,
tom. Ill, pag. 125-26; e le Ricerche italiane, tom. II).
i È certo che Alberto Arnoldi fu lombardo, e che venuto ad abitare in
Firenze ne'primi anni del secolo con Amoldo Alberti suo padre e parimente
maestro di pietra; furono fatti cittadini. Alberto Arnoldi nel 4 gennaio 1351 si
obbligó in compagnia di Neri Fioravanti, di Benozzo di Niccoló e di Niccoló di
Beltramo di forniré e lavorare marmi blanchi, rossi e neri per dieci braccia di
altezza ail'intorno del campanile del Duomo di Firenze, il quale era condotto
allora aile ultime flnestre, e seconde il modello che sarebbe stato loro dato dal
capomaestro Francesco Talenti. Il contratto di questa allogazione fu rogato da
ser Bartolo di Neri da Roffiano, allora notajo dell'Opera di Santa Reparata.
^ i L'ornamento di legname fu intagliato nel 1515 per lire 231 da Noferi
d'Antonio di Noferi legnaiuolo florentino; persona diversa dal Carota, che si
chiamó per proprio nome Antonio di Marco di Glano ; e indorato per lire 231
da Bernardo d'Jacopo e Zanobi di Lorenzo pittori e mettidoro. A Ridolfo del
Ghirlandajo furono pagate 84 lire per la pittura delle tre storiette della predella.
(Vedi la filza 15 a carte 73 delle Deliberazioni e Partiti della Compagnia del
Bigallo dal 1510 al 1515, nell'Archivio Centrale di Stato in Firenze).
486 ANDREA PISANO
ciata de'Cialdonai, è di mano d'Andrea;' e fu cosa molto
lodata, per avere egli in essa imitate la buena maniera
antica, fuer dell'uso suo, che ne fu sempre lontano: come
testimoniano alcuni disegni che di sua mano seno nel
nostre Libro, ne'quali seno disegnate tutte historie del-
r Apocalisse.
E perché aveva atteso Andrea in sua gioventù alie
cose d'architettura, venue occasione di essere in ció ado-
perato dal comune di Firenze; perché, essendo morte
Arnolfo, e Griotto assente, gli fu fatto fare il disegno
del Castelló di Scarperia, che é in Mugello alie radici
deir Alpe.^ Dicono alcuni (non l'affermerei già per vero)
che Andrea stette a Yinezia un anno, e vi lavorò di
scultura alcune figurette di marino che seno nella fac-
ciafca di San Marco ; e che al tempe di messer Fiero Dra-
denigo, doge di quella repubblica, fece il disegno dell'Ar-
señale : ma perché io non ne so se non quelle che trovo
essere state scritto da alcuni semplicemente, lascerò ere-
dere interno a ció ognuno a suo modo.' Tórnate da Yine-
zia a Firenze Andrea, la citth, temendo della venuta del-
r imperadore, fece alzare con prestezza, adoperandosi in
* i Anche questa mezza Madonna fu scolpita da Alberto nel 1361, e gli fu
pagatá 16 fiorini d'oro. Fu tolta di là nel 1791, in occasione di risarcimenti. Ora
vedesi sotto vetri nella facciata verso San Giovanni.
^ *La deliberazione della Repubblica Fiorentina, colla quale si ordina Tedi-
ficazione del castello di san Barnaba a lode e venerazione di questo Santo, nel
luogo denominate la Scarperia, è del 1306 (Vedi Repetti, Dizionario della To-
scana \ e Giovanni Villani , lib. vii, cap. 86): nel quale anno, sebbene Arnolfo
non fosse ancor morto, Giotto però trovavasi in Padova. Che poi ne fosse archi-
tetto Andrea Pisano, non è certificato da documenti.
® Quel che qui dice il Vasari è pur confermato da un manoscritto citato
dair Orlandi n^WAbhecedario pittorico; e, siccome pare al Gicognara, anche da
vecchie cronache veneziane, sebben in esse Andrea non sia nominate. Il Gicognara,
paragonando alcune statue della facciata di San Marco di Venezia con altre fatte
da Andrea per Firenze, le trova del medesimo stile. Nè egli conosce altro artefice
contemporáneo di tanta vaglia, a cui si possano attribuire. II solo forse, egli dice,
che avrebbe potuto operarle, vivendo, sarebbe state Filippo Galendario, architetto
del palazzo del Doge e autore d'alcune sculture che I'adornano, perito imma-
toramente nella congiura di Marino Faliero; quindi poco nominate da'suoi Ve-
neziani, e affatto sconosciuto agli esteri.
ANDREA PISANO 487
ció Andrea, una parte delle mura' a calcina otto braccia,
in quella parte che è fra San Gallo e la porta al Prato ;
ed in altri luoghi fece bastioni, steccati ed altri ripari
di terra e di legnami sicurissimi. Ora, perché tre anni
innanzi aveva, con sua molta lode, mostrato d'essere va-
lente nomo nel gettare di bronzo, avendo mandato al
papa in Avignone per mezzo di Giotto suo amicissimo,
che allora in quella corte dimorava, una croce di getto
molto bella;® gli fu data a fare di bronzo una delle porte
del tempio di San Giovanni, della quale aveva gih fatto
Giotto un disegno bellissimo. Gli fu data, dico, a finiré,
per essere state giudicato, fra tanti che avevano lavorato
insino allora, il più valente, il più pratico e più giudi-
zioso maestro, non pur di Toscana, ma di tutta Italia.
Laonde messovi mano, con animo deliberate di non vo-
lere risparmiare ne tempo ne fatica ne diligenza per con-
durre uifi opera di tanta importanza, gli fu cosi propizia
la sorte nel getto, in que' tempi che non si avevano i se-
greti che si hanno oggi, che in termine di ventidue anni
la condusse a quella perfezione che si vede.® E, quelle
che ë più, fece ancora in quel tempo medesimo non pure
* Che poi si corapirono, dice Giovanni Villani (lib. xi, cap. 77), neU'anno 1316.
^ t Noi nella Vita di Giotto abblamo con buone ragioni mostrato esser senza
prove I'andata di questo artefice ad Avignone. Quanto al Grociflsso di
forse bronzo,
il Vasari s'inganna dieendolo gettato da Andrea Pisano. La nostra
nione è ehe opi-
egli abbia scambiato 1'artefice pisano con Andrea Arditi orefice
Aorentino, del quale abbiamo parlato nella Vita di Agostino ed Agnolo senesi.
® t Non sarà senza utilità per la storia il far conoscere molti particolari
riguardanti il lavoro della porta di métallo fatto da Andrea. Noi gli abbiamo
tratti dai preziosi Spogli che Carlo di Tommaso Strozzi fece de'libri dell'Arte di
Calimala, oggi perduti o smarriti. Fino dal 6 novembre del 1329 i Consoli della
detta Arte deliberarono che le porte della chiesa di San Giovanni si facessero di
métallo e più belle che si poteva, e diedero commissione a Pietro
fice d'Jacopoore-
fiorentino che andasse a Pisa, vedesse le porte di bronzo che erano nella
Primaziale, e ne facesse un ritratto, e che poi si portasse a Venezia per cercare
un maestro, e trovándolo, fosse a lui dato il lavoro delle porte suddette. Pare
«he il detto Piero non trovasse in Venezia maestro a ció sufficiente, i
Consoli perché
allogarono quell'opera a maestro Andrea di ser Ugolino da Pisa ai
nove di gennaio del 1330. Cominció dunque Andrea a' 22 di gennaio quest'opera,
nella quale ebbe per lavorauti, oltre il detto Piero di Jacopo, gli orefici Lippo
488 ANDREA PISANO
il tabernacolo deir altar maggiore di San G-iovanni, con
dne Angeli che lo mettono in mezzo (i qnali furono te-
nuti cosa bellissima)/ ma ancora, secondo il disegno di
Giotto, quelle figurette di marmo che sono per finimento
della porta del campanile di Santa Maria del Fiore; ed
interno al medesimo campanile, in certe mandorle, i sette
Pianeti, le sette Virtù e le sette opere della misericordia,
di mezzo rilievo in figure piccole, che furono allora molto
lodate.^ Fece anco, nel medesimo tempo, le tre figure di
braccia quattro l'una, che furono collocate nelle nicchie
del detto campanile, sotto le finestre che guardano dove
di Dino e Piero di Donato; e già nel 2 d'aprile del medesimo anno le storie dr
cera erano finite, e la porta era stata gettata neiraprile del 1332 da maestro
Lionardo del fu Avanzo campanaio di Venezia. Ma essa, essendo venuta tanto
torta nel gettarla che non si poteva adoperare, fu dapprima commesso a Fiero
di Donato di raddrizzarla, e non bastandogli poi 1'animo di farlo, l'Arte lo
disobbligó e diede questo carico ad Andrea Pisano, che lo prese a fare a tutto
rischio dell'Arte, per il prezzo di 10 fiorini d'oro ed in termine di due mesi.
Nel 24 di luglio del 1333 si convenue Andrea di fare di métallo 24 teste di leone-
e darle finite e indorarle per il primo del prossimo dicembre, obbligandosi a
commetterle bene nella mezza porta o battente che era allora nell' Opera di San Gio-
vanni, ed insieme a indorare le storie dell'altra mezza porta che era già stata
messa su. Tutto questo lavoro era già finito e messo su nel 1336, nel quale anno
si fece la spesa di lire venticinque pel marmo delle soglie di essa porta, fatto
venire da Carrara.
' Fu bárbaramente disfatto nel 1732 per sostituirgliene uno di marmo di
vario colore, secondo il misero gusto di quel tempo. I suoi avanzi furono com-
perati e custoditi per qualche tempo da Anton Francesco Gori, l'antiquario. Indi,
se non tutti, in parte almeno, passarono in possesso d'Angiolo M. Bandini; che
forse li tenue a principio nelia sua abitazione vicino alla Marucelliana, di cui era
bibliotecario ; poi li collocò nell' oratorio di Sant'Ansano presso Fiesole. 11 Cico-
guara dice d'averne veduti parte in canónica, ove non pare che piú si trovino; e
parte in una delle stanze della Marucelliana, volendo dir forse del bibliotecario di
essa, che poi ne fece l'uso che si è detto. Vedi interno a ció una Diss, epist.
di L. Tramontani al Bandini, stampata in Venezia nel 1789. — *Inun ricordo del
templo di San Giovanni, riferito dal Richa, si legge: « 1336. Si volta Faltare
« dalF altra parte, e in testa vi si colloca il tabernacolo, dentrovi una statua di
« San Giovanni, e ai lati due angeli scolpiti da Andrea Pisano ».
t Ma questo tabernacolo si ha gran sospetto che non fosse fatto da An-
drea, perché fu lavorato nel 1313, come si rileva dal libro degli Statuti del-
l'Arte di Calimala di quell'anno.
^ Non furono tanto lodate allora, che non sieno oggi ancor piú. II Cicognara
ne ha fatto intagliare due per la sua Storia, e le celebra come il nonplus ultra-
deir arte.
ANDREA PISANO 489
sono oggi i Pnpilli, ^ cioë verso mezzogiorno; le quali
figure furono tenute in quel tempo più che ragionevoli.
Ma per tornare onde mi sono partito, dico che in detta
porta di bronzo sono storiette di basso rilievo delia vita
di San Giovanni Batista, cioë dalla nascita insino alia
morte, condotte felicemente e con molta diligenza. E, seb-
bene pare a molti che in tali storie non apparisca quel
bel disegno në quella grande arte che si suol porre nelle
figure, non mérita però Andrea se non lode grandissima,
per essere stato il primo che ponesse mano a condurre
perfettamente un'opera che fu poi cagione che gli altri,
che sono stati dopo lui, hanno fatto quanto di bello e
di difficile e di bueno nell'altre due porte e negli or-
namenti di fuori al presente si vede. Questa opera fu po-
sta alia porta di mezzo di quel tempio, e vi stette insino
a che Lorenzo Ghiberti fece quella che vi ë al presente :
perchë allora fu levata, e posta dirimpetto alia Miseri-
cordia,^ dove ancora si trova. Non tacerò che Andrea fu
aiutato in far questa porta da Nino suo figliuolo, che fu
poi molto miglior maestro che il padre stato non era; e
che fu finita del tutto Panno 1339,® cioë non solo pulita
e rinetta del tutto, ma ancora dorata a fuoco; e credesi
ch' ella fusse gettata di métallo da alcuni maestri vini-
ziani molto esperti nel fondero i metalli : e di ció si trova
ricordo ne'libri delParte de'rnercatanti di Calimara, guar-
^ *Oggi Confraternita della Misericordia.
^ Alia Misericordia vecchia, oggi il Bigallo, che un tempo le era unito, e»
separandosene, occupó anche il luogo ch'essa occupava.
' * Giovanni Villani (lib. x, cap. 176) cosi scrive: «Nel detto anno 1330,
« si cominciarono a fare le porte del métallo di San Giovanni, molto belle e di
« maravigliosa opera e costo; furono formate in terra, e poi pulite e dórate le
« figure per un maestro Andrea Pisano, e gittate furono a foco di fornelli per
« maestri veneziani. E noi autore, per l'Arte dei Mercanti di Calimala, guar-
« diani deirOpera di San Giovanni, fui ufficiale per far fare il detto lavoro ».
Nella parte superiore di questa porta è scritto a lettere di rilievo : Andreas. Ugo-
lini. Nini. de. Pisis. me. fecit, a. d. m. cccxxx ; il quale anno debbe intendersi
per quello, in che fu compito il modello di terra, e incominciato il getto di métallo,
a ultimare il quale si richiesero, corne si è veduto, cinque anni.
490 ANDREA PISANO
diani deir Opera di San Giovanni/ Mentre si faceva la
detta porta, fece Andrea non solo Taltre opere soprad-
dette, ma ancora moite altre; e particolarmente il mo-
dello del tempio di San Giovanni di Pistoia, il quale fu
fondato l'anno 1337 ®
: nel quale anno medesimo, a di 25 di
gennaio, fu trovato, nel cavare i fondamenti di questa
chiesa, il corpo del Beato Atto, stato vescovo di quella
città, il quale era stato in quel luogo sepolto cento tren-
tasette anni. L'architettura dunque di questo tempio, die
ë tondo, fu seconde quei tempi ragionevole.® E anco di
mano d'Andréa, nella detta città di Pistoia, nel tempio
principale, una sepultura di marmo, piena nel corpo della
cassa di figure piccole, con alcune altre di sopra mag-
giori. Nella quale sepultura ë il corpo riposte di messer
Cine d'Angibolgi,* dottor di legge e multo famoso let-
terato ne'tempi suoi, come testimonia messer Francesco
Petrarca in quel sonetto:
Piangete, donne, e con voi pianga Amore;
' *L'Albert)ni, nel suo Memoriale stampato nel 1510, vuole che il fregio
bellissimo ch'è intorno intorno a questa porta, con i suoi stipiti, sia lavoro fatto
posteriormente da Vittorio di Lorenzo Ghiberti.
^ *Se debbesi credere ad un ricordo pubblicato negli Elogi degli illustri
Pisani, e riprodotto dal Da Morrona (11, 379), la fabbrica di San Giovanni di
Pistoia fu incominciata nell' anno 1300 : il che non osta a far autora del mo-
dello di questo tempio Andrea Pisano. Gellino di Nese da Siena, nel 1338, fu
eletto ad construendum, edificandum, complendum etperficiendumecclesiam et
edificium. Saneti Joannis Baptiste juccta plateam comunis Pistorii etc. ( Giampi,
Vitadi Cino da Pistoia, pag. 153). II Documento iv delle Notizie inedite della
Sagrestia pistoiese ecc. parla piú specificatamente dell' ornamento e compiraento
esterno di questa fabbrica allogato a maestro Gellino.
' * Questo battistero, che il Vasari dice tondo, è ottagono.
* *11 Giampi, appoggiandosi allé parole di una Memoria da lui pubblicata nella
detta Vita di Cino da Pistoia, inclinerebbe a creder questo monumento disegnato
da Agostino ed Agnolo senesi. II Gicognara, invece, ravvisò in esso lo stile delle
sculture di Goro di Gregorio da Siena, del quale è l'urna di san Gerbone nel
Duomo di Massa Marittima. Sventuratamente, la lacuna che nel documento cade
appunto là dove esser doveva il nome dell'arteñce senese, ci toglie il modo di
sciogliere la questione. Ghecchè pensar si voglia del senese autore del disegno,
è certo però che Andrea Pisano va del tutto escluso da questo lavoro.
ANDREA PISANO 491
e nel quarto capitolo del Trionfo d'Amere, dove dice;
Ecco Cin da Pistola, Guitton d'Arezzo,
Che di non esser primo par ch'ira aggia.
Si vede in questo sepolcro, di mano d'Andrea, in marino
il ritratto di esso messer Ciño, che insegna a un numero
di suoi scolari che gli sono interno, con si bella attitu-
dine e maniera, che in que'tempi (sebbene oggi non sa-
rebbe in pregio) dovette esser cosa maravigliosa. Si servi
anco d'Andrea nelle cose d'architettura Gualtieri duca
d'Atene e tiranno dei Fiorentini, facendogli allargaré la
piazza, e, per fortificarsi nel palazzo, ferrare tutte le fine-
stre da basso del primo piano, dov' è oggi la sala de'Du-
gente, con ferri quadri e gagliardi molto/ Aggiunse an-
cora il dette duca, dirimpetto a San Fiero Scheraggio,
le mura a bozzi che seno accanto al palazzo, per acere-
scerlo ; e nella grossezza del muro fece una scala segreta
per salire e scendere occultamente; e nella detta facciata
di bozzi fece, da basso, una porta grande, che serve oggi
alia Degana, e sopra quella l'arme sua; e tutto col di-
segno e consiglio di Andrea: la quale arme, sebbene fu
fatta scarpellare dal magistrate de'Dodici, che ebbe cura
di spegnere ogni memoria di quel duca, rimase nondimeno
nello scudo quadro la forma del leone rampante, con due
code; come può vedere chiunque la considera con dili-
genza. Fer le medesimo di.ica fece Andrea moite terri
interne aile mura délia città; e non pure diede principio
magnifico alla porta a San Friano e la condusse al ter-
mine che si vede,® ma fece ancora le mura degli anti-
porti a tutte le porte délia città, e le porte minori per
' *Riferisce il Gaye una provvisione del 6 ottobre 1342, colla quale sono
nominati tre uffiziali ed un camarlengo ad invigilare sopra la fabbrica del nuovo
palazzo ordinato dal duca. {Carteggio inédito, I, 493).
^ *Questo accadde nel 1332, come si ritrae da una provvisione del Gomune
florentino riferita dal Gaye, op. cit. I, 477.
492 ANDREA PISANO
comodità dei popoli/ E perché il duca aveva in animo
di fare una fortezza sopra la costa di San Giorgio, ne
fece Andrea il modello; che poi non servi, per non avere
avuto la cosa principio, essendo stato cacciato il duca
l'anno 1343. Ben ebhe in gran parte eífetto il desiderio
che quel duca avea di ridurre il palazzo in forma di un
forte castello ; poiché a quello che era stato fatto da prin-
cipio fece cosi gran giunta, come quella ë che oggi si vede,
comprendendo nel circuito di quello le case de'Filipetri,
la torre e le case degli Amidei e Mancini, e quelle de' Bel-
lalberti. E perché, dato principio a si gran fabbrica ed a
grosse mura e barhacani, non aveva cosi in pronto tutto
quello che bisognava; tenendo indietro la fabbrica del
Ponte Yecchio, che si lavorava con prestezza come cosa
necessària, si servi delle pietre conce e de'legnami ordi-
nati per quello, senza rispetto nessuno. E sebbene Taddeo
Gaddi non era, per avventura, inferiere nelle cose d'ar-
chitettura a Andrea Pisano, non volle di lui in queste
fabbriche, per esser florentino, servirsi il duca; ma sib-
bene d'Andréa. Yoleva il medesimo duca Gualtieri disfare
Santa Cicilia, per vedere di palazzo la strada Romana e
Mercato Nuovo, e parimente San Piero Scheraggio per
suoi commodi; ma non ebbe di ció fare licenza dal papa.
Intanto fu, come si é dette di sopra, cacciato a furia di
popoloo Mérito dunque Andrea, per l'onorate fatiche di
tanti anni, non solamente premj grandissimi, ma e la ci-
viltà ancora; perché, fatto dalla Signoria cittadin floren-
tino, gli furono dati uíñzj e magistrati nel]a citth;^ e
r opere sue furono in pregio e mentre che visse e dopo
* *Una provvisione degli 11 di dicembre 1340 parla del murare novamente
le porte di San Giorgio e di San Miniato, le porticciole di San Niccolô e di Camal-
doli, quella presso il Ponte alia Carraia, e altre. ( Gaye , op. cit., 1,491).
^ Aireccellenza nell'arte par ch'egli accoppiasse gran saviezza e prudenza,
se, non ostante i favori del duca, poté conservare la fiducia del popolo ; e, cacciato
il duca, aver uífizj e magistrati nella cittá, come dice il Vasari. — t Ma ne' libri
pubblici di ció non si ha memoria e neppure che egli fosse fatto cittadino di Firenze.
ANDREA PISANO 493
morte, non si trovando chi lo passasse neiroperare, infino
a che non vennero Niccolò aretino, lacopo délia Quercia
sánese, Donatello, Filippo di ser Brnnellesco, e Lorenzo
Ghiberti: i quali condussono le sculture, ed altre opere
che fecero, di maniera che conobbono i popoli in qiianto
errore eglino erano stati insino a quel tempo, avendo ri-
trovato questi con T opere loro quella virtii che era molti
e molti anni stata nascosa e non bene conosciuta dagli
uomini. Furono l'opere d'Andréa intorno agli anni di no-
stra salute 1340.
Rhnasero d'Andréa molti discepoli, e fra gli altri Tom-
maso pisano, architetto e scultore *
; il quale fini la cap-
pella di Campo Santo, e pose la fine del campanile del
Luomo, cioë quella ultima parte dove sono le campane:
il quale Tommaso si crede che fusse figliuolo d'Andréa, ®
trovandosi cosi scritto nella tavola dell' altar maggiore di
San Francesco di Pisa, nella quale ë intaghato di mezzo
rilievo una Nostra Donna e altri Santi fatti da lui, e
sotto quelli il nome suo e di suo padre. ®
' *Come architetto, dovè prestar l'opera sua in servigio del superbo e va-
nitoso Giovanni dell'Agnello, primo ed ultimo doge di Pisa, quando, rovinate le
case de'Gambacorta, egli comando al pisano artefice di fargli il disegno di un
palazzo, del quale si gettarono appena le fundamenta. Come scultore, fece il di-
segno di una sedia regale, cbe, eseguita in marmo col piú fino lavoro, doveva
esser collocata nella tribuna maggiore del Duomo; e dopo la morte di Margberita,
moglie dell'Agnello, il marito ordinó a Tommaso la scultura della sua tomba da
collocarsi nel Duomo; lavoro distrutto nell'incendio del 1596. Tommaso fu ancbe
orafo e pittore; siccbè egli si può dire artefice universale, come spesso erano
a que'tempi molti di coloro cbe davansi all'arte. Gome orafo, trovasi nominato
testimone ad un documento del 1368; come pittore, si sa cbe nell'anno mede-
simo dipinse due scrigni da offrirsi in dono alla ducbessa Margberita. Tutte que-
ste notizie, ignórate sin qui, sono frutto delle belle ricercbc del prof. Bonaini;
il quale, oltre ció, è stato il primo a dirci cbe I'arte principale di Tommaso fu
i'oreficeria. (Vedi le Memorie inédite sopraccitate, pag. 59-64).
" *Quel cbe al Vasari parve dubbio, oggi è certo per i documenti trovati
dal prof. Bonaini. Infatti, in un inventario del 1368 de'beni dell'Opera del Duomo
Pisano, trovó nonlinato come testimone, Tommaso del quondam maestro Andrea
da Pontedera.
® *Quest'opera si conserva nel Camposanto di Pisa; e la iscrizione, riportata
ancbe dal Da Morrona, è la seguente: Tomaso figliuolo di stro Andrea
•P esto lavoro et fu Pisano.
494 ANDREA PISANO
D'Andréa rimase Nino suo figliuolo, che attese alia
scultura; ed in Santa Maria Novella di Firenze fu la sua
prima opera, perché vi finí di marino una Nostra Donna
stata cominciata dal padre, la quale ë dentro alla porta
del fianco, al lato alia cappella de'Minerbetti. ' Andate
poi a Pisa, fece nella Spina una Nostra Donna di marmo
dal mezzo in su, che allatta Gesù Cristo fanciulletto, in-
volto in certi panni sottili;® alla quale Madonna fu fatto
fare da messer lacopo Corbini un ornamento di marmo,
I'anno 1522; e un altro molto maggiore e piti hello a
un'altra Madonna, pur di marmo e intera, di mano del
medesimo Nino,® nell'attitudine della quale si vede essa
madre porgere con molta grazia una rosa al figliuolo, che
la piglia con maniera fanciullesca e tanto bella, che si
può dire che Nino cominciasse veramente a cavare la
durezza de'sassi e ridurgli alla vivezza delle carni, lu-
strandogli con un pulimento grandissime. Questa figura
ë in mezzo a un San Giovanni ed a un San Piero di
marmo, che ë nella testa il ritratto di Andrea di natu-
rale. Fece ancora Nino, per un altare di Santa Caterina
pur di Pisa, due statue di marmo; cioë una Nostra Donna
ed un Angelo che l'annunzia; lavorate, siccome l'altre
cose sue, con tanta diligenza, che si può dire ch'elle siano
le migliori che fussino fatte in que'tempi. Sotto questa
Madonna Annunziata, intaglió Nino nella basa queste
' Fece in essa ció che dal padre non sarebbesi fatto. Nel dar morbidezza
alie carni, dice il Cicognara, ei vinse, fin da questa prima opera, tutti gli altri
della scuola. *
— Questa Madonna, figura intera, col Bambino in braccio, oggi
rimane, puó dirsi, occultata in una nicchia sotto l'oi'gano, in mezzo alie due
mensole dalla parte dell' altar maggiore ; e in questo luogo la vide anche 11
Da Morrona, le parole del quale ci sono state guida a ritrovarla.
^ II Da Morrona dubita se questa Madonna non debba piuttosto assegnarsi
a Niccola o a suo figlio. II Cicognara dimostra che non può attribuirsi che a
Nino d'Andréa.
' t L'ornamento di marmo a queste, figure, fatto fare dall'operaio Corbini
nel 1521, fu scolpito da maestro Girolamo d'Jacopo da Carrara. (Vedi Fanfani,
Notizie inedite di Santa Maria del Pontenovo. Pisa, Nistri, 1871, in-8).
ANDREA PISANO 495
parole: A di primo Fehhraio 1370; e sotto 1'Angelo: Qiieste
-figure fece Nina figliuolo d' Andrea Pisano.^ Fece ancora
altre opere in quella citta ed in Napoli, delle quali non
accade di far menzione."^ Mori Andrea, d'anni settanta-
cinque, Tanno 1845, e fu sepolto da Mno in Santa Maria
del Fiore con questo epitaíño:
Ingenti Andreas jacet hie Pisanus in urna,
Marmore qui potuit spirantes ducere vultus,
Et simulacra Deûm mediis iniponere templis
Ex aere, ex aura candenti, et pulcro elephanto. ^
' *Questa iscrizione è certo di fattura piú moderna delle sculture; perché,
oltre alio stile di essa, che non è di quel tempo, si oppone Tanno, che non può
essere il 1370, nel quale, per un documento pubblicato dal citato prof. Bonaini,
maestro Nino era morto. È questa una provvisione degli Anziani di Pisa, i quali,
negli 8 dicembre 1368, fermarono che fossero pagati ad Andrea figliuolo del già
Nino scultore, o a Tommaso pel nipote, venti fiorini d'oro, residuo del prezzo a
Nino dovuto pel sepolcro ( oggi disperso ) che il doge Dell'Agnello si era da sè
stesso ordinate. Le due statue fatte da Nino per la chiesa di SanZenone, antica
Badia del Camaldolensi, furono quindi cómprate dai Battuti di San Gregorio. Come
poi passassero in Santa Caterina e in proprietà dei Domenicani, può vedersi nar-
rato nelle precitate Memorie ecc., a pag. 65 e 67.
" *Fra i discepoli di Andrea, oltre Tommaso e Nino suoi figliuoli si anno-
vera Alberto Arnoldi, già ricordato alia nota 1, pag. 485, il quale forse, seconde
il Cicognara, lavorô in Milano tra il 1354 e il 1378; come sembra potersi ri-
trarre dalla Nov. ccxxix del Sacchetti, il quale fa pure menzione del medesimo
Alberto nella cxxxvi. Altro suo discepolo fu probabilmente Giovanni Balducci
pisano. Ad esso molte opere s'attribuiscono ; ma noi non faremo ricordo se non
di quelle che portano scritto il suo nome, e sono le seguenti ; il monumento di
Guarnieri figliuolo di Castruccio, morto nel 1322, nella chiesa di San Francesco
fuori di Sarzana, fatto, per quanto si ri trae dalla iscrizione, dopo la morte del
padre, avvenuta nel 1328; il pergamo délia chiesa di Santa Maria del Prato in
San Casciano, presso. Firenze; l'arca di san Pietro martire in Sant'Eustorgio
di Milano, dell'anno 1339; e la porta maggiore di Santa Maria in Brera, col-
r anno 1347. (Vedi Da Morrona, Pesa illustrata, e Cicognara.).
® Quest'epitaffio è di un secolo almeno dopo la sua morte. Esso ci è pre-
zioso,per la notizia che ci dà ch'egli scolpi anche in oro e in avorio. L'urna in
cui era scritto, stava, secondo un códice veduto dal Moreni, dietro il pulpito
nella navata a destra di chi entra: ma da un pezzo è scomparsa. — t II Vasari
non ricorda la Madonna che è sopra la porta di mezzo del Duomo d'Orvieto, scol-
pita da Andrea nel 1347, quando era capomaestro di quel magnifico tempio ; nel
qual carico troviamo che nel 1349, essendo egli morto, eragli successo Nino suo
figliuolo. A loro si possono attribuire i piú bei bassorilievi della sua facciata.
 
ALBERETTO
DELLÀ FAMIGLIA Nino
di
ANDREA PISANO
Ser UGOLINO
notaje da Pontedera
ANDREA
orafo e scultore
n. 1270 ? t 1348
Nino Tommaso
orafo 6 scultore orafo
t 1368 scultore e pittore
Andrka
 
BUONAMIGO BUFFALMACCO 499
pittoke fiokentino
( Nato ; vive va nel 1351 )
Buonamico di Cristofano, dette Buífalmacco, pittore
fiorentino, il quale fu discepolo d'Andréa Tafi, e, come
uomo burlevole, celebrato da messer Griovanni Boccaccio
nel ^
suo Decamerone; fu, come si sa, carissimo compagne
di Bruno e di Calandrino,® pittori ancor essi faceti e pia-
cevoli; e, come si può vedere nell'opere sue sparse per
tutta Toscana, di assai buon giudizio nell'arte sua del
dipignere. Racconta Franco Sacchetti nelle sue trecento
Novelle, per cominciarmi dalle cose che cestui fece es-
sendo ancor giovinetto, che stando Buífalmacco, mentre
era garzone, con Andrea,® áveva per costume il detto suo
maestro, quando erano le notti grandi, levarsi innanzi
giorno a lavorare e chiamare i garzoni alia vegghia; la
qual cosa rincrescendo a Buonamico, che era fatto levar
' Vedi Giorn. vni, Nov. 3, 6, 9; e Giorn. ix, Nov. 5.
^ t II vero nome di Calandrino fu Nozzo, cioè Giovannozzo, di Ferino. II
Manni trasse dagli Spogli dello Strozzi, che egli si trova nominato in uno stru-
mento rogato da ser Grimaldo di ser Compagno notajo, come testimone in questo
modo ; Teste Nozzo vocato Calandrino pictore quondam Perini populi Sancti
Laurentii.
' Ció narra nellaNov. cxci. Parla di lui, come vedremo, anche nelle Nov. clxi,
CLxiv e cxcn.
500 BÜONAMICO BUFFALMACCO
in sui buono del dormiré, andò pensando di trovar modo
che Andrea si rimanesse di levarsi tanto iiinanzi giorno
a lavorare: e gli venne fatto. Perche, avendo tróvate in
una volta male spazzata trenta gran scarafaggi, ovvero
piattole, con certe agora sottili e corte appiccò a ciascuno
di detti scarafaggi una candeluzza in sul dosso; e, venuta
Tora che soleva Andrea levarsi, per una fessura delPuscio
gli mise tutti a uno a uno, avendo accese le cándele, in
camera d'Andrea: il quale svegliatosi, essendo appunto
Tora che soleva chiamare Buffalmacco, e veduto que'lu-
micini, tutto pieno di paura cominciò a tremare, e, come
vecchio che era, tutto pauroso a raccomandarsi piaña-
mente a Dio e dir sue orazioni o salmi; e finalmente,
messo il capo sotto i panni, non chiamò per quella notte
altrimenti Buffalmacco, ma si stette a quel modo sem-
pre tremando di paura insino a giorno. La mattina poi
levatosi, dimandó Buonamico se aveva veduto, come
aveva fatto egli, più di mille demonj. A cui disse Buo-
namico di non, perche aveva tenuto gli occhi serrati. e si
maravigliava non essere stato chiamato a vegghia. Come
a vegghia? disse Tafo: io ho avuto altro pensiero che di-
pignere, e son risoluto per ogni modo d'andaré a stare
in un' altra casa. La notte seguente, sebbene ne mise Buo-
namico tre soli nella detta camera di Tafo, egli nondi-
meno, tra per la paura délia ïiotte passata e que'pochi
diavoli che vide, non dormi punto: anzi, non fu si tosto
giorno, usci di casa per non tornarvi mai più; e vi bi-
sognò del buono a fargli mutar openione. Pure, menando
a lui Buonamico il prete délia parrocchia, il meglio che
pote, lo racconsolò. Poi, discorrendo Tafo e Buonamico
sopra il caso, disse Buonamico: To ho sempre sentito dire
che i maggiori nimici di Dio sono i demonj, e, per con-
seguenza, che deono anco esser capitalissimi avversarj
de'dipintori; perche, oltre che noi gli facciamo sempre
bruttissimi, quelle che è peggio, non attendiamo mai ad
BUONAMICO BUFFALMACCO 501
altro che a far Santi e Sante per le mura e per le ta-
vole, ed a far perciò, con dispetto del demonj, gli uomini
più divoti o migliori: perlochè, tenendo essi demonj di
ció sdegno con esso noi, come quelli che maggior possanza
hanno la notte che il giorno, ci vanno facendo di questi
giuochi; e peggio faranno se questa usanza di levarsi a
vegghia non si lascia del tutto. Con queste ed altre moite
parole seppe cosí bene acconciar la bisogna Buffalniacco,
, facendogli buono ció che diceva messer lo prete, che Tafo
si rimase di levarsi a vegghia, e i diavoli d'andar la notte
per casa coTumicini. Ma ricominciando Tafo, tirato dal
guadagno, non molti mesi dopo, e quasi scordatosi ogni
paura, a levarsi di nuovo a lavorare la notte e chiamare
Buffalmacco, ricominciarono anche i scarafaggi a andar
attomo; onde fu forza che per paura se ne rimanesse in-
teramente, essendo a ció massimamente consigliato dal
prete. Dopo, divulgatasi questa cosa per la citta, fu ca-
gione che per un pezzo në Tafo në altri pittori costu-
marono di levarsi a lavorare la notte. Essendo poi, indi
a non molto, divenuto Buífalmacco assai buon maestro,
si parti, come racconta il medeshno Franco,' da Tafo, e
cominció a lavorare da së, non gli mancando mai che
fare. Ora, avendo egli tolto una casa, per lavorarvi ed
àbitarvi parimente, che aveva allato un lavorante di lana
assai agiato, il quale, essendo un nuovo uccello, era chia-
mato Capodoca; la moglie di costui ogni notte si levava
a mattutino, quando appunto, avendo insino allora lavo-
rato, andava Buffalmacco a riposarsi; e postasi a un suo
filatoio, il quale aveva per mala ventura piantato dirim-
petto al letto di Buffalmacco, attendeva tutta notte a
filar lo stame. Perchë non potendo Buonamico dormiré
në poco në assai, cominció andar pensando come potesse
* Nella Nov. cxcii, che il Vasari trascrive come 1'antecedente ed altre, onde
la nuova e leggiadra semplicità delia sua narrazione.
502 BUONAMICO BUFFALMACCO
a questa noia rimediare. We passò molto, che s'awide
che dopo un muro di mattoni sopra inattoni, il quale di-
\ddeva fra se e Capodoca, era il focolare della mala ,vi-
ciña, e che per un rotto si vedeva ció che ella interno
al fuoco faceva; perché, pensata una nueva malizia, foro
con un succhio lungo una canna, ed appostato che la
donna di Capodoca non fusse al fuoco, con essa per lo gih
dette rotto del muro mise una ed un' altra volta quanto
sale egli volle nella pentela della vicina; onde tornando
Capodoca o a desinare o a cena, il più delle volte non
poteva nè mangiare ne assaggiare ne minestra ne carne,
in modo era ogni cosa per lo troppo sale amara. Per una
0 due volte ehbe pacienza, e solamente ne fece un poco
di rumore; ma poi che vide che le parole non bastavano,
diede per ció più volte delle busse alla povera donna,
che si disperava, parendole pur essere più che avvertita
nel salare il cotto. Costei, una volta fra Taltre che il ma-
rito per ció la batteva, cominció a volersi scusare ; per-
che, venuta a Capodoca maggior collera, di modo si mise
di nuevo a percuoterla, che, gridando ella a più potere,
corse tutto il vicinato a rumore; e fra gli altri, vi trasse
Bufíalmacco; il quale, udito quelle di che accusava Capo-
doca la moglie, ed in che modo ella si scusava, disse a
Capodoca: Gnaffe, sozio, egli si vuele aver discrezione:
tu ti duoli che il cotto mattina e sera è troppo salato,
ed io mi maraviglio che questa tua buena donna faccia
cosa che bene stia. lo, per me, non so come il giorno ella
si sostenga in piedi, considerando che tutta la notte veg-
ghia interno a questo suo filatoio, e non dorme, ch'io
creda, un'ora. Fa'ch'ella si rimanga di questo suo le-
varsi a mezza notte; e vedrai che, avendo il suo bisogno
di dormiré, ella starà il giorno in cervelle e non incor-
rera in cosi fatti errori. Poi, rivoltosi agli altri vicini, si
bene fece parer loro la cosa grande, che tutti dissero'a
Capodoca, che Buonamico diceva il vero, e cosi si voleva
BUONAMIGO BÜFFALMACGO 503
fare come egli avvisava. Onde egli, credendo che cosi
fusse, le comandó che non si levasse a vegghia; ed il
cotto fu poi ragionevolmente salato, se non quando per
caso la donna alcuna volta si levava : perche allora Buf-
falmacco tornava al suo rimedio, il quale finalmente fu
eausa che Capodoca ne la fece rimanere del tutto.
Buffalmacco dunque, fra le prime opere che fece, lavorò
in Firenze nel monasterio delle donne di Faenza, che era
dov'ë oggi la cittadella del Prato,* tutta la chiesa di sua
mano; e fra Taltre storie che vi fece delia vita di Cristo,
nelle quali tutte si portó molto bene, vi fece l'occi-
sione che fece fare Erode de'putti innocenti, nella quale
espresse molto vivamente gli affetti cosi degli uccisori
come deiraltre figure; perciocche in alcune balie e ma-
dri, che strappando i fanciulli di mano agli uccisori si
aiutano quanto possono il più, colle mani, coi graífi, coi
morsi e con tutti i movimenti del corpo, si mostra nel
di fuori r animo non men pieno di rabbia e furore che
di doglia. Delia quale opera, essendo oggi quel monasterio
rovinato, non si puó altro vedere che una carta tinta nel
nostro libro de'disegni di diversi, dove è questa storia
di mano propria di esso Buonamico disegnata. Nel fare
questa opera alie gih dette donne di Faenza, perché era
Buffalmacco una persona molto stratta ed a caso, cosi
nel vestiré come nel vivere; avvenne, non portando egli
cosí sempre il cappuccio ed il mantello come in que' tempi
si costumava, che, guardándolo alcuna volta le monache
per la turata che egli aveva fatto fare, coihinciarono
a dire col castaldo, che non placeva loro vederlo a quel
modo in farsetto; pur, racchetate da lui, se ne stettono
un pezzo senza dire altro. Alla perfine, vedendolo pur
sempre in quel medesimo modo, e dubitando che non
fosse qualche garzonaccio da pestar colori, gli feciono dire
' La cittadella di San Giovan Battista, detta la Fortezza da basso.
504 BUONAMICO BUFFALMACCO
dalla badessa, die avrebbono volute veder lavorar il mae-
stro, 6 non sempre celui. A che rispóse Buonamico, come
piacevole che era, che testo che il maestro vi fosse, lo fa-
rebbe loro intendere; accorgendosi nondimeno della poca,
confidenza che avevano in lui. Preso, dunque, un deseo
e messovene sopra un altro, mise in cima una brocea ov-
vero mezzina da acqua, e nella bocea di quella pose un
cappuccio in sul manico, e poi il resto della mezzina co-
perse con un mantello alia civile, aííibbiandolo bene in-
torno ai deschi; e, posto poi nel beccuccio, donde 1'acqua
si trae, acconciamente un pennello, si partí. Le monache,
tornando a veder il lavoro per un aperto dove aveva
cansato la tela, videro il posticcio maestro in pontificale;
onde credendo che lavorasse a più potare, e fusse per
fare altro lavoro che quel garzonaccio a cattafascio' non
faceva, se ne stettono più giorni senza pensare ad altro-
Finalmente, essendo elleno venute in desiderio di veder
che bella cosa avesse fatto il maestro, passati quindici
giorni, nel quale spazio di tempo Buonamico non vi era
mai capitate; una nette, pensando che il maestro non vi
fusse; andarono a veder le sue pitture, e rimasero tutte
confuse e rosse nello scoprir, una più ardita delf altre,
il solenne maestro che in quindici di non aveva punto
lavorato. Poi, conoscendo che egli aveva loro fatto quellu
che meritavano, e che l'opere che egli aveva fatte non
erano se non lodevoli, fecero richiamar dal castaldo Bue-
namico; il quale, con grandissime risa e piacere, si ri-
condusse al lavoro, dando loro a conoscere che diíferenza
sia dagli uomini aile brocche, e che non sempre ai ve-
stimenti si deono 1' opere degli uomini giudicare. Ora,
quivi, in pochi giorni fini una storia, di che si conten-
tarono molto, parendo loro in tutte le parti da conten-
tarsene, eccetto che le figure nelle carnagioni parevano
' Ordinariaccio, dozzinale.
BUONAMICO BUFFALMACCO 505
loro anzi smorticcie e pallide che no. Buonamico sentencio
ció, e avendo inteso che la badessa aveva una vernaccia
la migliore di Firenze, la quale per lo sagrifizio della
Messa serbava; disse loro che, a volere a cotal difetto
rimediare, non si poteva altro fare che stemperare 1 co-
lori con vernaccia che fusse buena; perche, toccando con
essi cosí stemperati le gote e Taltre carni delle figure,
elle diverrebbono rosse e molto vivamente colorite. Ció
udito le buone suore, che tutto si credettono, lo tennono
sempre poi fornito di ottima vernaccia, mentre duró il
lavoro; ed egli, godendosela, fece da indi in poi con i suoi
colori ordinarj le figure più fresche e colorite.*
Finita questa opera, dipinse nella Badia di Settimo
alcune storie di San lacopo nella cappella che ë nel chio-
stro a quel Santo dedicata; nella volta della quale fece
i quattro Patriarchi e i quattro Evangelisti, fra i quali
ë notabile V atto che fa San Luca nel soffiare molto na-
turalmente nella penna, perchë renda rinchiostro. Nelle
storie poi delle facciate, che son cinque, si vede nelle
figure belle attitudini, ed ogni cosa condotta con inven-
zione e giudizio. E perchë usava Buonamico, per fare Pin-
carnato più facile, di campeggiare, come si vede in.que-
st'opera, per tutto di pavonazzo di sale, il quale fa col
tempo una salsedine che si mangia e consuma il bianco
e gli altri colori; non ë maraviglia se quest*opera ë gua-
sta e consumata; laddove molte altre che furono fatte
molto prima, si sono benissimo consérvate. Ed io, che gia
pensava che a queste pitture avesse fatto nocumento
Túmido, ho poi provato per esperienza, considerando al-
tre opere del medesimo, che non dalTumido, ma da que-
sta particolare usanza di Buífalmacco ë avvenuto che
' Si dice ( cosí il Bottari) che una volta fu sorpreso dalle monache, mentre
hevea la vernaccia, e, sentando che una diceva a un'altra: ve', che se la bee;
tosto spruzzó quella che aveva in bocea sulla pittura, e le monache rimasero
appagate.
506 BÜONAMICO BÜFFALMACCO
sono in modo guaste, che non si vede ne disegno në altro;
e, dove erano le carnagioni, non ë altro rimaso che il
paonazzo : il qual modo di fare non dee usarsi da chi ama
che le pitture sue abbiano lunga vita.
Lavorò Buonamico, dopo quello che si ë detto di so-
pra, due tavole a tempera ai monaci della Certosa di
Firenze ; delle quali 1' una ë dove stanno per il coro i libri
da cantare, e T altra di sotto nelle cappelle vecchie.* Di-
pinse in fresco nella Badia di Firenze la cappella de' Giochi
e Bastari, allato alia cappella maggiore; la quale cappella,
ancora che poi fosse conceduta alia famiglia de' Boscoli,
ritiene le dette pitture di Buífalmacco insino a oggi;^
nelle quali fece la passione di Cristo, con aífetti ingegnosi
e belli, mostrando in Cristo, quando lava i piedi ai disce-
poli, umiltk e mansuetudine grandissima, e ne'Giudei,
quando lo menano ad Erode, fierezza e crudeltà. Ma par-
ticolarmente mostró ingegno e facilità in un Pilato che
vi dipinse in prigione, ed in Giuda appiccato a un albero:
onde si può agevolmente credere quello che di questo
piacevole pittore si racconta, cioë che quando voleva usar
diligenza e affaticarsi, il che di rado avveniva, egli non
era inferiere a niun altro dipintore de' suoi tempi. E che
ció sia vero; 1'opere che fece in Ognissanti a fresco, dov'ë
oggi il cimitero, furono con tanta diligenza lavorate e con
tanti avvertimenti, che l'acqua che ë pióvuta loro sopra
tanti anni non le ha potuto guastare, në fare si che non
si conosca la bontà loro, e che si sono mantenute benis-
simo, per essere state lavorate puramente sopra la cal-
ciña fresca. ISTelle facce, dunque, sono la Nativita di Gesù
Cristo e l'adorazione de' Magi ; cioë sopra la sepoltura
degli Aliotti. Dopo quest' opera, andato Buonamico a
Bologna, lavoró a fresco in San Petronio nella cappella
' E queste, e quelle d'Ognissanti nominate appresso, sono perite.
^ Queste pitture, le une fin da quando il coro fu rifatto (1591), le altre più
tardi, sono andate a male.
BUONAMICO BUFFALMACCO 507
de^Bolognini, cioë nelle volte, alcune storie; ma da non
so che accidente sopravvenuto, non le finid Dicesi che,
l'anno 1302, fu condotto in Ascesi, e che nella chiesa di
San Francesco dipinse, nella cappella di Santa Caterina,®
tutte le storie della sua vita in fresco; le quali si sono
molto ben consérvate, e vi si veggiono alcune figure che
sono degne d'essere lodate. Finita questa cappella, nel
passar d'Arezzo, il vescovo Guido per avere inteso che
Buonamico era piacevole uomo e valente dipintore, volle
che si fermasse in quella città, e gli dipignesse in Ve-
SCOvado la cappella, dove ë oggi il battesimod Buonamico,
messo mano al lavoro, n' aveva già fatto buona parte,
quando gli avvenne un caso il più strano del mondo; e
fu, secondo che racconta Franco Sacchetti nelle sue tre-
cento Novelle,® questo. Aveva il vescovo un bertuccione
il più sollazzevole e il più cattivo che altro che fusse
mai. Questo animale, stando alcuna volta sul palco a ve-
' *Sebbene Buffalmacco vivesse molto più oitre del 1340, nel quale anno
pone il Vasari la morte di lui, pur tuttavia non poteva dipingere in San Petronio,
cominciato a edificare nel 1390; e molto meno nella cappella Bolognini, perciocchè
il testamento di Bartoiommeo della Seta di questa famiglia, fatto nel 1408, ci as-
sicura non essere a quel tempo per anche stata dipinta questa cappella. In esso
ordina che si finisca e si dipinga la sua cappella ch' è in San Petronio, e descrive
le storie che vi si dovevano figurare; le quali sono le stesse che ancora oggi si
vedono, già erróneamente attribuite a Buffalmacco, e ad altri due pittori. Vitale e
Lorenzo. {Guida di Bologna, ediz. del 1845).
^ t La cappella nella chiesa inferiere d'Assisi, già dedicata a santa Caterina
vergine e martire, ed ora chiamata del Crocefisso, fu inalzata nel 1382 dal car-
dinale Alvai-o, o meglio Albornoz. Le pitture che ancora vi si vedono rappre-
sentano alcuni fatti della vita di quella santa. In uno de'pilastri deH'arco, per
cui s'entra nella cappella, è dipinta la consacrazione del detto cardinale fatta
dal papa. Esse sono lavori d'un mediocre pittore della fine del secóle xiv, e
perció non possono essere di Buffalmacco, morte parecchi anni innanzi a quel
tempo.
® Guido Tarlati, vescovo e signer d'Arezzo.
' Questa cappella, notava il Bottari, non si saprebbe dire ove fosse situata.
Forse sotte le finestre, ne' cui vetri Guglielrao di Marcillac, del quale si legge più
oltre la Vita, dipinse il Battesimo di Cristo. Ivi ancor si veggono due figure o due
avanzi di figure d'antica mano, rappresentanti Giovanni il Battista e Giovanni
il Vangelista. Se non che la loro iscrizione le fa del 1331, e il vescovo Guido
mori nel 1327.
' Nella CLXi delle sue trecento.
508 buonamico buffalmacco
dere lavorare Buonamico, aveva posto mente a ogni cosa,
në levatogli mai gli occhi da dosso quando mescolava i
colori, trassinava gli alberelli, stiacciava Tuova per fare
le tempere, ed insomma, qnando faceva qualsivoglia al-
tra cosa. Ora, avendo Buonamico un sabato sera lasciato
Topera, la domenica mattina questo bertuccione, non
ostante che avesse appiccato a' piedi un gran rullo di le-
gno, il quale gli faceva portare il vescovo perche non po-
tesse cosí saltare per tutto, egli sali, non ostante il peso
che pure era grave, in sul palco dove soleva stare Buo-
namico a lavorare; e quivi recatosifra mano gli alberelli,
rovesciato che ebbe Tuno nelTaltro, e fatto sei mescugli
e stiacciato quante uova v'erano, cominciò a imbrattare
con i pennelli quante figure vi erano; e, seguitando di
cos! fare, non restó se non quando ebbe ogni cosa ridi-
pinto di sua mano. Ció fatto, di nuovo fece un mescuglio
di tutti i colori che gli erano avanzati, come che pochi
fussero, e poi sceso dal palco si parti. Yenuto il lunedi
mattina, tomó Buonamico al suo lavoro, dove vedute le
figure guaste, gli alberelli rovesciati ed ogni cosa sotto
sopra, restó tutto maravigliato e confuso. Poi, avendo
molte cose fra se medesimo discorso, pensó finalmente
che qualche aretino per invidia o per altro avesse ció
fatto: onde, andatosene al vescovo, gli disse come la cosa
passava e quello di che dubitava: di che il vescovo ri-
mase forte túrbate : pure, fatto animo a Buonamico, volle
che rimettesse mano al lavoro, e ció che vi era di gua-
sto rifacesse. E perche aveva prestato alie sue parole fede,
le quali avevano del verosimile, gli diede sei de'suoi fanti
armati che stessono co'falcioni, quando egli non lavorava,
in aguato, e chiunque venisse, senza misericordia, taglias-
seno a pezzi. Rifatte dunque la seconda volta le figure,
un giorno che i fanti erano in aguato, ecco che sentono
non so che rotolare per la chiesa, e poco appresso il ber-
tuccione salire sopra Tassito; e, in un baleno fatte le me-
BUONAMICO BUFFALMACCO 509
sticlie, veggiono il nuovo maestro mettersi a lavorare
sopra i Santi di Buonamico. Perche chiamatolo, e mo-
strogli il malfattore, e insieme con esso lui stando a ve-
derlo lavorare, furono per crepar dalle risa; e Buonamico
particolarmente, come che dolore glie ne venisse, non
poteva restare di ridere në di piangere per le risa. Fi-
nalmente, licenziati i fanti che con falcioni avevano fatto
la guardia, se n'andò al vescovo, e gli disse: Monsignor,
voi velete che si dipinga a un modo, e il vostre bertuc-
cione vuele a un altro. Poi, contando la cosa, soggiunse:
non iscadeva che voi mandaste per pittori altrove, se
avevate il maestro in casa; ma egli forse non sapeva cosí
ben fare le mestiche. Orsù, ora che sa, faccia da se, che
io non ci son più bueno, e, conosciuta la sua virtù, son
contento che per Topera mia non mi sia alcuna cosa
data, se non licenza di tornarmene a Firenze. Non po-
teva, udendo la cosa, il vescovo, sebbene gli dispiaceva,
tenere le risa, e massimamente considerando che una
bestia aveva fatto una burla a chi era il più burlevole
uomo del mondo. Però, poi che del nuovo caso ebbono
ragionato e riso abbastanza, fece tanto il vescovo, che
si rimesse Buonamico la terza volta alT opera, e la fini.
E il bertuccione, per gastigo e penitenzá del commesso
errore, fu serrato in una gran gabbia di legno e tenuto
dove Buonamico laverava, insino a che fu quelT opera
interamente finita; nella quale gabbia non si potrebbe
niuno immaginar i giuochi che quella bestiaccia faceva
col muso, con la persona e con le mani, vedendo altri
fare, e non potere ella adoperarsi. Finita Topera di que-
sta cappella, ordinò il vescovo; o per burla o per altra
cagione che egli se lo facessi; che Buffalmacco gli dipi-
gnesse in una facciata del suo palazzo un' aquila addosso a
un leone, il quale ella avesse morte. L'accorto dipintore,
avendo promesse di fare tutto quelle che il vescovo vo-
leva, fece fare un bueno assito di tavole, con dire, non
510 BUONAMICO BUFFALMACCO
volere esser veduto dipignere una si fatta cosa. E ció
fatto, rinchiuso che si fu tutto solo Ih dentro, dipinse,
per contrario di quello che il vescovo voleva, un leone
che sbranava un'aquila;^ e finita Topera, chiese licenza
al vescovo d'andaré a Firenze a procacciar colori che
gli mancavano. E cosi, serrato con una chiave il tavolato,
se n' ando a Firenze con animo di non tornare altrimente
al vescovo: il quale, veggendo la cosa andaré in lungo
e il dipintore non tornare, fatto aprire il tavolato, co-
nobbe. che più aveva saputo Buonamico, che egli. Perche,
mosso da gravissimo sdegno, gli fece dar bando delia vita:
il che avendo Buonamico inteso, gli mandó a dire che
gli facesse il peggio che poteva; onde il vescovo lo mi-
nacció da maladetto senno. Pur finalmente, considerando
che egli si era messo a volere burlare, e che bene gli
stava rimanere buriato, perdonó a Buonamico Tingiuria,
0 lo riconobbe delle sue fatiche liberalissimamente. Anzi,
che è più, condottolo indi a non molto in Arezzo, gli fece
fare nel Duomo vecchio molte cose, che oggi sono per
terra, trattandolo sempre come suo familiare e molto
fedel servitore. B medesimo dipinse pure in Arezzo, nella
chiesa di San Giustino, la nicchia della cappella mag-
giore.^ Scrivono alcuni, che, essendo Buonamico in Fi-
renze e trovandosi spesso, con gli amici e compagni suoi,
in bottega di Maso del Saggio,® egli si trovó con molti
altri a ordinare la festa che, in di di calendi maggio,
feciono gli uomini di Borgo San Friano in Arno sopra
certe barche; e che quando il ponte alia Carraia, che al-
' *11 vescovo Guido fu uno dei piú fieri ghibellini del suo tempo; e perció
dando a Buñalmacco a dipingere un'aquila che sbrana un leone, voile significare
la parte ghibellina o impériale che sotto la forma dell' aquila, sua insegna, abbatte
e vince la guelfa, rappresentata sotto la figura del leone. L'arme d'Arezzo è un
cavallo corrente.
^ Anche la pittura di questa cappella è perita.
? Noto abbastanza per la famosa Nov. 3 della Gior. iv del nostro Boccaccio.
Era sensale, e però avea bottega.
BUONAMICO BUFFALMACCO 511
lora era di legno, revino, per essere troppo carico di per-
soné che erano corse a quello spettacolo/ egli non vi
mori, come molti altri feciono; perché, quando appnnto
revino il ponte in sulla macchina che in Arno sopra le
barche rappresentava T inferno, egli era andato a pro-
cacciare alcune cose che per la festa mancavano.
Essendo, non molto dopo queste cose, condotto Buo-
namico a Pisa, dipinse nella Badia di San Paolo a Kipa
d'Arno, allora de'monaci di Vallombrosa, in tutta la ero-
ciera di quella chiesa da tre bande, e dal tetto insino a
terra, moite istorie del Testamento vecchio, cominciando
dalla creazione deiruomo e seguitando insino a tutta
la edificazione della torre di Nembrot. Nella quale opera,
ancorchë oggi per la maggior parte sia guasta, si vede
vivezza nelle figure, buona pratica e vaghezza nel colo-
rito, e che la mano esprimeva molto bene i concetti del-
r animo di Buonamico; il quale non ehbe però molto
disegno. Nella facciata della destra creciera, la quale è
dirimpetto a quella, dov'è la porta del fianco, in alcune
storie di Santa Nastasia, si veggiono certi abiti ed ac-
conciature antiche, molto vaghe e belle, in alcune donne
che vi sono con graziosa maniera dipinte. Non men belle
sono quelle figure ancora, che con bene accomodate at-
titudini sono in una barca, fra le quali ë il ritratto di
papa Alessandro IV ; il quale ebbe Buonamico, secondo
che si dice, da Tafo suo maestro, il quale aveva quel
pontefice ritratto di musaico in San Piero." Parünente,
neir ultima storia, dov'ë il martirio di quella Santa e
d'altre, espresse Buonamico molto bene nei volti il ti-
more della morte, il dolore e lo spavento di coloro che
stanno a vederla tormentare e moriré, mentre sta le-
' Vedi i particolari di questo fatto in Giovanni Villani, lib. vin, cap. 70.
' Alessandro IV fu dal 1254 al 1261. Nella Vita del Tafi, il Vasari dice che
Buíïalmacco ebbe da lui i ritratti di Celestino IV e d'Innocenzio IV, e tace
d'Alessandro.
512 buonamico buffalmacco
gata a un albero e sopra il fuoco. Fu compagne in que-
st'opera di Buonamico, Bruno di Giovanni pittore/ che
cosí è chiamato in sul veccliio libro della Compagnia ; il
quale Bruno, celebrate anch'egli come piacevole nomo
dal Boccaccio,^ finite le dette storie delle facciate, di-
pinse nella medesima chiesa 1' altar di Sant' Orsola ®
con
la compagnia delle vergini ; facendo in una mano di detta
Santa uno stendardo con l'arme di Pisa, che è in campo
rosso una crece bianca ; e facendole porgere l'altra a una
femmina, che, surgendo fra due menti e toccando con
l'une de'piedi il mare, le porge ambedue le mani in atto
di raccomandarsi. La quale femmina, figurata per Pisa,
avendo in cape una corona d'oro e indosso un drappo
pieno di tondi e di aquile, chiede, essendo molto trava-
gliata in mare, aiuto a quella Santa. Ma perche, nel fare
questa opera, Bruno si doleva che le figure che in essa
faceva non avevano il vivo, come quelle diBuonamico;
Buonamico, come burlevole, per insegnargli a fare le figure
non pur vivaci, ma che favellassono, gli fece far alcune
parole che uscivano di bocca a quella femmina che si rac-
comanda alla Santa, e la risposta della Suinta a lei; avendo
ció visto Buonamico nell' opere che aveva fatte nella me-
desima città Cimabue. La quai cosa come piacque a Bruno
e agli altri uomini sciocchi di quei tempi, cosï piace an-
cora oggi a certi goflS, che in ció sono serviti da artefici
plebei, come essi sono. E di vero pare gran fatto, che da
questo principio sia passata in uso una cosa che per burla,
^ Di quanto Buffalmacco fece a fresco, con Bruno, in San Paolo a Ripa d'Arno
appena rimase qualche vestigio. — *Nel vecchio libro della Compagnia de'Pittori
si trova scritto Bruno Giovanni, pop. San Simone dipintore mcccl.
® Nella Novella già indicata. Vedi anche il Baldinucci.
^ * Questa importantissima tavola ora si conserva nell'Accademia delle Belle
Arti di Pisa, ed il prof. Rosini ne ha dato un intaglio nella tav. xii della sua
Sloria. — t É pittura assai rozza, debele di carattere, senza rilievo, ed in gran
parte ridipinta. Seconde il Cavalcaselle (vol. I, p. 397), tra essa tavola e quelle
de'pittori pisani Ghetto d'Jacopo, Jacopo dette Gera e Turino di Vanni, non
apparisce notabile differenza.
BUONAMIGO BUPFALMACGO 513
e non per altro, fn fatta fare;^ conciossiache anco nna
gran parte del Campo Santo, fatta da lodati maestri, sia
piena di questa gofferia. L'opere, dunque, di Buonamico
essendo molto piacinte ai Pisani, gli fn fatto fare dal-
Toperaio di Campo Santo qnattro storie in fresco, dal prin-
cipio del mondo insino alia fabbrica delfarca di Noe,®
ed intorno allé storie nn ornamento, nel quale fece il
suo ritratto di natnrale; cioë in un fregio, nel mezzo del
quale, e in su le quadrature, sono alcune teste, fra le
quali (come ho detto) si vede la sua con un cappuccio,
come appunto sta quelle che di sopra si vede.^ E perche
in questa opera è un Dio che con le braccia tiene i cieli
e gli elementi, anzi la macchina tutta dell'universo, Buo-
namico, per dichiarare la sua storia con versi simili aile
pitture di quelfetà, scrisse a'piedi in lettere maiuscole
di sua mano, come si può anco vedere, questo sonetto;
il quale, per Tantichità sua e per la semplicità del dire
di que'tempi, mi è paruto di mettere in questo luego,
come che forse, per mió avviso, non sia per molto pia-
cere, se non se forse come cosa che fa fede di quanto
sapevano gli uomini di quel secolo:
Voi che avvisate questa dipintura
Di Dio pietoso somme creatore,
Lo qual fe'tutte cose con amere,
Pesate, numerate ed in misura;
' Ma innanzi a Bruno, ed anche a Cimahue, non era stata fatta per burla.
^ La Creazione, la morte d'Abale, l'arca di Noè e il Diluvio. — i Oggi è
provato che queste pitture non sono di BuiTalmacco, ma del pittore e mosaicista
orvietano Pietro di Puccio, il quale si sa che nel 1390 fu con lettera particolare
invitato a Pisa da Parasone Grassi operaio; e che andato colà, vi si ammaló,
e che poi essendo guarito, prese a dipingere nel Camposanto la Goronazione
délia Vergine sopra l'ingresso delia cappella Aulla, attribuita dal Vasari a Taddeo
Bartoli, e le storie del Genesi. Pietro aveva dipinto nel 1370 in compagnia di
Ugolino di Prete Ilario il coro delia cattedrale d'Orvieto, ed eseguito nel 1387
alcuni musaici délia facciata. (Vedi Giampi, Notizie ecc., e Gavalcaselle , op.
cit., vol. I, pag. 396).
® *Intendi quello già posto a principio di questa Vita nella seconda edizione
del 1568,
Vasari , Opere. Vol. r. 33
514 BUONAMICO BÜFFALMACCO
In nove gradi angelica natura,
r nello empirio ciel pien di splendore,
Celui die non si innove ed è motore,
Giascuna cosa face buona e pura.
Levate gli occlii del vostro intelletto,
Considerate quanto è ordinate
Lo mondo universale ; e con affetto
Lodate lui die l'ha sï ben create;
Pensate di passaré a tal diletto
Tra gli Angeli, dov'e ciascun beato.
Per questo mondo si vede la gloria,
Lo basso, e il mezzo e l'alto in questa storia.
E, per dire il vero, fu grand'animo quello di Buonaniico
a mettersi a fare un Dio Padre grande cinque braccia,
le gerarchie, i cieli, gli angeli, il zodiaco e tutte le cose
süperiori insino al cielo della luna; e poi Telemento del
fuoco, l'aria, la terra; e finalmente il centro. E per riem-
pire i due angoli da basso, fece, in uno. Sant'Agostino e
nell' altro, San Tommaso d'Aquino. Dipinse nel medesimo
Campo Santo Buonamico, in testa dov' è oggi di marmo
la sepoltura del Corte,' tutta la passione di Cristo, con
gran numero di figure a piedi ed a cavallo, e tutte in
varie e belle attitudini; e, seguitando la storia, fece la
Resurrezione e l'apparire di Cristo agli Apostoli, assai
acconciamente.^ Finiti questi lavori, ed in un medesimo
tempo tutto quello che aveva in Pisa guadagnato, che
non fn poco, se ne tornó a Firenze cosi povero come par-
tito se n'era; dove fece moite tavole e lavori in fresco,
di che non accade fare altra memoria. Intanto, essendo
dato a fare a Bruno suo amicissimo, che seco se n'era
tórnate da Pisa, dove si avevano sguazzato ogni cosa, al-
cune opere in Santa Maria Novella; perche Bruno non
' Di Matteo Corte Cosimo I
pavese, celebre medico, fattagli erigere da
nel 1544.
^ Queste due pitture, d'altra mano che le antecedenti (forse d'Antonio Vite,
a cui il Ciampi e il Morrona inclinano ad attribuire anche la prima), non hanno,
non ostante i restauri fatti dal Rondinosi nel 1667, quasi piú nulla d'intatto.
BUONAMICO BUFFALMACCO 515
aveva molto disegno në invenzione, Buonamico gli dise-
gnò tutto quelle che egli poi mise in opera in una fac-
ciata di detta chiesa dirimpetto al pergamo, e lunga
quanto ë lo spazio che ë fra colonna e colonna : e ciò fu
la storia di San Maurizio e compagni, che furone per la
fede di Gesù Cristo decapitat!; ^ la quale opera fece Bruno
per Guido Cainpese, connestabile allora de'Fiorentini : il
quale avendo ritratto, prima che morisse, Tanno 1312,
lo pose poi in questa opera armato, come si costumava
in que'tempi; e dietro a lui fece un'ordinanza d'uomini
d'arme tutti armati all'antica, che fauno bel vedere;
mentre esse Guido sta ginocchioni innanzi a una Nostra
Donna che ha 11 putto Gesù in braccio, e par che sia
raccomandato da San Domenico e da Sant'Agnesa che
lo mettono in mezzo. Questa pittura, ancora che non sia
molto bella, considerandosi il disegno di Buonamico e la
invenzione, ell'ë degna di esser in parte lodata, e mas-
simamente per la varietà de'vestiti, barbute ed altre ar-
mature di que'tempi; ed io me ne sono servito in alcune
storie che ho fatto per il signer duca Cosimo, dove era
bisogno rappresentare uomini armati all' antica, ed altre
somiglianti cose di quell'età: la qual cosa ë molto pia-
ciuta a sua eccellenza illustrissima, e ad altri che I'hanno,
veduta. E da questo si può conoscere quanto sia da far
capitale dell'invenzioni ed opere fatte da questi antichi,
come che cosi perfette non siano ; ed in che modo utile
e comedo si possa trarre dalle cose lore," avendoci eglino
aperta la via allé maraviglie che insmo a oggi si sono
fatte, e si fanno tuttavia. Mentre che Bruno faceva que-
sta opera, volendo un contadino che Buonamico gli fa-
cesse un San Cristofano, ne furono d'accorde in Fiorenza,
e convennero per contratto in questo modo : che il prezzo
' Le fu poi dato di bianco.
^ E molti pittori infatti, anche di prima classe, ne hanno tratto utile eco-
modo, ma non sono stati cosi sinceri come il Vasari per confessarlo.
516 BÜONAMiCO BUFFALMACCO
fusse otto fiorini, e la figura dovesse essor dodici braccia.
Andato dunque Buonamico alla chiesa, dove doveva fare
il San Cristofano, trovó che, per non essore ella në alta
në lunga se non braccia nove, non poteva në di fuori në
di dentro accomodarlo in modo che bene stesse; onde
prose partito, perchë non vi capiva ritto, di farlo dentro
in chiesa a giacere: ma, perchë anco cosi non vi entrava
tutoo, fu necessitate rivolgerlo dalle ginocchia in giù nella
facciata di testa. Finita l'opera, il contadino non voleva
in modo nessuno pagarla, anzi gridando diceva di essor
assassinate. Perchë, andata la cosa agli uificiali di Gra-
scia, fu giudicato, seconde il contratto, che Buonamico
avesse ragione.^
A San Giovanni fra l'Arcore era una Passione di Cristo
di mano di Buonamico molto bella; e, fra l'altre cose che
vi erano molto lodate, vi era un Giuda appiccato ad un
albero, fatto con molto giudizio e bella maniera. Simil-
mente, un vecchio che si soíñava il naso, era naturalis-
simo; e le Marie, dirotte nel piante, avevano ario e modi
tanto mesti, che meritavano, seconde quell'ota che non
aveva ancora cosi facile il modo d'esprimere gli affetti
deir animo col pennello, di essere grandemente lodate.
Nella medesima faccia, un Sant'Ivo di Brettagna, che
aveva molte vedove e pupilli ai piedi, era buena figura;
e due Angeli in aria che lo coronavano, erano fatti con
dolcissima maniera. Questo edifizio e le pitture insieme
furono gettate per terra l'anno d ella guerra del 1529.^
In Corteña ancora dipinse Buonamico, per messer Al-
dobrandino vescovo di quella città, molte cose nel Ve-
seovado, e particolarmente la cappella e tavela dell'altar
maggiore; ma perchë nel rinnovare il palazzo e la chiesa
ando ogni cosa per terra, non accade farne altra men-
' Questa storiella è raccontata anche dal Manni nelle Veglie.
® Vedi il Borghini, Origini di Firenze\ e ii Manni, Terme Fiorentine.
BÜONAMICO BUFFALMACCO 517
zione. In San Francesco, nonclimeno, ed in Santa Mar-
glierita della medesima citta, sono ancora alcnne pittnre
di mano di Buonamico/ Da Cortona andato di nuovo Bno-
nainico in Ascesi, nella chiesa di sotto di San Francesco
dipinse a fresco tutta la cappella del cardinale Egidio
Alvaro spagnnolo; e perche si portó molto bene, ne fu
da esso cardinale liberalmente riconoscinto." Finalmente,
avendo Buonamico lavorato molte pittnre per tutta la
Marca, nel tornarsene a Fiorenza, si fermò in Perugia,
e vi dipinse nella chiesa di San Domenico, in fresco, la
cappella de'Bnontempi, facendo in essa istorie della vita
di Santa Caterina, vergine e martire. E nella chiesa di
San Domenico vecchio dipinse in una faccia, pure a fre-
SCO, qnando essa Caterina, figlinola del re Costa, di-
sputando, convince e converte certi filosofi alla fede di
Cristo. E perche qnesta istoria è più bella che alcnne al-
tre che facesse Buonamico giammai, si può dire con verita
che egli avanzasse in qnesta opera se stesso: da che mossi
i Perugini ordinarono, seconde che scrive Franco Sac-
chetti,® che dipignesse in piazza SanFErcolano, vescovo
e protettore di quella città; onde convenuti del prezzo,
fu fatto nel luogo, onde si aveva a dipignere, una turata
di tavole e di stuoie, perche non fusse il maestro veduto
dipignere; e ció fatto, mise mano alPopera. Ma non pas-
sarono dieci giorni, dimandando chimique passava quando
' i In Santa Margherita di Cortona furono scoperti últimamente alcuni lavori,
avanzi di antiche pitture giudicate di Ambrogio Lorenzetti o del Berna, i quali,
seconde il Vasari, dipinsero, oltre Buffalmacco, in quella chiesa.
^ i E chiaro che queste pitture della cappella del cardinale Alvaro sono
quelle medesime già ricordate più indietro dal Vasari come esistenti nella cap-
pella di Santa Cateiûna, che egli dice fatte nel 1302, e forse doveva dire 1382.
Seconde altre memorie, Buffalmacco dipinse, per mens. Pontani vescovo d'As-
sisi, la cappella di Santa Maria Maddalena nella stessa chiesa; e i suoi dipinti
si conservano, henchè molto anneriti dal fume. — i Ma il Cavalcaselle dice
(vol. I, pag. 390) che se fosse provato che que'dipinti de'primi anni del 300·
fossero eseguiti da Buffalmacco, bisognerebbe credere che egli, piuttostochè dal
Tafi, avesse appreso l'arte da Giotto.
® Nella Novella clxlk .
518 BUONAMICO BüPFALMACCO
sarebbe cotale pittura finita, pensando che si fatte cose
si gettassero in pretelle, che la cosa venne a fastidio a
Bnonamico. Perche vennto alla fine del lavoro, stracco da
tanta importmiità, deliberó seco medesimo vendicarsi
dolcemente dell'impacienza di qne'popoli, e gli venne
fatto; perche finita Topera, innanzi che la scoprisse, la
fece veder loro e ne fii interamente soddisfatto. Ma, vo-
lendo i Perugini levare snbito la turata, disse Bnonamico,
che per due giorni ancora la lasciassono stare, perciocchë
voleva ritoccare a secco alcnne cose ; e cosi fn fatto. Buo-
namico, dunque, salito in snl ponte, dove egli aveva fatto
al Santo una gran diadema d'oro, e, come in que'tempi
si costumava, di rilievo con la calcina, gli fece una corona
ovvero ghirlanda, intorno intorno al capo, tutta di lasche.
E ció -fatto, una mattina accordato Toste, se ne venne a
Firenze. Onde, passati due giorni, non vedendo i Peru-
gini, siccome erano soliti, il dipintore andaré attorno, do-
mandarono Toste che fusse di lui stato, ed inteso che egli
se n'era a Firenze tornato, andarono subito a scoprire il
lavoro ; e trovato il loro Sant' Frcolano coronato solenne-
mente di lasche, lo fecion intendere testamente a coloro
che governavano: i quali, sebbene mandarono cavallari
in fretta a cercar di Buonamico, tutto fu invano, essen-
dosene egli con molta fretta a Firenze ritornato. Preso,
dunque, partite di far levare a un loro dipintore la co-
roña di lasche e rifare la diadema al Santo, dissono di
Buonamico e degli altri Fiorentini tutti que'mali che si
possono imaginare. Ritornato Buonamico a Firenze, e
poco curandosi di cosa che dicessono i Perugini, attese
a lavorare e fare moite opere; delle quali, per non esser
più lungo, non accade far menzione. Diró solo questo,
che avendo dipinto a Calcinaia una Nostra Donna a fre-
SCO col Figliuolo in collo, celui che gliel'aveva fatto fare,
in cambio di pagarlo, gli dava parole; onde Buonamico,
che non era avvezzo a essere fatto fare nè ad essere uc-
BÜONAMICO BUFFALMACCO 519
•cellato, pensó di valersene ad ogni modo. E cosí, andato
una mattina a Calcinaia, converti il fanciullo che aveva
dipinto in braccio alia Vergine, con tinte senza colla o
tempera, ma fatte con l'acqua sola, in uno orsaccliino:
la qual cosa non dopo molto vedendo il contadino che
raveva fatta fare, presse che disperato, ando a trovare
Buonamico, pregándolo che di grazia levasse Torsacchino
e rifacesse un fanciullo come prima, perché era presto a
soddisfarlo: il che avendo egli fatto amorevolmente, fu
della prima e della seconda fatica senza indugio pagato;
e bastó a racconciare ogni *
cosa una spugna bagnata.
Finalmente, perche troppo lungo sarei se io volessi rae-
contare cosi tutte le bnrle come le pitture che fece Buo-
namico Buffalmacco ; e massimamente praticando in bot-
tega di Maso del Saggio, che era un ridotto di cittadini
e di quanti piacevoli uomini aveva Firenze e burlevoli;
porró fine a ragionare di lui: il quale mori d'anni set-
tantotto,® e fu dalla Compagnia della Misericordia, es-
sendo egli poverissimo, e avendo più speso che guada-
gnato, per essere un nomo cosi fatto, sovvenuto nel suo
male in Santa Maria ISTuova, spedale di Firenze; e, poi
morto, neirOssa (cosi ehiamano un chiostro dello spe-
dale, ovvero cimitero), come gli altri poveri, seppellito,
I'anno 1340.^ Furono T opere di cestui in pregio, mentre
* *ln una stanza della prioria della chiesa di Calcinaja, un miglio distante
■dalla Lastra a Signa, si vede tuttora 1'avanzo di una pittura sui muro, rappre-
sentante la Madonna col Bambino in braccio, e varj santi; opera cortamente
■del secolo xiv, che una tradizione locale dice anc' oggi esser quella di Buífal-
■maceo qui ricordata.
" Nella prima edizione si legge sessantotto, ma forse per errore, corretto
■nella seconda.
® *Nel vecchio libro della Compagnia de'Pittori si trova notato il nome di
Buonamico Cristofani detto Buffalmacco, coH'anno mcccli ; dal che si conosce
•che il Vasari erró quando pose la morte di questo pittore all'anno 1340, e si
l'a dubbio se potesse esser nato, corn'egli dice, nel 1262; tanto piú che noi ab-
biamo congetturato che Tafo potesse esser nato nel 1250 incirca e non nel 1215,
■come aíferma il Vasari. Senza tener conto, perché non autentícate da nessun
documento o testimonianza, delle altre opere che il Richa vuole attribuire a
520 BUONAMICO BÜFFALMACCO
visse, 0 dopo sono state come cose di quelPetá sempre
lodate.
Buífalmacco, noi dubitiamo fortemente se il saggio che il prof. Rosini ne ha
dato nel tom. II delia sua Storia, traendolo da San Domenico di Perugia, possa
esser veramente 1'avanzo di quelle pitture che il Vasari dice aver Buífalmacco
operate nella cappella Buontempi. Taceremo del dubbio nostro che queste pitture
sieno del xv, anzichè del xiv secolo, non potendosi sopra un intaglio stabilire
un tal giudizio; ma solamente noteremo, che la santa Caterina in esso figurata
non è la santa vergine e martire, ma si bene la seráfica da Siena, come mo-
stra chiaramente I'abito domenicano, il giglio, il libro ecc.; la quale essendo
nata nel 1347 e morta nel 1380, non poteva esser dipinta da Buífalmacco, anche
protraendo la vita di quest'artefice oltre il 1351.
AMBEUOGIO LOEENZETTI 521
pittorb sanese
( Nato ; morte circa il 1333 )
Se ë grande, corne ë senza dubbio, l'obbligo clie aver
deono alla natura gli artefici di bello ingegno, molto
maggior dovrebbe essere il nostro verso loro, veggendo
eh' eglino con molta sollecitudine riempiono le città d'ono-
rate fabbriche e d'utili e vagM componimenti di storie,
arrecando a se medesimi il più delle volte fama e ric-
chezze con Topere loro; comefece Ambruogio Lorenzetti^
pittor sánese,^ il quale ebbe bella e molta invenzione nel
comporre consideratamente e situare in istoria le sue
figure. Di che fa vera testimonianza in Siena ne'Frati
Minori una storia da lui molto leggiadramente dipinta
nel chiostro ; dove ë figúrate in che maniera un giovane
si fa frate, ed in che modo egli ed alcuni altri vanno al
Soldano, e quivi son battuti e sentenziati aile forche, ed
impiccati a un albero, e finalmente decapitati; con la^
sopraggiunta d'una spaventevole tempesta. Nella quale
pittura, con molt'arte e destrezza, contraffece il rabbuf-
famento dell' aria, e la furia delia pioggia e de' venti
ne'travagli delle figure: dalle quali i moderni maestri
* Egli costumô sottoscriversi nelle pitture sue Ambrosies Laurentii , ma nei
ricordi ciel tempo è più spesso chiamato Ambrogio Lorenzetti, o del Lorenzetto;^
denominazione che egli ha comune con Pietro suofratello, e non conosciuto per
tale dal Vasari.
522 AMBROGIO LORENZETÏI
lianno imparato il modo ed il principio di qiiesta inven-
zione, per la quale, come inusitata innanzi, mérito egli
commendazione infinita/ Fu Ambruogio pratico coloritore
a fresco; e nel maneggiar a tempera i colori gli adoperò
con destrezza e facilità grande : come si vede ancora nelle
tavole finite da lui in Siena alio spedaletto che si chiama
Monna Agnesa," nella quale dipinse e fini una storia con
nuova e bella composizione. Ed alio Spedale Grande, nella
facciata, fece in fresco la Nativita di Nostra Donna, e
quando ella va fra le vergini al templo:® e ne'Frati di
SanFAgostino di detta città, il Capitolo: dove, nella volta,
si veggiono figurati gli Apostoli con carte in mano, ove
è scritto quella parte del Credo che ciascheduno di loro
fece; ed a piè una istorietta contenente con la pittura
quel medesimo che è di sopra cou la scrittura significato.
Appresso, nella facciata maggiore, sono tre storie di Santa
Caterina martire, quando disputa col tiranno in un tem-
pio; e nel mezzo, la passione di Cristo, con i ladroni in
croce e le Marie da basso, che sostengono la Vergine
Maria venutasi meno : le quali cose furono finite da lui
con assai buona grazia e con bella maniera/ Fece ancora
' i Le piú antiche pitture della tribuna o coro dietro 1'altar maggiore del
Duomo d'Orvieto non sono del Lorenzetti, ma di maestro Ugolino di Prete liario
orvietano, allogategli il 30 di maggio, e finite verso il 1378, coll'aiuto di Pietro
di Puccio, giá ricordato, di Antonio d'Andreuccio e di Francesco d'Antonio pit-
tori d'Orvieto.
^ *Lo spedale de'SS. Gregorio e Niccoló in Sasso fu detto di Mona Agnese,
perché fondato nel 1278 da Agnese d'Arezzo, figliuola di Aífrettato e moglie di
un Orlando. L'alfresco di Ambrogio, che non esiste piú, non era propriamente
in questo spedale, ma nella facciata d'una chiesetta contigua, dedicata a san Ber-
nardino, oggi soppressa. Rappresentava alcuni fatti della vita della Madonna.
La tavola della Presentazione al Templo, dipinta nel 1342, è oggi nella Gallería
dell'Accademia delle Belle Arti di Firenze.
* *Questa pittura, che Ambrogio fece in compagnia di Pietro suo fratello
nel 1335, fu rovinata nel 1720. Vedi la nota 2, pag. 471, della Vita di Pietro Lo-
reszetti ( Laurati ).
' *Nei diversi cambiamenti accaduti in quella chiesa andarono perdute.
Nella volta d'un arco, in una stanza posta a destra del corridore che introduce
nel Collegio Tolomei, si veggono in mezza figura un Cristo, san Lorenzo e
santa Caterina martire; pitture che paiono avanzi di quelle fattevi da Ambrogio.
AMBROGIO LORENZETTI 523
nel Palazzo delia Signoria di Siena, in una sala grande,
la guerra d'Asinalunga,^ e la Pace appresso e gli acci-
denti di quella;® dove figuro una cosmografia perfetta,
secondo que' tempi ®
: e nel medesimo palazzo fece otto sto-
rie di verdeterra, inolto pulitamente.'^ Dicesi che mandó
ancora a Volterra una tavola a tempera, che fu molto
lodata in quella città; e a Massa, lavorando in compagnia
d'altri una cappella in fresco ed una tavola a tempera,
fece conoscere a coloro, quanto egli di giudizio e d'in-
valesse ^
gegno nell'arte delia pittura ; ed in Orvieto di-
pinse in fresco la cappella maggiore di Santa Maria. Dopo
quest'opere, capitando a Fiorenza, fece in San Procolo
una tavola, ed in una cappella le storie di San Mccolò
in figure piccole, per soddisfare a certi amici suoi, de-
• *Intendi la vittoria riportata dai Senesi sopra la Compagnia del Cappello
nelFanno 1363. Essa è dipinta a chiaro-scuro sulla párete sinistra dell'antica
sala del Gonsiglio, detta delle Balestre o del Mappamondo. É da dubitare se ve-
raraente questa pittura sia di Ambrogio; perché sebbene qualche crónica lo dica,
è difficile il persuadersi che a quel tempo fosse egli ancora vivo.
^ *A chi abbia qualche conoscenza delle opere d'arte che fan ricco il Pa-
lazzo pubblico di Siena, bastera anche questo brevissimo e indistinto accenno
che dá il Vasari, per intendere che egli ha qui voluto parlare delle pitture alie-
goriche che sono nel Palazzo suddetto,in quella sala detta de'Nove della Pace.
II breve spazio concesso a una nota non ci dá luogo a descrivere queste filosofi-
che e morali invenzioni allegoriche : ma importando grandemente 11 conoscere
quanta sapienza civile e política l'artista filosofo seppe racchiudere dentro quelle
allégorie, abbiamo creduto opportune descriverle e dichiararle per mezzo d'un
Commentario, ch'è quello posto dopo questa Vita.
® *Un avanzo di questa cosmografia, o mappamondo dipinto sulla tela, era,
sui finiré del secóle scorso, appeso ad una delle pareti della sala delle Balestre
sopra nominata. Ora, anche quell' avanzo è perduto. Racconta il Tizio che questo
lavoro, che doveva essere assai singolare, fu fatto nel 1344.
' *Furono dipinte nel 1345, ma da gran tempo sono perdute. Poco avanti
aveva dipinto per questo luogo una tavola dell'Annunziata, che stette già nella
stanza del Donzelli; la quale, nel 1839, fu trasferita nella Gallería dell'Istituto
di Belle Arti di Siena. Essa porta scritto il nome del pittore, e I'anno 1344.
® * Della tavola di Volterra non abbiamo notizia. Gli aifreschi di Massa sono
perduti. 11 dottor Gaye, però, diceva esister tuttavia la tavola fatta per questa
città, ed esser quella che si vede nella cancelleria; dov'è rappresentata una
Nostra Donna col Figliuolo in braccio, seduta sur un trono sostenuto da due an-
geli, con i santi Pietro, Paolo e Francesco, san Cerbone, vescovo e protettore
di Massa, ed altri santi e angeli attorno. Nei gradini sottostanti ai piedi della
Vergine stanno assise le tre virtú teologali, Fede, Speranza e Carita.
524 AMBROGIO LOKENZETTI
siderosi di veder il modo deH'operar suo; ed in si breve
tempo condusse, come pratico, questo lavoro, che gli ac-
crebbe nome e riputazione infinita/ E questa opera, nella
predella delia quale fece il suo ritratto, fu causa che,
Tanno 1335, fu condotto a Cortona per ordine del ve-
scovo degli übertini, allora signore di quella città;^ dove
lavorò, nella chiesa di Santa Margherita, poco innanzi
stata fabbricata ai Frati di San Francesco nella sommità
del monte, alcune cose, e particolarmente la metà delle
volte e le facciate, cosi bene, che ancora che oggi siano
quasi consúmate dal tempo,^ si vede ad ogni modo nelle
figure aífetti bellissimi, e si conosce che egli ne fu me-'
ritamente commendato. Finita quesFopera, se ne tornò
Ambruogio a Siena dove visse onoratamente il rimanente
délia sua vita, non solo per essere eccellente maestro
nella pittura, ma ancora perche, avendo dato opera nella
sua giovanezza aile lettere, gli furono utile e dolce coin-
pagnia nella pittura, e di tanto ornamento in tutta la
sua vita, che lo renderono non meno amabile e grato,
che il mestiero délia pittura si facesse. Laonde, non solo
praticò sempre con letterati e virtuosi uomini, ma fu
ancora, con suomolto onore ed utile, adoperato nehna-
neggi délia sua repubblica/ Furono i costumi d'Ambruo-
gio in tutte le parti lodevoli, e piuttosto di gentiluomo
e di filosofo che di artefice: e, quelle che piii dimo-
stra la prudenza degli nomini, ebbe sempre l'animo di-
sposto a contentarsi di quelle che il mondo ed il tempo
recava: onde sopportò con animo moderato e quieto il
' *Di queste opere oggi ignoriamo la sorte. Il Cinelli in una di esse, cioè
in una tavola con Nostra Donna, lesse Ambrosiiis Laurentii de Senis 1332.
^ Chiamavasi Buoso, ed era vescovo d'Arezzo. Ma non è vero che in Cor-
tona avesse signoria, giacchè fino dal 1325 papa Giovanni XXII avevala tolta al
suo antecessore, Guido Tarlati. Ma è da notare che contemporáneo a Buoso fu
vescovo di Cortona un Ranieri degli Ubertini, il quale ben potrebbe essere colui
che chiamó il Lorenzetti a Cortona.
' Oggi non ne rimane piú nulla.
' Questo dai libri pubblici non apparisce.
AMBROGIO LORENZEÏTI 525
bene ed il male die gli venne dalla fortuna. E veramente
non si può dire quanto i costumi gentili e la modestia,
con l'altre buone creanze, siano onorata compagnia a
tutte Tarti, ma particolarmente a quelle che daU'in-
telletto e da nobili ed elevati ingegni procedono: onde
dovrebbe ciascuno rendersi non meno grato con i co-
stumi, che con Teccellenza delbarte. Ambruogio, final-
mente, neU'ultimo di sua vita fece con molta sua lode
una tavela a Monte Oliveto di Chiusuri;* e poco poi,
d'anni ottantatre, passò felicemente e cristianamente a
miglior vita. Furono le opere sue nel 1340.^
Come s'ë dette, il ritratto di Ambruogio si vede di
sua mano in San Procolo nella predella della sua tavela
con un cappuccio in. capo. E quanto valesse nel disegno
si vede nel nostre libro, dove sono alcune cose di sua
mano assai buone.
' *La tavola di.Montoliveto probabilmente è perduta. Rispetto poi allaetá,
in cui mori Ambrogio, pai'e a noi che, trovandosi il suo nome ricordato perla
prima volta nel 1323, si debba pensare che egli sia nato o verso la fine del se-
colo xm o sul principiare del seguente, e perciô supporre che morisse assai piú
giovane di quel che non afferma il Vasari; perché arrimessi questi due dati: 1' uno
del Vasari, che Ambrogio morisse di 83 anni; l'altro (che è nostro), che ció
accadesse nel 1348; ne seguirebbe che Ambrogio fosse nato nel 1265. Ma oltre
che queste cose è impossibiie che sieno provate, c'é Faltra diíñcoltá di saper
conciliar i supposti tempi del suo nascere e della sua giovanezza colla maniera
da lui seguita nella pittura: maniera, la quale sebbene senta assai di Duccio,
e per conseguente arieggi i Bizantini, pure ci scopre in lui un maestro che già ha
spinto più innanzi la Scuola, ed ha cercato di liberarla da quel vecchiume che
pur qualche volta nei maestri senesi più tenaci della tradizione greca si manifesta.
Quindi è che alla nascita di Ambrogio è da assegnare altro tempo, e più vicino
che non sia il 1265. Che anzi, se il nome suo, come pittore, non apparisce prima
del 1323, ragion vuole che a quel tempo .egli dovesse essere giovane, e forse
andar di pari l'età col secolo. La peste del 1348 troncó precocemente il corso a
moite nobili vite!
^ Nella prima edizione il Vasari termina la presente Vita con queste parole:
« Et i suoi cittadini, per honore ch'egli nell'una et nell'altra scienza aveva fatto
« alla patria, della morte di lui infinitamente et per molto tempo si dolsero, come
« si vede per la iscrizione ch' essi gli fecero, cioè :
Ambrosii interitum quis satis cloleat.
Qui viros nobis longa aetate mortuos
Restituebat arte et raagno ingenio ?
Picturae decus, vivas astra desuper!
 
