GRANDE BRETAGNE
ET IRLANDE
 
 
 
GîP BRETAGNE
PAR SIR WALTER ARMSTRONG
DIRECTEUR DE LA NATIONAL GALLERY D'IRLANDE
Deuxième Édition
LIBRAIRIE HACHETTE
79, Saint-Germain, Paris
CET ouvrage est publie simultanément : en
France, par la Librairie Hachette ; en
Allemagne, par M. Julius Hoffmann, Stuttgart ; en
Amérique, far MM. Charles Scribner's Sons.
New-York ; en Angleterre, par M. William
Heinemam, Londres ; en Espagne, par la Librería
Gutenberg de José Ruiz, Madrid ; en Italie, tar
/'IsTiTUTo Italiano d'Arti Grafiche, Bergante.
NOTE DE L'AUTEUR
ET DES ÉDITEURS
et les Editeurs désirent exprimer leur gratitude
L'AUTauExUpRropriétaires d'ouvrages d'art, aux titulaires de droits
d'auteur, dont les noms suivent ; c'est grâce à leur obligeance
que beaucoup de gravures, parmi les six cents illustrations de ce
livre, peuvent aujourd'hui être mises sous les yeux du lecteur : La
Royale Académie des Arts; Sir William Quiller Orchardson;
Sir Francis Seymour Haden ; M. George Salting ; Mrs Seeker ;
Mrs Joseph; M. J. C. Alexander; Mlles Percy; M. M. H.
Spielmann ; M. Reginald Blomfield ; M. E. S. Prior ; M. R. H.
Benson; MM. Hook; Mrs Charles Furse; Col. Hutcheson Poë ;
C. B. ; M. John Murray : M. C. J. Longman; le Directeur
de la Cambridge University Press "; MM. Cassell et Cie ;
Thos. Agnew et fils ; Dowdeswell et Dowdeswells ; Sulley et Cie ;
"
P. et D. Colnaghi ; Durlacher Bros. ; la Fine Art Society ; et
les Directeurs des différentes collections publiques auxquelles de
nombreux sujets ont été empruntés, surtout pour ce qui est des
peintres et sculpteurs vivants, dont les œuvres sont reproduites
dans les derniers chapitres.
r
IVOIRE SCULPTÉ : L*ADORATION DES MAGES
XII® SIÈCLE
(Victoria and Albert Museum.)
GRANDE-BRETAGNE
ET IRLANDE
CHAPITRE PREMIER
L'art primitif dans les iles britanniques. — les ibères.
— les celtes. - caractères de l'art celtique;
leur persistance
iles britanniques n'ont pas fourni d'œuvres d'art compa-
Lesrabies aux os gravés et sculptés par les chasseurs de rennes
du Sud de la France, ou aux peintures des grottes d'Altamira,
dans le Nord de —
l'Espagne. Assurément, les couches de l'âgeFdeigpie.rrei. Stonehenge.
nous ont rendu une quantité d'objets, d'armes et d'ustensiles, (oCù liché Spooner.)
paraît du moms ce goût de la symétrie, qui marque le début de
toute tendance artistique ; mais rien qui trahisse le désir d'imiter, de
décorer ou de marier harmonieusement les formes. Le présent
manuel concerne uniquement les beaux-arts; nous devons donc
commencer notre exposé à une date relativement récente.
La période de la pierre polie est celle des stations lacustres de
la Suisse, des dolmens, des menhirs et des cromlechs. Le seul spéci-
men de cette architecture où l'on puisse reconnaître un caractère
d'art, une ambition artistique, si l'on peut dire, est le monument
de Stonehenge (fig. 1 à 3). Ce monument ne remonte, semble-t-il,
qu'au début de l'âge du bronze (2000-1500 avant J-.C.). Les
énormes blocs qui le composent ne sont pas bruts, mais dégrossis,
et témoignent, par leur position, d'un sentiment de symétrie et d'une
I ^
^
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
subordination des parties
à l'ensemble qui attestent
déjà une certaine culture
intellectuelle.
Après Stonehenge, il
faut attendre longtemps
avant de trouver un autre
monument d'architecture.
Fig. 2. — Stonehenge restauré.
En Grande - Bretagne,
comme dans toute l'Europe occidentale, les seules constructions de
pierre élevées pendant plusieurs siècles furent des murs de défense ;
toutes les autres constructions, religieuses ou civiles, étaient de bois.
L'art de l'âge du bronze doit donc être étudié dans les oeuvres de
petite dimension qu'il nous a laissées. D'après les auteurs les plus
compétents, cet âge a duré, en Grande-Bretagne, de 1500 â
300 environ avant J.-C.
Le bronze est un alliage de neuf parties environ de cuivre et
d'une partie d'étain. C'est le bronze qui a été la base matérielle de
la civilisation, tant en Europe que dans plusieurs régions de l'Asie
et de l'Afrique, pendant une période dont la longueur est différem-
ment estimée. La civilisation de l'ancienne Egypte appartient
surtout â l'âge du bronze. Les mines de cuivre de l'isthme de Suez
ont été exploitées dés l'an 4000 avant J.-C. Le fer n'est devenu
d'un usage courant que vers 1500. En Grèce, le bronze est le
métal le plus employé jusque vers l'an 800. L'âge du bronze, dans
cette partie de l'Europe qui s'étend comme un éventail du Caucase
â la Grande-Bretagne et â l'Ouest de la France, n'a pris fin qu'entre
le VF et le IV° siècle avant J.-C.
Bien qu'il soit presque certain que le berceau de l'industrie du
bronze ait été le Caucase, nos idées sur la chronologie des premiers
âges sont si incessamment modifiées par de nouvelles découvertes,
qu'il est sage de ne rien affirmer. Au premier abord, il semble
logique d'admettre que le cuivre et l'étain ont dû, â l'origine, être
utilisés dans les pays mêmes qui les produisaient. Il n'est pas
déraisonnable de supposer que, partout où l'on a trouvé ces deux
métaux en abondance, existait aussi une mise en oeuvre qui a cor-
respondu, le moment venu, aux besoins des civilisations locales.
En quelque heu qu'on découvre des objets de bronze, la similitude
de leurs formes s'explique plus souvent qu'on ne croit par les
propriétés caractéristiques de la matière employée. Notre tendance
2
L'ART PRIMITIF
à simplifier les origines, à bâtir
des théories, nous porte peut-
être à négliger outre mesure
les forces qui amènent certai-
nés coïncidences dans l'œuvre
de l'activité humaine. Aucun
chercheur, aucun travailleur
ne disconviendra qu'une même
idée puisse se manifester à la
fois sur plusieurs points, —
sans Fig. 3. Stonehenge.
un dessin de
qu'on doive l'attribuer néces- (D'après Constable.)
sairement à la copie servile ou au simple hasard, '^ette comci-
dence est l'œuvre de quelque force créatrice inconnue, qui résulte
elle-même des circonstances du moment. On compare souvent
l'expansion d'un art autour de son point d'origine aux ondulations
concentriques que l'on obtient en jetant une pierre dans l'eau. On
la comparerait plus exactement à ces myriades de petits cercles
qu'y fait la pluie. Là où l'averse a le plus de violence, les cercles
sont plus denses ; mais partout où tombe une goutte, un anneau se
forme, qui vient se combiner avec les autres et concourt, avec
eux, à rider la surface de l'eau. Cette image s'appliquerait cer-
tainement mieux aux civilisations avancées, où les communications
sont faciles et rapides, qu'à celles des temps primitifs ; mais elle n'en
reste pas moins vraie pour l'âge du bronze et pour les âges qui
l'ont précédé.
En aucun pays du monde, les premiers ou-
vners du bronze ne sont parvenus à une plus
grande perfection que dans les Iles Britanni-
ques. Les gisements de cuivre et surtout -d'étain
que ces îles possèdent étaient riches et d'un
facile accès. Ils tombèrent, avec la première
invasion celtique, sinon plus tôt, entre les
mains d'une race qui les exploita remarqua-
blement.
Qui étaient les Celtes ?
Les Celtes (Celtae, KsXtoî) étaient une
race d'hommes belliqueux, de grande taille, à
la peau blanche, aux yeux bleus, aux cheveux
Fig. 4. blonds tirant sur le roux. Ils furent aussi connus
Fibule celtique.
(British Museum.) des Grecs et des Romains sous les noms de
3
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
Galates {Galatae, PaAaTa'.) et de Gaulois {Galli, PaAAO'.), qu'Us
attribuèrent, dans le principe, à toutes les populations, de race non
ibérique, de l'Ouest de l'Europe et du Nord des Alpes. Ce n'est
qu'à partir de Jules César que le nom de Celtes ou de Gaulois fut
réservé aux habitants de la seule région comprise entre le Rhin et
les Pyrénées,
Les Celtes semblent avoir été originaires des hautes vallées du
Danube et du Rhône et du pays qui les sépare. Vers la fin du
IV® siècle avant notre ère, ils conquirent le pays des Etrusques du
Nord de l'Italie et s'emparèrent de Rome, sous la conduite de
Brennus. Cent-dix ans plus tard, tandis qu'une de leurs bandes sacca-
geait les temples de Delphes et colonisait la contrée de l'Asie Mi-
neure qui, de leur nom, s'est appelée la Calatie, une autre se
répandait sur la plus grande partie de la France actuelle.
Dans leurs progrés à l'Ouest et au Nord, les Celtes de cette
seconde bande refoulèrent en partie les premières populations
ibères, en partie aussi se mêlèrent à elles, perdant ainsi, dans
une certaine mesure, quelques-uns des traits saillants de leur propre
caractère.
Aucune mention de la Celtique ou des Celtes ne nous est par-
venue qui soit antérieure à la fin du VI® siècle avant notre ère.
Le plus ancien témoignage est celui d'Hécatée de Milet, qui fait de
la Celtique une contrée voisine de Marseille et de la Ligurie. Plus
tard, Hérodote, Aristote, Platon, Xé-
nophon et d'autres auteurs, s'ils parlent
de la Celtique ou des Celtes, ne le
font jamais que d'une manière vague.
Il faut descendre jusqu'à Polybe,
mort vers 123 avant J.-C., pour
avoir des renseignements quelque peu
détaillés. Il ressort des chapitres XIV
et XV du second livre de son His-
toire que les Celtes de la Haute-
Italie y sont venus de la vallée du
Danube et plus particulièrement de
la contrée qui porta le nom de No-
rique. Nous savons aussi, par Polybe,
que ces
5. Celtes se
Fig. — Miroir divisaient
de Birdlip. primitive-
Comté de Gloucester. ment en Cisalpins et en Transalpins,
(Cliché Dugdale.) c'est-à-dire en Celtes du Midi et en
4
L'ART PRIMITIF
Celtes du Nord des Alpes. Ceux-là formaient
une population d'agriculteurs, vivant dans
l'abondance et le luxe ; ceux-ci, à demi nomades,
étaient toujours prêts à coloniser n'importe quelle
terre que leur épée de fer pouvait conquérir.
On admet que les aborigènes de Grande-
Bretagne, refoulés ou absorbés par les Celtes,
appartenaient à la race ibérique, dont les
Basques, les habitants du Sud-Ouest de l'ir-
lande, les Gallois non celtiques et quelques
autres peuplades de l'Europe, de petite taille
et de teint brun, seraient les descendants.
L'invasion des Celtes se fit en deux vagues.
La première fut celle des Goidels, représentés, Fig. 6. — Bouclier
de nos jours par les Ecossais des hautes terres, celtique.
les Irlandais celtiques et les habitants de l'île de (British Museum.)
Man. La seconde, plus tardive, qui couvrit la
majeure partie de l'Angleterre, amena les frétons. Les Celtes du
pays de Galles, les habitants de la Cornouailles et les Bretons pro-
prement dits s'y rattachent. Quelquefois, les deux familles sont
distinguées en Celtes P et Celtes Q, d'après une différence des
mots équivalents de leur langage qui font emploi de l'une ou de
l'autre consonne. Le Gallois, par exemple, se sert du mot ap,
et le Gaël du mot mac, pour dire fils de. Une distinction
plus profonde résulte de ce fait que
les premiers envahisseurs, les Goidels,
appartenaient à la civilisation de l'âge
du bronze, tandis que leurs successeurs,
les Bretons, étaient déjà parvenus à
l'âge du fer.
L'art britannique, à l'époque du
bronze, se manifeste par la forme élé-
gante des objets utiles. Les épées, les
lances, les boucliers, les casques, les
Fig. 7- — Collier d'or colliers, les bracelets, les fibules (fig. 4),
de Limavady. les vases, sont ornés de combinaisons
(Musée de Dublin.) fort ingénieuses, qui approchent de la
perfection. Nos artistes modernes ont remis en honneur, pendant
ces vingt dernières années, les principes d'art de l'âge du bronze.
Même avec les ressources de notre civilisation, leurs œuvres ne
5 ^
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
dépassent point celles des Celtes, Le torques d'or du Musée britan-
nique est un exemple du bel art celtique. On pourrait en citer
beaucoup d'autres dans les musées du Royaume-Uni, Mais il est
remarquable que leurs ornements, qu'ils soient gravés ou repous-
sés, ne reproduisent jamais d'êtres vivants. M, Salomon Remach
"
a dit à ce sujet : C'est toujours et exclusivement l'ornement li-
néaire qui prévaut, comme si quelque loi religieuse, quelque crainte
de maléfices magiques avait interdit de représenter des hommes ou
"
des animaux, 11 est en effet fort possible que l'immuabilité de la
forme d'art des Celtes n'ait pas tenu à d'autres causes ; que le Celte
n'ait pas eu besoin, pour progresser, des idées venues de dehors. On
ne peut oublier l'influence considérable qu'a
exercée l'interdiction de nature religieuse,
désignée, aujourd'hui, par le mot tabou,
sur l'art des Sarrasins, Cependant, peut-être
aussi faut-il tenir un certain compte d une
qualité qui semble inhérente à la race cel-
tique, et qu'elle a possédée depuis les temps
les plus anciens jusqu'à nos jours.
L'élément constitutif le plus simple de l'art
Fig. 8. — Collier celtique est la ligne ; c'est sur elle que tout se
de bronze de wrAXALL . ¿
(Musée de Bristol.) 1 • •
la ba1se - 1
meme de i 1
ses conceptions. Lui seul,
parmi les races européennes, a su développer la valeur expressive
de la ligne, dans toutes ses combinaisons, et quelquefois sans
recourir à d'autres moyens, pour produire le beau. En peinture,
le sens de la ligne conduit d'ailleurs aux qualités que nous appelons
le dessin, la composition, le rythme ; en sculpture, la ligne devient
la condition de toute harmonie ; en architecture, son rôle est peut-
être encore plus capital. On ne peut donc pas s'attendre à ce
qu'une race douée d'une pareille tendance vers la création
linéaire ait pu trouver beaucoup d'intérêt à l'imitation des formes
naturelles, avant une période relativement récente de son his-
toire. Les simples aspects de la ligne et leurs combinaisons, qui
peuvent être si éloignées de la simplicité, auraient été épuisés
avant que l'artiste celte, en cela tout différent du chasseur de rennes,
éprouvât le besoin de compliquer sa tâche par des imitations réa-
listes d'objets extérieurs. En un mot, c'est par le sens de la ligne et
de tous ses dérivés que l'esprit de l 'cirt celtique peut être suivi â
travers les siècles ; c'est grâce â lui que l'architecture, la sculpture,
6
- L'ART PRIMITIF
la peinture et jusqu'à la littérature des Celtes
se classent à part parmi celles des autres peuples,
y comprises celles des Grecs, dont elles se
rapprochent le plus.
Dans les Iles Britanniques comme en France,
les traces de l'art celtique à l'âge du bronze sont
des pierres sculptées, des débris provenant de
lieux habités, quelques trésors et des objets per-
dus par leurs possesseurs ou rencontrés dans des
sépultures. Leur décoration linéaire est faite de
chevrons, de triangles, de zigzags, de zones poin-
tillées, de cercles concentriques et d'autres com- Fig. 9. — Anse
binaisons tout aussi ingénieuses. L'Irlande ayant de vase antique,
fourni les meilleurs exemples de l'art celtique, (Mayer Museum,
on
Liverpool.)
a cru pouvoir en conclure que certaines de ces
combinaisons y prirent naissance. L'hypothèse est mal fondée, car
on a découvert, en d'autres lieux, des exemples plus anciens des mêmes
formes. Les plus belles pierres sculptées des tumulus sont celles de
New-Grange, près de Drogheda, et de Shath-na-Calliaghe, près de
Oldcastle, dans le comté de Meath, en Irlande. Le motif dominant
de leurs gravures est la spireJe. Elle se complique, à New-Grange,
de lignes diagonales, de chevrons et de points ronds ; à Sliath-na-
Calliaghe, de roues et de dessins en forme d'étoiles. Il n'est pas
impossible que la décoration de ces tumulus résulte d'un mélange
de sang et d'idées entre les conquérants celtes de l'âge du bronze et
les Ibères néolithiques parmi lesquels ils s'établirent.
La spirale ne se rencontre pas sur les menus objets de l'âge du
bronze trouvés dans les lies Britan-
niques. On la croit originaire de
Mycènes, d'où elle serait arrivée
en Ecosse, dans le Nord de l'An-
gleterre et en Irlande, par le Nord-
Est de l'Europe et la Scandinavie.
C'est toutefois un moyen si naturel
d'orner une surface qu'il ne faut pas
attacher plus d'importance qu'elle
n'en mérite â la théorie de sa filia-
tion. Les Maoris ont fait un grand
de la on ne
rFp ig ;' peut pas
^ . 10. — Disque usag°e s^pirale
celtique. . iv/r - •
(British Museum.) dire qu ils la tenaient des Mycéniens.
7
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
Comme nous l'avons vu plus haut, la
civilisation de l'âge du fer fut apportée pro-
bablement, dans les lies Britanniques, par
les Celtes bretons, au m" siècle avant notre
ère. On la connaît également par des objets
perdus ou recueillis dans des sépultures.
A l'âge du fer, les coutumes funéraires
n'étaient point celles de l'âge du bronze.
Les progrès de la civilisation avaient déjà
commencé â les modifier. Parmi toutes les
tombes de l'âge du fer, les plus anciennes
sont probablement les tertres artificiels, ou
mounds, des dunes du comté de York, près
d'Arras. On trouva dans un de ces mounds
un squelette de femme, des grains de
verre, deux bracelets, des anneaux en or
Fig. ii. — High Cross et en ambre et une paire de petites pinces.
a Monasterboice. Un autre contenait le corps d'un homme
(Irlande.) couché sur le dos, avec les débris de son
char, les squelettes de deux chevaux complètement harnachés et
ceux de deux sangliers. D'un troisième mound, on retira les os
d'un guerrier et les débris d'un bouclier, d'un char et du harna-
chement de deux chevaux, ainsi que les défenses d'un sanglier.
Le savant Greenwell, dont les explorations ont contribué si
puissamment â faire connaître l'âge du fer, en Grande-Bretagne, a
trouvé dans une tombe, près d'Arras, un squelette de femme joint
aux squelettes de deux sangliers. Cette même tombe contenait, de
plus, un miroir en fer et les débris d'un char. D'une manière géné-
raie, d'ailleurs, les sépultures de l'âge du fer contiennent presque tou-
jours des ossements de sanglier.
De toutes ces découvertes, celle que l'on fit en 1879, dans les
collines de Cotswold, â 7 milles environ de Gloucester, est peut-être
la plus précieuse pour l'étude de l'art â l'âge du fer. En réparant une
route, près de Birdlip, les ouvriers mirent au jour deux squelettes
d'homme et un squelette de femme, contenus dans des tombeaux
construits avec de larges dalles peu épaisses, disposées en forme de
cercueil. Au squelette de femme étaient joints une coupe de bronze,
une fibule en argent plaqué d'or, un collier de perles, un bracelet
creux en bronze, un bout de clef, un manche de couteau en
bronze décoré d'une tête d'animal cornu, et le beau miroir de
8
L'ART PRIMITIF
bronze qui est ici représenté (fig. 5). II serait difficile de montrer
un objet d'art d'usage domestique d'une exécution plus parfaite
que celle de ce miroir. Quoique moins importantes, des découvertes
analogues ont eu lieu dans les comtés de Derby, de Stafford, de
Devon, dans la Cornouailles
et, à l'Est, dans le comté de
Kent. Mais le nombre des
tombes qui remontent à l'âge
primitif du fer ou du dernier
âge celtique est relativement
peu élevé, en comparaison de
celles des âges du bronze
et de la pierre, ce qui sem-
ble indiquer qu'il ne s'est
écoulé qu'une courte période
—
entre l'introduction du fer Fig. 12. Oratoire de Gallerus.
(Comté de Kerry.)
par les Celtes bretons et la
première apparition des Romains. Une importante série de décou-
vertes fut faite, en 1886, près de Aylesford, dans le comté de
Kent. Ce sont de nombreuses urnes et des objets qui démontrent
l'existence d'une parenté étroite entre l'art de la Bretagne au com-
mencement de l'âge du fer et celui de la période correspondante du
Continent. C'est aussi la preuve
que les rapports entre la Ere-
tagne et la partie occidentale de
l'Europe, dans les temps pré-
romains, furent beaucoup plus
fréquents qu'on ne l'a cru tout
d'abord. D'autre part, les restes
trouvés sur des emplacements
de lieux habités font supposer
que les derniers habitants cel-
tiques pratiquèrent les arts de
Fig. i3. — Porte a Maghera. la paix. On a bien rencontré
(Irlande.)
quelques fourreaux d'armes,
mais surtout des outils, des objets personnels ou domestiques, de la
poterie et des monnaies.
La plus ancienne monnaie britannique est de l'âge du fer ; elle
doit dater de lan 200 â l'an 150 environ avant notre ère. On
croit que son usage a été limité à la partie de l'Angleterre qui est
9
ARMSTRONG. GRANDE BRETAGNE ET IRLANDE.
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
au Sud de la Tyne et à l'Est de la Severn. Le bouclier le plus
remarquable a été trouvé dans la Tamise, à Battersea ; il est con-
servé au British Museum (fig. 6). D'autres oeuvres de haute
valeur sont le poignard avec manche et fourreau de bronze, ren-
contré dans la Witham, près de Lincoln, et les casques d'Abbots-
ford et du British Museum. Le premier de ces casques a été
découvert à Torrs, dans le comté de Kircudbright ; le second a
été retiré de la Tamise. Les trouvailles de harnachements, faites
dans les Iles Britanniques, sont fort nombreuses. Le British Museum
et les Musées d'Edimbourg et de
Dublin possèdent quatre mors débridé
d'une très grande richesse. Des objets
personnels, les plus précieux, pour
l'étude de l'art celtique, sont les torques
ou colliers, les bracelets et les fibules.
A cet égard, les musées britanniques
sont tout particulièrement favorisés.
Outre le torques d'or du Musée de
Dublin (fig. 7), dont la beauté l'emporte
sur tous les autres, on peut encore citer
le collier de bronze de Wraxall (fig. 8),
au Musée de Bristol, et celui du Lo-
char Moss, au British Museum. Un
bracelet particulièrement soigné est à
Altyre ; on l'a trouvé dans le voisinage
F1G.14.-P0KTE A K11.CRONEY. j
(Irlande.) l r i •
comptent plus. La décoration i
des
objets d'usage domestique a le même caractère que celle des
bijoux dont nous venons de parler (fig. 9) ; il n'y a pas lieu de nous
y arrêter. Mais une forme de l'art celtique que l'on ne peut passer
sous silence est l'émaillure. Les Celtes, avant l'arrivée des Romains,
la portèrent à un haut degré de perfection. Auguste Franks a
donné le nom d'opus brîtànnicum aux émaux des Celtes britanniques.
Il les Considère comme les plus anciens de toute l'Europe occi-
dentale. Ce sont les émailleurs celtes, et non point, comme on
l'a cru, les enlumineurs irlandais du Vll® siècle qui ont inventé la
spirale divergente. Un fait digne de remarque est le caractère
invariable des œuvres celtiques. L'ouvrier celte, comme nous l'avons
dit, est toujours et exclusivement linéariste. La forme de ses œuvres
ne dépend plus ensuite que de son imagination et de la nature de
: 10
— L'ART PRIMITIF — - -
la matière qu'il emploie. On peut dire du
Celte qu'il a été synthétique plutôt qu'ana-
lytique. Son désir a été de créer et non
d'apprendre, de produire et non de repro-
duire.
L'art des Celtes se perdit, en Grande-
Bretagne, sous le poids de la conquête
romaine. Mais il se maintint en Irlande, où
il accumula des œuvres qui ont fait de
cette île la plus riche de tous les pays en
souvenirs celtiques. Pour la période pré-
chrétienne, l'art des Celtes d'Irlande n'a
rien qui le distingue de celui des Celtes
d'Angleterre. Il serait superflu de nous y
arrêter. Nous constaterons seulement que
sa durée plus longue lui a donné une har-
diesse plus grande que partout ailleurs. Un
disque en bronze du British Museum Fig. i5. — Tour
(fig. 10), de Bréchin.
une foule d'objets du Musée de
Dublin en fournissent des exemples. Le christianisme fit son appa-
rition, dans les Iles, vers la fin du IV" siècle ou au commencement
du V«. De la Gaule occidentale, il se répandit dans la Gor-
nouailles, le pays de Galles et l'extrémité Sud-Ouest de l'Ecosse.
Entré en Irlande, par le comté de Wigtow^n, vers l'an 430 de
notre ère, il y prospéra remarquablement. Au bout de très peu
de générations, lona, à l'Ouest de l'Ecosse, et Lindisfarne, à
l'Est de l'Angleterre, eurent des églises créées par des mission-
naires irlandais. Toutefois, la religion nouvelle mit du temps pour
réaliser une forme d'art que l'on puisse
dire chrétienne. Elle n'y parvint d'ail-
leurs que par l'évolution de l'art païen.
L'art irlandais de la décoration y a ga-
gné de conserver, jusqu'au XIIP siècle,
une homogénéité qui n'existe nulle
autre part au même degré.
Les chrétiens celtiques de l'Irlande
ont excellé dans la taille de la pierre,
l'architecture, le travail sur métal, l'écri-
Fig. i6. — Pied de calice
d'Ardagh. ture et l'enluminure des manuscrits. Les
(Musée de Dublin.) high crosses (hautes croix), dont il existe
— il
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
de fort beaux spécimens à Monasterboice
(fig. 11), Clonmacnoise, Durrow et
Tuam, sont les plus importantes des
oeuvres de pierre sorties de leurs mains.
Leur art, autant du moins que le per-
mettait la différence de matière em-
ployée, correspond à celui des œuvres
sur métal. Leur décoration est purement
celtique. La ligne en est toujours la
base, avec la recherche des combinaisons
qu'elle peut produire. On y trouve
bien des figures animées ; les croix de
Muirdach et de Monasterboice en sont
même très abondamment pourvues. Mais
ces
Fig. 17. — Crosse. figures, purement ornementales, ne
(Musée de Dublin.) sont jamais que le complément des pan-
neaux décoratifs. En architecture, le
Celte irlandais n'innove rien. Les qualités dont il fait preuve sont
toujours les mêmes. Ce qu'il construit n'est nullement ambitieux,
mais parfaitement approprié au but qu'il se propose. Les plus an-
ciens travaux, dans cet art, sont les forts, ou duns, que l'on
trouve en nombre considérable dans les comtés de Kerry, de
Galway, de Mayo, de Sligo, de Donégal et d'Antrim. Ce sont des
enceintes dont la maçonnerie en pierres
sèches est souvent d'une perfection ache-
vée. Elles contiennent des chambres dans
l'épaisseur de leurs murailles et enclosent
des huttes de petites dimensions, qui
rappellent, par leur forme, les ruches
d'abeilles et les nacelles. Les premiers
monastères sont peu vastes. Celui de
Skellig Michael, construit sur un rocher,
dans l'Atlantique, à 12 milles du littoral
de Kerry, mérite plus particulièrement
d'être cité. 11 occupe, à 213 mètres au-
dessus du niveau des eaux, un plateau
de 55 mètres de long sur 30 mètres de
large, où l'on accède par plusieurs cen-
•
d1 • —
taines e march1 es . -Il Fig- 18.
taillees 1 1 Chasse de la
dans le roc.