COMMENTARIO
527
ALLA
Vita di Ambrogio Lorenzetti
Intorno allé piiture allegoriche della sala de'Nove
nel Palazzo puhhlico di Siena
Sulla fine del secolo xiii, e nel corso del secolo xiv, nniversalniente
si rinnovo ed ebbe grandissimo crédito una maniera di pittura, la quale
con allegoriche personificazioni e con appropriati simboli intese a porgere
precetti salutari di morale e civile sapienza ; acciocche i magistrati aves-
sero nelle pareti dipinte come il códice delle leggi abili a regolare I'am-
ministrazione della giustizia, e il popolo quelli ammaestramenti più utili
e più dicevoli ad educarlo a civilth, ed infondergli nel petto il santo
amore della giustizia e della patria. Delle pitture allegoriche stanno in
esempio quelle che Giotto fece nella cappella degli Scrovegni a Padova
e nel Palazzo del Potesta di Firenze ; quelle attribuite a Simone di Martine
senese ed a Taddeo Gaddi nel Capitolo detto il Cappellone degli Spa-
gnuoli in Santa Maria Novella ; le poetiche invenzioni dello stesso Gaddi
nel tribunale della Mercanzia vecchia ; e molte altre che per brevith non
si ricordano.
Tra i pittori di questo tempo che si esercitarono nelle rappresentazioni
allegoriche, non dubitiamo di affermare che il più dotto, il più universale
e il più eccellente, sia stato il nostro Ambrogio Lorenzetti; il quale nei
freschi della Sala dei Nove o della Pace ( erróneamente detta delle Bale-
stre), nel Palazzo pubblico di Siena, ci ha lasciato di questa maniera di
pittura il più splendido ed insieme il più bene ordinate e il più copioso
monumento ed esempio figurato di sapienza morale, civile e politica. Queste
pitture tutte s'informano della dottrina aristotélica, salita in molto grido
a quell'eta; della quale il Lorenzetti dovette aver fatto uno studio pro-
528 COMMENTARIO ALLA VITA
fondo, ed arriccliitone la mente, quando gli fu commesso di adornare le
pareti delia sala di quel Magistrate, che allora reggeva le cose del Co-
mune Senese. II Lorenzetti s' ingegno di porgere agli sguardi ed allé menti
dei suoi concittadini, per mezzo di visibili fonne e di sensibili immagini,
quegl'insegnamenti di morale virtu che meglio valessero ad acquetare e
correggere i loro animi, sempre conturbati dall'ira delle discordie e dallo
spirito di parte, infondendo ne'loro cuori sentimenti di pace e di rettitu-
dine. Correvano tempi ben tristi; e il Lorenzetti avea conosciuto quanto
i suoi concittadini abbisognassero di simiglianti esempj ; e da buon artefice
ch'egli era, e da letterato e filosofo insieme, seppe immaginare certe in-
venzioni d'onde essi imparassero la scienza dell'ottimo governo, e come
si avviasse alia prosperità un popolo, mantenendo in signoria la giustizia,
dalla quale hanno origine la pace, la concordia, e tutti i benefici eífetti
che da queste virtù conseguono.
JSÍel 1337, eletto il Lorenzetti dalla Signoria dei Nove Governatori di
Siena a dipingere la sala del loro uffizio, ' rappresentò in quelle pareti,
per mezzo di tre grandi poetiche invenzioni, la Giustizia, e poi la Con-
cordia e la Pace, unite allé altre Virtù che si appartengono all'ottimo
governo; insieme cogli effetti che da esse virtù, dove hanno sede e regno,
derivano; lo stato interno ed esterno di una citta soggetta a mala signoria,
e i perniciosi effetti che da essa ne vengono ai popoli.
Párete prima. — E primieramente, alla sinistra di chi guarda, si vede
la figura délia Giustizia, cou attorno la scritta diligite justitiam qui judi-
cATis TERKAM, tratta dal libro delia Sapienza;^ ed è donna incoronata e
regalmente vestita, la quale con maestosa gravita siede sopra un trono
dorato; e levando gli occhi, gli tien fisi nella Sapienza {Sapîentia) che
sta sopra il capo di lei, con un libro nella sinistra, e colla destra sosté-
nente il perno delle bilance; mentre la Giustizia, stendendo le braccia, ne
' DaU'anno 1338 al 1340, ne'libri cli Biccherna del Comune di Siena si
trovano piú partite di pagamenti fatti ad Ambrogio Lorenzetti per le dipin-
ture che ha fatte nel Palazzo de Signori Nove. Questi documenti, portante, mo-
strano chiaro che in quell'intervalle, e non nel 1343 o nel 1348 il Lorenzetti
dipingesse in questa Sala, come erróneamente suppose il Delia Valle (Lettere
Senesi, II, 221).— Queste pitture, per la debolezza dell'intonaco, o per la poca
cura che se ne ebbe, ebber presto bisogno d'essere restaúrate. Nel 1518, Giro-
lame di Benvenuto diè mano a ridipingere un pezzo di faccia della Sala delia
Pace. E nel 1521 toccô il medesimo incarico a Lorenzo di Francesco.
Gosi Dante, ne! xviii del Paradiso, glorifica le anime de'Beati che am-
ministrarono dirittamente la giustizia nel mondo ; le quali, volitando nel cielo
di Giove, descrivevano co' loro corpi in piú figure le parole diligite justitiam ecc.
® Facciamo avvertito una volta per sempre, che le parole di corsivo fra pa-
rentesi imí.icano le scritte che accompagnano queste pitture.
DI AMBRODIO LORENZETTI 529
tien coi pollici pari i dischi. Dal destre disco delle bilance sorge un ge-
nietto alato, il quale all'uno dei due uomini genuflessi dinanzi a lui pone
in capo una corona, all'altro taglia colla spada la testa; e questo rap-
presenta la Giustizia Distributiva {Distributiva). L'altro genietto cbe è
nell'altro disco, sta in atto di dare una lancia e una spada a uno dei due
inginocchiati ; e all' altro versa del denaro in un cofanetto. II cbe significa
la Giustizia Commutativa {Commutativa).
Sotto la figura della Giustizia siede una donna incoronata e riccamente
vestita, sulle ginocchia della quale posa una pialla a due manichi, dov'è
scritto CONCORDIA.' Questa donna tiene in mano le due corde che sono ap-
piccate ai dischi delle bilance; le quali corde passano per mano di ven-
tiquattro personaggi, posti a due a due sullo stesso ripiano della Concordia,
i quali figurano i cittadini che sono bene affetti del Reggimento.
Nella parté della párete a destra di chi osserva, e nel piano corrispon-
dente a quelle della Giustizia, è un gran vecchio con bianca barba, tutto
grave e severo in volto, maestosamente seduto in uno scanno più alto delle
altre figure. Cinge il suo capo diadema di re, e le ampie spalle copre un
manto nero, sotto il quale apparisce una veste bianca, tutta ricamata a
oro e tutta ricca di pietre preziose e perle. Colla destra brandisce un
lungo scettro, a cui vanno a riunirsi e legarsi i capi delle due corde pas-
sate per le mani de'ventiquattro personaggi suddetti; e nella sinistra tiene
uno scudetto rotondo, dov'è effigiata Nostra Donna col Divino Figliuolo
in braccio, e due angioletti inginocchiati ai lati, che sorreggono due can-
delabri; coll'epigrafe salvet virgo senam veterem quam signat amenam.
Dal colore bianco enero delle sue vesti, ch'e quelle della Balzana, arme
del Comune di Siena ; dalla rappresentazione ch' è in quelle scudetto, dove
è la forma e la leggenda dell'antico sigillé della Repubblica; dalla lupa
che allatta.i due putti, insegna di Siena, colonia romana; ed infine, dai
monogrammi C. S. C. C. V. {Comune Senarum Cum Civilihus Virtutihus)
scritti interne al capo di questa figura ; ben si ravvisa che il pittore voile
sotto quelle sembianze personificare il Reggimento, ossia il Comune di
Siena. ^
' II Delia Valle, non osservando bene a quell'istrumento, lo prese per una
cassetta, dalla quale questa figura par che distribuisca un non so che alla
turba di genti ! !
^ Intorno a questa figura sono state -dette le più belle cose del mondo. Il
Faluschi stinàa essere la Giustizia ; il Della Valle {Lettere Senesi, tom. II, pag. 221 ),
copiando il Pecci, nelle Iscrizioni senesi mss. dice che essa rappresenta quel
Tofo Pichi padre di 148 figliuoli, come narra una favolosa leggenda di un ero-
nista, o piuttosto una tradizione popolare. II Rio ( Poésie chrétienne dans ses
formes), ii quale trovó per sé incomprensibili tutte le altre pitture allegoriche
di questa sala, ravvisó chiaramente Garlo Magno, o taluno de'suoi successor!!!I
VASARt, Opere. — Vol. I. 3i
530 COMMENTARIO ALLA VITA
Sopra il capo del Reggimento di Siena sono le tre Virtù teologali^
delia Fede (Fides), Speranza (Spes), e Garita (Caritas).
Nel medesimo ordine e ripiano dov'è il Reggimento, scguono sette-
Virtù civili, con i loro appropriati emblemi ciascuna. La prima, a destra
del Reggimento, è la Pace (Pax)-, giovane donna avvenentissima, vestita
di blanca veste discinta; la quale stando col bellissimo corpo mollemente
sed uta sopra un cuscino, che nasconde una corazza, fa del destro gomito
sostegno al capo incoronato d' olivo ; « un ramo d' olivo porta nella sini-
stra, calcando col pie un elmo e uno scudod
Di costa a lei siede la Poxíqzt. z. (Fortitudo)-, donna incoronata, soste-
nente una colonna nella destra, uno sendo nella sinistra.
Segue la Prudenza (Prudentia), sotto le sembianze di donna attem-
pata, con volto severo, col capo fasciato da un panno bianco, sopravi la
corona; colla destra accenna un'iu'na, che tiene nella sinistra, dov'è scritto'
PKETEKITDM ^
. PRESENS . FUTURDM.
Alia sinistra del Reggimento stanno sedute altre tre Virtù. La prima
è la Magnanimità (Magnanimitas)-, donna incoronata anch' essa, con tiara
nella destra, e sulle ginocchia un bacile ripieno di moneta.
Succédé la Temperanza (Temperantia)-, giovane donna, vestita d'un
gran manto verde, la quale colla mano sinistra addita un oriuolo a pol-
vere, che tiene nella destra.
La terza Virtù è la Giustizia (Justitia), figura coronata; e una corona
porta nella sinistra mano; con l'altra tiene impugnata la spada, e pendente
un capo reciso. Questa è figurata per la giustizia punitrice, a differenza del-
raltra che rappresenta la giustizia in genere, ed anche la giustizia civile^
Sotto queste tre Virtù, in corrispondenza a' ventiquattro personaggi che
dalla Giustizia si muovono inverso il Reggimento di Siena, il Lorenzetti
collocò i prigionieri di guerra, 1' offerta de'tributi, censi e signorie di terre;
dove si vedono due inginocchiati a'pie del Reggimento fare 1'offerta d'un
Castelló; poi alcuni malfattori, col cappuccio calato sugli occhi, e le ma,ui
legate al dorso, üna fila di gente a cavallo, armata di lancia e vestita di
II Rumohr lo designa col nome genérico di principe. — Ma questa era la rappre-
sentazione consueta del Reggimento di Siena; imperciocchè, ancora nella coperta
di un libro delle Gabelle de' Contratti del Comune da calende di luglio 1343 a ca-
lende di gennajo 1344, si vede dipinto il Reggimento colle stesse vesti, col mede-
simo scudetto, dov'è il suggello delle città sotto il patrocinio delia Vergine, e in-
torno al capo i soliti monogrammi G. S. G. G. V.
' Da questa figura délia Pace, ch'è la meglio disegnata e dipinta di ogni
altra, prese nome la Sala.
^ Prudenza fate che sia vostra guida — Che con tre occhi tre tempi go-
■verna. Gosi cantava Matteo Frescobaldi.
DI AMBROGIO LORENZETTI 531
ferro, sta schierata ai latí del Eeggimento. Questi armati sono qui a si-
gnificare che gli Stati si reggono non colla sola forza morale, che sono le
Virtù, le quali al bene serven di guida e sostegno; ma ch'è necessària
eziandio la forza materiale, che i male intenzionati distolga dal malefizio,
i turbatori dell'ordine iDubblico punisea e costringa.
Sotto questa prima istoria è scritto il nome del pittore, cosi:
Ambrosios Laürentii hic pinxit utrinque.
Un'altra scritta, poi, che serve a dichiarare il senso di questa pittura,
si legge sotto la figura délia Concordia ; ed è la seguente '
:
Questa santa Virtù là dove regge,
Induce ad unità li animi molti;
E questi a ciô ricolti
Un ben comune per lor signor si panno ;
Lo qual, per governar suo stato, elegge
Dl non tener glà mai gli occhi rivolti
Da lo sprendor de'volti
Delle Virtù che torno a lui si danno.
Per questo, con triunfo a lui si stanno
Censi, tributi e signorie di terre;
Fer questo, sanza guerre
Seguita poi ogni civile effetto.
Utile, necessario e di ^
diletto.
Párete seconda. — Con le istorie dipinte in questa seconda faccia voile
il pittore rappresentare la vita interna délia citth, le arti, i mestieri,
i traffichi che in essa si esercitano; e le occupazioni, le faccende e le in-
dustrie délia villa; ossia la vita cittadina e la vita rusticana, quali esse
sono sotto i benefici effetti delia Pace e delia Concordia.
Metà di questa párete, adunque, presenta la parte interna di una po-
pelosa citta, la quale certamente è la pittoresca patria del nostro Ambregio;
com' è chiaro dai grandi palazzi muniti di torri, da quelle case fatte di
mattoni arrotati, e dal ritratto del Duomo, che resta nell'angelo della
párete. Le botteghe sono piene di gente che attende alla propria arte o
mestiere: nel mezzo è rappresentato un corteo o festa nuziale, dove si
^ Si questa come le altre iscrizioni delle due pareti seguenti sono scritte con
lettere cosi dette gotiche, e tutt' andanti, senza disgiungere i versi. A meglio farle
intendere, abbiamo diviso i versi, e sciolto le abbreviature delle parole.
^ Non dubitiamo che questa e tutte le altre iscrizioni poetiche che accom-
pagnano le pitture di questa sala, sierio state composte dal Lorenzetti medesimo.
Colui che in queste filosofiche invenzioni mostró tanta poesia, doveva similmente
con forma poética descriverle e dichiararle. — Sprendor e torno, secondé la natia
pronunzia, invece di splendor e attorno.
532 COMMENTARIO ALLA VITA
vede la sposa novella snr nn cavallo bianco scorrere per la citta, ingbir-
landata e vestita di rosso, accompagnata da cavalieri, paggi e giullari,
parte a piè, parte a cavallo. Dietro alla comitiva, nove fanciulle, con leg-
giadri atteggiamenti l'una tenendo l'altra j)er mano, si vedono in giro
molto graziosamente bailare ; mentre una di loro, cbe sta nel mezzo, can-
tando e sonando il cembalo, guida la danza.
Nell'altra metà delia párete voile il pittore dar conto delia vita ru-
sticana, figurando le faccende e" gli spassi delia villa, il coltivamento e il
frutto de' campi. L'Lidietro délia camj)agna è sparso di case e di coltivate
colline, dove cbi ara, chi semina, altri miete, altri raccoglie. Più innanzi
un giovane, accompagnato dal suo falconiere, da altri familiari e da mute
di bracclii, esce dalla città alla caccia. Più sotto, altra gente sta intenta,
cbi con reti, cbi con balestre, a dar la caccia agli uccelli ed agli ani-
mali salvatici. Per la via cbe conduce alla città, si veggono i contadini
guidare innanzi a se, alla volta di quella, i lor giumenti caricbi di grano
o di biade.
Tutto questo a significare le industrie, i trafficbi, il commercio, della
città; ma però il commercio terrestre. Per dar conto eziandio del com-
mercio marittimo, nell'estrema parte di questa medesima istoria, sopra
un promontorio cbe sporta sul mare, dipinse Talamone e il suo porto. '
Nell'alto di questa párete è una figura volante, la quale è la Sieurezza
( Securitas ), con una forca e un malvagio a quella impiccato ; e nella de-
stra una cartella, dov'è scritto:
Senza paura ogni uom franco cammini,
E lavorando semini ciascuno,
Mentre che tal comuno
Manterrà questa donna in signoria ,
Ch'ella ha levata a'rei ogni balia.
Nella parte inferiere è un'altra rimata leggenda, scritta per quanto è
lunga la párete, la quale dice ;
volgete gli occhi a rimirar costei,
Voi che reggete, .ch' è qui figurata,
E FER su'eccellenzia CORONATA ;
La qual sempre a ciascvn suo dritto rende.
Guárdate quanti ben vengon da lei.
* Il Lorenzetti voile ritratto qui il porto di Talamone, perché i Senesi lun-
gamente e vanamente sperarono di far di quel luogo un ricco e frequentato
emporio; e Y avere sperato in Talamone, come dice l'Alighieri, costó a'Senesi
innumerevole moneta, inútilmente spesa in rifarlo e mettervi abitatori.
DI AMBROGIO LORENZETTI 533
e come è dolce vita e riposata
quella de la città du'è servata
QUESTa virtù che plú d'altra risprende.
Ella guarda e difendb
Chi lei onora, e lor nutrica et pasce;
Da la suo' luce nasce
El meritar color ch'operan bene,
Et agl'iniqui dar debite pene.
Párete terza. — Seno in questa terza ed ultima párete rappresentati
gli effetti lagrimevoli e funesti della Tiranuia, ossia del mal governo, per
contrapposto ai benefici effetti dell'ottimo governo, espressi nella párete
innanzi descritta. Questa faccia presenta, nell'intiero, l'aspetto di una
citta adorna di case e di torri. Fuori delle sue mura seggono sopra un
elevato seggio sette figure, delle quali quella che tiene il mezzo, ed è la
più grande, rappresenta la Tirannia {Tijrannia)-, figura di orribil sem-
biante, cornuta, losca, e con due zanne sporgenti dalla bocca; ha il corpo
coperto da un'armatura di ferro, e le spalle da un lungo manto color
sanguigno; tiene nella destra un pugnale, e nella sinistra una tazza con
bevanda avvelenata. A'suoi piedi giace un capro, col muso rivolto verso
di lei. Sopra il capo della Tirannia stanno I'Avarizia (Avaritia), la Su-
perbia (Supèrbia) e la Vanagloria ( Vanagloria). L'Avarizia, scarna e spa-
ruta in volto, tiene nella destra un uncino o graffio, e nella sinistra stretto
uno scrigno. La Supèrbia è alata, ed ha due corna rosse sui capo, con una
benda bianca che le cinge la fronte; impugna colla destra una spada, col-
r altra sostiene un giogo. Sotto il semblante di una fanciulla, tutta av-
venente e graziosa, cinta la testa di ghirlanda, riccamente vestita, e tutta
risplendente di gemme, è figurata la Vanagloria. Ha nella destra uno spec-
chio, dove si place rimirarsi; nella sinistra una frécela.
Le sel figure che pongono in mezzo la Tirannia, sono i Vizj personi-
ficati, degni ministri di questo mostro. Il primo Vizio è la Crudelta (Crw-
délitas)', nomo magro e ti'uce nel volto, ispido per lunga e ñera barba,'
il quale, afferrato pel collo un bambino, gli mostra un serpente. Segue il
Tradimento (Proditio)-, uomo sbarbato, di faccia benigna, e vestito di una
lunga toga nera. Tiene sulle ginocchia un drago, coperto colla pelle di
agnello. La Frode (Fraus) è rappresentata anch'essa con faccia umana;
sennonchb dal fondo della lunga veste appariscono i piedi tutti pelosi e
con artigli, corne pure ha gli artigli in luogo delle mani. Dietro le spalle
porta l'aie di pipistrelle.
Alla sinistra della Tirannia seggono questi altri Vizj :
Il Furore (Furor), dipinto sotto le sembianze di un essere che ha la
testa di cinghiale, il corpo umano, i piè di cavallo, la coda di lupo. Sono
sae armi un sasso ed un coltello. Una figura sedente, che porta indosso
534 COMMENTARIO ALLA VITA
una veste divisata; nella parte Manca ha scritto la parola S\, e nell'al-
tra nera leggesi No, e sta a rappresentare la Divisione {Divisió). Questa
figura è intenta a dividere con una sega un rocchio di legno. L'ultima
di queste figure è la Guerra. Tutta chiusa nell'armi, col capo munito di
un elmo, alza coU'una mano una spada; nelTaltra imbraccia uno scudo,
intorno al quale sta scritto gveera.
Ai piedi della Tirannia sta prostesa una donna coi capelli sciolti e scom-
posti, le mani e i piedi nudi e legati, piangente e desolata. Questa donna
è la Giustizia {Justifia), a cui i suoi nemici han tolto di mano le hilance,
e rottele e disperse. Più oltre, due ribaldi che ruhano le vesti di dosso
a una donna, e più innanzi un nomo morto da due malandrini. Questa
storia occupa la metà della párete, dove il Lorenzetti voile rappresentare
lo stato interno di una citta signoreggiata dalla Tirannia. In una cartella,
ch'e presso alia povera Giustizia calpestata e schernita, è scritto:
LÀ DOVE STA LEGATA LA IvSTIZIA,
Nessuno al ben comun già mai s'accorda,
NÈ tira a dritta corda.
Però convien che Tirannia sormonti;
La qual, per adempir la sua nequizia,
Nvllo voler nè operar discorda
Dalla natura lorda.
De'Vizi che con lei son qui congionti.
Questa caccia color che al ben son pronti,
E chiama a sé ciascun che a male intende.
Questa sempre difende
Chi sporza, o robba, o chi od'íasse pace;
Unde ogni terra sua inculta giace.
L'altra metà di questa párete, nella quale era la pittura dello stato di
fuori, e degli effetti della Tirannia, è quasi che interamente perduta; e
con grande fatica si scorgono castella diroccate ed arse, gente d'arme che
armata mano corre disertando e ardendo le campagne, e dappertutto scene
luttuose 8 di sangue. In alto della párete e nel mezzo di essa, un'orrida
e scarmigliata figura, mezza nuda, con una spada sguainata, sta in aria
sospesa sopra le porte, a guardia della città. Essa è il Timoré ( Timor). In
una cartella che ha in mano, ù scritto :
Fer volere el ben proprio in questa terra,
SoMMESS' È LA GlUSTIZIA A TiRANNIA ;
Unde per questa via
Non passa alcun senza dubbio di morte ;
Chè fuor si robba e drento da le porte.
A intendere poi tutto il significato della intera storia serve questa scritta ;
la quale sehhene manchi in principio di un verso e mezzo, per esser ca-
DI AMBROGIO LORENZETTI 535
■duto rintonaco, pm-spiega bene quel cbe il pittore voile con questa al-
legoria significare:
. e per effetto ;
Che dove è Tirannia è gran sospetto.
Guerre, rapine, tradimenti e 'nganni
Prendonsi signoria sopra di lei.
e pongasi la mente e lo intelletto
In tener sempre a Justizia suggetto
clascun, per ischifar si scuri danni,
Abbattendo e'tiranni;
e chi turbar la vuol, sia, per suo merto,
Discacciato e diserto,
Insieme con qualunque s'ha seguace.
Fortificando Lei per nostra pace.
A compimento di queste storie, il pittore voile figúrate nello zoccolo
o balza delle prime due -pareti (cioe in quella, dov'e personificato il Reg-
gimento di Siena, e nell'altra che rappresenta gli effetti della Pace e della
Concordia) le sette Arti liberali; ossia il Trivium e il Quadrivium, dove
si racchiudeva, si pub dire, la scienza universale de'suoi tempi, Nella prima
párete sono, dentro certe formelle dipinte a chiaroscuro, in altrettante pic-
cole figurette, la Grammatica {Gramatica), la Dialettica {Dyalectica) e
rAritmética (oggi perduta); poi la Geometria {Geometria), la Musica
{Musica), l'Astrologia {Astrologia) e la Filosofia {PMlosophia).
Per contrapposto allé sette Scienze, nella fascia che fa F imbasamento
della terza párete, dov' è simboleggiata la Tirannide e i Vizj a lei con-
giunti, dipinse gli esempj piii famosi di alcuni tiranni o di uomini crudeli,
ponendo sotto a ciascuno il loro nome. Ma di tutti questi partimenti di-
pinti non avanza che uno, dov'è scritto nero ; e un altro, del quale, es-
sendo perduta la pittura, altro non resta che le lettere ant , che forse
•dicevano antiocus.
 
PIETEO CAVALLINI 537
PITTOKE ROMANO
( Nato ; morte nel 1364 ? )
Essendo già stata Roma molti secoli priva non sola-
mente clelle buone lettere e delia gloria deU'armi, ma
eziandio di tutte le scienze e buone arti *
; come Dio voile,
nacque in essa Pietro Cavallini in que' tempi che Giotto ^
avendo, si può dire, tomato in vita la pittura, teneva.
fra i pittori in Italia il principato. Costui, dunque, es-
sendo stato discepolo di Giotto,^ ed avendo con esso lui
lavorato nella nave di musaico in San Piero ; fu il prima
che dopo lui illuminasse quest'arte, e che cominciasse
a mostrar di non essere stato indegno discepolo di tanto
maestro, quando dipinse in Araceli, sopra la porta della sa-
crestia, alcune storie che oggi sono consúmate dal tempo,
e in Santa Maria di Trastevere moltissime cose colorite
per tutta la chiesa in fresco. Dopo, lavorando alia cap-
pella maggiore di musaico e nella facciata dinanzi della
' Proposizione, a cui, dopo leñóte già fatte al principio specialmente delle
Vite di Clmabue e del Tafi, non è bisogno d'altro temperamento.
^ Vorrebbe il Della Valle farlo discepolo de'Cosmati, anzichè di Giotto, á
cui era poco minore d'età. Concedo, dice il Lanzi, che qualche cosa ei pote
apprendere dai Cosmati : ma quello stile nuovo e giottesco, in cui cede appena
al Gaddi, chi poté mostrarglielo se non Giotto?
538 PIETRO CAVALLINI
cliiesa, mostró, nel principio di cotale lavoro, senza 1'aiuto
di Giotto saper non meno esercitare e condurre a fine il
musaico, che avesse fatto la pitturaG facendo ancora nella
chiesa di San Grisogono moite storie a fresco,^ s'ingegnò
farsi conoscer símilmente per ottimo discepolo di Giotto e
per huono artefice. Parimente, pure in Trastevere, dipinse
in Santa Cecilia quasi tutta la chiesa di sua mano ; e nella
chiesa di San Francesco appresso Kipa, molte cose. In San
Paolo poi fuor di Eoma fece la facciata che v' è di mu-
saico;® e per la nave del mezzo, molte storie del Testa-
mento vecchio. E lavorando nel capitolo del primo chio-
stro a fresco alcune cose, vi mise tanta diligenza, che ne
riportò dagli uomini di giudizio nome d'eccellentissimo
maestro, e fu perciò dai prelati tanto favorito, che gli
fecero dare a fare la facciata di San Piero di dentro fea
le finestre; tra le quali fece, di grandezza straordinaria,
rispetto alie figure che in quel tempo s'usavano, i quattro
' t I musaici délia tribuna di Santa Maria in Trastevere rappresentanti alcune
storie délia vita di Maria Vergine furono condotti nel 1290 per commissione di
Bartolo Stefaneschi, che è figurato in ginocchio e in atto di pregare dinanzi al
busto di Maria tenente il putto in braccio, che è sotto il musaico dell'Adora-
zione de' Magi. Dice il Cavalcaselle ( Storia délia Pittura in Italia. Firenze, 1875,
vol. I, p. 165, nota 1) che i suddetti musaici, per il carattere e la maniera loro,
parrebbero di tempi posteriori al 1290, specialmente 1'ultimo col ritratto dello
Stefaneschi, che sente délia influenza giottesca; e che se essi sono, come vuole
il Vasari, opera di Pietro Cavallini, proverebbero non solo che il Gavallini fu
continuatore délia scuola de'Cosmati, ma ancora fin da quel tempo la sua abi-
lità. E soggiunge che appunto ne'musaici di Santa Maria in Trastevere si puô
vedere il passaggio dalla maniera de'Cosmati a quella del Cavallini. Il quale
non si sa in che anno nascesse, ma è certo che apprese l'arte da'Cosmati, e
lavorô con loro; e che andato Giotto a Roma, conoscendolo di molto superiore
agli artefici romani, si servi di lui. Il Vasari lo fa lavorare in più luoghi d'Italia,
ma senza prova. La più antica memoria che ne abbiamo è del 1308, nel quale
anno era in Napoli ai servigi del re Roberto con lauto stipendio. In fine crede
che il musaico delia facciata delia suddetta chiesa che vi si vede al presente non
sia del Cavallini, ma di tempo anteriore. Il D'Agincourt, nella tav, cxxv delia
Pittura, ha dato 1'intaglio di alcune cose del Cavallini, che a'suoi tempi si
vedevano in Santa Maria in Trastevere, e in San Paolo fuori delle mura.
^ E questa pittura di San Grisogono, e quelle che si accennan qui appresso
di Santa Cecilia, e quasi tutte 1'opere che il nostro artefice fece in Roma, sono
peri te.
' Rimase assai danneggiata pel terribile incendio dei 15 luglio 1823.
PIETUO CAVALLINI 539
Evangelisti lavorati a bonissimo fresco, e un San Piero
0 un San Paolo; e in una nave, buon numero dl figure,
nelle quali, per inolto piacergli la maniera greca, la me-
scolò sempre con quella di Giotto. E per dilettarsi di dare
rilievo allé figure, si conosce che usó in ció tutto quelle
sforzo che inaggiore puó immaginarsi da uomo. Ma la
rnigliore opera che in quella citta facesse, fu nella detta
chiesa d'Araceli sul Campidoglio; dove dipinse in fresco,
nella volta delia tribuna maggiore, la Nostra Donna col
Figiiuolo in braccio, circondata da un cerchio di sole; e
a basso, Ottaviano imperadore, al quale la Sibilla Tibur-
tina mostrando Gesù Cristo, egli l'adora: le quali figure
in quest'opera, come si ë dette in altri luoghi, si sono
consérvate molto meglio che l'altre, perche quelle che
sono nelle volte, sono meno offese dalla polvere che quelle
che nelle facciate si fanno. Venne, dopo quest'opere, Pie-
tro in Toscana per veder 1' opere degli altri discepoli del
suo maestro Giotto, e di lui stesso; e con questa occa-
sione dipinse in San Marco di Firenze molte figure che
oggi non si veggiono, essendo stata imbiancata la chiesa;
eccetto la Nunziata, che sta coperta a canto alia porta
principale delia chiesa.^ In San Basilio ancora, al canto
alla Macine, fece in un muro un'altra Nunziata a fresco,
tanto simile a quella che prima aveva fatta in San Marco *
e a qualcun'altra che ë in Firenze, che alcuni eredono,
e non senza qualche verosimile, che tutte siano di mano
di questo Piero: e di vero non possono più somigliare
r una r altra di quello che fanno. Fra le figure che fece
in San Marco detto di Fiorenza, fu il ritratto di papa
Urbano V, con le teste di San Piero e San Paolo, di
naturale; dal qual ritratto ne ritrasse Fra Giovanni da
' La Nunziata fatta giá in San Marco esiste tuttora; ma è stata cosi ridi-
pinta, che, tranne 11 volto delia Vergine, poco piú vi è restato d'originale.
^ La Nunziata di San Basilio debb'essere perita nel 1785, allorchè la chiesa
fu disfatta.
540 PIETRO CAVALLINI
Fiesole quello che è in una tavola in San Domenico pur
diFiesole: e ciò fu non piccola ventura, perche il ritratto
che era in San Marco, con moite altre figure che erano
per la chiesa in fresco, furono, come s'è dette, coperte
di bianco, quando quel convento fu tolto ai monaci che
vi stavano prima* e dato ai Frati Predicatori, per im-
biancare ogni cosa, con poca avvertenza e considerazione.
Passando poi, nel tornarsene a Roma, per Ascesi, non
solo per vedere quelle fabbriche e quelle cosi notabili
opere fattevi dal suo maestro e da alcuni suoi condisce-
poli, ma per lasciarvi qualche cosa di sua mano; dipinse
a fresco nella chiesa di sotto di San Francesco, cioe nella
creciera che è dalla banda delia sagrestia, una Crocifis-
sione di Gesù Cristo,^ con uomini a cavallo armati in
varie foggie, e con molta varietà d'abiti stravaganti, e
di diverse nazioni straniere. In aria fece alcuni Angeli,
che, fermati in su l'ali in diverse attitudini, piangono di-
rottamente; e stringendosi alcuni le mani al petto, altri
incrociandole e altri battendosi le palme, mostrano avere
estremo dolore delia morte del figliuolo di Dio ; e tutti
dal mezzo indietro, ovvero dal mezzo in giti, sono con-
vertiti in aria. In quest' opera, che è bene condotta nel
colorito, che è fresco e vivace,® e tanto bene nelle com-
mettiture delia calcina, ch' ella pare tutta fatta, in un
giorno, ho trovato l'arme di Gualtieri duca di Atene; ma,
per non vi essere nè millesimo nè altra scrittura, non
posso aífermare che ella fusse fatta fare da lui. Dico
bene, che, oltre al tenersi per fermo da ognuno ch' ella
' I monaci Silvestrini.
^ Vedi a questo proposito, nella Vita di Pietro Laurati, a pag. 477 di questo
volume, la nota 1, dove con più ragione questa pittura è restituita al maestro
senese. II D'Agincourt ha dato un saggio di questa composizione, che egli tiene
del Cavallini, nella tav. cxxv della Pittura.
^ Specialmente l'azzurro, che forma veramente (dice il Lanzi, parlando di
questa pittura, ch'è tuttavia in buon grado) un cielo d'orientale zaffiro, come
s' esprimono i nostri poeti.
PIETRO CAVALLINI 541
sia di mano di Pietro, la maniera non potrebbe più di
quello che ella fa, parer la medesima: senza che, si può
credere, essendo state questo pittore nel tempo-che in
Italia era il dnca Grualtieri, cosi che ella fusse fatta da
■
Piero,come per ordine del dette dnca. Pure, creda ognuno
come vuele, l'opera come antica non è se non lodevole; e
la maniera, oltre la pubblica voce, mostra ch' ella sia di
mano di cestui. Lavorò a fresco il medesimo Piero nella
chiesa di Santa Maria d' Orvieto, dove è la Santissima re-
liquia del Corporale, alcune storie di Gresù Cristo e del
corpo suo,' con molta diligenza: e ciò fece, per quanto si
dice, per messer Benedetto di messer Buonconte Menai-
deschi, signore in quel tempo, anzi tiranno di quella citta.
Affermano similmente alcuni, che Piero fece alcune seul-
ture, e che gli riuscirono, perché aveva ingegno in qualun-
que cosa si metteva a fare, benissimo; e che è di sua mano
il Crocifisso che è nella gran chiesa di San Paolo fuer di
Eoma: ^ il quale, seconde che si dice e credere si dee, ë
quello che parló a Santa Brígida l'anno 1370. Erano di
mano del medesimo alcune altre cose di quella maniera,
le quali andarono per terra quando fu rovinata la chiesa
vecchia di San Pietro per rifar la nueva. Fu Pietro in
tutte le sue cose diligente molto, e cercó con ogni stu-
dio di farsi enere e acquistare fama nell'arte. Fu non
pure buen cristiano, ma devotissimo e amicissimo de'po-
veri, e per la bonta sua amato, non pure in Eoma sua
patria, ma da tutti coloro che di lui ebbono cognizione
' t Queste pitture furono fatte, secondo i documenti riferiti dal Dalla Valle,
« dal Luzi {II Duomo d' Orvieto. Firenze, LeMonnier, 1866; p. 363), nel 1356-64,
da maestro Ugolino di Prete Ilario, da Fra Giovanni Leonardelli e da Domenico
di Meo, pittori orvietani. II nome del Cavallini, nè in qualli nè in altri documenti,
non si trova. Nell'occasione del restauro fatto di queste pitture alcuni anni sono,
e riuscito infelicissimo, perché esse furono quasi tutte ridipinte, si scoperse la
seguente iscrizione : Hanc cappellam depinxit TJgolimis pictor de Urbeveteri
anno Domini mccclxiv die jovis, mensis Junii.
^ II Pistolesi ( Guida di Roma) vuole del Cavallini un Crocifisso di legno,
esistente tuttora in questo luogo.
542 PIETEO CAVALLINI
0 deir opere sue. E si diede finalmente nell'ultima sua
vecchiezza con tanto spirito alia religione, menando vita
esemplare, che fu quasi tenuto santo. Laonde non ë da
maravigliarsi, se non pure il dette Crocifisso di sua mano
parló, come si ë dette, alla Santa, ma ancora se ha fatto
e fa infiniti miracoli una Nostra Donna di sua mano; la
quale per lo migliore non intendo di nominare, sehbene
ë famosissima in tutta Italia; e sehbene son più certo e
chiarissimo, per la maniera del dipignere, ch'ella ë di
mano di Pietro,^ la cui lodatissima vita e pieta verso
Dio fu degna di essere da tutti gli uomini imitata. Në
creda nessuno, per ció che non ë quasi possibile, e la
continua sperienza ce lo dimostra, che si possa senza il
timer e grazia di Dio, e senza la bonta de'costumi, ad
onorato grado pervenire. Fu discepolo di Pietro Cavallini
Giovanni da Pistoia, che nella patria fece alcune cose di
non molta importanza.® Morí, finalmente, in Roma d'età
d'anni ottantacinque, di mal di fiance preso nel lavo-
rare in muro, per l'umidita e per lo star continuo a tale
esercizio.
' *Giascuno comprende che qui si allude alia immagine della SS. Annunziata
che si venera nella chiesa de'Servi. Ma sebbene dai libri del convento consti
che nella prima metà del secolo xiii essa era dipinta, e vuolsi da un maestro
Bartolommeo, che operava nell'anno 1232; tuttavia chi si ponga a esaminare
1 volti della Vergine e dell'angelo quali oggi si vedono, non potra andar per-
suaso ch'essi siano fattura di quel tempo; e dovrà creder piuttosto, che all'antica
pittura, deperita, ne sia stata quasi sovrapposta un' altra. Questo rifacimento po-
trebbe esser opera del Cavallini, come dice il Vasari: ma perché raramente si
scopre al pubblico questa immagine, e perché 1'altra che é in San Marco, é
molto rifatta, come abbiamo no tato ; restera, non potendo istituire confronti,
sempre difficile il risolvere ogni quistione. Non é da tacere però che alcuni vi
veggono la maniera di Angelo Gaddi, ed altri quella dell'Angélico.
^ t Questo Giovanni da Pistoja per noi non é dubbio che sia Giovanni di
Bartolommeo Cristiani, del quale parlano il Ciampi, il Tolomei e il Tigri, ri-
cordando alcune sue opere in patria e fuori. Nell' oratorio oggi de' Gherardi Pie-
raccini, che fu già la pieve contigua alla rôcca di Montemurlo nel territorio
pistoiese, é una sua tavola o trittico con Maria Vergine in trono, ed ai lati
san Niccolò e san Giovanni Battista. In basso visi legge questa iscrizione; que-
STA TAVOLA hanno FATTA FARE OHORSO ni GIUNTA e ANTONIO DI GIUNTA OPERARJ
ANNO DOMINI MCccLXXxx MENsis SETTEMBRis {sîc). E più sotto : Senator et Mar-
PIETRO CAVALLINI 543
Furono le sue pitture nel 1364.^ Fu sepolto in San
Paolo fuor di Roma, onorevolmente e con questo epi-
tafíio :
Quantum Romance Petrus decus addidit Urhi
Pictura, tantum dat decus ipse polo.
II ritratto suo non si è mai trovato, per diligenza che
fatta si sia: però non si mette.
chía Philippus Nerlius restauravit anno Domini 1684. E da un lato ; johan-
nes BARTHOLOMEi DE piSTORio fecit. Ebbo Glovanni un figliuolo di nome Bar-
tolomeo, che seguitô Farte paterna, e mori nel 1448. Avendo noi compilato un
alberetto di questa famigtia, colFajuto di autentiche scritture, crediamo di far
cosa utile ai nostri lettori col pubblicarlo qui :
Cristiano
Bartolommeo
sarto.
Fa testamento nel 1348.
Moglie Tessa di Testa di Puccio
Francesco GIOVANNI Angelo
pittore
moglie nel 1366
I. Margherita di Bonaccorso di Vantino: 2. N. N.
Jacopo Bartolommeo Margherita
pittore n. 1395 pittore n. 1367 m. 1448 cieca nata
seconda moglie Angiolina moglie nel 1382
di Gio. di Niccoló calzolajo I. Giovannadi Francesco d'Jacopo
2. Toscana di Domenico di Gio-
vanni da Prato
' *Nella prima edizione dice che il Cavallini mori di 75 anni, e che le sue
opere furono nel 1344. II Baldinucci ripete lo stesso. La diversitá delle note ero-
nologiche tra Fuña e F altra edizione, che a quando a quando s'incontra nel Va-
sari, è argomento della incertezza e non autenticità delle notizie, sopra le quali
egli spesso dovea lavorare. La Vita del Cavallini, poi, è una di quelle, dove la
mancanza d'ogni documento e d'ogni altra prova autorevole dà molto da dubi-
tare della verità delle cose raccontate; e farebbe vana fatica chi si ponesse a
dichiarare i dubbj e sciogliere le difíicoltà ch' essa presenta.
 
5i5
SIMONE MAETINI e LIPPO MEMMI
PITTOEI SANESI
(Nato nel 1285?; morto nel 1314 — nato .... ; morto nel 1357?)
Felici veramente si possono dire quegli uomini che
sono dalla natura inclinati a quell'arti che possono re-
car loro non pure onore e utile grandissimo, ma, che ë
più, fama e nome quasi perpetuo. Piti felici poi sono co-
loro che si portano dalle fasce, oltre a cotale inclinazione,
gentilezza e costumi cittadineschi, che gli rendono a tutti
gli uomini gratissimi. Ma più felici di tutti, finalmente
(parlando degli artefici), sono quelli che, oltre ail'aver
da natura inclinazione al buono, e dalla medesima e dalla
educazione costumi nobili, vivono al tempo di qualche
famoso scrittore, da cui per un piccolo ritratto o altra
cosí fatta cortesia delle cose dell'arte si riporta premio
alcuna volta, mediante gli loro scritti, d'eterno onore e
nome. La qual cosa si deve, fra coloro che attendono
alie cose del disegno, particolarmente desiderare e cer-
care dagli eccellenti pittori; poichë 1'opere loro, essendo
in superficie e in campo di colore, non possono avere
queir eternità che danno i getti di bronzo e le cose di
marino alie sculture, o le fabbriche agli architetti. Fu
dunque quella di Simone grandissima ventura, vivere al
V asabi, Opere. — Vol. I. 35
546 SIMONE MARTINI E LIPPO MEMMI
tempo di masser Francesco Petrarca, e abbattersi a tro-
vare in Avignone alla corte qnesto amorosissimo poeta,
desideroso di avere la imagine di Madonna Lanra di mano
di maestro Simone; perciocchë, avutala bella come desi-
derato avea, face di lui memoria in due sonetti, Tuna
de' qnali ' comincia :
Per mirar Policleto a prova fisc,
Con gil altri cEe ebber fama di quelParte,
e Taltro:^
Quando giunse a Simon Palto concetto
Ch'a mió nome gli pose in man lo stile.
E invero", questi sonetti, e Taverna fatto menzione in
una dalle sue lettere famigliari, nal quinto libro, che co-
mincia: Non sum nescius', lianno dato piíi fama alia po-
vera vita di maestro Simona, che non hanno fatto ne
faranno mai tutte Topare sue;® perché alieno hanno a
venire, quando che sia, meno, dove gli scritti di tant'nomo
viveranno eterni secoli. Fu dunqiie Simona Memmi,'^ sa-
nese, eccellente dipintore, singolare ne'tempi snoi e molto
stimato nella corte del papa: perciocchë, dopo la morte
di Giotto maestro suo, il quale egli avea següitato a Roma
quando face la nave di musaico e T altre ®
cose : avendo,
nel fare una Vergine Maria nel portico di San Piero, ed
' Parte I, Sonetto 49.
- Parte I, Sonetto 50.
® *Certissima cosa è, i versi del Petrarca avere allargato d'assai la fama
di Simone. Ma chi vorrebbe oggi, anche senza tener conto delle lodi del Poeta,
non proclamar Simone uno dei principali artefici del suo secolo?
4 *Oggi è noto a ciascuno che Simone fu figliuolo di Martino, e cognato di
Lippo di Memmo di Filippuccio. II qual Memmo fu medesimamente pittore. Ebbe
Simone un fratello di nome Donato, che fece la stessaarte, e mori nell'agosto
del 1347. — t Vedi l'albero genealógico posto in fine di questa Vita.
" Quando Giotto fece in Roma la nave di musaico, cioè nel 1298, Simone
(se il suo epitaffio, che poi vedremo, non mentisce) avea soli 14 anni, e non
poteva essere cola a far lavori con lui *
— Questa credenza che Simone sia seo-
SIMONE MARTINI E LIPPO MEMMl 547
un San Piero e San Paulo a quel luogo vicino, dove è la
pina di bronzo/ in un muro fra gli archi del portico dalla
banda di fuori, contraffatto la maniera di Giotto; ne fu
di maniera lodato, avendo massimamente in quest'opera ^
ritratto un sagrestano di San Piero, che accende alcune
lampade a dette sue figure molto prontamente ; che Si-
mone fu chiamato in Avignone alla corte del papa con
grandissima istanza ®
: dove lavorò tante pitture in fresco
e in tavole, che fece corrispondere 1'opere al nome che
di lui era state là oltre pórtate. Perché, tomato a Siena
in gran crédito, e molto perciò favorito, gli fu dato a di-
lare di Giotto, seguita anche dal Baldinucci, è priva di fondanaento. Chi sappia
che non è da confondere la scuola florentina colla senese (la quale ebbe prin-
cipj proprj e particolari, ed una esistenza indipendente ; e piuttosto che pren-
dere dagli altri, diede e comunico altrui il suo; come Simone stesso a Napoli,
e Taddeo Bartoli a Perugia e a Genova), non debbe cercare fuori di Siena un
maestro al Martini: il quale, specialmente nelle sue prime opere, si mostra tanto
seguace di Duccio e di Segna, da stimarlo scolare dell'uno, e condiscepolo de)-
l'altro. Vero è che, allorquando egli fu uscito dalla patria, ed ebbe veduto le
pratiche degli altri maestri, e massime quella di Giotto, si allontanô alcun che
dalla maniera prima; ma non cosi da perderne la propria ed intrínseca sua
qualità.
' La pina, di cui fa menzione anche Dante xî & W Inferno, e che era stata già,
come si crede, sopra la mole d'Adriano e sulla cupola del Panteón, fu alflne
trasferita in fondo al giardino Vaticano sotto la nicchia fatta da Bramante.
^ *11 san Pietro e il san Paolo sono periti. Circa poi alla Madonna, riferisce
il Dionigi {Monumenta Cryptarum Basilicae Vœiîcœwœe ), che essa fu dal por-
tico di San Pietro trasportata prima nell'ámbito, e poi nell'altare della cappella
delia Confessione di san Pietro. Oggi esiste nelle Grotte seure, nella cappella
della Madonna detta della hocciata.
® L'andata di Simone ad Avignone in compagnia di Donato suo fratello
accadde nel febbrajo del 1339, come si rileva da un documento degli otto di quel
mese ed anno, pubblicato nel vol. I, pag. 216 de'già citati Documenti per la
storia delVArte senese. II Tizio vuole che Simone fosse condotto in Francia da
un cardinale, che passando per Siena ebbe occasione di conoscerlo, e di farne
grande stima. Delie pitture fatte da Simone nel portico della cattedrale d'Avi-
gnone per commissione del cardinale Annibale Da Ceccano, non esiste piú la
flgura di san Giorgio a cavallo che uccideva il drago, sotto la quale erano al-
cuni versi latini, che si dicono stati composti dal Petrarca. Resta invece nel
portico suddetto una lunetta con Maria Vergine seduta in trono, che tiene in
braccio il suo divin Figliuolo. A' piedi del trono è in ginocchio una flgura, forse
del Da Ceccano, sebbene non sia in abito cardinalizio, presentata alia Vergine
da uno degli angeli che le sono allato. Simone ornó ancora con freschi la Sala
del Concistoro nel Palazzo Papale, de'quali ora non avanzano che alcune flgure
518 SIMONE MARTINI E LIPPO MEMMI
pignere dalla Signoria nel Palazzo loro, in una sala, a
fresco una Vergine Maria, con molte figure attorno; la
quale egli compië di tutta perfezione, con molta sua lode
utilità/ E per mostrare che non meno sapeva fare in
e
tavola che in fresco, dipinse in detto Palazzo una tavola,®
'
che fu cagione che poi ne fu fatto far due in Duomo ;
e una Nostra Donna col Fanciullo in braccio in attitu-
dine bellissima, sopra la porta dell'Opera del Duomo
detto: nella qual pittura, certi Angeli che, sostenendo
in aria un stendardo, volano e guardano airingiù alcuni
di profeti e di sibille in uno spicchio della volta, essendo il resto stato imbian-
cato, quando la sala fu destinata a dormentorio di soldati. Nel medesimo pa-
iazzo due cappelle, I'una al plan terreno, chiamata del Papa, e l'altra
sono
quella della stessa forma, detta del Santo Uffizio. Nella
precisamente sopra a e
prima dipinse Simone alcune storie della vita di san Giovan Battista e di altri
santi, e nella seconda i fatti, secondo le leggende, de'santi Marziale, Stefano,
Pietro e Valeriano. Ebbe Simone in questo lavoro I'ajuto di Donato suo fratello
di altri. Tutte queste pitture sono minutamente descritte dai signori Crowe e
e
Cavalcaselle nel vol. II, pag. 91 e seg. della piú volte citata loro opera.
' tica
*Sebbene sia stato affermato da alcuni, che il grande afifresco dell'an
Sala del Gonsiglio fosse dipinto nel 1289 da un maestro Mino; nondimeno noi
lo teniamo sic..ramente per opera di Simone : come meglio sarà chiarito nel
Commentario posto in fine di questa Vita.
- * Questa tavola, fatta nel 1326 pel Palazzo del Gapitano del popolo, da gran
è perduta. Forse era quella che stava sull' altare della
tempo cappella di Palazzo,
la quale fu tolta per porvi la Madonna detta di San Galisto, dipinta pel Duomo
il
dal Sodoma. — t Nella sala stessa del Palazzo Pubblico, ove dipinse Simone
grande affresco di Maria Vergine con molti santi, face nel 1328 nella párete
dirimpetto in un'altra pittura, che ancora esiste, la figura a cavallo di Guidoriccio
da Fogliano, capitano di guerra de'Senesi all'assedio di Montemassi, e nel 1331
i castelli di Arcidosso e di Gastel del Piano : che oggi non vi si veggono più.
' *Delle due tayole per il Duomo, la prima, fatta nel 1331, stette per lungo
tempo nella sagrestia di quella chiesa, poi fu fatta in pezzi; e il Della Valle rac-
conta di averne veduti in Roma alcuni avanzi nel museo dell'avvocato Mariotti;
dietro de'quali era scritto : « Opera di Simone da Siena, staccata da
a uno
quadro maggiore che esisteva in Siena nei Duomo, e regalata da m.onsi-
un
gnor Bandinelli a Gian Lodovico Bianconi, che l'offre al bel museo pittorico
del sig. avv. Mariotti ». La seconda, che rappresenta l'Annunziata, fu dal Duomo
levata, ed ad una párete della chiesa di Sant'Ansano in Gastelvecchio ;
appesa
donde fu tratta e mandata a Firenze, ed ora si trova nella Gallería degli Uffizj.
• • me • pincxe-
In • • . . de Senis
essa è scritto ; Simon • Martini et Lippus Memmi
non ha la sua
runt {sic) • anno • domini • Mcccxxxiii. A questa tavola, che più
forma primitiva, appartengono due altri pezzi colle figure di sant'Ansano e di
santa Giulitta, le quali parimente si conservano nella detta Gallería.
SIMONE MARTINI E LIPPO MEMMI 549
Santi che sono intorno alla Nostra Donna, fanno bellis-
simo componimento e ornamento grande/ Ció fatto, fn
Simone dal generale di SanCAgostino condotto in Fi-
renze; dove lavorò il capitolo di Santo Spirito, mostrando
invenzione e giudizio mirabile nelle figure e ne'cavalli
fatti da lui : come in quel luogo ne fa fede la storia délia
Passione di Cristo, nella quale si veggiono ingegnosa-
mente tutte le cose essere state fatte da lui cou discre-
zione e cou bellissima grazia. Veggonsi i ladroni in croce
rendere il fiato, e T anima del bueno essere portata in
cielo con allegrezza dagli Angeli, e quella del reo an-
darne accompagnata da'diavoli, tutta rabbuffata, ai tor-
menti dell' inferno. Mostro similmente invenzione e giu-
dizio Simone nelle attitudini e nel piante amarissimo che
fanno alcuni Angeli intorno al Crocifisso : ma quelle che
sopra tutte le cose è dignissimo di considerazicne, è ve-
der quegli spiriti che fendon l'aria con le spalle visibil-
mente, perche quasi girando sostengono il moto del volar
loro. Ma farebbe molto maggior fede dell'eccellenza di
Simone quest' opera, se, oltre ail' averia consumata il
tempo, non fusse stata, l'anno 1560, guasta da que'Pa-
dri; che, per non potersi servire del Capitolo mal con-
dette dall'umidità, nel far, dove era un palco intarlato,
una volta, non avessero gettato in terra quel poco che
restava delle pitture di quest'uomoC il quale, quasi in
quel medesimo tempo, dipinse in una tavela una Nostra
Donna ed un San Luca con altri Santi, a tempera, che
oggi ë nella cappella de'Gondi in Santa Maria Novella
col ®
nome sue. Lavorò poi Simone tre facciate del Capi-
* * Quest'aífresco non ei'a nella porta dell'Opera del Duomo, ma sibbene
nella facciata del palazzo di Pandolfo Petrucci, che guarda la bella porta, la
quale mette nella piazza del Duomo. Di esso, che fu fatto nel 1335, dá una descri-
zione il Delia Valle. Cadde per il terremoto del 1798.
^ Vi fu poi fatto dipingere da A. D. Gabbiani.
' La tavola fu poi tolta di là per collocarvi un Crociflsso di legno intagliato
del Brunellesco, e di cui si dirá al trove. O v'essa oggi si trovi, non si sa.
550 SIMONE MARTINI E LIPPO MEMMl
tolo delia detta Santa Maria ISTovella molto felicemente.*
Nella prima, che è sopra la porta donde vi si entra, fece
la vita di San Domenico; e in qnella che segue verso la
chiesa, figuró la Religione e Ordine del medesimo, coin-
battente contro gli eretici, figurati per lupi che assal-
gono alcune pecore, le quali da molti cani pezzati di
bianco e di nero sono difese, e i lupi ributtati e morti.
Sonovi ancora certi eretici, i quali, convinti nelle dispute,
stracciano i libri, e pentiti si confessano; e cosi passano
ranime alla porta del Paradise, nel quale sono moite
figurine che fanno diverse cose. In cielo si vede, la gloria
dei Santi, e Gresù Cristo; e nel mondo quaggiù riman-
gono i piaceri e diletti vani, in figure umane, e massi-
mámente di donne che ^
seggono : tra le quali è Madonna
Laura del Petrarca, ritratta di naturale, vestita di verde, ^
con una piccola fiammetta di fuoco fra il petto e la gola.
Evvi ancora la Chiesa di Cristo, ed alla guardia di quella
* *Oggi chiamato il Gappellone degli Spagnuoli. Sono alcuni che dubitano
se veramente queste pitture siano di Simone ; perché pensano che nel 1355, anno
in cui il Guidalotti, che le ordinô, fece testamento, non erano ancora finite; il
che farebbe loro tenere che Simone, già da undici anni morto, non potesse avere
avuto parte in quelle. — t II Gavalcaselle non vi riconosce la maniera di Simone,
ma la mano di due o tre artefici diversi, che mostrano di derivare piú dalla senese
che dalla scuola fiorentina. Un' altra ragione che a noi pare calzantissima per
escludere che queste pitture sieno di Simone, si cava dalla storia della edifica-
zione del Gapitolo o Gappellone degli Spagnuoli. Esso, secondo i piú diligenti e
meglio informati scrittori, fu cominciato nel 1350 dall' architetto domenicano
Fra lacopo Talenti da Nipozzano. II cav. Aristide Nardini ueWAppendice seconda
della già citata sua operetta II Sistema tricuspidale ecc., prova colle date alla
mano delle diverse costruzioni delle parti che costituiscono la chiesa e il convento
di Santa Maria Novella, che il Gapitolo non puô essere stato edificato che pa-
recchi anni dopo il Ghiostro Verde cominciato nel 1334, il quale si appoggia
a'rnuri occidentali della chiesa e della sagrestia, e fa parte necessària e intégrale
con questi due edifizj che nel 1333 ancora non esistevano.
^ *Per farsi una idea dell' insieme e delle invenzioni dipinte in questa párete ,
puô vedersi la tav. xv dei monumenti della Storia del prof. Rosini.
® Noi teniamo che quella figura femminile vestita di verde, con una piccola
fiammella di fuoco fra il petto e la gola, non sia il ritratto di madonna Laura,
ma che il pittore abbia inteso di personificare la voluttà de'piaceri sensuali, to-
gliendone l'esempio dai gentili, i quali con questo medesimo segno qualche volta
rappresentarono Venere.
SIMONE MAETINI E LIPPO MEMMI 551
il Papa, lo Imperaclore, i Ke, i Cardinali, i Vescovi e tutti
i Principi cristiani; e tra essi, accanto a un cavalier di
Rodi, messer Francesco Petrarca, ritratto pur di natu-
raie: ' il che fece Simone per rinfrescar nelhopere sue la
fama di celui che T aveva fatto immortale. Per la Chiesa
universale fece la chiesa di Santa Maria del Fiore, non
come ella sta oggi, ma come egli l'aveva ritratta dal
modello e disegno che Arnolfo architettore aveva lasciati
neir Opera, per norma di coloro che avevano a seguitar
la fabbrica dopo lui: de'quali modelli, per poca cura
degli opérai di Santa Maria del Fiore, come in altro luego
s'è dettenon ci sarebbe memoria alcuna, se Simone
non l'avesse lasciata dipinta in quest'opera. Nella terza
facciata, che ë quella dell' altare, fece la Passione di Cristo,
il quale uscendo di Grerusalemme con la crece su la spalla
se ne va al monte Calvario, seguitato da un pópele gran-
dissimo; dove giunto, si vede esser levato in crece nel
mezzo de'ladroni, con l'altre appartenenze che cotale
storia accompagnano. Tacerò l'esservi buen numero di
cavalli, il gettarsi la serte dai famigli della corte sopra
la veste di Cristo, lo spogliare il limbo dei Santi Padri,
e tutte r altre considerate invenzioni, che seno non da
maestro di quell'eth, ma da moderno eccellentissimo. *
Conciossiachë, pigliando le facciate intere, con diligen-
tissima osservazione fa in ciascuna diverse storie su per
un monte; e non divide con ornamenti tra storia e storia,
t Quella faccia di satir'o, dice il Cicognara, non è certamente il ritratto
•del Petrarca. Gli stessi dubbj abbiamo circa a quelli che dal Vasari, in fine di
questa Vita, si dicono di Cimabue, d'Arnolfo di Lapo, di Simone stesso, di Be-
nedetto XI e del cardinale Niccolò daPrato, perché, provato che queste pitture
sono di tempo posteriore a Simone, bisogna credere che il pittore che le fece
vi avrebbe introdotto piú fácilmente que'personaggi che vivevano al suo tempo,
■che altri stati molti anni innanzi a lui, de'quali sarebbegli stato difficile "di poter
riprodurre le sembianze.
^ *Cioè, in fine della Vita d'Arnolfo. (Vedi a pag. 287, nota 1 ).
" Uno de'tanti luoghi che possono citarsi in risposta alie tante accuse d'in-
g;iustizia, d'invidia, di spirüo municipale eçç,, date al Vusari,
552 SIMONE MARTINI E LIPPO MEMMI
corne usarono di fare i vecchi e molti moderni, che fanno-
la terra sopra l'aria quattro o cinque volte; come è la
cappella maggiore di qiiesta medesima chiesa, e il Campo
Santo di Pisa: dove^ dipignendo molte cose a fresco, gli
fu forza far contra sua voglia cotali divisioni, avendo gli
altri pittori che avevano in quel luego lavorato, come
Giotto e Buonamico suo maestro,* cominciato a fare le
storie loro con questo mal ordine. Seguitando, dunque,
in quel Campo Santo, per meno errore, il modo tenuto
dagli altri, fece Simone, sopra la porta principale di den-
tro, una Nostra Donna in fresco, portata in cielo da un
coro d'Angeli, che cantano e suonano tanto vivamente,
che in loro si conoscono tutti que' varj effetti che i mu-
sici cantando o sonando fare sogliono: come è porgere
l'orecchio al sueno, aprir la bocea in diversi modi, alzar
gli occhi al cielo, gonfiar le guanee, ingressar la gola^
ed insomma tutti gli altri atti e movimenti che si fauno
nella musica.^ Sotto questa Assunta, in tre quadri, fece
alcune storie della vita di San Eanieri pisano. Nella prima,
quando giovanetto, sonando il salterio, fa bailare alcune
fanciulle, bellissime per l'arie dei volti e per l'ornamento
degli abiti ed acconciature di que'tempi;^ Vedesi poi lo
stesso Ranieri, essendo state ripreso di cotale lascivia dal
Beato Alberto remito, starsi col volto chino e lagrimoso,,
e con gli occhi fatti rossi dal piante, tutto pentito del suO'
peccato; mentre Dio, in aria, circondato da un celeste
lume, fa semblante di perdonargli. Nel seconde quadro è
' * Se il Vasari con ció intese dire che Buonamico fosse maestro di Giotto,,
ovvero di Simone, egli è in errore ugualmente. Si debbe creder piuttosto che
inavvertitamente cadessegli dalla penna questa espressione che nella prima edi-
zione non è.
^ * Questa pittura esiste tuttavia, ma non senza qualche ritocco.
' *Tutta la parte superiore, e grandissima della inferiere di questo quadro,,
cioè tre figure, avverte il Rosini, fu ridipinta dai fratelli Melani ; e la superiore
in modo, che piú nulla vi si riconosce di antico. — ti signori Crowe e Caval-
caselle riconoscono in queste pitture la maniera senese, ma non le credono di
Simone, e neppure di Lippo Memmi.
SIMONE MARTINI E LIPPO MEMMI 553
qnanclo Eanieri, dispensando le sue faculta al poveri di
Dio, per poi montare in barca, ha intorno una turba di po-
veri, di storpiati, di donne e di putti, molto affettuosi nel
farsi innanzi, nel chiedere e nel ringraziarlo. E nello stesso
quadro ë ancora quando questo Santo, ricevuta nel tem-
pió la schiavina da pellegrino, sta dinanzi a Nostra Donna,
che, circondata da- molti angelí, gli mostra che si ripo-
serà nel suo grembo in Pisa; le quali tutte figure hanno
vivezza e bell'aria nelle teste/ Nella terza e dipinto da
Simone, quando tornato, dopo sette anni, d'oltra mare,^
mostra aver fatto tre quarantane in Terra Santa; e che,
standosi in coro a udire i divini uflizj, dove molti putti
cantano/ ë tentato dal demonio: il quale si vede scac-
ciato da un fermo proponimento che si scorge in Eanieri
di non volere offendere Dio, aiutato da una figura fatta
da Simone per la Costanza,* che fa partir Tantico avver-
sario non solo tutto confuso, ma, con bella invenzione e
capricciosa, tutto pauroso, tenendosi nel fuggire le inani
al capo, e camminando con la fronte bassa e stretto nelle
spalle a più potere, e dicendo, come si vede scritto uscire
di bocea: ïo non passa più. E finalmente, in questo qua-
dro ë ancora quando Eanieri in sul Monte Tabor, ingi-
nocchiato, vede miracolosamente Cristo in aria con Moisë
ed Ella. Le quah tutte cose di quest'opera, ed altre che
si tacciono, mostrano che Simone fu molto capriccioso,
ed intese il buon modo di comporre leggiacTramente le
figure nella maniera di quel tempi/ Finite queste storie,
' In questa parte del quadro, dice pure il Rosini, nulla è ritoccato fdorcbè
i panni di San Ranieri. Ma il campo ha molto sofferto e le tinte vanno
giorno ogni
più calcinandosi.
^ La scena veramente rappresentasi in Palestina.
® Altro errore di memoria del nostro Vasari : di
' putti non ávvene un solo.
Nè di figure di feramine ávvene qui pur una.
® * Ardita opinione parve sempre quella da alcuni intelligenti a'giorni nostri
manifestata, cioè che le storie di san Ranieri nel Campo Santo
siano pisano non
State dipinte da Simone senese. Ed a questa
il opinione, oltre la maniera e
carattere del dipinto, assai diversi dalle cose del nostro pittore, dava qualche
554 SIMONE MARTINI E LIPPO MEMMI
fece due tavole a tempera nella medesima città, aiutato
da Lippo Memmi suo fratello, il quale gdi aveva anche
aiutato dipignere il Capitolo di Santa Maria Novella, ed
altre opere. Cestui, sebbene non fu eccellente come Si-
ma-
mone, seguitò nondimeno quanto pote il più la sua
niera; ed in sua compagnia fece moite cose a fresco in
'
Santa Croce di Firenze; a'Frati Predicatori in Santa
Caterina di Pisa, la tavela dell'altar maggiore;' ed in
Yalore il silenzio del Ghiberti medesimo. Ora però, coi documenti dal prof. Bo-
naini trovati pubblicati, viene a farsi certezza ció che fino ad ora non fu che
e
un dubbio di pochi ; cioè che il senese artefice non ebbe mano in quelle pitture.
Difatti, da un documento daU'Archivio dell'Opera Pisana apparisce che nel 13 ot-
tobre 1377 1' opéralo Lodovico Orselli sborsó 529 lire e 10 soldi al pittore mae-
stro Andrea da Firenze <.< pro pictura storie Beati Ranerii, pro residuo dicte
storie » ; la quale ragguardevole somma gli fu pagata secondo il contralto che
Pietro Gambacorti aveva serillo di sua mano. Da un altro documento veniamo
a sapero, che nel 1380 1'opéralo del Duomo di Pisa mandó a chiamare a Genova
maestro Barnaba dipintore, perché venisse a Pisa a finiré la storia di San Ra-
nieri « ut veniret ad complendum storiam Sancti Raynerii ». E corto che il
primo non puó esser Andrea di Clone Orcagna, perché giá morto, come mo-
streremo annotando la sua Vita; ma veramente un pittore sconosciuto, del quale
tanto é piú importante la scoperta, in quanto che egli é degno di stai-e a pari
<iei piú valorosi suoi contemporanei : come n'é prova l'essersi fin da'tempi del
Vasari crédulo quelle stoi·le lavoro del celebre maestro senese. L'altro pittore
è da credere, con mol to probabile ragione, che sia Barnaba da Modena; del
quale puó dirsi che il prof Bonaiui abbia novamente ravvivato la fama coll'aver
raccolto quante piú notizie ha poluto intorno alio belle opere sue. (Vedi Bonaini,
Memorie inedite ecc. ). — t Quanto al maestro Andrea che dipinse la storia di
san P»,anieri, noi, congetturiamo che possa essere quell'Andrea Bonajuti, il quale
si trova matricolato all'arte de'pittori fiorentini sotto 1'anno 1343, e serillo alla
Compagnia di San Luca nel 1374. Egli fece testamento nel 1377 a'2 di novem-
bre, lasciando erede Bartolommeo suo figliuolo. E si puó credere che poco dopo
morisse, vedendo che ad un altro maestro fu commesso il compimento di quelle
pitture. Maestro Andrea Bonajuti comparisce ancora Ira i pittori nel consiglio
dato nel 29 agosto 1366, sopra un lavoro délia fabbrica del Duomo di Firenze,
in un documento che si riferisce alla vita di Taddeo Gaddi.
' Ora, per quel che sembra, lutte perite.
^ *Questa tavola, abbandonata dai Domenicani l'antica dimora nel 1787,
passó in proprietà del Seminario Arcivescovile. Il Vasari erró attribuendola a
Lippo, e con lui errarono il Baldinucci e il Da Morrona. Il Tronci e il Delia Valle
la dissero opera di Simone e di Lippo insieme; ma essa é del solo Simone, come
attesta la iscrizione recentemente scopertavi dal prof. Bonaini e dal Fôrster di
Monaco, la quale trovasi sotto la Vergine, e dice: Symon de Senis me pinxit.
Manca dell'anno, ma dagli Annali del convento di Santa Caterina si ritrae che fu
fatta nel 1320, essendone procuratore Fra Pietro converso di quel convento. Que-
SIMONE MARTINI E LIPPO MEMMI 555
San Paolo a Pipa d'Arno, oltre a moite storie in fresco
bellissime, la tavola a tempera che oggi ë sopra 1'altar
maggiore, dentrovi una Nostra Donna, San Piero e San
Paolo e San Giovan Batista ed altri Santi; e in questa
pose Lippo il suo nome/ Dopo queste opere, lavorò da
per së una tavola a tempera a'Frati di Sant'Agostino
in San Gimignano;^ e n'acquistò tanto nome, che fu for-
zato mandar in Arezzo al vescovo Guido de' Tarlati una
sta ben conservata tavola puó dirsi delle più grandiose e pre^iose opere del nostro
Simone; perciocchè essa si compone di trentacinque scompartimenti, dentro ai
quali sono altrettante mezze figure di santi e san te, piccole e grandi, maestre-
volmente fatte, e condotte con una finezza di esecuzione e di espressione vera-
mente maravigliosa, e propria delia scuola senese di quel tempo. Ora quest'opera
si trova sparsa e divisa in quattordici pezzi, metà dei quali sono appesi nello
scrittoio del Seminario, gli altri nella Galleria dell'Accademia pisana di Belle
Arti ; e sono sei del gradino, ed uno dei principali con san Giovan Battista. Per
la descrizione piú minuta di questa tavola, vedi le citate Memorie inedite ecc.
del prof. Bonaini, pag. 36 e seg.
^ Di questi freschi appena rimane qualche vestigio. La tavola non si sa più
ove sia.
^ *Oggi non si trova più in quel luogo, e forse è smarrita. V'è bensi in
un altare, dipinta sui muro, una Madonna seduta in trono col Figliuolo, la quale
è opinione che sia di Lippo. Ma un'altra opera non rammentata dal Vasari, e
certamente la più grande e più importante che di Lippo si conosca, è la pit-
tura nella sala del Palazzo Pubblico, detta del Consiglio, di questa medesima
terra. In essa è figurata una Nostra Donna seduta in trono, col Figliuolo ritto in
piè sulle ginocchia di lei, e posta in mezzo da una moltitudine di angeii e santi ;
otto dei quali tengono I'aste di un ampio baldacchino, nella cui balza sono al-
ternativamente dipinte le armi di Nello Tolomei, del Comune di San Gemignano
e di Francia. Questa invenzione può dirsi quasi la stessa di.quella dipinta da Si-
mone nella sala detta del Consiglio nel Palazzo Pubblico di Siena ; sennonchè è
meno varia e meno ricca di quella. Dinanzi alia Vergine è inginocchiato mes-
ser Nello de'Tolomei. Sotto la Madonna si legge ; Lippus Memi. de Senis . me .
pinsit, a lettere gotiche; e più in basso, a lettere romane ; Al. tempo . di . mes-
ser . Nello . di . messer . Mino . de . Tolomei . di . Siena . onorevole . Podesta .
e . Chapitano . del. Comune . e . del. populo . délia . Terra . di San . Gimi-
gnano . m . ccc . xvii. E più in là si legge: Benotius . florentinus . pictor restau-
ravit . anno . Domini . mcocclxvii . Il restauro di Benozzo pare a noi che in
nient'altro consista fuorchè nell'aggiunta di quattro figure, due per parte, poste
nelle estremità del dipinto : il che fece Benozzo forse perché allora si vollero
aprire le due porte sottoposte ail' affresco. — t Nella cappella del Ss. Corporale
nel Duomo di Orvieto è di Lippo una tavola, detta la Madonna de'Raccoman-
dati. Nella predella, su cui posa la Vergine, è scritto : Lippvs • de sena . nat •
NOS . piNx • amena. Si vuole ancora délia sua mano la tavola del beato Agostino
Novello, che è appesa nel coro delia chiesa di Sant'Agostino di Siena.
556 SIMONE MARTINI E LIPPO MEMMI
tavela con tre mezze figure, che ë oggi nella cappella di
San Grregorio in Vescovado/ Stando Simone in Fiorenza
a lavorare, un siio engine, architetto ingegnoso, chiamato
ÎSTeroccio, toise, l'anno 1332, a far sonar la campana grossa
del comune di Firenze, che per lo spazio di diciassette
anni nessnno V aveva potuta far sonare senza dodici no-
mini che la tirassino. Cestui dunqne la hilicò di maniera,
che due la potevano muovere, e, mossa, un solo la se-
nava a distesa, ancora ch'ella pesasse più di sedicimila
libbre: onde, oltre l'onore, ne riportò per sua mercede
trecento fiorini d'oro, che fu gran pagamento in quei
tempi.^ Ma, per tornare ai nostri due Memmi sanesi, la-
vero Lippo, oltre alie cose dette, col disegno di Simone,
una tavela a tempera, che fu portata a Pistola e messa
sopra faltar maggiore della chiesa di San Francesco; che
fu tenuta bellissiina.' In ultimo, tornati a Siena loro pa-
tria, cominciò Simone una grandissima opera colorita so-
pra il portone di Camellia,^ dentrovi la Coronazione di
Nostra Donna, con infinite figure: la quale, sopravvenen-
' Di quest'opera fin da giorni del Bottari non si aveva piú notizia.
^ *Questo accadde nel 1322, come racconta il Villani, da oui il nostro autore
ha tratto la notizia, usando le medesime parole. Ma il Villani non dice il nome
del sottile maestro da Siena che fece quel lavoro. Onde noi non sappiamo da
quale scrittura o memoria abbia cavato il Vasari che questo maestro si chia-
masse Neroccio. Ora, una deliberazione del comune di Firenze del 22 di settem-
bre 1322, riferita dal Gaye nel vol. I del suo Carteggio inédito di Artisti, ci
scopre l'errore del Vasari, e fa che tutto il mérito di quell'opera sia restituito a
maestro Lando di Pietro da Siena: artefice conosciuto non solo per opere consimili
fatte nel 1321, 1323 e 1332 alie campane del comune di Siena, ma si ancora
come orafo al servizio di Enrico VII imperatore; come architetto di Roberto re
di Napoli; ed infine come soprintendente, nel 1339, ai lavori dell'accrescimento
del Duomo senese. Maestro Lando mori nel 1340.
® Questa tavola che doveva stare sull'altar maggiore, fu posta dipoi in quello
dei Bracciolini ; ma oggi non vi si vede piú, nè si sa qual sorte abbia avuto.
* *Che Simone, sia per la sua partenza da Siena, sia per la morte soprav-
venutagli, lasciasse questo lavoro appena incominciato, si ri trae ancora da una
petizione porta al Gran Consiglio nel giugno del 1346; dove si dice che la pit-
tura, già ordinata di fare sulla porta di Camollia, era rimasta solamente dise-
gnata. Il medesimo si ripete in una deliberazione del luglio del 1360. Gli, scrittori
senesi aifermano che questa pittura fosse compita nel 1361.
SIMONE MARTINI E LIPPO MEMMI 557
dogli una grandissima infirmità, rimase imperfetta; ed
egli, vinto dalla gravezza di quella, ^assò di questa vita
Tanno 1345/ con grandissime doleré di tutta la sua città
e di Lippe sue fratelle, il quale gli diede enerata sepel-
tura in San Francesco. Fini pei moite opere che Simone
aveva lasciate imperfette; e ció furono, una Passione di
Gesù Cristo in Ancona, sopra Taltar maggiore di San ISTic-
cola, nella quale fini Lippe quelle che aveva Simone ce-
minciato, imitando quella aveva fatta nel Capitolo di
Santo Spirito di Fiorenza, e finita del tutto, il dette Si-
mone. La quale opera sarebbe degna di più lunga vita
che per avventura non le sara conceduta, essendo in essa
moite belle attitudini di cavalli e di soldati, che pren-
tamente fanno i varj gesti, pensando con maraviglia se
hanno o no crocifisso il Figliuol di Dio.^ Fini similmente
in Ascesi, nella chiesa di sotto di San Francesco, alcune
figure che aveva cominciato Simone all'altare di Santa
Lisabetta, il quale ë all'entrar delia porta che va nelle
cappelle; facendovi la Nostra Donna, un San Lodovico re
di Francia, ed altri Santi; che sono in tutto otto figure,
insino alie ginocchia, ma buone e molto ben colorite.®
' *Dal Necrologio di San Domenico di Siena (oggi nella Biblioteca Comunale)
sappiamo che Simone mori in Avignone alla corte del papa, nel luglio del 1344.
II Delia Valle {Lettere senesi, II, 90, in nota) riferisce un ricordo di un libro
dello Spedale di Santa Maria della Scala, dal quale risulterebbe che Simone, nel
7 d'agosto dell'anno suddetto, non era morto, ma assente da Siena; il che fa-
rebbe contro a quanto dice 11 Nécrologie suddetto. Venuti in sospetto che quel
buon frate avesse copiato male questo ricordo, I'abbiam confróntate coll'originale ;
e ci siamo accorti che egli ha lasciato una parola, la quale muta interamente il
sense. Infatti, dope la parola 'per lo mangiare, lasciò l'altra e vilie, cioè vigilie,
ossiano uffizj d'espiazione per l'anima di Simone già morto. Questo è une dei
molti esempj del poco conto che, debbesi fare de' documenti riferiti da lui.
t Fece Simone, essendo in Avignone, il suo testamento ai 30 di giugno 1344,
regato da ser Geppo di ser Bonaiuto notaio florentino. ( Vedine il Transunto nel
vol. I, pag. 243 áo'Documenti per la storia delVArte senese c\ia.ü). In esse
lasciò eredi i flgliuoli maschi di Donato suo fratello.
^ *Queste pitture non esistono piú.
^ *L'autore della Descrizione della Basílica di Assisi (Roma, 1820) crede
di Simone le flgure di san Francesco, di sant'Antonio e di due santi martiri;
558 SIMONE MARTINI E LIPPO MEMMI
Avendo, oltre ció, cominciato Simone nel refettorio mag-
giore di detto convento, in testa délia facciata, moite sto-
riette, ed un Crocifisso fatto a guisa d'albero di croce, si
rimase imperfetto e disegnato, come insino a oggi si puo
vedere,^di rossaccio col pennello in su l'arricciato: il quale
modo di fare era il carton e che i nostri maestri vecchi
facevano, per lavorare in fresco per maggior brevita;
conciofussechè, avendo spartita tutta Topera sopra Tar-
ricciato, la disegnavano col pennello, ritraendo da un
disegno piccolo tutto quello che volevano fare, con rin-
grandire a proporzione quanto avevano pensato di met-
tere in opera. Laonde, come questa cosi disegnata si vede,
ed in altri luoghi moite altre ; cosi moite altre ne sono
che erano state dipinte, le quali, scrostatosi poi il lavoro,
sono rimase cosi disegnate di rossaccio sopra l'arricciato.
Ma tornando a Lippo, il quale disegno ragionevolmente,
come nel nostro libro si può vedere in un romito che,
incrocicchiate le gambe, legge; egli visse dopo Simone
dodici anni, lavorando moite cose per tutta Italia, e par-
ticolarmente due tavole in Santa Croce di Fiorenza.^ E
perché le maniere di questi due fratelli si somigliano
assai, si conosce Tuna dalTaltra a questo, che Simone si
scriveva a pië delle sue opere in questo modo : Simonis
Memmi Senensis opus; e Lippo, lasciando il proprio nome
e non si curando di far un latino cosi alla grossa, in que-
e di Lippo, quelle délia Madonna col Bambino e di santa Elisabetta. — t II Crowe
e il Cavalcaselle (tom. II, pag. 71 e 76) aifermano che sono di Simone non tante
queste pitture, quanto quelle délia cappella del cardinale Gentile Orsini, rappre-
sentanti alcune storie délia Vita di san Martino, che il Vasari nella Vita di
Giotto vorrebbe che fossero di Puccio Capanna.
' *Nella suddetta Descrizione si vorrebbe cogliere in errore il Vasari, al-
lorchè ascrive a Simone la pittura del refettorio, per la ragione che dai regi-
stri del convento apparisce aver dipinto in quel luogo nel 1358 un tal Frate
Martino. Ma il Vasari parla di pittura che anche ai tempi suoi era rimasta ap-
pena segnata sull'intonaco, e i registri ne ricordano una come compiuta. È dun-
que da credere che in quel Refettorio fossero opere di diversi maestri, e che la
pittura di Simone non sia da confondere con quella di Frate Martino.
^ * Queste due tavole sono smarrite.
SIMONE MARTINI E LIPPO MExMMI 559
st'altro modo; opus Memmi de Senis me feciV NeHa fac-
data del Capitolo di Santa Maria Novella fiirono ritratti
di mano di Simone, oltre al Petrarca e Madonna Laura,
come si ë detto di sopra, Cimabue, Lapo architetto, Ar-
nolfo suo figliuolo, e Simone stesso; e nella persona di
quel papa, clie ë nella storia, Benedetto XI da Treviso
Frate Predicatore: T effigie del qual papa aveva molto
prima recato a Simone Giotto, suo maestro, quando tomo
dalla corte di detto papa, che tenue la sedia in Avi-
gnone.® Eitrasse ancora nel medesimo luogo il cardinale
Niccola da Prato, allato al detto papa; il qual cardinale
in quel tempo era venuto a Firenze legato di detto pon-
tefice, come racconta nelle sue storie Giovanni Yillani.
Sopra la sepoltura di Simone fu posto questo epitaffio:
Simoni Memmio pictorum omnium omnis œtatis celebérrimo.
Vixit am. LX, mens, ii, d. iii.^ Come si vede nel nostro Libro
detto di sopra, non fu Simone molt'eccellente nel dise-
gno ; ma ebbe invenzione dalla naturae si dilettò molto
' *Bisogna dire che il Vasari leggesse male le iscrizioni poste nélle tavole
di questi due maestri ; perché è irapossibile che Simone ponessevi il nome del
suocero e non quello di Martino suo padre. E le opere che ci restaño col nome-
suo, hanno Simon de Senis o Simon Martini. Lo stesso è rispetto a Lippo, il
quale non poteva esser tanto goffo da non sapere scrivere il proprio nome : onde-
le tavole vedute dal Vasari dovevano dire sicuramente Lippus Memmi e non
Opus Memmi. Alla nota 2, pag. 554, mostrammo come Lippo si sottoscrivesse
neiraffresco di San Gemignano; e qui noteremo che lippvs memi.... pinxit si
legge nella cornice di una sua tavoletta sopra la porta délia sagrestia dei Servi
in Siena. In essa è una graziosissima Vergine in mezza figura, col Divin Figliuolo
in braccio, che tiene nella sinistra un uccellino, e nella destra un cartellino colle
parole: ego sum via Veritas . Nella cornice dorata sono di mezzo rilievo alcuni
angioletti che suonano varj strumenti.
^ *La sede papale non fu trasferita in Avignone da Benedetto XI, ma si
da Clemente V suo successore. — t Nella Vita di Giotto abbiam negato Tandata sua
in Avignone. E quanto a Simone è provato che egli fu colà nel 1339.
' *Si vede assai bene che questo epitaffio è fattura moderna; ond'è da pre-
stargli, come a molti altri riferiti dal Vasari, leggerissima fede.
' Queste parole furono particolarmente applicate dal Bianconi (in una sua
Lettera ch'è fra le Senesi del Padre Delia Valle) alla celebre miniatura del co-
dice di Virgilio col comento di Servio stato giá del Petrarca, il quale forse gliela
ordinò, ora nelTAmbrosiana di Milano. In questa miniatura è rappresentato Vir-
gilio che siede scrivendo, e, volto al cielo, invoca il favor della Musa. Enea gil
5G0 SIMONE MARTINI E LIPPO MEMxMI
di ritrarre di naturale ; ed in ció fu in tanto tenuto il mi-
glior maestro de'suoi tempi, che il signer Pandolfo Ma-
latesti lo mandó insino in Avignone a ritrarre messer
Francesco Petrarca, a richiesta del quale fece poi con
tanta sua lode il ritratto di Madonna Laura/
sta innanzi, e accennando alia sua spada, figura il soggetto àaWEneide. Per la
Bucólica è figúralo un pastora, e per la Geórgica un agricoltore, che da un piano
piú basso stanno intenti al poeta. Intanto Servio tira a sé una cortina finissima
e trasparente, per indicare ch'egli svela col suo comento ció che ne'canti del
poeta sarebbe oscuro. Di questa miniatura, che il Bianconi dice per disegno al-
quanto rozza (il che non è vero), ma per invenzione ed altre doti molto bella;
il prof. Rosini ha dato 1'intaglio nella tav. xvi delia sua Storia delia Pittura.
^ *Che il Malatesta mandasse Simone ad Avignone per ritrarre il Petrarca,
non par vero dopo quello che abbiamo detto nella nota 3, pag. 547. Rispetto al
ritratto di Lam'a, è stato un gran dire ai giorni nostri. Volevano alcuni, che
nella casa del Ballanti di Siena se ne trovasse uno di mano di Simone; ma gl'in-
tendenti vi riconoscevano le foggie del vestire, l'acconciatura del capo e (quello
che è piú) la maniera d'un pittore del secolo xv. Il Cicognara, attenendosi a quel
verso del poeta, Ivi la vide, e la vitrasse in carte, crederebbe che il ritratto di
madonna Laura fosse stato in miniatura: e noi siamo délia sua opinione, perché
l'espressione del poeta, la vitrasse in carte, non vuol significare altro che le fece
il ritratto in pergamena, ossia in miniatura. E di questo si hanno altri esempj,
come di Dante, che parlando di Franco miniatore dice: Piú ridon le carte
Che pennelleggia Franco holognese ; e del Cennini nel suo Trattato di Pittura.
De' due ritratti del Petrarca e di Laura in un marmo di casa Peruzzi non par-
liamo, perché chi ha qualche giudizio non puô averli che per una goffa impostura.
Daremo ora conto di altre opere di Simone, non ricordate dal Vasari, che sono
a nostra notizia.
Napoli. —In San Lorenzo maggiore, tavola con san Lodovico d'Angiô che
incorona il re Roberto suo fratello. Nel gradino sono dipinti varj fatti della vita
del santo, e tra una storia e l'altra leggesi a sillabe staccate: Simon de Senis
ME PiNsiT {sic). Primo a rivendicare questa tavola al senese Simone fu Enrico
Guglielmo Schulz; il quale ne ha dato un intaglio nella sua opera tedesca I Mo-
numenti dell'Arte nelVItalia méridionale.
Orvieto. — Tavola giá in San Domenico, con la Madonna nel mezzo, san Pie-
tro, san Domenico, san Paolo e santa Maria Maddalena ai lati, in mezze figure,
colla scritta: [ Symo ] n • de • senis • me • pinxit • in A. D. mcccxx.
Inghilterra. — Nella Gallería di Liverpool. Maria Vergine e san Giuseppe che
rimproverano il fanoiullo Gesú per averli abbandonati andando a disputare nel
templo. Sotto é segnato : Symon de Senis me pinxit sub A. mcccxlii.
Anversa. — Nella Pinacoteca. Un trittico colla Crocifissione, la Deposizione,
e negli sportelli Tángelo e la Vergine annunziata, colla scritta: Simon pinxit.
ALBERETTO
Martino
MARTINI
dokato
pittovc, t 1347 SIMONE
moglie 1321 Giovanna pittore ti. 1281? 4 1344
moarlie 1323 Giovanna
di Memmo di Filippuccio
A gkola t 1369 Diambra Gíovanni Baenaba
marito delta Simone Cathhina
1. notaje orafo n.
Giovanni 1313
di 4 1418
Contre Landocoia inavilo
2. Matteo di moglie 1371
Fazio Giovanni di
Lucia Sera
Guerruzzi 4 1436 pittore
Giorgia Giovanna Giovanni Simone
1385 Biagia-Mariana
n. Nicoolò
n. 1393 n. 1390 4 1400
marito 1402 n. 1387 n. 1381 4 1400
Matteo
di m.° Miuuccio
tintore
AN'ioNIO Barnaba Dorotea Stagio
4 1124 4 1121 4 1121 4 1430
 
COMMENTARIO .
ALLA 563
Vita di Simone Martini e di Lippo Memmi
Bel grande affresco delta Sala del Consiglio
net Palazzo Puhblico di Siena
Certa cosa è che le egregie e pazienti fatiche di alcuni scrittori hanno
in gran parte giovato alia storia della pittura italiana ; ma mon cosí che
interno alie opere de' piíi antichi maestri non rimangano ancora molti
dubbj ed incertezze. La qual cosa avviene non tanto perché molte me-
morie di qne' tempi sono miseramente e per sempre perdute per accidiosa
incuranza altrui, quanto i^erche da quelle che restaño ancora non si è sa-
puto trarre tutto il frutto e la utilita che in somiglianti studj e ricerche
sogliono esse d' ordinario apportare : avendo la iDreoccupazione falsato i
giudizj e guastato il discorso, o non essendosi intesa la necessità, di rag-
guagliare le opere che esistono ancora colle memorie stesse e coi docu-
menti. Il qual difetto di critica saggia e spassionata è stato una delle
principan cagioni delle varietk e contradizioni che regnano ancora tra
gli scrittori intorno ad alcuni fatti della storia delle nostre arti risorte.
Sin dal secolo passato fu preso a contradiré all' asserzione del Vasari,
la quale fa Simone Martini autore del grande alfresco della Sala del Con-
sigilo nel Palazzo Pubblico di Siena. Varié e fra loro contrarie furono le
sentenze; e la disputa, invece di esser composta, si allargo, e s'incalori
a segno, che tenne e tiene grandemente divisi tra loro gli eruditi. Stavano
per gli uni i documenti, i quali possono, a chi ben non li considera, con-
durre in errore; stava per gli altri l'autorità del Biógrafo aretino, e il
vedere in quello alfresco la mano di Simone. Prenderemo noi a riferire
brevemente le opinioni loro, e poi esporremo la nostra: non con la pre-
sunzione di portare in altrui le nostre persuasioni; 9 di t.irarci dietr© colle
564 OOMMENTARIO ALLA VITA DI SIMONE MARTINI
ragioni nostre il consenso e Tapprovazione degli eruditi; ma col fine, clie,
spogliando la presente controversia di quella oscurita, in che gettaronla
gli scrittori passati, si stahiliscano più chiarainente i punti principali, su
cui essa si aggira, e pongansi i lettori in grado di giudicare quanta parte
di vero sia nella nostra o nelFaltrui opinione.
Ma iDrima d'entrare in cotale esame, ci par necessario di descrivere
questo grande affresco, che occupa per quanto è larga la párete in testa
delia sala. Sotto un ampio haldacchino riccamente ornato, e sorretto da
otto apostoli, siede in trono Nostra Donna, sulle cui ginocchia sta ritto
in piè il Divino Figliuolo. Sono genuflessi, ai piedi del trono, due angeli
per lato, porgendo alia Vergine due canestri di fiori; e dopo di essi, pari-
mente in ginocchio, sono i quattro patroni delia città, cioè sant'Ansano,
san Savino, san Crescenzio e san Vittore. Frammisti agli Apostoli si vedono
quattro angeli, ed altri santi e sante: e nel tutto insieme, questa scena di
paradise e popolata di trenta figure, oltre la Vergine e il Figliuolo j disposte
del vivo. Nel-
con beH'ordine, quindici x^er lato, e di grandezza maggiore
l'ornamento che inquadra Fafi'resco, sono a quando a quando certitondi,
dentrovi il busto di un Santo che tiene una cartella o un libro, con scritte
^arole in lode delia Vergine. Nel tondo che rimane precisamente sotto il
X
trono della Vergine, sono rax3presentate, sotto le forme di vecchia velata
di giovane incoronata, V ant-ica e la nuova legge, che tengono una car-
e
tella, ove sono scritti il Decálogo e i Sette Sacramenti. Fresso a queste, in
due tondi a chiaroscuro, è dqîinto il diritto e il rovescio della moneta
senese : sena vêtus . civitas virginis — alfa et íí . principium et finis.
.
Sotto il gradino del trono è scritta, a lettere dórate, una molto bella iDoe-
tica leggenda; nella quale è osservabile corne in que'temiDi di fede e di
patria carità. vere la religione fosse invocata a scudo delle ofiese de'ne-
mici esterni ed interni. Essa è la seguente:
ll angelichi fiorecti, rose et gigli,
Onde s'adorna lo celeste prato.
Non mi dilettan più ch'e'buon oonsigli.
Ma ta.lor veggio, chi per proprio stato,
Disprezza me e la mia terra inganna ;
E quando parla peggio, è plù lodato,
con ciaschedun cui questo dir condanna.'
* Da questa iscrizione si fa chiaro che la sala, ov'è l'affresco di Simone, era
destinata ai oonsigli. Dice la Madonna, che i fiori e gigli offerti a lei dagli an-
geli non le sono più diietti dei buoni oonsigli che si danno in quel luogo. Ma
si duole che spesso accada, che coloro, i quali erano chiamati al governo della
Repubblica, più il proprio comodo ed utilità che il bene della città consiglias-
sero; ingannaiido cosi e la Vergine e la città stessa, posta sotto il patrocinio
di lei.
E DI LIPPO MEMMI 565
liesponsio Virginis ad dicta Sanctorum- '
Diletti mei, ponete nelle menti,
Che li devoti vostri preghi onesti,
Come vorrete voi, farò contenti;
Ma se i potenti a'dèbil fien molesti,
Gravando loro o con vergogne o danni,
Le vostre orazïon non son per questi,
NÈ per qualunque la mia terra inganni.
liberto Benvoglienti, dotto ecl acuto investigatore dalle cose senesi, fu
il primo a contrapporsi aile parole del Vasari, persuaso a ció dal trovare
che nella Sala del Consiglio dipingesse, nel 1289, un tal maestro Mino.
Questa opinione j)iacc[ne tanto al Padre Delia Valle, che ne face cajiitale
nelle sue Lettere Senesi, allorche, discorrendo del Da Torrita, venue a par-
lare daU'affresco in qüestiona. Sostenne egli, con quella sicurta che 'suole
usare nelle cose anche dubbie, che maestro Mino, pittore del 1289, fosse
lo stesso che Pra Jacopo da Torrita; e ch'egli solo potasse in cj^uei tempi
esser da tanto da condurre un' opem cosi grandiosa e bella qual' è la pit-
tura delia Sala del Consiglio.
Ettore Pomagnoli, nella Biografia che abbiamo ms. degli artefici senesi,
con molte deboli ragioni si argomento di provare lo stesso ; allontanandosi
però molto ragionevolmente dalla ojiinione del sopra citato scrittore, ri-
spetto al concederá che quell' artefice non fosse diverso dal Da Torrita.
L'abate De Angelis, in quel suo libretto sopra il Da Torrita, trattando
di questo affresco (sebbene molto confusamente), aft'ermò che fosse fatto
nel 1315 da maestro Simone; tenendo che la deliberazione del 1816, di
non far fuoco nella Sala dove il Potesta mangiava e teneva corte, e dove
egli aveva novamente fatto dipingere, si riferisse a quel lavoro.
Ultimo fu il dott. Gaye ad entrare nella questione. Riferendo egli la
citata deliberazione del 1816, credette che in essa si parlasse dell'affresco
della Sala del Consiglio ; ed opino che non potesse negarsi che quella i3Ít-
tura fosse stata fatta nel 1289 da maestro Mino : ma trovando che nel 1821
Simone la restauro, confesso che conservava tanto di questo maestro, da
doverla giudicare e tenere per opera sua; sebbene a lui paresse di ve-
dervi le tracce della mano piu antica, siDecialmente nella testa della Ma-
donna e del Bambino Gesù. Ed in questo seguí il Lanzi. '
' La Vergine risponde a quei santi, che sono in mezza figura dentro i tondi
del fregio che inquadra 1'alfresco: i quali santi hanno tutti una cartelia o libro
in mano, ove sono scritte le lodi della Vergine, prese o dalla Bibbia, o dalle
opere di quei santi padri che quivi sono figurati.
566 COMMENTARIO ALLA VITA DI SIMONE MARTINI
Dopo avere esposte le opinioni dei citati scrittori, innanzi di metter
fuori la nostra, gioverà, ad arricchire di patria erudizione l'argomento e dar
qnalclie luce alla questione, il discorreré la storia di questo Palazzo Pub-
blico di Siena; interno alla quale, spigolando nell'Arcbivio senese, abbiamo
tróvate nueve e più abbondanti notizie di quelle che sin qui se ne avessero.
Sin dal secóle xii era nella parte jpiù bassa delia Piazza del Campo
un edifizio destínate alla Degana. Avvenne in progresso, che gli uffiziali
della Zecca, detti i Signori del Bolgano, ne abitassero la parte superiore.
Ma nal 1282 fu proposto nel Generala Consiglio di trovare un luego, dove
fondare un palazzo, in cui dovessero abitare e il Podestà e gli altri ufficiali
del Comune. — Nel 1288, ai 12 gennaio, si propose che il Palazzo del
Bolgano, ove soleva dimorare il Podestà, dovesse esser propria e perpetuo
Palazzo del Comune, ove e il Podestà e le Signarle abitassero. E perche
il luego non era capace a ció, ordinossi che dalla parte della via di Mal-
borghetto si comprassero tutte quelle case attigue al Palazzo, per con-
vertirle nell'acconciamento ed edificazione di esse, in guisa che formasse
un sol casamento con quelle che aliara era del Comune. Questa delibe-
razione pare che non avesse eífetto prima del 1293; nel quale anno, ai 4
di dicembre, si trova che, sentito il parère di più maestri di j)ietra e di
legname sopra il prezzo delle case da comprarsi, si ordina che si ac-
quistino quelle dei Saracini e dei Vignari, poste presse il Palazzo del
Comune, alíate alia via di Malborghetto. Furono, adunque, nel 21 e 22 di-
cembre del 1298, cómprate le dette case: quella de' Saracini per 2700 lire,
e raltra de'Vignari per 900. Nè bastando tali acquisti al proposto in-
grandimento, furono agli 8 di marzo del 1294 cómprate da Nigi e Vieri
e consorti degli Arzocchi, pel prezzo di 4000 lire, le case loro, poste nel-
l'altro lato del Palazzo del Comune verso la via detta di Malcucinato.
Ed essendo per legge statuito, che il Podestà non dovesse avere j)iù case
per abitazione sua e de'suoi giudici, e per tener corte ed amministrar giu-
stizia, se non il Palazzo che fu degli Arzocchi e il Palazzo della Dogana;
fu domandato nel Consiglio tenuto il 12 di febbraio del 1295, che il Po-
destà, derogando alio statuto, potesse occupare ancora il piano superiore
delle case degli Ulivieri e di Tura di Ciampolo, ove dimorava da qualche
tempo la sua famiglia. E nel 4 di luglio del 1297, a tenore di un capi-
tolo del Costituto stabilendosi che ogni sei mesi dovessero'spendersi due
mila lire per la costruzione e riparazione delle case e Palazzo del Comune,
ove il Podestà e gli altri ufflziali risiedevano ; si vuole che nel Generale
Consiglio si proponga il come ed in qual parte al detto Palazzo si debba
dar principio. La fabbrica era già incominciata, ed álacremente vi si la-
vorava; quando, essendovisi scoperte vecchie crepature, i Nove, ascol-
tando il parere di varj maestri, ordinarono, nel 22 di dicembre del 1300,
E DI LIPPO MEMMI 567
che si spenclessero 800 lire per riparare a questo inconveniente, e per av-
viamento della nuova opera che s'intendeva di fare. E nel 28 febbraio
del 1302 venne approvata la spesa di 100 lire, già pagate al priore di
San Martino, per la compra della piazza e della chiesa di San Luca, posta
allato di Malcucinato, la quale, seconde il cohsiglio di più maestri, doveva
demolirsi per fare alcuni sproni o puntoni dietro il Palazzo medesimo. E
perche procedesse la edificazione delle case poste dietro a quelle, e fossero
fatte le volte del Palazzo che fu già di messer Nigi degli Arzocchi, furono
approvate, nel 28 di maggio 1804, altre 700 lire; ed altre 800 nel 3 di giu-
gno, per murare un puntone. Infine, nel 28 di dette mese, fu ordinate che
.si spendano 480 lire, parte nella compra della casa di Venturello della
Paglia, posta parimente dietro il Palazzo, e parte nelPedificazione delle
case destínate ai herromerV Ma non potendo i Signori Nove più dimorare
ed esercitare il loro uffizio nelle case del Comune che un di furono de' Sa-
racini e de' Vignari; a cagione non tanto della dissipazione e rovina fatta
di quelle dalla parte dinanzi, ove essi Nove avevano abitato; quanto ancora
per la dissipazione che di necessita doveva farsi delle altre poste di dietro,
nelle quali ora essi dimoravano, perché eransi già, gettati i fondamenti
del nuovo Palazzo dalla parte di sotto: si propone percib, nel primo di
maggio 1808, che, per condurre a fine il già, incominciato lavoro, si tro-
vassero e fossero prese a pigione alciine case per l'abitazione loro e degli
altri ufficiali del Comune.
Da tutto questo si raccoglie, adunque, che Tantico Palazzo del Comune
fin dal 1295, per i nuovi accrescimenti, dovette cambiar tanto, che la pri-
miera forma ne andasse in gran parte perduta. Ne pub tenersi per vero
che, mentre le altre parti di esso Palazzo erano riniutate, fosse consérvala
solamente quella che in antico era destinata ai Consigli della Repubblica.
Ond'è che, se i documenti ci attestano che nel 1289 maestro Mino di-
pinse nella Sala del Consiglio la Vergine con varj santi attorno, questa
pittura dove dipoi, per le dette cagioni, essere stata rovinata. Infatti, leg-
gendo la iscrizione che si trova calcata sulT intonaco, precisamente sotto
la pittura della Sala del Consiglio, si raccoglie non solo che essa fu fatta
nel 1815, ma eziandio che é opera di Simone.
Mille trecento quindici volte era ....
Et Delia avia ogni bel fIore spinto ....
Et Iuno già gridava i' mi rivollo ....
S... .A MAN DI SYMONE ....
' Ossia quella specie di milizia a piedi e a cavallo, la quale dipendendo inte-
ramente dal Podesta aveva T ufficio di curare la
i quiete della
rei città,
e i malfattori. perseguitando
Da essa scesero in progresso i birri o sbirri. La
roviere ber-
viene parola
dal tedesco, e forse significa uomo sti·pendiato.
568 COMMENTARIO ALLA VITA DI SIMONE MARTINI
Clie pub restituirsi: Se la man di Simone — ; e non, corne goffamente si
diede a interpretare il Roinagnoli, Ser Mino di Simone: pittore in tutto
create dalla fantasia di quest'erudito. Oltre a ció, ci conferma in questa
credenza il vedere in quella pittura la man-o di Simone, il quale diede-
una impronta ed un carattere tanto proprio e particolare a'suoi lavori,
che è quasi impossibile di scambiarli con quelli d'altri maestri. Onde cbi
vorrebbe oggi aífermare che ad un artefîce del secóle xiii potesse riuscire
una pittura cosi vasta, cosi bella e grandiosa, com' è quella cbe si vede
nella Sala del Consiglio ? E ben metteva cbe per T autore di quel lavoro
si scrivessero quei versi di tutta lode. E Lippe Memmi, cbe, come sappiamo,
non solo fu parente ed amico di Simone, ma in moite opere suo compa-
gno ancora ed imitatore-, allorcbè nel 1317 ebbe a dipignere nella Sala
del Palazzo del Comune di San Gimignano una Madonna con varj Santi,
non credette di meglio soddisfare alia intenzione degli uomini di quella
nobile terra, cbe imitando, e nella disposizione e nel concetto generate,
r aifresco di Simone.
Resta ora ad esaminare quanto sia ragionevole l'altra opinione sosté-
ñuta dal De Angelis e dal Gaye; la quale vuele cbe intenda di parlare
della pittura in discorso la deliberazione del 1816, con cui si proibisce
di far fuoco nella sala, dove il Potestà soleva mangiare ed amministrare
la giustizia, per non ridurre all'antico state di luridezza e indecenza la
pittura fattavi rifare dal Potestb d'allora, messer Giovanni di Brodaia
degli Atti da Sassoferrato. — Vedemmo gib cbe, fin da'più anticbi tempi,
l'abitazione del Podestb era nel Palazzo Pubblico intei'amente divisa da.
quella degli altri ufficiali del Comune: onde, j)uò egli credersi cbe
nella sala destinata ai Consigli della Repubblica, non solamente potesse
il Podesta amministrare giustizia, ma e vi mangiasse e facessevi fuoco?
Oltre a ció, avrebbe la Repubblica permesso cbe in quel luego fosse di-
pinto a spese d'un Podestb ? E se la pittura di Simone fu fatta nel 1815,
come pare si raccolga dalla riferita iscrizione, la quale, sebbene mutilata,
ci conserva ancora quell' anno ; non puó essere cbe nella deliberazione del
28 d'ottobre 1816 si parli di quella: perchó, oltre alie ragioni dette, nel
breve spazio di appena tre mesi, cbe tanti ne correrebbero dal luglio ( j)rin-
cipio di quella potesteria) all'ottobre, un'opera si vasta, anche cogli ajuti
di molti scolari e garzoni, non" avrebbe potuto condursi da Simone.
Un'ultima obiezione si affaccia dai nostri contradittori. Sembra ad
essi difficile a credersi, cbe, qualora fosse vero cbe nel 1815 Simone di-
pingesse nella Sala del Consiglio, abbia dovuto nel 1821 restaurarla, o
raggiustarla, come dice il documento; non potendo essere cbe nel breve
spazio di cinque o sei anni quella pittura si fosse in modo guasta, da ri-
cbiedere novamente r opera di Simone. A ció si risponde, cbe moite pos-
E DI LIPPO MEMMI 569
sono essere state le eagioni di qiiesto deperimento: ma la più naturale
ci sembra esser quella delia salsedine proveniente dalla calce, e, quel che
è più, dal sale che nella corrispondente stanza del piano interiore soleva
conservarsi. La qual ragione parve molto a proposito anche al Padre Delia
Valle. E che ció sia vero, ne persuade ancora il vedere che prolungandosi
la stessa párete in altre stanze di quel Palazzo, come nella Cappella
e nella Sala di Balia, i medesimi eiFetti si veggono prodotti dalla stessa
cagione nelle pitture corrispondenti.
E qui, recapitulando le cose fino ad ora discorse, diremo: che nell'an-
tica Sala del Consiglio maestro Mino, nel 1289, dipinse una Maestk. Che,
per la nueva forma e ingrandimento che fin dal 1294 ebbe il Palazzo Pub-
blico, dovette quella pittura andaré perduta. Che qualora si voglia tenere
per vero che Simone la restaurasse, debbe averia ingrandita e rifatta in
tanta parte, che dell'antica opera niente rimanesse. Che, infine, il De An-
gelis e il Gaye s'ingannarono, allorchè vollero che di questa pittura in-
tendesse di parlare la deliberazione del 1316, mentre le stanze del Podesta,
ove essa fu fatta, non sono da confondersi colla Sala del Consiglio. E che,
in ultimo luogo, chi esamini senza preoccupazione 1'alfresco che oggi si
vede nel Palazzo Pubblico, si i3ersuaderà non j)oter essere uscito che dalla
mano di un pittore quai fu Simone; non tanto perche avvi in esso l'im-
pronta di lui, quanto ancora perche la grandezza del concetto, lo stile,
il panneggiare e tutte le altre parti svelano un maestro vissuto in un
tempo, in cui Parte aveva fatto i primi e maravigliosi passi verso quel-
Paltezza che poi tocco un sec.olo dopo.'
Con questo ragionamento chiamando noi a rassegna le opinioni altrni
interno ad una controversia che toglieva o dava al nostre Simone la lode
e il pregio di uno de' più grandi e più belli afi'reschi che omino il Pa-
lazzo del Comune senese, ed onorino Partefice cittadino; abbiamo ten-
tato di contrapporre alie ragioni altrui le ragioni, non diciamo le nostre,
ma quelle che dalP attente esame de' documenti, dal loro confronto, dalla
giusta loro inteiqn-etazione venivano fácilmente fuori : ond' è che, se Pamor
di noi stessi non c'inganna, crediamo di aver tolto ogni dubbio, e vinto
ogni preoccupazione o difficoltk altrui, mostrando che a nessun altro arte-
fice poteva riuscire un'opera di si grande invenzione e di tanto squisita
bellezza, se non all'amico del Petrarca, al pittore di madonna Laura.
' Le figure o teste del san Girolamo e del san Gregorio papa sono maravi-
gliose per il carattere e 11 bello stile largo, che par precorra d'un secolo Parte.
 