... cloche de Saint-Patrick.
Les premiers oratoires isolés tiennent (Musée de Dublin.)
12
L'ART PRIMITIF
aussi des duns. Nous donnons ici
celui de Gallerus (fig. 12), situé
sur la côte Nord de la baie de
Dingle, dans le comté de Kerry.
L'état extraordinaire de sa conser-
vation en fait le plus bel exemple
de cet art.
Entre le Vl" siècle et le VIII®,
on cesse de recourir à des ma-
çonneries cyclopéennes. Peu à
peu, la pierre et le mortier devien-
nent d'usage courant. Mais, durant
cette période, où les constructions
j
gagnent en harmonie, l'esthétique Fig. 19. — Figures sur la
n'apparaît que dans la forme des chasse de Sa INT-Magwe.
portes et le percement de quelques
fenêtres (fig. 13 et 14). A la période primitive de l'architecture
irlandaise, se rattachent les tours rondes, en pierres non équarries,
avec joints remplis de mortier grossier, dont la destination est
encore mystérieuse, et qui sont moins exclusivement irlandaises
qu'on ne croit. Essayer d'éclaircir cette destination serait sortir
des limites de ce manuel. Tout au plus pouvons-nous dire que
l'opinion qui nous paraît la plus fondée considère ces tours comme
des refuges contre les attaques des pirates Scandinaves. Au com-
mencement du dernier siècle, les restes
de cent dix-huit monuments de cette
sorte existaient encore en Irlande.
L'Angleterre et l'Ecosse en ont vingt-
deux. La tour la plus connue, en dehors
des tours irlandaises, est en Ecosse,
celle de Bréchin (fig. 15).
Les œuvres sur métal produites par
les chrétiens irlandais l'emportent en
richesse sur celles des temps antérieurs
(fig. 16, 17, 18 et 19). Leur décoration
se complète par des motifs importés.
Mais jusqu'à la croix de Cong (fig. 20),
où l'on peut voir l'expression suprême
de l'art celtique, le
„ caractère original ne
^Fig. 20. — Croix de Gong. x , -,
(Musée de Dublin.) c,hangc pas. La meme remarque doit
i3
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
être faite pour les manuscrits avec enlumi-
nures, dont aucun ne remonte à une date
plus ancienne que l'an 650 de notre ère.
Le livre de Kells qui est le plus
célèbre de tous, se distingue autant
les par
conceptions de son dessinateur que
par l'habileté surprenante dont il a fait
preuve. Malgré tout, les motifs qu'il con-
tient résument ce que l'art celtique a
accompli jusqu'à cette époque, plutôt
qu'ils ne témoignent d'un véritable pro-
grés. 11 est vrai que la vie s'y manifeste ;
mais les formes des objets naturels y sont
tellement conventionnelles qu'elles finis-
Fig. 21. — Ornements sent par ne plus constituer
durrow. que des motifs
du livre de
(Trinity College, Dublin.) linéaires, cornme tout le reste. Deux
(Cliché Lawrence.) autres manuscrits, le livre de Durrow "
(fig. 21) "
et le livre
d'un plus sobre. d'Armagh ", sont
goût Le second, qui est aussi le plus beau, remonte
aux environs de l'année 840.
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the Westwood,
Anglo-Saxon and Irish Palœographia (vieilli;
Pictórica sacra :
mss. Miniatures of
14-
Fig. Christ Church, cathédrale d'Oxford.
22. —
CHAPITRE II
l'art anglo-saxon
.
des envahisseurs romains sur l'art britannique a été
L'infslui feainblecequ'il serait inutile de nous y arrêter. Cet art peut
êtr divisé en art celtique, art anglo-saxon et art anglo-nor-
mand. Nous venons de voir l'un ; il nous reste à parler des deux
autres.
L'art anglo-saxon, qui se développa en Angleterre parallèlement
à l'art celtique de l'Irlande, ne nous est guere connu que par des
restes d'édifices. On a cru que les Saxons ne construisirent qu'en
bois, leur architecture en pierre était tout élémentaire et
que
négligeable. Des travaux récents ont modifié cette opinion. Telles
constructions réputées romano-britanniques ou normandes se sont ré-
vélées saxonnes. De plus en plus, les caractères
comme particuliers
de l'architecture saxonne sont devenus manifestes. L'architecture
anglo-normande lui doit peut-être plus qu'on ne suppose.
Les de l'architecture saxonne sont surtout des
monuments
églises. Mais, contrairement à ce qui se produisit en France, où la
cité survécu dans le diocèse, ces églises furent de
romaine a préfé-
rence placées à l'écart des centres de population les plus impor-
tants, comme à Crediton, Ramsbury, Saint-Germans, Wells et
i5
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
Lichfield. Cette remarque que Tor-
ganisation ecclésiastique fut, en
Angleterre, entièrement distincte
des cités romaines a, du reste, déjà
été faite par M. Baldwin Brown.
Elle peut fournir un argument de
plus pour considérer les œuvres
saxonnes comme un nouveau point
de départ dans l'histoire de l'art
britannique.
Les premiers Saxons détruisi-
Fig. 23. — Église de Greenstead. rent
(Comté le
d'Essex.) christianisme romano-bri-
tannique partout où ils
tèrent. L'Ouest le s'implan-
et Nord, où il entra en contact plus intime
paravant avec le qu'au-
christianisme celtique de la
l'Irlande Cornouailles, de
et de l'Ecosse, en recueillirent les débris. Son
tion n'en devint organisa-
que plus solide, loin de la tache d'ombre
produite l'invasion. qu'avait
Vers la fin du VI« siècle, les Saxons eux-mêmes
se firent chrétiens. Ils eurent à leur tour des églises, dont les fondations
nous restent seules et qu'ils construisirent en s'inspirant de l'archi-
tecture romaine. A Silchester, on a trouvé les traces des fondations
dun petit édifice en forme de basilique, qui fut sans doute une
église saxonne. Mais l'art des Saxons ne tarda pas à se former
en se dégageant de toute tradition locale. Le cadre de ce manuel
ne nous permet pas d'en détailler les différentes
suffira d'en phases. Il nous
exposer les grandes lignes et de citer les œuvres les
plus importantes que cet art nous a laissées.
Le Saxon différait du Celte par un moindre goût. Il n'avait
fort que
peu le sentiment de l'harmonie ; son esthétique était rudimen-
taire. Le Celte jouait avec
la ligne ; il fut un grand
artiste linéaire dès les temps
les plus reculés. Le Saxon
ne possédait point les mê-
mes qualités. L'ingéniosité
lui faisait défaut. Tandis que
le Celte avait le talent d'é-
conomiser les matériaux, de
ne concentrer la puissance
Fig. 24. — église de Barton-on-Humber . que là où elle est nécesseiire.
16
L'ART ANGLO-SAXON
le Saxon restait insensible au jeu de forces
qui se manifeste dans toute construction. Il
se contentait de faire tenir debout ses
édifices. Le charme de ses œuvres nappa-
raît que dans les détails.
On a dit que les Saxons construisirent
en pierre comme ils l'avaient fait en bois.
Cette théorie n'est plus soutenable. Que
les Saxons aient fait, à l'origine, un large
emploi du bois, dans un pays où il est très
abondant, je ne saurais y contredire. Mais il
ne faut pas oublier que l'on bâtissait en pierre
depuis fort longtemps, quand les Saxons Fig. 25. — Tourde l'Eglise
vin- d'Earls Barton.
rent (Comté de Northampton.)
les Iles Britanniques,
constructions saxonnes,
l'on cite habituellement
comme dérivant d'édifices en
bois, ne sont pas du reste
les plus anciennes ; quelques-
unes, comme les tours de
Earls Barton (fig. 25) et de
Bar-
Fig. 26. — Crypte saxonne, a Repto.n.
comté de Northampton, et la tour de Barton-
on-Humber (fig. 24), dans le comté de Lin-
coin, sont, au contraire, de date relativement
récente. Que ces tours elles-mêmes soient
inspirées de formes où le bois entrait pour une
bonne part, cela ne paraît point douteux. Mais
les constructions qui les accompagnent n'offrent
pas la moindre trace d'un tel mélange. Il est
même assez curieux de constater que l'église
de Greenstead (fig. 23), dans le comté d'Essex,
où se voient les seuls restes que nous possé- Fig. 27. — Tour
dions d'une construction en bois de l'époque de Saint-Benet,
a Cambridge.
saxonne, n'est pas un édifice mixte. Elle est
17
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
faite entièrement de troncs de chêne fen-
dus, juxtaposés verticalement sur une semelle
de même bois : l'église de Greenstead a
l'apparence d'un blockhaus (fig. 23),
Si, dans le principe, l'art saxon s'inspira
de l'art romain ou de la tradition celtique,
peu de temps lui suffit pour s'en dégager.
Graduellement, les Saxons se firent un
style, dont ils empruntèrent les éléments
soit à des traditions germaniques, soit à ce
qu'ils savaient des constructions
Fxg. 28. romaines.
— Fonts de • Ils le
l'Église si
Saint-Martjn, perfectionnèrent bien, qu'à la fin de
a Canterbury. leur domination, dont la durée a été de
prés de cinq siècles, on n'arrive presque
pas à distinguer leurs œuvres des premiers travaux faits les
Normands. par
La chronologie des églises saxonnes devient,
fort par cela
même, difficile. M. Baldwin Brown a tenté de l'établir : on a
de lui une liste, qui pourrait être discutée, de 173 églises avec
traces de constructions saxonnes. Il les répartit en
le cinq périodes ;
pour but que nous nous
proposons, deux seulement
sont nécessaires. La plus
ancienne se distingue par la
modestie du plan et la mo-
notonie des murs. Les églises
qui datent de cette période,
où la forme romaine prédo-
mine, sont comparables à des
boîtes. Leurs architectes se
sont servis fréquemment, "9- -
pour église Saint-Martin,
•
1i9 1 1 ^
ornement, de de'1bns Canterbury.
em-
pruntés à des constructions romano-britanniques. La seconde
est caractérisée période
par un effort marqué vers l'élégance. L'alternance
des pleins et des vides gagne en harmonie. Les proportions rela-
tives de la hauteur et de la largeur sont mieux observées. Par
contre, la solidité devient moindre. Les faibles restes de l'église saxonne
à l'abbaye de Westminster, les piliers de la
(fig. 26), crypte de
la Repton
partie supérieure de la tour de Saint-Benet à Cam-
bridge (fig. 27), témoignent surtout de ce raffinement, où l'on
trouver le premier indice peut
d'une qualité particulière à l'art national.
i8
L'ART ANGLO-SAXON
Une des églises primitives
les plus nettement saxonnes
est celle de Saint-Pancras, à
Canterbury, dont on vient
de retrouver les fondations.
Autant que l'on en puisse
juger, cette église se compo-
sait d'une nef allongée de
14 mètres environ sur 8 m. 75,
et de deux porches, l'un à
l'Ouest, l'autre au Sud. Une
Fig. 3o. — Église de Brixworth.
abside semi-circulaire s'ou-
vrait peut-être vers l'Est ; quelques pans de mur paraissent
s'y celle de Saint-
rapporter. Une autre église de Canterbury,
la
Martin (fig. 28 et 29), que Brown appelle l'église paroissiale
plus célèbre de toute l'Angleterre, offre aussi des restes fort inté-
ressauts. On se ter-
y remarque un très grand sanctuaire saxon, qui
mine carré, uné nef en partie saxonne et une tour occidentale
en
plus récénte. Aussi bien à Saint-Pancras qu'à Samt-Martin, la
technique est surtout romaine; la brique remployée y joue un
grand rôle.
On peut encore citer, parmi d'autres églises de la première pé-
riode saxonne, celles de Stone, près de Faversham, et de Corbridge,
dans le Northumberland ; d'Escomb, de Jarrow et de Monkwear-
mouth, dans le comté de Durham.
Les restes de Lyminge, de Rochester et de Reculver dans le
comté de Kent, les cryptes de Ripon et d'Hexham, et l'église de
Brixworth dans le comté
de Northampton s'y ratta-
chent aussi.
Bien que très remaniée,
notamment par la suppres-
sion de ses bas côtés et
l'ouverture de nombreuses
fenêtres, l'église de Brix-
worth (fig. 30) est même
doublement intéressante :
par sa masse d'abord, en-
Église Branston. suite par ses accroissements
Fig. 3i. — de
(Comté de Lincoln.) successifs. Sa construction.
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
par le supérieur de l'abbaye de
date Péterborougb,
du dernier quart du Vil" siècle. On y
trouve, en grande quantité, des briques romai-
nés remployées. Brixworth se composait, à l'ori-
gine, d'un sanctuaire absidal, qui s'ouvrait dans
un chœur carré de 9 m. 75 de côté, communi-
quant à son tour, par un arc d'environ 9 mètres
d'ouverture, avec une nef de 18 mètres de
long sur 9 m. 75 de large. Vers l'Ouest, on
ajouta plus tard, mais encore peut-être à l'époque
saxonne, une tour carrée flanquée d'une tou"
relie, qui s'élève jusqu'au niveau d*". toit de
l'église et contient un large escalier tournant.
Les monuments de la seconde
Fig. 32. — Entrek période saxonne,
depuis l'an 800
de tour. a Market environ jusqu'à la
i conquête
Overton normande, .
sont t. eililement i
nombreux '-i
quil est
impossible d'en donner la liste dans ce
classent, manuel. Ils
se sous le rapport chronologique, entre les
(comté de Wilts), églises
de d'Avebury
Bishopstone (comté de de
(comté de Sussex),
York) Bardsey
et de Lydd (comté de Kent) ; celles de
on-Avon (comté Bradford-
de Wilts) (fig. 37), de Barton-on-Humber
Lincoln) (fig. 24), (comté de
d'Earls-Barton (fig. 25) et de Barnack
Northampton), (comté de
et l'église de Branston (comté de
dans Lincoln)
laquelle l'art (fig.
normand 31),
et l'art saxon sont combinés
manière de
la la
plus étroite (fig. 32, 33, 34, 35 et 36).
Les églises de Earls Barton (fig. 25), de Barnack et de
on-Humber (fig. Barton-
24), sont celles qui ofl-rent les meilleurs
de bandes de pierre décoratives, exemples
où l'on a voulu trouver
des l'influence
constructions en bois sur
l'architecture des Saxons. Il
est bien possible, en effet,
que cette invention peu
heureuse, qui ne serait ja-
mais venue à l'idée d'un
peuple celtique, leur soit
due ; mais elle n'a que de
lointains rapportá avec le
développement de leur art,
du reste déjà parvenu vers sa
fig. 33. -
fin., nu
lorsque église
ces églises furent GhYte^
de Douvres.
20
L'ART ANGLO-SAXON
bâties. A Bradford-on-Avon (fig. 37), la
décoration des murailles vaut beaucoup
mieux. Une arcature légère, ayant presque
l'apparence d'un triforium, y fait le tour de
l'église, soutenue par des pilastres plats,
sans chapiteaux m soubassements, qui par-
tagent la paroi en panneaux bien propor-
tionnés.
L'église d'Oxford (fig. 22), dont la con-
nexité avec l'architecture pré-normande ne
fait de doute, est encore plus intéres-
pas
santé à étu-
dier. Due à
—
Ethelr ed Fig. 34. Entrée de
la tour de la petite
l'Irrésolu, à église de SaXHAM .
la suite d'un
vœu qu'il avait fait après le mas-
sacre des Danois, en 1002, cette
église fut à l'origine une recons-
truction de celle de Saint-Fridesw^i-
de. Quelques archéologues, dont
l'opinion pourrait être fondée, pen-
sent qu'une partie de l'œuvre d'E-
thelred
existe
encore
Fig. 35. — Église de Clapham. dans
(Comté de Bedford.)
Christ
Church. Et comme les fondations de
l'abside de l'église primitive de Saint-
Frideswide ont été retrouvées depuis
peu, au nord du chœur actuel, ils sup-
posent qu'Ethelred respecta l'autel
qu'avaient construit ses devanciers. Sa
propre église aurait été bâtie plus au
Sud. L'arcade et les murailles du
chœur actuel, certaines parties de la
nef et des transepts de Christ Church
seraient saxonnes, mais fortement déna- Fig. 36. — Église de Saint-
turées par des additions postérieures. Regulus, a Saint-Andrew.
21
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
La question est beaucoup
trop technique pour être
discutée ici.
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22
Fig. 38. — Saint-Bartholomew-le-Grand, a Londres.
(En partie restaurée.)
CHAPITRE 111
ARCHITECTURE ANGLO-NORMANDE
OUS n'avons pas à rechercher dans quelle mesure le style nor-
N mand proprement dit fut l'œuvre des Scandinaves. Il nous suffit
de constater qu'il fut élaboré en Neustrie, par des conquérants
Norses mêlés à des Celtes. Leur architecture et celle des Saxons eurent
plus de points communs qu'on ne l'a cru d'ordinaire. Beaucoup de
constructions saxonnes ne sont, en fait, que des ébauches de formes
normandes. L'église de Branston, déjà citée, est de ce nombre.
Au XL siècle, et longtemps après, un bras de mer n'était pas une
barrière entre deux peuples. A une époque où les routes étaient
rares, où de précaires moyens de locomotion constituaient un luxe,
les eaux rendirent possibles des relations que l'on ne pouvait avoir
sur terre à d'aussi grandes distances. Dans la pratique, la Norman-
die était moins éloignée de l'Angleterre quede Paris. Les Normands
eurent plus de rapports avec les Anglais qu'avec les Français.
Même de nos jours, l'analogie est frappante entre certaines coutumes
des deux côtés de la Manche. Il est, par suite, nécessaire, quand
on étudie le style anglo-normand, qui correspond, en France, au
style roman, de tenir compte de l'influence permanente d'un pays
sur l'autre, des derniers constructeurs saxons déjà raffinés sur les
Normands plus jeunes, de ceux-ci plus vigoureux sur ceux-là plus
23
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
élégants. On peut
ajouter que chaque
race y vit pareille-
ment, comme l'a dit
Mathieu Paris, un
novum genus campo-
sitionis sorti de sa
pensee.
Le style anglo-nor-
mand tire en grande
partie sa stabilité de
l'épaisseur même et
Fig. Sg. — Le rocher de Cashel. du poids des murs. Il
fait de l'arc
demi-cercle usage en
et en segments de cercle, d'où découleront
des l'économie
matériaux et l'allongement des ouvertures que pratiquèrent,
avec tant d'habileté, les architectes du Xlll" siècle. Il
les archivoltes subdivise
et proportionne le nombre des colonnes de
à celui des support
voussures. La technique saxonne, très
principes soignée sur des
vicieux, fait place à un appareil plus mis au
de meilleurs grossier service
principes. Les nefs des églises normandes sont
basses, plus plus
courtes et plus la'·ges que celles des saxonnes.
Une églises
sorte d'encorbellement fait le tour de l'édifice et lui donne
l'apparence d'une forteresse. Les fenêtres se réduisent à de simp'es
ouvertures, à sommet cintré, plus ou
moins décoré (fig. 46, 55, etc.). Les
pignons reçoivent des rosaces. De
fausses arcades, qui se pénètrent désa-
gréablement, garnissent les murailles.
Tout l'effort décoratif se manifeste
dans l'ornementation des portails. On
y accumule autant de sujets qu'ils
en peuvent recevoir (fig. 40 et 41).
Les chapiteaux évoluent, pour ainsi
dire sans interruption, depuis une forme
comparable à celle du chapiteau dit
cubique, jusqu'aux conceptions plus
délicates, inspirées des plantes, de
l'architecture ogivale primitive. Les
—
voûtes, d'ailleurs Fig. 40. Chapelle
rares, sont de tous de COR.viack, a GaSHEL .
24
ARCHITECTURE ANGLO-NORMANDE
les types, depuis le plein+dnlre jus-
qu'à la voûte d'arêtes (fig. 46 et 56).
Quelques églises ont des plafonds en
bois. Pendant la première moitié du
XIP siècle, les fornies se perfection-
nent, les murs s'amincissent, les joints,
d'abord très larges, deviennent plus
serrés, les colonnes perdent de leur
épaisseur, les contreforts prennent plus
de saillie, la sculpture est plus fouillée.
Les Normands ne cessent point d'être
de mauvais ouvriers ; leurs murs, d'une
solidité relative, sont toujours faits d'un Fig. 41. — Portail
blocage parementé ; mais les dernières Chapitre de la Cathédrale
r li • i de
rormes Durham.
saxonnes, comparables a des
boîtes, disparaissent^ L'esprit dominant n'est plus la décoration d'un
tout, conçu simplement comme une clôture. La structure, l'articu-
lation, le développement de l'édifice préoccupent bien davantage
les constructeurs. Une relation plus étroite s'établit entre chaque
partie et celle qui l'avoisine.
La cathédrale est comme un arbre où tout se subdivise harmo-
nieusement, depuis le tronc et les racines jusqu'à la dernière feuille
du plus petit rameau. Cette unité de structure est eñcore mieux
observée en Normandie qu'en Angleterre. Le mélange des Celtes
et des Scandinaves lui fut plus favorable que celui des Normands
avec les Anglo-Saxons. En définitive, on peut dire du style
anglo-normand qu'il s'est acheminé, dès son apparition, vers le
style ogival.
L'architecture normande
dut beaucoup à la prodi-
gieuse activité qui suivit l'an
mille. Elle prenait à peine son
essor quand les Normands
subjuguèrent les Saxons.
En Angleterre, le premier
exemple sans mélange de
cette architecture nous est
fourni par quelques parties
de la cathédrale de Can-
terbury. Un exemple anté-
armstrong. — grande bretagne et irlande. 3
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
rieur, datant d'Edouard le Confesseur,
a bien existé sur l'emplacement devenu
si célèbre de Westminster; mais il a
disparu en ne laissant que peu de
traces. Autant que nous puissions en
juger par les parties que nous en pos-
sédons, l'église bâtie par Edouard le
confesseur couvrait, ou à peu près,
tout le terrain de l'abbaye actuelle. Ses
restes sont d'une certaine délicatesse.
On y saisit parfaitement l'influence de
Fig. Petite église la
43. vieille tradition seixonne sur la ru-
—
de Saxham. desse du nouveau style.
La cathédrale de Canterbury (fig. 45)
fut l'œuvre del'abbé Lanfranc, du monastère de Saint-Etienne, à Caen.
Appelé en 1070, par Guillaume le Conquérant, au siège épiscopal de
Canterbury, Lanfranc fit, dès la même année, rebâtir l'église de cette
ville sur les plans de l'église, alors â peine commencée, de l'abbaye qu'il
venait de quitter. La cathédrale de Canterbury fut même terminée la
première. Elle était de forme absidale et comportait des bas côtés avec
chapelles, des tribunes, peut-être voûtées, dans lesquelles s'ouvraient
aussi des chapelles, une tour centrale et deux tours â l'Ouest.
L'une des caractéristiques de la cathédrale normande primitive
est le nombre de ses absides, toujours placées du côté de l'Est. On
en comptait trois â Norwich (fig. 52 et 53) et â Bury Saint-Edmunds,
sept â Saint-Albans (fig. 50).
Le plus ancien spécimen d'un
édifice de style anglo-normand
est la chapelle de Saint-John,
à la Tour de Londres (fig. 46
et 47). Les arcs de l'abside
sont guindés et maladroits, mais
le nombre des piliers, la dé-
coration de leurs chapiteaux, la
combinaison du plein cintre de
la nef avec les voûtes d'arêtes
des bas côtés témoignent déjà
d'un progrès considérable sur
1 art normand. Un second édi-
— Chapelle Saint-Joseph,
fice plus important est 1 antique de l'abbaye de Glastonbury.
— 26
ARCHITECTURE ANGLO-NORMANDE
abbaye, aujourd'hui cathé-
drale, de Saint-Albans (fig. 49
et 50). Commencée par un
autre religieux de Caen, le
moine Paul, parent de Lan-
franc, cette construction était
de même style que l'édifice
de Canterbury, mais de di-
mensions bien plus vastes.
Elle mesurait, à ce qu'il sem-
ble, environ 150 mètres de
FIG 45. — Crypte de la Cathédrale
long sur 68 de large au tran-
de Canterbury.
sept et 50 sur le front Ouest.
Tous ses matériaux, où la brique ro-
maine comptait pour beaucoup, prove-
naient des ruines de Verulamium, situées
dans le voisinage. Une couche de plâtre
les recouvrait. Le moine Paul, qui ne
vit pas l'achèvement complet de son
église, avait eu le temps de faire décorer
de peintures la demi-coupole qui couvre
l'abside, derrière le grand autel. La toi-
ture de Saint-Albans comportait des pla-
fonds en
bois. Les
succès-
seurs du
moine
Fig. 46. — Chapelle Saint- Jgg
John, a la Tour
de Londres. firent
peindre
ainsi que tout le reste. A l'intérieur
de l'édifice, l'effet décoratif ne tenait,
par suite, qu'à la polychromie et à la
disposition adoptée pour les piliers
et les arcs. York a possédé aussi une
cathédrale normande commencée
entre 1070 et 1080; le plan ne nous
en est plus connu que par de vagues Fig. 47. — Chapelle Saint-John,
indications. La cathédrale de Win- a la Tour de Londres. (Plan.)
27
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
chester date de 1080. Elle était en-
tièrement construite en pierre et me-
surait 172 mètres de long sur 73 de
large au transept. De nos jours, ce
transept et la partie orientale de la
crypte sont seuls apparents ; mais
d'autres restes sont cachés par des
maçonne-
ries plus ré-
centes (fig.
48). Win-
Chester dif-
Fig. 48. — Transformation férait de
de la nef de winchester. Saint-Al-
bans, non
seulement par ses proportions, mais aussi
par une harmonie plus grande de ses
parties. Les
lignes mai-
tresses de ces
deux cathé-
drales se re-
trouvent Fig. 49. — Tour
dans de la
le Cathédrale
plan de Saint-Albans.
de l'église
d'Ely, commencée, vers la même épo-
que, par l'abbé Syméon, alors presque
centenaire (fig. 51). Toutefois, ce plan
avait une originalité propre, due à la
présence, vers l'Ouest, d'un beau tran-
sept, dont s'inspirèrent aussitôt les ar-
chitectes de Bury Saint-Edmunds.
A peine travaillait-on à l'église d'Ely
que l'évéque Maurice entreprit la re-
construction de Saint-Paul. Les dimen-
sions qu'il lui donna, en 1083, en ont
fait, jusqu'à l'incendie de 1666, l'un des
caractères distinctifs ^de la cathédrale
Fig. 5o. — Saint-Albans de Londres. L'architecture de Saint-
en ■ 1090. (Plan.) Paul ressemblait à-èélle de Winches-
ARCHITECTURE ANGLO-NORMANDE
ter ; mais elle était plus élégante.
La cathédrale de Rochester est
aussi de la fin du xf siècle.
Elle fut l'œuvre de l'évéque
Gundulph, qui construisit éga-
lement le château de Roches-
ter, la Tour Blanche de la Tour
de Londres et d'autres édifices.
En 1096, l'évéque Herbert
deLosinga, qui venait d'acheter
le siège épiscopal de Norwich à
Guillaume II au prix de 1900
livres, fit aussi bâtir. La splendide
cathédrale qu'on lui doit se com-
pose d'une nef de quatorze tra-
vées, d'un transept de 62 mètres
et d'un sanctuaire (fig. 52 et 53). Fig. 5i. — Nef de la
On peut encore citer, parmi tant Cathédrale d'Ely.
d'autres édifices d'une période
(xp siècle et début du XII") où l'activité des constructeurs ne
connut aucun repos, les cathédrales de Worcester, de Chichester
(fig. 54), de Gloucester et de Durham ; les abbayes et les églises de
Tewkesbury (fig. 55), de Waltham, de Christ Church (Hants) et de
Bury Saint-Edmunds. C'est â Durham que l'architecture anglo-
normande atteignit son apogée (fig. 56,
57 et 41). Le plan de cette cathédrale
a une originalité que l'on ne rencontre
pas toujours dans le style. Sa nef n'est
point, comme â Saint-Albans, et aussi,
peut-on dire, à Norwich, la répétition
monotone d'un même motif. On l'a
divisée en sections symétriques, cha-
cune de deux travées, dont l'aspect
est des plus heureux. Si cette compa-
raison était permise, on pourrait dire
de la cathédrale de Durham qu'elle
constitue un livre dont tous les cha-
pitres sont bien ordonnés, de celle
Saint-Albans qu'elle est un récit non
Fig. 52. — Nef de la
-.Cathédrale de Norwich . coupé et diffus. Durham est entière-
29
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
ment voûtée. Ses tribunes, qui sont Fort
vastes, lui permettent d'abriter sous son
toit les arcs-boutants de la nef. La ca-
thédrale y perd extérieurement ; mais
il faut observer, avec Sir G. G. Scott,
que les bas côtés de la construction
primitive avaient des toits à pignons
d'un arrangement meilleur.
En résumé, la fin du Xl" siècle et le
commencement du XIP ont été, en
Angleterre, l'époque du plein épanouis-
sement de l'architecture religieuse. A
peine en
possession
de la part
de butin
Fig. 53. — Chœur lui
de la qui re-
Cathédrale de Norwich. venait, le
clergé nor-
mand s'est mis à bâtir. Il l'a fait avec
une telle hâte qu'une génération lui a
suffi pour couvrir tout le pays de cathé-
drales et d'églises. En France, il y eut
un effort analogue ; mais il fut plus
tardif. Des guerres incessantes le re-
culèrent Fig.
jusqu'à Philippe 54. — Nef de la
- Auguste. Cathédrale de
Le Chichester
clergé normand avait anticipé sur
les belles productions de
l'architecture ogivale. Quand
le clergé français l'imita dans
son zèle, cette architecture
avait déjà pris son essor et
produit des chefs-d'œuvre
où il trouva des modèles
precieux.
Pour la période nor-
mande primitive, les restes
d'architecture civile nous font
complètement défaut. Ce
Fig. 55. — Abbaye de Tewkesbury. n'est que par le raisonne-
— 3o
ARCHITECTURE ANGLO-NORMÀNDE
ment et les enluminures de manuscrits
que l'on peut se former une opinion à
cet égard. La villa romaine a été le
prototype de la maison anglaise, pen-
dant la période saxonne et celle qui
suivit. En Italie, hors de Rome, elle se
composait, en substance, d'un atrium
à ciel ouvert, entouré de chambres.
Eri Angleterre, à cause du climat, cet
atrium fut couvert et devint le hall.
Mais il resta, pendant longtemps, l'uni-
que grande pièce de la demeure. La
cuisine, quand il en existait, se trouvait
Fig. 56. — Nef de la
à part. En général, la cuisson des ali-
Cathédrale de Durham.
ments se faisait en plein air.
Dans le principe, une seule
chambre était jointe au hall.
C'était la pièce privée, où
couchaient le maître de la
maison et sa famille ; elle
répondait au solarium de la
villa romaine. Graduellement,
d'autres chambres, ou hovels,
le plus souvent sans fenêtres,
Fig. 57. — Cathédrale de Durham. s'y ajoutèrent. Avant la
tin de la période normande.
le hall, élégamment construit,
était devenu fort vaste. Déjà
toute l'habitation aspirait à ce
confortable qui est le propre
des civilisations mûres. En An-
gleterresurtout, ce confortable
est devenu de bonne heure
un caractère des constructions
privées, au point de susciter, au
XIX® siècle, des imitations qui
se sont produites et se renou-
vellent sous nos yeux dans les
cinq parties du monde. Fig. 58. — Église de Leuchab,
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
BIBLIOGRAPHIE.— Archœologia, 1773-1908. — J. Britton, Architectural
Great 1807-1835. Anltqutltes
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was my Parish Church built y 1900. — B. Winkles, Cathedrals
1836-1842. of England and Wales,
*32
Fig. 59. — Cathédrale de Lincoln. (Façade sud.)
CHAPITRE ¡V
ARCHITECTURE GOTHIQUE PRIMITIVE
OU PREMIER STYLE OGIVAL
n'est encore parvenu à établir rorigine de l'ogive ;
N pas
le problème est bien plus complexe qu'il ne paraît. En Angle-
terre, on la trouve en germe dans l'arc brisé des constructions
romanes ou normandes. Ce ne fut d'abord qu'un expédient. On
l'arc brisé, dans des cas particuliers, quelquefois d'une
employa façon
décorative. Puis l'idée vint de s'arrêter davantage à un système
d'une souplesse remarquable, d'en étudier plus à fond la puissance
et les ressources. Le style gothique en est résulté. Son avantage
d'économiser notablement les matériaux, d'alléger les édifices.
est
Entre les mains de constructeurs qui avaient amené les derniers
1 évolution n en
travaux normands au point où nous les trouvons,
pouvait être que rapide.
Les Cisterciens sont les premiers qui aient fait usage, en Angle-
terre, de l'art ogival. Ils ne l'employèrent, il est vrai, que dans sa
forme la plus simple et la moins ornée, mais avec une singulière
intelligence. Leurs abbayes, — les cloîtres de Fountains notamment
(fig. 42 et 60), — en sont des exemples remarquables. Les bas
côtés de l'église de Fountains témoignent, d'autre part, du soin
des architectes cisterciens en matière de construction. Chaque travée
y est constituée, d'abord, par sa propre voûte, ensuite par des arcs
33
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
qui portent d'un côté sur
les piliers de la nef, de
l'autre sur des corbeaux du
mur extérieur. Par là, les
poussées les plus dangereuses
sont réduites à leur mini-
mum ; mais ce n'est qu'au
détriment de l'esthétique.
L'histoire de l'architecture
Fig. 6o. — Cloître de l'Abbaye ogivale a été dénaturée par
de Fountains. l'esprit de parti. Rickman,
suivi par d'autres
affirmé auteurs, a
que cette architecture s'était formée en et mé-
ritait le Angleterre
nom de style anglais. D'autres ont
d prétendu qu'elle était
origine purement française et que partout ailleurs on n'avait fait
que l'imiter. Les deux thèses sont également fausses. La seconde
pourrait trouver quelque crédit si l'on avait des
anglais exemples de monu-
ments qui fussent des copies de monuments français ; s'il y
avait, par exemple, entre l'abbaye de Westminster et telle
française, les église
rapports qu'on constate entre l'ancienne
Canterbury église de
et le monastère de Saint-
Etienne à Caen. Mais ces exemples
n existent pas. En réalité, l'art gothique
français et l'art gothique anglais ont bien
une source commune ; mais ils se sont dé-
veloppés chacun de son côté. Nous avons
déjà dit que l'Angleterre et le Nord de la
France constituaient à peine deux nations
à l'époque des Plantagenets. La
des fréquence
rapports entre les Normands et les
Anglais devait conduire tout naturellement
à des échanges d'idées. Ce qui se faisait
dans un pays ne pouvait être ignoré de
l'autre. Mais, dans chaque pays, les idées
étaient appliquées d'une manière différente,
suivant le génie propre de ses habitants.
Westminster en est une preuve (fig. 61
et 62). L'influence française s'y fait sentir
dans le plan (fig. 78) et dans certains détails
de 1 élévation, mais ^
tout le reste nous peiraît de Westminster
34
ARCHITECTURE GOTHIQUE PRIMITIVE
anglais. Il nous semble que
les proportions moins impor-
tantes, les dessins des arcs
et des fenêtres, les moulures,
les chapiteaux, les abaques,
la décoration des surfaces
sont caractéristiques à cet
égard. Si une comparaison
nous était permise, nous di-
rions de Westminster qu'elle
est comme une nouvelle qui
serait écrite en anglais sur
des données françaises. L'ab-
baye doit être l'œuvre d'un
architecte anglais inconnu,
doué d'une très grande fa-
cuité de sélection, ce qui
était rare au Moyen Age, et
dont le talent nous a laissé Fig. 62. — Nef de l'Abbaye
le spécimen le plus parfait de Westminster.
peut-être de tout ce qu'a
produit l'art ogival. Dès le début du XIP siècle, les formes de la
construction normande se sont affinées. Les murs sont devenus
plus minces, les ouvertures plus larges, les
ordres plus nombreux, les motifs de décora-
tion plus riches et plus variés. Cette trans-
formation, où l'on peut trouver, nous l'avons
dit, comme une tendance vers l'art gothique,
progressa très vite quand on sut se servir
de l'ogive. Il fut alors possible à ceux qui
l'employèrent de résoudre, notamment pour
les voûtes, une foule de problèmes dont
la solution avait beaucoup embarrassé les
constructeurs normands. Le meilleur exemple
de cette transition entre le cintre et l'ogive
nous est fourni peut-être par la cathédrale de
Chichester (fig. 54), où la nef est normande,
alors que dans une des travées du chœur les
Fig. 63. Transept deux systèmes sont très heureusement com-
—
Lincoln. binés. Ce chœur, toutefois, n'est nullement
oriental de
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
l'exemple le plus ancien, car il ne fut
bâti qu'après l'incendie de 1 186, qui
consuma une grande partie de la ca-
thédrale. En Angleterre, le passage
du cintre à l'ogive n'a pas été brus-
que. Pendant un certain temps, les
constructeurs anglais se servirent,
suivant leurs préférences, de l'un
ou de l'autre des deux styles. En
France, il n'en fut pas de même.
L'invention s'y développa avec beau-
coup plus de rapidité et de logique
que partout ailleurs ; mais il n'en
demeure pas moins que c'est l'An-
Fig. 64. gleterre
— Façade qui possède, avec Durham
occidentale
de la Cathédrale de Lincoln. (fig. 57), la plus vieille construction
de style ogival.
Les mêmes auteurs, qui veulent que tout ce
de qui est beau vienne
France, ont affirmé gratuitement que le chœur et le
oriental de 1 église de Lincoln transept
étaient français (fig. 59 et 63). En
réalité, tous les détails y sont anglais ; il n'y a en France
seule pas une
église qui les fournisse. L'opinion de Viollet-le-Duc, dont on
connaît la compétence en matière d'art, est la réponse la
significative 1 plus
que on puisse faire à ces
anglais contempteurs de l'art
: Après un examen approfondi, dit-il, je ne trouver
dans le plan puis
général, m dans aucune des parties de la cathédreJe
de Lincoln, quoi que ce soit qui rappelle l'école du
XI1° siècle (de 1170 française
à 1220),
qui caractérise si complète-
ment les cathédrales de
Paris, de Noyon, de Senlis,
de Chartres, de Sens et
même de Rouen. La con-
struction de Lincoln est an-
glaise ; les profils de ses
moulures sont anglais ; ses
ornements sont anglais ; Lin-
coin est l'œuvre exclusive
d'ouvriers anglais du com-r
"
mencement du Xlll* siècle.
36
ARCHITECTURE GOTHIQUE PRIMITIVE
Viollet-le-Ducétait
d'ailleurs si bien con-
vaincu de l'origine
anglaise du chœur de
Lincoln qu'il ne vou-
lut pas accepter la
date de 1190 donnée
pour sa construction.
Il lui paraissait impos-
sible que des archi-
tectes anglais aient pu
anticiper à tel point
sur ceux de son pays.
Mais l'authenticité de Fig. 66. —Cathédrale de Salisbury.
cette date ne semble
contestable. Rien ne s'oppose à ce que l'on admette
pas que les
principes de l'architecture gothique
aient été suivis, en France, avec beau-
coup plus de rigueur qu'en Angleterre ;
il en a été de même pour les principes
de toutes les formes d'art. Mais il ne
faut pas en conclure que la France ait
toujours eu le mérite de la sponta-
néité et qu'elle n'ait jamais subi l'in-
fluence du dehors. La partie contestée
de la cathédrale de Lincoln n'est
d'ailleurs exceptionnelle que par sa
date. Elle s'adapte pleinement, par son
caractère, au style anglais. Elle n'a rien
qui soit de nature à nous faire croire,
Fig. 67. — Salle capitulaire comme en présence de la cathédra-
de la Cathédrale le
de Salisbury. de
Canterbury, par exemple, que
nous soyons sur les confins
du domaine royal français. Le
transept de Lincoln marque
un grand pas sur tout ce que
l'on avait fait jusque-là en Fig. 68. — Plan de la Cathédrale
Angleterre ; mais ce pas est de Salisbury.
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
dirigé vers l'idéal anglais. Le gothi-
que anglais et le gothique français
sont deux dialectes d'une même
langue. Les disciples de l'un ne pou-
valent pas plus pratiquer celui de
l'autre que les habitants du Berk-
shire ne sé servent du dialecte du
comté d'Aberdeen pour exprimer
une idée commune. Quand nous
constatons, en Angleterre, la pré-
sence des Français dans une con-
struction, nous voyons aussi que leur
travail est purement français. Le
chœur de Canterbury, par exemple,
est une œuvre française jusque dans
ses moindres
Fig. 6g. — Transept Sud et tour détails. Si le
centrale de la cathédrale chœur de
de York.
Lincoln de-
vait quelque chose à des architectes de l'Ile-
de-France, il porterait en soi la marque de
son origine. Il ne pourrait que ressembler
aux grandes cathédrales françaises de la même
époque ou d'une
epoque anterieu-
re ; pr, nous le
répétons, aucune
comparaison de
ce genre n'est
possible.
Il Fig. "
—
semble donc 70. Les Cinq
Sœurs a York.
que l'on doive
aborder plus franchement qu'on ne l'a
fait jusqu'ici la question des rapports
entre le gothique français et le gothique
anglais. Nous ne disposons pas d'une
place suffisante pour nous livrer à cette
Fig. Chapelle étude ; mais
71. — une
des simple esquisse, telle
neuf autels ", a l'Abbaye que la nôtre, voulait que l'on essayât de
de Fountains. signaler les principaux points où des
— 38
ARCHITECTURE GOTHIQUE PRIMITIVE ■
erreurs, des idées
contestables tout
au moins, se sont
glissées.
D'une manière
générale, ce que
nous constatons,
en Angleterre,
c'est un dévelop-
pement architec-
tural qui date de
l'invasion nor -
mande et témoi-
gne de la somme
Fig. — Façade occidentale de la cathédrale
d'énergie 72.
appor- de Wells.
tée dans l'Ile par
les conquérants. Ceux-ci commencèrent à bâtir comme ils l'avaient
fait en Normandie, quelle que soit d'ailleurs la part qui revienne, dans
leurs travaux, à l'influence anglo-saxonne. Puis, progressivement, le
genius loci s'affirma, à mesure que le sang normand se mêla à celui
des Anglo-Saxons. La manière normande évolua en s'éloignant des
conceptions continentales. Et quand le plein cintre céda la place à
l'arc brisé, il y avait une telle différence entre les deux méthodes qu'on
peut, à première vue, les distinguer. Ce mouvement, du reste, n'a
jamais subi de temps d'arrêt. Depuis le jour où Lanfranc posa la
première pierre de la cathédrale de Canterbury jusqu'à celui qui
marqua l'achèvement de la chapelle
de Henri VII, à Westminster, les
principes qui étaient communs à
toute l'Europe du Nord-Ouest ont
constamment tendu à prendre, dans
l'Ile, un caractère purement anglais.
En France, le développement, jus-
qu'à ses limites extrêmes, du sque-
lette architectural, a conduit parfois
au sublime, parfois aussi jusqu à la lai-
deur et à l'absurde. En Angleterre,
les constructeurs avaient trop le souci
de masquer la structure.
Fig. 73. Porche occidental Quelques-
—
de la Cathédrale d'Ely. unes de leurs œuvres y gagnèrent de
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
posséder en même temps le caractère
et la beauté ; d'autres n'eurent qu'une
beauté sans caractère ; d'autres encore
ne possédèrent ni caractère, ni beauté.
Le choeur et lé transept de la cathé-
drale de Lincoln —
ce n'est pas du
presbytère, ou chœur des Anges que
nous voulons parler — doivent dater
de 1190 environ. Ils furent commencés
sous l'épiscopat de l'évèque Hugh. On
a prétendu que l'architecte qui les con-
çut était français, 11 a même été dit que
cet architecte s'était inspiré de l'église
de Blois, commencée en 1138. En réa-
hté, une pareille assertion se réfute
d'elle-même. L'architecte de Lincoln
était anglais ; on s'accorde aujourd'hui à
Fig. 74. — Flèche le reconnaître, et il descendait d'une
de la Cathédrale de Christ famille ayant longtemps résidé dans le
Church, a Oxford. comté. La construction, qui prit beau-
coup de temps, fut continuée par les
deux successeurs immédiats de l'évèque Hugh. L'achèvement de la nef
n'eut heu qu'en 1240, sous l'épiscopat de Grostète. L'effet qu'elle
produit se ressent de la largeur trop grande donnée aux travées.
La façade Ouest, pour imposânte qu'elle soit, n'en constitue
pas moins une erreur : elle ne s'har-
monise pas avec le restant de l'édifice
(fig. 64). Mais la grande tour cen-
traie, qui a peu de rivales en Angle-
terre, l'emporte aussi sur toutes celles
d'autres pays (fig. 59, 63, 64).
Si Lincoln est l'exemple le plus
important de la forme anglaise de Ig,
première période gothique ogivale,
Salisbury en est sans doute le plus beau
(fig. 65, 66 et 67). Les proportions de
toutes les parties de cette cathédrale
ont une harmonie qui n'existe peut-être
11 -11 ^
nulle ' t Fig.
ailleurs 75. — Chapitre de la
part au meme degre. Le cathédrale de Christ
plan de Church,
Salisbury est tout à fait du a Oxford.
40
ARCHITECTURE GOTHIQUE PRIMITIVE
type anglais, avec sa façade
Ouest peu développée, son
porche Nord, ses deux
transepts, son extrémité
orientale carrée et la grande
flèche qui s'élève de la croi-
sée (fig. 68). Jusqu'au sou-
bassement de la tour, l'œu-
vre se classe entre 1220 et
—
1250. La flèche Fig. 76. Chœur et
du Chapitre
est
de la Cathédrale d'Elgin.
XIV siècle. Elle a 103 mè-
tres de haut, c'est-à-dire 6 mètres de moins que celle de la cathé-
drale d'Amiens. La flèche de
Salisbury, dit Fergusson, est une
des œuvres les plus imposantes de
"
l'art gothique. Un écrivain amé-
ncain, M. Van Rensselaer, a
écrit, d'autre part, de l'église elle-
même, qu'on ne saurait imaginer
rien de plus parfait pour servir
de base à la plus grande flèche du
monde. Les diverses parties de
Salisbury s'élèvent de telle sorte
vers le centre qu'elles nous donne-
raient l'impression d'une œuvre
imparfaite, si elles étaient surmon-
"
tées d'un pinacle plus petit. Mais
Salisbury fut commencée au moins
Fig. 77. — Façade occidentale de
la cathédrale de Peterborough. vingt ans plus tard que Lincoln.
Si, à des titres différents, l'une
et l'autre de ces deux églises constituent les plus remarquables spé-
cimens de l'art ogival pri-
mitif en Angleterre, d'autres
œuvres, ou parties d'œuvres,
de développement plus res-
tremt, n'en sont pas moins
à citer. Le transept Sud de
l'église de York, avec sa
rangée de fenêtres, est de
ce nombre (fig. 69). 11 est FiG. 78. — Abbaye de Westminster : Plan.
— 41 - Í
ARMSTRONG. GRANDE BRETAGNE ET IRLANDE, 4
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
Fig. 79. — Cathédrale de Beverley.
difficile de trouver, dans toute l'architecture ogivale, des formes
plus '
majestueuses que celles de ces Cinq sœurs ", qui ont l'aspect
de fantômes quand on entre par la porte du Sud (fig. 70). Fouri-
tains-Abbey a le "
même "
caractère. Sa chapelle des Neuf autels
(fig. 71) est manifestement inspirée du transept nord de l'église
de York. Tous deux datent d'ailleurs de la même époque (1205-
1245), "
à laquelle se rattachent aussi les Neuf autels" de Durham,
bien plus célèbres, mais qui, à notre avis, ne les dépassent point
en beauté. On peut encore citer l'extrémité orientale, aujourd'hui
ruinée, de l'abbaye de Tynemouth, avec ses lancettes gracieuses et
sa voûte remarquable, et le porche Sud-Ouest de Saint-Albans,
qui n'est plus connu que par un dessin publié par Sir G. Gilbert
Scott.
Le porche occidental de la cathédrale d'Ely, qui mesure
13 mètres dans un sens et près
de 10 mètres dans l'autre, est
peut-être le plus beau de
tous les parerga de style an-
glais primitif (fig. 73). Il a
deux étages, dont celui du
haut contient une salle qui
a les dimensions d'une petite
église. Ses portails, leurs dé-
tails, ses quatre rangées d'ar-
Fjg. 80. — Cathédrale de Glasgow . cades décoratives, ses tOU-
ARCHITECTURE GOTHIQUE PRIMITIVE
relies d angle, tout est remarquable.
Un autre porche, à peu près con-
temporain, celui qui forme l'entrée
Nord de la cathédrale de Wells
(ñg. 72), n'est pas moins mtéres-
sant. Mais cette cathédrale est celle,
peut-être, qui met notre goût à la
plus dure épreuve. Il s'en est fallu
de peu qu'elle ne fût la plus belle ;
Fig. Si. — Cloître de l'Abbaye
même telle qu'elle est, perdue dans
de Kilconnel.
un repli des Mendips, l'amateur (Irlande.)
d'architecture trouvera plaisir à la
visiter. Wells est malheureusement défigurée par trois taches : le
plan de sa nef est un des
moins heureux qu'ait jamais
conçu un architecte gothi-
que ; l'artifice employé pour
empêcher la chute de la tour
centrale est choquant ; la cou-
leur brune de la pierre de
Doulting dont elle est bâtie
est désagréable. Il s'y ajoute
un enlaidissement moderne,
qui a consisté à intercaler
dans la façade occidentale ce
Fig. 82. — Cathédrale de Christ. qu'on a appelé des gigan-
Church, a Dublin.
tesques crayons d'ardoise.
Mais, comme dessin
général, cette façade,
trop louée et trop dé-
nigrée, n'en demeure
pas moins un des meil-
leurs spécimens de l'art
du XIF siècle. Les tours
de Wells, en particu-
lier, sont fort belles. On
peut encore reprocher
à la façade un certain
resserrement des parties Fig. 83. — Cathédrale de Saint-Patrick,
centrales : les niches a Dublin.
43
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
creusées pour ses statues affaiblissent
ses arcs-boutants ; mais comme en-
semble, Wells, avec ses dépendances,
est sans rivale et plus complète encore
que Durham.
L'art ogival primitif eut à souffrir,
pendant le règne du roi Jean, de l'in-
terdit papal qui pesait sur l'Angleterre.
A cette période remontent, cependant,
le prieuré d'Haverforwest, qui date
de 1200 ; le choeur de Worcester, com-
meneé, après un incendie, en 1202 ;
les abbayes de Beaulieu, dans le
Hampshire, et d'Halesowen, dans le
Shropshire, qui furent fondées en
1204 et 1215. Mais, à partir de l'avène-
ment de Henri III, cet art reprit son^
Fig. 84. — Église de Saint- essor. Le roi lui-même, malgré la fai-
Dolough, a Dublin. blesse de son caractère, y contribua
beaucoup plus que ne l'avait fait aucun
de ses prédécesseurs. Henri III a été peut-être le
de Westminster principal archi-
tecte (fig. 61, 62, 78). Aux églises bâties sous son
règne, dont la cathédrale de Salisbury (fig. 65) est la plus vénérable,
nous pouvons ajouter le chœur de la collégiale de Southwell ( 1233)
l'abbaye de ;
Netley, dans le comté de Hants (1239) ; la cathédrale
d'Elgin (1244) (fig. 76), et la cathédrale de
1270) (fig. Glasgow (1240-
80, 86).
Le chœur, le transept et le chapitre de de Westminster
(1245-1270); l'abbaye
le presbytère de Lincoln
de (1256-1280) et
Sainte-Marie l'abbaye
à York (1270-1290), marquent le passage de l'art
ogival primitif au style orné. Parmi les châteaux de cette
nous ne citerons époque,
que les restes du château de
le Saint-Briavel, dans
comté de Monmouth.
(Voir, pour la Bibliographie, le Chapitre VI.)
44
Fig. 85. — Façade Ouest de la Cathédrale d'Exeter.
CHAPITRE V
ARCHITECTURE ORNÉE
OU SECONDE ARCHITECTURE GOTHIQUE OGIVALE
L n'existe, est-il besoin de le dire, aucune ligne de démarcation
I nettement tranchée entre la première et la seconde période de l'ar-
chitecture anglaise ogivale. L'une s'est progressivement dévelop-
pée jusqu'à se fondre dans l'autre. La comparaison des monuments
permet seule de juger du changement de style. De précieuses indi-
cations sont fournies à cet égard par l'étude des fenêtres. Aux
lancettes, d'abord groupées par couples, succèdent des meneaux
qui portent des arcatures sur lesquelles repose un tympan, ou rem-
plage à jour, formé de découpures de pierre dont l'épaisseur finit
par être réduite jusqu'à l'extrême limite de ce qu'exige la solidité
de l'œuvre. Faites d'abord suivant des lignes géométriques, ces
découpures se compliquent, par la suite, jusqu'à se rapprocher des
formes du style flamboyant français. Les détails ornementaux
gagnent en richesse. Les voûtes s'agrémentent de nervures ou
Hemes, qui constituent comme une sorte de réseau partant de la
croisée d'ogives et se soudant aux tiercerons des retombées. D'une
manière générale, les motifs de décoration, en s'affinant de plus en
plus, produisent des conceptions d'une richesse surprenante.
En Angleterre, l'architecture gothique est portée à son apogée
avec le développement complet du second style ogival ou style
orné. C'est l'époque où l'harmonie a été la plus grande entre la
45
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
structure et la décoration.