TADDEO GADDI 571
PITTORE FIOKENTINO
( Nato circa 11 1300 ; morte nel 1366 )
È bella 0 veramente utile e loclevole opera premiare
in ogni luogo largamente la virtù, ed enerare celui che
l'ha; perche infiniti ingegni, che talvolta dermirebbene,
eccitati da queste invite-, si sferzane con egni industria
di nen solamente apprendere quella, ma di venirvi dentro
eccellenti, per sellevarsi e venire a grade utile ed ene-
revele, ende ne segua enere alia patria loro, e a se stessi
gloria, e ricchezze e nebilth a'descendenti loro, che, da
cetali principj sollevati, bene spesse divengene e ricchis-
simi e nebilissimi; nella guisa che per opera di Taddee
Graddi pittere fecere i discendenti suei. II quale Taddee
di Gradde Gaddi fierentine, dope la morte di Giette, il
quale l'aveva tenute a battesime, e dope la morte di
Gadde, era state sue maestre ventiquattre anni; come
scrive Genuine di Drea Cennini, pittere da Celle di Val-
delsa;^ essende rimase nella pittura per giudizie e per
ingegne fra i primi dell' arte, e maggiere di tutti i suei
* t Nel suo Trattato della Pittura, del quale il Vasari parla nella Vita di
Agnolo Gaddi, dove ci riserbiamo a dirue anche noi qualche cosa.
572 TADDEO GADDI
condiscepoli; ^ fece le sue prime opere con facilità grande^
datagli dalla natura piuttosto che acquistata con arte,
nella cliiesa di Santa Croce in Firenze, nella cappella
delia sagrestia: dove, insieme con i suoi compagni, disce-
poli del inorto Giotto, fece alcune storie di Santa Maria
Maddalena,^ con belle figure e abiti di que'tempi, bel-
lissimi e stravaganti. E nella cappella de' Baroncelli e
Bandini, dove già aveva lavorato Giotto a tempera la
tavola, da per së fece nel muro alcune storie in fresco
* Pare che il Vasari scorch un poco le lodi già date a Stefano Fiorentino.
Valga intanto a gran lode di Taddeo, ch'ei fa per Giotto il prediletto degli
scolari.
^ Intendi la cappella de'Rinuccini in sagrestia, nella quale sono da un lato
le storie delia Maddalena, e dall' altro quelle della Madonna. Di queste pitture
si puo vedere T intaglio nell'operetta del signer Ajazzi; La cappella de'Rinuccini
in Santa Croce ecc. Per mancanza di documenti, e per essere queste pitture, si
nel concetto come nella maniera, grandemente diverse dalle altre della cappella
Baroncelli, che a Taddeo non si possono togliere; si è dubitato, ed anche negate,
che siano sue opei'e. II barone di Rumohr, che poté fare il confronto sopra una
tavola autenticata dal nome di Taddeo (vedi pag. 582, nota 1), credè queste pit-
ture piú recenti, e forse condotte circa al tempo stesso della tavola ch'è suiral-
tare, la quale porta scritto I'anno 1379, e non può attribuirsi al Gaddi già
morte. — ti signori Crov/e e Cavalcaselle le assegnano senza nessun dubbio a
Giovanni da Milano; e i documenti dànno piena ragione a loro: imperciocché
sopra queste pitture c' è una deliberazione del 26 maggio 1365 de'Capitani d'Or
San Michele, dalla quale apparisce chiaramente che il loro pittore fu il Da Mi-
laño. La deliberazione è di questo tenore: « Domini Capitanei, actendentes
quod Johannes pictor de Kaverzaio, secundum formam quorundam pactorum
initorum inter eum ex una parte^ et fratrem Ludovicum Johannis Custodem
Sánete Crucis Fratrum Minorum de Florentin, ex parte, altera, debet pinxisse
cappellám sacristie Sánete Crucis intra certum tempus, certo modo el forma
contentis in quadam scriptura facta manu dicti Johannis: facto partito etc.
prorogaverunt illud tempus usque ad kal. novemhris próxima secaturas. »
(Archivio di State in Firenze. — Arch. de'Capitani della Compagnia di Santa
Maria in Or San Michele. Libro 3° delle Provvisioni ). Questo pittore Giovanni
da Caverzajo, noi non dubitiamo di affermare che sia lo stesso Giovanni dette
da Milano dal Vasari. Cavèrzajo è un piccolo luego del territorio di Como;
end'è che egli fu dette anche da Como, come apparisce da un altro documento
del 1350 incirca; nel quale si contiene una nota di tutti gli artefici forestieri che
ahora dimoravano in Firenze ; dove tra i pittori è nominate Johannes Jacohi de
Como, che per noi non è persona diversa da Giovanni da Milano. Il quale fu
figliuolo d'Jacopo di Guido, e si trova matricolato all'Arte de'Medici e Speziali
di Firenze ai 25 di giugno del 1363. Nel 26 di dicembre del dette ânno fa la sua
portata all'Estimo. Era del gonfalone Chiavi, quartiere di San Giovanni, ed abi-
tava ahora nella via detta del Canto aha Briga, popolo di San Pier Maggiore.
TADDEO GADDl 5.73
di ISTostra Donna, che furono tennte bellissiine/ Dipinse
ancora sopra la porta della detta sagrestia la storia di
Cristo disputante coi Dottori nel teinpio ; che fu poi mezza
rovinata," quando Cosiino vecchio de'Medici fece il no-
viziato, la cappella e il ricetto dinanzi alia sagrestia,
per inetter una cornice di pietra sopra la detta porta.
Nella medesima chiesa dipinse a fresco la cappella de'Bel-
lacci,^ e quella di Sant'Andrea,^ allato aduna delle tre di
Oiotto ; nella quale fece quando Gresii Cristo tolse Andrea
dalle reti, e Pietro, e la crocifissione di esso Apostelo:
cosa veramente, e all' ora ch' ella fu finita e ne' giorni pre-
senti ancora, commendata e lodata molto. Fece sopra la
porta del fianco, sotto la sepoltura di Cario Marsnppini
aretino,® un Cristo morto, con le Marie, lavorato a fresco,
che fu lodatissimo. E sotto il tramezzo che divide la chiesa,
a man sinistra sopra il Crocifisso di Donato,® dipinse a
Possedeva a Tizzano, nel piviere di Ripoli, un pezzo di terra chiamato il Ca-
stagnaccio, un altro detto il Canneto, ed un terzo chiamato il Querciolo. Nel 22
d'aprile del 1366 fu Giovanni fatto cittadino florentino insieme co'suoi flgliuoli
e discendentí. II qual beneflzio egli accettó il 27 del detto mese, sottoponendosi
a tutti i carichi e fazioni che gli fossero imposte dal Gomune. Dopo questo tempo
non si trova piú ricordo di lui in Firenze. Il Calvi (Notizie sulla vita e sulle
opere de'principali architetti, scultori e pittori che fiorirono in Milano du-
rante il governo de'Visconti e degli Sforza. Milano; Ronchetti, 1859; pag. 85
e seg. ) crede che Giovanni de'Grassi, milanese, il quale fu pittore, scultore ed
architetto, e mori nel 1398, sia lo stesso che Giovanni da Milano nominato dal
Vasari e scolare di Taddeo. Ma noi non siamo veramente della sua opinione.
' t Le pitture di questa Cappella, fatte fare da Taño e Gherardo di Mico
Baroncelli furono incominciate a di 24 di dicembre 1332, e compite ai 7 d'ago-
sto 1338, e costarono lire 807, soldi 1, e denari 3 a florini, (cioè 29 soldi per
florino). Queste notizie si cavano dal tom. Ill, pag. 33, e dal tom. IV, pag. 26,
del Ricordi, mss. di spese de'Peruzzi conservati nella Biblioteca Riccardiana.
Contemporáneamente i Baroncelli suddetti facevano dipingere (forse alio stesso
Taddeo) un'alti-a loro cappella a San Piero Scheraggio.
^ Poi col tempo, rovinata del tutto.
° Questa cappella venue poi tutta incrostata di marmi col disegno di Ghe-
rardo Silvani, e le pitture del Gaddi furono distrutte.
'· E anche delle sue pitture in questa cappella non avanza piú nulla.
" Segretario illustre della Repubblica. Sopra la porta, sotto la sepoltura',
cioè al di là, verso 1'altar maggiore. La pittura non v'é piú.
® II celebre Crociflsso, criticato dal Brunellesco, e trasferito col tempo nella
cappella de'Bardi.
574 TADDEO GADDI
fresco una storia di San Francesco, d'un miracolo che
fece nel risuscitar un putto che era morto cadendo da
un verone, coll' apparire in aria. Ed in questa storia ri-
trasse Giotto suo maestro, Dante poeta e Guido Caval-
canti: altri dicono se stesso.^ Per la detta chiesa fece
ancora in diversi luoghi moite figure, che si conoscono
dai pittori alla maniera. Alla Compagnia del Templo di-
pinse il tahernacolo che è in sul canto delia via del Oro-
cifisso, dentrovi un hellissimo deposto di croce.^ Nel chio-
stro di Santo Spirito lavorò due storie negli archetti
allato al Capitolo ; nell' uno de' quali fece quando Giuda
vende Cristo, e nell' altro la cena ultima che fece con gli
Apostoli.® E nel medesimo convento, sopra la porta del
refettorio, dipinse un Crocifisso ed alcuni Santi; che fanno
conoscere, fra gli altri che quivi lavorarono, che egli fu
veramente imitator delia maniera di Giotto, da lui avuta
sempre in grandissima venerazione.^ Dipinse in San Ste-
fano del Ponte Vecchio la tavola e la predella dell'altar
maggiore, con gran diligenza;® e nell'oratorio di San
Michele in Orto lavorò molto bene, in una tavola, un
Cristo morto che dalle Marie è piante, e da Nicodemo
riposte nella sepoltura molto divotamente.® Nella chiesa
de'Frati de'Servi dipinse la cappella di San Niccoló, di
' í La pittura peri quando fu lévate il tramezzo. L'autora anónimo dalle
notizia degli artisti fiorantini, che da noi é stato giá citato nal Commantario alia
Vita di Stefano a d'Ugolino, dice cha Taddao ritrassa in questa storia Giotto,
Danta Alighiari a sé stasso, cha ara qual di mazzo, tutti a tra in piadi.
^ II tahernacolo fu poi damolito.
® A questa pittura na furono poi sostituita altra man che madiocri.
Ancha questa pittura piú non esistono.
^ Fin da quando furono scritte la note al Riposo del Borghini (1730), que-
st'opera del Gaddi ara smarrita.
® *Oggi oratorio di San Garlo. A questa tavola, giá arronaamanta attribuita
a Buífalmacco, sino dal 1616 na fu sostituita una di Mattao Rossalli. Essa poi
dalla Gallaría dagli Uffizj fu traslocata a qualla dall'Accadamia dalla Baila Arfi.
Di questa tavola, la cui ballazza ci compansa in qualcha parta dalla pardita di
molta altra, n'è dato un fadale intaglio nalla Gallería delle Relie Arti di Fi-
renze, pubhlicata da una Sociatá artistica, sotto la diraziona dal prof. Antonio
Perfetti, e accompagnata da illustrazioni.
TADDEO GADDI 575-
quelli dal Palagio, con istorie di quel Santo; dove, con
ottimo giudizio e grazia, per una barca quivi dipinta^
dimostrò chiaramente com' egli aveva intera notizia del
tempestóse agitare del mare e della furia delia fortuna ^
nella quale, mentre che i marinari votando la nave gittano
le mercanzie, appare in aria San Mccolò e gli libera da
quel pericolo: la quale opera, per esser piaciuta e stata
molto lodata,' fu cagione che gli fu fatto dipignere la cap-
pella deir altare maggiore di quella chiesa, dove fece in
fresco alcune storie di Nostra Donna, e a tempera in ta-
vola medesimamente la Nostra Donna con molti Santi ^
lavorati vivamente. Parimente, nella predella di detta ta-
vola fece, con figure piccole, alcune altre storie di Nostra
Donna, delle quali non accade far particolar menzione;
poichë, Taimo 1467, fu rovinato ogni cosa, quando Lo-
dovico márchese di Mantova fece in quel luogo la tri-
buna che v'ë oggi, col disegno di Leon Battista Alberti,
e il coro de'Frati, facendo portar la tavola nel Capitolo
di quel convento T nel refettorio del quale fece da sommo,
sopra le spalliere di legname, T ultima cena di Gresíi Cristo
con gli Apostoli, e sopra quella un Crocifisso con molti
Santi.® Avendo posto a quest' opera Taddeo Gaddi T ul-
timo fine, fu condotto a Pisa, dove in San Francesco,
per Gherardo e Buonaccorso Gambacorti, fece la cappella
maggiore in fresco, mOlto ben colorita, con molte figure
e storie di quel Santo e di Sant' Andrea e San Niccolò.
Nella volta, poi, e nella facciata ë papa Onorio che con-
ferma la regola, dov'ë ritratto Taddeo di naturale in
profilo, con un cappuccio avvolto sopra il capo, ed a'piedi
di quella storia sono scritte queste parole : Magister Tad-
deus Gaddus de Flore7itia pinxit hmic historiam Sancti Fraii-
' L'opéra col tempo è perita.
^ Quello che poi ne sia avvenuto, non si sa.
® Vi fu poi ridipinto da Santi di Tito, e modernamente da Gio. Ferretti-
576 TADDEO GADDI
cibci et SanctiAndrew et Sancti Nicolai, anno Domini mcccxlii,
de mense augustV
Fece ancora, nel chiostro pure di quel convento, in
fresco una iSiostra Donna col suo figliuolo in collo, inolto
ben colorita;'" e nel mezzo della chiesa, quando s'entra,
a man manca, un San Lodovico vescovo a sedere, al quale
San Glierardo da Yillamagna, stato Frate di queH'ordine,
raccomanda un Fra Bartolommeo,® al]ora guardiano di
detto convento. Nelle figure della quale opera,^ perche
furono ritratti dal naturale, si vede vivezza e grazia in-
finita, in quella maniera semplice, che fu in alcune cose
meglio che quella di Giotto ; e massimamente nell' espri-
mere il raccomandarsi, l'allegrezza, il dolore e altri so-
miglianti affetti, che, bene espressi, fauno sempre onore
grandissimo al pittore. Tornato poi a Fiorenza, Taddeo
seguitò per lo Comune Topera d'Orsammichele, e rifondò
i pilastri delle logge, murandogli di pietre conce e ben
foggiate, laddove erano prima state fatte di mattoni,
senza alterar però il disegno che lasció Arnolfo; con or-
dine che sopra la loggia si facesse un palazzo con due
volte, per conserva delle provvisioni del grano che faceva
il Popolo e Comune di Firenze. La quale opera perché
si finisse. Tarte di porta Santa Maria, a cui era stato dato
cura della fabbrica, ordinò che si pagasse la gabella della
piazza e mercato del grano, e alcune altre gravezze di
piccolissima importanza. Ma, il che importó molto pih,
fu bene ordinate con ottimo consiglio, che ciascuna del-
' *Sono ora coperte dal bianco, tranne però quelle della volta, rappresen-
tanti in belle e grandiose figure i primi fondatori degli Ordini religiosi.
^ *Nella cappella deirAmmannati, nel Campo Santo di Pisa, si conserva
una testa gigantesca di Vergine, di uno stile di disegno assai largo, che il Grassi
{Descrizione storica e artística ecc., II, 174) dice essere un frammento di questa
ricordata dal Vasari.
' Probabilmente (dice il Della Valle) Fra Bartolommeo da Pisa, 1'autora
■celebre delle Conformitá di Cristo e di san Francesco, alie quali attinsero nioltí
pittori.
' Soppressi e chiesa e convento, anche quest'opera è forse perita.
TADDEO GADDI 577
T arti cli Firenze facesse da per së un pilastre, ed in quelle
il Sante Avvecate dell'arte in una nicchia; e che egni
anne, per la festa di quelle, i censeli di quell'arte an-
dassine a efferta, e vi tenessine tutte quel di le sten-
darde cen la lere insegna: ma che 1'efferta nendiinene
fusse delia Madenna per sevveniinente de'peveri bise-
gnesid E perche, I'anne 1333, per le gran diluvie I'acque
avevane diverate le spónde del Pente Kubacente, messe
in terra il castelle Altafrente, e del Pente Vecchie nen
lasciate altre che le due pile del mezze, ed il Pente a
Santa Trinita revinate del tutte, eccette una pila che
Timase tutta fracassata, e mezze il Pente alla Carraia,
rempende la pescaia d'Ognissanti;^ deliberarene quel che
allera la citta reggevane, nen velere piii quegli d'el-
tr'Arne avessere la ternata allé case lere cen tante see-
mede, quante qrielle era d'avere a passar per bardie:
perche, chiamate Taddee Gaddi, per essere Giette sue
maestre andate a Milane, gli fecere fare il medelle e
disegne del Pente Vecchie, dandegli cura che le facesse
cendurre a fine più gagliarde e più belle che pessibile
fusse;® ed egli, nen perdenande në a spesa në a fatica,
le fece cen quella gagliardezza di spalle e cen quella
magnificenza di velte, tutte di pietre riquadrate cen le
scarpelle, che sestiene eggi ventidue betteghe per banda,
* *La petizione indirizzata ai Priori ed al Qonfaloniere di Firenze dai Consoli
deir arte delia seta, opérai delia fabbrica di Crsanmichele, è de'12 aprile 1339,
■e fu pubblicata dal Gaye nel vol. I del Carteggio inédito eco. II Vasari è cosí
esatto nel recitare 11 sunto di quel documento, che ci fa tener per certo ch'ei
l'avesse veduto.
^ Vedi Giovanni Villani, lib. xi, cap. 1.
® "Da una provvisione della Repubblica, stampata dal Gaye {Carteggio ine-
dito, I, 488), si ritrae che il Ponte Vecchio fu incominciato a fabbricare nel 1339,
■ coir ordine di levare il ponte di legno li vicino. II Villani (lib. xii, cap. 46) lo
dá compiuto nel 1345; ma da un altro documento pubblicato dal Gaye parrebbe
•che nel 1342 fosse presse che ultimate. (Op. cit., I, 494). — i Abbiamo raccolto
in un Commentario le ragioni che ci fanno contradiré all'asserzione del Vasari
circa la parte che dà al Gaddi comearchitetto, nella loggia d'Or San Michèle,
ael ponte Vecchio, in quelle di Santa Trinita e nel campanile del Duomo.
V asari , Opere. — Vol. I- 37
578 TADDEO GADDI
che sono in tutte quarantaqnattro, con grand'utile del
Coinnne, che ne cavava Panno fiorini ottocento di fitti. ^
La Innghezza delle volte da nn canto alP altro è braccia
trentadue, e la strada del mezzo sedici, e quella delle
botteghe da ciascuna parte braccia otto; per la qnale
opera, che costó sessantamila fiorini d'oro, non pure me-
rito allora Taddeo lode infinita, ma ancora oggi n'è più
commendato; poichë, oltre a molti altri diluvj, non è statu
mosso. Panno 1557 a di 13 di settembre, da quello che
.mandó a terra il Ponte a Santa Trinita, di quello della
Carraia due archi, e che fracassó in gran parte il Ru-
baconte, e fece molt'altre revine che sono notissime. E
veramente non ë alcuno di giudizio, che non stupisca,^
non pur non si maravigli, considerando che il dette Ponte
Vecchio in tanta strettezza sostenesse immobile PimpetO'
delPacque, de'legnami e delle revine fatte di sopra, e con
tanta fermezza. Nel medesimo tempo fece Taddeo fon-
dare il Ponte a Santa Trinita, che fu finito manco fe-
licemente. Panno 1846, con spesa di fiorini ventimila
d'oro:® dice men felicemente, perché, non essendo stato
simile al Ponte Vecchio, fu interamente rovinato dal dette
diluvio delPanno 1557. Simihnente, seconde Pordine di
Taddeo si fece in dette tempo il muro di costa a San
Giorgio con pali a castello, pigliando due pile del ponte
per accrescere alia citta terreno verso la piazza de' Mozzi,
e servirsene, come fecero, a far le mulina che vi sono.
Mentre che con ordine e disegno di Taddeo si fecero tutte
queste cose, perché non restó per questo di dipignere,
lavoró il tribunale della Mercanzia vecchia; dove, con
' La storia di queste botteghe, che sono ancora in essere, ed ove lavorarono·
i nostri nieilatori e cesellatori piú celebri, sarebbe il piú bel capitolo della storia
dell' orificeria.
^ Fu poi rifatto col disegno delTAmmannato, di che poi altrove si dirá.
II ritratto dell'antico ponte, che fu fatto, secondo il Vasari, col disegno di Tad-
deo, puô vedersi in una pittura di Domenico Ghirlandajo, ch'è nella cappella
Sassetti in Santa Trinita.
TADDEO GADDI 579
poética invenzione, figuró il tribunale di soi uomini/ che
tanti sono i principali di quel magistrate, che sta a ve-
der cavar la lingua alla Bugia dalla Verità, la quale ë
vestita di velo su l'ignudo, e la Bugia coperta di nero,
con questi versi sotto:
La pura Verità, per ubbiclire
Alla santa Giustizia clie non tarda,
Cava la lingua alla falsa bugiarda.
E sotto la storia sono questi versi:
Taddeo dipinse questo bel riges'tro;
Discepol fu di Giotto il buon maestro.
Fu fattogli allogazione in Arezzo d'alcuni lavori in
fresco, i quali ridusse Taddeo, con Griovanni da Milano
suo discepolo, alT ultima perfezione; e di questi veggiamo
ancora nella Compagnia dello Spirito Santo una storia,
nella faccia dell'altar maggiore, dentrovi la Passione di
Cristo con molti cavalli, e i ladroni in croce : cosa tenuta
bellissima per la considerazione che mostró nel metterlo
in croce ; dove sono alcune figure che vivamente espresse
dimostrano la rabbia de' Giudei, tirándolo alcuni per le
gambe con una fuñe, altri porgendo la spugna, e altri
in varie attitudini ; come il Longino che gli passa il co-
stato, e i tre soldati che si giuocano la veste, nel viso
dei quali si scorge la speranza ed il timoré nel trarre
de'dadi: il primo di costoro, armato, sta in attitudine
disagiosa aspettando la volta sua, e si dimostra tanto
bramoso di tirare, che non pare che e' senta il disagio ;
Taltro, marcando le ciglia, con le braccia e con gli occhi
aperti, guarda i dadi per sospetto quasi di fraude, e chia-
rameute dimostra a chi lo considera il bisogno e la vo-
glia ch'egli ha di vincere; il terzo, che tira i dadi, fatto
' * Anche ai tempi di Raffaello Borghini questa pittura non si vedeva più.
580 TADDEO GADDI
piano della veste in terra, col braccio tremolante par che
accenni ghignando voler piantargli. Símilmente, per le
facce della chiesa si veggono alcune storie di San Gio-
vanni Evangelista,^ e per la cittk altre cose fatte da
Taddeo, che si riconoscono per di sua mano da chi ha
giudizio nelharte. Veggonsi ancora oggi nel Vescovado,
dietro all' altar maggiore, alcune storie di San Giovanni
Batista, le quali con tanto maravigliosa maniera e di-
sono lavorate, che lo fanno tener mirabile/ In
segno
Sant'Agostillo, alla cappella di San Sebastiano, allato alla
sagrestia, fece le storie di quel martire; ed una disputa
di Cristo con i Dottori, tanto ben lavorata e finita, che
è miracolo a vedere la bellezza ne'cangianti di varie
sorte, e la grazia ne'colori di queste opere, finite per ec-
cellenza.®
In Casentino, nella chiesa del Sasso della Yernia, di-
pinse la cappella dove San Francesco ricevette le stimate,
,
aiutato nelle cose minime da lacopo di Casentino,* che
mediante questa gita divenne suo discepolo. Finita cotale
opera, insieme con Giovanni milanese ®
se ne tornó a
Fiorenza, dove, nella città e fuori, fecero tavole e pit-
ture assaissime e d'importanza; ed in processo di tempo
guadagnò tanto, facendo di tutto capitale, che diede prin-
cipio alla ricchezza ed alla nobiltà della sua famiglia,
essendo tenuto sempre savio ed accorto uomo. Dipinse
ancora in Santa Maria Novella il Capitolo, allogatogli dal
prior del luogo, che gli diede l'invenzione. Bene è vero,
che per essere il lavoro grande, e per essersi scoperto,
in quel tempo che si facevano i ponti, il Capitolo di Santo
Spirito con grandissima fama di Simone Memmi che lo
' E questa storia, e l'altra della Passione indicata poco sopra, sono perite.
^ Queste veggonsi ancora, ma in cattivo stato.
' NeU'edificazione della chiesa anche queste sono perite.
' Chiamato anche lacopo da Prato Vecchio, castello nel Casentino. Se ne ha
la Vita più sotto.
' *Lo nomina ancora più sopi-a, e ne dice qualcosa di più anche verso il fine.
TADDEO GADDI 581
aveva dipinto, venne voglia a detto priore di chiaraar
Simone alla metà di quest'opera: perche, conferito il
tutto con Taddeo, lo trovó di ció molto contento, per-
ciocche amava sommamente Simone per essergli stato
con Griotto condiscepolo, e sempre amorevole amico e
compagne.^ Oh animi veramente nobili! poichë, senza
emulazione, ambizione o invidia,v'amaste fraternalmente
l'un l'altro, godendo ciascuno cosí dell'onore e pregio
deir amico, come del proprio.® Fu, dunque, spartito il
lavoro e datone tre facciate a Simone, come dissi nella
sua Vita; e a Taddeo la facciata sinistra e tutta la volta,
la quale fu divisa da lui in quattro spicchi o quarte,
seconde gli andari d'essa volta. Nel primo fece la Re-
surrezione di Cristo, dove pare che e'volesse tentare che
lo splendor del corpo glorifícate facesse lume, come ap-
parisce in una citta ed in alcuni scogli di monti; ma non
seguitó di farlo nelle fígure e nel resto, dubitando forse.
di non lo poter condurre per la diíficoltà che vi cono-
sceva. Nel seconde spicchio fece Gesù Cristo che libera
San Pietro dal naufragio, dove gli Apostoli che guidano
la barca sono cortamente molto belli: e, fra l'altre cose,
uno che in su la riva del mare pesca a lenza; cosa fatta
prima da Giotto in Roma nel musaico della nave di San
Pietro; è espresso con grandissima e viva aífezione. Nel
terzo dipinse l'Ascensione di Cristo, e nell'ultimo la ve-
ñuta dello Spirito Santo; dove, nei Giudei che alia porta
cercano voler entrare, si veggono molto belle attitudini
di fígure. Nella faccia di sotto sono le sette Scienze con
i loro nomi, e con quelle fígure sotto che a ciascuna
si convengono. La Grammatica, in abito di donna con
una porta, insegnando a un putto, ha sotto di së a se-
dere Donato scrittore. Dopo la Grammatica segue la Ret-
' *Nelle note alia Vita di Simone da Siena abbiamo osservato come egli
non fu alia scuola di Giotto.
" Esclamazione che non è fuor di proposito.
582 TADDEO GADDI
torica, e a pie di quella una figura die lia due mani
a'libri, ed una terza mano si trae di sotte il mantello
e se la tiene appresso alla bocca. La Lógica lia il ser-
pente in mano sotto un velo, e a'piedi suoi Zenone Eleate
che legge. L'Aritmética tiene le tavole dell'abbaco, e sotto
lei siede Abrame inventore di quella. La Musica lia gli
istrumenti da sonare; e sotto lei siede Tubalcaino, che
batte cou due martelli sopra un'ancudine, e sta cou gli
orecchi attenti a quel sueno. La Greonietria ha la squa-
dra e le seste, e da basse Euclide. L'Astrologia ha la
sfera del cielo in mano, e sotto i piedi Atlante. Dalí' al-
tra parte seggono sette Scienze teologiche, e ciascuna ha
sotto di se quelló state o condizione d' uoniini che più se
le conviene, papa, imperatore, re, cardinali, duchi, ve-
SCOvi, marchesi ed altri; e nel volto del papa ë il ritratto
di Clemente Y. Nel mezzo e più alto luego è San Tom-
maso d'Aquino, che di tutte le scienze dette fu ornato,
tenendo sotto i piedi alcuni eretici; Ario, Sabellio ed
Averrois: e gli seno interno Moisë, Paolo, Giovanni Evan-
gelista, alcune altre figure che hanno sopra le quattro
Virtu cardinali e le tre teologiche, con altre infinite con-
siderazioni espresse da Taddeo con disegno e grazia non
piccola; intantochë si può dir essere stata la meglio in-
tesa, e quella che si ë più censervata di tutte le cose
sue.* Nella medesima Santa Maria Novella, sopra il tra-
' *11 barone di Rumohr, nel modo stesso, e colle stesse ragioni, per cui non
credè che le altre facce di questo Capitolo sieno dipinte da Simone senese, non
seppe senza difflcoltà accoglier per vera quest'altra asserzione, della quale il solo
Vasari sta mallevadore. II silenzio del Ghiberti su queste pitture e sui loro au-
tori è un indizio urgentissimo in favoi'e della opinione del Rumohr. — t I signori
Crowe e Cavalcaselle chiamano giottesche quelle composizioni, e non fanno dif-
ficoltà a crederle di Taddeo, sebbene paia ad essi evidente che siano state ese-
guite da altra mano: per esempio, vorrebbero che la Navicella, la Resurrezione
e la Discesa dello Spirito Santo fossero di Antonio Veneziano; e di un altro
discepolo di Taddeo inferiora al primo, l'Ascensione. In somma anche in queste
pitture trovano un carattere ed un'esecuzione più senese che florentina. E quanto
aile altre pitture attribuite a Simone Martini, son chiari che si debbano rico-
noscere della mano di quell'Andrea da Firenze, che dipinse nel Camposanto di
TADDEO GADDI 583
mezzo della chiesa, fece ancora San Gieronimo vestito
da cardinale/ avendo egli divozione in quel Santo e per
protettore di sua casa eleggendolo; e sotto esso poi, Agnolo
suo figliuolo, morto Taddeo, fece fare ai descendenti nna
sepoltura, coperta con una lapide di marmo con Tarme
de'Gaddi: ai quali descendenti Gieronimo cardinale, per
la bonta di Taddeo e per i meriti loro, ha impetrato da
Dio gradi orrevolissimi nella Chiesa, chericati di camera,
vescovadi, cardinalati, prepositure, e cavalierati onora-
tissimi; i quali tutti discesi di Taddeo, in qualunche
grado, hanno sempre stimati e favoriti i belli ingegni
inclinati allé cose della scultura e pittura, e quelli con
ogni sforzo loro aiutati. Finalmente, essendo Taddeo ve-
imto in eta di cinquanta anni, d'atrocissima febbre per-
cosso, passò di questa vita I'anno 1350;^ lasciando Agnolo
Pisa le storie di san Ranieri, date dal Vasari al Martini. (V. op. cit., vol. I,
p. 374 e 375). Di un'opera veramente certa di Taddeo Gaddi, giá appartenuta
al signor lolbs, oggi nella Gallería del re di Prussia, ci dà notizia il suddetto
scrittore tedesco. È un altarino con Nostra Donna col Bambino in braccio; san
Giovan Battista, san Francesco e sei apostoli per parte. A pié della Vergine ve-
<lonsi inginocchiate le figure del committente e della sua moglie. Sotto si legge:
Anno Domini mcccxxxiiii. Mensis Septembris. Tadeus me fecit . (Vedi Ricer-
che italiane, tom. II; e Waagen, Catalogo della Raccolta di quadri del Museo
Reale di Berlino, in tedesco). Un'altra tavola dipinta da Taddeo, e non ri-
cordata dal Vasari, è nella sagrestia della chiesa di San Pietro a Megognano,
parrocchia a due miglia da Poggibonsi nella Valdelsa. In essa è rappresentata
Maria Vergine seduta in trono che tiene in braccio il divin Figliuolo. Dietro il
trono sono due angeli, e dinanzi quattro altri inginocchiati, due che offrono fiori,
■e due che hanno il turibolo e la navicella. Nel gradino del trono si legge:
TADEVS GADDI D FLORENTIA PINXIT ; 6 SOttO I QUESTA TAVOLA FECE FARE GIOVANNI
'
DI SER SEGNA PER RIMEDIO DELl ANIMA SUA E DE' SUOI PASSATI . Vl è l' arme
de'Segni da Firenze.
' Il San Girolamo sarà stato distrutto, al solito, quando furon tolti i tramezzi.
^ *Le memorie che di lui ci danno i documenti, arrivano assai più in qua
del 1350. Nel Del Migliore {Correzioni ed aggiunte mss. al Vasari) troviamo
registrati questi ricordi : « 1352 Taddeus olim Gaddi, San Pier maggiore, emit »
<Gab. D. a c. 311). Nello stesso anno fu arbitro (lib. segnato E. 4 a c. 66);
nel 1355 Taddeus q. Gaddipictor, San Pier Maggiore (Matricol. F. 7 a c. 99);
nel 1365, come compratore si legge nelle Gabelle (lib. E. 17). A queste notizie
si aggiungono quelle tróvate dal Rumohr; e, tra le altre, un documento del
29 d'agosto 1366, dal quale apparisce il nome di Taddeo tra gli artefici chiamati a
consigliare dagli Opérai del Duomo in occasione di un lavoro da farsi. — i Questo
documento, che è riferito poco esattamente dal Rumohr, dice cosi: « 1366. Refus
584 TADDEO GADDI
SUO figliuolo e Giovanni die attendessero alia pitturay
raccomandandogli a lacopo di Casentino per li costumi
del vivere, e a Giovanni da Milano per gli ammaestra-
menti delParte. II qual Giovanni, oltre a inolte altre cose,
fece, dopo la morte di Taddeo, una tavola die fu posta
in Santa Croce all' altare di San Glierardo da Villaniagna,
quattordici anni dopo die era riniaso senza il suo iiiae-
stro; '
e siniilmente la tavola dell' altar maggiore d'Ognis-
Miglioris, Bettus Gei-ii, Simon Grimaldi, Benincasa Lotti, .et Pierus Gherii,
aurificas; Taddeus Gaddus, Andreas Cionis, Nicolaus Tomasii, Johannes Bonsi^
Andreas Bonaiuti, Nerius Monis, pictores; Nuccius Montini, Nerius Fioravantis,
Ristorus Cionis, Bernardas Fieri, Bencius Cionis, Giardinus Ghuena, Franciscus
Salvetti, Franciscus Neri q. Baldi, magistri ». È però da avvertire che Ristoro di
Cione non è frateilo deH'Orcagna, che Benci di Gione è persona diversa da Ber-
nardo o meglio Nardo di Cione pittore, frateilo deU'Orcagna, e che Ciardino Ghuena,.
che fu legnajuolo, e veramente ebbe il cognome del Guena, non è forestiero, come-
suppone ilRumohr,ma florentino. (Archivio dell'Opera del Duomo florentino.-
Liber Stantiamentorum Met lohannis scriptoris, 1363-1369, a f. 64 tergo).
Taddeo è certo che mori sui finiré del 1366, trovandosi un documento di quel-
Panno, nel quale è nominata come vedova madonna Francesca d'Albizzo Or-
manni sua moglie.
' *Secondo il computo del Vasari, questa tavola sarebbe stata fatta nel 1364.
Dell'anno seguente appunto è una tavola di Giovanni da Milano, nella Gallería
dell'Accademia delle Belle Arti di Firenze, una delle poche opere certe che di
questo pittore si conoscano, perché autenticata dalPiscrizione, che dice: lo go-
VANi {sic) DA MEDANO DEPiNsi QUESTA TAVOLA IN MGCCLxv. Opera assai pi'egevole
per molta espressione d'affetto e finezza di maniera. Essa fu data in intaglio dal
prof. Rosini {Storia delta Pittura ecc., II, 112), e novamente nella Galleria
dell'Accademia delle Belle Arti, incisa e illustrata ecc. — t Di lui la Galleria
Comunale di Prato possiede un'assai bella tavola in cinque compartimenti, con
un gradino diviso in altrettante parti. Siede in quel di mezzo Nostra Donna col
putto, e in quelli de'lati sono santa Caterina d'Alessandria e san Bernardo, a
destra; san Bartolommeo e san Barnaba, a sinistra. Nel gradino è l'Annunzia-
zione, la Vergine che apparisce a san Bernardo, e il Martirio di san Barto-
lommeo e di santa Caterina. Sotto la base del trono è scritto : ego johannes de:
MEDioLANO piNxi HOC OPUS; e sotto 1'Annunzlazloue : frate Francesco feci de-
FINGERE questa TAVOLA. Formavauo la base della stessa tavola altri sei com-
partimenti, ora divisi, che nel Catalogo della detta Galleria sono attribuiti alia
scuola senese ; ne'quali è rappresentata la Nascita di Cristo l'Adorazione de'pa-
stori, la Pi'esentazione al templo. Cristo nel Monte, il Bacio di Giuda, e l'An-
data al Calvario. Quest'opera fu scoperta da noi e descritta in un articolo stam-
pato nel Calendario Fratese, anno vi. Un'altra tavola di Giovanni dice il Calvi
(op. cit., pag. 91) di aver veduta in Milano, in un locale del giá chiostro di
Santa Caterina, dirimpetto all'Accademia di Belle Arti, nella quale era dipintO'
un Cristo morto seduto sul suolo e sostenuto da due angelí inginocchiati. Sotto-
vi era scritto: Giovanni de Metano. 1365.
TADDEO GADDI 585
santi, dove stavano i Frati Umiliati, che fa tenuta molto
bella;^ ed in Ascesi la tribuna deir altar maggiore, dove
fece un Crocifisso, la Nostra Donna e Santa Chiara, e
nelle facciate e dalle bande istorie della Nostra Donna.'
Dopo, andatosene a Milano, vi lavorò moite opere a tem-
pera ed in fresco, e finalmente vi si mori. Taddeo, adun-
que, mantenne continuamente la maniera di Griotto, ma
non però la migliorò molto, salvo che nel colorito,® il
quale fece più fresco e più vivace che quelle di Griotto ;
avendo egli atteso tanto a migliorare Paître parti e dif-
ficultà di questa arte, che, ancorchè a questa badasse,
non potette però aver grazia di farlo; laddove, avendo
veduto Taddeo quelle che aveva facilitate Griotto, ed im-
paratolo, ebbe tempo d'aggiugnere qualche cosa e mi-
gliorare il colorito. Fu sepolto Taddeo da Agnolo e Grio-
vanni suoi figliuoli in Santa Crece nel primo chiostro,
e nella sepoltura che egli aveva fatta a Gaddo sue padre;
e fu molto onorato con versi da'virtuosi di quel tempo,
come uomo che molto aveva meritato per costumi, e per
* *11 barone di Rumohr {Ricerche italiane, tom. II) pretende che questa
tavola sia quella che al presente vedesi, non intera e molto malconcia, nella
cappella Gondi Dini della medesima chiesa d' Ognissanti. Sono dieci figure di
sante e santi ritti in pié; con sotto altre moltissime figure di santi in piccola
dimensione; e si le une come le altre assai pregevoli, e da tenersi in molto mi-
glior conto che oggi non si fal — t Altri la crede di Niccoló Gerini.
^ *Opera la piú importante e grandiosa che di Giovanni da Milano rimanga.
II barone di Rumohr, il quale descrisse queste storie minutamente e con belle
considerazioni critiche, dá pienissima fede al Vasari; e riconobbe in questo pit-
tore tan ti meriti singolari, da maravigliarsi che fin qui gli scrittori l'abbiano
posto tra i maestri di second'ordine, mentre gli compete la gloria di essersi af-
faticato a superare il suo tempo. « Oh! (egli esclama) quanto piú si parlerebbe
<■< di lui, se il Vasari tanto ne avesse saputo, quanto bisognava a comporne una
« vita!» {Ricerche italiane, tom. II). — t Ma i signori Crowe e Cavalcaselle
osservano primamente che il Rumohr ha letto male il Vasari, il quale assegna
a Giovanni da Milano le pitture della tribuna dell'altar maggiore, dove egli
esegui la Crocifiçsione, la Vergine e santa Chiara, e nelle pareti storie della
Vita della Madonna; e non le pitture che sono nella creciera, le quali rappre-
sentano fatti della Vita di Cristo e di san Francesco; in seconde luego, queste
storie che il Rumohr vuole di Giovanni da Milano, essi le riconoscono per opera
di Giotto e de' suoi allievi.
' Gli ha dato piú sopra maggior iode.
586 TADDEO GADDI
aver condofcto con bell'ordine, oltre allé pitture, inolte
fabbriclie nella sua citta comodissime; e, oltre quelle die
s'ë dette, per avere sollecitamente e con diligenza ese-
guita la fabbrica del campanile di Santa Maria del Fiore
col disegno lasciato da Giotto sue maestro : il quale cam-
panile fu di maniera múrate, che non possono commet-
tersi pietre con più diligenza, në farsi più bella torre
per ornamento, per spese e per disegno. L'epitaffio che
fu fatto a Taddeo, fu questo che qui si legge:
Hoc iino did poterat Florentia felix
Vívente: at certa est nan potiiisse mori.
Fu Taddeo molto resolute nel disegno, come si può ve-
dere nel nostre Libro, dov'ë disegnata di sua mano la
storia che fece nella cappella di Sant'Andrea in Santa
Ci'oce di Firenze.
COMMENTARIO 587
alla Vita di Taddeo Gaddi
Dopo il Vasari, che fu il primo a diiio, quasi tutti gli scrittori délia
storia delle nostre arti ripeterono che Taddeo Gaddi continuo la loggia e
il palazzo d'Or San Michèle, coininciati da Arnolfo, e il campanile di Giotto,
6 diede il modello del Ponte Vecchio e di quelle di Santa Trinita, rifatti
dopochè erano stati rovinati dal diluvio del 1333. A noi, che per aver
pigliato il non facile assunto d'illustrare le Vite, non possiamo esentarci
dal cercare, seconde l'opportunità ed il comedo, la verita di moite cose
raccontate dal Vasari, massime de'nostri vecchi maestri; è parse che il
dette del Biógrafo rispetto alla parte che assegna a Taddeo in quegli
edifizj, non fosse confermato dalla testimonianza di documenti contempo-
ranei. Perciò ci siamo consigliati di esporre nel presente Commentario le
ragioni storiche e critiche che ci fanno contradiré al Vasari, e cosi togliere
al Gaddi una lode, che appartiene ad altri, e delia quale essi per ingiuria
del tempo e degli uomini erano stati fine ad era immeritamente spogliati.
E cominciando dal prime de'detti edifizj, diremo che sulla piazza di
San Michèle in Orto, detta volgarmente di Or San Michele, era in antico,
destinata alia compra e vendita del grano, una loggia di pilastri di mat-
toni, bassa e non molto grande, che aveva il tetto di legname pósate sui
cavalletti, e con ampia grondaia. La rozzezza e semplicita della sua co-
struzione bene attestava della molta sua antichith ; perché non si comin-
ció che sui finiré del secóle xiii ad inalzare in Firenze que' grandi edifizj
pubblici, che anco oggi fanno la nostra meraviglia; come, per dire de'j)rin-
cipali e piîi magnifici, il palazzo del Potesta, quelle del Comune, e la
chiesa di Santa Crece. Aveva questa loggia durato gia da parecchi anni,
588 COMMENTARIO ALLA VITA DI TADDEO GADDI
qtiando avvenne che il feroce Neri degli Abati priore di San Fiero Sebe-
raggio, per odio di parte ed in vendetta de'suoi neinici, procuró nel 1304
quel terribile incendio, che in breve ebbe arso grandissime numero di case,
ed insieine con esse la loggia d' Or San Michèle. Pure si puo credere che
il fnoco, consúmate il tetto e la sua armatura, ne lasciasse in piedi, quan-
tunque cotti ed affumicati, i pilastri. Ad ogni modo è certo che nel 1808
la Repubblica spese per racconciare la loggia trecento fiorini ; e tredici anni
dope, cioè nel 1821, altri sessanta per rinnovare alcuni legnami, i quali per
esser cattivi e marci, minacciavano, cadendo, di rovinarla.
Ma giudicandosi, corne in fatto era, che quella loggia cosí povera,
bassa ed oscura, non fosse degna d'nna piazza posta nel bel mezzo delia
città; fu ordinate dalla Repubblica con solenne decreto del 1886, che una
nueva, più ampia, bella e magnifica dai fondan.enti se ne rifacesse, e
che sopra di essa si costruisse un palazzo per riporvi e conservare il grano;
dando la cura e il governo delia sua costruzione all'arte di For Santa
Maria, ossia della Seta.
II Yasari, e dope di lui tutti gli scrittori dell' Arte, salvo alcuni mo-
derni, essendo poco o niente informati della storia e delle vicende di questo
grandiose edifizio, dicono, che esse fu cominciato da Arnolfo e poi conti-
nuato e compito da Taddeo Gaddi. Quanto ad Arnolfo, se si puo con dif-
ficolth concedere che architettasse I'antica loggia stata distrutta dall'in-
cendio del 1804, oppure l'altra rifatta nel 1808; bisogna dall'altro late
negare risolutamente, che egli abbia date il disegno della nueva insieme
col palazzo, se l'una e l'altre ebbero principio, come è dette, nel 1886,
cioè ventisei anni dope la morte di quell'artefice.
Rispetto al Gaddi, noi confessiamo che l'autorità del Yasari e degli
altri non puè aver tanta forza da muoverci a tener per vero che egli con-
tinnasse e compisse quella fabbrica ; essendoci buone ragioni ed argomenti
da dubitare, che egli non solo non avesse nessuna parte nell'innalzamento
di quella, ma che fuori della pittura non esercitasse altra arte. Che se
si puo ammettere, che il Gaddi pittore potesse intendersi di architettura
( e questo doveva essere in que' tempi, ne' quali le arti come nate ad un
corpo, e come rami sorti da un ceppo comune, si risguardavano unite, e
r apprendere F una portava di necessità l'intelligenza delle altre ) ; sarebbe
contro la verità storica il credere, che egli sia stato ancora architetto :
essendochè non poteva veramente chiamarsi con questo nome, se non colui
che deir architettura aveva non solo l'intelligenza, ma lo studio ed in-
sieme l'esercizio.
Intanto nessuna memoria contemporánea ci scopre questa qualità in
Taddeo: e il Ghiberti che parla a lungo di lui, non lo ricorda come ar-
chitetto, e molto meno registra qualcuna delle opere che gli attribuisce
COMxMENTARIO ALLA VITA DI TADDEO GADDI 589
il Vasari. Ora il silenzio delle antiche memorie, e del più antico scrittore
dalle cose dell'arte, ha per noi grandissimo peso. Ma soggiungeranno al-
cuni, troppo facili seguitatori dell'autorith del biógrafo Aretino: perché
vorrete voi negare questo rispetto al Gaddi, quando la storia ci ha con-
servato non pochi esempi di artefici che furono ad un tempo e pittoii e
scultori ed architetti ? Avete forse dimenticato Giotto, pittore grandissimo
ed insieme arcliitetto di Santa Reparata e del suo stupendo campanile?
E noi rispondiamo : il fatto di Giotto è verissimo, e non se ne può dubi-
tare; ma ci si permetta di farvi su un poco di ragionamento.
Era in Firenze, com' è noto, diviso tutto il coi-po de' cittadini in ven-
tuna arte, delle quali, a'tempi di cui trattiamo, dodici eran dette mag-
giori, e le altre minori. E le maggiori per mezzo de'loro consoli e rettori,
chiamati le Capitudini, avevano parte principale nelle deliberazioni del
Comune, e si adunavano in Palazzo, quando il Capitano del Popolo, loro
capo e difensore, teneva consiglio. Queste arti avevano leggi e statuti
propri, detti Brevi, approvati dalla Repubblica; e secondo quelle leggi
ciascuna si governava in tutto ció che all'autorità de'magistrati ed al-
r esercizio de' suoi sottoposti s' apparteneva. Ora tra quelle leggi era prin-
cipalissima, che nessuno potesse fare un'arte, se prima non fosse a quella
matricolato. Ed in questo le disposizioni degli statuti erano concordi e se-
verissime : e la storia ci ha conservato l'esempio di Filippo di ser Brunellesco,
preso e carcerato per ordine de'consoli dell'arte de"Maestri, perche, so-
printendendo alla costruzione délia cupola di Santa Maria del Flore, faceva
un'arte, alla quale non era ascritto. '
Giotto esercitava la pittura come arte sua propria, ed a questa sola-
mente era matricolato. Ma il Comune che era sopra tutte le arti, poteva
in certi casi particolari, e quando ne fosse resultato il benefizio pubblico,
disporre diversamente da quelle che le leggi loro ordinavano, ed ancora
derogarvi a favore di un cittadino. Nel caso di Giotto, si trattava di pre-
porre alia fabbrica di Santa Reparata un nomo che avesse fama e repu-
tazione sopra tutti gli altri artefici; e la Repubblica fece quel decreto
nel 1334, col quale eleggeva lui soprintendente a tutti gli edifizj del Co-
muñe, come il più grande maestro che fosse allora non solo in Firenze,
ma in tutta la Cristianitù. Vi bisognò dunque un decreto pubblico che abi-
litasse Giotto ad esercitare quell'arte. Ne contre quel decreto Farte de'Mae-
stri poteva fare opposizione di sorta.
Ma queste ragioni mancano in favore del Gaddi : perché né egli fu mai
scritto nella matricola de'Maestri, né si trova nessun decreto pubblico che
lo abiliti a quelF esercizio. Né per noi ha gran valore il fatto messo in
^ Egli era matricolato all'arte della Seta, per il membre degli Orafi.
590 COMMENTARIO ALLA VITA DI TADDEO GADDI
campo da alcuni, che egli fu del consiglio de'sei pittori, i quali insieme
con i maestri di pietra e con gli orafi presentarono nel 1366 un modello,
ciascuna arte di per se, delia nueva chiesa di Santa Reparata. Che se
questo fatto dovesse provare in Taddeo la qualita d'architetto, dovrebbe
egualmente provaria negli altri suoi cinque compagni e negli orafi. II che
è impossibile. Quando gli Opérai di Santa Reparata chiamarono a formare
quel modello uomini esercitanti arti diverse, non fu perché gli stimassero
ad uno ad uno come altrettanti architetti : salvo i maestri di pietra che ave-
vano per propria Tarchitettura: ma, seconde il nostro parère, fu per tut-
t'altre intèndimento. Negli edifizj di que'tempi, massime ne'religiosi, sono
da considerare, oltre la forma generale, due i^rincipalissime qualita: cioe,
I'ornativa e la pittorica, le quali concorrevano a dar loro un aspetto ed un
carattere particolare. Ora gli Opérai col richiedere tre modelli distinti
della chiesa, vollero avere come un esempio di quelle che era proprio e
particolare a ciascuna arte. Cos! in quelle de' maestri cercarono la generale
e fondamentale forma architettonica dell'edifizio; nelTaltre degli orafi,
avvezzi a trattare cose gentili ed eleganti, I'ordine e la qualité, degli
ornamenti; e finalmente in quelle de'jpittori, una dimostrazione dell'ar-
monica distribuzione dei marmi coloriti che dovevano rivestire la facciata e
i fianchi della chiesa. E questo studio ed intelligenza degli effetti del co-
lore apparisce spesso nelle fabbriche medievali. Chi mai dira che il cam-
panile di Giotto non mostri di essere state disegnato da un architetto
pittore? Chi non chiamerà opera pittorica i fianchi di Santa Maria del
Fiore'í Che se il moderno architetto della nueva facciata di Santa Crece,
tenendo più conte di questa parte importante, avesse distribuito e variato
i colori de' marmi con miglior proporzione ed armenia, è certo che il suc
lavoro ne avrebbe acquistato grandezza maggiore e maestà meglio corri-
spondente a tutto l'edifizio, e sarebbe ancora riuscito più piacevole al-
l'occhio.
Ora interrogando le memorie e i documenti contemporanei, noi sap-
piamo che nel 1887 erano gia compiuti solamente i pilastri di pietre concie
della nueva loggia '
e che non si disegnò di chiuderne gli archi, se non
dopoche la Signoria ebbe ordinate con decreto del 18. di luglio 1849 che
sotte la loggia si edificasse una cappella in onore di sant'Anna, per me-
moria della cacciata del duca d'Atene, avvenuta nel giorno dedicate a
quella santa. E di questa cappella furono capomaestri Neri Fieravanti e
Benci di Cione, architetti fine a'nostri giorni quasi sconosciuti, ma di gran
nome e molto adoperati al loro tempo dal pubblico e dai privati. E quan-
tunque non si conosca chi primo fosse preposto alla costruzione della detta
^ ViLLANi, lib. XI, cap. 67.
COMMENTARIO ALLA VITA DI TADDEO DADDI 591
loggia, pure non si pub giainmai pensare al Gadcli, essendo per tanti esempj
manifesto, che la Repubblica in cosiffatte faccende era usata di servirsi
de'maestri di pietra e architetti suoi stipendiati, o di quelli dell'Opera
del Duomo: e volendo in questo caso mettere innanzi un nome, noi pro-
porremmo Francesco Talenti, il quale fu, com'e noto, circa a que'tempi
capomaestro del Duomo.
Rispetto poi al palazzo sopra la loggia d' Or San Michele, i documenti
dimostrano che esso non si cominciò se non dopo il 1380, cioè quando
furono chiusi gli archi délia loggia, perche meglio potessero reggere al
peso délia nuova fabbrica e che il mérito d' aver soprinteso alla sua co-
struzione si deve a Simone figliuolo del sopraddetto Talenti.
Quanto all' aver Taddeo rifondato e ricostruito seconde il suo modello
il ponte Vecchio, valgano in questo caso le medesime ragioni in genere
che abbiamo assegnate per non riconoscere in lui l'autore délia nuova
loggia d'Or San Michele: non essendo ancora mancato chi ha dato più
volentieri la Iode di quell' opera a fra Giovanni da Campi architetto do-
menicano; il quale i Cronisti di quelTOrdine dicono che avesse il carica
altresi di architettare il ponte di Santa Trinita : la cui costruzione fu al-
logata dal Comune di Firenze a quattro maestri di pietra, e tra questi al
suddetto Neri Fioravanti.
L'ultima opera d'architettura attribuita dal Vasari al Gaddi è lacón-
tinuazione e il compimento del campanile di Giotto. Per mostrare la vanita
di questo suo asserto basti di ricordare che Antonio Pucci, scrittore con-
temporáneo, racconta nel suo Centiloquio,^ che Giotto non condusse la co-
struzione di quell'edifizio che poco sopra i bassorilievi ; che Andrea Pisan o
lo proseguí; e che toltagli la direzione del lavoro, per non esser riuscito
a migliorarlo, fu data al sunnominato Francesco Talenti, il quale già
nel 1851 lo aveva condotto fino alie ultime finestre.
' Canto Lxxxv, sotto Tanno 1334.
 
ANDEEA DI CIONE DEGAGEA 593
pittore, scültoee e architetto fiorentino
(Nato nel 1308 ?; morte nel 1368)
Rade volte un ingegnoso ë eccellente in una cosa,
che non possa agevolmente apprendere alcun' altra, e
massimamente di quelle che sono alla prima sua profes-
sione somiglianti, e quasi procedenti da un medeshuo
fonte; come fece TOrgagna fiorentino,* il quale fu pit-
tore, scultore, architetto, e poeta, come di sotto si dirk.
Costui, nato in Fiorenza," cominciò ancora fanciulletto a
dar opera alia scultura sotto Andrea Pisano, e seguitò
- Il Baldintjcci sostiene ch'egli debba chiamarsi Orcagna (che varrebbe, al
dir cambiator d'oro), fondandosi sopra un frammento di ricordo scritto al
suo,
tempo del nostro artefice, che trovavasi nella Strozziana. II Bottari crede I'Or-
cagna un errore dl quel ricordo, ch'ei dice scorrettissimo. E il Delia Valle op-
*
stesso scrive — II barone di
pone al ricordo una tavola, ove 1'artefice Orgagna.
Rumohr tolse di mezzo ogni incertezza sulla vera origine del cognome di quest'ar-
tefice. Egli trovó scritto nei documenti dell'archivio dell'Opera del Duomo: An-
drea di Clone Arcagnuolo^ cognome che spesso venne accorciato in Archagnio,
Orchagnio, Orcagna, e talvolta fu usato coll'articolo, come VArcagnuolo. Da
ció nacque che in progresso fu perduta la forma originaria, e mantenuta, come
piú comoda, la storpiatura di quel soprannome. ( V. Rumohr, iîzcerclie tictZtane,
tom II; Antologia di Firenze, tom. Ill; note all'opera del Rio, Delia Poesia
cristiana nelle sue forme, traduzione italiana, stampata in Venezia, pei tipi del
Gondoliere, 1841).
^ t II Vasari vorrebbe che Clone padre dell'Orcagna fosse orafo di professione.
Ma noi abbiamo ragione di dubitarne, perché nel libro delia Matricola dell'Arte
della Seta, alia quale fino dal 1321 furono riuniti gli orafi, non è regístralo nés-
in
suno artefice di questo nome, né ci è mai accaduto di trovarlo ricordato altre
an tiche scritture.
38
VASARt, Opere. — Vol. I.
591 ANDEEA ORCAGNA
qualclie anno:^ poi, essendo disideroso, per fare vaghi
componimenti d'istorie, d'esser abbondante nelP inven-
zioni, attese con tanto stndio al disegno, aiutato dalla
natura che volea farlo universale; che, come una cosa
tira Paîtra, provatosi a dipignere con i colori a tempera,
e a fresco, riusci tanto bene con Paiuto di Bernardo
Orgagna suo fratello,® che esso Bernardo lo tolse in com-
pagnia a fare in Santa Maria Novella, nella cappella
maggiore, che allora era delia famiglia de'Ricci, la vita
di Nostra Donna. La quale opera finita, fu tenuta molto
' t La prima professione di Andrea fu certamen te la pittura, nella quale
si puô credere che fosse ammaestrato da suo fratello Nardo, e non Bernardo^
come mostreremo piú innanzi. Egli si matricolô tra i pittori forse nel 1343. Nove
anni dopo apparisce tra i maesti-i di pietra e di legname. Nel libro originale
delia matricola di quest'arte si trova scritto : << Andreas Cionis, vocatns Arca-
gnolus, pictor populi Sancti Michaelis de Vicedominis, juravit et promisit dicte
arti, pro quo fideiussit Nerius Fioravantis magister in MCCCLII indictione
sexta die XX ottubris (sfc)». II vedare che solamente nel 1352 1' Orcagna fu
matricolato tra i maestri di pietra, mette in gran dubbio che egli non imparasse
queil'ai'te, come dice il Vasari, da giovanetto, e sotto la disciplina di Andrea
Pisano, il quale in queiranno era giá morto. Piú naturaie è il credere che Tap-
prendesse da Neri Fioravanti, il quale gli face da mallevadore.
® t Oggi è cosa dimostrata dai documenti, che questo fratello di Andrea,
chiamato Bernardo dal Vasari, ebbe norae Nardo, abbreviato da Lionardo. Co-sL
l'appella il Ghiberti, cosi è detto nel Ruolo de'Pittori scritti nella Compagnia
di San Luca, pubblicato dal Gualandi, nè finalmente con altro noma è detto nel
suo testamento fatto, esseiulo corpore languens, il 21 di maggio del 1365 e ro-
gato da ser Filippo di ser Piero Doni da Castelló (Archivio di Stato in Fi-
renze; sezione del Diplomático), alia presenza di Giovanni di Vita, di Bernardo
di Corso, di Tato di Lapo, di Giovanni di Monte d'Alberto, di Bartolo di ser
Geri, e di Niccoló di Tommaso. Questo Niccolò fu pittore, e fácilmente suo di-
scepolo, e di lui è in Napoli, nel coro della chiesa di Sant'Antonio Abate, un
trittico che oltre la data del 1371, ha questa scritta : nicolaüs tomasi de flore
piofo. Da questa scritta, per una strana e falsissima interpetrazione, si cavó
fuori il nome di un Golantonio del Fiore, che si disse e si dice tuttavia pittore
napoletano. Nel detto testamento maestro Nardo, che pare non avesse moglie,
e neppure figliuoli, chiama eredi universali Andrea, Matteo e Jacopo suoi fratelli.
A Nardo principalmente attribuisce il Ghiberti le pitture della cappella Strozzi
e quelle del coro di Santa Maria Novella, nelle quali si puô credere che fosse
ajutato da Andrea suo fratello. Nel 1363 a' 24 ottobre fu deliberato dai Capitani
della Compagnia di Santa Maria del Bigallo,che le pitture della volta dell'orato-
rio si dessero a dipingere a lui, non passando il prezzo di quaranta fiorini d'oro.
(Vedi Passerai, Curiosità storico-artistiche florentine. Firenze, Jouhaud, 1866.
La Loggetta del Bigallo ; pag. 7 ).
ANDREA ORCAGNA 595
bella; sebbene, per trascuraggine di chi n' ebbe poi cura,
non passarono molti anni, che, essendo rotti i tetti, fu
guasta dalhacque, e perciò fatta nel modo ch'ell'è oggi,
come si dirà al luogo suo; bastando per ora dire che Do-
menico Grillandai, che la ridipinse, si servi assai deirin-
venzioni che v'erano delfOrgagna: il quale fece anche
in detta chiesa, pure a fresco, la cappella degli Strozzi,
che è vicina alia porta della sagrestia e delle campano,
in compagnia di Bernardo suo fratello. Nella quale cap-
pella, a cui si saglie per una scala di pietra, dipinse in
una facciata la gloria del Paradise con tutti i Santi, e
con varj abiti e acconciature di que'tempi. Nell'altra
faccia fece 1'Inferno con le bolgie, centri, ed altre cose
^
descritte da Dante, del quale fu Andrea studiosissimo.
Fece nella chiesa dei Servi della medesima città, pur con
Bernardo, a fresco, la cappella della famiglia de'Cresci;®
e in San Pier Maggiore, in una tavola assai grande, l'In-
coronazione di Nostra Donna e in San Komeo, presse
alla porta del fiance, una tavola.'^
* Dipinse, ma assai piü tardi, cioè nel .1357, come si vedrà piú sotto, anche
la tavola dell'altare; che tuttavia si conserva, come le pitture delle pareti.
^ Le pitture di questa cappella sono perite.
* *Questa tavola, della quale fino ad ora s'ignorava la sorte, è stata a que-
sti giorni ritrovata, e comprata dai signori Francesco Lombard! e Ugo Baldi di
Firenze per accrescere la loro importante raccolta di pitture antiche, da noi altre
volte menzionata. È una grandissima ancona, divisa in tre spartimenti alia go-
tica. In quello di mezzo è Nostra Donna incoronata, con due angeli ai bracciali
del trono, due altri ai piedi in_ atto di adorazione, ed altri died
e inginocchiati
nel davanti, suonando varj strumenti. Negli altri due spartimenti sono ventiquattro
santi banda: figure tutte inginocchiate e disposte con bella maniera in fila, a
per
cinque ordini. Tra quest!, alia destra, e piú presso la Vergine, sta san Pietro colla
le chiavi, sostenendo sulle ginocchia il ritratto della chiesa di San Fiero
croce e
Maggiore. Oltre questa tavola principale, sono ancora venut! nelle mani dei sud-
detti altri nove pezzi molto piú piccoli, che componevano il fornimento supe-
riore di detta ancona; ne'quali.in piccole e molto belle figure sono espressi i
la
seguenti soggetti: la Nascita di Gesú, la Visita dei Re Magi, Resurrezione,
le Marie al Sepolcro, TAscensione, la Venuta dello Spirito Santo, la Ss. Trinità;
e negli ultimi due pezzi otto angeli per ciascuno. — t La tavola, insieme cogli
altri pezzi, fu poi venduta al Museo Nazionale di Londra.
'' *0 piú comunemente San Remigio. Di questa tavola, della quale il Vasar!
più sotto dice che v'era il nome, ma tace il soggetto, iguoriamo la sorte.
596 ANDREA ORCAGNA
Símilmente egli e Bernardo suo fratello insieme di-
pinsero a fresco la facciata di fuori di Santo Apollinare,
con tanta diligenza, che i colorí in quel luogo scoperto
si sono viví e belli maravigliosamente conservati insin
a oggi/ Mossi dalla fama di quest'opere dell'Orgagna,
che furono molto lodate, coloro che in quel tempo go-
vernavano Pisa, lo fecero condurre a lavorare nel Campo
Santo di quella citta un pezzo d'una facciata, secondo
che prima Giotto e Buffalmacco fatto avevano. Onde,
messovi mano, in quella dipinse Andrea un Griudizio Uni-
versale, con alcune fantasio a suo capriccio, nella facciata
di verso il Duomo, allato alia Passione di Cristo fatta da
Buffalmacco: dove, nel canto, facendo la prima storia,®
figuró in essa tutti i gradi de'signori temporali involti
nei piaceri di questo mondo, ponendogli a sedero sopra
un prato fierito e sotto T ombra di molti melaranci, che,
facendo amenissimo hosco, hanno sopra i rami alcuni
Amori; che, volando attorno e sopra molte giovani donne,
ritratte tutte, secondo che si vede, dal naturale di fem-
mine nobili e signore di que'tempi (le quali per la lun-
ghezza del tempo non si riconoscono), fanno sembiante
di saettare i cuori di quelle ; alio quali sono giovani no-
mini appresso e signori che stanno a udir suoni e canti,
e a vedere amorosí balli di garzoni e donne che godo-
no con dolcezza i loro amori. Fra'quali signori ritrasse
r Orgagna Castruccio signer di Lucca, e giovane di bel-
lissimo aspetto, con un cappuccio azzurro avvolto interno
al capo e con uno sparviere in pugno; e appresso lui
altri signori di quell'età, che non si sa chi siene. In
somma, fece con molta diligenza in questa prima parte,
per quanto capiva il luogo e richiedeva l'arte, tutti i
'■ Queste pitture furono prima imbiancate ; e poi, neila demolizione della chiesa,
distrutte.
^ *Cioè quella, dove è rappresentato il Trionfo della Morte.
ANDREA ORCAGNA 597
diletti del mondo graziosamente. Dalí'altra parte, nella
medesima storia, figuró sopra un alto monte la vita di
coloro che, tirati dal pentimento de'peccati e dal desi-
derio d'esser salvi, sono fuggiti dal mondo a quel monte,
tutto pieno di santi romiti che servono al Signore, di-
verse cose operando con vivacissimi affetti. Alcuni, leg-
gendo ed orando, si mostrano tutti intenti alla contem-
plativa; e altri, lavorando per guadagnare il vivere,
nell'attiva variamente si esercitano. Vi si vede, fra gli
altri, un romito che munge una capra, il quale non può
essere più pronto ne più vivo in figura di quello che
egli è. E poi da basso San Macario, che mostra a que'tre
re, che, cavalcando con loro donne e brigata, vanno a
caccia, la miseria umana in tre re che, morti e non del
tutto consumati, giacciono in una sepoltura, con atten-
zione guardata dai re vivi, in diverse e belle attitudini
piene d'ammirazione; e pare quasi che considerino, con
pietà di se stessi, d' avere in breve a divenire tali. In un
di questi re a cavallo ritrasse Andrea üguccione della
Faggiuola aretino, in una figura che si tura con una
mano il naso, per non sentiré il puzzo de're morti e cor-
rotti. Isíel mezzo di questa storia è la Morte, che, vo-
lando per aria vestita di nero, fa segno d'avere con la
sua falce levato la vita a molti che sono per terra, d'ogni
stato e condizione, poveri, ricchi, storpiati, ben disposti,
giovani, vecchi, maschi, femmine: ed insomma, d'ogni
eth e sesso buon numero.* E perche sapeva che ai Pisani
piaceva I'invenzione di Buffalmacco, che fece parlare le
figure di Bruno in San Paolo a Ripa d'Arno, facendo loro
uscire di bocea alcune lettere;' empiè I'Orgagna tutta
quella sua opera di cotali scritti, de'quali la maggior
* Veramente fa segno, dice 11 Rosini, di voler mietere la vita di coloro che
sono a destra, come già avea mietute quelle de' tanti che le stanno sotto i piedi.
^ Giá si è notato altrove, che non era invenzione di Buffalmacco. Di chiunque
però si fosse, come seppe il Vasari che piaceva a'Pisani?
598 ' ANDREA ORCAGNA
parte essendo consumati dal tempo, non s'intendono. A
certi vecchi, dunque, storpiati fa dire:
DaccRè prosperitade ci lia lasciati,
O Morte, medicina d'ogni pena,
Dell vieni a dame omai 1'ultima cena!
con altre parole che non s'intendono, e versi cosi al-
l'antica, composti (seconde ho ritratto) dalF Orgagna
medesimo, che attese alia poesia e a fare qnalche so-
netto. Sono interno a que' corpi morti alcuni diavoli che
cavano loro di bocea l'anime, e le portano a certe bocche
piene di fuoco, che seno sopra la sommità d'un altis-
simo monte. Di centro a questi seno Angeli, che simil-
mente a altri di que'morti, che vengono a essere de'buoni,
cavano l'anime di bocea, e le portano volando in Para-
dise. Ed in questa storia è una scritta grande, tenuta
da due Angeli, dove sono queste parole:
Ischermo di savere e di ricchezza,
Di nobiltade ancora e di prodezza.
Vale neente ai colpi di costei;
con alcune altre parole che malamente s' intendono.' Di
sotte poi, nell'ornamento di questa storia, seno nove An-
geli, che tengono in alcune accomodate scritte motti
volgari e latini, posti in quel luego da basso, perché in
alto guastavano la storia; e il non li porre nell'opera
pareva mal fatto all'autore, (he li reputava bellissimi,
e forse erano ai gusti di quell' età. Da noi si lasciano la
' *11 rimanente delia scritta che il Vasari non si diè pena di leggere, è questo ;
Ed ancor non si truova contra lei,
O lettore, neuno argomento.
Eh ! non avere lo 'utelletto spento
Di stare sempre inapparecchiato.
Che non ti giunga in mortale peccato.
Si trova riferito dal Grassi {Descrizione stor. art. di Pisa, II, 232).
ANDREA ORCAGNA 599
maggior parte, per non fasticTire altrui con simili cose
impertinenti e poco dilettevoli: senza che, essendo il più
di cotali brevi cancellati, il rimanente viene a restare
poco meno che imperfetto. Facendo dopo queste cose
rOrgagna il Griudizio, collocò Gesù Cristo in alto sopra
le nuvole, in mezzo ai dodici suoi Apostoli, a giudicare
i vivi e i morti; mostrando, con heir arte e molto viva-
mente, da un lato i dolorosi affetti de'dannati, che pian-
gendo sono da furiosi demoni strascinati alhInferno; e
dalhaltro, la letizia ed il giubilo de'buoni, che da una
squadra d'Angeli, guidati da Michele Arcangelo, sono,
come eletti, tutti festosi, tirati alia parte destra de'beati.
Ed è un peccato veramente, che, per mancamente di scrit-
tori, in tanta moltitudine d'uomini togati, cavalieri ed
altri signori che vi sono eífigiati e ritratti dal naturale,
come si vede, di nessuno o di pochissimi si sappiano i
nomi o chi furono: ben si dice che un papa che vi si
vede, è Innocenzo IV, amico di Manfredid Dopo questa
opera,® ed alcune sculture di marmo fatte, con suo molto
onore, nella Madonna ch'è in su la coscia del Ponte Vec-
chio, lasciando Bernardo suo fratello a lavorare in Campo
Santo da per se un Inferno, seconde che è descritto da
Dante (che fu poi, l'anno 1530, guasto e racconcio dal
' *Qui è da supporre uno sbaglio di stampa; e debbe leggersi nemico e non
amico \ che sarebbe contro le storie, le quali ci navrano a lungo la pecsecnzione
irnplacabile di Innocenzo IV coñtro Federigo II, contro Manfredi suo figliuolo
naturale, e gli ultimi rampolli delia schiatta Sveva.
^ De'pregi e di tutte le particolarità di quest'opera vedi, oltre la Descri-
zione già citata del Campo Santo, le Lettere del professor Rosini e del De Rossi
intorno al Campo Santo medesimo. — i Già nel Commentario alia Vita di Ste-
fano e d'Ugolino abbiamo congetturato, appoggiandoci al detto di uno scrittore
anonimo de'primi anni del secolo xvi, che le pitture del Trionfo della'Morte,
deir Inferno e del Giudizio non fossero di Andrea Orcagna nè di Nardo suo fra-
tello, ma sibbene di Bernardo Daddi. In esse i signori Crowe e Cavalcaselle
(tom. I, pag. 440 e seg. ) trovano non solo diversita di maniera e di carattere
dagli affreschi delia cappella Strozzi, ma quel che è più, uno stile piuttosto se-
nese che florentino; tantochè ne escludono F Orcagna e si risolvono a crederle
de'fratelli Lorenzetti, specialmente la storia di san Macario e de'Romiti.
600 ANDREA ORCAGNA
Sollazzino, pittore de'tempi nostri)/ se ne tornó Andrea
a Fiorenza; dove, nel mezzo delia cliiesa di Santa Croce,
a man destra, in una grandissima facciata, dipinse a fre-
SCO le medesime cose che dipinse nel Campo Santo di
Pisa, in tre quadri simili; eccetto però la storia dove
San Macario mostra a'tre re la miseria mnana, e la vita
de'romiti che servono a Dio su quel monte. Facendo,
adunqne, tutto il resto dell'opera, lavorò in qnesta con
miglior disegno e piíi diligenza che a Pisa fatto non avea,
tenendo nondimeno quasi il medesimo modo nell' inven-
zione, nelle maniere, nelle scritte e nel rimanente; senza
mutare altro che i ritratti di naturale, perché quelli di
quest'opera furono pa,rte d'amici suoi carissimi,quali mise
in Paradise, e parte di poco amici, che furono da lui
* Il quale varió a capriccio la primitiva disposizione delle figure; come de-
ducesi da una stampa dell'opera primitiva, pubblicata dal Morrona nella Pisa
illustrata. L'opera, ad ogni modo, come deducesi dalla stampa medesima, era
anche primitivamente troppo inferiere aquella, di cui piú sopra è paríate. Vedi
anche interno ad essa Descrizione e le Lettere piú volte .citate. — t II Sol-
lazzino, che per proprio neme si chiamó Giuliano di Giovanni di Castellano da
Montelupo, nacque in Firenze interno al 1470. Nel 1506 abitava in Pistoja, dove
fece compagnia all'arte con Giovan Battista di Stefano Volponi pittore pistojese.
Essi nel 1509 dipinsero insieme, per la chiesa di San Giuseppe di quella città,
uno stendardo che ancora esiste. II Volponi vi fece da un lato san Giuseppe, e
dall'altro il Sollazzino la Vergine deirUmiltá. sotto la quale si legge il nome
del pittore e il dette anno. Nel 1513 dipinse le tavela dell'altar maggiore per
la chiesa di Santo Stefano del castello di Serravalle nel territorio pistojese, stata
già allegata a Bernardine d'Antonio del Signoraccio. Nel 1516 fece alcune pit-
ture negli sportelli dell'organo délia pieve di Casóle, nel territorio senese. An-
date in ultime a Pisa, vi dimorò fino' alla sua morte, che accadde nel 1543.
*
— Prima del Sollazzino aveva ristaurato questa pittura Ceceo di Piero nel 1379,
secondochè mostra un documento scoperto dal prof. Bonaini {Memorie inedite ezc.,
pag. 103), ove si dice ch'egli fu adoperato <i~'per rachonciare itx Champo Santo
le dipintiire del onferno gnaste per li garzoni ». Di questo Ceceo di Piero,
che nel 1370 lavorava in compagnia d'altri artefici in Campo Santo, e nel 1380
fu degli Anziani del pópele, peril quartiere di Ponte, stette in Pisa una tavela
sino al 1711, nella chiesa di San Pietro in vinculis, a pié delia quale era scritto:
Ceccus Petri de Pisis me pinxit A. D. 1386. (Ciampi, Notizie ecc., p. 96). Due
altre tavole segnate del nome di Ceceo di Pietro, sono in mano del signer Re-
medio Bietro pittore, e del márchese De la Tour Dupin in Pisa, una delle quali
appartenue già alla chiesa di Nicosia presse Calci. (Vedi Bonaini, Memorie ci-
tate, pag. 103, 104).
ANDREA ORCAGNA 601
posti nell'Inferno. Fra i biioni si vede in profilo, col re-
gno in capo, ritratto di naturale, papa Clemente VI, che
al tempo suo ridusse il giubileo dai cento ai cinquanta
anni, e che fu amico de'Fiorentini, ed ebbe delle sue
pitture, che gli furon carissime. Fra i medesimi è mae-
stro Dino del Garbo, medico allora eccellentissimo,^ ve-
stito come allora usavano i dottori, e con una berretta
rossa in capo foderata di vai, e tenuto per mano da un
Angelo; con altri assai ritratti che non si riconoscono.
Fra i dannati ritrasse il Guardi, messo del Comune di
Firenze strascinato dal diavolo con un oncino ; e si co-
nosce a'tre gigli rossi che ha in una berretta bianca,
seconde che allora portavano i messi, ed altre simili bri-
gate: e questo, perche una volta lo pegnorò.® Vi ritrasse
ancora il notaio ed il giudice che in quella causa gli fu-
roño centrarj. Appresso al Guardi è Ceceo d'Ascoli, fa-
meso mago di que'tempi: e poco di sopra, cioe nelmezzo,
è un Frate ipocrito, che uscito da una sepultura si vuol
furtivamente mettere ira i buoni, mentre un Angelo lo
scopre e lo spinge fra i dannati.* Avendo Andrea, oltre
a Bernardo, un fratello chiamato lacopo; che attendeva,
* Fu meríico, nota il Bottari, di Giovanni XXI, detto XXII. II Marini, però,
negli Archiatri Pontificj, e il Tiraboschi nella Storia letteraria^ mostrano di
dubitarne. Scrisse Dino piú opere latine, mediche specialmente : oggi quasi piú
non si conosce di lui che il comento alia canzone di Guido Cavalcanti, Donna mi
prega eco., fatto volgare (dicesi) da un lacopo Mangiatroje che visse sul finiré
del 300. Mori, nota pure il Bottari (correggendo una data delia Cronaca del
Sansovino) nel 1327. — t Scrisse di lui Filippo Villani nel suo libro De civitatis
Florentiae famosis civibus. Lo dice figliuolo di Buono, famoso chirurgo; ma
tace che fosse medico di papa Giovanni suddetto.
^ i Guardi Mat: del popolo di San Remigio fu messo dell'arte de'Mercatanti
e non del Comune di Firenze. Egli fece testamento nel 1403, rogato da ser Fi-
lippo di Cristofano e chiamò erede lacopo detto Papino figliuolo d'Amato d'An-
drea Mati suo ñipóte ees fratre.
' Simile pittura, parodiando un poco la maniera dantesca, avea giá fatta
nell'Inferno di Santa Maria Novella.
' *Queste pitture erano nella párete dietro al pergamo, a destra di chi entra
in chiesa. Nel 1547 fimono rinettate e lavate; oggi non esistono piú. (Vedi MoisÉ,
Santa Crece di Firenze, illustrazione storica ecc., pag. 110-11).
602 ANDREA ORCAGNA
ma con poco profitto, alia scultiira; ' nel fare per lui qual-
che volta disegni di rilievo e di terra, gli venue voglia
di far qualche cosa di marino, e vedere se si ricordava
de'principj di quelharte, in che aveva, come si disse, in
Pisa lavorato; e cosi, messosi con più studio alla pruova,
vi fece di sorte acquisto, che poi se ne servi, come si dira,
onoratamente. Dopo si diede con tutte le forze agli studj
deirarchitettura," pensando, quando che fusse, avere a
servirsene. Në lo falli il pensiero, perche, l'anno 1355,
avendo il Comune di Firenze compero appresso al Pa-
lazzo alcune case di cittadini per allargarsi e fare mag-
gior piazza, e per fare ancora un luogo dove si potessero
ne'tempi piovosi e di verno ritirare i cittadini, e fare
quelle cose al coperto che si facevano in su la ringhiera, ^
quando il mal tempo non impediva; feciono fare molti
disegni per fare una magnifica e grandissima loggia vi-
eina al Palazzo a questo effetto, ed insieme la Zecca*
dove si batte la moneta: fra i quali disegni, fatti dai
migliori maestri della citta, essendo approvato univer-
salmente ed accettato quelle dell'Orgagna, come mag-
giore, più hello e più magnifico di tutti gli altri; per
partite de'Signori e del Comune fu, seconde l'ordine di
lui, cominciata la Loggia grande di piazza,® sopra i fon-
' i Dair alberetto genealógico posto in fine di questa Vita si rileva che de' tre
fratelli d'Andrea, il solo che si desse esclusivamente allascultura fuMatteo. Jacopo,
che il Vasari vorrebbe scultore, seguitò sempre la pittura. Ed è in manifesto in-
ganno, allorchè lo fa autore, come vedremo più innanzi, delle seul ture della porta
a San Pier Gattolini, le quali furono lavorate nel 1328, quando Jacopo non era
forse neppur nato, e da uno scultore chiamato Paolo di maestro Giovanni. (Vedi
nel Giornale degli ArcJiivi Toscani, vol. Ill, p. 282, il documento che xiguarda
quel lavoro).
- Della qual pure avea probabilmente già avuti i principj nelia scuola pisana.
® t Vedi il Gaye tom. I, pag. 500; ove sotto l'anno 1349 riíerisce che si
,
costruiva la ringhiera a pié del Palazzo. Vedi pure a pag. 513 una deliberazione
del 21 dicembre 1362.
' Ció fu ñel 1361. (Vedi Gaye , tom. I, pag. 512).
® t Con decreto del general Gonsiglio de'21 di novembre 1356 fu ordi nato
che si dovesse costruire presso il Palazzo pubblico una loggia, sotto la quale i
ANDREA ORCAGNA 803
damenti fatti al tempo del duca d'Atene, e tirata in-
nanzi con molta diligenza di pietre qnadre, benissimo
commesse.' E quello che fu cosa nuova in que'tempi,
fnrono gli archi delle volte fatti non pin in quarto acuto,
come si era fino a quelfiora costumato; ma, con nnovo
e lodato modo, girati in mezzi tondi," con molta grazia
e bellezza di tanta fabbrica, che fu in poco tempo per
ordine d' Andrea condotta al suo fine. E se si fusse
avuto considerazione di metterla allato a San Bomolo,
e farle voltaré le spalle a tramontana (il che forse non
Priori potessero riparare o per fuggire gli ardori dalla stagione estiva, e i freddi
e le pioggie della invernale, allorchè si facevano le elezioni de'magistrati, si con-
sagnava il bastone ai capitani di guerra, si armava cavalière qualche beneme-
rito cittadino o si facevano altre somiglianti cerimònia pubblicbe. Ma qual se ne
fosse la cagione, passarono ancora vent'anni innanzi che quel decreto avesse il
suo piano effetto; il che fu nal 1376; nal qual anno furono cómprate e demo-
lite le case de'Baroncelli e di altri per gettare i fondamenti della Loggia, della
quale il primo a dime architetto l'Orcagna è il Vasari. Il Ghiberti, scrittore- di
un secolo innanzi, e pei^ciò piú vicino a'tempi di quell'artefice, e quando non
poteva esserne in tutto spenta la memoria, non la ricorda tra le cose di lui.
E non par vero, che il Ghiberti, avendo detto che Andrea fu non solo nobilis-
simo maestro di pittura e di scultura, ma ancora grandissimo architettore, abbia
poi taciuto di quest'opera della Loggia, dalla quale, se fosse stata veramente
sua, sarebbegli seguitata gloria immortale. La moderna critica ha provato che
rOi'cagna, essendo morto nel 1368, e cosí otto anni innanzi che quel magnifico
edifizio si cominciasse, non poteva esserne stato l'architetto; e coll'aiuto de'do-
cumenti ha dimostrato che ad altri se ne debba dar la Iode. Infatti oggi sappiamo
che alla costruzione della Loggia furono preposti come capomaestri Benci di
Cione, e Simone di Francesco Talenti: architetti allora reputatissimi : il primo
de'quali, morto nel 1388, lavorô, come è stato detto, in Or San Michèle e nel
Palazzo del Potestá; e dell'altro è noto che scolpi alcuni de'belli e ricchi ornati
che chiudono le lunette della Loggia d'Or San Michèle, e disegnò la semplice
ed elegante facciata della chiesa di San Michèle, ora dedicata a San Carlo. (Vedi
Passerini, Curiosità storico-artistiche. La Loggia de'Priori).
' Chiesto il Buonarroti da Cosimo I di un disegno per la fabbrica de'Magi-
strati, gli scrisse che tirasse innanzi la Loggia dell'Orcagna, e con essa circón-
dasse la piazza, per non si poter fare cosa migliore. Ma quel principe fu atter-
rito dalla spesa.
^ Gli esempj d'archi a tutto sesto, ed anche di due generi d'archi uniti in
un medesimo edifizio, si trovano in tutti i secoli: di che vedi particolarmente
l'opera del D'Agincourt, che ne,reca non pochi, e fra essi alcuni singularmente
notabili nelle chiese toscane del secolo decimoterzo. Le vere particolarità archi-
tettoniche della Loggia sono dottamente descritte dal Niccoiini, dietro le osserva-
zioni comunicategli da Giuseppe Del Rosso.
604 ANDREA ORCAONA
fecero per averia comoda alia porta del Palazzo), ella
sarebbe stata, com' ë bellissima di lavoro, utilissima fab-
brica a tutta la città; laddove, per lo gran vento, la
vernata non vi si pno stare. Fece in questa Loggia l'Or-
in certi or-
gagna, fra gli archi delia facciata dinanzi,
namenti di sna mano, sette figure di marmo, di mezzo
rilievo, per le sette Yirtti teologiche o cardinali,^ cosi
belle, che, accompagnando tntta l'opera, lo fecero co-
noscere per non men buono scnltore, che pittore ed ar-
chitetto; senza che fu in tutte le sue azioni faceto, co-
stumato e amabile uomo, quanto mai fusse altro par suo.
E perche non lasciava mai per lo studio d' una delle tre
professioni quelle dell'altra, mentre si fabbricava la
sue
Loggia, fece una tavola a tempera con molte figure grandi,
e la predella di figure piccole, per quella cappella degli
Strozzi, dove già con Bernardo suo fratello aveva fatto
alcune cose a fresco. Nella qual tavola, parendogli ch'ella
potesse fare migliore testimonianza della sua professione,
che i lavori fatti a fresco non potevano, vi scrisse il suo
nome con queste parole : anni domini mccclvii andreas cionis
DE FLORENTiA ME piNxiT.^ Compiuta quest'Opera, fece alcune
^ i Delle Sette Virtú Teologali clisegnate da Angelo Gaddi nel 1383 e 1386
la Fede, e la Speranza furono scolpite da lacopo di Fiero tedesco, la Giustizia,
la Temperanza e la Fortezza da Giovanni di Fetto, e la Carita da lacopo di Fiero.
^ Questa tavola, che ancor si trova al suo posto e abbastanza ben conser-
vata, meritava d'esser descritta come una delle piú belle del nostro artefice.
Nel mezzo d'essa vedesi 1'Eterno assiso, e in gran manto, con libro aperto
(ove sono scritti alcuni versetti) nella destra, e le chiavi d'oro nella sinistra.
Alla sua destra è la Vergine in piedi, con varj santi, fra i quali san Tommaso
d'Aquino che riceve quel libro; alla sinistra sono gli altri santi, pure in piedi,
essi Fietro in ginocchio che riceve quelle chiavi. Nella
e con san predella poi
tre storiette: l'una dal lato deli'Evangelio, che rappresenta un santo in
sono
atto di celebrare la messa, con un frate che sembra voglia scuoterlo da un'estasi,
ed altri che cantano ad un leggio: dal lato dell'Epístola il medesimo, o un altro
letto mortuario, con varj astanti addolorati; un san Michèle in
santo, sopra un
aria, il quale tien le bilancie; più diavoli sotto, l'un de'quali vori-ebbe far tra-
bocear quella, in cui l'anima è sospesa: e un monte in distanza, ov'è un romito,
demouj che fuggono ecc. : nel mezzo è un san Fietro aiutato da Cristo a passeg-
giar sull'acque, e una nave agitata dalla tempesta, con entro varj apostoli af-
ANDKEA ORCAGNA 605
pitture, pur in tavola, che furono mandate al papa in
Avignone; le quali ancora sono nella chiesa cattedrale
di quella città. Poco poi, avendo gli uomini delia Com-
pagnia d'Orsammichele messi insieme molti danari, di
limosine e beni stati donati a quella Madonna per la
mortalità del 1348, risolverono volerle fare interno una
cappella, owere tabernacolo, non solo di marmi in tutti
i modi intagliati e d'altre pietre di pregio ornatissimo
e ricco, ma di musaico ancora e d'ornamenti di bronzo,
quanto pin desiderare si potesse; intanto che per opera
e per materia avanzasse ogni altro lavoro insino a quel
di per tanta grandezza state fabbricato. Perciò, dato
di tutto carico all'Orgagna, come al più eccellente di
quell'età, egli fece tanti disegni, che finalmente uno ne
piacque a cbi governava, come migliore di tutti gli altri.
Onde, allogato il lavoro a lui, si rimisero al tutto nel
giudizio e consiglio suo. Perche egli, dato a diversi mae-
stri d' intaglio, avuti di più paesi, a fare tutte l'altre cose,
attese con il suo fratello a condurre tutte le figure del-
Topera; e, finito il tutto, le fece murare e commettere
insieme molto consideratañiente, senza calcina, con spran-
ghe di rame impiombate, acciocchë i marmi lustranti e
puliti non si macchiassono : la qual cosa gli riusci tanto
bene, con utile e onore di quelli che sono stati dopo lui,
che a cbi considera quelTopera pare, mediante cotale
unione e commettiture tróvate dalTOrgagna,^ che tutta
la cappella sia stata cavata d'un pezzo di marmo solo.
E ancora cb'ella sia di maniera tedesca, in quel genere
faticati a governaria. — *11 Baldinucci, nella Vita dell'Orcagna, riferisce un
documento molto lacero, il cui originale è tra le scritture Strozzi-Uguccioni con-
sérvate nelTArchivio di Stato in Firenze, dal quale apparisce che Tommaso di
Rossello Strozzi diede a dipingere, nel 1354, all' Orcagna una tavola per Faltare
della cappella Strozzi in Santa Maria Novella, da doversi compire in 20 mesi. La
qual tavola è quella stessa dal Vasari qui citata, e in questa nota descritta.
' Non sembra, per vero dire, che tali commettiture fossero ignórate dagli
antichi.
606 ANDREA ORCAGNA
ha tanta grazia e proporzione, ch' ella tiene il primo luego
fra le cose di que'tempi; essendo massimamente il suo
componimento di figure grandi e piccole, e d'Angeli e
Profeti di mezzo rilievo interno alia Madonna, henis-
simo condotti. E maraviglioso ancora il getto dei rici-
gnimenti di bronze diligentemente puliti, che girando
interno a tutta Topera la racchiuggono e serrano in-
sieme; di maniera che essa ne rimane non meno gagliarda
e forte, che in tutte Taltre parti bellissima. Ma quanto
egli si aífaticasse per mostrare in quelT età grossa la sot-
tigliezza del suo ingegno, si vede in una storia grande
di mezzo rilievo nella parte di dietro di dette Taberna-
colo; dove, in figure d'un braccio e mezzo Tuna, fece i
dodici Apostoli che in alto guardano la Madonna, men-
tre in una mandorla circondata di Angeli saglie in cielo. *
In uno de' quali Apostoli ritrasse di marmo së stesso vec-
chio, com'era, con la barba rasa, col cappuccio avvolto
al capo, e col vise piatto e tondo; come di sopra nel sue
ritratto, cavato da quelle, si vede. Oltre a ció, scrisse da
basso nel marmo queste parole : andreas cionis pictor elo-
RENTINÜS ORATORII ARCHIMAGISTER EXTITIT HÜJUS, MCCCLIX. TrOVasi
che Tedifizio di questa Loggia e del Tabernacolo di marmo,
con tutto il magisterio, costarono novantasei mila fiorini
d'oro;® che furono molto bene spesi, perciocchë egli ë
' Questa descrizione non è esatta. Due sono veramente i soggetti di questo
grande bassorilievo. In basso è il Transito delia Vergine, circondata dagli Apo-
stoli, tutti intenti a rimirarla; in alto, e dentro una mandorla, la Vergine por-
tata in cielo dagli Angeli. Oli altri bassirilievi interno al basamento, dal Vasari
non descritti, sono: 1. Sul lato destre, la Nascita delia Madonna, e l'Andata al
Tempio; e in mezzo a questi, una formella piú piccola,ov'è la Fede. II. Sul da-
vanti, lo Sposalizio di Maria Vergine e l'Annunziazione, e in mezzo la Speranza.
III. Sul lato sinistre, la Nascita di Nostre Signore e PAdoraziene dei Re Magi,
colla Garita in mezzo. IV. Nella parte posteriore, la Presentazione al Tempio,
e l'Angelo che annunzia alia Vergine di fuggire in Egitto. Troppo si richiede-
rebbe a descrivere tritamente tutte le altre parti di questo ricco e maraviglioso
lavoro.
^ Nella prima edizione si legge 86,000; e forse questa, dice il Bottari, è la
lezione piü vera. — t Egual somma ripete il Ghiberti.
ANDREA ORCAGNA 607
per rarchitettiira, per le sculture e altri ornamenti cost
bello, come qualsivoglia altro di que'tempi; e tale che,
per le cose fattevi da lui, è state e sarà sempre vivo e
grande il nome d'Andrea Orgagna. Il quale usó nelle sue
pitture dire : fece Andrea di Clone scultore; e nelle seul-
ture: fece Andrea di Cione pitfore;^ volendo che la pit-
tura si sapesse nella scultura, e la scultura nella pittura.
Sono per tutto Firenze moite tavole fatte da lui ^
; che
parte si conoscono al nome, come una tavela in San
Eomeo; e parte alla maniera, come una che è nel Ca-
pitóle del monasterio degli Angioli.® Alcune che ne la-
sciò imperfette, furono finite da Bernardo suo fratello,
che gli sopravvisse, nen però molt'anni." E perche, come
si G dette, si dilettò Andrea di far versi e altre poesie,
egli, già vecchio, scrisse alcuni sonetti al Burchiello, al-
lora giovanetto.® Finalmente, essendo d'aimi sessanta,
' Gosi il Francia pose aurifeœ ne' suoi quadri ; pictOi% nell' opere cl' orefîceria.
Cosi il Vecchietta senese, nelle statue delia Loggia degli Uffiziali pose ; Laurentii
Petri pictoris Opus, e nella tavola del Duonao di Pienza: Laurentii Petri scuUoris.
^ *La tavola col ritratto dell'Alighieri, che si vede a sinistra di chi entra
nella Metropolitana florentina, fu fin qui teuuta comunemente per opera dell'Or-
cagna. Ma un prezioso documento trovato dal Gaye negli stanziamenti dell'Opera,
ci scopre che l'autore di essa non è l'Orcagna, ma un Domenico di Michelino,
scolare dell'Angelico, al quale fu allegata nel 30 gennaio 1465. ( Gaye, Carteggía
inédito ecc., tom. II, pag. v).
t Domenico di Francesco fu dette di Michelino, perché da giovane stetto
in bottega di un Michelino forzerinaio, o lavorante di forzierini d'osso che si do-
navano alie spose per conservarvi gioie, orerie, ed altre cose preziose. Nacque
nel 1417 e mori a'18 d'aprile 1491, e fu sepolto in Sant'Ambrogio. Oltre lata-
vola deH'Aligliieri, fini di dipingere nel 1459 il gonfalone che Lorenzo di Puccio
pittore flox'entino aveva cominciato per la Compagnia di Santa Maria delle Laudi
in San Francesco di Corteña; e nel 1463 fece varie figure di santi dipinte nel-
rarmario, dove tenevano il loro segno o stendardo gli uomini della Compagnia
di San Zanobi di Firenze. (Vedi il vol. I, n. 59, della Scrittura di Artisti Ita-
liani (sec. xiv-xvii), riprodotta con la fotografía da Garlo Pini e corredata
di notizie da Gaetano Milanesi. Firenze, 1876, in-4).
' Non essendone qui indicate neppure il soggetto, è quasi impossibile (poi-
ch' essa non è più negli angioli ) il rinvenirne il nascondiglio.
'' t Abbiamo già veduto che Bernardo, o meglio Nardo, premori ad Andrea
suo fratello.
® t Che alcuni sonetti pubblicati col nome di Andrea Orcagna sieno veramente
suoi, non dubitiamo ; ma non ci pare da credere che il Burchiello ne indirizza§se
608 ANDEEA ORCAGNA
fini il corso di sua vita nel 1389/ e fu portato dalle sue
case, clie erano nella via vecchia de'Corazzai, alia se-
poltura onoratamente.®
Furono nei medesimi tempi dell'Orgagna molti va-
lentuomini nella scultura e neU'arcliitettura, dei quali
non si sanno i nomi, ma si veggono Topere, che non sono
se non da lodare e commendare molto: opera de'quali
è non solamente il monasterio della Certosa di Fiorenza,®
fatto a spese della nobile famiglia degli Acciaiuoli, e par-
ticolarmente di messer Niccola gran siniscalco del re di
Napoli; ma le sepolture ancora del medesimo, dove egli
è ritratto di pietra; e quella del padre e d'una sorella,*
sopra la lapide della quale, che ë di marmo, furono am-
bedue ritratti molto bene dal naturale, ramio 1866. Vi
si vede ancora di mano de'medesimi la sepoltura di messer
Lorenzo, figliuolo di detto Niccola;® il quale morto a Na-
a lui alcuni altri: perché Teta, in oui vissero entramhi, fa troppa forza. In fatti
non puó essere verosimile che l'Orcagna, morto, come vedremo, nel 1368, po-
tesse avere corrispondenza di poesie con il Burchiello, vissuto piú d'un mezzo
secolo dopo, e morto in Roma nel 1448.
* *Se vero fosse quel che qui dice il Vasari, la nascita di Andrea sarehbe
da porre ail'anno 1329. Ma dal protocollo di ser Giovanni di ser Francesco Buona-
michi da Firenze si ri rae che nel 1376 (e non nel 75, come riferisce il Manni
nelle note al Baldinucci) Andrea Orcagna era morto. Da esso documento si rac-
coglie ch'egli ebbe in moglie una Francesca di Bencino Azzucci (Vaj), e due
íigliuole; l'una di nome Tessa, moglie di Ruggero di Benedetto; e I'altra Ro-
mola, moglie di Cristoforo Ristori. Questo documento è stato pubblicato dal
prof. Bonaini nelle sue Memorie inedite ecc. piú volte citate, a pag. 105 e 106.
— t Noi crediamo che l'Orcagna morisse sul finiré del 1368, sapendosi che ai
25 agosto di quest'anno, essendo egli malato assai grave, i Consoli dell'Arte
del Cambio diedero a finiré ad lacopo suo fratello la tavola di San Matteo che
gli avevano allegata a'15 di settembre 1367, per un pilastre d'Or San Michèle.
Ora risalendo indietro dal 1368 per sessant'anni, che tanti gliene dà di vita il
Vasari, la sua nascita sarehbe stata nel 1308.
^ Nella prima edizione delle Vite dicesi fatto per lui quest'epitaffio:
hic jacet andkbas <juo non praestantiob alter
ah:re fuit ; patriae maxima fama suae.
® *Fondato nel 1341 dal solo Niccolò Acciaiuoli, senzail concorso della famiglia.
' *Cioè Acciajuolo di Niccola, e donna Lapa, sua figliuola, sorella del gran
Siniscalco e moglie di Manente de'Buondelmonti.
" *
. Morto nel 1354.
ANDREA ORCAGNA 609
poli fu recato in Fiorenza, ed in quella con onoratissima
pompa d'essequie riposto. Parimente, nella sepoltura del
cardinale Santa Croce della medesima famiglia, ch' è in
un coro fatto allora di nuovo dinanzi all'altar maggiore,
è il suo ritratto in una lapide di marmo, molto ben fatto,
l'anno 1390.'
Discepoli d'Andrea nella pittura furono Bernardo Nello
di Griovanni Falconi pisano, che lavorò moite tavole nel
Duomo di Pisa;® e Tommaso di Marco florentino, che
fece, oltr'a molte altre cose, l'anno 1392, una tavola che
è in Sant'Antonio di Pisa, appoggiata al tramezzo della
chiesa.® Dopo la morte d'Andréa, lacopo suo fratello, che
attendeva alia scultura, come si è detto, ed all'architet-
tura, fu adoperato, l'anno 1328, quando si fondo e fece
la torre e porta di San Piero Gattolini;^ e si dice che
* *Intendasi, Angelo di lacopo Acciaiuoli, già vescovo di Rapolla, poi di
Firenze, creato cardinale nel 1385. Egli mori nel 1409, e non nel 1390, come
pare che dica il Vasari; nè ebbe nel cardinalato il titolo di Santa Croce, ma di
san Lorenzo in Damaso, e Ostiense. 11 cardinale Fra Niccolò Albergati, bolo-
gnese, che fu certosino, e sepolto nella medesima Gertosa, si disse il cardinale
Santa Croce. Scambia 1' autore quello da questo. — II Litta ha scritto della fami-
glia Acciaiuoli nella sua veramente magistrale opera delle Famiglie celebri ita-
liane, dove si possono vedere molto accurati intagli di tutti i bellissimi monu-
menti degli Acciaioli esistenti nella Certosa.
^ *L'único certo monumento che ne resta, é 1'ultima storia fra quelle di
Giotto ; r intaglio della quale si vede unito all'Adorazione de' Re Magi di Benozzo,
nella collezione delle pitture del Campo Santo pisano incise dal Lasinio. ( Rosini,
Storia della Pittura ecc., vol. II, 7).
^ *Demolito il tramezzo, di questa pittura non s'ha piú memoria. — 1 Noi
crediamo che questo Tommaso di Marco sia lo stesso che Tommaso del Mazza,
il quale fu matricolato tra i pittori all'Arte de' Medid e Speziali il 5 di giugno 1377.
Cestui fece compagnia all'arte con Pietro Nelli, e lo aiutó a dipingere la gran
tavola della Pieve dell'Impruneta, fatta nell375. (V. La Scrittura di Artisti ecc.,
vol. I, num. 9 e 11 ). Lavorò Tommaso in una cappella che è alla sinistra del-
l'altar maggiore della cattedrale di Prato, sei storie in fresco, tre della Vita di
santo Stefano, e tre di quella di Maria Vei'gine, le quali, dopo essere state lunghi
anni coperte dal bianco, sono a'nostri giorni ritornate in luce. Sappiamo ancora
che per lo Spedale di Bonifazio dipinse nel 1391 una tavola, che oggi non si
saprebbe dire se esista, e dove si trovi.
' * II Villani dice nel 1327 ; il che è differenza di computo : ma allora Andrea
Orcagna non era morto, e nemmeno (stando alie date del Vasari) era nato.
— t Che questo lavoro della porta a San Pier Gattolini non potesse essere di
Vasabi , Opere. — Vol. I. 39
610 ANDREA ORCAGNA
furono di sua mano i quattro marzocchi di pietra, che
furono messi sopra i quattro cantoni del palazzo princi-
pale di Firenze, tutti messi d'oro.' La quale opera fu
biasimata assai, per essersi messo in que'luoghi, senza
proposito, più grave peso che per avventura non si do-
veva: ed a molti sarebbe piaciuto che i detti marzocchi
si fussono piuttosto fatti di piastre di rame e dentro voti,
e poi, dorati a fuoco, posti nel medesimo luogo, perché
sarebbono stati molto meno gravi e più durabili. Dicesi
anco, che è di mano del medesimo il cavallo che è in
Santa Maria del Fiore, di rilievo tondo e dorato, sopra
la porta che va alla Compagnia di San Zanobi, il quale
si crede che vi sia per memoria di Pietro Farnese, ca-
pitano de'Fiorentini;^ tuttavia non sapendone altro, non
Tafifermerei. Nei medesimi tempi Mariette ñipóte d'An-
drea fece in Fiorenza, a fresco, il Paradise di San Michel
Bisdomini nella via de'Servi; e la tavela d'una ISTunziata,
come ë sopra faltare; e per Mona Cecilia de'Boscoli,
un' altra tavela con moite figure, posta nella medesima
chiesa presse alla porta.®
lacopo, non tanto perché fu fatto quand'egli non era nato, quanto perché la sua
professione fu sempre la pittura e non la scultura, 1'abbiamo giá detto a pag. 596
nota 1.
^ *Un marzocco, mezzo consunto, vedesi sur una base a pié del pianerottolo
del Palazzo Vecchio, sul canto che corrisponde sopra la gran fonte.
^ *Questo cavallo, fatto di legno coperto di tela, fu tolto nel 1842, quando
fu restaurata la Metropolitana. Ora é nel magazzino. II Baldinucci, nella Vita di
Paolo Uecello, riferisce una deliberazione degli Opérai di Santa Reparata, estratta
da un libro incominciato nel 1390, colla quale é allegata a disegnare a Angelo di
ïaddeo Gaddi e a Giuliano d'Arrigo, pittori, la sepoltura di Pietro Farnese, per-
ché l'antica era vecchia e non apparente e in luogo non atto; e un'altra sepoltura
altra del
per Giovanni Acuto. Questa poi fu dipinta da Paolo Uccello ; 1' Farnese,
non si sa; ma forse gli Opérai si contentarono di lasciar stare la vecchia.
® *Le pitture di Mariotto in San Michele Bisdomini (oggi san Michelino)
sono perite.
t Veramente Mariotto di Nardo non appartiene alia famiglia dell' Orcagna,
perché egli non nacque da Nardo fratello d'Andrea, il quale non ebbe figliuoli,
ma da un maestro Leonardo o Nardo di Gione scarpellino da Firenze, che nel 1380
lavorava dell'arte sua nel duomo di Siena, e nell'anno dipoi si obbligava di scol-
pire alcune colonne coi loro capitelli e basi per la chiesa di San Giusto di Vol-
ANDREA ORCAGNA 611
Ma fra tutti i cliscepoli delf Orgagna niuno fu più
eccelleiite di Francesco Traini, il quale fece per un si-
gnore di casa Coscia, clie ë sotterrato in Pisa nella cap-
pella di San Domenico délia cliiesa di Santa Caterina,
in una tavela in campe d'ere, un San Demenice ritte,
terra. Interno al quai Mariette avende raccelto varie netizie, riguardanti special-
mente alçune sue epere di pittura che nen si leggene registrate dal Vasari, nen
sarà senza qualche utilità per la steria dell'arte se le riferiremo qui brevemente.
Dipinse dunque Mariette nel 1398 per commissiene degli opérai del Dueme di
Firenze la tavela dell'altare di una cappella fatta in detta chiesa ed intitelata
alla Madonna delia Neve. Nel 1411 fece il cartene dipinte che fu messe in opera
da Fra Bartelemmee di Pietre demenicane nella grande finestra a vetri celerati
del cere di San Demenice di Perugia. Mariette si sottescrisse nel lembe del
mante di Santa Caterina, in questa ferma; hoc • opvs • marioctvs nardi • de •
FLORENTiA • PiNsiT (sic). (Vedi , Indice-Guida dei Monumenti pa-
gani e cristiani riguardanti V istoria e V arte, esistenti nella provincia del-
V JJmbria. Perugia, Buoncempagni, 1872, a pag. 173). In cempagnia di Fran-
cesce d'lacepe Arrighetti pittere fierentine prese a dipingere il 18 di luglie 1412
dai capitani délia Cempagnia di Santa Maria in Or San Michèle la tavela délia
cappella di Paele di Filippo Gucci Tolemei nella chiesa di Santé Stefano a Pente:
la quai tavela, dice il Vasari, che fu dipinta da Tommase dette Giettine; e il
Baldinucci che la descrive, da un Tommase di Stefane di Fortunatino ; artefice
che non è mai esistite. Sulla porta di Santa Maria Primerana di Fiesele dipinse
Mariette in fresco nel 1413 una Nostra Donna con varj santi, allegatagli dallo
spedalinge di Santa Maria Nueva, in esecuziene del lascite fatte con sue testa-
mente del 12 ettebre 1400 da Madonna Margherita di Guglielme Pieri, vedeva di
Onefrio Menachini. Nel medesimo anne ebbe a far per le spedale di San Mattee
in un archette che era sepra la porta della chiesa, un San Mattee, ed in un altre
sepra quella che metteva nelle spedale delle Donne, una Maria Vergine; e nel 1415
gli fu allegata per 1' altar maggiore della chiesa del dette spedale la tavela con
la figura di San Mattee, che era si vede nella Raccelta delle spedale di Santa
Maria Nueva. Nel 1414 i Consoli dell'Arte della Lana gli fecere fare la tavela
per raltare della cappella di San Girelame nella chiesa di San Lorenzo, ce-
struita dalla detta Arte ce' denari lasciati per testamente a queste effetto da
Sandro d'lacepe di Chino, chiamate Sandro di menna Balda. L'ultima opera
di Mariette, di cui abbiame memoria, è la tavela che nel 2 di marzo 1416 gli
diedere a dipingere i Capitani della Cempagnia di Santa Maria del Bigallo per
r altare del loro oratorio : nella quale doveva fare in mezzo una Nostra Donna se-
duta cel Figliuele in celle, e dalle bande san Pietre martire alia destra, e san Gie-
van Battista alia sinistra. Nella predella poi doveva andaré una Pietá nel mezzo
con Maria Vergine e san Giovanni Evangelista, e ne'lati una sterietta di cia-
scuno de'detti santi: e dentro i compassi che erano nel colmo di detta tavela,
essere in quel di mezzo il Crecifisse, e ne'due dallate l'Annunziata e l'Angelo
Gabbrielle. Fece Mariette, essendesi ammalate gravemente, il sue testamente ai
24 d'aprile 1424, e nelle stesse anne meri, lasciando erede una sua figliuela di
nome Margherita, avuta da menna Gemma sua meglie.
612 ANDEEA ORCAGNA
di braccia due e mezzo, con sei storie delia vita sua che
lo mettono in mezzo, molto pronte e vivaci e ben colo-
rite/ E nella medesima cliiesa fece, nella cappella di
Sa-n Tommaso d'Aquino, una tavola a tempera, con inven-
zione capricciosa che è molto lodata, ponendovi dentro
detto San Tommaso a sedere, ritratto di naturale: dico
di naturale, perché i Frati di quel luogo fecero venire
nn'immagine di lui dalla Badia di Fossanuova, dove egli
era morto Tanno 1323.^ Da basso, intorno al San Tom-
maso, collocato a sedere in aria con alcuni libri in mano,
illuminanti con i raggi e splendori loro il popolo cristiano,
stanno inginocchioni un gran numero di dottori e cherici
di ogni sorte, vescovi, cardinali e papi; fra i quali è il
ritratto di papa Urbano VI. Sotto i piedi di San Tommaso
stanno Sabello, Ario ed Averrois, ed altri eretici e filo-
sofi, con i loro libri tutti stracciati. E la detta figura di
San Tommaso è messa in mezzo da Platone che le mostra
' *Di questa tavola in tutti gli scrittori era silenzio, quando nelCanno 1846^
la sorte voile che fosse ritrovata dal prof. Francesco Bonaini. La parte di mezzo,
separata da'suoi laterali, si conserva in buonissimo stato nella Gallería della Pi-
sana Accademia, e rappresenta il patriarca san Domenico, nell'altezza precisa
datane dal Vasari. A questa appartiene Taltro pezzo, di forma piramidale, con
la figura del Redentora, che vedesi anch'esso nella stessa Gallería. I due lateral!
furono ritrovati in una stanza terrena del Seminario, dove tuttavia si conser-
vano; e in otto bellissime e conservatissime storie (e non sei, come per errore di
memoria disse il Vasari ) si rappresentano altrettanti fatti della vita di san Do-
menico. La iscrizione, spartita nei due pezzi laterali, mentre autentica mag-
giormente l'asserzione del Biógrafo aretino circa l'autore della tavola, ne cor-
regge poi l'altro errore, ch'essa fosse fatta per volere di un signare di casa
Coscia\ imperciocchè è certo che fu allegata a Francesco di Traino da Giovanni
Coco, opéralo del Duomo, il quale dovette essere l'esecutore della volontá di
Albizzo delle Stadere de'Casapieri ; come, oltre ai documenti, mostra la precitata
iscrizione che è nella parte inferiere del due laterali, la quale è questa: Hoc opus
factum fvit tempore DoMINI lohannis CoCI operarii opere maioris ecclesie
Sancte Marie pro comuni Pisano pro anima Domini Albisi de Stateriis de
pe.... supRADicTE. Franciscus Traini pin. II Vasarl confuse Giovanni Coco
opéralo con quel Marino di Giovanni Cessa di Napoli, morto nel 1418 e sepolto
nella stessa chiesa di Santa Caterina. Dai riscontri del libri dell' Opera del Duomo
si ritrae, che nel 24 aprile del 1344 il lavoro era già incominciato, e che nel 9 lu-
glio 1345 Francesco dipintore condam Traino I'aveva già condotta a fine. (Vedi
Memorie inedite ecc., pag. 5 e seg. ).
^ *Qui è errore madornale. San Tommaso mori nel 1274.
ANDREA ORCAGNA 613
il Timeo, e da Aristotile che le mostra T Etica. Di sopra
un Gesù Cristo, nel medesimo modo in aria, in mezzo ai
quattro Evangelisti, benedice San Tommaso, e fa sem-
biante di mandargli sopra lo Spirito Santo, riempiendolo
d'esso e délia sua grazia.' La quale opera, finita che fu,
acquistò grandissime nome e lodi a Francesco Traini
avendo egli nel lavorarla avanzato il suo maestro An-
drea nel colorito, neirunione, e nelf invenzione di gran
lunga:® il quale Andrea fu molto diligente ne'suoi di-
segni, come nel nostro Libro si può vedere."
' *Questa bellissima ta vola, quantunque mutata dalla sua forma gótica in
un rettangolo, ed in alcune parti ristaurata, tuttavia si può dire raantenuta in
buon grado di conservazione, e vedesi nel terzo altare a sinistra entrando nella
«hiesa di Santa Caterina di Pisa. Quanto a papa Urbano VI; che si vuole dal
Traini ritratto in questa tavola, osserveremo che il nome di esso pontefice si legge
nella veste di una di quelle figure che stanno interno al santo, la quale però non
ha nessuna insegna pontificale. Il modo e il luogo dove questo nome è scritto,
ci ha dato sempre forte sospetto che fossevi aggiunto posteriormente; ed il pro-
fesser Bonaini, bene a proposito, osserva che quella scritta vi sia stata appiccata
dipoi per adulare ad una borla di municipio, la quale pretende che Urbano VI
fosse pisano. Nella tavola xx della Storia del prof. Rosini se ne vede un inta-
glio a semplice contorno.
^ *Avremmo qualche dubbio se veramente il Traini fosse scolare di Andrea
Orcagna. Gli statuti de' pittori senesi ordinavano che nessuno potesse tener bot-
tega e fare o insegnare l'arte, se prima non fosse ascritto alia uniyersitá del-
l'arte medesima. Ora, ammesso ragionevolmente che anche gli statuti fiorentini
avessero una simile disposizione; come poté 1'Orcagna, matricolato circa il 1343
air arte de'Medici e degli Speziali, insegnare al Traini, che nel 1345 aveva dipinto
la tavola del san Domenico; opera veramente stupenda, che svelalamano di un
eccellente e provetto maestro ? (Vedi Bonaini , nelle citate Memorie inedite ecc. ).
— t Forse non sarà stato discepolo dell'Orcagna, ma è certo che egli fu a la-
vorare nella sua bottega. In un libro d'entrata e uscita dell'Opera di San Gio-
vanni Fuorcivitas di Pistoja (ora nell'Archivio dello Spedale di quella citta),
che comincia dal 1310 e va fino al gennajo del 1349, si legge nella prima carta:
Questi sono H migliori maestri di dipingiere che siano in Firenze per la ta-
vola delVopera di sancto Giovanni e quelli che meglio la fare' bona. Dopo
Taddeo Gaddi, Stefano, Andrea Orcagna, Nardo suo fratello, e Puccio Ca-
panna, si nomina maestro Francesco, lo quale istae in boteglia dellandrea.
Non è dubbio che cestui non sia il Traini.
® Circa ali'andata dell'Orcagna ad Orvieto, della quale tace il Vasari, ed
aile opere che fece in quel Duomo, vedi il Commentario che segue.-
^*''·* t-f-A, a"
" , '({t ^ '
» ." / T 'c<^¿»í% 01 ><
^
^ Î ,A. i-lli '■
-v.
'
T/. <5^ ^'"'i
— 1
-> . , ^/|
,vt; £=«.
Ffíf'C'ïri "{Ui ¿1;
■'
< < / ?í ^ ^
^ ji"^ \
í^r*^ '■~í ■^'· ,-• if1 Py í» fe»'i-
A ^ ^ ^-ííft^^ ' ^
^ «íí
•V« ?■ ^""r > i' Ah I^V 4;^V';''^ X¿-^^
4-^?. ^ í í- ---•'i
, rf* S#íi^
^ ' .5; ■*
<, íüpi^lil
•^ïÎw'rV'iïi
j>-r£Í'.:
t ■
vi ■'i .'ÍW *'' "
t' ■
FAMIGLIA
dell' CIONE orafo ?
ORCAGNA
Naedo ANDREA Jacopo Matteo
pittore t 1365
detto r ORCAGNA pittore scultore
pittore, scultore e architetto n. 1308 ? t 1368
moglie
Francesca di Bencino d'Azzuccio Vaj
Romola Tessa Ci one pittore
marito marito Nel 1421 ridipinge o
Cristofano di Ristoro Andrea di Ruggero rinfresca la pittura di
di Benedetto Maria V ergine posta
nell'Udienza dei Ca-
pitani del Bigallo ;
ïorse era quell a pit-
tura stata fatta da
Angelo Gaddi nel 1380
^
Ti>- '
V - .
.
■^^m,7^z·t^>^«-:^;f2'^4»:'4t·"í:íl:Ím
•j »» >- - -C - v'.v-^^r.
-, í -
—-.-, fië-Sîïï-fefei--5i--ï-tî;-V^;i'/.^ ^"-í
_
.3#, 'i .-'4' ¥ ;
r
y
f ^
Âji ï-'v^ * í, í j %i"' J's.
c
"v 'y "* ^
AifiÍ^- i»
^
/s. TP ^
> '
s .. s i s.<g; rs >s?5,.^ f f » * ^
4^:
■•^ f>^f i- \v
fe'^'íT "$■
^ ;^m -_
_
r ^ -s / L
—
ty í'y·tv
yvf^
^
^ f^
SS-'v . -
-
AfÚ^Jr ^ "^V- ji-7;w.|«î>|!-
^ i
^
^ ,í'^ AtàS:..sV;-vC:';:3Î
"
. _ J( V íj >• iJv. ^ f ^í^strfí <<f c·'·* Ptf*»
™,f^, , -V-. - ■•«..?-V
WSiW' "«■tl'sK'iéXíí-,
E 1^ ¿r, ^
Î- '¿^
^ :^4vif ^ -v-'V
•
s . .;^;H^ííSi ~â^'v,.-,-r*i,fe&ïi
COMMENTARIO
617
alla Vita di Andrea Orgagna
Dei lavori di Andrea Orcagna nel Diiomo d' Orvieto
Dell'andata ad Orvieto del celebre Andrea di Cione dette 1'Orcagna
e delle cose da lui operate in servigio del magnifico tempio di quella città,
nessuno degli storici delle arti nostre, che noi sappiamo, ha lasciato ri-
cordo, salvo il Delia Valle; il quale nella storia di quel tempio da. di
questo fatto scarse, e, come e'suole, confuse ed inesatte irotizie. Nella
seconda gita fatta ad Orvieto per raccogliere materiali sulla storia dell' arte
senese, volle la nostra buena fortuna, ajutata ancora dalla cortesia ed amo-
revolezza altrui, che ricercando con piu diligenza ne'libri della Fabbrica
di quel duomo, e in quelli dell'archivio del Comune, trovassimo interno
air Orcagna scritture e memorie piuttosto abbondanti, per le quali non
solo è meglio determinate il tempo e le circostanze dell' andata di An-
drea ad Orvieto, ma ancora in gran parte accertato e messe in sodo quel
che egli vi opérasse.
Coiraiuto adunque di queste scritture noi diremo brevemente tutto
ció che alla presente materia riguarda.
Da Firenze, dove allora attendeva al lavorío del pilastre o tabernacolo
della chiesa d'Or San Michele, giunse F Orcagna ad Orvieto ne'primi
giorni del giugno del 1358, ed ai 14 del dette mese, alia presenza di
due vicari di messer Egidio legato apostolice in quella citta, de'signori
Sette, dei soprastanti e del camarlingo della Fabbrica, fu condetto in ca-
pomaestro dell'Opera,' per il tempo d'un anno e coll'annuale stipendie
' Lo strumento di questa condotta, tratto dal Libro delle Riformanze del 1358
nell'Archivio del Comune d'Orvieto, fu pubblicato nel Giornale Storico degli
Archivi Toscani, anno 1859, a pag. 100; negli Scritti varj sulla storia del-
V Arte Toscana di G. Milanesi, Siena 1873, a pag. 233; ene\ Duomo d'Orvieto
descritto da L. Luzi. Firenze, Le Monnier.
618 COMMENTARIO ALLA VITA DI ANDREA OECAGNA
di trecento fiorini d'oro, da pagarsegli per rata di 25 fiorini al mese, con
questo patto, che se a'soprastanti, essendo già presso a finira quell'anno,
plaçasse di rinnovare la sua condotta, fosse tenuto esso maestro Andrea
a servire 1'Opera fino a cinque anni o meno, secondochè ai soprastanti
predetti paresse ; e che qualora essi non volessero più servirsi di lui, do-
vessero averglielo notificato quattro mesi avanti alla fine di ciascuno anno ;
e in ultimo che quando questa notificazione non fosse da loro fatta dentro
detto tempo, s'intendesse maestro Andrea essere raffermo colle medesime
condizioni e patti per 1' anno seguente.
Dopo questa convenzione, ritornato T Orcagna prestamente a Firenze,
riprese il lavorîo di Or San Michèle, attendendo con gran diligenza e sol-
lecitudine a mandarlo innanzi. Ma non erano ancora passati sette mesi,
che egli per le continue istanze de'soprastanti délia Fabbrica fu forzato
di andaré nuevamente ad Orvieto ; dove giunto ai 7 di febbraio del 1359,
in compagnia di Matteo di Cione suo fratello e maestro di pietra; sco-
nosciuto fino ad ora a quanti scrissero délia famiglia di Andrea ; esaminb
le cose fatte e provvide a quelle da farsi per utilita dell' Opera del Duomo ;
e dopo quattordici giorni se ne parti alla volta di Firenze, molto carez-
zato e onorato dagli Orvietani, i quali, il giorno innanzi alla sua par-
tenza, gli diedero nelle stanze dell' Opera un desinare, convitandovi i mi-
gliori artefici che allora fossero nella loro citta, come Consiglio di Monteleone
maestro di vetro, l'architetto Andrea da Siena, Matteo da Bologna maestro
di pietra, Ugolino di prete Ilario pittore, e Giovanni Leonardelli, frate
di San Francesco, parimente pittore e mosaicista.
Erano già trascorsi altri otto mesi, quando 1'Orcagna, parendogli che
poco più restasse a compiere il lavorio d'Or San Michèle, si dispose di
ritornare ad Orvieto. Messosi perciô in cammino ai 14 di ottobre del 1859,
insieme con il detto Matteo suo fratello, fu in quella citta ai 18 del detto
mese. Yenuto alla presenza del vicario del Legato apostólico, de'signori
Sette e de'soprastanti, j)rese il suo officio di capomaestro dell'Opera e della
fabbrica di Santa Maria, prestando solenne giuramento di bene e leal-
mente esercitarlo. E avendo posto, fin dal 29 del detto mese, ai servigi
deir Opera detto Matteo, collo stipendio mensuale di otto fiorini, si diede
Andrea a fare con diligenza il suo officio; e già nel dicembre erasi con
suo ordine cominciata nella faccia dinanzi della chiesa una finestra di
pietre rosse. Quando richiesto agli Orvietani dalla Signoria di Firenze, la
quale aveva bisogno di lui per certe sue faccende, e più specialmente per
il lavorio di Or San Michele, si restituí Andrea alia patria negli ultimi
giorni del febbraio del 1860; e tanto vi dimorò, che gli Orvietani, aspet-
tato più mesi che tornasse, scrissero finalmente alia Signoria predetta che
le piacesse di dargli licenza. Ond'essa, accompagnandolo con lettera degli
COMMENTARIO ALLA VITA DI ANDREA ORCAGNA 619
8 di agosto, nella quale lo scusava dell'indugio, rimando I'Orcagna ad
Orvieto.'
Ma perche gli Orvietani erano forse rimasti poco soddisfatti di lui,
tenuto spesso e per lungo tempo lontano dalla Fabhrica per cagione de' la-
vori che tuttavia aveva a fare in Firenze; non passo un mese, che gli
tolsero il carico di capomaestro: e cosi ai 12 di settembre delFanno pre-
detto, pagatogli ció che restava ad avere per suo salario, facendone An-
drea fine e generale quietanza, di comune consenso cassarono e annullarono
il contratto della sua condotta. Rimase nondimeno 1' Orcagna in Orvieto,
trattenutovi da una storia di musaico che egli fino dal dicembre delT anno
precedente, con il vetro arrecato di Yenezia da Don Nino da Firenze, aveva
preso a fare nella facciata del Duomo, e gia postovi mano ; il qual lavoro,
ai 16 del detto mese di settembre, promise e si obbligò di compiere nello
spazio di tre mesi, e per quel prezzo e mercede che da quattro maestri
a ció nominati, due dalla parte dell'Opera e due da quella di Andrea,
sarebbe stato giudicato.^ Compiuta che ebbe Andrea la sua storia di mu-
sai CO ; la quale, seconde la misura fattane da Petruccio di Vanni, maestro
di abbaco, fu di 81 spanna e 5 undecimi di spanna, misurando alia spanna
* Questa lettera, che il Gaye pubblicô per estratto, traendola dagli spogli
dello Strozzi, la diamo ora per intero, secondo che si legge nei Registri origi-
nali delle lettere del Comune di Firenze: « Nobilibus et potentibus viris Septem
de Urbevetano populo, amicis karissimis. Amici karissimi. Recolimus, prepo-
nentes opportunitatibus nostris, amicabiles vestras preces, magistro Andree dicto
Orcagno, presidente laborerio nostri oratorii, quod ad honorem glorióse Vir-
ginis matris Dei construi facimus in platea que dicitur sancti Michaelis in Orto,
licentiam prebuisse, ut relicto dicto magisterio, ad presentiam vestram accederet,
que sibi velietis circa constructionem vestre matris Ecclesie commictere, sue vir-
tutis industria fideliter impleturus. Post que accidit, ut eius egentes presentia,
rogatu nostro licentiastis eumdem, ut ad nostram presentiam se conferret: qui
ultra quam crederemus opus existere, coactus fuit, supervenientibus necessita-
tibus que sine eo expediri commode non valebant; Florentine, contra eius pla-
citum, residere: et licet de reditu ad vos omni studio sollecitudinem adhiberet,
impetrare non potuit quod volebat; et sic evenit, quod plures et plures menses
et ultra, invitus quodammodo hic fuit. Quem modo vestram presentiam repe-
tentem intime vestre amicitie commendamus, rogantes illam attencte, quatenus
moram suam, gratara velitis contemplatione nostra suscipere, ipsum in singulis
que habet vobiscum agere, propitiis favoribus ac benignitate sólita pertractantes ;
non sibi, set nobis imputantes, si quid votis vestris contrarium peregisset. Data
Florentie, die, viij augusti, xiij inditione ». (Archivio di Stato in Firenze. Car-
teggio della Repubblica, Missive, I, Cancelleria, num. 10, a c. 144).
^ L'allogazione di questo lavoro tratta da un Memoriale del Camarlingo
deiropera del Duomo d'Orvieto, conservato nell'Archivio Comunale di quella
città, si puô vedere riferita ne'citati libri del Giornale Storico ecc., degli Scritti
varj ecc., e del Duomo d'Ot^vieto ecc.
620 COMMENTARIO ALLA VITA DI ANDREA ORCAGNA
del Comune di Orvieto, cioe al tondo; vernie da Roma in Orvieto ai 10 di
febbraio del 1361, cliiamatovi dai soj)rastanti, Nello di Giacomino mae-
stro di musaico, e veduto quel lavoro, ne diede il suo parère, il quale
se contrario o favorevole fosse, non si sa. Si pub nondimeno credere che
tra i soprastanti e F Orcagna ci fossero per questa cagione e per qualche
tempo delle qüestioni; perche solamente più d'un anno dopo che il mu-
saico era state finito, furono chiamati i maestri che dovevano giudicare
di quel lavoro e del prezzo suo; cioè dalla parte delFOrcagna, maestro
Ugolino pittore e. maestro Jacopo di Lotto da Orvieto, e da quella del-
F Opera, maestro Matteo di Cecco da Assisi e maestro Paolo di Matteo;
i quali vedutolo, ed attentamente esaminatolo, dissero ai 10 di setiembre
del 1862, che sebbene la detta opera del musaico non avesse fino a quel-
Fora fatta mutazione, salvo nei colori messi sopra il vetro e lo stucco, i
quali erano mancati; ]3ure per cagione della mala commettitura de'vetri
e del non esser piano ne il campo ne le figure, essi non credevano che
quel lavoro potesse lungamente durare. Non ostante questo giudizio cosi
sfavorevole, i soprastanti, forse per cessare ogni altra lite e questione, or-
dinarono due giorni dopo, e cosi ai 15 di setiembre del 1862, che al-
FOrcagna, per provvisione, salario e mercede delF opera del musaico,
fossero pagati sessanta fiorini d'oro.
Fin qui giungono le memorie che riguardano F Orcagna in Orvieto. II
Della Valie dice, che egli si trova nominato nei libri delF Opera fino al 1867 ;
ma questo è un errore, perche sotto quelF anno b bensi ricordato tra' mae-
stri ai servigi del Duomo d' Orvieto un Andrea da Firenze, scarpellino ; ma
basta, per dichiararlo persona diversa dalF Orcagna, il vedere che egli aveva
per salario otto soldi al giorno.
TOMMASO DETTO GIOTTINO 621
PITTOKE FIORENTINO
( Nato ; morte )
Quando fra T altre arti quelle che procedono dal di-
segno si pigliano in gara, e gli artefici lavorano a con-
correnza, senza dubbio esercitandosi i buoni ingegni con
molto studio, trovano ogni giorno nuove cose per sodi-
sfare ai vari gusti degli uoinini. E, parlando per ora delia
pittura, alcuni ponendo in opera cose escure e inusitate,
e mostrando in quelle la difficultà del fare, fauno nel-
r ombre la chiarezza del loro ingegno conoscere. Altri
lavorando le dolci e delicate, pensando quelle dover es-
sere più grate agli occhi di chi le mira per avere più
rilievo, tirano agevolmente a së gli animi delia maggior
parte degli uomini. Altri poi dipingendo unitamente, e
con abbagliare i colori, ribattendo a'suoi luoghi i lumi
e l'ombre delle figure, meritano grandissima lode e mo-
strano con bella destrezza d' animo i discorsi. deir intel-
letto: come, con dolce maniera, mostró sempre nelle
opere sue Tommaso di Stefano dette Giottino ^
; il quale
essendo nato 1'anno 1324, dopo l'avere imparato da suo
' *Vedendo come nel vecchio libro de'pittori non si trova registrato nessun
Tommaso figliuolo di Stefano, ma bensi un Giotto di Maestro Stefano dipiU'
tore, 1368, noi credemmo che tale fosse il vero nome di questo artefice, e che
tanto il Ghiberti, quanto il Vasari sbagliassero ; questi col dirlo Tommasa di
622 TOMMASO DETÏO GlOTTINO
padre i primi principj delia pittiira, si risolvë, essendo
ancor giovanetto, volere, in quanto potesse con assidue
studio, esser imitatore delia maniera di Giotto, piuttosto
che di quella di Stefano suo padre. La qual cosa gli venue
cosí ben fatta, che ne cavó, oltre alia maniera che fu
molto più bella di quella del suo maestro, il soprannome
di Giottino, che non gli cascó mai: anzi fu parere di
Stefano; quegli, Maso«emplicemente. Alia congettura nostra ora cresce valore
un documento trovato dal prof. Bonaini nei libri del conti del Duomo pisano ;
dove, air anno 1369, è registrata una spesa di 70 lire date a un Giotto pittore,
per due scrigni da offrirsi in dono alia dogaressa Margherita dell' Agnello :
« libras septuaginta denariorum pisanorum ( dice il documento ) expensas in
duohus scrinei emptis a Giotto pictore pro donando domine Dughesse etc.
Actum etc. anno millesimo trecentesimo'sexagésimo nono etc. >■>. (Bonaini, Me-
morie inedite ecc., p. 63). Sennonchè il Del Migliore vuole invece cb'egli fosse
un Tommaso di Domenico, del popolo di Santa Maria Novella: « Tomas pictor
filius Dominici populi Sánete Marie Novelle emit bona etc. anno 1334 », come
trovasi ne'documenti. Ció non ostante, noi siam fermi nel credere che il vero
nome sia Giotto di Stefano, anche perché esso ci spiega bene il soprannome di
Giottino dato a questo pittore.
t Queste, che trent'anni indietro potevano essere buone e ragionevoli con-
getture, considerate le cognizioni d'allora, cadono oggi in gran parte, per la
testimonianza di nuovi documenti, e mediante un più diligente esame de'già co-
nosciuti : dai quali ci pare che sia levata via parte délia incredibile confusione
che è in questa Vita. Per noi è chiaro adesso che il Vasari di due pittori diversi
e de'loro nomi distinti ne abbia composto un artefice e un nome solo; formando
di Maso e di Giotto un pittore, che egli chiama Tommaso detto Giottino. Questa
confusione non è al certo in Filippo Villani e nel Ghiberti, i quali parlando di
un Maso (che cosi ebbe nome, e non Tommaso), discepolo di Giotto, l'uno lo
dice gentilissimo, e l'altro nobilissimo pittore, registrandone le principali opere.
Ora ricercando le antiche memorie, noi troviamo che in Firenze fu un pittore,
di nome Maso figliuolo di Banco, matricolato all'arte innanzi al 1343 ed ascritto
alia Compagnia di San Luca nel 1350; e che dopo quest'anno non si hanno di
lui altri ricordi. E troviamo altresi quasi contemporáneo di Maso un altro pit-
tore chiamato Giotto di maestro Stefano, cioé figliuolo di quello Stefano pittore,
di cui si legge la Vita nel presente volume. Di questo Giotto che fu detto Giot-
tino, o per diíferenziarlo dal suo celebre omonimo, o perché fu di poca persona,
le memorie che abbiamo non passano il 1369. Egli ebbe un figliuolo di nome Ste-
fano che fece Parte paterna, e mori nel 1404. II Vasari, avendo fatto di due ar-
teñci un solo, attribuisce senza discernimento al suo Tommaso detto Giottino
le opere che il Ghiberti assegna a Maso, e quelle che sappiamo essere di Giotto
di maestro Stefano. Un terzo artefice, anch'esso distinto dai sopraddetti, ma
che il Vasari confonde con loro, é Tommaso di Stefano, matricolato all'arte
de'maestri di pietra 11 20 dicembre 1385, 11 quale puó essere che abbia scolplto
una statua pel campanile di Giotto, attribuita dal Ghiberti a Maso, dal Vasarl
al suo Tommaso detto Giottino,
TOMMASO DETTO GIOTTINO 623
moîti, e per la maniera e per lo nome, i quail però fu-
roño in grandissimo errore, che fusse figliuolo di Giotto;
ma in vero non ë cosi, essendo cosa certa, o per dir
meglio credenza (non potendosi cosi fatte cose affer-
mare da ognuno), che fu figliuolo di Stefano pittore
fiorentino.
Fu, dunque, costui nella pittura si diligente e di quella
tanto amorevole, che sebbene molte opere di lui non si
ritrovano, quelle nondimeno che tróvate si sono, erano
buone e di bella maniera; perciocchë i panni, i capelli,
le barbe e ogni altro suo lavoro furono fatti e uniti con
tanta morbidezza e diligenza, che si vede ch'egli aggiunse
senza dubbio runione a quest'arte, e Tebbe molto più
perfetta che Giotto suo maestro e Stefano suo padre
avuta non aveano. Dipinse Giottino nella sua giovinezza,
in Santo Stefano al Ponte Yecchio di Firenze, una cap-
pella allato alla porta del fianço, che sebbene ë oggi
molto guasta dalla umidità, in quel poco che ë rimase
si vede la destrezza e Tingegno dell'artefice.^ Fece poi
al Canto alla Macine, ne'Frati Ermini, i SS. Cosimo e
Damiano, che, spenti dal tempo ancor essi, oggi poco si
veggono.^ E lavorò in fresco una cappella nel vecchio
San Spirito di detta citta, che poi nell'incendio di quel
templo rovinò; ed in fresco, sopra la porta principale
' Il Vasari sembra qui accennare a piWure in fresco; il Cinelli dice invece
ch'era una tavela. Checchè si fosse, la pittura è da gran tempo perita.
t Questa cappella allato alia porta del flanco apparteneva ai Gucci To-
lomei. Nella Vita deU'Orcagna abbiamo mostrato che almeno la tavola fu dipinta
da Mariette di Nardo e da Francesco Arrighetti nel 1412. (V. a p. 610, nota 3).
^ Pittura anch'essa perita colla chiesa, o assai prima della chiesa, ove trovavasi.
— i L'autore anónimo magliabechiano giá, citato, che fa distinzione fra le pit-
ture di Maso, e quelle di Giotto di maestro Stefano, dá a questo la pittura del
Canto alia Macine, il tabernacolo sulla piazza di San Spirito, i tre archetti nel
primo chiostro del dette convento, le pitture d'Ognissanti, e la Pietà nel mo-
nastero di San Gallo. A Maso poi, seguendo il Ghiberti, assegna un altro taber-
nácelo nella detta piazza, le storie nella cappella di San Silvestre e Costantino
in Santa Crece e la pittura del Duca d'Atene e de'suoi complici nella facciata
del Palazzo del Potestá.
624 TOMMASO DETTO GIOTTINO
delia cliiesa, la storia delia missione dello Spirito Santo/
e su la piazza dl detta chiesa, per ire al Canto alia Cu-
culia, sui cantone del convento, quel tabernacolo che an-
cora vi si vede, con la ííostra Donna e altri Santi d'at-
torno, che tirano e nelle teste e nell'altre parti forte
alla maniera ' moderna, perché cercó variare e cangiare
le carnagioni, ed accompagnare nella varietà de'colori
e ne'panni, con grazia e giudizio, tutte le figure.^ Co-
stui medesimamente lavorò in Santa Croce, nella cap-
pella di San Silvestre, historie di Costantino con molta
diligenza, avendo bellissime considerazioni nei gesti delle
figure; e poi, dietro a un ornamento di marmo fatto per
la sepoltura di messer Bettino de' Bardi, nomo state in
quel tempo in onorati gradi di milizia, fece esse mes-
ser Bettino di naturale armato, che esce d'un sepolcro
ginocchioni, chiamato col sueno delle trombe del Gin-
dizio da due Angeli, che in aria accompagnano un Cristo
nelle nuvole, molto ben fattoh II medesimo in San Pan-
crazio fece, all'entrar delia porta a man ritta, un Cristo
che porta la croce, ed alcuni Santi appresso, che hanno
espressamente la maniera di Giottoh Era in San Gallo
' Storia che fu poi imbiancata.
^ n tabernacolo fu ridipinto, e poi demolito.
® *Le storie di san Silvestro, e T altra di messer Bettino de'Bardi che ri-
sorge per presentarsi al giudizio finale, esistono tuttavia sufficientemente con-
serrate. II Vasari non consideró la bella Deposizione di Croce ch'è accanto al mo-
numento di messer Bettino, opera certamente dello stesso pittore.
t Un messer Bettino o Ubertino de'Bardi non visse a'tempi del pittore,
mentre è certo che un Ubertino, único di questo nome in quella casata, mori
il 21 di giugno 1443. Perció il monumento di Santa Croce non appartiene a lui,
nè egli fece fare quelle pitture; ma l'equivoco del Vasari si chiarisce fácilmente,
se si pensa che nell'inventario di quella chiesa fatto nel 1440, descrivendosi la
cappella di San Silvestro, fu notato che il monumento era di Ubertino de'Bai'di,
non perché vi si conservassero le sue ossa, ma perché apparteneva a lui, come
discendente di quel ramo. Invece contenerá il corpo di messer Andrea, uomo il-
lustre délia famiglia, morto nel 1367. E di questo sempre più ci persuadiamo,
vedendo in uno degli stipiti del monumento l'immagine dipinta di sant'Andrea.
'' Pittura perita assai prima, forse, che la chiesa ove trovavasi, fosse adat-
tata all'uopo délia R. Lotteria.
TOMMASO DETTO GIOTTINO 625
(il qual convento era fuor delia porta che si chiama dal
suo nome, e fu rovinato per l'assedio) in un chiostro,
dipinta a fresco una Pietà, delia quale iP è copia in
San Pancrazio già detto, in un pilastro accanto alia cap-
pella maggiore. Lavorò a fresco in Santa Maria Novella,
alia cappella di San Lorenzo de' Griuochi, entrando in
cliiesa per la porta a man destra, nella facciata dinanzi
un San Cosimo e San Damiano;^ ed in Ognissanti, un
San Cristofano e un San Giorgio, che dalla malignità del
tempo furono guasti e rifatti da altri pittori, per igno-
ranza d'un proposto, poco di tal mestiere intendente.
Nella detta chiesa, ë di mano di Tommaso, rimaso salvo
l'arco che ë sopra la porta della sagrestia, nel quale ë
a fresco una Nostra Donna col Figliuolo in braccio; che
ë cosa buona, per averia egli lavorata con diligenza.^
Mediante queste opere avendosi acquistato tanto buon
nome Giottino, imitando nel disegno e nelle invenzioni,
come si ë detto, il suo maestro, che si diceva essere in
lui lo spirito d'esso Giotto, per la vivezza de'colori e per
la pratica del disegno; I'anno 1343, a'di 2 di luglio,''
quando dal popolo fu cacciato il duca d'Atene, e che egli
ebbe con giuramento renunziata e renduta la signoria
e la liberta ai Fiorentini, fu forzato dai dodici Piforma-
tori dello Stato, e particolármente da'preghi di mes-
ser Agnolo Acciajuoli, allora grandissime cittadino,'^ che
* Non ne rimane piú vestigio.
® Le pitture dell'arco sopra la porta della sagrestia sono anch'esse peri te,
come quelle fatte presso la porta destra della chiesa.
' *La cacciata del Duca d'Atene avvenne propriamente il 26 di luglio del 1343,
giorno di Sant'Anna.
i Nel Libro delle Provvisioni del Comune di Firenze del 1344, di n.° 214,
carte 37, si legge quanto segue: Item eisdem religiosis viris (fratribus Bartho-
lomeo et Christofano camerariis Camere armorum palatii populi florentini) pro
faciendo pingi ducem actenarum dominum Cerriterium de Vicedominis, do-
minum Ranerium Giottide sancto Giminiano et fralres et fílios, et dominum
Guillelmum Ciucci de Assisio et filios et alios proditores populi et Comunis
Florentie, in facie palatii more domini potestatis et in aliis locis, flor, auri XX.
* *E vescovo di Firenze.
VASAnr, Opere. — Vol. I. 40
626 TOMMASO DETTO GIOTTINO
molto poteva dispone di lui, dipignere per dispregio nella
torre del Palagio del potestà il dette duca ed i suoi se-
guaci : che furono messer Ceritieri Visdomini, messer Ma-
ladiasse,* il suo Conservatore, e messer Eanieri da San Gi-
mignano, tutti con le mitere di giustizia in capo vitupero-
sámente. Interno alia testa del duca erano molti animali
rapaci e d'altre sorti, significanti la natura e qualità di lui;
ed uno di que' suoi consiglieri aveva in mano il Palagio
de'Priori delia città, e come disleale e traditore delia
patria glie lo porgeva: e tutti avevano sotto l'arme e
l'insegne delle famiglie loro, ed alcune scritte, che oggi
si possono malamente leggere per essere consúmate dal
tempo.® Nella quale opera, per disegno e per essere stata
condotta con molta diligenza, piacque umversalmente a
ognuno la maniera dell'artefice. Dopo, fece allé Campera,
luego de'monaci Neri fuer delia porta a San Piero Gat-
tolini, un San Cosimo e San Damiano, che furono guasti
neir imhiancare la chiesa. Ed al ponte a'Romiti, in Val-
darno, il tahernacolo ch'è in sui mezzo múrate, dipinse
a fresco, con bella maniera, di sua mano.® Trovasi per
ricordo di molti che ne scrissero, che Tommaso attese
alia scultura, e lavorò una figura di marino nel campanile
di Santa Maria del Fiore di Firenze, di braccia quattro,
verso dove oggi sono i Pupilli.'^ In Roma similmente con-
dusse a buen fine, in San Giovanni Laterano, una storia,
dove figuró il papa in più gradi, la quale oggi ancora si
vede consúmala e rosa dal tempo; edin casa degli Orsini,
una sala piena di uomini famosi ; ed in un pilastre d'Ara-
celi, un San Lodovico molto bello, accanto all'altar mag-
* *11 suo vero nome è Meliadusse.
- Seconde Gio. Villani (lib. xii, cap. 34), quest'opera (delia quale non ri-
mangono che alcuni graffi indeterminati) fu fatta nel 1344. Il Baldinucci riferisce
oltre i nomi di quelli che vi eran dipinti, i versi scritti sotto ciascun di loro.
' La pittura peri col tahernacolo, sui principio del secolo scorso.
' t Vedi quel che abbiamo detto a pag. 621-22, nota 1, intorno a questa
statua e al suo probabile autore.
TOMMASO DETTO GIOTTINO 627
giore a man ritta2 In Ascesi ancora, nella chiesa di sotto
di San Francesco, dipinse sopra il pergamo, non vi es-
sendo altro luogo che non fusse dipinto, in un arco, la
Coronazione di Nostra Donna con molti Angeli intorno,
tanto graziosi e con bel! arie nei volti, ed in modo dolci
e delicati, che mostrano con la sólita unione de'colori
(il che era proprio di questo pittore), lui avere tutti gli
altri tnsin' allora stati paragonato ^
; e intorno a questo
arco fece alcune storie di San Niccolò. Parimente, nel
monastero di Santa Chiara della medesima città, a mezzo
la chiesa, dipinse una storia in fresco, nella quale è
Santa Chiara sostenuta in aria da due Angeli che paiono
veri, la quale resuscita un fanciullo che era morto; men-
tre le stanno intorno, tutte piene di maraviglia, molte
feminine belle nel viso, nell'acconciature de'capi, e negli
abiti che hanno in dosso di que'tempi, molto graziosi.
Nella medesima citta d'Ascesi fece, sopra la porta della
cittk che va al Duomo, cioe in un arco dalla parte di
dentro, una Nostra Donna col Figliuolo in collo, con
tanta diligenza che pare viva; ed un San Francesco ed
un altro Santo bellissimi: le quali due opere, sebbene
la storia di Santa Chiara non e finita, per essersene Tom-
maso tornato a Firenze annnalato, sono perfette e d'ogni
lode dignissime.® Dicesi che Tommaso fu persona ma-
linconica e molfco solitaria, ma dell'arte amorevole e stu-
diosissimo; come apertamente si vede in Fiorenza nella
chiesa di San Romeo, per una tavola lavorata da lui a
tempra con tanta diligenza ed amere, che di suo non si
' Tutte queste pitture fatte in Roma sembran perite.
i È da notare che il Vasari assegna a Masolino da Panicale le pitture della
sala nella casa vecchia degli Orsini.
^ II Fea ( Descrizione della Basilica Assisiate ) dice che 1' Incoronazione è
opera del 1347, di un Frate Martine, ch'egli crede scolare di Simone da Siena,
t II Fea fece il Proemio. II resto- è del Ranghiaschi.
® Durano tuttavia alcune delle pitture da lui fatte in Assisi (quelle per esempio
della cappella di San Niccolò nella chiesa di sotto di san Francesco ), e son ve-
ramente perfette pel loro tempo, e degnissime di lode.
628 TOMMASO DETTO GIOTTINO
è mai veduto in legno cosa meglio fatta. In questa ta-
vola, che è posta nel tramezzo di detta chiesa a man
destra, è nn Cristo morto cou le Marie interno e Nice-
demo, accompagnati da altre figure, che con amaritu-
dine ed atti dolcissimi ed affettuosi piangono qnella morte,
torcendosi con diversi gesti di mani, e hattendosi di ma-
niera, che nell'aria de'visi si dimostra assai chiaramente
r aspro dolore del costar tanto i peccati nostri. Ed ^ cosa
maravigliosa a considerare, non che egli penetrasse con
ringegno a si alta imaginazione, ma che la potesse tanto
bene esprimere col pennello. Laoncle ë quest' opera som-
inclínente degna di lode, non tanto per lo soggetto e per
l'invenzione, qnanto per avere in essa mostrato 1'artefice
in alcnne teste che piangono, che ancora che il lineamento
si storca nelle ciglia, negli occhi, nel naso e nella bocea
di chi piagne, non guasta però në altera una certa bel-
lezza, che suele molto patire nel piante, quando altri non
sa bene valersi dei bnon modi iiell' arted Ma non ë gran
fatto che Griottino conducesse questa tavela con tanti av-
vertimenti, essendo state nelle sue fatiche desideroso sem-
pre più di fama e di gloria, che d'altro premio o ingor-
digia del gnadagno, che fa meno diligenti e bnoni i
maestri del tempe nostre.^ E come non procacció cestui
d' avere gran ricchezze, cosí non andó anche molto dietro
ai comodi della vita; anzi, vivendo poveramente, cercó
di sodisfar piii altri che se stesso: perchë, governandosi
male e durando fatica, si mori di tisico d'eta d'anni tren-
' *Questa tavola, opera veramente stupenda, si conserva nella R. Gallería
degli IJffizj.
^ t Negli Spogli di Garlo Strozzi (cod. 591 della classe xxv nella Magliabe-
chiana) si ha la memoria tratta dalle Ricordanze di Benedetto Albizzi d'un'altra
opera di Maso, che da gran tempo è perduta. Essa dice cosi: 1392. Ricardo che
io Benedetto di Banco degli Albizi feci compiere et racconciare la storia di
Christo disposto della croce sopra la porta del Cimiteró di San Fiero Mag-
giore; e fecela fare di prima la Brea figliuola d'Albizzo del Riccho degli
Albizi, et dipinsela Maso dipintore, grande maestro. Quindi si legge: Niccoló
di Fiero Gerini dipintore per racconciare detta figura.
TOMMASO DETTO GIOTTINO 629
taclue, e da'parenti ebbe sepoltura fuor di Santa Maria
Novella, alia porta del Martello, allato al sepolcro di
Buontura/
Furono discepoli di Giottino, il quale lasciò più fama
che facultà, Giovauui Toscaui^ d'Arezzo, Micheliuo,
Giovauui dal Poute, e Lippo,'' i quali furouo assai ra-
giouevoli maestri di quest' arte : ma più di tufcti Giovauui
Toscaui,® il quale fece dopo Tommaso, di quella stessa
maniera di lui, moite opere per tutta Toscaua; e par-
ticolarmeute, uella Pieve d'Arezzo, la cappella di Sauta
Maria Maddaleua de' Tuccerelli; ®
e uella Pieve del ca-
stel d'Empoli, iu uu pilastre, uu Saut'Iacopo. Nel Duomo
' t De'due artefici, cioè Maso di Banco e Giotto di maestro Stefano, de'quali
sotto 11 nome di Tommaso detto Giottino il Vasari lia composto questa Vita,
colui che mori di tísico a trentadue anni crediamo che sia stato Maso. Nella prima
edizione si leggono questi due versi scritti per la sua morte, ma che pajono più
moderni ;
Heu mortem , infandam mortem, quae cúspide acuta
Corda homiuum laceras dum venis ante diem !
^ i Nella edizione del 1568 diceva Tossicani per errore di stampa, conser-
vato in tutte le posteriori. Noi l'abbiamo corre.tto in Toscani. Se fosse veramente
d'Arezzo, come dice il Vasari, è dubbio. Le memorie che abbiamo di lui lo fa-
rebbero credere florentino.
® *De'molti pittori che col nome di Michele si trovano, circa a questo tempo,
nel vecchio libro delia Compagnia di San Luca, chi saprebbe dire quale sia il Mi-
chele o Michelino citato dal Vasari? — t Forse fu Michele di Maso di Michelozzo
matricolato all'arte nel 1358 e ascritto alia Compagnia de'Pittori sotto l'anno 1373,
il quale fu sotterrato in Santa Maria Novella nella sepoltura della sua famiglia,
che era presso a quella di Buontura Dati da Lucca.
'' *Di questi due arteflci si leggono piú sotto le Vite.
' Nel vecchio libro della Compagnia de' Pittori il suo nome si trova regi-
strato cosí: Giovanni di Francescho dipintore Toschani mccocxxuii.
t Mori a'2 di maggio 1403 e fu sepolto in Santa Maria del Flore. Dalla
sua portata al cataste del 1427 e da quelle di monna Niccolosa sua moglie,
del 1430 e 1433 (Quartiere San Giovanni, Gonfalone Drago), si conoscono alcune
sue opere, che non ricorda il Vasari, cioè che egli piglió a compiere le pitture
della cappella Ardinghelli in Santa Trinita, dal Biógrafo attribuite a don Lorenzo
Monaco, lasciate non flnite da un frate Domenico; che per Simone Buondelmonti
cominció una Nunziata, a cui dopo la sua morte diede compimento Giuliano
d'Arrigo detto Pesello, e finalmente che lavoró una tavola per il conte d'Urbino.
Il Vasari lo fa discepolo di Giottino, il che non è inverosimiie, quando s'intenda
di Giotto di maestro Stefano.
® * Pitture péri te.
630 TOMMASO DETTO GIOTTINO
di Pisa ancora lavorò alcune tavole, che poi sono state
levate per dar luogo alie moderne. L' ultima opera che
cestui fece, fu, in una cappella del vescovado d'Arezzo,
per la contessa Griovanna moglie di Tarlato da Pietra-
mala, una Nunziata bellissima, e San lacopo e San Fi-
lippo. La quale opera, per essere la parte di dietro del
muro volta a tramontana, era poco meno che guasta af-
fatto dairumidita, quando rifece la Nunziata maestro
Agnolo di Lorenzo d'Arezzo,^ e poco poi Giorgio Vasari,
ancora giovanetto, i Santi lacopo e Filippo, con suo
grand'utile; avendo molto imparato ahora, che non
aveva comedo d'altri maestri, in considerare il modo di
fare di Giovanni, e l'ombre e i colori di quell'opera,
cesi guasta com' era.^ In questa cappella si leggono an-
cora, in memoria delia contessa che la fece fare e dipin-
gere, in uno epitafíio di marino, queste parole: Anno
Domini mcccxxxv de mense Angustí hanc capellam construí
fecit nobilis domina comüissa Joanna de Sancta Flora uxor
nohilis militis domini Tarlati de Petramala ad honorem
Beatae Mariae Virginis.^-
Dell'opere degli altri discepoli di Giottino non si fa
menzione, perché furono cose ordinarie, e poco somi-
glianti a quelle del maestro, e di Giovanni Toscani loro
condiscepolo. Disegnò Tommaso benissimo, come in al-
cune carte di sua mano, disegnate con molta diligenza,
si può nel nostro Libro vedere.
' Di Agnolo di Lorenzo parla il Vasari nella Vita di Don Bartolommeo della
Gatta. La Nunziata da lui rifatta nella cappella della contessa Giovanna (oggi
cappella del Battistero ) è perita.
^ I santi Jacopo e Filippo rifatti dal Vasari sono ancora in essere.
' i II 1335 segna il tempo della costruzione della cappella, ma non del le
pitture del Toscani, che dovevano esser posteriori di molti anni, se veramente
erano di lui. Questa Vita mostra vie più le contradizioni e le incertezze, in cui
spesso il Vasari era costretto a inciampare, tra per la mancanza de'documenti,
tra per la povertâ della sua critica storica.
GIOVANNI DAL PONTE 631
PITTORE FIORENTINO
{ Nato nel 1307 ; morte nel 1365 )
Sebbene non ë vero il proverbio antico, në da fidar-
sene inolto, che a goditore non manca mai roba; ma si
bene in contrario ë verissimo, che chi non vive ordina-
tamente nel grado suo, in ulthno stentando vive, e miiore
miseramente ; si vede nondimeno che la fortuna aiuta al-
cuna volta piuttosto coloro che gettano senza ritegno,
che coloro che sono in tutte le cose assegnati e ratte-
nuti. E quando manca il favore délia fortuna, supplisce
moite volte al difetto di lei e del mal governo degli uomini
la morte, sopravvenendo quando appunto comincereb-
bono cotali uomini, con infinita noia, a conoscere quanto
sia misera cosa avere sguazzato da giovane e stentare in
vecchiezza, poveramente vivendo e faticando: come sa-
rebbe avvenuto a Giovanni da San Stefano a Ponte di
Fiorenza,^ se, dopo avere consúmate il patrimonio, molti
guadagni che gli fece venire nelle mani piuttosto la for-
' i Come nella Vita precedente abbiamo mostrato, che il Vasari di due pit-
tori diversi ne ha formato un solo, al quale assegna le opere che in parte sono
dell' uno, e in parte dell' altro ; cosi vedremo nella presente che egli dà ad un
solo Giovanni, vissuto nel secolo xiv, alcune pitture fatte da due e forse più
artefici del medesimo nome, ma di età e di maniera differenti. Ed è quasi impos-
632 GIOVANNI DAL PONTE
tuna che i nieriti, e alcune eredita che gli vennero da non
pensato luego, non avesse finito in un inedesimo tempo il
corso delia vita e tutte le faculta. Cestui dunque, che fu
discepolo di Buonainico Buffahnacco,^ e T imitó piü nel-
l'attendere alie como dita del mondo, che nel cercare di
farsi valente pittore, essendo nato Tanno 1807, e giova-
nette state discepolo di Buffalmacco; fece le sue prime
opere nella pieve d'Einpoli, a fresco, nella cappella di
San Lorenzo, dipignendovi molte storie della vita d'esso
Santo con tanta diligenza, che, sperandosi dopo tanto
principio miglior mezzo, fu condotto T anno ISM in
Arezzo; dove, in San Francesco, lavorò in una cappella
r Assunta di Nostra Donna. E poco poi, essendo in qual-
che crédito in quella città per carestia d'altri pittori,
dipinse nella Pieve la cappella di Sant' Onofrio e quella
di Sant'Antonio, che oggi dalla umidità ë guasta." Fece
ancora alcune altre pitture che erano in Santa Giustina
ed in San Matteo, che con le dette chiese furono man-
date per terra, nel far fortificare il duca Cosimo quella
citta; quando, in quel luogo appunto, fu trovato a pië
della coscia d'un ponte antico, dove alíate a detta Santa
Giustina entrava il fiume nella città, una testa d'Appio
Cieco ed una del fighuolo, di marmo, bellissime, con un
epitaíño antico e similmente bellissime, che oggi sono in
guardaroba di detto signer duca.® Essendo poi tórnate
sibile lo scoprire di quale de'molti Giovanni pittori fiorentini di quelsecolo, che
sono registrati nel Ruolo della Compagnia di San Lúea, abbia inteso di parlare il
Vasari: forse di un Giovanni di Lotto del popolo di Santo Stefano a Ponte e abi-
tatore in Prato, il quale è presente al testamento fatto in Prato agli 11 di mag-
gio 1348 da Andrea di messer Andrea degli Strozzi. (Arcb. di Stato in Firenze,
sez. del Diplomático, pergaraene Strozzi-Uguccioni ).
' *Nella Vita di Giottino è detto suo scolare; ma stando alie date degli anni,
sarebbe piú probabile che fosse di Buffalmacco.
^ *Le Guide d'Arezzo oggi non ricordano piú le pitture fatte in quella cittá
da Giovanni dal Ponte. Probabilmente esse sono perdute.
® Ove sian oggi, nessuno sa dirlo. Chi sa che non si trovino un giorno in
qualche villa o giardino reale; come una scultura di Michelangiolo, da lungo
tempo smarrita, si è trovata recentemente in una nicchia del teatro di Boboli.
GIOVANNI DAL PONTE 633
Giovanni a Firenze in qiiel tempo che si fini di serrare
r arco di mezzo del Ponte a Santa Trinita, dipinse in nna
cappella fatta sopra una pila, e intitolata a San Miche-
lagnolo, dentro e fuori molte figure, e particolarmente
tutta la facciata dinanzi; la qual cappella, insieme col
ponte, dal diluvio dell'anno 1557 fu portata via. Mediante
le quali opere, vogliono alcuni, oltre a quelle che si ë
dette di lui nel principio, che fusse poi sempre chiamato
Giovanni dal Ponte.^ In Pisa ancora, l'anno 1855, fece in
San Paolo a Kipa d'Arno alcune storie a fresco, nella
cappellamaggiore dietro ail'altare; oggi tutte guaste dal-
l'umido e dal tempo. E parimente opera di Giovanni in
Santa Trinita di Firenze la cappella degli Scali, e un'altra
che ë allato a quella; ed una delle storie di San Paolo
accanto alla cappella maggiore, dov'ë il sepolcro di mae-
stro Paolo strolago.^ In Santo Stefano al Ponte Vecchio
fece una tavela,® ed altre pitture a tempera e in fresco
1 t Si noti che piü indietro il Vasari dice che Giovanni fu detto dal Ponte,
perché abitó o fece bottega presso Santo Stefano al Ponte Vecchio.
^ t La cappella degli Scali in Santa Trinita fu dipinta nel 1434 da Giovanni
di Marco e da Smeraldo di Giovanni, che erano compagni ail' arte. I quali di-
pinsero ancora per commissione de'Capitani d'Or San Michèle nel 1429 e 1430
l'altra che era allato a quella e la cappella di maestro Paolo Dagomari detto
dell'Abaco, morto nel 1366, e sepolto in detta chiesa. Questo Giovanni di Marco
che faceva bottega presso Santo Stefano a Ponte nacque nel 1385 e mod nel 1437.
Abbiamo notizia che egli, oltre i sopraddetti lavori, dipinse nel 1422 per 45 fio-
rini d'oro un pajo di forzieri ad Ilarione de'Bardi, per donare alla Costanza sua
figliuola, quando fu mai'itata con Bartolommeo d'Ugo degli Alessandri; e che
nel 1433 aveva lavorato altri forzieri per Paolo e Giovannozzo Biliotti e per
Zanobi Cortigiani, e dipinto una cappella ad uno de'Quaratesi, soprannominato
il Serpe. Di Smeraldo di Giovanni non si ha memoria di altre opere, e solamente
sappiamo che mori di settantanove anni il 26 d'agosto 1444.
® t Annotando la Vita d'Andrea Orcagna, abbiamo detto che Mariotto di
Nardo dipinse nel 1412 una tavola per la cappella Tolomei in Santo Stefano
a Ponte. Ora non sará fuori di luogo l'aggiungere che in quella chiesa erano
tre tavole di Ambrogio di Báldese, pittore fiorentino molto reputato a'suoi giorni,
che nacque nel 1352 e mori a'30 d'ottobre 1429. Delle quali tre tavole, la prima,
che era nell'altare della cappella dedicata a san Filippo e sant'Jacopo e fon-
data coi danari lasciati da Jacopo Bartolucci da San Casciano, gli fu allogata
nel 1389 dallo spedalingo di Santa Maria Nuova; e furongli commesse le altre
due nel 1409 e 1412 dai Gapitani d'Or San Michele, l'una per la cappella di
634 GIOVANNI DAL PONTE
per Fiorenza e fuori, che gli diedero crédito assai/ Con-
tentó costni gli amici snoi, ma pin nei piaceri che nelle
opere; e fn amico delle persone letterate, e particolar-
mente di tutti quelli che per venire eccellenti nella sua
professione frequentavano gli stndj di quella: e sebbene
non aveva cercato d'avere in së quello che desiderava
in altrni, non restava però di confortare gli altri a vir-
tnosamente operare. Essendo finalmente Giovanni vivnto
cinquantanove anni, di mal di petto in pochi giorni usci
di questa vita; nella quale poco più che dimorato fusse,
averebbe patito molti incommodi, essendogli appena ri-
maso tanto in casa, che bastasse a dargli onesta sepol-
tura in Santo Stefano dal Ponte Vecchio." Furono 1'opere
sue intorno al 1365.®
N"el nostro Libro de'disegni di diversi antichi e mo-
derni ë un disegno d'acquerello di mano di Giovanni,
dov'ë un San Giorgio a cavallo che uccide il serpente,
e un' ossatura di Morte, che fauno fede del modo e ma-
niera che aveva cestui nel disegnare.''
madonna Cecea de'Lupicini, dedicata a santa Caterina, e l'altra per quella di
messer Alamanno de'Gherardini. Delia tavola dipinta, a detto del Vasari, da Gio-
vanni, non sappiamo dir niente.
' Di tutte queste pitture fatte per Firenze non pare che resti piú nulla. Poco
forse resta di quelle fatte per fuori.
^ Nella prima edizione delle Vite si legge di lui quest'epitaffio :
Deditus illecebris, et prodigas usque bonorum:
Quae linquit moi'iens mi pater, ipse fui.
Ai'tibus insignes dilexi semper bonestis,
Pictura poteram claras et esse volens.
^ Singolare questo porre, che fa il Vasari, intorno all'anno delia morte le
pitture d'ogni artefice anche di chi, essendo morto vecchio, operó tant! anni
innanzi.
' Maggiori notizie si cercherehbero indarno nel Baldinucci, che copia, si
puô dire, senz'altro aggiugnervi, questa Vita scritta dall'antecessore.
AGNOLO GADDI 635
PITTORE FIOKENTINO
{ Nato ; morte nel 1396 )
Di quanto onore e utile sia Tessere eccellente in un'arte
nobile, manifestamente si vide nella virtu e nel governo
di Taddeo Gaddi; il quale, essendosi procacciato con la
industria e fatiche sue, oltre al nome, bonissime facultà,
lasciò in modo accomodate le cose delia famiglia sua
quando passò all'altra vita, che agevolmente potettono
Agnolo e Giovanni suoi figliuoli dar poi principio a gran-
dissime ricchezze e all'esaltazione di casa Gaddi, oggi in
Firenze nobilissima e in tutta la Cristianita molto repu-
tata/ E di vero ë ben state ragionevole, avendo ornato
Gaddo, Taddeo, Agnolo e Giovanni colle virtù e con Tarte
loro moite onorate chiese, che siano poi stati i loro suc-
cessori dalla Santa Chiesa Romana e da' Sommi Pontefici
di quella ornati delle maggiori dignità ecclesiastiche. ^
' Questa celebratissima famiglia, notava il Bottari, è spenta, benchè se ne
serbi il nome, che fu preso da quella de'Pitti sua erede. Molto debbono ad essa
l'arti e le lettere. I! suo palazzo fu giá un gran museo, pieno d'eccellenti quadri,
di marmi scolpiti e scritti, di medaglie, di testi a penna eco., ond'oggi s'arrio-
chiscono gallerie e biblioteche famose.
^ Sono celebri, diceva pure il Bottari, i cardinal! Niccoló e Taddeo, i cui
sepolcri si veggono nella cappella di lor famiglia, edificata, col disegno del Dosio,
in Santa Maria Novella.
636 AGNOLO GADDI
Taddeo, dunqiie, del quale averno di sopra scritto la Vita,
lasciò Agnolo e Giovanni snoi figlinoli in coinpagnia di
molti snoi discepoli, sperando che particolarmente Agnolo
dovesse nella pittura eccellentissimo divenire: ma egli,
che nella sua giovanezza mostro volere di gran lunga su-
perare il padre, non riusci altramente secondo l'openione
che già era stata di lui conceputa; perciocchè, essendo nato
e allevato negli agi che sono moite volte d' impedimento
agli studj, fu dato più a'traíñchi ed alie mercanzie, che
air arte d ella pittura. II che non ci dee në nueva në strana
cosa parere, attraversandosi quasi sempre l'avarizia a
molti ingegni che ascenderehbono al colmo delle virtù,
se il desiderio del guadagno negli anni primi e migliori
non impedisse loro il viaggio. Lavorò Agnolo nella sua
gio/anezza in Fiorenza, in San lacopo tra'Fossi, di figure
poco più d'un braccio, un'istorietta di Cristo quando re-
suscitó Lazzaro quatriduano; dove, immaginatosi la cor-
ruzione di quel corpo state morte tre di, fece le fasce
che lo tenevano legato macchiate dal fracido della carne,
e interno agli occhi certi lividi e giallicci della carne tra
la viva e la morta, molto consideratamente; non senza
stupore degli Apostoli e d'altre figure, i quali con atti-
tudini varie e belle, e con i panni al naso, per non sentiré
il puzzo di quel corpo corrotto, mostrano non meno ti-
more e spavento per cotale maravigliosa novita, che al-
legrezza e contento Maria e Marta, che si veggono tor-
nare la vita nel corpo morto del fratello. La quale opera
di tanta bontk fu giudicata, che molti stimarono la virtù
d'Agnolo dovere trapassare tutti i discepoli di Taddeo,
e ancora lui stesso.' Ma il fatto passò altramente, perchë,
come la volontà nella giovanezza vince ogni difBculth per
acquistar fama, cosi moite volte una certa straccuratag-
gine che seco portano gli anni, fa che in cambio di an-
' Oggi non se ne ha più vestigio.
AGNOLO GADDI 637
dare innanzi si torna indietro, come fece Agnolo. Al quale,
per cosí gran saggio delia virtù sua, essendo poi stato al-
logato dalla famiglia de' Soderini, sperandone gran cose,
la cappella maggiore del Carmine, egli vi dipinse dentro
tutta la vita di Nostra Donna, tanto men bene che non
aveva fatto la resurrezione di Lazzaro, che a ognuno fece
conoscere avere poca voglia di attendere con tutto lo stu-
dio air arte della pittura: perciocchë in tutta quella cosi
grand'opera non è altro di buono che una storia, dove
intorno alia Nostra Donna in una stanza sono moite fan-
cinlle, che, come hanno diversi gli abiti e 1'acconciature
del capo, secondo che era diverso l'uso di que'tempi,
cosi fauno diversi esercizj; questa fila, quella cuce, quel-
r altra incanna, una tesse, e altre altri lavori, assai bene
da Agnolo considerati e condotti/
Nel dipignere símilmente, per la famiglia nobile degli
Alberti, la cappella maggiore della chiesa di Santa Croce
a fresco, facendo in essa tutto quello che avvenne nel
ritrovamento della Croce, condusse quel lavoro con molta
pratica, ma con non molto disegno, perche solamente il
colorito fu assai bello e ragionevole.^ Nel dipignere, poi,
nella cappella del Bardi, pure in fresco e nella medesima
chiesa, alcune storie di San Lodovico, si portó molto me-
glio.® E perché cestui lavorava a capricci, e quando con
più studio e quando con meno, in Santo Spirito pure di
Firenze, dentro alia porta che di piazza va in convento,
fece sopra un'altra porta una Nostra Donna col Bam-
bino in collo, e Sant'Agostino e San Niccolò, tanto bene
' Per l'incendio della chiesa accaduto nel secolo passato queste pitture an-
darono perdute.
^ * Queste pitture si conservano tuttavia: e sebbene la gran moltitudine delle
figure, non sempre considerataraente disposte, generi una certa confusione, tut-
tavia esse sono ammirabili, non solamente per il bel colorito, come dice il Va-
sari, ma anche pel sentimento, per afifetto e per gli altri pregi che costituiscouo
la grandezza dell' arte di quei tempi.
^ Alie quali fu poi dato di bianco.
638 AGNOLO GADDI
a fresco, che dette figure paiono fatte pur ieri.' E perché
era in certo modo rimaso a Agnolo per eredità il se-
greto di lavorare il musaico,' e aveva in casa gfi istru-
menti e tutte le cose che in ció aveva adoperato Glad do
suo avolo; egli, pur per passar tempo, e per quella co-
modita che per altro, lavorava quando bene gli veniva
qualche cosa di musaico. Laonde, essendo stati dal tempo
consumati molti di que' marmi che cuoprono T otto facce
del tetto di San Giovanni, e perciò avendo rmnido che
penetrava dentro guasto assai del musaico che Andrea
Tail aveva già in quel tempo lavorato; deliberarono i
consoli dell'arte de'mercatanti, acció non si guastasse
il resto, di rifare la maggior parte di quella coperta di
marmi, e fare similmente racconciare il musaico. Per-
che dato di tutto ordine e commissione a Agnolo, egli,
Tanno 1346, fece ricoprirlo di marmi nuovi, e soprapporre
con nuova diligenza i pezzi nelle commettiture due dita
Tuno airaltro, intaccando la metà di ciascuna pietra in-
sino a mezzo.® Poi, commettendole insieme con stucco
fatto di mastrice e cera fondute insieme, raccomodó con
tanta diligenza, che da quel tempo in poi non ha ne il
tetto në le volte alcun danno dall'acque ricevuto. Avendo
poi Agnolo racconcio il musaico, fu cagione, mediante il
consiglio suo e disegno molto hen considerato, che si ri-
fece in quel modo che sta ora, intorno al detto tempio,
tutta la cornice di sopra di marmo sotto il tetto ; la quale
' "Questa lunetta in fresco non è perduta, ma si vede tuttavia nei luogo
precisamente indicate dal Vasari, e mostra ancora quella freschezza di colorito
che egli dice. Sennonchè scambia il san Pietro con san Niccoló. Il prof. Rosin i
ne ha dato un piccolo intaglio a pag. 66 del tom. II delia sua Storia.
^ Segreto che già avean posseduto Giotto, Simone ecc., e a'giorni d'Agnolo
possedevano altri non pochi, siccome ci è attestato dalla magnifica facciata del
Duomo d'Orvieto.
' Cioè, fino alla metà delia grossezza delia lastra di marmo.
t Negli Spogli fatti dallo Strozzi dei libri dell'Arte de'Mercanti o di Ca-
limala, Agnolo Gaddi non è nominate nè pei lavori delia nueva copertura delia
chiesa, nè per il restauro de'musaici.
AGNOLO GADDI 639
era molto minore che non è e molto ordinaria. Per or-
dine del niedesimo furono fatte ancora nel Palagio del
Podestà le volte delia sala, che prima era a tetto; ac-
ciocchè, oltre airornamento, il fuoco come molto tempo
innanzi fatto avea,,non potesse altra volta farle danno.
Appresso questo, per consiglio di Agnolo furono fatti in-
torno al detto Palazzo i merli che oggi vi sono, i quali
prima ^
non vi erano di niuna sorte. Mentre che queste
cose si lavoravano, non lasciando del tutto la pittura, di-
pinse nella tavola che egli fece delí'altar maggiore di
San Brancazio, a tempera la Nostra Donna, San Giovan
Batista ed il Vangelista, e appresso San Nereo, Achilleo
e Pancrazio, fratelli, con altri Santi. Ma il meglio di quel-
l'opera, anzi quanto vi si vede di buono, è la predella
sola, la quale è tutta piena di figure piccole, divise in
otto storie délia Madonna e di Santa Reparata.^ Nella
tavola, poi, deir altar grande di Santa Maria Maggiore,
pur di Frrenze, fece, per Barone Cappelli nel 1348, in-
torno a una Coronazione di Nostra Donna un ballo d'An-
geli ragionevole. ® Poco poi, nella Pieve délia terra di
' t Le volte del Palazzo del Potestà furono incominciate dopo che 1' incendio
del 1332 ebbe distrutto il tetto del vecchio edifizio, e Panno dipoi ne erano giá
fatte alcune. Ma a questo lavoro si attese con piú alacrità nel 1340, nel quale
anno ebbe il carico di quella costruzione Neri Fioravanti, architetto da noi
nominato altrove. Perció non ha fondamento nessuno quel che dice il Vasari
rispetto ad Angelo Gaddi, il quale, oltrechè non è credibile che fosse preposto
ad un lavoro architettonico che non era sua arte, è anche da considerare che
egli era giovanissimo al tempo di que'lavori. (Vedi, nelle Curiosità storico-
artistiche citate « II Palazzo Pretorio » ).
^ *Questa tavola oggi si conserva nella Galleria delle Belle Arti. Chi in-
tenda come nelle istoriette de' gradini e nelle altre parti minori delle tavole le
imperfezioni dell'arte appariscono minori; e come, fuor délia tradizionale e
per lo più uniforme rappresentazione e collocazione delle principali figure délia
Madonna e de' santi, il campo fosse agli artisti piú libero ; non troverà facil-
mente quella differenza che, tra la parte principale e la predella, il Vasari voile
ravvisare in questa veramente bella e grandiosa tavola. — Delle sette storiette
del gradino, oggi ne manca una.
' *Di questa tavola ignoriamo la sorte. — t Grediamo che l'anno 1348 si
debba riferire alla costruzione délia cappella maggiore di quella chiesa, ma non
alla pittura délia tavola; perché Agnolo in quel tempo doveva essere poco più
che fanciullo.
640 AGNOLO GADDI
Prato, stata riedificata con ordine di Giovanni Pisano
l'anno 1312, come si è detto di sopra/ dipinse Agnolo
nella cappella a fresco, dove era riposta la Cintola di
Nostra Donna, moite storie delia vita di lei;' e in altre
ciñese di quella terra, piena di monasteri e conventi ono-
ratissimi, altri lavori assai. In Fiorenza, poi, dipinse l'arco
sopra la porta di San Romeo e lavorò a tempera in
Orto San Michele una disputa di Dottori con Cristo nel
tempio.* E nel medesimo tempo, essendo state rovinate
' *Vedi nella Vita di Niccola e Giovanni pisani, pag. 279, nota 1.
^ *La piú grande opera, e veramente stupenda, che di lui resti. Sono tre-
dici storie. I. San Giovacchino scacciato dal tempio, e poi confortato dall'Angelo
che gli annunzia vicina la proie. II. San Giovacchino che dà la fausta novella
alla raoglie. III. La Nascita delia Madonna. IV. La Presentazione di Maria al
tempio. V. Lo Sposalizio delia Madonna. VI. L'Annunziazione. VIL La Nascita di
Cristo. VIII e IX. La Madonna deposta nel sepolcro ( della quale però è tagliata
una parte), e l'Assunzione al cielo e I'Incoronazione di lei. X. San Tommaso
apostolo che riceve il sacro Cingolo dalla Madonna. XI. Viaggio di Michele
de'Dagomari, pratese, da Terra Santa in Italia, portando seco il sacro Cingolo.
XII. Michele ritorna in patria e in seno alia sua famiglia. XIII. Venuto amorte,
Michele añida al proposto Uberto la sacra reliquia; il quale Uberto la trasferisce
alia chiesa, in mezzo a'sacerdoti, accoliti ed altri fedeli, cantando lodi a Dio e
alia Vergine per il prezioso acquisto. Nella volta maggiore, poi, sono i quattro
Evangelisti; nella minore, avanti alia cappella, i quattro Dottori della Chiesa.
Negli archi dell'entrata, la navicella di sanPietro, e Cristo disputante nel tem-
pió. Queste pitture furono ristaurate dal valente signor Antonio Marini di Prato,
nell'anno 1831 ; e in quella occasione 1'egregio signor canónico Ferdinando Bal-
danzi (morto poi arcivescovo di Siena) stampó una illustrazione, dalla quale noi
abbiamo cavato questa sommaria descrizione. — t Alia cappella della Cintola
si diede principio nel 1365. Si puô credere che le pitture del Gaddi fossero finite
nel 1395, perché il 4 d'aprile di quest'anno avvenne la solenne dedicazione della
cappella.
® Pittura perita.
' Pittura a' giorni del Bottari ancor bene conservata. Fu rimossa in occa-
sione di porre sotto l'organo quel tamburlano che vi si vede a uso di sagrestia;
né alcuno sa dire ov'essa oggi si trovi.
t Dai libri della Compagnia d'Or San Michele non si rileva che Agnolo
dipingesse in quell'oratorio. Ricordano in vece i lavori che vi fecero Niccolò di
Piero Gerini e Ambrogio di Báldese. Dipinse Agnolo, tra il 1394 e il 1396 una
tavola per la chiesa di San Miniato al Monte. Vuolsi che sia quella che oggi è
accanto all'alfresco di san Miniato tra la porta della sagrestia e quella del chio-
stro. Vi è nel mezzo rappresentato il detto santo, con alcune storiette della sua
vita ai lati. Pare che in antico stesse sull'altare dedicate a quel santo, nella
chiesetta sotterranea o Confessione. ( V. Cenni storico-artistici di San Miniato
al Monte dell'avv. Gio. Felice Berti . Firenze, 1850; in-8).
AGNOLO GADDI 641
moite case per allargaré, la piazza de'Signori, e in par-
ticolare la chiesa di San Romolo, ella fn rifatta col di-
segno d'Agnolo: del quale si veggiono in detta citta, per
le chiese, molte tavole di sua mano; e similmente nel
dominio si riconoscono molte delle sue opere, le quali
furono lavprate da lui con molto suo utile, sebbene la-
vorava piti per fare come i suoi maggiori fatto avevano,
che per voglia che ne avesse, avendo egli indiritto Tanimo
alia mercanzia,^ che gli era di migliore utile : come si vede
quando i figliuoli, non volendo pih vivero da dipintori,
si diedero del tutto alia mercatura, tenendo perciò casa
aporta in Venezia insieme col padre, che da un corto
tempo in là non lavorò se non per suo placero, e in un
corto modo per passar tempo. In questa guisa, dunque,
mediante i traífici e mediante Tarto sua, avendo Agnolo
acquistato grandissime faculta, mori Taimo sessanta-
treesimo di sua vita,^ oppresso da una febbre maligna
che in pochi giorni lo fini. Furono suoi discepoli mae-
stro Antonio da Ferrara,® che fece in San Francesco a
Urbino ed a Città di Castelló molte belT opere ; e Ste-
' t Noi credlamo che Agnolo attendesse per tutta la sua vita all'arte, e che
solamente i figliuoli si rivolgessero alia mercatura, nella quale accumularono
grandi ricchezze.
^ Tre provvisioni degli anni 1349, 1351, 1356 appellano alia riedificazione
della chiesa di San Romolo in altro sito; e sono citate in estratto dal Gaye,
Carteggio inédito ecc., tom. I, pag. 499, 502, 508.
i Come gli abbiamo negato il lavoro delle volte del Palazzo del Potestá,
cosí neghiamo ch'egli abbia dato il disegno della nuova chiesa di San Romeo.
® *11 Baldinucci pone la morte di Agnolo Gaddi all'anno 1387. Ma da una
deliberazione degli Opérai di Santa Reparata, ch' egli stesso cita nella Vita di
Paolo Uccello, si ritrae che Agnolo era vivo anche nel 1390; imperciocchè in
quell'anno è allogato a disegnare a Angelo di Taddeo Gaddi e Giuliano d'Ar-
rigo pittori, per prezzo di fiorini 30, la sepoltura da farsi di messer Piero
da Farnese. — t Nei Registri de'Morti di Firenze tenuti dagli Ufficiali della
Grascia, si legge, circa la morte del Gaddi, questa memoria: «1396. die x\q
« mensis ottobi'. Angelus Tadey taddi {sic, invece di Gaddi) pictor de populo
« Sancti Petri magioris (sec) Quarterio Santi Johannis, seppultus in ecclesia
« Sante Grucis. Retulit Dopninus Fortiori becchamortus ; banditus fuit ».
' Antonio Alberti, contemporáneo di Galasso Galassi, da cui comincia (poco
dopo il 1400) la scuola pittorica ferrarese.
Vasabi 41
—
, Opere. Vol. I.
642 AGNOLO GADDI
fano da Verona/ il quale dipinse in fresco perfettissi-
mámente, come si vede in Verona sua patria in pin Ino-
ghi, ed in Mantoa ancora in molte sue opere. Cestui,
fra r altre cose, fu eccellente nel fare con bellissime arie
i volti de'putti, delle feminine e de'vecchi; come si può
vedere nelf opere sne, le qnali fnrono imitate e ritratte
tntte da quel Pietro da Perugia miniatore, che minió
tutti i libri che sono a Siena in Duomo nella hbreria
di papa Pío , e che colorí in fresco praticamente.^ Fu an-
che discepolo d'Agnolo Michele da Milano,^ e Giovanni
' Scrivendo di Timoteo della Vite, nato in Urbino da Calliope figlia di maestro
Antonio, aggiunge il Vasari che questi era « assai buon pittore del tempo suo,
secondochè le sue opere in Urbino e altrove ne dimostrano ». Nulla di certo, dice
il Lanzi, rimane ora di lui in Urbino, se non forse nella sagrestia di San Bar-
tolommeo una tavola con piccole figui-e di quel Santo e del Battista; opere molto
somiglianti a quelle d'Agnolo Gaddi, e di colore anche più vivo e piú morbido. In
Ferralla nulla se ne vede oggidi, atterrate le camere del palazzo d'Alberto d'Esté;
in una delle quali verso il 1438 avea dipinto i principali personaggi intervenuti
al Concilio per la riunione de'Greci; in altra, la gloria de'Beati, onde il pa-
lazzo, cangiato poi in pubblico studio, fu detto del Paradiso. Ma il Padre Pun-
gileoni assicura che esiste tuttavia, nella chiesa di San Bernardino, fuori d'Ur-
bino, un [quadro bislungo colla Madonna in trono e Gesù Bambino dormiente
sul suo grembo, coll'iscrizione Antonius de Ferraria 1439; e che nella sagre-
stia di detta chiesa sussistono altri tredici quadretti dello stesso pittore, i quali
facevano parte del detto quadro, e rappresentano in figura intera i santi Pietro,
Paolo, Lodovico di Tolosa, Giovan Battista e Girolamo; e in mezze figure, i
santi Caterina, Antonio da Padova, Lodovico e Chiara, un frate ed un vescovo.
- *Di questo Stefano da Zevio (che non va confuso con Altichieri o Aldi-
ghieri da Zevio, come han voluto alcuni) il Vasari ci dà maggiori notizie nella
Vita di Vittore Scarpaccia o meglio Carpaccio.
® *Questo miniatore fu da alcuni confuso col Vannucci, da altri con un Pietro
0 Péri no Cesarei, pittore perugino che operava sul finiré del secolo xvi. La bar-
bara dispersione dell' archivio Piccolomineo ci toglie il modo di stabilire il vero
intorno alla sua persona, conosciuta a noi pel solo nome. È però da supporre
che i libri miniati da lui per Pió II, o meglio per Pió III, fossero quelli stessi
che qualche scrittore afferma essere stati portati in Spagna dal cardinale di Bur-
gos, stato governatore in Siena per Cario V nel 1556. E qui pare opportune di
avvertire, che la ricca raccolta dei libri corali che ora si veggono nella Librería
del Duomo, i quali furono fatti scrivere e miniare a spese dell'Opera, non fu-
roño posti in quel luego se non sul cominciare dello scorso secolo ; ossia aller-
quando dalla casa Piccolomini passé al Duomo la proprietá di quella Librería.
— t Tra i miniatori che lavorarono ne' libri di papa Pie II non se ne trova nes-
suno chiamato Pietro. Vedi il Giornale d'erudizione artística^ Perugia, 1877,
vol. VI, pag. 129 e seg., dove sono regístrate le spese fatte da quel pontefice
AGNOLO GADDI 643
Gaddi suo fratello; il quale iiel chiostro di Santo Spirito,
dove sono gli archetti di Gaddo e di Taddeo, fece la di-
sputa di Cristo nel tempio con i Dottori, la Purificazione
delia Vergine, la Tentazione di Cristo nel deserto, ed il
Battesimo di Giovanni;' e finalmente, essendo in espetta-
zione grandissima, si mori.^ Imparò dal medesimo Agnolo
la pittura Cennino di Drea Cennini® da Colle di Val-
delsa: il quale, come aífezionatissimo dell'arte, scrisse in
dal 1460 al 1464. Nel Ruolo de'Miniatori Perugini, posto dopo gli Statuti di
quell'Arte in Perugia, pubblicato nel vol. II del citato giornale a p. 309 e 310,
si leggono i nomi d'un Pietro Paolo della Monna e di un Pietro di maestro Meo,
i quali vivevano appunto ai tempi di papa Pio II, uno de'quali potrebbe essere
il Pietro da Perugia nominato dal Vasari, se non paresse piú giusta la opinione
che quel maestro Pietro lavorasse per conto di Francesco Piccolomini suo ñipóte
e successore nel pontificato col nome di Pio III; il quale fece costruire ed ornare
la Librería Piccolominea del Duomo di Siena per mettervi i libri di papa Pio II
ed i suoi, e che tra i miniatori da lui adoperati per ornarli fosse quel maestro
Pietro da Perugia. Di un miniatore di questo nome e patria vedemmo, alcuni
anni sono, in un UíRziolo delia Madonna, un bellissimo lavoro rappresentante
Cristo in croce con san Giovanni Evangelista e la Vergine, firmato col nome
di Pietro Perugino, condotto intieramente nella maniera del celebre Pietro
Perugino.
' *11 prof. Rosini, con certe parole del Lomazzo, confuta il Lanzi, il quale
pone questo Michelino dopo il 1441, mentre in quell'anno doveva esser morto.
Dubita poi che il credere di alcuni (seguendo il Lanzi) che i Michelini fossero
due, sia un equivoco; e sospetta, in fine, che quel Michèle di Ronco milanese,
che operava nel 1375, scoperto dal conte Tassi nelle notizie dateci di due pittori
per cognome De Nova, che dipinsero nel Duomo di Bergamo, sia il Michelino
discepolo de'Giotteschi. [Storia della Pittura ecc., II, 205-206).
^ t Di un lavoro d'Angelo Gaddi non ricordato dagli scrittori si ha memoria
ne'libri dello Spedale del Bigallo, cioè che egli vi dipinse per 10 fiorini d'oro
una Nunziata, a'piedi della quale era in ginocchio la figura di Giovanni di Buc-
chero detto Giovanni Rosso, che ave va lasciato erede il detto Spedale.
' *Queste pitture sono perite; ma in compenso abbiamo di Giovanni un af-
fresco nella chiesa inferiere d'Assisi, rappresentante Cristo in croce, con María
Vergine e san Giovanni ; opera per lo innanzi affatto ignota, scoperta dall' av-
vocato Fea nel 1789. Alio stesso scrittore debbesi la notizia di un altro Gaddi
per nome Giacomo, ignoto a tutti, e che egli indica come autore di alcuni afire-
schi esistenti nella medesima chiesa inferiere d'Assisi; tra'quali, la Strage de-
gl'Innocenti. (Vedi la sua Descrizione della Basilica d'Assisi, pag. 11 e 12).
t A proposito di queste pitture nella chiesa inferiere d'Assisi i signori Crowe
e Cavalcaselle (op. cit., vol. I, pag. 475) dicono che nessuna presenta il carat-
tere del tempo e della maniera di Angelo Gaddi; e che il fresco della Strage de-
gl'Innocenti attribuito dal Fea ad un Giacomo Gaddi è uno di quelli dati dal
Rumohr a Giovanni da Milano, e che essi hanno restituito a Giotto.
644 AGNOLO GADDI
"Ull libro di sua uiauo^ i uiodi del lavorare a fresco, a
tempera, a colla ed a gomma, ed iiioltre come si miuia
e come iu tutti i modi si mette d'oro; il qual libro è
uelle maui di Giuliauo orefice sauese,® eccelleute mae-
stro e amico di quest'arti. E uel priucipio di questo suo
libro trattò delia uatura de'colori, cosi miuerali come
di cave, seconde che imparò da Aguóle suo maestro; ve-
leudo, poichè forse iioii gli riusci imparare a perfetta-
meute dipiguere, sapere almeno le maniere de'colori,
delle tempere, delle colle e dello iugessare, e da quali
colori dovemo guardarci come dauuosi uel mescolargli;
ed iusomma molti altri avvertimeuti, de' quali uou fa bi-
soguo ragiouare, esseudo oggi uotissime tutte quelle cose
che cestui ebbe per gran segreti e rarissime iu que'tempi,
Non lascerò già di dire che uou fa meuzioue, e forse uou
dovevauo essere iu uso, d'alcuui colori di cave; come terre
rosse, seure, il ciuabrese, e certi verdi iu vetro. Si souo
similmeute ritrovate poi la terra d'ombra, che ë di cava;
il giallo saute, gli smalti a fresco ed iu olio, ed alcuui
verdi e gialli iu vetro, de'quali maiicarouo i pittori di
quell'età. Trattò finalmente de'musaici, del maciuare i
colori a olio per far campi rossi, azzurri, verdi e d'altre
maniere,^ e de'mordeuti per mettere d'oro, ma uou già
* t II Trattato delia Pittura di Cennino fu starapato con belle ed erudite note
la prima volta in Roma nel 1821 dal cav. Giuseppe Tambroni, sopra un códice
Ottoboniano, copiato nel secolo passato da un forestiero, e poi ripubblicato in
Firenze, nel 1859, dal Le Monnier, per cura de'fratelli Gaetano e Cario Miianesi
molto piú corretto e accresciuto di alcuni capitoli inediti. Essi si servirono per
la loro edizione di un códice Laurenziano del secolo xv, e di uno Riccardiano
del seguente. Quanto alia persona di Cennino, raccolsero in una prefazione quel
piú e meglio che poterono, congetturando che il Cennini nel 1396, dopo la morte
d'Agnolo Gaddi, si partisse da Firenze, e andato a Padova fosse a'servigi di
Francesco da Carrara, e stabilirono che egli dettasse il suo libro ne'primi anni
del secolo xv in Padova, dove si accasô con una madonna Ricca da Cittadella, e
dove probabilmente mori, e che l'esemplare Laurenziano del suo Trattato fosse
stato copiato nel 1437 da uno che in quel tempo si trovava nelle Stinche di Firenze.
^ *Di questo Giuliano si parlera nella Vita di Domenico Beccafumi.
® Si è creduto di trovar queste parole del Vasari in contradizione cou
che quel
dice, come poi vedremo, nella Vita d'Antonello da Messina, intorno al ri-
agnolo gaddl 645
per figure. Oltre T opere che costui lavorò in Fiorenza
col suo maestro, è di sua mano, sotto la loggia dello
Spedale di Bonifazio Lupi, una Nostra Donna con certi
Santi, di maniera si colorita, ch'ella si è insino a oggi
molto ben conservata.^ Questo Cennino, nel primo capi-
tolo di detto suo libro, parlando di se stesso, dice queste
proprie parole: « Cennino di Drea Cennini da Colle di
« Valdelsa, fui informato in nella detta arte dodici anni
« da Agnolo di Taddeo da Firenze mió maestro, il quale
« imparò la detta arte da Taddeo suo padre, el quale fu
« battezzato da Griotto,^ e fu suo discepolo anni venti-
« quattro, el quale Griotto rimutò Tarte del dipignere di
«greco in latino, e ridusse al moderno, e Tebbe certo
« più compiuta che avesse mai nessuno ». Queste sono le
proprie parole di Cennino; al quale parve, siccome fauno
grandissimo benefizio quelli che di greco traducono in
latino alcuna cosa, a coloro che il greco non intendono,
che cosí facesse Griotto, in riducendo Tarte delia pittura
d' una maniera non intesa në conosciuta da nessuno ( se
non se forse per goífissima) a bella, facile e piacevolis-
sima maniera, intesa e conosciuta per buona da cbi ba
trovamento délia pittura ad olio. Il Lanzi, giovandosi delle osservazioni del
Morelli, concilia ciô che può sembrare contradittorio ; come a suo luogo pur
si vedrà.
' *Fondato da Bonifazio Lupi, de'marchesi di Soragna, podestà di Firenze
e capitano del popolo. Vedi Gaye, tom. I, pag. 528 e 529, ove al 23 di dicembre
del 1376 è riferita la supplica del Lupi per costruire lo Spedale di San Giovanni
Battista. Costó 24,000 fiorini d' oro. — 4 La pittura del Cennini, quando si rifece
il loggiato dello Spedale di Bonifazio nel 1787, fu per ordine del granduca Pie-
tro Leopoldo spiccata dal muro e trasportata sur una tela per opera di un tal
Santi Pacini e poi data in deposito all'Accademia delle Belle Arti. Passò in ul-
timo nella guardaroba dello Spedale di Santa Maria Nuova, ma cosi sfigurata dai
mali ritoccbi cbe non è possibile riconoscere quel cbe essa fosse in antico. Sup-
pongono i signori Crowe e Cavalcaselle (op. cit., vol. 1, p. 478) cbe Cennino
da Colle sia una medesima persona con quel Cenni florentino cbe nel 1410 di-*
pinse in Volterra l'Oratorio delia Compagnia delia Croce; ma questa loro sup-
posizione cade fácilmente, quando si ricordi cbe Cennino fu da Colle, e non da
Firenze, e nacque da un Andrea, e il pittore Cenni fu flgliuolo di Francesco, e
cbe Cenni è nome diverso da Cennino, e Tuno non potere scambiarsi con l'altro.
^ Tenuto al fonte battesimale.
646 AGNOLO GADDl
giudizio e punto del ragionevole/ I qiiali tutti discepoli
d'Agnolo gli fecero onore grandissime; ed egli fu dai
figliuoli suoi; ai quali (si dice) lasciò il valore di cin-
quantamila fiorini o più; seppellito in Santa Maria No-
vella nella sepoltura che egli medesimo aveva fatto per
së e per i discendenti, l'anno di nostra salute 1387.^ 11
ritratto d'Agnolo, fatto da lui medesimo, si vede nella
cappella degliAlberti in Santa Croce, nella storia dove
Eraclio imperatore porta la croce, allato a una porta,
dipinto in profilo, con un poco di barbetta e con un cap-
puccio rosato in capo, seconde l'use di que'tempi. Non
fu eccellente nel disegno, per quelle che mostrano alcune
carte che di sua mano sono nel nostre Libro.
^ Il Vasari non dá nel segno. Rimutò V nrte del dipingere di greco in la-
tino, vuol dire che spogliò la pittura delia rozzezza bizantina, e la vesti della
gentilezza latina, ossia italiana, prendando la parola latino nel senso piú lato.
^ *Qui il Vasari sbaglia. La sepoltura de'Gaddi in Santa Maria Novella non
fu fatta da Angiolo di Taddeo, ma da Angiolo di Zanobi, suo ñipóte; come
attesta la iscrizione che anch'oggi si vede in un marmo tondo, nel pavimento
di quella chiesa, accanto al sepolcro della Beata Villana, che dice; S. Angelí
Zendbii Taddei de Gaddis et suorum. La cappella gli fu donata nel 1446. (Fi-'
neschi, Memorie delVantico cimitero di Santa Maria Novella, pag. 91 ). — Nella
prima edizione delle Vite si legge questo epitafño: Angelo Taddei f. Gaddio,
ingenii et picturae gloria, lionorihus, probitatisque existimatione vere magno,
filii moestiss. posuere.
B E E ]Sr A 647
PITTORE SANESE
(Nato ; morto nel 13S1 ?)
Se a coloro che si aífaticano per venire eccellenti in
qualche virtii, non troncasse bene spesso la morte nei
migliori anni il filo delia vita, non ha dubbio che inolti
ingegni perverrebbono a quel grado che da essi e dal
mondo più si desidera. Ma il corto vivero degli uoinini,
e Tacerbità de'varj accidenti che da tntte le parti ne
soprastano, ce li toglie alcnna fiata troppo per tempo:
come aporto si potette conoscere nel poveretto Berna
sánese;^ il quale, ancora che giovane morisse, lasciò
nondimeno tante opere che egli appare di Inngbissima
vita; e lasciolle tali e si fatte, che ben si può credere
da qnesta mostra, che egli sarebbe venuto eccellente e
raro, se non fusse morto si tosto. Veggonsi di sno in Siena,
in due cappelle in SanfiAgostino, alcune storiette di figure
' *Berna è accorciativo di Bernardo, o Bernardino; e nel contado sánese è
ancora in uso. II Baldinucci e il barone di Rumolir vorrebbero che Berna fosse
lo stesso che Barna, accorciativo di Barnaba; ma sono, al parer nostro, in errore.
Noi però stiamo col Ghiberti, sostenendo che il vero nome del pittore fosse
Barna. Nè un Bernardino nè un Berna si trova fra i pittori senesi di quel tempo,
ma si fra i giurati alla mercanzia di Siena, nel 1340, un maestro Barna Bertini
dipintore del popolo di San Pellegrino, il quale è molto probabiie che sia quel-
l'artefice detto Barna dal Ghiberti, ed erróneamente Berna dal Vasari.
648 BERNA
in fresco; ^
e nella chiesa era, in una faccia (oggi per farvi
cappelle stata rovinata), una storia d'un giovane inenato
alia giustizia, cosi ben fatta quanto sia possibile iinina-
ginarsi, vedenclosi in quelle espressa la pallidezza e il ti-
more délia morte in modo somiglianti al vero, che mérito
perciò somma lode. Era accanto al giovane detto un Erate
che lo confortava, molto bene atteggiato e condotto; ed,
in somma, ogni cosa di quell' opera cosi vivamente lavo-
rata, che ben parve che in quest'opera il Berna s'im-
maginasse quel caso orribilissimo come dee essere, e pieno
di acerbissimo e crudo spavento, poichë lo ritrasse cosi
bene col pennello, che la cosa stessa apparente in atto
non moverebbe maggiore affetto. Nella citth di Cortona
ancora dipinse,-oltre a molte altre cose sparse in più
luoghi di quella citth, la maggior parte delle volte e
delle facciate della chiesa di Santa Margherita, dove oggi
stanno Frati Zoccolanti.^ Da Cortona andato a Arezzo
I'anno 1369, quando appunto i Tarlati, già stati signori
di Pietramala, avevano in quella citta fatto finiré il con-
vento e il corpo della chiesa di Sant'Agostino da Moccio
scultore ed architetto sánese,' nelle minori navate, delle
quali avevano molti cittadini fatto fare cappelle e sepol-
ture per le famiglie loro, il Berna vi dipinse a fresco,
nella cappella di San lacopo, alcune storiette della vita
di quel Santo ; e sopra tutto molto vivamente la storia di
Marino barattiere, il quale avendo per cupidigia di da-
nari dato, e fattone scritta di propria mano, l'anima al
diavolo, si raccomanda a San lacopo, perche lo liberi da
quella promessa, mentre un diavolo col mostrargli lo
scritto gli fa la maggior calca del mondo.'^ Nelle quali
* Pitture perite, come quella che si descrive subito dopo.
^ Anche queste pitture sono perite.
' *Di questo artefice si parla nella Vita di Duccio, ed in quella di Niccolô
d'Arezzo.
^
* Nel rifarsi la chiesa, queste pitture ehbero la sorte dell'altare, di cui si è
detto più sopra.
BERNA 649
tutte figure espresse il Berna con molta vivacità gil af-
fetti deiranimo, e particolarmente nel viso di Marino,
da un canto la paura e dall' altro la fede e sicurezza che
gli fa sperare da San lacopo la sua liberazione, sebbene
si vede incontro il diavolo, brutto a maraviglia, che pron-
tamente dice e mostra le sue ragioni al Santo; che, dopo
avere indotto in Marino estremo pentimento del peccato
e promessa fatta, lo libera e tórnale a Dio. Questa mede-
sima storia, dice Lorenzo Gbiberti, era di mano del me-
desimo in San Spirito di Firenze innanzi cb'egli ardesse,
in una cappella de' Capponi intitolata in San Mccolò. Dopo
quest'opera, dunque, dipinse il Berna nel Yescovado di
Arezzo, per messer Guccio di Yanni Tarlati di Pietramala,
in una cappella un Crocifisso grande, e a pie della crece
una Nostra Donna, San Giovanni Evangelista e San Fran-
cesco in atto mestissimo, e un San Micbelagnolo, con tanta
diligenza cbe mérita non piccola Iode ; e massimamente
per essersi cosï ben mantenuto, cbe par fatto pur ieri.
Più di sotte è ritratto il dette Guccio, ginoccbioni e ar-
mate, a pië della crece.' Nella Pieve della medesima
città, lavorò alla cappella de'Paganelli moite storie di
Nostra Donna, e vi ritrasse di naturale il Beato Rinieri,
uomo santo e profeta di quell a casata, cbe porge lime-
sine a molti poveri cbe gli sono interne.® In San Barto-
lommeo ancora dipinse alcune storie del Testamento vec-
cbio, e la storia de'Magi, e nella cbiesa dello Spirito Santo
fece alcune storie di San Giovanni Evangelista,® ed in ai-
cune figure il ritratto di së e di molti amici suoi, nobili
di quella città. Ritornato, dope queste opere, alla patria
sua, fece in legno moite pitture e piccole e grandi; ma
' *Questo affresco, ritoccato non sono molti anni, esiste tuttavia nel Duomo
Aretino, nel terzo altare a destra.
^ Di questa'storia non riraane più nulla.
® Nè di queste pure di San Bartolommeo e dello Spirito Santo è rimasto
vestigio.
650 BERNA
non vi fece lunga diinora, perche, conclotto a Firenze,
dipinse in Santo Spirito la cappella di San Mccolò, di cni
averno di sopra fatto menzione, che fu inolto lodata, ed
altre cose che furono consúmate d al miserabile incendio
di quella chiesa. In San Grimignano di Valdelsa lavorò a
fresco, nella Pieve, alcune storie del Testamento nuovo,^
le quali avendo già assai presse alla fine condotte, stra-
ñámente dal ponte a terra cadendo, si pestò di maniera
dentro e si sconciamente s'infranse, che in spazio di due
giorni, con maggior danno delFarte che suo, che ami-
glior luego se iTandò, passò di questa vita. " E nella
Pieve predetta i Sangimignanesi, enerandolo molto nel-
l'essequie, diedero al corpo suo onorata sepoltura, tenen-
dolo in quella stessa reputazione morte, che vivo tenuto
Tavevano, e non cessando per molti mesi d'appiccare
interno al sepolcro suo epitafli latini e volgari, per es-
sere naturalmente gli uomini di quel paese dediti alie
buone lettere. Cosi dunque all'oneste fatiche del Berna
resero premio conveniente, celebrando con i loro inchio-
stri chi gli aveva onorati con le sue pitture.
Giovanni d'Asciano,® che fu create del Berna, con-
dusse a perfezione il rimanente di quell'opera e fece
' *Queste pitture, che ancora si vedono nella párete della navata destra
chi per
entra, sono state ritoccate, per non dire guaste, in naolta
^ parte.
*Questo accadde, seconde il Baldinucci, interno al 1.380. — t II che se fosse
provato, ed insieme che il Berna del Vasari non è diversa persona da Barna di
Bertino nominate di sopra, il quale operava nel 1340, farebbe credere che il
maestro senese non morisse ancor giovane, come dice il Vasari, ma per lo meno
dell'etá di sessant'anni. — *11 Vasari riferisce nella prima edizione questo epi-
taffio, che certamente è moderno: Bernardo Sénensipictori in prlmis illustri;
qui dum naturam diligenlius imitatur, quam vitae suae- consulit, de tabúlalo
concidens, diem suum ohiit-^ Geminianenses homines de se optime meriti vicem
dolentes pos. Sarebbe oggi quasi impossibile di aggiungere qualche cosa alie no-
tizie date dal Vasari interno la persona e le opere del Berna. Le scritture senesi
contemporánea ne tacciono. II che è accaduto per aver egli manato la breve vita
quasi sempre lungi dalla patria.
' * Castalio a sedici miglia da Siena. Dobbiamo al Vasari se è giunta fino a
noi la notizia di questo artefice, che in Siena è, si può dire, quasi s'conosciuto.
* *Sebbene tra le pitture di San Geminiano sopra ricordate ve ne siano al-
cune, nelle quali scorgesi una differenza di maniera, nondimeno sarebbe cosa dif-
BERNA 651
in Siena, nello spedale della Scala, alcnne pitture;^ e
COSI in Fiorenza, nelle case vecchie de' Medici, alcun'altre,
che g'li diedero neme assai.^ Furono 1'opere del Berna
sánese nel 1381. E perché, oltre a quelle che si ë dette,
disegnò il Berna assai cómodamente, e fu il primo che
cominciasse a ritrarre h ene gli animali, come fa fede una
carta di sua mano che è nel nostre Libro, tutta piena
di here di diverse ragioni; egli mérita d'essere somma-
mente lodato, e che il suo nome sia onorato dagli artefici.
Fu anche suo discepolo Luca di Tomé sánese,® il quale
dipinse in Siena e per tutta Toscana molte opere, e par-
ticolarmente la tavela e la cappella che ë in San Dome-
nice d'Arezzo della famiglia de'Dragomanni ;la quale
cappella, che ë d'architettura tedesca, fu molto bene or-
nata, mediante detta tavela e il lavoro che vi ë in fresco,
dalle mani e dal giudizio e ingegno di Luca sánese.®
ficile il voler additare con cei'tezza quello che a ciascuno de'due pittori si appar-
tiene. Gosi noi non crediamo troppo al Della Valle, il quale voile distinguere le
opere del maestro da quelle dello scolare.
1 * Oggi in questo luogo non esiste nessuna pittura che possa dirsi di Gio-
vanni; nè conosciamo nessuna memoria che ci attest! aver egli ivi lavorato.
^ Saranno state distrutte, quando nel luogo di quella casa Cosimo il Vecchio
innalzò il palazzo, passato poi ai Riccardi.
® *Di Luca di Tomé, il piú antico ricordo è del 1357 ; nel qual anno. Cristo-
foro di Stefano, acconciò la Madonna dipinta da Pietro Lorenzetti nel 1333 sopra
la porta maggiore del Duomo. Questa data porterebbe a credere Luca, piutto-
stoché del Berna, scolare di Simone. Era ai Cappuccini, fuori del castello di
San Quirico (oggi nella Galleiña Senese), una tavola, ora divisa in piú pezzi,
nella cui parte di mezzo, è la Madonna col Figliuolo in braccio; seduta in grembo
di Sant'Anna; concetto raro nei maestri di quel tempo. Sotto la Madonna è scritto:
Lucas Thome • • •
de senis • pinsit • hoc • opus m ccc lxvii . E nell'oratorio
• •
di Monasterino delle Tolfe, fuori da Siena, è una tavoletta (molto guasta) dove
in mezze figure sono la Vergine e due Santi e sotto il suo nome. Nell'Accademia
di Belle Arti di Pisa è un' altra tavola col Crocifisso, la Madonna e san Giovanni
ai lati, il Padre Eterno. In basso è scritto: Lucas Tome . de senis .
e sopra
pinsit • hoc a • s • mccclxvi.
"Seconde altri è de'Dragon!, o de'Lancia-Serzagli, famiglie aretine estinte.
® *L'ultima Guida di Arezzo dice che rimane ancora una parte di quest!
affreschi. La tavola pare perduta da gran tempo.
 