Les maîtres d'œuvre an-
glais serc ent arrivés à la
perfect n, s'ils avaient su
joindre ¿ i mrs autres bonnes
qualités le sentiment français
de la logique.
Chacune des trois pério-
des de l'architecture anglaise
a
Fig. eu son
Crypte de Cathédrale ogivale caractère
la
de Glasgow. propre. Nous avons vu que
la première, avec ses larges
fenêtres à réseau géométrique, fut celle des vastes constructions.
La seconde, qui nous occupe en ce moment, par le soin apporté
à l'ornementation de ses portails, de ses voûtes, de ses fenêtres,
de ses tombeaux, en un mot de tout ce qui pouvait être orné
sans inconvénient, prit le caractère d'une joaillerie architectu-
raie. Le chapitre suivant nous montrera que la troisième période,
¿l \ íq perpendiculaire, excella
surtout dans l'ornementation
d'intérieurs relativement pe-
tits : on n'aurait pu trouver
mieux pour des chapelles
royales.
La nef de York, la nef
et le chœur de la cathé-
drale d'Exeter (fig. 85),
sont peut-être les œuvres
les plus remarquables du
style orné. La première,
cependant, n'est pas irré-
prochable. On lui a donné
trop de largeur, eu égard
aux autres dimensions. La
nef de la cathédrale d'Exe-
ter, où la même erreur
subsiste, parait plus belle.
Elle le doit à la richesse
de sa voûte. Le plan de Fig. 87. — Façade Ouest
la cathédrale de Lichfield de la Cathédrale de Lichfield.
ARCHITECTURE ORNÉE
(fig. 87), presque tout entière dans le
style orné, est plus typique. Sa superbe
nef et son chœur (fig. 88) ne trouvent
que peu de rivaux en Angleterre. Une
hauteur légèrement plus grande l'eut
rendue parfaite. A cette même pé-
riode appartient l'octogone central
d'Ely, où l'on constate une curieuse
application d'une idée décevante. Dans
le plan de toute église gothique cru-
ciforme, le point faible est la croisée.
Couper les angles du carré que forme
cette croisée, de manière à obtenir un
octogone qui reçoit la lumière sur qua-
tre de ses faces, a dû paraître fort in-
génieux. En réalité, cette solution
Fig. 88. — Chœur de la
n'était pas heureuse, vu le manque Cathédrale de Lichfield.
d'harmonie qui en résulte entre les
proportions de l'octogone et celles de la nef, du chœur et des bas
côtés. II est à peine besoin de dire qu'Alan de Walsingham, con-
structeur de l'octogone d'Ely, n'a pas trouvé d'imitateurs.
Le style orné n'a pas produit que des cathédrales. On l'appliqua
aussi à d'autres constructions plus petites, comme les chapelles de
Merton College, à Oxford (fig. 91) ; de Saint-Etheldreda, à Hol-
born (fig. 89) ; de la Vierge, dans la cathédrale d'Ely (fig. 90) ; de
Saint-Etienne, à Westminster. De toutes ces chapelles, celle de Saint-
Etheldreda, qui semble remonter à l'époque de transition, est la plus
soignée. Ses deux grandes fe-
nêtres de l'Est et de l'Ouest sont
les meilleurs exemples que nous
possédions de découpures à lignes
géométriques, tandis que ses fe-
nêtres latérales, avec les balda-
quins qui les réunissent, sont
presque aussi belles. La chapelle
de Merton College a beaucoup
de points communs avec celle de
Saint-Etheldreda ; mais elle est
grande. Les proportions de
Fig. 89. - Chapelle de Saint -
Etheldreda, a Holborn . la chapelle de la Vierge, à Ely
47
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
(fig. 90), manquent d'harmonie ; c'est
d'autant plus regrettable qu'elle possède
les détails les plus exquis peut-être où
se soit jamais complu le ciseau d'un '
sculpteur gothique. Moins large ou
plus haute, cette chapelle serait un
chef-d'œuvre. La chapelle de Saint-
Etienne (1350-1365) a été détruite.
On ne la connaît que par des gravures,
d'où il semble résulter qu'elle alliait la
richesse du style à la justesse des pro-
Fig. go. — Chapelle
de la Vierge, a Ely.
portions, ce qui en aurait
fait une des plus belles pro-
ductions du Xiv" siècle.
Un dans lequel Fig. gi. Chapelle
genre de Merton Collège,
excellé A
ont les Oxford.
architectes
gothiques sont les salles capitulaires, qui font la gloire d'un
très grand nombre de nos cathé-
drales (fig. 92 et 93). Ces halls
religieux n'étaient pas nouveaux.
Il en a existé, dés le début de
la période normande, sous la forme
de grandes chambres rectangu-
laires de 15 à 20 mètres de long,
sur 8 à 10 mètres de large. La
salle capitulaire de Durham, com-
mencée en I 133, fut même de
forme absidale. Mais ce n'est que
pendant la période gothique qu'un
changement radical se produisit,
par l'adoption de la rotonde avec
Fig. 92. — Salle capitulaire pilier central. La salle capitulaire
A l'Abbaye de Westminster. de Worcester a été la première où
ARCHITECTURE ORNÉE
l'on ait fait usage de cette
forme, qui devint tout de
suite, à ce qu'il semble, d'un
emploi exclusif. Le seul pro-
grès qui se manifesta fut la
suppression du pilier central.
Les salles capitulaires sont
aussi typiques, dans l'archi-
tecture anglaise, que les clé-
ristères ou clairs-étages dans
l'art français. Elles ont le
Fig. 93. — Cathédrale et Salle Capi-
mérite d'être aussi utiles que tulaire de Wells, vue du Nord-Est.
belles. On peut citer, parmi
les plus remarquables, celles de Salis-
bury (fig. 67) et de Westminster
(fig. 92), qui appartiennent à la tran-
sition et sont d'ailleurs à peu prés
semblables. Leur fenêtrage est de la
dernière époque géométrique. Nous
n'avons pas à rappeler que la seconde
de ces salles, récemment restaurée par
Sir G. G. Scott, a longtemps servi de
palais au Parlement du Royaume, et
personne n'ignore qu'à la Réformation,
quand
la
Cbam-
Fig. 94. - Salle Capitulaire bre des
de Wells. Com-
muñes fut transférée à la chapelle
de Saint-Etienne, on en fit le dé-
pot de nos archives nationales.
La salle capitulaire de Wells
(fig. 93 et 94), de date postérieure,
n'a pas la valeur des deux précé-
dentes. Mais sa structure, moins
scientifique, est mieux sentie. La
cathédrale de York possède une
rotonde, sans pilier (fig. 95 et 96). Fig. 95. — Salle Capitulaire
dont les fenêtres sont magnifiques. de la Cathédrale de York. ,
49
GkANbE-BkETAGNE ET IRLANDE
Fig. 96. — Salle Capitulaire Fio. 97. —Tour des Anges,
de la Cathédrale de York. a la Cathédrale de Canterbury.
Le cône qui termine sa voûte n'est pas heureux, et l'on pourrait r.n
dire autant des baldaquins des stalles. Enfin, ce qui est plus grave
c'est la disposition de la travée, qui n'a pas de baies. Ce manque de
goût, du reste commun à beaucoup d'autres salles capitulaires, est
mal compensé par l'emploi de cer-
tains expédients décoratifs.
Le style décoré a produit des
porches et des portails, des jubés et
des retables, des fenêtres, des tours
(fig. 97 et 98) et des flèches, dont il
est impossible de ne point parler.
Les plus beaux exemples de porches
et de portails sont ceux de Sainte-
Marie, à la collégiale de Beverley,
et de la salle capitulaire de Ro-
chester (fig. 100). Parmi les jubés et
retables, une place à part doit être
faite à ceux des cathédrales de
Beverley et de Durham. La plus
belle fenêtre est, sans doute, celle
Fig. 98. — Tour centrale de l'Est de la cathédrale de Carlisle
de la Cathédrale de Lincoln. (fig. 99). Enfin les flèches qui l'em-
ARCHITECTURE ÒRNEE
Cathédrale Fig. zoo. — Portail de la Salle
Fig. 99. — Chœur de la
Carlisle. Capitulaire de Rochester.
de
portent sur toutes les autres sont celles
de Grantham, de Newark et de Bloxham,
dans le comté de York. Le dessin de la
tour de Bloxham et de sa flèche est si
bien équilibré, qu'il faut y voir probable-
ment l'une des plus heureuses concep-
tions de l'art gothique orné. On ne sau-
rait omettre non plus les tombeaux que
nous a laissés cet art, et dont quelques-
uns sont somptueux. Il nous suffira de
rappeler celui d'Edouard II, dans la
cathédrale de Gloucester (fig- 101) ; les
tombeaux d'Aymer de Valence, comte
de Pembroke, à l'abbaye de West-
minster ; des Percy dans la collégiale
de Beverley. Ce dernier tombeau peut
passer pour un modèle de décoration
exubérante (fig. 103) ; celui du comte Fig. ioi. — Tombeau
de Pembroke est émaillé. d'édOUARD II, dans la
Une dernière catégorie de construe- Cathédrale de Gloucester.
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
tions sont les croix d'Éléonore (1291-
1295). Aucune, malheureusement,
n est assez bien conservée pour que
nous puissions juger de leur beauté
véritable. La croix des Martyrs par
Sir G. G. Scott, à Oxford, celle de
Charing-Cross par E. M. Barry, dans
l'avant-cour de la station du South
Eastern Railway, à Londres, et la res-
tauration de Waltham Cross (fig. 102),
nous en donnent une idée.
Indépendamment de celles dont
nous venons de parler, l'art gothique
orné a produit une foule d'autres
œuvres remarquables, dont l'énumé-
ration serait trop longue. Nous nous
contenterons de mentionner, dans un
ordre à peu près chronologique : le por-
tail de Samt-Ethel-
bert
Fig. a
102. — Croix restaurée (1273-1278)
de. Waltham. Norwich (fig. 104) ;
le chœur et le tran-
sept de la cathédrale d'Exeter (1279-1292);
le hall du palais épiscopal, à Wells ( 1280-1292) ;
l'abbaye de Dorchester
(1280-1300), dans le
comté d'Oxford ; l'extré-
mité Est de la cathédrale
de Carlisle (1292-1340);
le porche Sud de Sainte-
Marie Redclyffe ( 1292),
à Bristol ; la tombe
de l'évêque Peckham
( 1292), à Canterbury ;
les cloîtres et une partie
du bras Sud du transept,
avec sa rosace, de Lin-
Fig. io3. —
F.o, Tombeau
.a,. - P0,x. -I" (1296-1306) ; la
de Lady
tour centrale de Wells Eleo.nor
Saint-Ethelbert , Percy, a la Collé-
a Norwich . (1320-1337); certaines giale de Beverley.
52
ARCHITECTURE ORNEE
parties de l'abbaye de Melrose (1327-1390) ; la flèche de la cathé-
drale de Salisbury ( 1331 ) (fig. 65 et 66) ; le hall de Penshurst
(1341) (fig. 105); certaines parties du château de Windsor, avec
—
sa crypte (1360-1375). La grande fenêtre Est de la Cathédrale
de York ( 1338) (fig. 119) mérite une mention particulière. Le
doublement du réseau sur la moitié de sa hauteur nous fournit le
principal exemple d'une disposition beaucoup trop rare, de nature
à atténuer l'impression de faiblesse que laissent les grandes ouver-
tures des constructions gothiques. A York, cette disposition a eu
l'avantage de permettre le passage du triforium le long des fenêtres.
En d'autres lieux, elle aurait pu ajouter à l'esthétique. L'impres- —
sion de faiblesse dont Fig. io5.
nous venons de parler Penshurst place.
est surtout regrettable,
lorsqu'elle se dégage d'œuvres aussi belles que les cléristéres frança(isC. omté de Kent.)
(Voir, pour la Bibliographie, le Chapitre VI.)
CHAPITRE VI
architecture perpendiculaire
variété dite perpendiculaire, qui est la troisième du style
Lagothique anglais, se distingue aisément des deux autres. On la
voit apparaître d'abord un peu timidement : ce sont des lignes
verticales qui se mêlent aux courbes du décor. Peu à peu, ces ver-
ticales deviennent plus nombreuses, se font remarquer davantage,
jusqu'à finir par constituer le caractère d'une époque. D'autres traits
distinctifs sont l'emploi presque universel de larmiers carrés au-dessus
des portes, l'arche à quatre centres, les nervures affinées au point
de ressembler à des roseaux, l'allongement des bases de colonnes
et de piliers, l'abandon presque complet des motifs végétaux dans
la sculpture des chapiteaux.
Le style perpendiculaire est essentiellement anglais. 11 manifeste
une rupture absolue avec les traditions continentales et répond à une
tendance qui apparaît de très bonne heure dans l'art britannique.
Ce style ne produit pas son effet en révélant la nature interne de
la —
construction, Fcoimgm.e leios 6bo.ns ouvraCgeshfarapnçaeislldeu xidipesièSclea. iInl t-George, a Windsor. (En partie restaurée:)
cherche à donner une impression de richesse et de pittoresque,
bien plus propre à dissimuler qu'à mettre en évidence la structure.
— 34
ARCHITECTURE PERPENDICULAIRE
Fig. 107. — Chapelle du King's College, a Cambridge.
(Vue extérieure.)
A cet égard, on peut le comparer au gothique flamand du XV siècle,
qui, par les détails, rappelle davantage le style orné. L'esprit de l'art
perpendiculaire était hostile aux surfaces planes. Il ne s'accommo-
dait surtout pas des espaces compris entre l'arc d'une voûte et
les lignes droites qui le renferment {spandriÎ), et il s'en débarrassait,
tantôt en aplatissant cet arc pour en diminuer l'étendue, tantôt en
remplissant les espaces avec des pan-
neaux richement ouvragés. Ensuite
il s'attaqua à la voûte et transforma
les tas de charge pyramidaux (se-
vereys) des XliP et XIV siècles en
cônes renversés, couverts d'une den-
telle de pierre, qui constituent les
voûtes dites en éventail. C'est ici le
lieu de remarquer que l'attitude des
architectes français et anglais envers
le problème de la voûte est tout
particulièrement caractéristique de
leur style. L'architecte français était
si frappé de l'adaptation de la voûte
à un but immédiat, qu'il se borna à
en assurer le développement structu-
ral. Son rival anglais fut bien plus fig. 108. — Chapelle du King's
préoccupé du rôle esthétique de cette College, a Ca.mbridge.
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
partie de la construction et en exa-
géra, en conséquence, la décora-
tion. Les voûtes françaises les plus
hardies, comme celle d'Amiens, pa-
raissent simples et pauvres, malgré
leur énorme hauteur, à côté d'une
voûte, telle celle d'Exeter, relative-
ment modeste, au point de vue de
l'ingénieur, pour ne rien dire d'une
merveille en pierre comme la voûte
de la chapelle du King's College,
à Cambridge (fig. 108).
Les exemples importants du
perpendiculaire sont légion, encore
qu'il n'existe point de monument
Fig. log. — Tombeau d'Edouard III. de premier ordre entièrement conçu
a l'Abbaye de Westminster.
dans ce style. Parmi les plus
anciens de ces exemples, qui
se classent entre l'avènement
de Richard II, en 1377, et
celui de Henri VI, _eji
1422, on peut citer, dans
l'ordre chronologique : le
toñfibeau d'Edouard 111 (fig.
109) à l'abbaye de West-
minster (1377) ; la nef et le
Fig. no. — Cathédrale de Canterbury.
transept Ouest (fig. 1 10) de
la cathédrale de Canterbury
(1378-1411); le chapitre en
ruines de Howden, dans le
comté de York ( 1380-1400) ;
le New College, à Oxford
(1380-1390) (fig. 112); l'église
de Sainte-Marie à Warwick
( 1380-1390) ; les cloîtres de la
cathédrale de Gloucester (1381-
Fig. iii. - Cloître de la Cathédrale 1412), qui fournissent aussi la
de Gloucester. plus ancienne belle voûte en
ARCHITECTURE PERPENDICULAIRE
Fig. 112. — Chapelle de New Fig. n3. — Chapelle de magdalen
College, a Oxford. (Restaurée.) College, a Oxford.
éventail (fig. 11 0 ; l'abbaye de Thornton (fig. 117), dans le comté
de Lincoln (1382-1390); les tombeaux de Richard II et de la
Fig. 114. — Tour centrale Fig. ii5. — Chapelle
de la Cathédrale de Gloucester. DË Beauchamp, a Warwick.
^ 57 -
armstrong. grande bretagne et irlande.
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
reine Anne, à l'abbaye de
/Westminster (1394), eon-
struits par le roi lui-même à
la mort de sa femme ; la nef
(fig. 121) de la cathédrale
de Winchester ( 1394-1410) ;
la partie supérieure des murs
et la grande voûte en bois
(fig. 116) de la grande salle
de Westminster (1400); la
Fig. ii6. Hall de Westminster. tour de l'église de Howden
—
( 1405) ; la grande fenêtre
Est (fig. 119) de la cathé-
drale de York (1405-1408).
Entre l'avènement de
Henri VI et la mort de
Henri VII, en 1509, et
même pendant les trente
premières années du règne
de Henri VIII, le style
perpendiculaire ne subit au-
cun changement notable,
de nature à faire prévoir la
Fig. 117. — Entrée de l'Abbaye
transformation qui allait se
de Thornton.
produire. Les principales
constructions de cette période sont le
transept et la tour (fig. 118) de la chapelle
de Merton College ( 1424) ; les cloîtres de
Norwich (1430) ; le manoir de South
Wingfield, dans le comté de Derby (1433-
1455); le château de Tattershall, dans le
comté de Lincoln (1433-1455) ; une partie
du collège Saint-Jean, à Oxford (1437);
l'église de Fotheringay, dans le comté de
Northants (1440) ; la chapelle Beauchamp
(fig. 115), à Warwick (1440); la chapelle
du King's College (fig. 107 et 108), à
Cambridge (1440); le chœur de l'église
Fig. 118.— Chapelle
Merton de Sainte-Marie, à Oxford
College, (1443-1450)
de ;
a Oxford. l'église de l'abbaye de Sherborne, dans
58
ARCHITECTURE PERPENDICULAIRE
le comté de Dorset (1445-1450);
l'Ecole de théologie (fig. 120), à
Oxford (1445-1455); les con-
structions de l'évéque Beckington,
àWells(I450-1465);la tour cen-
traie (fig. 114) de la cathédrale de
Gloucester (1454-1460); la tour
Nord-Ouest de l'abbaye de Croy-
land (1470) ; la salle de Crosby, à
Londres (1470); la clôture du
chœur de la cathédrale de York
(vers 1475) ; le collège de la Ma-
deleine (fig. 113 et 122), a Oxford
(1478-1492) ; le retable de la
cathédrale de Saint-Albans (vers
1480) ; la chapelle de Saint-
George (fig. 106), à Windsor
(1481-1508); la nef et les bas Fig. iig. — Chœur de la
côtés de l'église de Sainte-Marie, Cathédrale de York: côté Est.
à Oxford ( 1488) ; la tour centrale,
ou tour des Anges, de la cathédrale de Canterbury ( 1490-1525)
Fig. 120. — École de Théologie, a Oxford.
(fig. 110) ; la tour du collège de la Made-
leine, à Oxford ( 1492-1505) (fig. 122) ;
l'église de l'abbaye de Bath ( 1500-
1540) ; la chapelle de Henri V11(fig. 123
et 125), à Westminster (1503-1520) ;
Cathédrale de Winchester . la VOÛte de la chapelle Saint-Gcorge,
5g
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
à Windsor (fig. 106), et celle
de la chapelle du King's Col-
lege (fig. 108), à Cambridge
(1503-1515); la nef de
l'abbaye de Melrose ( 1505) ;
le château de Thornbury,
dans le comté de douces-
ter (1510-1522); certaines
parties des collèges de Bra-
señóse et de
Fig. Christi,
122. Cloître Magdalen Corpus
— de
College, a Oxford. à Oxford (1512-1517);
la salle de Layer Mamey
(fig. 126), dans le comté d'Essex (vers
1 520) ; Compten Winyates (fig. 124),
dans le comté de Warwick (vers
1520) ; la salle du collège de Christ
Church, à Oxford (1524-1529),
ainsi qu'une grande partie de
Hampton Court (fig. 130).
De tous ces exemples, le plus
beau, parmi les plus anciens, est la
nef de la cathédrale de Winchester,
si fréquemment reproduite dans les
ouvrages d'architecture (fig. 121 et
127). La nef normande qu'elle rem-
plaça avait, il est vrai, trois étages ;
mais cela ne peut excuser la trop
grande hauteur des —
principaux arcs Fig. 123. Chapelle de
et la destruction du triforium. Il Henri VII, a Westminster.
y
(Vue extérieure.)
a là un défaut capital, que l'on ne
peut omettre de signaler.
L'intérieur de la chapelle
du King's College, à Cam-
bridge (fig. 108), est de tous
points comparable, par l'effet
qu il produit, à une nef de
cathédrale. Comme concep-
tion esthétique et habileté
de construction, cet intérieur
Fig. 124. — compton Winyates. a peu de rivaux. Mais,
ARCHITECTURE PERPENDICULAIRE
quand on l'envisage au point de
vue français, qui exige que ni l'une
ni l'autre de ces deux qualités ne
masquent la structure, le jugement
n'est plus le même. Est-ce de toute
justice ? Nous ne saurions l'affirmer,
car il n'est pas facile, après tout,
de formuler un système qui per-
mette de donner à un point de
vue la préférence sur l'autre. Les
parties rigoureusement architectu-
raies de Saint-George, à Windsor
(fig. 106) ne valent pas les parties
correspondantes du Kings' College
et de
West- Fig. 125. — Chapelle
min - de Henri VII, a Westminster.
ster. A (Vue intérieure.)
Saint-
George, la nef et les arcades du chœur
sont minces et pauvres, et la voûte est
monotone, tous défauts qui ont été évités
par l'architecte de la chapelle d Henri
VII. Il en ré-
suite que celle-
ci est peut-être
l'exemple le plus
Fig. 126. — Tours heureux de la
de Layer Marney. dernière phase
du style perpendiculaire (fig. 123). Des
vitraux aux fenêtres de l'ahside et l'enlève-
ment de la grille de bronze qui entoure le
tombeau du roi en auraient fait un pur
chef-d'œuvre dans son genre. Cette grille,
belle par elle-même, fait du tort aux pro-
portions de la chapelle et masque la re-
marquable conception de Torrigiano. A
l'extérieur, cette chapelle a un clair-étage et
Fig. 127. — Plan
des arcs-boutants, qui sont d'une bonne de la Cathédrale
venue ; on pourrait cependant ne pas de Winchester.
61
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
accepter sans réserves les panneaux
de l'étage inférieur et leur intention
évidente de tromper le spectateur sur
la répartition des murs et des fenê-
tres (fig. 125). A l'École de théo-
logie d'Oxford (fig. 120), la relation
entre les diverses parties de l'inté-
rieur est bien comprise, notamment
pour ce qui regarde le nombre et
les dimensions des nervures de la
voûte. On souhaiterait seulement à
—
ces nervures, à ces arcs serait-il
plus exact de dire, —
un tracé
moins angulaire aux impostes, et la
même observation peut s'appliquer
aux arcades des extré-
Fig. 128. Façade Ouest aveugles
—
la Cathédrale de Beverley. mités de la salle.
de
Le trait caractéristique anglais
par excellence du gothique perpendiculaire est la voûte en éven-
tail dont nous avons parlé plus haut (voir fig. 111 et 113), et qui
existe, avec plus ou moins de développement, dans tous les édifices
que nous venons de citer. L'origine d'une telle voûte se conçoit
facilement. Il dut venir à
l'esprit de quelque architecte
d'alléger, en coupant leurs
angles, les pyramides ren-
versées qui forment les tas
de charge des voûtes d'are-
tes. Puis la suppression totale
des angles donna des cônes
dont on eut l'idée de décorer
la surface par l'ornementa-
tion des nervures. Le plus
ancien et aussi un des meil-
leurs exemples de cette mé-
thode est celui des cloîtres
de la cathédrale de douces-
ter. D'autres, non moins re-
marquables, sont fournis par
les chapelles déjà décrites : Fig. 129. — Église d'Ilminster.
- ARCHITECTURE PERPENDICULAIRE
Fig. i3o. — Hampton Court Palace : côté Ouest.
Saint-Laurent d'Evesham ; l'abbaye de Bath ; l'arrière-cbœur de
Peterborough ; le chœur de la cathédrale d'Oxford et l'escalier
voisin de la grande salle du Collège ; la remarquable église perpen-
diculaire de Fotheringay, etc.
Un grand nombre de belles tours furent bâties dans le troisième
style ogival. Nous citerons notamment celles de l'église de Howden,
dans le comté de York ; des collèges de Merton (fig. 118) et de la
Madeleine, à Oxford ; de l'abbaye
de Fountains (fig. 42) ; de Sainte-
Marie, à Taunton, et de Tous les
Saints, à Derby ; des églises de
Boston, Wrexham (fig. 140) et
Gresford (près de Chester) ; et
aussi les tours centrales de Canter-
bury (fig. 110), de Gloucester
(fig. 114), de York et de Durham
(fig. 132 et 133). On compte moins
de jolies flèches. Les plus intéres-
santes sont, peut-être, celles de
Saint-Michel, à Coventry, et de
Sainle-Marie, à Oxford, toutes deux
"
restaurées. Enfin, les couronnes
de Saint-Nicolas, à Newcastle, et
de Saint-Gilles, à Edimbourg, sont
les meilleurs exemples que nous
connaissions d'un motif dont on
», • 111 1 Fig- i3i. — Chapelle
S est servi pour des c ochers, des
^
croix de marché (fig. 134). (Restauration.)
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
L'extrémité orientale habituelle d'une
église anglaise se prête à la constitution
d'un arrière-plan de choix pour le grand
autel. Aussi trouve-t-on beaucoup de cathé-
drales et de chapelles qui sont terminées,
de ce côté, par un retable, dans lequel
la sculpture et l'architecture décoratives
s'unissent pour produire un splendide effet.
Malheureusement, dans la plupart des cas,
les statues des retables anglais ne sont que
des restaurations modernes. Le vent de
folie que la passion religieuse a déchaîné
sur les Iles a causé la perte des figures
originales. Le
Fig. i32. — Porche Sud style perpen-
de la Cathédrale diculairese pré-
de Gloucester.
tait à l'orne-
mentation de ces parois. Les plus belles,
parmi celles qui subsistent, sont celles
de Winchester et de Saint-Albans,
presque identiques ; le rétable de Wal-
lingford (fig. 136) a été gâté récemment
par l'introduction de figures de pierre
jaune dans une construction de pierre
blanche. Les superbes extrémités Est
de trois cha-
pelles : celles Fig. i33. — Tour Centrale
du Nouveau de Durham.
Collège, de la Madeleine et d'Ail Souls, à
Oxford, sont aussi à signaler (fig. 112et 113).
Indépendamment de ces parois ornées,
à l'est, le chœur de la cathédrale anglaise
est parfois séparé de la nef par un jubé
somptueux qui portait autrefois le Crucifix.
Le meilleur exemple de cette nature est
celui de la cathédrale de York (fig. 119).
Le style perpendiculaire nous a laissé
beaucoup de tombeaux fort riches. De ce
Fig. 134. — Croix nombre est celui d'Edouard 111, à l'abbaye
de marché, a salisbury. de Westminster, qui date de l'origine de
ARCHITECTURE PERPENDICULAIRE
Fig. i35. — Cathédrale de York; côté Sud.
ce style (fig. 109), et aussi celui de
Richard II et de sa femme, postérieur
au précédent de quelques années. Les
sépultures : du poète Gower, dans la
cathédrale de Southwark ; de Henri IV
et de l'archevêque Warham, à Canter-
bury ; de Thomas Fitzalan, comte
d'Arundel, à Arundel ; de Richard,
comte deWarwick, à Warwick (fig. 13 7) ;
d'Humphry, duc de Gloucester, à Saint-
Albans, sont également à signaler. Nous
y ajouterons les châsses de Saint-Fri-
deswide, à Oxford (fig. 139) ; de Guil-
laume de Wykeham, à Winchester, et,
enfin, à Christ Church, dans le Hamp- Fig. i36. — Paroi ornée
h ir de Wa LLINGFORD
s e ,
,
" a Saint-Ai.bans.
la Sa-
lisbury Chantry ", qui appartient
déjà à la dernière période de la
semi- Renaissance.
Nous ne clorons point cette rapide
esquisse du style perpendiculaire,
qui termine aussi ce que nous avions
à dire de l'architecture gothique,
sans mentionner une autre partíeu-
arwick, a Warwick. larité de construction non moins
65
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
anglaise que les voûtes en éven-
tail. Nous voulons parler des
voûtes en bois, où les char-,
pentiers des années qui précé-
dèrent la Réforme ont fait
preuve d'une habileté et d'une
audace également surprenantes.
La plus belle de toutes est celle
de la grande salle de Westmins-
ter (flg. 116), dont les princi-
pales fermes ont la forme d'arcs
tréflés, décorés d'anges à leurs
pointes ; on en peut dire qu'elle
constitue la plus grande oeuvre
de charpenterie du monde en-
tier. Avec de légères variantes,
la même pratique se retrouve
aux salles d'Hampton Court
(flg. 130) et du Cardinal Col-
lege, aujourd'hui Christ Church
College, à Oxford. Toutefois,
Fig. i38. — Porte, a Canterbury. la voûte en bois d'Hampton
Court a de nombreux détails
qui sont de la Renaissance ; quelques-
uns portent même des marques de l'in-
tervention de Holbein. Les églises de
Trunch, dans le comté de Norfolk, et
de Saint-Pierre Mancroft à Norwich,
ont aussi de fort belles voûtes lambris-
sées. Dans cette catégorie d'œuvres d'art
entrent encore les grandes parois ornées
de beaucoup de salles et de chapelles
anglaises, bien que, dans la plupart des
cas, elles soient plutôt de la Renaissance
que de la troisième période gothique.
Leur richesse rappelle fréquemment
l'exubérance des parois ornées des
églises espagnoles. Nous citerons, parmi
de Saint-Frideswide. dans
les principales, celles des églises de la Cathédrale de Christ
Holbeton, Harberton, Dunster, Athe- Church, a Oxford.
66
^ ARCHITECTURE PERPENDICULAIRE-
rington, Bovey Tracey, Cart-
mel, Kenton, Croscombe, Sta-
verton, Llananno, Strensham,
de la chapelle du King's
College à Cambridge, du hall
de Middle Temple et de
Wadham College à Oxford.
BIBLIOGRAPHIE DES CHAPI-
TRES IV, V ET VI. - Archaeologia,
années 1 773 et suivantes. — R. W. Bil-
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B. Winkles, Cathedrals of England and Wales, 1836-1842,
!
Fig. 141. — LonnhEAT. (Comté de Wilts.)
CHAPITRE VII
le chaos tudor
style gothique
Le disparut peu à peu, dans les Iles, entre l'avène-
ment de Henri VIII, en 1509, et la création, par Inigo Jones,
d'une variété britannique d'architecture Renaissance. Une
sorte de gouffre sépare les dernières oeuvres de style perpendi-
culaire, en tant que système organisé, des premières productions de
Jones. Le gothique anglais ne se soutient plus qu'avec l'appui de
méthodes empruntées à la Renaissance italienne ou allemande.
La grande salle de Wolsey, à Christ Church, est la dernière
œuvre purement gothique. Entre l'époque où elle fut bâtie et celle
où prévalurent complètement les principes d'Inigo Jones, l'Angle-
terre s'est couverte de monuments construits dans un style
hybride, difficile à définir, désigné sous le nom de style Tudor.
La caractéristique de ce style est l'emploi, purement pittoresque,
de motifs empruntés aux traditions gothiques et latines. On n'y
tient, pour ainsi dire, aucun compte de leur origine structurale.
Lorsque fut passée la période de ruines, qui commença avec la
Guerre des Deux Roses et finit avec la tyrannie de Henri VIII, de
nombreux artisans étrangers, séduits par le retour de la prospérité
nationale, vinrent en Angleterre. Des Italiens, des Allemands, des
68
LE CHAOS TUDOR
Flamands s'y rencontré-
rent, et ce fut sous la
poussée de leurs idées,
souvent contradictoires,
que l'architecture devint
chaotique. Le style Tu-
dor ne fut pas une période
de transition dans le sens
absolu du mot. Les for-
mes qu'il employa ne
découlèrent pas les unes
des autres. On ne peut y
trouver qu'un mélange Fig. 142. — Plafond de Chapelle, a Ely.
purement fantaisiste ou
d'une harmonie toute superficielle. Il devait en être ainsi
jusqu'au jour où surgirait un homme de génie, qui mettrait de la
régularité dans ce désordre. Inigo Jones a rendu à l'art anglais,
après le chaos Tudor, les services de Bonaparte à la société
française après la tourmente de la Révolution.
Le palais de Wolsey, à Hampton Court, offre le premier exemple,
en Angleterre, d'un mélange de l'influence latine et de l'influence
gothique. Il fut commencé en 1515 par le cardinal Wolsey, et ses
constructeurs étaient, pour la plupart, de nationalité anglaise. Mais
on eut recours à la main-d'œuvre italienne pour une partie de
l'ornementation. Giovanni da Majano, notamment, fit les médaillons
de terre cuite, avec bustes d'empereurs romains, qui décorent les
deux tours extérieures. On s'était déjà servi
de terre cuite à Layer Mamey, à Sutton
Palace et ailleurs ; cependant, le travail
de Giovanni est rigoureusement italien.
Partout où nous avons la preuve qu'on a
fait appel à des étrangers pour la construe-
tion d'un monument anglais, l'œuvre est elle-
même exotique. Les étrangers ne vinrent
pas en Angleterre pour accepter nos idées,
mais pour" développer les leurs. Nous
avons quelques raisons de croire que d'au-
tres italiens que Giovanni ont travaillé à
contrairement
Fig. 143. - Tour d'entrée Hampton Court ; cependant,
Trinity College à ce que l'on a dit, le plafond de la
. chambre.
GR-ANDE-BRETAGNE-ET IRLANDE
qui est connue sous le nom de
Cabinet de Wolsey (fig. 146),
ne doit pas être sorti de leurs
mains. Il nous paraît plutôt
appartenir au type d'ornemen-
tation de la Renaissance, dont
Holbein s'est servi avec un rare
bonheur. Du reste, ce plafond
de Hampton Court n'est proba-
blement pas le seul exemple de ce
type. Le mausolée de Henri VII,
exécuté à Westminster par
Torngiano, n'a d'anglais que
sa grille. On peut encore men-
tionner, parmi d'autres œuvres
dues aux Italiens, le
Fig. Salle magnifique
144. — de réception.
a Hardwicke îIall. tombeau, par Benedetto da
Rovezzano, destiné d'abord au
cardinal Wolsey, ensuite à Henri VI11, et dont, finalement, ce qui
en restait a servi, trois siècles plus tard, pour la sépulture de Nelson.
Mais, en vérité, toutes ces œuvres ne sont point de l'art britan-
nique et n'ont aucun rapport avec le développement national. Nous
ne pouvions omettre d'en parler ; il peut nous suffire de les citer.
Beaucoup de circonstances contribuèrent à l'incohérence du style
Tudor. Cependant l'afflux des étrangers n'amena jamais, en Angle-
terre, que des artisans, tout au plus des contremaîtres. Dans aucun
cas on n'a la preuve certaine qu'un architecte étranger ait été chargé
de la construction d'un édifice de quelque importance. On cite
habituellement l'exemple de
Longleat, qui serait de Jean
de Padoue (fig. 141). Mais
il n'y a là qu'une tradition,
dont l'exactitude est contre-
dite par l'aspect de l'œuvre.
Longleat n'a de latin que la
pureté de ses détails : tout
le reste est anglais. Son ar-
chitecte a été, peut-être, soit
John Shute, soit - galerie
encore '45- longue,
q i . i .
q a Chirk Castle.
Robert omithson, £
qui figure, (Partiellement restaurée.)
70
LE CHAÓS 'TubOR
dans les mémoires comme comp-
table des travaux. La seconde
hypothèse est cependant la
moins probable. Dès que Lon-
gleat fut achevé, ce même Smith-
son fut, en effet, chargé de
construire Wollaton Hall, quin a
que de lointaines ressemblances
avec le monument du comté de
^
Wilts. La différence essentielle
entre les deux édifices est une
profusion plus grande de détails
dans le second. A la cour inté-
Fig. — Plafond du Cabinet
rieure de Longleat correspond, 146.
de WoLSEY, a Hampton Court.
d'autre part, à Wollaton Hall,
une salle centrale qiii a l'ap-
parence d'une tour. Mais il
suffit de supposer que Jean
de Padoue fut le conseiller,
soit de Shute, soit de Smith-
son, pour concilier à la fois
l'aspect de Longleat et la
tradition, en ce qui concerne
son architecte. Comme exem-
pie de la division du travail
entre les constructeurs an-
IIaddon Hall. glais et les ornemanistes
Fig. 147. — Galerie,' a
étrangers, M. Réginald
Blomfield, qui attribue à
Shute le mérite de Lon-
gleat, appelle particulière-
ment l'attention sur la cha-
pelle de Salisbury, à Christ
Church, dans le comté de
Hants. Les parties structu-
raies de cette chapelle ap-
partiennent au dernier style
perpendiculaire pour tout ce
qui se rapporte au plan et Fig. 148. — Longford Castle.
à la main-d'œuvre; mais la (Comté de Wilts.)
71
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
décoration des pilastres, des ar-
chitraves et des tympans est de
la Renaissance et due à des
Italiens. Pendant le siècle du
chaos Tudor, les influences
étrangères varièrent, en An-
gleterre, suivant les localités. Il
y eut peu d'immigrants français.
A part le monument d'Oxen-
brigge, dans l'église de Bride,
comté de Sussex, et quelques
chapiteaux, reconnus par M.
Blomfield, dans la vieille église
Fig. 149. — Galerie, a Powis Castle. Chelsea, on n a guère de
travaux qui portent leur em-
preinte. Mais beaucoup d'Italiens, d'Allemands et de Flamands se
répandirent dans le pays, en se groupant par nationalité. 11 en
est résulté que les comtés les plus voisins de la Manche, par où
arrivèrent les premiers, ont, plus que les autres, des monuments
de caractère italien. Les Allemands et les Flamands, pour une
raison analogue^ travaillèrent surtout dans les comtés de l'Est et du
Centre.
A la fin du règne de Henri VIII, le nombre des Italiens diminua
fortement, tandis qu'augmentait celui des Allemands et des Flamands.
Ce mouvement, qui s'accordait avec la situation politico-religieuse
du royaume, en fut, sans doute aussi la conséquence. Le plus
illustre, et l'un des plus anciens Allemands qui travaillèrent en
Angleterre, est Holbein.
Mais on a coutume de
lui attribuer bien des
ouvrages qui ne sont nul-
lement sortis de ses mains,
en tout cas dont on n'a
pas la preuve qu'ils lui
soient dus. La porte Nord
de Whitehall , qui se trou-
vait en face de l'endroit
où s'élève maintenant
Gwydyr House, et qui a
Fig. i5o. — Chambre du Chateau de
figuré dans les Sizergh.
souvent, (Au Victoria and Albert Museum.)
72
LE CHAOS TUDOR
livres, sous le nom de
porte de Holbem
était du dernier style
gothique purement an-
glais. Elle ressemblait
aux tours de Hampton
Court, aux portes de la
Trinité (fig. 143) et de
Saint-Jean, à Cam- Fig. i5i. — Chirk Castle, a Oswestry.
bridge,et à bien d'autres
œuvres contemporaines. La porte Sud, ou de King Street, jadis à
l'endroit où Dow^ning Street débouche sur Whitehall, était plutôt de
Holbein. Nous ne possé-
dons pas une bonne re-
production de cet ou-
vrage ; mais on peut se
former un jugement par
une gravure de Ver-
tue, faite en I 725, deux
ans à peine après la
Fig. i52. — Mapperton. démolition de la porte,
il/après Blomfield.) d'après un dessin de
Holbein lui-même. On se rend bien compte, parla vue de ce dessin,
que la porte de King Street avait tous les caractères d'un ouvrage
de Holbein, non seulement par l'en-
semble, mais aussi par le détail. Sans
doute est-ce encore à Holbein qu'il
faut attribuer les culs-de-lampe de
la voûte en bois de la grande salle de
Hampton Court (fig. 1 53). On sait
qu'ils furent fournis par un certain
Richard Rydge, de Londres ; mais
ils montrent trop bien la griffe du
lion pour ne pas être de Holbein.
Le nombre des Allemands et des
Flamands devint encore plus con-
sidérable sous le règne d'Elisabeth.
Ils eurent une influence, les pre-
miers surtout, qui fut des plus Fig. i53. — Hall de Ha.mpton
fâcheuse pour l'art anglais. C'est Court.
^ 73
grande bretagne et irlande. •
armstrong. (j
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
Fig. 154. — Audley End.
(Comté d'Hssex.
à elle qu'il faut attribuer rornementation déplo able et le man-
que de proportion qui caractérisent toutes les constructions du
temps de cette reine. Les parois ornées et les manteaux de che-
minée de la vieille Chartreuse, de Longleat et de Hatfield, le
lourd porche d'entrée d'Audley End (fig. 154), les pignons de
Wollaton, l'idée mauvaise d'employer des colonnes toscanes, et autres,
pour des cheminées, les cariatides en balustre, tout cela, dit
M. Blomfield, trahit la lourdeur de main et l'instinct purement
machinal de l'ouvrier allemand. Comme le dessin architectural
n'existait pour ainsi dire pas à cette époque, les constructeurs
recouraient à des modèles soit académiques, soit spéculatifs, qu'ils
trouvaient dans des livres. Et, dans ce dénûment, il est assurément
fort regrettable que les traités d'architecture répandus en Angleterre
n'aient pas été italiens plutôt qu'allemands. Car l'architecte peu
instruit qui construisait du temps d'Elisabeth, n'avait, personnellement,
Fig. i55. — Montacute.
(Comté de Somerset.)
74
LE CHAOS TUDOR
aucune préférence. S'il ne choisissait pas de
meilleurs modèles, c'est uniquement parce
"
qu'il les ignorait,
J'ai déjà dit que les Allemands et les
Flamands, aussi bien que les Italiens qui les
précédèrent ne travaillèrent qu'en sous-ordre
à des monuments de quelque importance. La
seule exception à cette règle est peut-être la
Bourse de Sir Thomas Gresham, dont le plan
paraît provenir des Pays-Bas. Elle porte,
dans la conception générale et le détail, le
cachet d'Anvers. La Bourse de Sir Thomas
Gresham se fait remarquer, dans toutes ses
parties, par une réserve et une grâce qui
n'ont rien de teutonique. En Angleterre, les Fig, i 56. — ToMBEAir
Allemands sont surtout responsables des d'îîertfort, dans
la cathédrale
dessins, quelquefois pittoresques, mais le plus de Salisbury
souvent barbares, des manteaux de cheminées,
des cheminées, des tombeaux, etc., qui furent bâtis en si grand
nombre â partir du règne d'Elisabeth. Une des meilleures œuvres
dues â cet art anglo-allemand est le monument d Hertfort, dans la
cathédrale de Salisbury (fig. 156). Ses détails, en soi fréquemment
absurdes, sont cependant coordonnés dune manière qui n est point
désagréable.
Pour aucun des grands monuments du règne d Elisabeth, on
ne peut donner le
nom de l'archi-
tecte qui l'a con-
struit. L'identifi-
cation la moins
douteuse est pro-
bablement celle de
Robert Smithson,
dont les idées do-
minèrent â Wol-
laton. Un grand
nombre d'œuvres
ont été attribuées
Fig. iSy. — Montacute. â John Thorpe,
(Comté de Somerset.)' qui paraît n'avoir
75
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
été qu'un chef de chantier,
Thomas Holt, qui passe pour
avoir bâti plusieurs des mo-
numents d'Oxford, y compris
la Tour des Cinq Ordres,
n'était qu'un excellent char-
pentier. John Abel fut, de
même, un ouvrier pittores-
que, un peu grossier, dont le
talent s'est exercé dans les
Fig. i58. — Knole.
comtés de l'Ouest, où les fo-
(Comté de Kent.)
rêts abondantes firent prendre
l'habitude des constructions mi-partie en bois. Sir Thomas Gresham
a pu être l'architecte de plusieurs des monuments qu'il fit bâtir à
ses frais, Thomas Grumbol
termine la liste des prédê-
cesseurs notables d'Inigo
Jones,
Le chaos Tudor n'a pas
produit d'églises importan-
tes. Après la séquestration
des monastères, en 1534-
1539, la construction des
édifices religieux fut d'ail-
leurs à peu près interrom-
pue, jusqu'au moment où Fig. iSg. — Chambre a coucher, a Knole.
l'incendie de Londres, en
1666, qui détruisit 89 églises, vint ouvrir un vaste champ à l'acti-
vité de Wren, Les principaux monuments de style Tudor furent
des châteaux. Indépendamment de ceux dont il a déjà été question,
nous citerons encore : Mon-
tacute (fig, 155 et 157),
Chalcote, Burghley, quel-
ques parties de Longford
(fig, 148) dans le comté de
Wilts, Holland House, Kirby
House, Aston Halla Birmin-
gham, Knole (fig, 158 à
162), Buckhurst, Holdenby^
Fig. i 6o. —Galerie, a Knole . Kirkby Hall (fig, 202),
76 ^
LE CHAOS TUDOR
Loseley, Littlecote, Hard-
wicke (fig. 163), Hatfield
(fig. 164) et Ampthill. Non-
such Palace n'est plus connu
que par de mauvaises gra-
yurés. La première Bourse
Royale et Old Somerset
House sont également dé-
truites.
Comme nous l'avons déjà
dit, on trouve, dans toutes
Fig. i6i. — a Knole.
ces constructions, des in- Colonnade,
fluences rivales que l'on reconnaît aisément par le plus ou moins de
goût dont elles témoignent. A cet égard, nous le répétons, les Aile-
mands viennent en dernier lieu,
après les Italiens et les Flamands.
A de rares exceptions, presque
toutes les anciennes habitations en
bois, ou mi-partie en bois, qui nous
restent sont de l'époque des Tudor.
On n'en connaît qu'un bien petit
nombre, où le style perpendiculaire
apparaisse dans sa pureté. Les plus
importants manoirs sont dans le
comté de Lancastre : Samlesbury,
Speke Hall, Moreton Old Hall
Fig. 162. — Chapelle, a Knole. (fig. 165), Agecroft Hall, d'autres
encore, nous montrent ce que l'on
pouvait obtenir à cet égard. Les comtés de l'Ouest ont une foule
d'habitations mi-partie en
bois, qui ne sont pas sans mé-
rite. Les principales se ren-
contrent à Chester (fig. 166),
Srewsbury, Dunster, et
autres villes. Le manoir
de Lyemore (Montgomery),
qui fut autrefois la résidence
de lord Herbert de Chen-
bury (fig. 167), et celui
Fig. i63. — Hàrdwicke Hall.
d'Ockwells (Berk) sont aussi {Comté de Derby.)
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
Fig. 164. — Hatfif.ld House.
fort beaux ; le second a des détails remarquables. Dans les comtés
de l'Est et du Sud-Est, le nombre des habitations de ce genre n'est
pas moindre. On en trouve surtout à Ightham, Harrietsham,
Wingham, Bury Saint-Edmunds, Lavenham, Saffron-Walden,
Newark, etc. Enfin, il faut encore citer, comme contribuant à
nous donner la mesure de la capacité artistique de l'époque dont
nous parlons, une foule de sculptures sur bois pour des corniers,
des portes, des fenêtres, etc.
En Ecosse et en Irlande, le caractère défensif des constructions
particulières médiévales a persisté davantage qu'en Angleterre. Les
exemples que nous fournit l'Ecosse portent la marque très accentuée
de l'influence française qui s'est longtemps fait sentir au Nord de
la Tweed. Toutefois, il n'en est aucun où n'apparaisse aussi l'ambi-
tion esthétique personnelle du constructeur. Le plus souvent, elle
se manifeste par la forme des moulures des portes ou celle des cham-
branles de cheminées. Et, quand ces détails manquent, on la reconnaît,
comme au château de Bothwell, à l'harmonie de toute l'œuvre. Il
est difficile de dater les châteaux d'Ecosse, dont beaucoup sont
habités. On les a continuel-
lement agrandis et modifiés
pendant des siècles. Tout ce
qu'on en peut dire, c'est
qu'ils constituent une variété,
quelquefois supérieure â leur
modèle, des châteaux con-
struits en France à l'époque
Fig. i65. Moreton Old Hall. où l'insécurité les rendait
—
(Comté de Lancastre.) nécessaires. En tant qu'ha-
LE CHAOS TUDOR
bitations, les châteaux écossais du Moyen
Age n'étaient pas aussi dépourvus de
confort qu'on l'a prétendu. Les latrines,
par exemple, y étaient aussi nombreuses et
aussi bien placées que dans nos habitations
modernes. De nombreuses cheminées assu-
raient le chauffage. Une pratique courante
consistait à diviser la hauteur en deux ou
trois étages voûtés que l'on subdivisait au
moyen de parquets en bois. D'intéressants
châteaux écossais de diverses époques, les
uns en ruines, les autres encore debout
et habités, sont ceux de Borthwick,
Bothw^ell, Crichton, Campbell, Caerla-
Fig. i66.—Vieille maison,
verock, Caw^dor, Craigmillar, Crosraguel, a Chester.
Linlithgow Palace, Dirleton, Glamis
(lig. 168), Fyvie et les tours
Nord-Ouest de Holyrood.
En Irlande, la silhouette et
les proportions des châteaux du
Moyen Age constituent la plus
grande partie de leur valeur artis-
tique. Howth Castle (fig. 169)
en est un exemple. Les châteaux
irlandais sont innombrables, mais
presque toujours ruinés, ou telle-
ment masqués par des construe-
tions plus récentes qu'on a de la
Fig. 167. — Lyemore. peine à les étudier. Effective-
(Comté d'e Montgomery.)
ment, de nombreuses maisons
modernes ont, en Irlande,
pour noyau, un château
médiéval. Il n'est pas rare
de rencontrer deux habita-
tions ou corps de bâtiment
que séparent des murs de
2 m. 50 à 5 mètres d'épais-
seur. Dans ce cas, on peut
être certain que quelque Fig. 168. — Glamis Castle.
ancienne forteresse de O'Co- (Comté de Forfar.)
79
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
nor ou des O'Toole en
constitue l'ossature. Il sem-
ble bien, cependant, qu'au
point de vue du confort
les châteaux irlandais
n'aient pas été de beau-
coup inférieurs à ceux
d'Ecosse. Mais ils ne
possèdent pas, au moins
pour la plupart, au même,
Fig. 169. — liowTH Castle, près de Dublin. degré, les indices légers
d'esthétique qui sur-
prennent et réjouissent dans la région du Nord. Ce phénomène
est d'autant plus surprenant que le Celte irlandais a excellé dans
d'autres branches de l'art.
BIBLIOGRAPHIE. Archaeologia, années 1773 et suivantes.—Reginal Blomfield, A.
R. A., A History of Renaissance Architecture in England, 1500-1800, 1897. — J. Clayton,
Ancient Half-timber Edifices of England, 1846. — W. G. Dawie et W. C. Green, Old
Cottages and Farmhouses in Surrey, 1908. — T. Garner, The Domestic Architecture of
England during the Tudor Period, 1908.— J. A. Gotch, Early Renaissance Architecture in
England, 1901 ; Renaissance Architecture in England, 2 vol. in-folio. — Ernest Law,
of Hampton Court History
Palace, 1885-1891. — J. Nash, Mansions, of England, 1839-1849. —
H. Shaw, Details of Elizabethan Architecture, 1839. — H. Taylor, Old Halls
and of Lancashire
Cheshire, 1884. — Transactions of the Society of Antiquaries, of Scotland, années
1832 et suivantes.
Fig. 170. — Whitehall. — Partie centrale de la façade Nord.
(D'après le dessin d'Diigo Jones.)
CHAPITRE VU!
LA RENAISSANCE ANGLAISE
INIGO JONES ET SIR CHRISTOPHE WREN
Renaissance raisonnée ne date, en Grande-
L'ARCBretagne, que des premières années (flnigo Jones. Né en 1573,
cHetITarEcChitTeUctRe Epassa une bonne partie de sa jeunesse sur le Con-
tinent ; sa carrière, en Angleterre, comme artiste indépendant, ne com-
mença qu'en 1604, et il ne fut nommé qu'en 1615 inspecteur général
des bâtiments de la Couronne. Jones a fait deux projets pour la recon-
struction du palais de Whitehall. Encore qu'on ne soit pas d'accord
à cet égard, il est vraisemblable que le plus ancien fut aussi le
plus modeste. Jones l'aurait dessiné, en 1619, pour Jacques F', et
ce n'est que quelques années plus tard, sous le règne de son suc-
cesseur, qu'il aurait élaboré le fastueux projet dont le dessin est
devenu une mine d'idées pour des générations d'architectes. La
seule partie réalisée de ce projet, la Salle des banquets, est peut-
être la solution la plus satisfaisante que l'on puisse concevoir du
problème tel qu'il se posait. Par sa destination, la construction
devait être une salle à manger de cérémonie, aménagée pour des
spectateurs ; extérieurement, elle devait former un lien entre
d'autres parties plus hautes, et d'utilité plus complexe, du palais. Eu
égard à ces difficultés, il est à peine exagéré de dire que le second
Whitehall de Jones est la conception la plus étonnante qui soit
jamais sortie du cerveau d'un architecte (fig. 170). Ce Whitehall
fut l'œuvre d'un homme qui apprit, en Italie, la grammaire de son
81
- CRANDE-BRET/GNE ET IRLANDE
art et revint dans sa patrie pour y élaborer le plan d'un palais, de
nature à dépasser, en étendue et en magnificence, tout ce que l'on
connaissait. Aucune tradition n'existait pour lui venir en aide ; son
génie y suppléa et produisit une œuvre, parfaitement homogène,
dans le sentiment national. Le plus grandiose des deux projets était
fait pour un édifice qui aurait mesuré près de 400 mètres de long
sur 300 mètres de large, ce qui correspond à une surface quatre fois
plus grande que celle qui est occupée par le Parlement actuel
(fig. 171). Cet édifice devait comprendre sept cours intérieures, dont
la plus grande, entourée de pavillons magnifiques de 25 à 35 mètres
de haut, aurait compté plus de 250 mètres de long sur 125 mètres de
large. A droite et à gauche de cette cour, il devait en exister
trois autres, toutes quadrangulaires, sauf la cour médiane de l'Ouest,
qui aurait été de forme ronde. Le seul détail que l'on ait critiqué
de ce plan général est la ligne de ciel, qui aurait comportéFunige p.aire171. — Whitehall.
de tourelles sur chaque façade (fig. 170).(PMaaisr il ne faut pJasonouebslie. r une de
que Jones, de même Iñigo
que Wren, Alfred Stevens D'après
et d'autres gravure
grands Muller.}
artistes, perfectionnait toujours ses projets lors de leur exécution.