DUCCIO 653
pittoke sanese
( La prima memoria è de' 1282 ; F ultima, del 1339 )
Senza dubbio coloro che sono inventori d' alcuna cosa
notabile, hanno grandissima parte nelle penne di chi
scrive ristorie; e ció avviene, perché sono più osservate
e con maggiore maraviglia tenute le prime invenzioni
per lo diletto che seco porta la novità delia cosa, che
quanti miglioramenti si fanno poi da qualunque si sia
nelle cose che si riducono all' ultima perfezione. Atteso-
che, se mai a niuna cosa non si desse principio, non ere-
scerebbono di miglioramento le parti di mezzo, e non
verrebbe il fine ottimo e di bellezza maravigliosa. Mérito,
dunque, Duccio,' pittore sánese e molto stimato, portare
' i La piü antica memoria clie si abbia in Siena di Duccio, il quale fu figliuolo
di Buoninsegna, è del 1282. Nel Museo di Nancy è una tavola segnata del nome
del pittore e deU'anno 1278 in questo modo: Duccio me faciéb. anno S. mcclxxviii.
Questa scritta è stata dichiarata falsa, e veramente la forma sua lo farebbe
credere. Maestro Segna di Buonaventura, che il Tizio nelle sue Historiae Se-
nenses mss. fa maestro di Duccio, dall' esame delle sue pitture e del tempo loro,
che è fra il 1305 e il 1326, apparisce, al contrario, suo scolare. Di questo mae-
stro Segna di Buonaventura non si conosce di certo che F avanzo di una tavola
che fu già nella chiesa delia Badia di San Salvadore delia Berardenga, ed ora
è nella Gallería di Siena, dove scrisse Segna me fecit. Esso fu dato inciso per
la prima volta dal prof. Rosini nella s,\x& Storia della Pittura italiana, tom. II,
pag. 28. Dal 1305 al 1306 dipinse una tavola per la Biccherna ; della quale opera
due avanzi colle figure di sanCAnsano e san Galgano furono trasportati dal Pa.
654 DUCCIO
il vanto di quelli che dopo lui sono stati molti aiini,
avendo nei pavimenti del Duomo di Siena dato principio
di marino ai rimessi delle figure di chiaro e scuro/ nelle
quali oggi i moderni artefici hanno fatto le maraviglie
che in essi si veggono.^ Attese cestui alla imitazione delia
maniera vecchia,® e con giudizio sanissimo diede oneste
forme aile figure, le quali espresse eccellentissimameute
nelle diificultk di tal'arte. Egli di sua mano, imitando
le pitture di chiaroscuro, ordinò e disegnò i principj del
dette pavimento; e nel Duomo fece una tavela, che fu
allora messa ail'altare maggiore, e poi levatane per met-
tervi il tahernacolo del corpo di Cristo, che al presente
lazzo del Gomune nella raccolta delle Belle Arti, nella occasione che nel 1842
noi facemmo il riordinamento delle antiche tavole di quella Galleria. Nella chiesa
di Castiglion Fiorentino è una tavola con Maria Vergine in trono circondata da
varj angeli. In basso sono ritratte quattro piccole figure inginocchiate di chi fece
fare questa pittura, la quale è nella medesima forma della Madonna di Cimabue
nella cappella de'Rucellai e della Galleria del Louvre. Sotto vi si legge: Hoc
opus jiinxit Segna Senensis. Nel 1317 dipinse per 1'altare maggiore della chiesa
del convento di Lecceto, a cinque m.iglia da Siena, una Madonna seduta in trono,
e il Bambino Gesú in braccio. Essa si vede ora nel coro della prossima chiesa
di San Lionardo : ma i laterali si vede bene che non le appartengono, essendo
di mano e di tempo posteriori.
' *Questo non pare si possa credere; perche dello spazzo di marmo del
Duomo senese non si trova parola prima del 1359. Che se una deliberazione fatta
dai Signori Nove nel 1310 ordina la continuazione del musaico della chiesa cat-
tedrale, egli è da intendere di quello della facciata; il quale appare che nel 1358,
allorchè si abbandonô il Duomo nuovo e fu ripreso il vecchio, fosse tirato avanti
da maestro Michèle di ser Memmo orafo, pittore e scultore senese.
t E certo che anche innanzi a' tempi di Duccio questi lavori di commesso
erano in uso. Un esempio antico l'abbiamo nell' atrio del Duomo di Lucca, dove
dentro certe formelle è un ornamento di marmi bianchi rossi e neri con figure
d'uomini e d'animali in alcune parti graffiti. Quest'opera di commesso o di mu-
saico di marmo fu fatta nel 1233, corne si rileva da una scritta presso il lato
sinistro della porta maggiore che dice hoc opus cepit fieri a belenato et
aldibrando operaiis a. d. mccxxxiii.
- Vere maraviglie, che il Cicognara chiama smisurati nielli, e paragona ai
più preziosi musaici della Grecia e di Roma.
' *Duccio può tenersi il gran padre della Scuola Senese. Innanzi a lui nes-
suno pare che proseguisse ed accrescesse quella tradizione artística che Guido
aveva lasciata col suo maraviglioso quadro del 1221. L'arte non si spense in
Siena, perché è facile trovare nomi di pittori nel secolo xiii, anche avanti di
Duccio, ma non di alcuno che a lui possa pareggiarsi. Talchè sembra egli più
DUCCIO 655
vi si vede. In questa tavela, seconde che scrive Lorenzo
di Bartolo Ghiberti, era nna Incoronazione di Nostra
Donna lavorata quasi colla maniera greca, ma mescolata
assai con la moderna; e perche era cosi dipinta dalla
parte di dietro come dinanzi, essendo il dette altar mag-
giore spiccato interno interno, dalla detta parte di dietro
erano con molta diligenza state fatte da Duccio tntte le
principali storie del Testamento nuevo, in figure piccole
molto belle. Ho cercato sapere dove oggi questa tavela
si trovi, ma non ho mai, per molta diligenza che io ci
ahbia usato, potuto rinvenirla,^ o sapere quelle che Fran-
cesco di Giorgio scultore ne facesse, quando rifece di
coll'ingegno proprio, che per fatto di ammaestramenti o di esempj, averia spinta
ad un Dotabiie grado. Vero è, che nelle sue pitture si attenne alquanto alia ma-
niera bizantina, ma la migliorô d'assai, e le diede più forma e più natura ita-
liana. I pittori che vennero dopo, come Segna, Ugolino ed i Lorenzetti, vi ag-
giunsero qualcosa, massime nel colorito, nell'aria delle teste: ma non si che non
conservassero délia maniera di Duccio tanto da mostrare che la Scuola Senese
non risentisse in niente delF azione Giottesca. Simone e Lippo furono i primi che
alcun che prendessero dal maestro fiorentino ; e dopo di essi il Barna e Luca di
Tommè e qualche altro se ne fecero, chi piú chi meno, imitatori.
i Oggi per via di ragioni ed argomenti desunti dalla storia e dalla critica
si tiene altra opinione circa all'età di Guido da Siena e al tempo delia sua ce-
lebre tavola, provandosi che egU visse ed operó negli ultimi cinquanta anni del
secolo xiii, che dipinse quella tavola nel 1281, e non come è state creduto per
lungo tempo nel 1221 ; e finalmente che da lui cominci la bella e lieta Scuola
Senese. ( V. Delia vera età di Guido pittore senese e délia celebre sua tavola in
San Domenico di Siena, negli Scritti varj ecc. di G. Milanesi; Siena, 1873, in-8).
^ * Questa tavola, allegata a Duccie nel 9 di ettebre del 1308, fu da lui finita
nel 1311. Parve agli uemini del sue tempe, e pare anche a nei, epera di tanta
maraviglia, che dalla casa dell'artefice, pesta nella centrada del Laterine, fu
nel 9 di giugne di quell' anne pertata al Dueme cen grandissima selennità. Gestó,
seconde gli annali latini inediti attribuiti a Francesco Piccolemini, pel Pio III,
2000 fiorini d'ore; e seconde altre memerie, 3000; nen tante pel pagamente
dell'artefice, quante per l'ere e l'eltremare che vi sene prefusi. Allorchè 1' altar
maggiefe, che era sotte la cupola, fu nel 1506 collocate dove eggi si vede, que-
sta tavela, dipinta dinanzi e di dietre su due assi riunite insieme, fu telta e-pesta
in una stanza della canónica; dove stette fine a che nel secóle seguente, dope
averie cen cattive censiglie telte egni ornamente, e guasta la forma primitiva,
non fu divisa, appendendo alla párete latérale dell'altare di sant'Ansano il dinanzi,
che rappresenta la Madonna circendata da varj santi ed angelí (e nón la Ince-
renaziene, come per errore scrisse il Ghiberti e ripetè il Vasari), ed il di dietro,
ove in 27 maravigliesissime storie é espressa la Vita di Gesú Cristo, a quella
656 DUCCIO
bronzo il detto tabernacolo, e quegli ornamenti di marmo
che vi sono/ Fece similmente per Siena moite tavole in
campo d'oro, ed una in Fiorenza in Ssinta Trinita, dove
è una Isinnziata/ Dipinse poi moltissime cose in Pisa, in
Lucca ed in Pistoia per diverse chiese, che tntte furono
sommamente lodate, e gli acquistarono nome e utile
grandissime/Finalmente, non si sa dove questo Duccio
deir altare del Sacramento. Le figure delle piramidi, e le storie délia predella si
veggono nella sagrestia. Sotto il dinanzi délia tavela Duccio scrisse questa af-
fettuosa preghiera: mater, sancta dei — sis causa senis requiei — sis ducio
vita te quia DEPINXIT ita.
' *11 tabernáculo di bronzo, fatto nel 1472 per la chiesa dello Spedale da
Lorenzo di Pietro, detto il Vecchietta, fu traspórtate al Duomo nel 1506, e poste
suir altar maggiore. Francesco di Giorgio gettò nel 1497 due de'quattro angeli
di bronzo che sono nel detto altare, gli altri sono di Giovanni di Stefano. Ma
i lavori di marmo sono posteriori, perché furono eseguiti nel 1532 da varj aite-
fici, seconde il disegno di Baldassarre Peruzzi.
^ ^Di Duccio ora non resta di certo che la maravigliosa tavela del Duomo
di Siena. Nella Gallería dell' Istituto senese di Belle Arti si vede qualche antica
pittura che ricorda la maniera di questo artefice. — t In una cappella a destra
di chi entra delia chiesa dello Spedale di S. Maria délia Scala di Siena, è una
tavela, che hail carattere delle cose di Duccio. Nella cornice in lettere moderne
è scritto : Bel tempo di Matteo di Giovanni. Delia falsità tante manifesta di
questa iscrizione non accade parlare. Matteo di Giovanni pittore senese mori
nel 1495. — *La tavela délia Nunziata in Santa Trinita e quella che (come si ha
da un prezioso documente esistente nell'Archivio Diplomático di Firenze, e pub-
blicato nel vol. I, pag. 158 de' ciiati Documenti per la storia dell'arte senese)
fece nel 1285 per la fraternita di Santa Maria, che aveva una cappella in Santa
Maria Novella, sono perdute. Pare che la stessa sorte abbiano avuto un quadro
di Madonna, ed una predella che nel 1302 dipinse per faltare delia cappella del
Palazzo Pubblico di Siena. Di un'altra opera preziosissima, che, sebbene non
firmata, è cortamente di questo pittore, erano possessori i figliuoli di Giovanni
Metzger in Firenze, il quale 1'aveva comprata in Siena molti anni sono. Essa
nel 1845 ando venduta per grossa somma al principe Alberto d'Inghilterra.
È un trittico dell'altezza di un braccio circa. Nel mezzo è Cristo in crece, con
la Madonna e san Giovanni ai lati; e in alto due angeli piangenti. Nel destre
sportello in alto l'Annunziazione délia Vergine, e sotto la Madonna seduta col
divine Infante, adorata da angeli che stanno dietro il trono. Nello sportello sini-
stro, la Madonna con Cristo seduti, con angeli attorno; e in alto, san Francesco
che riceve le stimate. Opera conservatissima, di tanta bellezza e finezza, chë mag-
giore non si puó aggiungere. La provenienza di essa, e piü la maniera cosi carat-
teristica, non ci fanno stare in dubbio che essa non sia opera del nostre Duccio.
® *Delle sue opere in Pisa, in Lucca ed in Pistoia, nulla possiamo dire, per-
chè nulla rimane. Né gli si possono attribuire quelle due tavole che il Tolomei
( Guida di Pistoia ecc. ) indicó come esistenti nello Spedale del Ceppo di essa città
e in chiesa; le quali non solo non son di Duccio, ma neppure délia Scuola Senese.
DUCCIO 657
morisse, në che parent!, discepoli^ o facultà lasciasse:
basta che per aver egli lasciato erede Tarte delia inven-
zione delia pittura nel marmo di chiaro e scuro, mérita
per tale benefizio nelTarte commendazione e lode infinita,
e che sicuramente si piiò annoverarlo fra i benefattori che
alio esercizio nostro aggiungono grado ed ornamento; con-
siderato che coloro, i qual i vanno investigando le difiS-
culta delle rare invenzioni, hanno eglino ancora la me-
moria che lasciano tra T altre cose maravigilóse.
Dicono a Siena che Duccio diede. Taimo 1348, il di-
segno delia cappella che ë in piazza nella facciata del
Palazzo principale ; e si legge che visse ne' tempi suoi
e fu delia medesima patria Moccio,® scultore ed archi-
tetto ragionevole, il quale fece moite opere per tutta
^ *Le prime notizie delle opere di Duccio cadono, come abbiamo detto,
nel 1285; ond'è a credere ch'egli sia nato nel 1260 incirca. Ora, se la morte
sua fosse accaduta nel 1350, come vogliono alcuni, bisognerebbe far pervenire
l'artefice senese quasi alla età di 90 anni: cosa, se non rara, almeno nel caso no-
stro improbabile, vedendo che fin dal 1339 ci abbandona ogni memoria dell'esser
suo. Talchè non anderemmo lungi dal vero, se poco dopo a questo tempo lo
dicessimo morto. Ebbe egli due figliuoli di nome Qalgano ed Ambrogio, il primo
de'quali segui l'arte paterna. Gli scolari suoi possono essere Segna, il Martini
i due Lorenzetti, e forse Ugolino. Basta vedere le opere loro, e specialmente le
più antiche, per persuadersi di questo.
^ *La cappella di Piazza, ordinata per voto fatto nella peste del 1348, ebbe
principio nel 1352; ma non riuscendo di soddisfazione dell'universale, fu per ben
quattro volte demolita; finché nel 1376 rimase compiuta. Non pare che il primo
disegno possa essere stato di Duccio; non tanto perché egli nel 1352, fácilmente,
da qualche anno era morto ; quanto ancora perché essendo quell' oratorio stato
fabbricato a spese dell'Opera del Duomo, ragionevole cosa é che ella si servisse
del disegno e della direzione del suo capomaestro : il quale nel 1352 era un
maestro Domenico d'Agostino, e nel 1376, ed anche innanzi, un maestro Gio-
vanni di Ceceo.
' *Ecco un artefice, la memoria del quale, se non era il Vasari, forse sa-
rebbe perduta; perché noi crediamo che per quanta diligenza ed industria si
usasse, non verrebbe fatto di aggiungere notizie maggiori dell' esser suo. In Siena
appena due o tre volte comparisce egli come maestro muratore; arte che a quei
tempi, ed anche dopo, raramente si discompagnava da quella di architetto. Sap-
piamo che nel 1340 lavorava all'accrescimento del Duomo senese; e che nel 1345
ave va preso a rischio, o a cottimo, la muraglia della torre di Piazza. Ma cosa
notabile é che in ambedue queste memorie egli é detto da Perugia. Vogliono
alcuni che nel 1326 fosse architetto della Porta o Torrione di San Viene, o deí
Pispini.
Vasíri Opere. —
, Vol. I. 42
658 DUCCIO
Toscana, e particolarmente in Arezzo' nella chiesa dí
San Domenico una sepoltura di marino per uno de'Cer-
chi. La quale sepoltura fa sostegno e ornamento alf or-
gano di detta chiesa; e se a qualcuno paresse che ella
non fusse molto eccellente opera, se si considera che^
egli la fece essendo giovinetto Tanno 1356, ella non
sarà se non ragionevole. ^ Servi cestui nelf Opera di
Santa Maria del Fiore per sotto architetto e per scultore,®
lavorando di marino alcune cose per quella fabbrica;,
ed in Arezzo rifece la chiesa di SanFAgostino,^ che era
piccola, nella maniera che ell'ë oggi; e la, spesa fecero
gli eredi di Piero Saccone de'Tarlati, seconde che aveva
egli ordinate prima che morisse in Bibbiena, terra del
Casentino. E perche Moccio con dusse questa chiesa senza
volte, e caricò il tetto sopra gli archi delle colonne, egli
si mise a un gran pericolo, e fu veramente di troppo
animo. Il medesimo fece la chiesa e convento di SanFAn-
tonio, che innanzi alPassedio di Firenze era alia porta,
a Faenza, e che oggi ë del tutto rovinato; e di scultura,
la porta di SanFAgostino in Ancona, con molte figure ed
ornamenti simili a quelh che sono alla porta di San Fran-
cesco de lia citFa medesima. Nella qual chiesa di SanFAgo-
stino fece anco la sepoltura di Fra Zenone Vigilanti, ve-
scovo e generale dell' Ordine di detto SanFAgostino '
; e
finalmente, la loggia de'mercatanti di quella citta, che
^ Questa sepoltura piü non si vede.
^ t Di questo non è memoria nessuna ne' libri dell' Opera del Duomo di F¡-
renze. Sospettiamo che il Vasari abbia confuso maestro Moccio col maestro Tino
di Camaino scultore senese, il quale era in Firenze, nel 1322, a'servigi dell'Opera,
di San Giovanni, e scolpi, come abbiamo detto, il sepolcro del vescovo Antonio-
d'Orso che è nel Duomo.
® Poi rifatta di nuovo circa la metà del secolo scorso. Era, dopo il Duomo,
la piü larga chiesa delia città.
** t La chiesa e il convento di Sant'Antonio di Vienna furono edificati nel 1358^
da fra Giovanni Guidotti di Pistoja.
' t II monumento del vescovo Simone, e non Zenone Vigilanti, che è nella
chiesa di San Francesco della Scala e non in Sant'Agostino d'Ancona, non fu
scolpito da Moccio, ma da un maestro Andrea da Firenze, come appariva dalla
DUCCIO 659
dopo ha ricevuti, quando per una cagione e quando
per un'altra, molti miglioramenti alia moderna ed or-
iiamenti di varie sorti/ Le quali tutte cose, comecchë
siano a questi tempi molto meno che ragionevoli, furono
allora, seconde il sapero di quegli uomini, assai lodate.
Ma tornando al nostro Duccio, furono 1' opere sue interno
agli anni di nostra salute 1350.®
iscrizione posta sul coperchio del sep clero che diceva; Andreas de Florentia qui
etiam sepulcrum regis Ladislai excudit. Ora questa iscrizione non vi si vede piü,
perché nel trasportare il dette sepolcro dalla vecchia chiesa di San Francesco
nella nueva, la parte sua, ov'era la iscrizione, fu guasta e dispersa. ( Cata-
lani Luigi, Discorso sui rnonumenti patrii. Napoli, 1842, a p. 22). Di questo
scultore florentino che operó ne'primi anni del secóle xv, é in San Giovanni
a Carbonara di Napoli il monumento di Ferdinando Sanseverino principe di Bi-
signano. Evvi intagliato il nome dello scultore cosí: opus andree (sic) de feo-
rentia. (Vedi Napoli e sue vicinanze- Napoli, 1845 ; vol. I, pag. 280). Pari-
mente che non sieno di Moccio gli ornamenti delia porta di SanC Agostino, ne
abbiamo un argumento nel Bernabei, cronista contemporáneo, il quale dice che
la porta di questa chiesa fu cominciata da maestro Giorgio da Sebenico. Sen-
nonché si potrebbe supporre che Moccio conducesse a fine il lavoro giá incomin-
ciato da questo scultore. La porta di San Francesco della stessa cittá è opera
del dette maestro Giorgio. (Ricci, Mem. artist, della Marca d'Ancona).
' Fu poi rifatta di pianta, e dipinta da Pellegrino Tibaldi.
^ *Dopo quel che abbiamo dette di sopra, non accade di notare l'errore del
Vasari di assegnare questo tempe alie opere di Duccio.
 