On peut croire qu'il n'aurait point manqué d'élaguer de son plan ce
qu'il avait de défectueux et que les tourelles n'auraient jamais été
bâties. Ainsi il n'a tenu qu'au hasard d'une révolution que l'Angle-
terre possédât une œuvre sans égale. Si Charles 1" avait conservé
sa tête sur ses épaules, on aurait, â Londres, le pendant civil de
la cathédrale de Saint-Paul. Le reproche que l'on a fait si souvent
à cette ville d'être pauvre en monuments ne serait plus fondé. Car
82
LA RENAISSANCE ANGLAISE
le projet de Jones, parfaitement mûri, n'avait nen d'un château en
Espagne. Sa réalisation complète était décidée ; on 1 avait commencé,
et son interruption n'a tenu qu'à des causes purement fortuites.
Nous avons dit que les dessins de Whitehall étaient devenus une
mine d'idées architecturales. Ceux qui sont au courant de tous leurs
détails peuvent, en effet, les retrouver dans une foule de rues des
cités anglaises. Un des exemples les plus frappants est la fausse
tentative de style Renaissance de Sir George Gilbert Scott, à
Westminster. Une grande partie de l'architecture du Home Office
est faite de tranches prises dans les façades de Whitehall. La seule
différence tient à la puissance de Jones et à la faiblesse de Scott, qui
travaillait à tâtons, dans un style qu'il ne connaissait point. On
s'en rend surtout compte par les substructions. Celles de Whitehall
sont superbes ; la beauté et la vigueur s'y combinent et font admirer
l'arcade rustique qui soutient le grand mur au-dessus d'elles. Le rez-
de-chaussée â panneaux de Scott est, au contraire, d'une faiblesse
et d'un écrasement déplorables.
Les autres oeuvres d'Inigo Jones ont fait l'objet de nombreuses
discussions ; mais beaucoup de monuments, comme l'hôpital Hériot,
83 Plan ^
Fig. 172. — du rez-de chaussée de Whitehall.
(Par Inigo Jones. Îichelle au 3.600" environ.)
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
à Edimbourg, le porche de Sainte-Marie
(fig. 173) et le carré intérieur du Coi-
lège Saint-Jean, à Oxford, et la Bourse
de Copenhague, lui ont été attribués
sans preuves suffisantes, parfois même
contre toute probabilité. Parmi les édi-
fices dont certaines parties dérivent de
ses plans, nous pouvons citer : l'hôpi-
tal de Greenwich (fig. 174 et 175);
Wilton House (y compris les deux salles
splendides qui sont connues sous les noms
de double cube et de simple cube), près
de Salisbury ; peut-être Cobham Hall
(fig. 1 76) dans le comté de Kent ; l'église
Fig. 173. — Porche de Saint-Paul, à Covent Garden (fig. 177) ;
de Sainte-Marie, a Oxford.
peut-être Ashburnham House avec son
"
bel escalier (fig. 178), etc. La capacité extraordinaire de Jones, a dit
Blomfield, est démontrée par la façon merveilleuse dont il débar-
rassa l'architecture anglaise des puérilités allemandes. Le déve-
loppement que prit cette architecture, grâce à lui, procédait, il est
vrai, des œuvres italiennes ; mais il sut si bien en approprier les
éléments aux traditions anglaises que ses idées furent acceptées
immédiatement et qu'elles ont été appliquées, pendant cent
cinquante ans, par les meilleurs esprits de l'Angleterre. La force
principale de Jones a été le sens approfondi qu'il possédait de la
proportion, son mépris de l'élégance fade, la rare distinction de son
style. 11 disait lui-même que l'architectijre doit être solide, de bonnes
"
proportions viriles et simplement conçue. Personne mieux que
lui n'a réalisé cet idéal de son
art. Il faut ajouter à cela quejones
a possédé au plus haut point cette
qualité si importante, qui consiste,
pour le grand artiste, à faire
passer quelque peu de sa per-
sonnalité dans chaque détail de
son œuvre. 11 en est résulté que ses
travaux, indépendamment des
traits généraux qui les distinguent,
ont tous un caractère individuel, Fig. — Hôpital de Greenwich.
qui les met au rang d'une 174.
création. (Iñigo Jones.)
LA RENAISSANCE ANGLAISE
F ig. 175. — Hôpital de Greenwich. (Wren.)
Les années qui suivirent la mort de Jones furent pauvres en
beaux monuments. John Webb, qui eut à surveiller à Wilton House,
à Amesbury, à Ashburnham House dans le Dean's Yard, à West-
minster et, probablement, à Gunnersbury et à Greenwich, lexécu-
tion des plans de Jones, fit lui-même un assez grand nombre de
travaux ; mais la plupart ne sont pas heureux. La meilleure peut-
être des œuvres qui lui sont personnelles est Thorpe Hall, près
F ig. 17Ô. — CoBHÀM Hall. {Partie attribuée à/«i^o ./ones.)
(Comté de Kent.)
8.S
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
de Peterborough, qu'il construí-
sit pour Oliver S. John. On y
retrouve beaucoup des heureuses
proportions et de la dignité des
plans de Jones. On peut donc
dire que l'architecture Renais-
sanee anglaise ne fit rien qui
vaille la peine d'être noté, pen-
dant le temps qui s'écoula entre
la mort de Jones et les
Fig. 177. — Saint-Paul, Covent premiers
a
travaux de
Garden. Wren.
(Iñigo Jones )
Christophe Wren naquit en
1632. Son père était doyen de Windsor, et son oncle, Mathieu
Wren, évêque d'Ely. D'abord éléve de Busby, à Westminster,
Wren fut ensuite étudiant privilégié de Wadham College, à
Oxford ; il compléta ses études, vers l'âge de vingt et un ans, à
Ail Souls College. Wren s'intéressa, dans sa jeunesse, aux mathé-
matiques, à la mécanique et, d'une manière plus générale, aux
sciences appliquées. Ce ne fut qu'en 1661, alors qu'il avait vingt-
neuf ans, qu'il s'occupa pratiquement d'architecture et devint auxi-
liaire de Sir John Denham, inspecteur général des travaux. Peu
de temps après, il construisit la chapelle de Pembroke College, à
Cambridge, et le Sheldonian
Theatre, à Oxford. On lui a attri-
bué l'Ashmolean Museum ; mais
ce monument est plutôt l'œuvre
d'un architecte oublié du nom
de Wood. A Oxford, le meilleur
plan de Wren est celui de l'inté-
rieur de la chapelle du Collège
de la Trinité (fig. 179). Une
occasion de bâtir, la plus grande
qu'un architecte ait jamais connue,
lui fut fournie par l'incendie de
Londres, dans le courant de l'au-
tomne de 1666. Wren dressa,
â cette occasion, un plan ma-
gnifique pour la réédification de
la cité sur de nouvelles lignes ; Fig. 178. — Ashburnham House.
mais ce plan n'eut aucune suite : (Escalier d'après lilomfield.)
LA RENAISSANCE ANGLAISE
le conservatisme anglais et d'autres raisons
s'y opposèrent. Wren fit rebâtir la cathé-
drale et 54 églises, dont la plus fameuse
est celle de Saint-Etienne, à Walbrook
(fig. 180). L'architecte, à l'aide de procé-
dés fort simples, autant qu'ingénieux, est
arrivé à produire, à Saint-Etienne, un effet
très imposant. On a prétendu que Wren,
pour cette église, s'était inspiré de certaines
basiliques orientales. Ce n'est pas pro-
bable, car il avait un modèle bien plus
rapproché, celui de Sainte-Anne, à Haar-
lem, qui incarnait la même idée. Si Saint- l'ig. 179. — Chapelle
Etienne est la meilleure des petites églises du Trinity College,
Oxford.
de Wren, le clocher de l'église de a
Bow, à (Wren.)
Cheapside (fig. 181), l'emporte sur toutes ses constructions de même
nature. Il y a résolu ce problème d'adapter le détail presque clas-
sique à un ouvrage de conception verticale. Parmi les autres œu-
vres de Wren, il est impossible de ne point citer les dômes et les
colonnades de l'hôpital de Greenwich (fig. 1 74 et 1 75), qui sont une des
meilleures conceptions de l'architecture Renaissance ; le Monument
de Londres ; l'église Saint-Bride, de Fleet Street (fig. 182) ; la partie
orientale du palais d'Hampton Court (fig. 183 et 184) ; la bibliothèque
du Collège de la Trinité, à Cambridge ; enfin Temple Bar, que l'on
a si fâcheusement démoli en 1878. Mais c'est surtout â l'église de
Saint-Paul (fig. 185 et 186) que le nom
de Wren restera attaché, bien que le plan
de la cathédrale de Londres ne soit pas, au
demeurant, aussi parfait que celui de quel-
ques-unes des œuvres du même architecte.
L'église de Saint-Paul ne fut réellement
commencée qu'en 1672. Le plan suivi ne
fut pas le premier ; Wren en avait déjà fait
deux, que l'on ne peut omettre de men-
tionner. L'un est surtout connu par un mo-
déle en bois, qui est actuellement déposé
dans une chambre supérieure de la cathé-
un
Église drale ; l'autre est dessin, scellé le roi
Fig. 180. par
—
Saint-Étienne, et désigné sous le nom de warrant design.
a Walbrook. (Wren.) Le modèle est celui d'une église qui n'au-
87
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
rait pas valu extérieurement la cathédrale
de Saint-Paul actuelle, mais aurait eu sur
elle l'avantage d'un plan meilleur et de
dispositions intérieures préférables. L'in-
fluence du Duc d'York et aussi, peut-être,
les goûts secrets du Roi, qui estimait que
cette église s'accorderait mal avec le rituel
de la religion romaine, le firent rejeter. Le
warrant design a pu ne pas être fait bien
sérieusement. Il est possible que Wren ne
l'ait destiné qu'à donner le change aux deux
partis hostiles, tandis qu'il élaborait le beau
projet que nous connaissons. L histoire
secrète des divers projets de Saint-Paul
n'est pas connue. On peut cependant soup-
çonner que l'intelligence malicieuse de Char-
les II a été pour quelque chose dans le
warrant design. Le roi avait à compter,
effectivement, avec Rome et avec Londres,
Fig. i8i. Église ou, SI l'on
— préfère, avec son frère et la Cour
de Bow, a Cheapside. de France d'une part, avec le peuple an-
(Wren.) glais de l'autre. Telle qu'elle est, la cathé-
drale de Saint-Paul n'en est pas moins la mieux réussie des églises
construites, en Europe, pendant la Renaissance.
La basilique de Saint-Pierre, à Rome, l'emporte
sur elle en étendue et aussi par la splendeur de
sa décoration intérieure ; mais, dans son ensem-
ble, le dessin extérieur de la cathédrale de Saint-
Paul est de beaucoup meilleur que celui de la
basilique de Saint-Pierre. Quant aux autres égli-
ses de style analogue, comme le Panthéon et les
Invalides à Paris, Saint-Isaac à Saint-Pétersbourg,
on peut, par comparaison, les juger relativement
peu importantes : elles n'ont point le cachet ima-
gmatif spécial, qui rend si imposante la masse
énorme de l'église de Saint-Paul.
Avec cette cathédrale et les 54 églises dont
nous avons déjà parlé, on doit encore à Wren
Fig. 182. — Saint-
8 collèges, 33 grandes salles, 4 palais et plus de Bride (Fleet
40 autres monuments. La partie orientale d'Hamp- Street). (Wren.)
88
LA RENAISSANCE ANGLAISE
Fig. i83. — Angi.e Sud-Est d'IIampton Court. (Wren.)
ton Court est, après Saint-Paul, la meilleure de ses œuvres. Pour la
construire. Wren fut obligé de détruire une étendue considérable
du palais Tudor, et cette perte est regrettable ; mais on serait presque
tenté de l'excuser, quand on considère la beauté de l'édifice qu'elle
nous a valu. Non seulement, d'ailleurs, les constructions de Wren, à
Hampton Court, sont belles par elles-mêmes, mais on en peut dire
qu'elles offrent un confort qu'on ne trouvait guère dans les palais à
cette époque. Tous les visiteurs d'Hampton Court sont d'accord sur
ce point. Nulle part ailleurs on n a fait un emploi plus judicieux
des matériaux, et notamment de la brique rouge. Wren fit aussi un
plan, qui n'a pas été exécuté, pour certaines parties de Busbey Park
et construisit, pour le Collège de la Trinité, à Cambridge, des
annexes qui mériteraient presque le nom de palais. Le plan de la
Bibliothèque de ce collège est un des plus heureux qu'il ait produits.
Mais cet artiste a eu recours à un expédient qu'on ne saurait
admirer, pour masquer le manque d'accord entre l'extérieur et
l'intérieur du soubassement,
qui est plus haut en dehors
qu'en dedans. Wren fit en-
core d'autres travaux, qui ne
peuvent être étudiés dans
cette esquisse. Il nous suffira
de mentionner les tours ac-
tuelles de l'abbaye de West-
minster et quelques églises
gothiques "
de la cité,' ainsi
f^ig. 1o84. Hnampton n
... —
. , Court.
que i etage supérieur de la (Wren.)
(Vtie intérieure.)
89 -
armstrong. grande bretagne et irlande.
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
tour Tom, à Oxford. Si intéressantes
que soient ces œuvres, pour celui
qui étudie la personnalité de leur
auteur, elles n'ont rien à voir avec le
développement de l'art anglais.
Ce ne fut pas seulement comme
artiste de génie que Jones et Wren
ont bien mérité de leur pays. Ils
confirmèrent aussi la tradition, qui
veut que les architectes anglais aient
été les meilleurs dessinateurs de plans
de tout l'univers. En se préoccu-
pant, comme ils l'ont fait, d'ouvrir
largement leurs édifices à la lumière,
à l'air et au public, ils ont témoigné
d'une hardiesse et d'un bon sens
i85. Cathédrale qui furent, en somme, sauf de rares
ii·io. —
de Saint-Paul,vue de Ludgate Hill. éclipses, la caractéristique des con-
structeurs anglais. Nous ne nous
limitons pas, d'ailleurs, pour porter ce jugement, aux œuvres ache-
vées de Jones et de Wren. L'un et l'autre ont laissé une foule de
projets, de dessins, d'esquisses, qui contribuent, pour leur part, à
mettre en lumière la puissance de ces deux architectes.
Les principales collections de ces plans sont aux collèges de Wor-
cester et de AU Souls, à
Oxford, à Chatsworth et
au Soane Museum.
Ce n'est pas trop
d'ajouter que nous con-
sidérons Jones et Wren
comme les plus grands de
tous les architectes ", en
donnant à ce terme le
sens qu'on lui attribue de
nos jours. Leurs œuvres
ne se placent point à côté
des productions de l'archi-
tecture grecque ou de
1 architecture gothique ; Fig i86. — Cathédrale de Saint-Paui,.
.
mais, en aucun temps, il (Wren.)
LA RENAISSANCE ANGLAISE
ne s'est trouvé d'hommes dont le génie et l'activité aient produit
de meilleurs résultats. On a comparé Jones à Palladio, et Wren à
Mansard. Mais le génie dé Palladio n'avait pas la puissance de
celui de Jones et il n'est pas téméraire de supposer que Palladio
n'aurait jamais conçu Whitehall. Quant aux facultés de Mansard,
il ne semble pas qu'on puisse les mettre, un seul instant, en parallèle
avec l'immense variété, le goût, le sens de la proportion, le juge-
ment, l'ingéniosité et l'imagination féconde de Sir Christophe
Wren, dont le talent a été, de plus, sans égal pour mettre l'œuvre
en harmonie avec son entourage.
BIBLIOGRAPHIE, Reglnal Blomfield, A History of Renaissance Architecture in
England, 1897, 8 volumes. — Britten et Pugin, Public Buildings of London, 1825. —
Colin Campbell, Vitruoius briiannicus, 1715-1725. — Peter Cunningham, Inigo Jones, 1848.
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W. Kent,/irc/j/7ec/ure of Inigo Jones^ 1727. — Leoni, Architecture of Palladio traduction,
par 1. Ware), 1715. - W. J. Loftie, Inigo Jones and Wren^ or the Rise and Decline of
Renaissance Architecture in England, 1893. — A.-H. Mackmurdo, Wren's City Churches
Opington, 1883. — Lucy Phillimore, Sir Christopher Wren, etc., 1881. — H. Inigo Triggs
et Henry Tanner, Some Architectural Worlds of Inigo Jones. — John Wardy, Some Designs
of Inigo JoneSt 1744. Isaac Ware, A complete Body of Architecture^ 1756; Designs
of Inigo lones, 1757. — Christopher Wren ijeune), Parentalia, 175*^
— 91
CHAPITRE IX
LES DISCIPLES DE JONES ET DE WREN
créa bien une nouvelle forme d'architecture de la Renais-
JONsEanSee ; mais ce fut Sir Christophe Wren qui lui donna la sou-
.
plesse dont elle avait besoin et acheva de l'adapter aux nécessités
anglaises. Longtemps avant sa mort, survenue en 1723, il y avait eu
des hommes capables de travailler dans sa manière. Il nous suffit de
citer, d'abord, Edward Garman (ou German), qui a bâti la seconde
Bourse royale, incendiée en 1838, et plusieurs autres monuments
de la Cité ; le capitaine Winde (ou Wynne), peut-être bollan-
dais, auteur de Newcastle House, dans les Lincoln's Inn Fields, et
de la vieille Buckingham House, à Saint-James Park ; Henri Bell,
de King 's Lynn, où il a laiFsséigd.'excellents travauSx. Mais
lui vinrent des architectes, comme H1aw87. omerasperès
— t House. William
ksmoor, Gibbs, Archer, (Sir Chambers.)
James, Vanbrugh, Kent, Colin Campbell, Vardy, le plus ancien
des Wood, etc., qui continuèrent fidèlement sa tradition. Quel-
ques-uns de ces architectes furent ses ennemis ; le plus grand
nombre le vénérèrent comme un maître. Taiman, que M. Blomfield
considère comme le type du constructeur officiel, fut lun des
persécuteurs de Wren, dans ses dernières années ; Chatsworth,
Thoresby aujourd'hui détruit, et Swallowfield sont les principales
de ses oeuvres. Taiman, nullement habile, fut toujours correct ;
jusqu'à la fin du XVIIP siècle, il est bien peu d'architectes qui ne
l'aient imité. Vanbrugh faisait des pièces de théâtre qui ont contribué,
pour une bonne part, â sa réputation. Ses travaux d'architecture ont
92
LES DISCIPLES DE JONES ET DE WREN
Fig. i88. — Elevation de Blenheim. (Vanbrugh.)
de la hardiesse ; malheureusement leurs détails laissent presque tou-
jours à désirer. 11 fut, sous ce rapport, comparable à Michel-Ange :
Les fenêtres de certaines de ses œuvres ne valent pas mieux que
celles de l'étage supérieur du palais Farnèse. Blenheim Palace
(fig. 188 et 189), Castle Howard, Seaton Délavai (fig. 192),
Grimsthorpe et la partie la plus mauvaise de l'hôpital de Greenwich
lui sont dus. Dans son ensemble. Castle Howard plaît suffisam-
ment ; mais le plan en est mauvais. Blenheim Palace est franchement
laid, malgré sa vigueur. D'un mot, on peut dire de Vanbrugh qu'il
a manqué de goût. La plupart des architectes dont nous avons
cité les noms le surpassèrent. Kent nous a laissé Holkham House
(fig. 190), les Horse Guards
(fig. 193) et la Trésorerie, restée
inachevée, qui est au Sud de la Horse
Guards Parade. 1^| ^ Le front Ouest des
Horse Guards est ' " '
— . — — . d'un bon dessin,
contrairement à ce qui a lieu pour le
côté tourné vers Whitehall. Ici,
l'architecte. moins SERRES
(wtó heureux Saint-
2 ' qu'à
3. CUISINB
S 46. PORTES
5. HALL DES COMMUNS
9. BOULANGERIE
10.36.37.38.40.41. COLONNADES
II. GARDE ROBES»
IMS 1723. CHAMBRES À COUCHER
14.19.2!. ANTICHAMBRES
16. CABINET
18. SALON
CQU{\ DES CUISINES 20. SALLE DE RÉCEPTION COUBDESÈÇVBîSS
'
02.27. SALLES À MANGER
24.28. CABINETS DE TOIIEHE
06.29. COURS
28. GRAND VESTIBULE
O0.3l.32.34. CORRIDORS
03, PORTtÛUE
SE. GRANDE GALERlB
<39. PORTE PRINCIPAL
'
42. CHAPELLE
115.47. REMISES
«;fi).51.52. ECURIES tERRASSS
■J lA,6fiAN6E SoOB
REZ-DE'CHAUSSEB
Fig. 189. — Plan de Bi.enheim. (Vanbrugh.)
93
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
Fig. 190. — rioLKHAM House. (Kent.)
(Comté de Norfolk.)
James Park, a négligé d'établir un lien esthéti-
que entre les différentes parties de son œuvre.
Kent, pour ce côté, n'a pas su trouver le juste
milieu entre la dissimulation totale et l'étalage
trop apparent de la structure. Hawksmoor
est l'auteur de trois plans originaux : ceux de
l'église Saint-George, à Bloomsbury, et de
Sainte-Marie Woolnoth, à l'extrémité de Lom-
bard Street, et d'une des tours d'Ail Souls, à
Oxford, qui sont une excentricité assez heu-
reuse comme effet. Les meilleurs et les plus
connus des travaux de Gibbs sont les églises
de Samte-Mane-le-Strand (fig. 191) et de
Samt-Martin-in-the-Fields, toutes deux à Lon-
dres, et la bibliothèque Radcliffe, â Oxford
(fig. 195). Gibbs est l'architecte qui se rappro-
Fig. 191. — Sainte- che le plus de Wren, par son aptitude à saisir
Marie-le-Strand, la forme qui convient dans tel ou tel cas. Son
a Londres. (Gibbs.) église de Sainte-Marie-le-Strand, repliée sur
elle-même, et dont
le plan n'a rien
de routinier, pro-
duit l'effet d'une
grande dame dans
une foule, bien
que les conditions
de son entourage
primitif soient
changées. La bi-
bliothèque Rad- Fig. 192. beaton delavai, (Vatlbril^H.)
94
LES DISCIPLES DE IONES ET DE WREN
Fig. igS. — Horse Guards, a Whitehall. (Kent.)
cliffe témoigne des mêmes qualités. On doit aussi à Gibbs, pour le
Sénat de Cambridge, un plan qui ne fut jamais complètement exé-
cuté. On ne possède que le tiers de l'œuvre
conçue par cet architecte. Colin Campbell a
construit Mereworth, dans le comté de Kent,
Houghton, dans le comté de Norfolk, et
Wanstead, aujourd'hui ruiné, dans le comté
d'Essex. On doit à Archer, Cliveden House
et l'église Saint-Jean à Westminster, irrévé-
rencieusement comparée à une table de cuisine
retournée; — ajames, l'église Saint-George,
à Hanover Square; — à Vardy, 1 excellente
façade de Spen-
cer House, côté
du parc, à Saint-
James (fig. 196);
—
aux deux Dan-
ce, le père et le Fig. 194. — Saint-
Mansion Hou- Clément
fils. Danes,
LoNDRES.nVren et Gibbs.)
se (fig. 197) et l'an-
cienne prison de Newgate, dont le dessin
était des plus corrects. La disparition de
ce dernier édifice est fort regrettable.
Wren et ses disciples immédiats
avaient tellement bâti de monuments
grandioses que la génération qui les
Fig. 195. — Bibliothèque
Radcliffe, a Oxford. (Gibbs.) suivit n'eut plus besoin, pour ainsi dire,
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
d'en faire d'autres. Elle se
borna à construire un très
grand nombre de jolies habita-
tions de campagne et quelques
églises de ville. Entre la mort
de la reine Anne et la fin du
XVIIP siècle, on ne peut guère
citer, en effet, que la recons-
truction de Somerset House
par Sir William Chambers et
la création de Bath par les
Spencer House, deux Wood. Les
Fig. 196. monuments
—
a Londres. (Vardy.) de Bath n'ont rien d'excep-
(Saint-James.) tionnel ; mais leur architecture
est agréable. Le meilleur est peut-être le Guildhall, dû à Baldwin,
successeur des Wood, et
considérablement agrandi,
avec beaucoup de goût, par
James Brydon. La recon-
struction de Somerset House
(fig. 187), au commencement
du dernier quart du XVIIL siè-
de, vaut la peine qu'on s'y
arrête. L'œuvre de Sir Wil-
liam Chambers a été fort
critiquée. L'architecte n a
pas suffisamment utilisé les Fig. 197. — Mansion House, a Londres.
avantages du site. La partie (Georges Dance le vieux.)
comprise entre la grande cour et le Strand ne mérite que des
éloges ; mais la longue façade Ouest, sur la rivière, quoique
bonne, pourrait être meil-
leure, et la terrasse est trop
large ; cette terrasse nuit à la.
hauteur du monument. En
outre, la ligne de ciel n'est
pas heureuse. Le dôme plat
est bon dans ses proportions ;
mais il met trop en évidence
la médiocrité de ses maté-
Fig. Casino, près t>e Dubi.in. riaux. Une œuvre exquise
- LES DISCIPLES DE JONES ET DE WREN
et peu connue de Chambers est
le Casino bâti, près de Du-
blin, pour le premier Comte
de Charlemont (fig. 198). La
ville de Dublin elle-même est
remplie de bonnes constructions
qui doivent beaucoup à 1 mspi-
ration de cet architecte. La
Customs House (fig. 199), par
son élève Gandon, est une œu-
.111 - 1 Fig. iûq. — Customs
les House,
vre a meme
®gréable,' de que ^ Dublin. ,n j
<4 >» 1 1 (Gandon.),
Four Courts , dans leur
forme actuelle, et les parties ajoutées, au Parliament House, aujour-
d'hui Banque d'Irlande (fig.
200). C'est, d'autre part, sur
les esquisses de Chambers que
Mayer a édifié le carré prin-
cipal du Collège de la Trinité.
Dublin et, d'une manière plus
générale, l'Irlande, ont en outre
de bons monuments, dus à des
disciples des Adam, qui furent
Fig. 200. - Banque d'Irlande , derniers
Dublin. représentants de la
a (Castell.) •
nouveulle nRen-aissance i
anglaise,
avant la période archéologique. A Londres, Robert Adam et ses
frères ont bâti les Adelphi, deux des
côtés de Fitzroy Square, la plus grande
partie de Portland Place et différents
hôtels particuliers, de valeur comparable
â celle de l'habitation de Mistress Mon-
tagu, â Portman Square. Un manque
étrange de paix intérieure marque l'art
des Adam. Ce furent des ornemanistes
raffinés. La décoration leur parut une
beauté de surface, dont il fallait tenir
le plus grand compte. En tant qu'ar-
chitectes, leur hardiesse est excessive.
Ils s'ingénient trop souvent â vouloir
donner un aspect monumental â des 201. — Town Hall,
constructions plutôt frivoles. Il en résulte a Abindon.
97
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
que les meilleurs de leurs
édifices sont ceux où la
décoration est le plus
sobre. Edimbourg en pos-
sède quelques-uns, comme
Charlotte Square, la Re-
gister House et le Collège
(fig. 203). Celui-ci a été
parachevé, de nos jours,
par Sir Rowand Ander-
Fig. 202. — Kirkby Hall. son, qui lui a fait un dôme.
(Comté de Northants.) Dans le Sud, les travaux
des Adam qui l'emportent peut-être sur tous les autres sont Kenwood,
Luton House et la vieille Mansion, -
que l'on a, je crois, transportée.
— à Bryanston Park, dans
le comté de Dorset. Ked-
leston Hall, dans le comté
de Derby (fig. 204), est de
trois architectes. Le plus
méritant fut J. Paine, dont
il existe, à Oxford, un por-
trait par Reynolds ; mais
c est Robert Adam qui porta
l'œuvre à sa perfection. Les
Adam ne furent pas d'ail-
leurs que des architectes. Ils _
Fig. q Lt200. —
, . e College, a Edimbourg.
,
donnèrent aussi une autre
forme à leur activité et créèrent un mouvement dont se ressentirent
Fig. 204. — Kedleston Hall. (Paine et R. Adam.)
(Comté de Derby.)
^— 98 —
LES DISCIPLES DE JONES ET DE WREN
tous les objets d'usage courant, qui n'étaient pas purement utili-
taires. Ce sont leurs idées qui ont influencé les arts domestiques,
depuis 1775 environ, jusqu'au début de la longue paix, en 1813.
BIBLIOGRAPHIE. — Tous les ouvrages déjà cités pour le chapitre VIII et ceux qui
suivent : ^ n
—
Robert Adam, Ruins of the Palace of the Emperor Diocletian at Spalateo, 1 764. Robert
et James Adam, Works, 1778. — M. B. Adams, Old English Houses, 1888. — Henry
Aldrich, Elementa archilecturae ciuilis, 1789. — J. Belcher et M. Macartney, Later Renais-
sanee Architecture in England, 1897. — G.-H. Birch, London Churches of the Seventeenth
and Eighteenth Centuries, 1896. — G. Bulmer, Architectural Studies in Yorkshire, 1887.—
Sir William Chambers, Treatise on the Decorative Part of Civil Architecture, 1791. — John
Evelyn, The Whole Body of Ancient and Modern Architecture, 1680. James Gihbs,
A Book of Architecture, 1723 ; Bibliotheca Radcliviana, 1747. — J.-A. Gotch, Buildings
erected by Sir Thomas Tresham, 1883. — Joseph Gwilt, Encyclopaedia of Architecture (édi-
tion W. Papworth), 1876. —^Thomas Mulvane'y, Life of J. Gandon, 1846.
QCl
Fig. 2o5. — Palais du Paulement. '(Sir Charles Harry.)
CHAPITRE X
les renaissances classique et gothique
vague d'engouement pour les hommes et les choses de l'anti-
Laquité classique qui passa sur l'Europe continentale, à la fin du
xviip siècle, s'étendit jusque dans les Iles Britanniques. L'archi-
tecture anglaise a sombré dans un de ses remous. En Angletertfe, ce
retour aux classiques s'est produit, dès 1762, par la publication des
études de James Stuart et de Nicholas Revett sur les Antiquités
d'Athènes. Stuart fit même construire, à Saint-James Square, une
habitation qui peut être considérée comme la première manifestation
concrète du mouvement. Mais ce n'est qu'à partir de 1 789 et de la
Révolution française que l'éclipsé des idées traditionnelles devint
générale et, peut-on dire, désastreuse. Aux héritiers des Jones et
des Wren succédèrent alors des savants et des archéologues, qui
mirent à la mode un style de construction entièrement inapproprié
aux habitudes des Anglais et au climat de leur pays. Le retour
aux anciens styles abaissa le goût. Quand les hommes copient, il est
d'ailleurs bien rare qu'ils ne le fassent pas avec des matériaux
inférieurs. A la vérité, on ne doit le regretter qu'à demi. La brique
et le stuc dont sont faites tant de constructions pseudo-classiques
du xix" siècle les rendront plus faciles à détruire. Mais que penser
des gens qui proposèrent sérieusement de transformer Oxford et
d'en faire une ville grecque, à l'aide de colonnes, de frontons et de
pilastres de stuc !
Pendant toute la période qui s'est écoulée entre la construction
100
LES RENAISSANCES CLASSIQUE ET GOTHIQUE
de Somerset House (fig. 187)
et le retour à la tradition de
Jones et de Wren qui a mar-
qué la fin du XIX» siècle,lar-
chitecture anglaise est cons-
tamment restée dans une
situation fausse. Les archi-
tectes ne pouvaient concilier
que difficilement la destina-
tion de leurs édifices avec
la forme d'art qui était celle
du moment. Dans la pre-
mière moitié du siècle, les
meilleures églises, habitations
ou gares de chemins de fer
furent conçues selon les prin-
cipes doriques ou ioniques ;
dans la seconde moitié, on
adopta le style gothique,
mais en le modifiant et le Fig. 206. — Nef de ia Cathédrale
compliquant d'après des de Westminster. (Henlley.)
exemples tirés du Continent.
A la vérité, des deux tyrannies, la seconde fut la moindre. La Renais-
sanee gothique a produit, sur le tard, des oeuvres qui ne sont pas
mauvaises. Elles valent certainement beaucoup mieux que les
imitations antérieures de style classique. Peut-être même sont-elles
trop parfaites : les archéologues des siècles à venir risqueront de
s'y méprendre et de les considérer comme des reliqiies de notre art
médiéval. Mais qui n'aperçoit pas l'absurdité de cette galvanisation
de la mort ? Ce n'est point là
de l'art anglais ; on ne peut y
trouver que des divagations qui
ont été un obstacle au dévelop-
pement de cet art. Un professeur
distingué a flétri du nom de
chaos la période qui les a con-
nues. Elle ne mérite pas mieux,
et il pourra nous suffire d'énu-
Fig. mérer sommairement
207. — Hall Saint-George. quelques-
a Liverpool. (Elmes.) unes de ses œuvres. Elles sont
loi
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
dues à des artistes, d'un
mérite souvent réel, qui ont
su donner des preuves d'un
talent supérieur, malgré les
conditions fâcheuses que les
circonstances leurimposaient.
L'église Saint-Paneras
serait, sans son clocher, une
bonne imitation d'un temple
grec. La banque d'Angle-
terre, le British Museum,
l'entrée de la station d'Eus-
ton, l'Athenaeum Club, les
arcades de Hyde Park Cor-
ner, le Fitzwilliam Museum
à Cambridge, quelques édi-
fices publics d'Edimbourg et
Fig. 208. — Chapelle Brampton, de Glasgow et la Halle Saint-
dans la Cathédrale de West.minster. George, à Liverpool, sont à
citer également parmi les
meilleures productions dans le style classique. La Halle Saint-George
(fig. 207), construite par un jeune architecte, nommé Elmes, tient
péut-être, en Europe, la première place parmi les adaptations de
modèles classiques à des usages
modernes. Il ne lui a manqué, pour
devenir célèbre dans le monde
entier, que d'être construite dans
quelque pays ensoleillé, loin des
fumées d'usines.
La mode qui suivit fut fondée
sur la Renaissance italienne. Elle
différait toutefois du mouvement que
préconisa Inigo Jones, en ceci qu'on
voulut copier les modèles italiens et
«on point s'en inspirer. Alors qu'une
traduction anglaise eût été à peine
supportable, on essaya d'une version
mot à mot. Comme conséquence,
les rues de Londres se peuplèrent Fig.
d'édifices 209. — Lés " Law
dont Courts",
la vraie place eût hall central. (Street.)
102
LES RENAISSANCES CLASSIQUE ET GOTHIQUE
été à Rome, à Florence ou même
à Venise. Les meilleurs architectes
de ces œuvres furent Sir Charles
Barry, G. R. Cockerell, Sir James
Pennethorne, les deux Smirke,
d'autres encore. On doit au premier
Bridgewater House le Club de la
Réforme, le Club des Etrangers,
l'Hôtel de Ville d'Halifax, l'habi-
tation n° 10 de Kensington Palace
Gardens ; le second a bâti les Ga-
leries de l'Université d'Oxford et le
Fig. 2io. — Les Law Courts ;
Sun Fire Office, dans la Thread- entrée du strand. (Street.)
needle Street. Après Wren, dont le
Style n'eut, au demeurant,
aucun désir de faire revivre
une forme d'art disparue,
le véritable créateur de la
Renaissance gothique en
Angleterre fut Horace
Walpole, qui construisit
entre 1760 et 1770 son
jouet de Strawberry Hill.
Dès ce moment, la mode
s'achemina lentement vers
Fig. 211. — Chapelle du Keble College, des conceptions plus sérieu-
a Oxford. (Butterfield.) ses. Le pays fut d'abord
parsemé d'églises et de châteaux qui l'on crut gothiques, parce qu'ils
possédaient des fenêtres ogivales,
des tourelles pointues et des cré-
neaux. Puis, petit â petit, les jeu-
nés gens qui avaient étudié firent
beaucoup mieux. Et, vers 1860,
c'est-à-dire au bout d'un siècle,
certains de nos architectes étaient
en état de rivaliser avec les meil-
leurs de nos vieux maîtres d'oeuvres
gothiques. De la période que l'on
pourrait appeler d'apprentissage, Fig. 212. — Église de Saint-Jean
quelques édifices valent cependant l'Évangéliste, Red Lion Square;
—_ io3
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
la peine d'être notés. L'é-
glise de Saint-L.uc à Chel-
sea, dans le style perpendi-
culaire, fut qualifiée d'admi-
rabie par les contemporains
de sa construction. On peut
aussi Icuer la restauration
presque complète du château
de Windsor, par Jeffrey
Wyatville, et la reconstruc-
tioñ, après un incendie, du
palais de
Fig. Westminster,
213. par
— Porche de la Cathédrale aidé des
de West.minster. Barry, connaissances
(Bentley.) archéologiques de Pugin. Le
goût que possédèrent ce savant et cet artiste a fait, de cette recon-
struction, une œuvre remarquable. Aux yeux du puriste, les bâti-
ments du Parlement (fig. 205) ne sont pas parfaits ; on les a
dessinés au moins un quart de siècle trop tôt. Leur structure est
quelque peu monotone ; mais ils sont admirablement aménagés,
d'un ensemble grandiose, et certains de leurs détails, comme les
deux grandes tours sont fort beaux. La faute commise par
si l'on Barry,
se place â son propre point de vue, semble avoir été la
de la largeur
terrasse qui éloigne le palais de
la berge. Il est, de plus, regrettable
qu'un grand escalier ne conduise
pas jusqu'au bord de l'eau. Un
palais séparé d'une rivière par un
mur ressemble â un baigneur qui
craindrait de se mouiller les pieds.
Entre temps, la connaissance de
l'architecture gothique avait pro-
gressé. Les bâtiments du Parle-
ment étaient â peine terminés que
nos jeunes architectes, après avoir
parcouru tout le champ de l'art
ogival, s'arrêtaient aux formes du
Xiv^ siècle. Aussi longtemps que
leur opinion prédomina, on ne con-
struisit plus qu'en s'inspirant des f , g . 214. - C hapelle du C ollège
monuments de ce siècle, bien que d Exeter. (Sir a. g . scoit.)
LES RENAISSANCES CLASSIQUE ET GOTHIQUE
des indépendants soient allés
chercher, de temps à autre, des
modèles dans les bâtiments
gothiques de l'Allemagne, de
Venise et de l'Espagne. Et,
abstraction faite de Pugin, qui
fut le devancier de tous, c'est
à cette pléiade d'architectes
de l'époque où l'on achevait la
tour Victoria (1860-1861) que
va la gloire d'avoir imité avec
le plus de succès les construe-
teurs médiévaux. A Raphaël Fig. 2x5. — Église Saint-George,
Brandon, nous devons l'église a Doncaster. (Sir G. G. Scott.)
Irvingite de Gordon Square ; à
G. E. Street, ce démon d'énergie, les Law Courts (fig. 209 et
210), les additions que l'on a faites à la Cathédrale de Bristol
et un dessin gothique pour une National Gallery ; à Butterfield,
l'église de AH Saints, dans Margaret Street, et le Keble College, à
Oxford (fig. 211) ; à Pearson, la cathédrale de Truro, l'église de
Saint-Jean l'Evangéliste, dans Red Lion Square (fig. 212), et le
porche Nord de l'abbaye de Westminster (fig. 213) ; à Burges, la
cathédrale de Saint Finn Bar, à
Cork, et le château de Cardiff ; â Sir
Gilbert Scott, le plus actif de tous,
l'intérieur de la chapelle du collège
d'Exeter (fig. 214), l'église paroissiale
de Doncaster (fig. 215), l'église Saint-
Michel â Hambourg, et la cathédrale
de Sainte-Marie â Edimbourg ; â
Brooks, l'église de Saint-Colomba,
au Nord de Londres ; à Bodley, le
plus sympathique et le mieux inspiré
des architectes de la pléiade, l'église
d'Eccleston et le clocher, encore ina-
chevé, de Christ Church, â Oxford
(fig. 216) ; â Goldie, l'église Saint-
Vincent, â Cork ; â Sir Arthur
Christ Blomfield
Clocher enfin, la nef actuelle de
Fig. 2 i 6. - de
NoUS
Church, a Oxford. (Bodley.) Saint SaVlOUr, â Southwark.
io5 —
ARMSTRONG, GRANDE BRETAGNE ET IRLANDE.
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
ne citons que les principaux archi-
tectes et les meilleures de leurs œu-
vres. D'autres, à côté d'eux, tra-
vaillèrent d'une façon plus libre et
aussi avec beaucoup moins de succès.
Le plus connu fut Alfred Water-
house ; par son activité et son
entente des affaires, cet architecte
obtint une vogue à laquelle ses apti-
tudes purement artistiques ne lui
auraient donné aucun droit. Oxford,
Edimbourg, Manchester (fig. 217) et
Londres ont tout
Fig. Hôtel de ville particulièrement
217. —
de Manchester. souffert de son
(Waterlwuse.) manque de talent.
La dernière phase du retour au
style gothique est un écho du chaos Tudor. Les formes anciennes
sont employées habilement, mais d'une façon tout arbitraire, et trop
souvent avec le mépris le plus complet de l'enchaînement des
parties. A cet égard, on ne peut concevoir quelque chose de plus
laid que le réseau de
fenêtre, de plus absurde
que le remplage des tym-
pans de l'église tant van-
tée de la Sainte-Trinité,
à Chelsea, par Sédding
(fig. 218). M. Mackenzie
n'a pas pris moins de h-
berté pour la construction
du Marischall College,
à Aberdeen (fig. 219).
Cependant, dans son en-
semble, son œuvre n'est
point dépourvue de Fig. 218. — Église de la Trinité
beauté, Sloane Street.
et les mêmes (Sedding.)
qualités se retrouvent dans les lravaux .de quelques autres archi-
tectes, comme l'intérieur de la Bibliothèque Ryland, à Manchester
(fig. 220), par M. Basil Champneys, et le plan de l'extérieur de
la Galerie nationale écossaise de portraits, par Sir Rowand
Anderson.
En définitive, le processus du retour au gothique est curieux.
LES RENAISSANCES CLASSIQUE ET GOTHIQUE
C'est d'abord le style
perpendiculaire qui l'em-
porte ; puis on passe avec
fermeté aux formes plus
anciennes, et l'on rétro-
grade, en dernier lieu,
avec non moins de con-
viction, jusqu'à ce mé-
lange de style perpen-
diculaire et de style
Renaissance qui marqua
la fin de l'art ogival. M.
T. G. Jackson est peut-
être l'architecte dont le
—
talent, d'une souplesse Fig. 219. Marisciiall College.
re-
a Aberdeen.
marquable, s'est le (MarshaH-Mackeiisie.)
mieux
prêté à ce passage d'une forme à l'autre. Ses travaux, à Oxford
et en d'autres lieux, sont une continuation particulièrement heureuse
des traditions locales.
En terminant ce chapitre, nous tenons à constater que toutes ces
renaissances, qu'elles soient classiques ou gothiques, ont toujours été
accompagnées des protestations de ceux qui pensent que l'archi-
tecture, comme les autres arts, et plus qu'eux peut-être, doit exprimer
les idées de sa propre époque. 11 y a là une vérité évidente. Lorsque
la science classique et l'arché^lcgie
sont les principales préoccupations
intellectuelles d'une génération, ces
préoccupations trouveront, dans les
arts, une expression qui deviendra
au moins une série de documents
précieux pour l'avenir. Dans une
époque qui se passionne pour les
restaurations, il est utile d'en entre-
prendre, car, même là, on peut
trouver une expression du génie
contemporain. Plusieurs cas se pré-
sentent que l'on ne peut se dis-
penser d'envisager. Si le monument
Fig. 220. Bibliothèque est célèbre
— pour des causes qui
Ryland, a Manchester. n'admettent aucun rajeunissement.
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
comme les gloires qu'il évoque
ou celles que le temps lui a
données, le meilleur est encore
de le laisser tranquille. Si la
célébrité de ce monument est faite
de sa beauté, ce qui est le cas,
par exemple, pour la Tour des
Anges de Canterbury (fig. 97),
ou en raison de son rôle dans
un groupe, tel le Campanile de
Venise, une restauration aussi
minutieuse que possible s'impo:e.
Quel que so t le succès de la
tâche, celle-ci sera jugée par la
postérité et constituera une par-
tie de la marque
Hall caractéristique
Fig. 221. — Grand du Chateau
Penhryn. de notre temps. Il a
de (Hopper.) n'y que peu
d'utilité à vouloir appliquer de
force à un art quelconque des principes qui ne communient pas
avec le caractère intellectuel du moment. Le Xix" siècle a été
surtout un siècle de critique et d'investigation. On s'est appliqué
à découvrir des causes plutôt qu'à produire des résultats. Une
grande part de l'art de ce siècle, surtout
dans celles de ses branches qui sont en
rapport étroit avec l'érudition, a été traitée
d'une manière plus scientifique qu'esthétique.
Dans un essai cù notre but est de suivre
le développement essentiel et inconscient
de l'architecture anglaise, les œuvres que
le Xix'' siècle r ous a laissées ne nous viennent
en aide que par la lumière qu'elles jettent
sur le caractère et la manière de penser des
Anglais. Un des traits les plus saillants de
ces œuvres est malheureusement l'instabilité,
qui est une faute. Le Français s'attache
d'instinct à tout ce qu'il y a de fertile dans sa
propre tradition, et ce n'est pas la moindre
cause de sa supériorité dans les arts. L ar-
chitecte français qui a un problème à résou- Fig. 222. — Monu.ment
dre se contente de ce qui est devenu, chez de Scott, a ÉoniBOURG.
LES RENAISSANCES CLASSIQUE ET GOTHIQUE
lui, national. 11 ne tient compte
que des modifications nécessitées
par les conditions spéciales du
travail qu'il doit fournir. 11 y a
par suite, dans ses œu\res, une
continuité naturelle, une filiation
si l'on veut, que les œuvres an-
glaises ne possèdent point au
même degré. Sans doute, les
constructions ne manquent pas en
Angleterre, pour lesquelles une
méthode éclectique a été em-
ployée avec une habileté extra-
ordinaire. Mais ceci ne compense
Fig. 223. — Maison d'une
point l'absence d'un art aussi
C'e d'Assurance
homogène que l'architecture de a Glasgow. Euston Square.
la Renaissance française. Ce
n'est, pour les Anglais, qu'une consolation toute relative que de
posséder les qualités de leurs défauts.
BIBLIOGRAPHIE. — Rév. A. Barry, Life and Works of Sir Charles Barry, Lon-
dres» 1867 ; The Architect of the New Palace of Westminster^ 1868. Cooper et Wilson,
The Work.sof John Sedding^ddins The Architectural Review^ 1897. C. Eastlake, TAe Wis/ori;
—
of the Gothic Reoioal, 1872. — The Ecclesiologist, 1852. Ferrey, Recollections of A. W.
Pugin. — Hittorf, Notice historique et bibliographique sur la üie et les œuvres de Sir Charles
Barry, I860. — J. E. Newberry, The Works of .J. L. Pearson, R. A., dans The Archi-
tectural Reoiew, 1896. — A. W. N. Pugin, The True Principles of Pointed, or Christian,
Architeicture, 1841 ; An Apology for the Reoioal of Gothic Architecture in England, 1843 ;
State of the Ecclesiastical y4rc/i/7ec/tire in England^ 1843. E. W. Pugin, Who was the Art
Architect of the Houses of Parliament^ 1867. — Sir G. G. Scott, Personal and Professional
Recollections^ 1879. — A. E. Street, Memoir of G.E. Street^ 1888. C. Sediile, Archi-
tecture contemporaine en Angleterre^ dans The Architectural Review^ t. 1 à XVIII, passim.
— Paul Waterhouse, Life and Works of Augustus Northmore Pug/n, dans The Architectural
Reoiew, 1897.
- 109
FIO. 22/j. — HÔTEL DE VILLE DE BELFAST.
(Sir E. Hriimiiiell Thomas.)
CHAPITRE XI
la renaissance moderne
Renaissance gothique n'a duré qu'une génération. Un style
La "
hybride, celui de la Reine Anne lui succéda, qui emprunta ses
éléments à Jones et à Wren, à leurs imitateurs et aux architectes
de l'école belgo-hollandaise. Le premier édifice construit dans ce
style est New-Zealand Chambers, dans Leadenhall Street (fig. 225).
On le doit à un arciiitecte de talent, Richard Norman Shaw, que
l'on a considéré, depuis la construction de ce bâtiment, comme le
véritable créateur de la Renaissance moderne. Le Bureau d'assu-
ranees, à l'intersection de Saint-James's Street et de Pali Mall,
est la seconde œuvre importante de ce même architecte. L'influence
flamande y prédomine. New Scotland Yard, d'une époque plus
tardive, est bien davantage de style anglais. Shaw fut l'auteur de
nombreux projets qui devaient transformer tout un quartier de
Londres ; jusqu'à présent, on n'a exécuté, de ces projets, que le
théâtre de la Gaîté (fig. 226) et le Piccadilly Hotel (fig. 227). Il
construisit aussi une foule de châteaux, où il a combiné avec
beaucoup de talent des idées empruntées â la première Renais-
sanee anglaise, â des châteaux français et â des hôtels de ville belges.
La caractéristique de l'art de Shaw est l'éclectisme de ses débuts.
iio
LA RENAISSANCE MODERNE
Mais son art, en s'inspirant de cet
éclectisme, se développa jusqu'à se
rapprocher de celui d'Inigo Jones. Le
mouvement dont Shaw fut l'instigateur
fait aujourd'hui la force de l'art bn-
tannique. Nos meilleurs architectes
sont, en grande partie, ses disciples.
Comme lui-même, ils ont compris que
Jones et Wren ouvrirent une voie
royale, parce qu'elle est la seule qui
réponde pleinement au caractère des
Anglais, à leurs besoins et à leur climat.
Depuis dix ou quinze ans, beaucoup
de monuments importants ont été bàtis
soit à Londres même, soit dans les Fig. 225. — New Zealand
.
comtés dire leur style Chambers. Leadenhaí.i. Street.
; on peut que (Xovman Shaw.)
est l'héritier direct de celui qu'em-
ployèrent Jones et Wren. Les limites de ce manuel ne nous per-
mettent point de les nommer tous. Nous ne citerons que les prin-
cipaux. M. Belcher, dont le dessin est d'une puissance et d'une
souplesse remarquables, a construit l'Institute of Chartered Accoun-
tants (fig. 229) et Electra House
(fig. 230), l'un et l'autre dans
la Cité. On lui doit aussi de
nombreuses œuvres de moindre
importance, où il a fait usage
d'un style qui a eu déjà quel-
ques imitateurs et rappelle, par
certains côtés, l'art nouveau
allemand. Les plus- récentes
sont Mappin's Shop, dans
Oxford Street ; le bâtiment de
la Medical Association, dans
le Strand ; l'Insuranee Office,
à l'extrémité Nord-Ouest de
Saint-James's Street. La mé-
thode traditionnelle a été suivie
avec plus de rigueur pour le
Fig. 226. Théâtre Gaii Central Criminal
— de la Court par
(Norman Shaw.) Mountford, le Waldorf Hotel
lU
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
Fig. IT], — Piccadilly Hôtel. Fig. 228. — Waldorf Hôtel.
(Norman Shaw.) (Marshall Mackensie.)
par M, Marshall Mackenzie (fig. 230), et bien d'autres monuments
dont le nombre s'accroît très vite. Il est juste de dire que beaucoup
de proj ets se rattachent à une explosion d'activité officielle qui prit
naissance en 1895 et constituera peut-être, dans l'avenir, le principal
titre à la reconnaissance des
Anglais pour les gouverne-
ments de leur pays depuis
cette date. M. William
Young s'est fait connaître
par des embellissements à
Gosford (Comté de Midlo-
thian), Culford (Comté de
Suffolk) et Glasgow. L'hô-
tel de ville qu'il a construit
pour cette dernière ville n'est
pas irréprochable. On peut
y trouver un manque d'har-
Fig. 229. — Institut des Chartered monie entre la façade et les
Accountants. côtés. L'œuvre, dans son en-
(Belcher.)
semble, n'en demeure pas
moins magnifique. Personne certainement ne fut surpris de voir con-
fier à cet architecte, qui venait de faire ses preuves, la mission de
construire à Whitehall un palais pour le War Office, en remplace-
üfeÉÉ
LA RENAISSANCE MODERNE
ment des locaux inhabitables
de Pall Mail. On se souve-
nait d'ailleurs que le concours
ouvert pour la construction
de l'Hôtel de l'Amirauté, s'il
avait doté Londres de bu-
reaux fort commodes, ne lui
avait nullement donné un
édifice de grand caractère.
Un autre Ecossais, J. C. Bry-
don, fut chargé en même
temps de bâtir un groupe de
bureaux pour le Board of
Trade, le Local Government
Board, etc., à l'angle de
Parliament Street et de
Parliament Square. Leurs Fig. 23o. — Electra House.
œuvres, très différentes, sont (Helcher.)
fort acceptables. Le War Office par Young (fiig. 231) pèche peut-
être léger de concordance entre le plan et la desti-
par un manque
nation ; mais il a beaucoup de dignité et de grandeur et se garde du
poncif qui fait le défaut principal de 1 architecture de Londres. Le
palais dû à Brydon, quoique plus banal comme dessin, mérite des
éloges pour la pureté de ses détails et leur bonne répartition. Sa cour
circulaire a pu être inspirée de celle de Whitehall par Inigo Jones ;
elle lui est toutefois bien inférieure. Une troisième construction,
commencée vers la même
époque, est le Nouveau
Collège des sciences,
à South Kensington
(fig. 232). L'architecte,
Sir Aston Webb, a su
se dégager de l'influence
paralysante de Water-
house et produire un mo-
nument où l'on trouve
surtout un sentiment très
vif de la vraie Renais-
sanee. Sir Aston Webb
Fig. 23i. — War Office.