ANTONIO VINIZIANO 661
PITTORE
( Nato ; fiorito nella seéonda metà del secció xiv )
Molti che si starebbono nolle patrie loro, dove son nati,
essendo trafitti dai morsi dell' invidia e oppressi dalla ti-
rannia de'snoi cittadini, se ne partono; e que'luoghi dove
trovano essere la virtù loro conoscinta e premiata, eleg-
gendosi per patria, in quella fanno 1' opere loro ; e sfor-
zandosi d'essere eccellentissimi per fare in un corto modo
inginria a coloro da chi sono stati oltraggiati, divengono
bene spesso grand'noinini : dove nella patria standosi
quietamente, sarebbono per avventura poco piii che me-
diocri neir arti loro rinsciti. Antonio Viniziano, il quale
si condusse a Fir ^
enze dietro a Agnolo Gaddi per hnpa-
* *11 Baldinucci asserisce che questo pittore era florentino, col riscontro di
certi manoscritti e spogli Strozzani; e che fosse ,detto Veneziano ed anche da
Siena, per aver dimorato molto tempo in quelle città. Ma nei documenti delle
pitture di quest'arteflce fatte nel Campo Santo di Pisa, riferiti dal Ciampi, è detto
chiaramente Antonius Francisci de Yenetiis ; e noi nei libri dell' Opera del Duomo
senese abbiam trovato che, nel 1369 e 1370, Antonio di Francesco da Yenezia
lavorô alcune cose per quella chiesa. La opinione del Vasari, pertanto, è la più
sicura e la piü accettabile.
t Antonio di Francesco da Venezia fu matricolato all'Arte dei Medici e
Speziali, della quale facevano parte i Pittori, il 20 settembre 1374. Fu ne'me-
desimi tempi del maestro veneziano un pittore florentino chiamato Antonio di
Francesco Vanni che si matricolò a' 7 di febbraio 1382. Non sarebbe impossibile
che il Vasari, come ha fatto altre volte, abbia assegnato al veneziano alcune
opere che appartenevano al florentino.
*
662 ANTONIO VENEZIANO
rare la pittura, apprese di maniera il buon modo di fare
che non solamente fu stimato e amato da'Fiorentini, ma
carezzato ancora grandemente per questa virtù e per
r altre buone qualitk sue. Laonde, venutogli voglia di
farsi vedere nella sua citta per godere qualche frntto
delle fatiche da lui durate, si torno a Vinegia. Dove es-
sendosi fatto conoscere per molte cose fatte a fresco e a
tempra, gli fn dato dalla Signoria a dipignere una delle
facciate della sala del Consiglio / la quale egli condusse
si eccellentemente e con tanta maestà, che seconde me-
ritava n' avrebbe conseguito onorato premio ; ma la emu-
lazione o piuttosto invidia degli artefici, ed il favore che
ad altri pittori forestieri fecero alcuni gentiluomini, fu
cagione che altramente ando la bisogna. Onde il pove-
relld Antonio, trovandosi cosi percosso ed abbattuto, per
miglior partito se ne ritornò a Fiorenza, con proposito
di non volere mai più a Yinegia ritornare, deliberate del
tutto che sua patria fusse Firenze. Standosi dunque in
quella citta, dipinse nel chiostro di Santo Spirito, in un
archetto, Cristo che chiama Pietro ed Andrea dalle reti,
e Zebedeo e i figliuoli.^ E sotto i tre archetti di Stefano
dipinse la storia del miracolo di Cristo ne'pañi e ne'pèsci;
nella quale infinita diligenza ed amere dimostró, come
apertamente si vede nella figura d'esso Cristo, che nel-
r aria del viso e nell' aspetto mostra la compassione che
egli ha delle turbe, e l'ardore della carita, con la quale
fa dispensare il pane. Vedesi medesimamente in gesto
bellissimo l'affezione d'une Apostelo, che dispensando
con una cesta il pane grandemente s'aífatica. Nel che
' Del maggior Consiglio, probabilmente; ora Biblioteca. II silenzio del Quadri
ne'suoi Otto Giorni in Venezia ci fa pensare, cbe le pitture d'Antonio piú non
vi si veggano.
t Esse perirono pell'incendio del Palazzo Ducale accaduto nel 1573.
^ *Nella Vita di Stefano e Ugolino dá a Stefano questa medesima istoria
della Vocazione di San Pietro. E notisi come l'autore dice che essa era giudicata
la piú bella delle tre da quell' artefice dipinte in quegli archetti !
"
ANTONIO VENEZIANO 663
s'impara da clii ë dell'arte a dipignere sempre le figure
in maniera che paia ch'elle favellino, perché altrimenti
non sono pregiate. Dimostró questo medesimo ^ Antonio
nel frontespizio di fuora, in una storietta piccola della
Maima, con tanta diligenza lavorata e con si buona gra-
zia finita, che si può veramente chiamare eccellente.®
Dopo, fece in San Stefano al Ponte Yecchio, nella pre-
della deir altar maggiore, alcune storie di San Stefano
con tanto amore, che non si può vedere në le più gra-
ziose në le più belle figure, quand' anche fussero di miniod
A Sant'Antonio ancora al Ponte alla Carraia/ dipinse
l'arco sopra la porta; che a'nostri di fu fatto insieme
con tutta la chiesa gettare in terra da monsignor Ri-
easoli vescovo di Pistoia, perchë toglieva la veduta aile
sue case: benchë, quando eglinon avesse ció fatto, a ogni
modo saremmo oggi privi di quell'opera, avendo il pros-
simo diluvio del 1557 (come altra volta si ë detto) da
quella banda portato via due archi e la coscia del ponte,
-sopra la quale era posta la detta piccola chiesa di Sant'An-
tonio. Essendo, dopo quest'opera, Antonio condotto a
Pisa dallo opéralo di Campo Santo, seguitó di fare in
esse le storie del Beato Ranieri, nomo santo di quella
citta, già cominciate da Simone sánese,^ pur coH'ordine
di lui. Nella prima parte della quale opera fatta da An-
tonio si vede, in compagnia del detto Ranieri, quando
imbarca per tornare a Pisa, buon numero di figure la-
vorate con diligenza; fra le quali ë il ritratto del conte
Gaddo, morto dieci anni innanzi; e di Neri suo zio, stato
signor di Pisa.® Fra le dette figure ë ancor molto nota-
' *Cioè il pregio di dar vita alie figure.
^ Come le pitture di Stefano, cosi son perite quelle d'Antonio.
® Rifacendosi faltare e la chiesa, fu la predelia traspórtala chi sa dove.
' *Oratorio fabbricato nel 1350 da Gheri di Michele. (Vedi Gaye , 1,501).
' *Fu mostrato altrove che Simone non dipinse in Campo Santo le storie di
San Ranieri.
° *Gaddo, o Gherardo, fu figliuolo di Bonifazio il vecchio della Gherardesca,
<e ñipóte di Ranieri o Neri. Gaddo si dice morto nel 1320; laonde, stando al Va,-
664 ANTONIO VENEZIANO
bile qualla di uno spiritato; perche, avendo viso di pazzo,
i gesti dalla persona stravolti, gil occhi stralucenti, e la
bocea che digrignando mostra i denti, somiglia tanto uno
spiritato da dovero, che non si può imaginare në più viva
pittura në più somigliante al naturale.^ ísTell'altra parte
che ë allato alia sopraddetta, tre figure, che si maravi-
gliano vedando che il Beato Kanieri mostra il diavolo
in forma di gatto sopra una botte a un oste grasso, che
ha aria di buon compagne e che tutto timido si racco-
manda al Santo si possono dire veramente bellissime,
essendo molto ben condotte nelfi attitudini, nella maniera
dei panni, nella varietù dalle teste, e in tutte V altre parti.
Non lungi le donne dell'oste, anch'alieno non potreb-
bono essere fatte con più grazia, avendole fatte Antonio
con certi abiti s'pediti, e con certi modi tanto proprj di
donne che stieno per servigi d'estaria,® che non si può
imaginare meglio. Në può più piacere di quallo che fac-
cia, l'istoria, parimente, dove i canonici del Duomo di
Pisa, in abiti bellissimi di que'tempi, e assai diversi da
qualli che s' usano oggi e molto graziati, ricevono a mensa
San Ranieri; essendo tutte le figure fatte con molta con-
siderazione. Dove poi ë dipinta la morte di detto Santo
ë molto bene espresso non solamente l'affetto del pian-
gare, ma 1'andaré similmente di certi Angeli che portano
sari, ne verrebbe che Antonio Veneziano dipingesse'in Campo Santo fin dal 1330;
ma questo è impugnato dai documenti esibiti dal Ciampi nelle sue Notizie ine-
dite ecc., da'quali si vede che Antonio Veneziano operava in quel luogo nel 1386
e 1387.
' Tutta questa parte è quasi affatto perduta, o quae là malamente rifatta.
^ L'allusione di queste pitture è spiegata dal Totti nel suo Dialogo sui
Campo Santo pisano, e dal Rosini nella Descrizione del Campo Santo me-
desimo.
® Nè donna di servizio nè altra, fuorchè una vecchia genuflessa innanzi al
Santo, e forse meglio all'oste, furon qui dipinte da Antonio; nè s'intende come
il Vasari abbia potuto imaginársele.
' E questa parte, ov'è dipinta la morte del Santo, e la seguente , ov'è la
traslazione' del suo corpo, hanno molto sofferto. Vi sono però rimasti dei con-
-torni preziosi, che sono stati con gran diligenza trasportati in disegno.
ANTONIO VENEZIANO 665
ranima di lui in cielo, circondati da una luce splendi-
dissima e fatta con bella invenzione. E veramente non
può anche se non maravigdiarsi chi vede, nel portarsi
dal clero il corpo di quel Santo al Duomo, certi preti
che cantano; perché nei gesti, negli atti della persona e
in tutti i movimenti, facendo diverse voci, somigliano
con maravigliosa proprieta un coro di cantori : e in que-
sta storia è, seconde che si dice, il ritratto del Bavero/
Parimente, i miracoli che fece Ranieri nell'esser pórtate
alia sepoltura, e quelli che in un altro luego fa, essendo
già in quella collocate nel Duomo, furono con grandis-
sima diligenza dipinti da Antonio ; che vi fece ciechi che
ricevono la luce, rattratti che rianno la disposizione delle
membra, oppressi dal demonio che seno liberati, ed al-
tri miracoli espressi molto vivamente. Ma fra tutte V al-
tre figure mérita con maraviglia essere considerate un
idropico; perciocchë, col viso secco, con le labbra asciutte
e col corpo enfiato, è tale che non potrebbe piii di quelle
che fa questa pittura, mostrare un vivo la grandissima
sete degli idropici, e gli altri eftétti di quel male. Fu
anche cosa mirabile in que' tempi una nave che egli fece
in quest'opera, la quale, essendo travagliata dalla for-
tuna, fu da quel Santo liberata; avendo in essa fatto pron-
tissime tutte le azioni dei marinari, e tutto quelle che
in cotali accidenti e travagli suol avvenire. Alcuni get-
taño senza pensarvi air ingordissimo mare le care merci
con tanti sudori fatigate ; altri corre a provvedere il le-
gno che sdruce; ed insomma, altri ad altri uíñzj mari-
nareschi, che tutti sarei troppo lungo a raccontare : basta
che tutti sono fatti con tanta vivezza e bel modo, che
è una maraviglia.^ In questo medesimo luego, sotto la
vita de'Santi Padri dipinta da Pietro Laurati sánese,
' L'iniperatore LoJovico il Bavaro, morto nel 1347.
^ Quasi tutte le figure di questa porzione del dipinto sono storiche, e nella
Descrizione del Campo Sanio del Rosini se ne dicono i nomi.
666 ANTONIO VENEZIANO
fece Antonio il corpo del Beato üliverio, insieme con
rabate Panunzio, e molte cose della vita loro/ in nna
cassa figurata di marino; la qual figura è inolto ben di-
pinta. In somma, tutte quest'opere" che Antonio fece in
Campo Santo, sono tali, che universalmente e a gran ra-
gione sono tenute le migliori di tutte quelle che da molti
eccellenti maestri sono state in più tempi in quel luogo
lavorate. Perciocche, oltre i particolari detti, egli lavo-
raudo ogni cosa a fresco, e non mai ritoccando alcuna cosa
a secco, fu cagione che insino a oggi si sono in modo man-
tenute vive nei colori, ch'elle possono, ammaestrando
quegli dell'arte, far loro conoscere quanto il ritoccare le
cose fatte a fresco, poi che sono secche, con altri colori,
porti (come si ë dette nelle teoriche) nocumento aile
pitture ed ai lavori; essendo cosa certissima, che ghin-
vecchia, e non lascia purgarli dal tempo, fesser coperti
di colori che hanno altro corpo, essendo temperati con
gomme, con draganti, con nova, con colla o altra so-
migliante cosa, che appanna quel di sotto, e non lascia
che il corso del tempo e faria purghi quelle che ë ve-
rameute lavorato a fresco sulla calcina molle, come av-
verrebbe se non fossero loro soprapposti altri colori a
secco.® Avendo Antonio finita quest' opera, che, come
degna in verità d'ogni lode, gli fu onoratamente pa-
gata da'Pisani, che poi sempre molto famarono; se ne
tornò a Firenze, dove a Huovoli fuer della porta al
Prato, dipinse in un tabernacolo, a Giovanni degli Agli,
un Cristo morto, con molte figure; la storia de'Magi;
ed il di del .Giudizio, molto bello.^ Condotto poi alia
^ De'Beati Onofrio e Panuzio, correggono i descrittori del Campo Santo.
^ II Transito di San Ranieri, specialmente, e la traslazione del suo corpo.
' *Ecco dove il Vasari è inarrivabile : quando alie doti di scrittore con-
giunge la pratica delT artista.
/ Nel tabernacolo, notava il Bottari, presso alia villa degli Agli, ora dei Pan-
ciatichi, detta anche al presente la Torre degli Agli, non si vede piú questa pittura.
— i Esiste ancora, sebbene molto guasta. Nel mezzo evvi dipinta la Deposi-
ANTONIO VENEZIANO 667
Certesa, dipinse agli Acciainoli, che furono edificatori
di quel luego, la tavela deir altar maggiere; che a'di
nestri restó censumata dal fuece per inavvertenza d' un
sagrestañe di quel menasterie, che, avende lasciate all' al-
tare appiccate il turibile pien di fuece, fu cagiene che la
tavela abbruciasse, e che pei si facesse, cerne sta eggi,
da que'menaci 1'altare interamente di inarme. In quel
medesime luego fece ancora il medesime maestre, sepra
un armario che e in detta cappella, in fresco, una Tra-
sfiguraziene di Cristo, ch'ë melte bella/ E perché studio,
essende a ció melte inchinate dalla natura, inDiesceride
le cese dell'erbe, piacendegli intendere la preprieta e
virtii di ciascuna d'esse, abhandenó in ultime la pittrma,
e diedesi a stillare semplici, e cercargli con egni studio^
Cesi di dipintere medico divenute, melte tempe seguitó
quest'arte.® Finalmente, inferme di mal di stemace, e,
come altri dicene, medicando di peste, fini il corse delia
sua vita d'anni settantaquattre, l'aime 1384:,® che fu
grandissima peste in Fierenza, essende state nen meno
esperte medico che diligente pittere; perche, avende infi-
nite sperienze fatte nella medicina per colore che di lui
ne'hisegni s'erane serviti, lasció al monde di se bonis-
sima fama nell'una e nell'altra virtù." Disegnó Antonio
zione di Croce, ed ai lati il Giudizio, e il Transito e la morte di Maria Vergine.
Deir altre cose restaño appena alcuni vestigj.
' *Gioè, sopra Faltare della-cappella delle Reliquie. Questo alfresco peri al
tempo di Bernardinp Barbatelli, detto il Poccetti, che molto dipinse in questa
Certosa.
^ t Che Antonio di pittore si facesse medico, tutta la fede è nel Vasari. Ma
noi ne dubitiamo.
® *Ma i documenti ci dicono che nel 1386 lavorava nel Campo Santo pi-
sano ; dunque non poté moriré nell' 84.
" Nella prima edizione delle Vite leggesi quest'epigramma, che il Vasari
chiama epitaffio, ed ove si allude all' una e aW altra virtú.
Annis qui fuerain pictor juvenilibus, artis
Me medicae reliquo tempore caepit amor.
Natura iuvidit diim certo coloribus illi,
Atque homirmm multis fata retardo medens.
Id pictus paries Pisis testatur, et illi
Saepe quibus vitae témpora restitui.
668 ANTONIO VENEZIANO
con la penna molto graziosamente, e di cliiaroscnro tanto
bene, che alcune carte che di suo sono nel nostro Libro,
dove fece Tarchetto di Santo Spirito, sono le migliori di
que'tempi. Fu discepolo d'Antonio, Gherardo Starnini
fiorentino, il quale molto lo imitó; e gli fece onore non
piccolo Paolo üccello, che fu símilmente suo discepolo.*
II ritratto d' Antonio Viniziano è di sua mano in Campo
Santo in Pisa.
' D'ambidue questi suoi discepoli si hanno le Vite piú sotto.
t Ma se si puó ammettere che lo Starninh sia state discepolo di Antonio
Veneziano, non è credibile di Paolo Uccello, il quale, quando mori il suo pre-
teso maestro, forse non era neppur nato. Meglio sarebbe da credere che Paolo
fosse scolare dello Stamina, sebbene questo artefice morisse, come si congettura,
nel 1408, quando T Uccello aveva nove anni. Forse il Vasari intese di dire che
r Uccello fu scolare dello Stamina, il quale ebbe i principj dell'Arte da Antonio
Veneziano.
lACOPO DI CASENTINO 669
pittoke
( Nato .... ; fiorito nella metà del secció xiv )
Essendosi già molti anni udita la fama ed il rumore
delle pitture di Giotto e de'discepoli suoi, molti deside-
rosi di acquistar fama e ricchezze mediante V arte della
pittura, cominciarono, inanimati dalla speranza dello stu-
dio e dalla inclinazione della natura, a camminar verso il
miglioramento dell'arte, con ferma credenza, esercitan-
dosi, di dovere avanzare in eccellenza e Giotto e Taddeo
'
e gli altri pittori. Fra questi fu un lacopo di Casentino ;
il quale essendo nato, come si legge, della famiglia di
messer Cristoforo Landino da Pratovecchio,® fu da un
Frate di Casentino, allora guardiano al Sasso della Ver-
nia, acconcio con Taddeo Gaddi, mentre egli in quel con-
' Nel Libro della Compagnia di San Luca è registrato il suo nome cosi ;
lacopo di Casentino mcccli.
^ *11 Del Migliore ( Osservazioni ed aggiuntems. al Vasari) sopra questa
credenza cosi ragiona. « Qui mi fermo, e dico di essere ito vedendo se vero è
« che lacopo fosse della famiglia di maestro Cristofano Landini: e veramente, se
« la giustificazione non è chiara abbastanza, c'è però un gran colore. Maestro
« Cristofano fu figliuolo d' un Bartolommeo Landini dal Borgo alia Collina nel
« Casentino; et un suo figliuolo nominato Bernardo, mediante il benefizio acqui-
<< stato dal padre, stato molt'anni cancelliere della Signoria di Firenze, sedé
« de'Priori l'anno 1536. Si trova poi essere stata data la cittadinanza l'anno 1356
« a Giovanni di Bindo, pittore di Casentino; consta dalle Riformagioni. II qual
670 JACOPO DI CASENTINO
vento lavorava/ perche imparasse il disegno e colorito
deir arte. La quai cosa in pochi anni gli rinscï in modo,
che condottosi in Fiorenza, in compagnia di Giovanni da
Milano, ai servigi di Taddeo loro maestro, moite cose la-
vorando, e'gli fn fatto dipignere il tabernacolo délia Ma-
donna di Mercato Yecchio, con la tavola a tempera; e
símilmente quelle sul canto delia piazza di San Niccolò
delia via del Cocomero, che pochi anni sono l'uno e Tal-
tro fu rifatto da peggior maestro che lacopo non era;
ed ai Tintori, quelle che è a Santo Nofri, shl canto delle
mura delborto loro, dirimpetto a San Giuseppe.^ In que-
sto mentre, essendosi condotte a fine le volte d'Orsan-
michele sopra i dodici pilastri, e sopra esse posto un tetto
basso alla salvatica, per segnitare quando si potesse la
fabbrica di quel palazzo, che aveva a essere il granaio
del Comune; fu dato a lacopo di Casentino, come a per-
sona allora molto pratica, a dipignere quelle volte, con
ordine che egli vi facesse, come vi fece, con i Patriarchi
alcuni Profeti, e i primi delle tribu: che furono in tutto
sedici figure in campo azzurro d'oltramarino, oggi mezzo
guaste, senza gli altri ornamenti. Fece poi, nelle facce di
sotto e nei pilastri, molti miracoli della Madonna e altre
cose che si conoscono alia maniera.® Finito questo lavoro,
« Giovanni fu poi squittinato per la maggiore, sotto nome di Giovanni Landini
« pittore, nel 1391, nel gonfalone Lion Bianco; e questo per altri riscontri si
« giustifica nipote di lacopo e fratello di Bindo. Onde, per esser di Casentino e
« del casato de'Landini, non è se non cosa molto verisimile che sia tale, sebbene
« non ne consta l'attacco ».
'
« Nella cappella delle Stimate » aggiungevasi nella prima edizione.
^ Anche questo tabernacolo fu poi rifatto, e da maestro peggior degli altri.
"
Quello di Mercato Vecchio fu distrutto; ma rimangon vestigi d'una Madonna
che, al dir del Bottari, il quale cita il Ginelli, vi fu dipinta sopra da lacopo
stesso. Della tavola a tempera dipintavi entro, si è perduta ogni traccia.
® *Le pitture delle volte non si vedono piü, tranne in una, che ne serba an-
cora alcuni pochi vestigi. Invece, in tutte le facce de' pilastri sono dipinte figure
di Santi ritti in pié, con sotto a ciascuno una piccola storia della sua vita. Noi
crediamo che anche queste sieno opera di lacopo di Casentino. II tempo e l'umido
le ha guaste e accecate notabilmente, ma non si che non apparisca tuttavia la
bellezza e grandiosità dello stile e del disegno.
JACOPO DI CASENTINO 671
tornó lacopo in Casentino; dove, poi che in Pratovecchio,^
in Poppi, e altri Inoghi di qnella valle ebhe fatto molte
opere, si condusse in Arezzo, che allora si governava da
se medesima col consiglio di sessanta cittadini de'più
ricchi e pin onorati, alia cura de'qnali era commesso
tntto il reggimento: dove, nella cappella principale del
Vescovado, dipinse una storia di San Martine:^ e nel
Duomo vecchio, oggi rovinato, pitture assai, fra le qnali
era il ritratto di Papa Innocenzio VI nella cappella mag-
giore. Nella chiesa poi di San Bartolommeo, per lo Ca-
pitolo de'canonici della Pieve, fece la facciata, dov'e
®
r altar maggiore, e la cappella di Santa Maria della Neve ;
e nella Compagnia vecchia di San Giovanni de'Pedncci
fece molte storie di quel Santo, che oggi sono coperte
di bianco. Lavorò, similmente, nella chiesa di San Do-
meni CO la cappella di San Cristofano, ritraendovi di na-
turale il Beato Masuolo che libera dalla carcere un mer-
cante de'Fei, che fece far quella cappella; il quale Beato
ne'suoi tempi, come profeta, prédisse molte disavventure
agli Aretini. Nella chiesa di Sant'Agostino fece a fresco,
nella cappella e all'altare de'Nardi, storie di San Lorenzo,
' t Nella chiesa di San Giovanni Evangelista di Pratovecchio dipinse una
tavela che a' nostri giorni dalla già citata raccolta Lambardi e Bardi passo nel
Museo Nazionale di Londi-a. In essa, che è una delle migliori opere di Jacopo,
sono rappresentate alcune storie della vita del santo titolare. Si vuole che an-
che nella Badia di Pratovecchio-sieno alcune sue pitture, come in Poppi nelle
pareti e volte della cappella dell'antico palazzo de'conti Guidi.
^ *Questa pittura non si vede piú.
^ *In questa istessa facciata, nell'angelo a destra del riguardante, è un arco
con unaPietà, san Giovanni e la Madonna, in mezze figure; e nelle spallette,
san Donato e san Paolo. Questo è 1'único dipinto che di lacopo sia rimaste in
Arezzo.
i I signori Crowe e Cavalcaselle (Op. cit., vol. II, p. 5) credono d'lacopo
la Pietà che è dipinta sopra la porta della Fraternita d'Arezzo attribuita a Spi-
nello; e di lui parimente le figure di san Francesco e di san Doraenico in un
pilastre della Pieve, che il Vasari attribuisce a Giotto. Vogliono ancora ricono-
scere la mano d'lacopo in una predella della Gallería degli Uffizj che ha nel
mezzo una cerimònia religiosa fiancheggiata da due storie della vita di San Pietro
e da otto figure di santi.
672 JACOPO DI CASENTINO
con maniera e pratica maravigliosa. E perché si eserci-
tava anche nelle cose d' architettura, per ordine dei ses-
santa sopraddetti cittadini ricondusse sotto le mura di
Arezzo Tacqua che viene dalle radici del poggio di Pori,
vicino alia citta hraccia trecento : la quale acqua al tempo
de'Eomani era stata prima condotta al teatro/ di che
ancora vi sono le vestigie; e da quelle, che era in sul
monte, dove oggi ë la fortezza, all'anfiteatro della me-
desima citta nel piano; i quali edifizj e condotti furono
rovinati e guasti del tntto dai Goti. Avendo dunque, come
s'ë dette, fatta venire lacopo quest'aqua sotto le mura,
fece la fonte che allora fu chiamata fonte Guiziaiïelli,^
e che ora ë detta, essendo il vocaholo corrotto, fonte Yi-
niziana: la quale da quel tempo, che fu l'anno 1354, duró
insino all'anno 1527, e non più: perciocchë la peste di
quell'anno, la guerra che fu poi, 1'averia molti a'suoi
commodi tirata per uso d'orti, e molto piti il non averia
lacopo condotta dentro, sono state cagione ch'ella non ë
oggi, come dovrebbe essere, in piedi.' Mentre che l'acqua
si andava conducendo, non lasciando lacopo il dipignere,
' Di questü teatro, dell'anfiteatro che si nomina dopo eco., scrisse erudita-
mento Lorenzo Guazzesi, amico al Bottari, a oui forni molte notizie per l'illu-
strazione di queste Vite.
^ De'Guinizzelli o Vinizzelii.
® *Iacopo di Casentino, nel 1354, riprese Tantico acquedotto romano, e portó
l'acqua fuori la Porta Colcitrone, in un luogo detto corrottamente, anche oggi.
Fonte Veneziana. Nel 1587, deperito 1'acquedotto per poca cura, quest'acqua fu
in parte tolta, e allacciata alie falde di Poggio Mendico, dalla nobil casa Nardi,
che' la condusse ad una sua villa un mezzo miglio distante dalla fonte Guinizzelli :
la qual villa, detta oggi degli Orti, passó poi in potere della famiglia, da cui di-
scese il celebre Francesco Redi. Quest'acqua, dopo l'acquisto fattone dalla Fra-
ternita, fu aumentata di volume allargandone la scaturigine. Novamente nel 1590,
per un decreto dei Priori del Gomune d'Arezzo, fu ordinato che 1' acqua della
Fonte Veneziana fosse condotta in città a spese della Fraternita ; e ne ebbe l'in-
carleo Santi di Pagno, ingegnere fiorentino: il quale, circa all'anno 1593, la
introdusse in città per un condotto ben lungo sopra una fila d'archi, traforando
il Colle della Fortezza; e nel 1602 le acque sgorgarono in un angolo della Piazza
Grande d'Arezzo. L'opéra costó scudi 2605. 5, come risulta dal conteggio fatto
il 26 d'aprile del 1602. Dobbiamo questa, come molte altre notizie artistiche
d'Arezzo, alla rara cortesia dell'erudito signor Ranieri Bartolini scultore.
JACOPO DI CASENTINO 673
fece nel palazzo che era nella cittadella vecchia, rovi-
nato a'di nostri, moite stoñe de'fatti del vescovo Guido
e di Piero Sacconi; i quali uomini, in pace ed in guerra,
avevano grandi e onorate cose fatto per quella città. Si-
milmente lavorò nella Pieve, sotto l'organo, la storia di
San Matteo/ e molte altre opere assai. E cosi, facendo
per tutta la città opere di sua mano, mostró a Spinello
aretino i principj di queH'arte che a lui fu insegnata da
Agnolo, e che Spinello insegnò poi a Bernardo Daddi; ® che
nella città sua lavorando, l'onoró di molte bell'opere di
pittura; le quali, aggiunte all'altre sue ottime qualità,
furono cagione che egli fu molto onorato da'suoi citta-
dini, che molto 1'adoperarono nei magistrati ed altri ne-
gozj pubblici. Furono le pitture di Bernardo molte ed in
molta stima: e prima, in Santa Croce, la cappella di San
Lorenzo, e di San Stefano de'Pulci e Berardi,® e molte
altre pitture in diversi luoghi di detta chiesa. Finalmente,
avendo sopra le porte della città di Fiorenza, dalla parte
di dentro, fatto alcune pitture, carico d'anni si mori ed
in Santa Felicita ebbe onorato sepolcro, l'annno 1880.
Ma tornando a lacopo, oltre alie cose dette, al tempo
suo ebbe principio, l'anno 1850, la Compagnia e Frater-
nita de'Pittori; perché i maestri che allora vivevano, cosi
della vecchia maniera greca, come della nueva di Ci-
mabue,'^ritrovandosi in gran numero, e considerando che
l'arti del disegno avevano in Toscana, anzi in Fiorenza
* Anche questa pittura è perita.
^ t Di Bernardo Daddi e delle sue opere abbiamo giá discorso abbastanza
nel Gommentario alia Vita di Stefano e d'Ugolino. Solamente daremo qui noti-
zia d'una sua tavola che una volta era in Santa Maria Novella, e per quanto
pare nel tramezzo della cbiesa levato interno al 1570. In essa erano dipinti tre
Santi deirOrdine di San Domenico e in basso vi si leggeva la seguente iscrizione:
PRO ANIMABUS PARENTUM FRATRIS GUIDONIS SALVI ET PRO ANIMA DOMINE DIANE
DE CASiNis. ANNO Mcccxxxviii. BERNARDVS ME piNxiT. (Vedi il vol. II, pag. 739 del
Sepoltuario del Rosselli , rnss. nell'Arcbivio di State in Firenze).
® Queste pitture furono poi ritoccate, ma vi resta ancor molto dell'antico.
^ *Forse il Vasari voleva dire: delta nuova maniera di Giotto.
Vasari , Opere. — Vol. I. 43
674 JACOPO DI CASENTINO
propria, avuto il loro rinascimento, crearono la cletta.
Compagnia sotto il nome e protezione di San Luca Evan-
gelista; si per rendere nell'oratorio di qnella lode e gra-
zie a Dio, e si anco per trovarsi alcnna volta insiemOy
e sovvenire, cosi nelle cose deir anima come del corpo,
a chi, seconde i tempi, n' avesse di bisogno : la qnal cosa
è anco per molte arti in uso a Firenze, ma era molto
pin anticamente. Fii il primo loro oratorio la cappella
maggiore dello spedale di Santa Maria Nueva, il quale
fu loro concesso dalla famiglia de' Portinari : e qnelli che
primi, con titolo di capitani, governarono la detta Com-
pagnia, furono sei; ed inoltre dne consiglieri e due ca-
marlinghi; come nel vecchio libro di detta Compagnia,
cominciato allora, si pnò vedere; il primo capitolo del
quale comincia cosi:
Questi capitoli et ordinamenti furono trovati e fatti da' buoni
e discreti uomini delV arte dei dipintori di Firenze, et al tempo
di Lapo Gucci dipintore, Vanni Cmuzzi dipintore, Corsino
Buonaiuti dipintore, Pasquino Cenni dipintoref Segna d'An-
tignano dipintore. Consiglieri furono Bernardo Daddi e la-
copo di Casentino dipintori; e Camarlinghi, Consiglio GJie-
rardi e Domenico Fucci dipintori.^
' Questo Pasquino di Cenni che visse ed operó in Firenze, e del quale si
ha memoria fin dal 1333, fu senese, come pure Domenico Pucci piü sotto no-
minato tra i camarlinghi della Compagnia.
^ *Qui è da notare la omissione del Vasari, il quale di due soli artefici tra i
dieci ( certo non de' minori ) che ebbero mano alla compilazione degli Statuti,
scrisse la vita, tacendo affatto degli altri, sia per mancanza di documenti, sia
per negligenza. Oltre ció, il Vasari non fu esatto nel trascrivere questi nomi ; i
quali nel vecchio libro originale stanno veramente cosi: «"Capitani della detta
Compagnia: Lapo Gucci dipintore; Vanni Cinuzzi dipintore; Corsino Bonaiuti
dipintore; Pasquino Cenni dipintore. — Chonsiglieri della detta Compagnia: Se-
gna d'Antignano. dipintore ; Bernardo Daddi dipintore; lacopo di Casentino di-
pintore; Chonsiglio Gherardi dipintore. — Kamerlinghi della detta Compagnia:
Domenico Pucci dipintore ; Piero Giovanni». Questi Statuti furono per la prima
volta pubblicati dal Baldinucci, insieme colla storia della Compagnia, e nova-
mente dal Gaye, nel tom. II, del suo Carteggio inedito ecc., pag. 32, e seg. : il
quale però respinge dieci anni indietro il tempo, in che il Vasari dice compilati
•questi Statuti, male interpretando per 1339 le cifre del millesimo che nel Códice
sono abrase.
JACOPO DI CASENTINO 675
Creata la detta Compagnia in qiiesto modo, di con-
senso de'capitani e degli altri, fece lacopo di Casentino
la tavola delia loro cappella, facendo in essa un San Luca
che ritrae una Nostra Donna in un quadro; e nella pre-
delia, da un lato gli uomini delia Compagnia, e dair al-
tro tutte le donne ginocchioniC Da questo principio,
quando raunandosi quando no, ha continuato questa
Compagnia insino a che ella si è ridotta al termine che
eirë oggi; come si narra ne'nuovi Capitoli di quella ap-
provati dairillustrissime signer duca Cosimo, protettore
benignissimo di queste arti del disegno.^
Finalmente lacopo, essendo grave d'anni e molto af-
faticato, se ne tornó in Casentino, e si mori in Prate-
vecchio d'anni ottanta;® e fu sotterrato da'parenti e
dagli amici in Sant'Agnolo, Badia, fuer di Pratovecchio,
deir Ordine di Camaldoli. II sue ritratto era nel Duomo
vecchio, di mano di Spinello, m una storia de'Magi
e della maniera del sue disegnare n' è saggio nel nostre
Libro.
* Nè del quadro nè delia predella si sa piú nulla,
t Questa tavola di san Luca, secondo i libri d'amministrazione dello Spe-
dale di Santa Maria Nuova, fu dipinta da Niccolò di Fiero Gerini nel 1383 per
10 fiorini.
^ Quando si fecero i nuovi Capitoli, essa fu trasferita ne'chiostri della Nun-
ziata, ove ancor si raduna per esercizj religiosi. Per cose d'arte si radunano
neirAccademia i professori dell'Accadeiñia medesima.
® Nella prima edizione aveva detto di 65, e riferitone quest'epitaffio, che
nol loda se non come frescante r
Fingere, me docuit Gaddus : componere piara
Apte pingendo corpora doctus eram.
Prompta manas fuit ; et pictam est in pañete tantam
A me : servat opas nulla tabella meum.
t Fra le opere di Jacopo oggi perdute e non ricordate dal Vasari, è da
annoverarsi la storia di san Martino che egli dipinse per la Compagnia di Gesü
Pellegrino che si adunava sotto le volte di Santa Maria Novella, fatta fare coi
denari lasciati per questo effetto da Nello di Chello di Nello Sparzi con suo te-
stamento del 16 novembre 1347, rogato da ser Michele di ser Aldobrando.
' Peri col Duomo nel 1561.
 
SPINELLO AEETINO 677
PITTORE
( Nato nel 1333 ? ; morto nel 1410 )
Essendo andato ad abitare in Arezzo, quando una
volta fra Taltre furono cacciati di Firenze i ghibellini,
Luca Spinelli, gli nacque in qualla città nu figliuolo, al
quale pose nome Spinello;^ tanto inclinato da natura al-
l'essere pittore, che quasi senza maestro, essendo ancor
fanciullo, seppe quello che molti esercitati sotto la di-
sciplina d'ottimi maestri non sanno : e, quello che è più,
avendo avuto amicizia con lacopo di Cas'entino mentre
lavorò in Arezzo, e imparato da lui qualche cosa, prima
che fusse di venti anni fu di gran hmga molto migliore
maestro cosi giovane, ch'esso lacopo già pittore vecchio
non era. Cominciando, dunque, Spinello a esser in nome
' t La opinione abbracciata da tutti gli scrittori che vennero dopo il Vasari
che gli Spinelli d'Arezzo sieno discesi da quelli di Firenze, non ha nessun fon-
damento di veritá, perché queste due famiglie furono in tutto diverse tra loro
per ascendenza, e per arme. Le piú antiche memorie che s'abbiano degli Spinelli
Aretini cominciano da un ser Forzore notaio, già morto nel 1326: da cui nacque
Spinello orefice, il quale tra gli altri figliuoli ebbe Luca, che fu padre del nostro
Spinello pittore, e di Niccola orefice e gioielliere, che venuto ad abitare fami-
liarmente in Firenze, vi fondo la sua famiglia e fu il primo a godere della ci-
viltà fiorentina. La discendenza sua si spense nel 1545, in Lionardo figliuolo di Nic-
cola di Forzore. Per tutte queste cose vedi l'alberetto degli Spinelli posto in fine
di questa Vita.
678 SPINELLO ARETINO
di buon pittore, messer Dardano Acciaiuoli avendo fatto
fabbricare la chiesa di San Mccolò alie sale del papa/
dietro Santa Maria Novella, nella via de11a Scala, ed in
quella dato sepoltnra a un sno fratello vescovo, fece di-
pignore tntta qnella chiesa a fresco, di storie di San Nic-
coló vescovo di Bari, a Spinello; che la diede finita del
tntto Tanno 1334:, essendovi state a lavorare due anni
continui/ Nella quale opera si portó Spinello tanto bene,
COSI nel colorirla come nel disegnarla, che insino ai di
nostri si erano benissimo mantennti i colori ed espressa
la bonta delle figure, qnando, pochi anni sono, fnrono
in gran parte guasti da nn fnoco che disavvedutamente
s' apprese in quella chiesa, stata piena, poco accortamente,
di paglia da non discreti noinini, che se ne servivano per
capanna o monizione di paglia.® Dalla faina di quest' opera
tirato messer Barone Cappelli, cittadino di Firenze, fece
dipignere da Spinello,' nella cappella principale di Santa
Maria Maggiore, molte storie della Madonna, a fresco, ed
alcnne di Sant'Antonio abate, ed appresso la sagrazione
di qnella chiesa antichissima, consegrata da Pasquale
®
papa II di quel nome : il che tntto lavoró Spinello cosi
bene, che pare- fatto tntto in nn giorno, e non in inolti
mesi come fn.® Appresso al detto papa ë il ritratto d'esso
• Ove fu tenuto il Concilio Florentino sotto Eugenio IV.
^ *Le due iscrizioni riferite dal Richa, mostrano che Dardano Acciaiuoli fece
edificare questa cappella nel 1334, e che Leone Acciaiuoli la fece dipingere
nel 1405. II Vasari cadde in errore, perché prese l'anno della edificazione per
quello della pittura.
® La maggior parte delle pitture perirono colla chiesa : ma una porzione si
é conservata, e resta in una stanza della fonderia e farmacia dei frati di Santa
Maria Novella, nelf ingrandimento della quale venue incorporata una parte di
detta chiesa.
t Le pitture della cappella principale di Santa Maria Maggiore non furono
fatte da Spinello per commissione di Barone Cappelli, ma sibbene di Filippo suo
figliuolo che ne ebbe il patronato nel 1348. (V. Richa, Chiese florentine^ vol. III,
pag. 282).
" *Veramente fu consacrata da papa Pelagio, come diceva un'iscrizione
presso il coro, che oggi non si vede piú.
" Lode un po'equivoca. Le pitture, dice il Bottari, eran quasi tutte di ver-
w
SPINELLO ARETINO 679
messer Barone di naturale, in abito di que'tempi, molto
ben fatto e con bonissimo giudizio. Finita questa cap-
pella, lavorò Spinello nella chiesa del Carmine, in fresco,
la cappella di,San lacopo e San Giovanni apostoli: dove,
fra r altre cose, ë fatto con molta diligenza quando la
moglie di Zebedeo, madre di lacopo, domanda a Gesù
Cristo che faccia sedere uno de' figliuoli suoi alla destra
del padre nel regno de'cieli, e I'altro alia sinistra; e poco
più oltre si vede Zebedeo, lacopo e Giovanni abbando-
nare le reti e seguitar Cristo, con prontezza e maniera
mirabile. In un'altra cappella délia medesima chiesa, che
ë accanto alla maggiore, fece Spinello, pur a fresco, al-
cune storie délia Madonna; e gli Apostoli quando, innanzi
al trapassar di lei, le appariscono innanzi miracolosa-
mente; e cosi quando ella muore, e poi ë portata in cielo
dagli Angeli. E perchë, essendo la storia grande, la pic-
ciolezza délia cappella, non lunga più che braccia dieci
ed alta cinque, non capiva il tutto, e massimamente
l'Assunzione di essa Nostra Donna; con bel giudizio fece
Spinello voltaria nel lungo délia storia da una parte, dove
Cristo e gli Angeli la ricevono.' In una cappella in Santa
Trinita fece una Nunziata in fresco, molto bellae nella
daccio, e sono andate maie a tempo mio, eccetto quelle del coro. Anche ad esse
fu poi dato di bianco.
t Nel 1849 tolto il bianco dai primi due pilastri délia cbiesa a man destra
entrando, vi si scopersero alcuni avanzi di pitture assai malconce, le quali per
opera del cav. Gaetano Biancbi furono, come meglio poté, ripulite e ritoccate.
Nel primo de'detti pilastri, appoggiato alia párete interna della facciata, si
vede una santa scolastica e san Giovanni Evangelista, figura assai bella. Nel se-
condo che per essere isolate è dipinto intorno interno, ba in una faccia la Fede
e san Giov. Batista, nell'altra santa Maria Maddalena e san Stefano ; nella terza,
san Bastiano, e Giona rigettato della balena; e nella quarta una storia di san
Niccoló quando getta le palle in un hacino, e san Pietro, figura bellissima. Que-
ste pitture se non si puô dire con certezza che sieno di Spinello, si puó però
affermare che ritengono alquanto della sua maniera.
' La prima delle due cappelle qui nótate ( quelia de'Caponsaccbi ) era stata
scrostata e adorna di marmi e stuccbi prima dell'incendio della cbiesa ; 1'altra
fu rimodernata dopo l'incendio: siccbè delle pitture di Spinello non vi riman,
piú nulla.
^ Cbe piú non si vede.
I
680 SPINELLO ARETINO
chiesa di Sant'Apostolo, nella tavola delí'altar maggiore,
a tempera, fece lo Spirito Santo, quando ë mandato sopra
gli Apostoli in lingue di fuoco. In Santa Lucia de' Bardi
fece símilmente una tavoletta, e in Santa Croce un' altra
maggiore, nella cappella di San Giovan Batista, che fu
dipinta da Giotto/
Dopo queste cose, essendo dai sessanta cittadini che
governavano Arezzo, per lo gran nome che aveva acqui-
stato lavorando in Firenze, là richiamato, gli fu fatto di-
pignere dal Comune, nella chiesa del Duomo vecchio fuor
délia città, la storia de'Magi; e nella cappella di San Gi-
smondo, un San Donato che con la benedizione fa cre-
pare un serpente. Parimente, in molti pilastri di quel
Duomo fece diverse figure; ed in una facciata, la Madda-
lena che in casa di Simone unge i piedi a Cristo ; con altre
pitture, delle quali non accade far menzione, essendo oggi
quel templo, che era pleno di sepolture, d'ossa di Santi
e d'altre cose memorabili, del tutto rovinato.® Dirò bene,
acciocchè d'esso almeno resti questa memoria, che, es-
sendo egli stato edificato dagli Aretini piii di mille e tre-
cento anni sono,® allora che di prima vennero alia fede
di Gesù Cristo convertiti da San Donato, il quale fu poi
vescovo di quella città, e gli fu dedicate a suo nome, ed
ornato di fuori e di dentro riccamente di spoglie anti-
chissime. Era la planta di questo edifizio, del quale si ë
lungamente altrove ragionato, dalla parte di fuori in se-
dici facce divisa, e dentro in otto; e tutte erano piene
delle spoglie di que' tempj che prima erano stati dedicati
agl'idoli; e insomma, egli era quanto può esser bello
un cosi fatto templo antichissimo, quando fu rovinato.
' *Di queste tre tavole non sappiamo che sia avvenuto.
- Quando e corne fosse rovinato, si notó altrove.
' Quanto ail'equivoco che qui di nuovo prende il Vasari interno al tempo
dell'edificazione del Duomo vecchio degli Aretini, veggasi nelle note al Proemio
delle Vite.
SPINELLO ARETINO 681
Dopo le moite pittiire fatte in Duomo, dipinse Spinello in
San Francesco, nella cappella de'Marsuppini, papa Onorio
quando conferma e appruova la regola d'esso Santo, ri-
traendovi Innocenzio IV di naturale, dovunque egli se
r avesse. Dipinse ancora nella medesima chiesa, nella cap-
pella di San Michelagnolo, moite storie di Ini, li dove si
suonano le campane; e poco disotto alla cappella di mes-
ser Grinliano Baccio una îsTunziata con altre figure, che
sono molto lodate: le quali tutte opere fatte in questa
chiesa furono lavorate a fresco con una pratica molto
risoMta, dal 1334 insino al 1338.^ Nella Pieve, poi, della
medesima città, dipinse la cappella di San Pietro e San
Paulo, di sotto a essa quella di San Michelagnolo; ^
e per
la Fraternita di Santa Maria della Misericordia, pur da
quella banda, in fresco, la cappella di San lacopo e Fi-
lippo ; e sopra la porta principale della Fraternita ( ch' è
in piazza, cioè neirarco), dipinse una Pietà con un San
Giovanni,® a richiesta dei rettori di essa Fraternita: la
quale ehhe principio in questo modo. Cominciando un
certo numero di buoni e onorati cittadini a andaré ac-
cattando limosine per i poveri vergognosi, e a sovvenirli
' *Di tutte queste pitture nella chiesa di San Francesco ora non resta che
la Nunziata. Che poi queste opere fossero fatte da Spinelio tra il 1334 e il 1338,
non par credibile: perciocchè, partendosi dal dato certo che nel 1408 operava,
e sapendosi che due anni dopo moriva egli al tempo delle menzionate pitture ,
avrebbe avuto cinque anni, stando alla prima edizione del Vasari, che lo fa
morto di 77 anni; ossivvero diciotto, se vogliamo attenerci alla seconda edizione,
dov'è detto che mori di 92.
t Probabilmente quegli anni sono un errore di stampa che si potrebbero
correggere forse in 1384 e 1388. Alcuni avanzi delle pitture che erano nella párete
fra la cappella e il campanile sono stati scoperti di sotto il bianco, come la figura
d'un vescovo, e d'une che mena un fanciullo. Nella stanza delle campane si ve-
dono dipinte, sebbene grandemente guaste, alcune storie della leggenda dell'ar-
cangelo Michèle.
^ Queste pitture sono perite.
® Si conserva tuttavia.
t Nella precedente Vita abbiamo notato che questa pittura della Pietà è cre-
duta dai signori Crowe e Cavalcaselle piuttosto di lacopq di Casentino, che di
Spinello.
682 SPINELLO ABETINO
in tutti i loro bisogni; ramio della peste del 1348/ per
10 gran nome acquistato da que' buoni uomini alia Fra-
ternita, aiutando i poveri e gl'mfermi, seppellendo morti
e facen do altre somiglianti opere di carita, furono tanti
i lasci, le donazioni e l'eredita che le furono lasciati, che
ella ereditò il terzo delle ricchezze d'Arezzo; e il simile
avvenne Panno 1388, che fu símilmente una gran peste.
Spinello, adunque, essendo della Compagnia, e toccandogli
spesso a visitare infermi, sotterrare morti, e fare altri
cotali piissimi esfercizj che hanno fatto sempre i migliori
cittadini, e fauno anc'oggi, di quella citta; per far di ció
qualche memoria nelle sue pitture, dipinse per quella
Compagnia, nella facciata della chiesa di San Laurentino
e Pergentino, una Madonna, che avendo aperto dinanzi
11 mantello, ha sotto esso il popolo di Arezzo: nel quale
sono ritratti molti uomini, de'prmii della Fraternita, di
naturale, con le tasche al collo, e con un martello di
legno in mano, simili a quelli che adoperano a picchiar
gli usci, quando ^
vanno a cercar limosine. Parimente,
nella Compagnia della hfunziata dipinse il tabernacolo
grande che è fuori della chiesa, e parte d'un portico che
l'è dirimpetto, e la tavola d'essa Compagnia, dove è
símilmente una Nunziata a tempera.® La tavola ancora
che oggi è nella chiesa delle monache di San Gliusto,
dove un piccolo Cristo, che ë in collo alla Madre, sposa
Santa Caterina, consei storiette di figure piccole de'fatti
di lei, ë símilmente opera di Spinello e molto lodata.*
' La Fraternita ebbe principio forse un secolo innanzi ; poichè, siccome consta
da scritture del suo archivio, fu confermata dal vescovo Guglielmino nel 1263.
^ Rifabbricandosi la chiesa al principio dello scorso secolo, le pitture sono
perite.
® II tabernacolo si è conservato ; la tavola a tempera non si sa che fine ab-
bia fatto, poichè gliene fu sostituita una a mestica di lacopo detto Tlndaco, pit-
tor florentino del secolo xvi.
' Òssia di San Giustino. La tavola fu pol traspórtala nel monastero: non
sappiam dire ov' oggi si trovi.
SPINELLO ABETINO 683
Essendo egli poi condotto alla famosa Badia di Camal-
doli in Casentino, raimo 1361, fece airomiti di quel luogo
la tavola deiraltar maggiore; che fu levata Tauiio 1589^
quaudo, esseiido finita di rifare quella chiesa tutta di
nuevo, Giorgio Vasari fece una nueva tavola, e dipinse
tutta a fresco la cappella maggiore di quella Badia, il
tramezzo delia chiesa a fresco, e due tavole. Di li chia-
mato Spiuello a Fireuze da don lacopo d'Arezzo, abate
di San Miuiato iu Monte delfiOrdiue di Monte Oliveto,
dipinse, nella volta e nelle quattro facciate dellasagrestia
di quel monasterio, oltre la tavola delf altare a tempera,
molte storie della vita di San Benedetto a fresco, con
molta pratica e con gran vivacith di colori, imparata da
liii mediante un lungo esercizio ed un continuo lavorare
con studio e diligenza, come invero bisogna a chi vuele
acquistare un'arte perfettamented
Avendo dopo queste cose il dette abate, partendo da
Fireuze, aviito in governo il monasterio di San Bernardo
del medesimo Ordine nella sua patria, appunto quando
' *Esistono tuttavia; e giá si va provvedendo alia loro conservazione. Quanto
alia tavola a tempera, ammettendo Topinione del Moreni ( Contorni di Firenze),
potrebbesl dubitare esser quella con varie storie di piccole figure, che oggi ve-
desi neiraltare in mezzo a questa chiesa; la qüal tavola, divisa in due sportelli,
serve a chiudere una molto antica immagine di Cristo Crocifisso. Ma, a nostro
giudizio, quest'opera non ha un carattere idéntico colla maniera di Spinello, al
quale vorrebbesi attribuire.
i Veramente le pitture de'principal! fatti della vita di san Benedetto nella
sagrestia di San Miniato al Monte furopo commesse a Spinello Aretino da messer
Benedetto degli Albert!, il quale diedegli dipoi a dipingere ancora le storie di
santa Caterina vergine e martire in una chiesa dedicata a questa santa che era
presso la sua villa aU'Antella. Quando messer Benedetto parti perl'esilio, quelle
pitture non erano ancor finite, ma egli vi provvide col fare I'll luglio 1387 un
codicetto al suo testamento, ordinando che si finissero le pitture di San Miniato
e quelle della chiesa dell'Antella. Ma confiscat! i beni di messer Benedetto passô
la chiesa di Santa Caterina in balia degli ufficiali dei ribelli, i quali la venderono
con i circostanti terreni alia famiglia Venturi. Un vescovo di San Severo nato
di questa casa deturpó que! dipinti, facendo coprire dal pennello dell'imbian-
chino quelli che contornano la tribuna. Venuta quella chiesa a'nostri giorni in
possesso-del commendatore Giuseppe Poggi, egli l'ha restituita al culto, e pro-
curato che fossero scoperte e restaúrate le pitture che vi esistevano.
684 SPINELLO AEETINO
si era quasi del tutto finito, in sui sito conceduto (do-
v'era appunto il Colosseo) dagli Aretini a quei monaci;
fece dipignere a Spinello due cappelle a fresco che sono
allato alla maggiore, e due altre che mettono in mezzo
la porta che va in coro nel tramezzo d ella chiesa : in una
delle quali, che è allato alia maggiore, è una JSÍunziata
a fresco, fatta con grandissima diligenza; e in una faccia
allato a quella ë quando la Madonna sale i gradi del
templo, accompagnata da Griovacchino ed Anna: neiral-
tra cappella ë un Crocifisso, con la Madonna e San Gio-
vanni che lo piangono, e in ginocchioni un San Bernardo
che r adora. Fece ancora nella faccia di dentro di quella
chiesa, dove ë T altare della Nostra Donna, essa Vergine
col Figliuolo in collo, che fu tenuta figura bellissima, in-
si eme con molte altre che egli fece per quella chiesa:
sopra il coro della quale dipinse la Nostra Donna, Santa
Maria Maddalena e San Bernardo, molto vivamente.^
Nella Pieve símilmente d'Arezzo, nella cappella di San
Bartolommeo, fece molte storie della vita di quel Santo;
e a dirimpetto a quello nelh altra navata, nella cappella
di San Matteo, che ë sotto Torgano e che fu dipinta da
lacopo di Casentino suo maestro, fece, oltre a molte
storie di quel Santo che sono ragionevoli, nella volta,
in certi tondi, i quattro Evangelisti in capricciosa ma-
niera: perciocchë, sopra i busti e le membra umane fece
a San Giovanni la testa d'aquila, a Marco il capo di
lione, a Luca di bue, e a Matteo solo la faccia d'uomo,
cioë d'Angelo.^ Fuor d'Arezzo ancora, dipinse nella chiesa
di San Stefano ^ (fabhricata dagli Aretini sopra molte co-
lonne di graniti e di marmi, per enerare e conservare la
memoria di molti martiri che furono da Giuliano Apo-
' Tutte queste pitture in San Bernardo d'Arezzo sono perite.
^ Neppur queste pitture si veggono piú.
® "La chiesa di San Stefano, oh'era un piccolo oratorio presso il Duomo
vecchio, fu rovinata il 21 ottobre dal 1561.
SPINELLO ARETINO 685
stata fatti moriré in quel luego) moite figure e storie
con infinita diligenza e con tale maniera di colori, che
si erano freschissime consérvate insino a oggi, quando
non molti anni sono furono rovinate/ Ma quelle che in
quel luego era mirabile, oltre le storie di Santo Stefano
fatte in figure maggiori che il vivo non ë, era, in una
storia de'Magi, vedere Giuseppe allegro fuor di modo per
la venuta di que're, da lui considerati con maniera bel-
lissima, mentre aprivano i vasi dei loro tesori e gli of-
ferivano. In quella chiesa medesima, una Nostra Donna
che porge a Cristo fanciullino una rosa, era ténuta, ed
è, come figura bellissima e devota, in tanta venerazione
appresso gli Aretini, che, senza guardare a niuna difii-
culta 0 spesa, quando fu gettata per terra la chiesa di
Santo Stefano, tagliarono interno a essa il mure, e, allao-
ciatolo ingegnosamente, le portarono nella città, collocan-
delà in una chiesetta^ per enerarla, come fauno con la
medesima devozione che prima facevano. Nè ció paia
gran fatto; perciocchë, essendo state proprio e cosa na-
turale di Spinello dare alie sue figure una certa grazia
semplice che ha del modesto e del santo, pare che le
figure che egli fece de'Santi, e massimamente della Ver-
gine, spirino un non so che di santo e di divino, che
tira gli uomini ad averie in somma reverenza: come si
può vedere, oltre alia detta, nella Nostra Donna che ë
in sui caijto degli Albergotti,^ ed in quella che ë in una
facciata della Pieve dalla parte di fuori in Seteria,^ e si-
milmente in quella che ë in sul canto del canale della me-
desima sorte.® E di mano di Spinello ancora, in una fac-
ciata dello spedale dello Spirito Santo, una storia quando
' Colla chiesa di Santo Stefano, la quale peri col Duomo vecchio.
^ *Conservasi tuttora in questa chiesetta in via delle Derelitte, ed è detta
la Madonna del Duomo.
® La pittura è perita.
' Anche questa pittura è perita.
" Questa si conserva, sebben danneggiata.
686 SPINELLO ARETINO
gli Apostoli lo ricevono, che è molto bella ; e cosí le cine
storie da basso, dove San Cosimo e San Dainiano tagliano
a un moro morto una gamba sana per appiccarla a un
infermo, a chi eglino ne avevano tagliato una fracida.
E parimente il Noli me tangere, bellissimo, che è nel mezzo
di quelle due opere/ Nella Compagnia de'Puracciuoli,
sopra la piazza di SanE Agostino, fece in una cappella una
Nunziata molto ben colorita;® e nel chiostro di quel cou-
vento lavorò a fresco una Nostra Donna, ed un San la-
copo e Sant'Antonio, e ginocchioni vi ritrasse un soldato
armato con queste parole: Hoc opus fecit fieri Clemens
Pucci de Monte Catino, cuius corpus iacet hie etc. Anno Do-
mini 1367 die 15 mensis maii.^ Simihnente, la cappella
che è in quella chiesa di Sant'Antonio con altri Santi,
si conosce alla maniera, che sono di mano di Spinello:
il quale poco poi, nello spedale di San Marco, che oggi
è monasterio delle monache di Santa Croce, per esser il
loro monasterio, che era di fuori, stato gettato per terra,
dipinse tutto un portico con molte figure; e vi ritrasse
per un San Gregorio papa, che è accanto a una Miseri-
cordia, papa Gregorio IX, di naturale/
La cappella di San lacopo e Filippo, che ë in San Do-
menico delia medesima città, entrando in chiesa, fu da
Spinello lavorata in fresco con bella e risoluta pratica;
come ancora fu il Sant'Antonio dal mezzo in su fatto,
nella facciata della chiesa sua, tanto bello che4)ar vivo,
in ®
mezzo a quattro storie della sua vita : le quali me-
^ Picture da un pezzo quasi spente.
^ *La Compagnia de'Puracciuoli è la Compagnia degl'Innocenti, o de'bam-
bini esposti. L'Annunziata si conserva tuttavia.
' *Possiamo, per mezzo di una copia piú diligente favoritaci dalla cortesia
del signer Ranieri Bartolini scultore, dar piú esatta questa iscrizione: Hoc opus
fecit fieri Clemens Pucci de Monte Catino, cujus corpus jacet hie tumulatum.
SS>. Jesu Christi anni Domini mccclxxvii, die xv mensis martii. II Vasari,
dunque, sbaglia I'anno e il mese.
Anche queste picture sono perite.
" Le pitture della cappella sono ancora in essere ; non cosi quelle della facciata.
SPINELLO ARETINO 687
desime storie, e molte più delia vita pur di Sant'Antonio?
sono di mano di Spinello similinente nella chiesa di San
Giustino, nella cappella di Sant'Antonio/ Nella chiesa
di San Lorenzo fece da una banda alcune storie delia
Madonna, e fuor delia chiesa la dipinse a sedere, lavo-
raudo a fresco inolto graziosamente. In uno spedaletto
dirimpetto alie monache di San Spirito, vicino alia porta
che va a Roma, dipinse un portico tutto di sua mano;
mostrando in un Cristo morto in grembo alie Marie tanto
ingegno e giudizio nella pittura, che si conosce avere pa-
ragonato Giotto nel disegno, e avanzatolo di gran lunga
nel colorito. Figuró ancora nel medesimo luogo Cristo a
sedere, con significato teológico, molto ingegnosamente;
avendo in guisa situato la Trinità dentro a un sole, che
si vede da ciascuna delle tre figure uscire i medesimi
raggi ed il medesimo splendore. Ma di quest'opera, con
gran danno veramente degli amatori di quest'arte, è av-
venuto il medesimo che di molte altre, essendo stata but-
tata in terra per fortificare la città. Alla Compagnia délia
Trinità si vede un tabernacolo, fuor délia chiesa, da Spi-
nello benissimo lavorato a fresco; dentrovi la Trinità, San
Fiero, e San Cosimo e San Damiano, vestiti con quella sorte
d'abiti che usavano di portare i medici in que' tempi. ^
Mentre che quest'opere si facevano, fu fatto don lacopo
d'Arezzo generale della congregazione di Monte Oliveto,
diciannove anni poi che aveva fatto lavorare, come s'è
detto di sopra, molte cose a Firenze ed in Arezzo da esso
Spinello: perché, standosi, seconde la consuetudine loro,
a Monte Oliveto maggiore di Chiusuri in quel di Siena,
come nel più onorato luogo di quella religione, gli venue
desiderio di far fare una bellissima tavela in quel luogo.
Onde, mandato per Spinello, dal quale altra volta si tro-
' E queste pitture di San Giustino, e le seguenti, che qui si lodano, di San
Lorenzo e dello Spedaletto, sono perite.
Pitture che ancor sussistono, ma restaúrate dal Franchini di Siena.
688 SPINELLO ABETINO
vava essere state benissimo servito, gli fece fare la tavola
della cappella maggiore a tempera; nella quale fece Spi-
nello in campo d'oro un numero infinito di figure, fra
piccole e grandi, con molto giudizio: fattole poi fare in-
torno un ornamento di mezzo rilievo intagliato da Simone
Cini fiorentino, in alcuni luogbi con gesso a colla un poco
sodo, ovvero gelato, le fece un altro ornamento, che riusci
molto bello; che poi da G-abriello Saracini fu messo d'oro
ogni cosa. II quale Gabriello a pie di detta tavola scrisse
questi tre nomi : Simone Cini fiorentino fece V intaglio, Ga-
hriello Saracini la messe d'oro e Spinello di Luca d'Arezzo
la dipinse V anno 1385.^
Finita quest'opera, Spinello se ne tornó a Arezzo,
avendo da quel generale e dagli altri monaci, oltre al
pagamento, ricevuto molte carezze. Ma non vi stette
molto, perche, essendo Arezzo travagliata dalle parti
* *Di questa ricchissima *tavola, della quale piû non avevasi contezza, noi
neiranno 1840 ritrovammo in Rapolano, terra del Senese,i due pezzi laterali,
i quali,moUo tempo innanzi alia soppressione dei conventi, erano stati traspor-
tati in una cappelletta prossima a questa terra; dove, convertita poscia in un
fienile, stettero per molti anni yergognosamente abbandonati. Due anni dopo
furono comprati dal fu signor Gio. Antonio Ramboux di Treviri, disegnatore
valentissimo, ed ispettore della Gallería di Colonia.
Questi laterali, riuniti insieme, formano una tavola alta quattro braccia e
larga tre, con ricchissimi intagli e ornati, tutti messi a oro. Nella parte destra
sono espressi i santi Nemesio e Giovan Battista ; nella sinistra, san Bernardos
santa Lucilla;.e sopra, in due compassi o formelle, i profeti Daniele e Isaia,
dal mezzo in su ed in piccola proporzione. In basso evvi lo zoccolo diviso in
quattro scompartimenti, in ciascuno dei quali è dipinto un fatto della vita dei
santi sopra ñgurati, cioè:il Martirio di san Nemesio, il Banchetto di Erodiade,
la Morte di san Bernardo, e il Martirio di santa Lucilla; tutti condotti in modo
degno veramente di un grande e pratico maestro. Queste storie sono l'una dal-
r altra divise da pilastretti, sui quali sono parimente dipinte al trottante piccole
figure di santi ritte in pié. Sopra il gradino a letters di pastiglia rilevate e do-
rate, si legge: magister • simón - cini • de • florentia • intaliavit • gabriellvs •
SARACENi . DE • SENis • AVRAVIT • McccLxxx II rssto del millssimo non è
ben cbiaro, ma pare che vi fosse non un v, ma piuttosto un m o un iiii. La
iscrizione che diceva il nome del pittore Spinello, manca, perché è perduta la
parte di mezzo, dove al corto era figurata una Nostra Donna. Resta però la parte
di mezzo del gradino con il transito della Vergine, circondata da Cristo e dagli
Apostoli ; il qual frammento bellissimo venne nella pubblica Gallería di Siena,
dove oggi si conserva, dal convento di Monte Oliveto Maggiore, nell'anno 1810.
SPINELLO ABETINO 689
guelfe e ghibelline, e stata in que'giorni saccheggiata /
si conclusse cou la fainiglia, e Parri suo figliuolo, il quale
attendeva alla pittura, a Fiorenza, dove aveva ainici e
parenti assai. Laddove dipinse, quasi per passatempo, fuor
délia porta a San Piero Gattolini in sulla strada Komana,
dove si volta per anclare a Pozzolatico, in un tabernacolo
che oggi ë mezzo guasto, una Nunziata, e in un altro
tabernacolo dov'ë l'osteria ciel Galluzzo, altre pitture.
Essendo poi chiamato a Pisa a finiré in Campo Santo,
sotto le storie di San Eanieri, il resto che mancava d'al-
tre storie in un vano che era riinaso non dipinto, per
congiugnerle insieme con quelle che aveva fatto Giotto,
Simon sánese e Antonio viniziano; fece in quel luogo a
fresco, sei storie di San Petite e Sant'Epiro." Nella prima
è quando egli, giovanetto, ë preséntate dalla madre a
Diocleziano imperatore; e quando ë fatto generale degli
eserciti che dovevano andaré centro ai Cristiani; e cosi
quando, cavalcando, gli apparve Cristo, che, mostrandogli
una crece bianca, gli comanda che non lo perseguiti. In
— t Questa tavola fu allegata in Lucca da don Niccoló da Pisa, priore del
convento di Santa Maiña Nuova di Roma dell'Ordine di Montoliveto, con stru-
mentq del 17 aprile 1884 rogato da ser Pietro Zimatori notaio lucchese. In esso
strumento si dice che Simone di Cino da Firenze maestro di legname promette da
una parte di lavorare dentro sei mesi e pel prezzo di 50 fiorini d'oro a Spinello
pittore di Arezzo, e a Gabbriello di Saracino pittore da Siena, dimoranti allora
in Lucca, una tavola di legname nelia medesima forma e con gli stessi ornamenti
intagliati che è quella del monastère di San Ponziano di Lucca, fatta da poco tempo.
Dairaltra maestro Gabbriello suddetto si obbliga pel prezzo di 100 fiorini d'oro
d'ingessare, rilevare, granare e mettere d'oro fine la detta tavola; e finalmente
Spinello promette di dipingerla dentro otto mesi con colori buoni, e per la
somma di 100 fiorini d'oro. Par dunque che il Vasari abbia ragione assegnando
a questa tavola 1' anno 1385.
' *Questo saccheggio avvenne l'anno 1384; la qual data avvalora la con-
gettura emessa da noi nella nota precedente, dove dubitammo che 1'anno scritto
nella tavola di Monte Oliveto non potesse essere 1'85, come pone il Vasari.
^ De'santi Efeso e Potito, correggono il Delia Valle ed- altri. De'santi Efi-
sio e Potito, legge il Ciampi. Delle pitture qui nominate non rimangono che le
sei inferiori, e assai scolorite.
t Spinello fu chiamato a Pisa nel 1391 da Pai'asone Grassi operaio della
Primaziale.
Vasabi , Opere. — Vol. I. 44
690 SPINELLO ARETmO
un'altra storia si vede 1'Angelo del Signore dare a quel
Santo, mentre cavalca, la bandiera delia fede, con la
croce blanca in campo rosso; che è poi stata sempre
l'arme de'Pisani, per aver Sant'Epiro pregato Dio che
gli desse un segno da portare incontro agli nimici. Si
vede appresso questa un'altra storia, dove, appiccata fra
il Santo e i pagani una fiera battaglia, molti Angeli
armati combattono per la vittoria di lui; nella quale
Spinello fece moite cose da considerare, in que'tempi
che l'arte non aveva ancora ne forza në alcun bnon
modo d' esprimere con i colorí vivamente i concetti del-
r animo : e ció furono, tra le molte altre cose che vi sono
^
due soldati, i quali, essendosi con una delle mani presi
nelle barbe, tentano con gli stocchi nudi, che hanno nel-
raltra, torsi l'uno all'altro la vita; mostrando nel volto
e in tutti i movimenti delle membra il desiderio che
ha ciascuno di rimanere vittorioso, e con fierezza d'animo
essere senza paura, e quanto più si può pensare, corag-
giosi. E COSI, ancora fra quegli che combattono a cavallo,
ë molto ben fatto un cavaliere che con la lancia conficca
in terra la testa del nimico, traboccato rovescio del ca-
vallo tutto spaventato/ Mostra un'altra storia il mede-
simo Santo quando ë presentato a Diocleziano imperatore,
che lo esamina della fede, e poi lo fa dare ai tormenti,
e metterlo in una fornace, dalla quale egli rimane libero,
ed in sua vece abbruciati i ministri, che quivi sono molto
pronti da tutte le bande; e insomma, tutte l'altre azioni
di quel Santo fino alia decollazione, dopo la quale ë por-
tata l'anima in cielo: e in ultimo,' quando sono pórtate
d'Alessandria' a Pisa l'ossa e le reliquie di San Petite.
* Quegli che conficca in terra la testa del nimico eco., osserva 11 Rosi ni,
è un fante;e non egli, ma piuttosto il traboccato da cavallo, mérita la Iode di
ben fatto. Vedi per tutte le particolaritá di queste pitture la sua Bescrizione
del Campo Santo, e le Lettere, giá altre volte cítate, di lui e del De Rossi.
^ Da un luogo presso Gagliari in Sardegna, ove i due san ti ebbero il mar-
tirio, dice il Della Valle.
SPINELLO ARETINO 691
La quale tutta opera, per colorito e per invenzione, è
la più bella, la più finita e la meglio condotta che fa-
cesse Spinello : la qual cosa da questo si può conoscere,
che, essendosi benissimo conservata, fa oggi la sua fre-
schezza maravigliare chiunque la vede. Finita quesF opera
in Campo Santo, dipinse in una cappella in San France-
SCO, che è la seconda allato alia inaggiore, molte storie
di San Bartolomeo, di SanF Andrea, di San lacopo e di
San Giovanni ApostoliC e forse sarebbe stato più lun-
gainente a lavorare in Pisa, perche in quella città erano
le sue opere conosciute e guiderdonate; ma vedendo la
città tutta sollevata e sottosopra, per essere stato dai
Lanfranchi, cittadini pisani, morto messer Pietro Gam-
bacorti,® di nuovo cou tutta la famiglia, essendo già vec-
chio, se ne ritornò a Fiorenza: dove, in un anno che vi
stette e non più, fece in Santa Croce, alla cappella dei
Machiavelli intitolata a San Filippo e lacopo, molte storie
d'essi Santi, e délia vita e morte loro; e la tavola délia
detta cappella, perche era desideroso di tornarsene in
Arezzo sua patria, o per dir meglio da esso tenuta per pa-
tria, lavorò in Arezzo, e di là la mandò finita l'anno 1400.^
^ Ebbero la sorte di tant'altre pitture di quella chiesa soppressa.
^ *L'uccisione del Gambacorti avvenne nell'anno 1392. Dell'anno avanti
esiste in Lucca, presso il signer prof. Tomei, una tavola con Nostra Donna e
quattro santi ai lati, nelia quale è questo avanzo d'iscrizione; s . pinxit .
SPINELLVS . LYCE .... ARITIO A . 1391, CÍoè ; HOC • OPUS • PINXIT . SPINELLUS •
LqCE DE ARITIO . IN • A . 1391.
^ Fin da'giorni del Biscioni ( vedi le sue Note al Riposo àe\ Borghini) que-
ste pitture in Santa Croce più non si vedeano. La tavola potrebb' essersi con-
servata, ma non si sa ove sia.' — *È nella Gallería delle Belle Arti di B'irenze
una tavola coll'Incoronazione di Nostra Donna e varj santi, fatta nel 1401; la
quale, come sappiamo dai documenti, da Lorenza de'Mozzi, abbadessa del mo-
nastero di Santa Felicita, fu data a fare a Spinello Aretino, in compagnia di
Niccolò di Pietro Gerini, pittore noto solamente da pochi anni alla storia del-
I'arte, e di Lorenzo di Niccolò, pittore scoperto da noi, e del quale parleremo
annotando la Vita di Fra Giovanni Angélico. Di questa tavola si può vedere 1' in-
taglio, e la illustrazione dettata da uno di noi, nell'opera che ha per titolo:
Gallería delia 1. e R. Accademia di Belle Arti, pubblicata per cura di una
Società diretta dal prof. Antonio Perfetti.
692 SPINELLO ARETIFO
Tornatosene, dimque, là di età di anni settantasette o
più, fu dai parenti e amici ricevuto amorevolmente, e
poi sempre carezzato e onorato insino alia fine di sua
vita, che fu l'anno novantadue di sua età. E sebbene
era molto vecchio quando tornó in Arezzo, avendo buone
facultà, avrebbe potuto fare senza lavorare: ma, non sa-
pendo egli, come quelle che a lavorare sempre era av-
vezzo, starsi in riposo, prese a fare, alia Compagnia di
Sanfi Agnolo in quella città, alcune storie di San Michele;
le quali in su lo intonacato del muro disegnate di ros-
saccio COS! alia grossa, come gli artefici vecchi usavano
di fare il più delle volte, in un cantone per mostra ne
lavorò e colorí interamente una storia sola, che piacque
assai. Convenutosi poi del prezzo con chi ne aveva la
cura, fini tutta la facciata dell'altar maggiore; nella
quale figuró Lucífero porre la sedia sua in Aquilone, e
vi fece la rovina degli Angelí, quali in diavoli si tramu-
taño piovendo in terra; dove si vede in aria un San Mi-
chele che combatte con V antico serpente di sette teste
e di dieci corna; e da basso, nel centro, un Lucífero già
mutato in bestia bruttissinia.^ E si coinpiacque tanto Spi-
nello di farlo orribile e contraffatto, che si dice (tanto
puó alcuna fiata V immaginazione ) che la detta figura da
lui dipinta gli apparve in sogno, demandándolo dove egli
Lavesse veduta si brutta, e perche fattole taie scorno
con i suoi pennelli; e che egli svegliatosi dal sonno, per
la paura non potendo gridare, con tremito grandissime
si scosse di maniera, che la inoglie destatasi le soccorse:
ma niente di manco fu perció a rischio, stringendogli il
cuore, di morirsi per cotale accidente súbitamente; ben-
chë, ad ogni modo, spiritaticcio e con occhi tondi, poco
tempo vivendo poi, si condusse alla morte, lasciando di
' Pitture tuttavia consérvate. La caduta degli angeli rlbeili fu incisa nel 1821
da Carlo Lasinio ; e forma la tavola xxvi delle pitture a fresco pubblicate da
Niccolô Pagni in Firenze.
SPINELLO ABETINO 693
se gran desiderio agli amici, ed al mondo dnefiglinoli:
Tuno fu Forzore orefice, che in Fiorenza mirabilmente
lavorò di niello;^ e I'altro Parri, che, imitando il padre,
di continuo attese alla pittura, e nel disegno di grau
lunga lo trapassò.® Dolse molto agli Aretini cosi sinistro
caso, con tutto che Spinello fusse |vecchio, rimanendo
privati d'una virtù e d'una hontà quale era la sua. Mori
d'età d'anni novantadue,^ e in SanFAgostino d'Arezzo
gli fu dato sepoltura; dove ancora oggi si vede una la-
pida con un'arme fatta a suo capriccio, dentrovi uno spi-
lioso.* E seppe molto meglio disegnare Spinello che met-
tere in opera; come si può vedere nel nostro Libro dei
disegni di diversi pittori antichi, in due Yangelisti di
chiaroscuro, ed un San Lodovico, disegnati di sua mano,
molto belli. E il ritratto del medesimo, che di sopra si
vede fn ricavato da me da uno che n'era nel Duomo
' t Come è dimostrato dall'Alberetto posto in fine di questa Vita, Spinello
ebbe due figliuoli, cioè Parri nato nel 1387 e Baldassarre nel 1405, del quale
non sappiamo che arte facesse. Forzore che fu orefice, nacque da Niccolò fra-
tello di Spinello. Un altro Forzore piú antico e parimente orefice, del quale parla
il Vasari nella Vita d'Agostino ed Agnolo, visse nella metà del secolo xiv e
fu figliuolo di Spinello di ser Forzore che esercitò la stessa arte.
^ * La Vita di Parri si legge nella Seconda Parte.
' Cosí anche il Baldinucci. Nella prima edizione di questa Vita era stato
scritto 77.
t La morte di Spinello accadde ai 14 di marzo del 1410, come si legge
ne'registri de'morti delia Fraternita d'Arezzo, e la sua sepoltura fu nella chiesa
di Morello, e non in quella di Sant'Agostino, come dice il Vasari. E crediamo
piú probabile che egli fosse allora di 77, e non di 92 anni, perché assegnando
la nascita di Spinello all'anno 1333 in circa, piuttostochè al 1308, meglio si ac-
cordano i tempi del suo operare, che fu, seconde le memorie, dall'anno 1361
air anno 1408.
* Né sepoltura né lapida si vede più. Seconde la prima edizione, fu posto
alla sepoltura quest' epitaffio : Spinello Aretino yatri opt. pictorique suae
aetatis nohiliss., cujus opera et ipsi et patriae máximo ornamento fuerunt,
PU filii non sine lacrimis poss. Ma questo epitaffio se mai vi fu posto, dovette
cortamente essore qualche secolo dopo la morte dell' artefice.
t Non uno spinoso, ma un leone che nella parte inferiere del corpo termina
in una coda spinosa, come si pud vedere nell'arme unita aH'Alberetto. E questa
medesima arme si vedeva nella sepoltura degli Spinelli in Santa Felicita e in
Santa Maria Novella.
694 SPINELLO ABETINO
vecchio, }3rima che fusse rovinato. Furono le pitture di
cestui dal 1380 insino al 1400/
^ * Di una assai bella e grandiosa opera fatta da Spinello in Siena nella
sala detta di Baila del Palazzo Pubblico, non ebbe notizia nè il Vasari nè il
Baldinucci. Il pittore, seguendo una leggenda che a quei giorni correva, ma in
molta parte falsa, rappresentô in sedici stûrie i principali fatti délia vita di Ales-
Sandro III (Rolando Bandinelli Sánese). In una è quando egli veste Tabito cer-
tosino; neiraltra, quando è coronato pontefice; in questa si vede, quando fug-
gendo a Venezia travestito da pellegrino, è da alcuni riconosciuto: in quella si
figura il doge Ziani, che riceve da lui la spada, allorchè va a combatiere contro
Tarmata comandata da Ottone figliuolo di Federigo imperatore. Viene quindi la
battaglia navale, e la vittoria de'Veneziani. Poi il giovane principe prigioniero
ai piedi del pontefice; la edificazione di Alessandria; e il ritorno di Alessandro
a Roma, servito alia briglia ed alia staífa dall'imperatore Federigo e dal doga
Ziani. Omettiamo di descrivere le altre dieci storie, che per la maggior parte
sono nelle lunette dalle pareti e dell'arco che divide la sala, non tanto per amore
di brevità, quanto ancora perché oggi è difficile di bene intendere che cosa rap-
presentino. Queste pitture che ora, con savio, ma tardo consiglio, si vanno as-
sicurando da maggiori danni, furono allogate a Spinello ed a Parri suo figliuolo,
nal 18 di giugno del 1407, pel salario di 44 fiorini d'oro al mese; ma non
furono incominciate che intorno al marzo del 1408. Quelle delia volta sono di
maestro Martino di Bartolommeo, pittore sánese, di cui abbiamo fatto parola
nella nota 2, pag. 477, alia Vita di Pietro Laurati, o Lorenzetti. Furongli com-
messe nello stesso giorno, mese ed anno che le altre a Spinello; il quale sap-
pi^-mo che fin dal 1404, 20 d'agosto, si era allogato a dipingere, per 150 fiorini
d'oro air anno, coll'Opera del Duomo di Siena; e che nel 17 di gennaio del-
I'anno seguen te aveva incominçiato la pittura delia cappella di Sant'Ansano in
quella chiesa.
ALBERO Ser Forzore notaio
morto nel 1326
degll
SPINELLI Spinello oreflce. Viveva nel 1326
LUCA i 1352 Cola oreflce
raoglie Niccoluccia di Bongianni viveva ancora
nel 1362
SPINELLO pittore Niccola oreflce
1333 ? t 1410 moglie Rebecca di m.®
n. Angelo pittore
Baldassarre Parri pittore
n. 1405 n. 1387 t 1452 Forzore oreflce Cola giojelliere Neri
n. 1397 t 1477 n. 1384 t 1458 in Francia nel 1427
mogli; 1. Maddalena moglie Pippa
2. Ginevra d'Orlandino Buonaccolti
piero Jacopo Niccolò Spinello
n. 1433 pittore n. 1430 n. 1420 naturale
n. 1431
moglie Quirico Zanobi Girolamo "
Antonio
Felice Lionardo naturale n. 1438 t 1497 poi n. 1419 4 1497
t 1345 Niccola oreflce legittimato mogli F rate Ales-
coniatore di mogli
medaglie il 4 maggio 1457 . Ñera Franceschi Sandro 1.
i 1499 in Lagia
Idone dasant'Antonino . Alessandra di ser 2. Maddalena
I arcivescovo Antonio di Piero di Miniato di
di Firenze da Panzano Stagio
Dombnico Niccola 3. Alessandra
oreflce oreflce di P'rancesco
Girolamo Canacci
n. 1465 - moglie
Vaggia di Francesco
di Zanobi di Francesco Oi
CO
OI
 
697
INDICE
Prefazione Pag. i
Lettera dedicatoria al duca Cosimo de'Medici » 1
Altra alio stesso » 5
Agli artefici del disegno » 9
Lettera di Giovambatista Adriani » 15
Proemio di txjtta l' opera » 91
Introdüzione alle tre arti del DiSEGXo. — DeU'Architettura » 107
Delia Scultura » 148
Dalla Pittura » 168
Proemio delle Vite » 215
DELLE VITE — Parte Prima
Giovanni Cimabue » 247
t Alberetto dei Gualtieri o Cimabuoi » 261
Commentario alia Vita di G. Cimabue » ivi
Arnolfo di Lapo » 269
Niccola e Giovanni, Pisani » 293
i Commentario alia Vita di Niccola e Giovanni, Pisani » 321
Andrea Tafi .". » 331
Commentario alia Vita di Andrea Tafi » 339
Gaddo Gaddi » 345
í Albero della famiglia Gaddi » 353
Commentario alia Vita di Gaddo Gaddi » 355
 
 
 
3330169781
 
C0MMENTARi;0 ALLA VITA DI ANDREA TAFI 341
340 COMMENTARIO ALLA VITA DI ANDREA TAFI
cipali avevano i loro maestri di pittura, non è ammissibile che dappertutto
da molti scrittori anche de' tempi nostri. E difatti, chi attentamente si si chiamassero dalla Grecia, quand'anche si vogliano credere migliori degli
faccia a leggere il nostro scrittore, non solo si persuader^ che il Tafi non Italiani. Questa opinione di tener per greco tutto ció che fu fatto avanti
fu maestro di Fra lacopo francescano; il quale dopo il Vasari fu spesso a Cimabue, e conseguenza del sistema Vasariano, che ormai è stato messo
confuso con un supposto Fra lacopo da Torrita; ma forse potrebbe più da parte come un'arme spuntata.
ragionevolmente congetturare che gli sia stato scolare. Ed invero, se il
Ma dopo tutto questo, non possiamo lasciar di parlare di Fra lacopo
Tafi nacque interno al 1250, e non nel 1213, seconde che pone il Vasari,
senza condurre il nostro discorso sopra un' altra importantissima quistione ;
come poteva esser maestro di Fra lacopo, il quale col musaico délia Tri-
dalla quale se non verremo a svilupparci come dalla precedente, procu-
buna di San Giovanni di Firenze si mostra gik artefice fatto nel 1225 ? '
reremo di schierare innanzi i principali argomenti che servano di stimolo a
E quanto all'essergli stato discepolo, noi incliniamo più volentieri a cre-
coloro, i quali, con armi più valide, vorranno scendere in questo arringo.
dere che il Tafi, piuttostochè dal Frate francescano, apprendesse Farte del
Non è forse punto nella storia dell'arte italiana che sia più oscuro,
musaico da que' maestri che dopo di lui molti anni lavorarono in San Gio-
e, per conseguente, più controverse di quelle che riguarda la persona e
vanni di Firenze, tra i quali furono un maestro Francesco, un maestro Bingo le opere di Frate lacopo musaicista. E sebbene i passati scrittori cercas-
e un maestro Pazzo nominati negli ultimi del secóle xiii, oltre quel maestro
sero di portare qualche luce in materia avvolta da tanta oscurita, nondi-
Apollonio che si vuole insegnasse ad Andrea Farte di cuocere i vetri e di
meno pare a noi che in molta parte abbiano conseguito un effetto con-
commetterl:
sto artefice dû
messa fatta
dussero per ri-
fuori la COI
persuasione ed
possa essere
di questo ir
ale, per altro,
loro fatto (
; e quelle che
non sia esi in noi tale e
prova, non
intricatissimo
E questi il
le notizie che
Vite del Yí
F abate Luigi
in un conti asari, il Frate
Se dun^
medesima per-
di dire chej intemperanza
un maestr
pve a sdegno il
' La is prosuntuosi da
ne, ci sia dato
istra intenzione
agioni altrui, e
istro che si sot-
ii-ano e in quelli
E ci fi I lacopo, Frater
simo, ma
.ina di San Gio-
ma come
col suppos
MS.