(Young.) a fait un pas encore, dans
Il3
GRANDE-BRETAGNE ET IR-LANDE
la même voie, pour le plan
des palais que Ton bâtit en
ce moment à l'extrémité du
Mail, et qui serviront au
logement du Premier Lord
et du Premier Naval Lord
de l'Amirauté. Les construe-
tions privées contemporaines
Fig. 282. — Le Nouveau Collège ne témoignent pas d'un res-
oes sciences, a South Kensington.
(Sir Aston moindre la tradi-
Webb.) pect pour
tion de la Renaissance an-
glaise. On ne voit plus que rarement des habitations conçues dans
un style emprunté à des pays
étrangers, de climat tout dif-
férent de celui de l'Angle-
terre. L'architecture gothi-
que a pratiquement disparu
du terrain laïque. Les exem-
pies les plus remarquables
de ces constructions privées
sont : l'University Club, par
M. Reginald Bomfield, à Fig. 233. — Kinmel Park.
l'angle de Suffolk Street et (Nesfield.)
de Pall Mail (fig. 234) ; des maisons de rapport par M. F. F. Wil-
liam, dans Regent Street et
dans Saint-James's Street, le
grand magasin rouge et
blanc, par M. Atkinson, dans
Oxford Street, et l'église
baptiste d'Holborn, par
M. Keen. On pourrait citer
à Londres, Edimbourg,
Glasgow et ailleurs, une foule
d'autres édifices, bâtis depuis
moins de dix ans, qui témoi-
gnent â la fois de l'intelli-
gence, du savoir et du talent
de leurs
t^ig. 2854, . United ^ auteurs. Les illu-
— university Club •
, .
du Royaume-Uni strations j
de ce
. chapitre
(Reg-, Riomfieid.) en montrent quelques-uns
114
LA REN Al SSANCE MODERNE
(fig. 233, 236, 242, 243).
M. Ralph Knott aura con-
struit, d'autre part, avant
cinq ans, dans le County
Hall, sur la rive droite de la
Tamise, d'autres monuments
publics. On en peut dire, dès
maintenant, qu'ils auront
une originalité dont l'absence
est le défaut principal de
l'Hôtel de Ville de Belfast
(fig. 224), par Sir E. Brum-
well. Certes, personne ne
à —
contester la splen- Fig. 235. hôtel de Ville de Glasgow.
songe
deur de cet Hôtel de Ville; (Young.)
Belfast a le droit de s'en montrer fiére comme Lend'es de la
cathédrale Saint-Paul. Il n'en de-
meure pas moins que Sir E. Brumwell
s'est inspiré de Wren beaucoup plus,
peut-être, que son oeuvre ne l'exigeait.
Tandis que les hommes que nous
venons de nommer, et beaucoup
d'autres, s'appliquaient à rétablir la
véritable tradi-
tion anglaise.
des architec-
tes, d'ailleurs
remarquable-
ment doués,
prodiguaient
leur talent
pour des con-
Fig. 236. — In.stitution di; structions dé-
Prévoyance du Royaume-Uni. fectueuses.
.(U. T. Hare.) L'Impérial In-
stitute, le nouveau Victoria and Albert
Museum, la nouvelle cathédrale de West-
minster souffrent également d'un défaut radical.
Fig. —
Leur style ne s'accorde point avec leur desti- 237. Magasin,
Wigmore Street.
nation. Un musée composé de salles immenses (Wallace el Gibson.)
ii5
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
n'a que faire de dômes, de minarets et de
pagodes. La vue de ces ornements ne peut
donner qu'une idée fausse de la destination
réelle des édifices qui en sont pourvus. Ils ont
de plus le tort de nuire à la distribution de
la lumière, qui est une des conditions pri-
mordíales de la bonne exposition des objets.
De nombreuses annexes extérieures, dispo-
sées sans ordre dans l'ensemble et d'une
finesse exa-
gérée dans
les détails, ne
conviennent
pas davan-
tage à une
église, qui
n'est, en
F ig. 238. - • Porte,
Newgate Street. somme,
qu'une salle
imposante. Le goût exquis Fig. 289. — Établissement
que
Bentley dans le détail d'Assurances, a Édi.mbourg.
a apporté ne (J.-M. Dick Peddie.)
saurait justifier la construction qu'il
a faite d'une cathédrale romano-byzantme, presque à l'ombre de
l'abbaye de Westminster.
Les châteaux et hôtels par-
ticuliers, grands ou petits,
que l'on a bâtis depuis vingt-
cinq ans, sont certainement
la manifestation la plus heu-
reuse de l'architecture an-
glaise dans sa dernière phase.
Le tracé d'un bon plan a
longtemps été la qualité do-
minante de nos architectes ;
il s'y ajoute, de nos jours,
une exécution raisonnée, qui
augmente le mérite de leurs
œuvres. Les
Fig. Trésorerie, Saint James's styles le
240. plus
1 i • 11 1 ,
habituellement employes s in-
(Norman shaiv.) Spirent, avec moins d'austé-
LA REN AISSANCE MODERNE
rite, de l'élégance du grand aiciiitecte
Palladio, ou sont un développement de
ce style Tudor qui a précédé le mouve-
ment palladien en Angleterre. Nous pou-
vons citer, à titre d'exemples, le nouvel
hôtel de Bryanston Park, construit par
M. Norman Shaw, pour Lord Portman,
et l'hôtel dés Kensington Palace Gardens,
dessiné par M. Philip Webb pour Lord
Carlisle.
Une forme d'architecture, moins gran-
diose, mais qu'il n'est pas
davantage possible de
passer sous silence, est
celle des petites maisons, Fig. 241. — Porte.
des et
petites églises, des (Lanchesler Richards.)
petites constructions publiques des villes et des
villages. Le temps
n est pas encore
éloigné où l'on
n'apportait aucun
soin dans le plan
de ces édifices, qui
étaient presque tous
constitués sur un
même modèle. A
Magasin, a cet égard, un chan-
Edi.mbourg.
gement des plus fa-
vorables s'est produit. Une tendance
artistique apparaît dans la plupart
de ces constructions modestes. Sans
doute, leurs architectes ne sont pas
toujours également heureux ; mais
leurs fautes sont excusables, alors
même qu'ils pèchent par excès et
surchargent leurs plans plus qu'il
ne faudrait, La vieille indifférence
Fig. —
se meurt, et les exemples fourmillent 243. Banque
du Commerce de l'Ecosse,
qui le prouvent. L'Ecosse surtout
a Glasgow.
a progressé dans cette voie. Cette (Sidney Milchel.)
U1
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
partie du Royaume-Um s'est, du
reste, toujours fait remarquer par
le dessin plus soigné de ses petites
habitations ; peut-être faut-il attn-
buer cela au système des baux
emphytéotiques, plus avantageux,
pour le locataire, que. celui des
baux de construction. Toutefois,
les architectes écossais ont un res-
pect presque français pour la tra-
dition, que les architectes anglais
ne possèdent pas au même degré.
L'Ecosse y gagne de ne point
Fig. 244. — Cheminée. connaître les formes exotiques qui
(Norman Shaw.)
déparent les rues de toutes les
grandes cités anglaises. Le seul caprice dont elle ait à se repentir
est d'avoir cherché à naturaliser l'architecture grecque, lorsqu'Edim-
bourg fut baptisée l'Athènes du Nord. Dans cette ville, et plus
encore à Glasgow toute noire de fumée, cet essai, bien que tenté
d'une manière fort habile, n'a pas donné de résultats heureux.
BIBLIOGRAPHIE. — Pour de plus amples renseignements sur les sujets traités dans ce
chapitre, on ne peut que consulter les périodiques : The Architectural Review, The Builder,
The Architect, et l'Architecture contemporaine en Angleterre, par G. Sédille.
1 18
F ig. 245. — Portes C anada, au B uckingham Palace.
CHAPITRE XII
ARTS MINEURS
L n'est pas possible d'accorder
I beaucoup de place, dans un
manuel consacré aux beaux-arts, à des industries, d'ordre secon-
daire, qui sont souvent obligées de sacrifier le côté artistique à des
exigences utilitaires. Cependant, en ce qui concerne les Iles Britan-
niques, certaines de ces industries ne peuvent être passées sous
silence. Leur description constitue d'ailleurs le complément des pages
que nous avons consacrées aux formes primitives de l'art,
I. LE TRAVAIL DU FER.
Le fer est le métal le plus répandu et celui qui s'adapte le mieux
aux besoins de l'homme. Bien peu d'industries charment davantage
que celles qui l'emploient. Malheureusement, le fer, s'il n'est pas
soigneusement entretenu, se détériore avec une très grande rapidité.
C'est même à ce défaut que tient, en grande partie, l'indécision des
archéologues sur l'époque où il a été employé pour la première fois,
et sur la mesure où l'on s'en est servi aux différents âges. Les
Egyptiens paraissent l'avoir connu 2 000 ans avant notre ère. On a
même pensé qu'ils durent l'employer pour sculpter les roches dures,
telles que la syénite, la diorite ou le porphyre, de celles de leurs
œuvres qui sont plus anciennes ; mais cette déduction n'est pas con-
cluante, car les Egyptiens, qui disposaient d'un temps et d'une
patience illimités, peuvent parfaitement s'être passés du fer pour la
taille de ces roches. Les Chinois, d'après leurs récits auxquels, à la
vérité, on ne saurait accorder toute confiance, se seraient servis du fer
119
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
au moins vers la même époque. En Mésopotamie, on ne trouve
aucune trace de son emploi, au delà de dix siècles avant notre ère.
En Syrie et surtout en Grèce et dans les Indes, on en fit usage un
peu plus tôt. Quant à l'Europe occidentale, où l'humidité du climat
est plus destructive qu'en Orient, les renseignements font défaut sur
l'introduction du fer dans sa métallurgie; On sait seulement que les
Phocéens de Marseille exploitèrent, en Espagne, des mines de fer
entre le VP et le v siècle avant notre ère. Les fouilles de Bibracte
ont, d'autre part, mis au jour d'anciens foyers qui semblent indiquer
que le fer, et même l'acier, furent connus des
Gaulois. Du reste, nous savons que les Gaulois,
bien avant César, étaient renommés pour leur
habileté à travailler le fer. Sans doute les Ere-
tons ne leur furent-ils nulleiñent inférieurs sous
ce rapport. En Gaule, aussi bien que dans les
Iles Britanniques, le fer, sous forme d'anneaux,
constituait un moyen d'échange. Mais, contrai-
rement à ce qui a lieu pour d'autres pays moins
humides, l'Angleterre ne possède que très peu
d'objets en fer qui lui soient venus des temps
anciens. Une chaise pliante avec des ornements
de bronze, quelques chenets, des candélabres,
Fig. 246. — Portes des charnières de l'époque romaine et c'est à peu
de All Souls, près tout. Pour les
Oxford. époques plus tardives, où
a
des influences étrangères, Scandinaves, danoises
ou saxonnes se firent sentir, ce sont encore des pentures qui nous
permettent de suivre dans les Iles les progrès de l'art du fer. Elles
étaient fixées sur du bois, assez souvent à l'abri de la rouille, ce qui
explique leur conservation. Il semble bien, d'autre part, qu'elles aient eu
de meilleure heure et gardé, en Grande Bretagne, un caractère artis-
tique plus accentué que partout ailleurs. Leur forme élémentaire était
celle d'une pièce qui enserrait les deux faces de la porte et s'engageait,
vers son milieu, autour d'un gond fixé au chambranle. D'autres
pièces, en forme de croissant, disposées de chaque côté, la mainte-
naient fortement contre le bois. L'assemblage du système était pro-
tégé par le recouvrement du chambranle, qui mettait la partie la
plus faible à l'abri de tout mouvement violent. Un curieux exemple
de cette disposition primitive nous est fourni par la porte de l'église
de Stillingfleet, dans le comté de York, où les parties agissantes
sont combinées avec la représentation d'une barçue de Vikings et
120
ARTS MINEURS
d'autres dessins. On peut
encore citer des pentu-
res intéressantes à Wil-
lingale-Spain et East-
wood dans le comté
d'Essex, Enth, Max-
stoke, Weston-Barton,
Margaret -Rodin g,
Compton-Norton, Lei-
cester, Kingston-Lisle,
Sparsholt, Haddiscoe,
Kenilworth, Ravenin- Fio. 247. — Grille de l'Église Saint-John,
gham, ainsi qu'aux ca- a Frome.
thédrales de Gloucester, (Au Victoria and Albert Museum.)
Hereford, Peterborough et Chichester. Le Musée Victoria and
Albert en possède qui proviennent del'église de Saint-Albans. Toutes
ces pentures, de pur travail de forge, sont entièrement faites au mar-
teau ; celles qui furent fabriquées par la suite réclamèrent plus de soins
et nécessitèrent l'emploi du pilon. Les pentures de cette sorte, où
l'ornementation était obtenue par l'étampage du métal porté au
rouge blanc, témoignent d'une très grande habileté, surtout en
France. Celles des grandes portes de Notre-Dame, notamment,
dont la décoration rappelle l'enroulement romain, sont à citer. En
Angleterre, l'étampage n'a jamais produit d'œuvres aussi ambitieuses.
Un spécimem fort remarquable est fourni, il est vrai, par la porte
Sud, conduisant aux cloîtres de la cathédrale de Durham ; mais
cette porte paraît d'art français, bien qu'elle
soit plus anglaise que française par le dessin.
A Durham, les pentures ont à la fois un but
utilitaire et décoratif. Avec le temps, la déco-
ration devint indépendante des pentures ; elle
fut alors constituée par des pièces de fer forgé
appliquées sur les panneaux des portes dont
elles augmentaient la solidité. Le portail du
prieuré de Worksop offre, en Angleterre, le
plus beau spécimen de cette technique. Ce
portail est à deux vantaux et sa décoration est
Fig. 248. — Tombe
Éléonore. symétrique par rapport à la ligne verticale de
de la Reine leur
(A l'Abbaye de jonction. Il date de la fin du XII' siècle et
Westminster.) a fourni des motifs pour beaucoup d'autres
121 —
armstrong. — grande bretagne et irlande. 9
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
travaux du même genre, dans les comtés d'Oxford, d'Hereford, de
Somerset et ailleurs. Les grilles, qui ont existé en si grand nombre
dans les cathédrales et les églises anglaises, en soi plus importantes que
les pentures, n'accusent pas les mêmes progrès. En outre, il semble
qu'à certaines époques on se soit complu à les détruire : de sorte qu'il
en est bien peu que l'on possède. La plupart sont fabriquées avec des
bandes de fer tournées en spirales, en boucles, en quatre-feuilles, ou
autres formes simples, maintenues par des colliers, et placées dans
des cadres rectangulaires, de même métal, dont le bord supérieur
est garni de pointes. Quelquefois ces cadres sont renforcés par des
barres ajourées. Parmi les meilleurs spécimens des œuvres de cette
sorte, on peut citer la grille du chœur de la cathédrale de Lin-
coin ; une grille de tombeau à l'église de Saint-Albans ; une grille du
South Kensington Museum, provenant de la cathédrale de Chi-
chester, et, surtout, la grille de Saint Swithin, à Winchester, qui
est à la fois la plus ancienne et la plus belle
de toutes. La grille de Saint-Swithin date
des dernières années du XP siècle. L'œuvre
de fer la plus importante est la herse étam-
pée qui est au-dessus du tombeau de la reine
Eléonore, dans l'abbaye de Westminster
(fig. 248). Elle fut faite, en 1294, par Thomas
de Leghtone (Thomas de Leigh ton Buzzard),
pour la somme de 13 livres, et c'est la seule,
soit en Angleterre, soit en France, dont on
connaisse la date. Pratiquement, pendant une
longue période, l'étampage des grilles fut
limité à l'Angleterre et à la France. Eu égard
Fig. 249. — Urne
aux dates et à d'autres considérations, il est
de plomb, a Paruam.
probable que ce genre de travail a pris
naissance en Angleterre. On peut croire que les forgerons fran-
çais, après se l'être approprié avec leur empressement habituel,
lui donnèrent l'extravagante magnificence des ferrures des portes de
Notre-Dame, puis l'abandonnèrent parce qu'ils ne trouvèrent plus
personne d'assez riche pour commander des œuvres aussi coûteuses.
Le XHP siècle fut, en Angleterre, le grand siècle des forgerons.
Ne disposant d'aucun moyen perfectionné, tout se faisait dé leurs
propres mains, sous le contrôle de leurs yeux, faillibles, il est vrai,
mais très intelligents. Le travail d'étampage mis à part, la façon dont
les forgerons du XIIP siècle utilisèrent leurs matériaux fût aussi
122
ARTS MINEURS
expressive que celle des peintres. Leurs
"
productions ont un grand charme. Le
traitement rapide et décisif du fer, au
moment où il est passagèrement à l'état
plastique, doit être considéré, dit M. Star-
kie Gardiner, comme l'art véritable du
forgeron. Les effets auxquels il conduit
sont nécessairement vigoureux et virils.
Une forge et un soufflet, un marteau et
une enclume, des tenailles et un ciseau,
constituaient alors tout le matériel. Avec
le XIV° siècle, de nouvelles méthodes et de
nouveaux outils firent leur apparition. Le
F ig. 25o. —
travail du B
forgeron roche.
y perdit de sa spon- (All Musée de Dublin.)
tanéité et de son individualité. (Voir p, 124.)
Comme nous venons de le dire, l'emploi du fer, dans un but
d'ornementation, est probablement d'origine anglaise. Mais les
forgerons anglais ne surent pas conserver leur supériorité dans cet
art. Au début du XV° siècle, ils furent égalés par les Français dans
tout ce qui concernait l'application du fer aux usages qui lui
conviennent exactement, et fortement dépassés dans tous les autres
cas, c'est-à-dire quand le fer remplace le bois ou d'autres
matières plus souples. En Angleterre, le travail artistique des
métaux a été interrompu pendant les deux siècles de troubles
politiques et religieux qui ensanglantèrent le pays entre 1450
et 1650. Lorsqu'il reprit, ce
ne fut plus que sous les in-
spirations de l'étranger. Les
belles oeuvres qu'il produisit
ne manquent pas où le goût
et le caractère restrictif an-
glais se manifestent ; mais
l'art du fer cessa d'être na-
F IG. 25 I. — É.MAIL CEI.TIQUE PROVENANT tional et n'eut jamais cette
DE POI.DEN lIlLE.
(Au British Museum.) (Voir magnificence qu'on lui trouve
p. 124.) ailleurs et qui fait oublier
1 impropriété de son emploi. De nos jours, l'art du fer a repris, en
Angleterre, avec une très grande intensité. Ses résultats sont sou-
vent merveilleux.
La renaissance de cet art a rencontré de nombreux obstacles
J23
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
et notamment la corruption du goût par un emploi abusif de la
fonte sur les places publiques. Il suffit de citer, à cet égard,
les portes de Coalbrookdale, près du Monument Albert, dans
Hyde Park, celles de l'Arc de marbre et le couronnement de
Constitution Hill. Mais beaucoup d'œuvres, comme les nouvelles
grilles de Saint-Paul, les portes
Canada au palais Buckingham
(fig. 245), celles du nouveau mi-
nistère à Whitehall et la belle grille
de bronze de Bentley, dans la
cathédrale de Westminster, sont
nettement rassurantes pour l'avenir.
il. ÉMAUX.
Fig. 252. — Coupe d'Ardagh. Ce qui reste des émaux anglais
(Au Musée dé Dublin.)
ne jette que bien peu de lumière
sur le développement de cette forme d'art dans les lies Britanniques.
Des documents semblent prouver qu'elle fut florissante pendant
tout le Moyen Age ; mais elle n'a jamais produit d'œuvres
comparables à celles des émailleurs français, italiens ou allemands.
Comme celle des Celtes, l'émaillerie des ouvriers qui leur
succédèrent fut surtout employée pour la décoration d'objets utiles
(fig. 250,251,252). Les cuivres émaillés (chandeliers, chenets, etc.)
des périodes Tudor et Jacobéenne ne sont point sans valeur, et les
émailleurs de Battersea ont fait preuve, au XVIIP siècle, d'une
imagination non dépourvue de grâce et d'une grande habileté.
Mais ce n'est que par les portraits en miniature, inspirés des
belles traditions laissées en Angleterre par les Petitot, que les
émaux de ce pays confinent aux beaux-arts. Cependant il est
juste de dire que l'industrie de l'émail, tout en restant pratiquement
limitée à la décoration, a suivi, dans les Iles, durant ces vingt-cinq
dernières années, le mouvement général de la renaissance de l'art.
111. VERRES PEINTS.
Le plus attrayant de tous les arts mineurs est peut-être celui qui
consiste à compléter l'architecture par des verres de couleur. Il
n'est personne ayant visité des cathédrales, comme celles de York,
de Chartres ou du Mans, ou des basiliques plus modestes, comme
celle de Gouda, qui ne convienne de l'intensité de vie que leur
donnent les vitraux. Mais le mode de décoration a besoin d'être
124
ARTS MINEURS
en harmonie avec l'édifice
qui l'emploie. Le verrier doit
subordonner tout son travail
à celui de l'architecte. Les
ensembles qui nous satisfont
le plus sont ceux où ce prin-
cipe a été le mieux appli-
qué. Certains ont prétendu
que les vitraux, comme tant
d'autres —
arts, nous sont venus Fig. 253. Chape de Syon.
d'Orient. A Victoria and Albert
cet égard, la (Ati Museum.)
preuve n'est pas faite. Sans doute, il est permis de croire que les verres
de couleur, sertis dans les réseaux de plâtre des constructions sarrasines,
sont le résultat d'une vieille tradition ; mais les grandes ouvertures, si
nécessaires sous les climats européens, ont toujours été sans objet en
Orient, où la lumière est éclatante. 11 est plus probable que la mode
des vitraux a pris naissance dans la partie occidentale de l'Europe
et s'y est développée brusquement. Peut-être faut-il l'attribuer au
moins autant au désir d'enluminer l'architecture à l'instar d'un livre
d'heures qu'à une évolution lente qui serait comparable à celle de
l'art de bâtir. On a affirmé que les vitraux firent, en France, leur
première apparition sous le règne de Charlemagne. En réalité,
aucun vitrail ne semble avoir existé qui soit antérieur au XIF siècle,
et l'Angleterre ne possède que peu ou point de vitraux de cette
dernière époque. Les Allemands veulent que certaines fenêtres,
d'ailleurs dénuées de toute beauté, de la cathédrale d'Augsbourg,
Fig. 264. — Chape de saint Silvestre, a Saint-Jean-de-Latran, a Romk.
12.3 ■ ■
- - ■ —
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
aient des vitraux du Xi " siècle ; mais leur prétention est fort contestable.
Le XIII® siècle nous a laissé des verrières à Canterbury, York,
Lincoln, Salisbury, etc. Au siècle suivant, l'art des vitraux fut
pratiqué, en Angleterre, beaucoup plus que partout ailleurs. En
France, en effet, l'activité de cet art eut à subir un ralentissement,
et l'Allemagne ne commença à s'occuper sérieusement de vitraux
que dans les dernières années du XIIP siècle et le commencement
du XIV®.
Pendant la période du style perpendiculaire, on produisit en
Angleterre une grande quantité de verrières, surtout après
l'avènement de Henri IV. Cette fabrication continua, d'ailleurs,
jusqu'à la Renaissance, durant laquelle cependant beaucoup de
verrières furent importées de France et de Belgique. Les magni-
fiques fenêtres du King's College, à Cambridge, quoique fabriquées
en Angleterre, sont probablement d'origine flamande. On les a
attribuées récemment, avec quelque apparence de ra»isoFni,ga.u p2ei5n5tre. — Chape d'Ascoli.
verrier Dierick Jacopsonne (Vellert d'Anvers), récemment identifié
avec le graveur connu, d'après son monogramme, sous le nom de
Dirk van Staren, parce qu'il signait ses planches D"^V (star,
staren — étoile) et aussi DV, en séparant les lettres par un
étourneau (stare, starling). Des contrats pour ces fenêtres existent
encore.
Les vitraux n'eurent plus aucun ♦caractère, depuis le milieu du
XVI® siècle jusqu'au milieu du XIX®. De fausses idées prévalurent pen-
dant deux siècles et demi, et, lorsque les verriers anglais revinrent à
126 —
ARTS MINEURS
une appréciation plus saine
de leur art, il leur fallut
une génération pour se dé-
barrasser de leurs erreurs. Au
point de vue historique, l'art
des vitraux se divise en trois
périodes, qui correspondent à
celles de l'architecture ogivale
elle-même. Toute son évolu-
tion s'est faite graduellement ;
de sorte qu'il suffirait d'une
patience suffisante —
pour classer Fig. 256. Tapisserie de Hatfield.
les œuvres qu'il nous a laissées Dans leurs grandes lignes, les
vitraux gothiques de 1 180 à 1300 appartiennent à l'ogival primitif,
de 1300 à 1380 au style décoré, de 1380 à 1520 au style perpen-
diculaire. Quelques fragments, qui remontent au delà de l'année 1 180,
sont dits byzantins, et 1 expression de gothique ne peut plus s'appli-
quer aux vitraux de date postérieure à 1 520, alors que le sentiment
de la Renaissance est déjà très accentué.
La fenêtre du premier style ogival était une mosaïque de petits
verres maintenus en place par des baguettes de plomb qui consti-
tuaient le dessin. Ces verres étaient de pâte colorée, sur laquelle on
peignait aussi ; mais la couleur n'était destinée qu'à faire ressortir les
formes qu'indiquaient les baguettes. Elle ne suppléait en rien à
leur arrangement.
Les parties pure-
ment décoratives des
fenêtres les plus an-
ciennes sont habituel-
lement des grisailles,
avec un léger mé-
lange de couleurs
vives. D'autre part,
les parties pittores-
ques, c'est-à-dire les
figures et les fonds,
sont entièrement de
couleurs vives, aussi
Fig. 267. — Opus Anglicanvm. riches et foncées qu'on
(Au British Museum.) le pouvait, eu égard à
127
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
la transparence nécessaire. Le dessin général des fenêtres du premier
style ogival peut se diviser en quatre classes : les fenêtres entièrement
en grisailles ; les fenêtres avec médaillons dans un cadre décoratif ;
les fenêtres à figures, avec personnages sacrés se tenant sous des
dais ou dans un cadre d'architecture peint directement sur le
du
verre ; enfin les fenêtres Jessé, dans lesquelles la généalogie
Christ revêt plus ou moins la forme d'un arbre héraldique. Indé-
pendamment de ces caractères, les vitraux du premier style ogival
se distinguent encore par la forme conventionnelle de leurs
détails, surtout des feuillages, et par
leurs fonds hachés, qui adoucissent
le ton général et rehaussent l'éclat
du verre.
Les vitraux de la période gothi-
que décorée garnissent des fenêtres
d'une conception générale plus pit-
toresque. Les couleurs y sont plus,
vives, plus claires et plus gaies ;
les figures mieux dessinées, en des
poses moins tourmentées ; les feuil-
lages se rapprochent davantage de
la réalité ; les baguettes de plomb
sont moins larges, bien que plus
Fig. 258. — Ivoire anglais apparentes, par suite d'une finesse
du xiye siècle. de coloration et d'une transparence
(Au Victoria and Albert Museum.) du verre plus grandes.
En Angleterre, les meilleurs vitraux de cette période sont ceux
de la chapelle Merton, à Oxford ; de la salle capitulaire, de la
nef et du presbytère de la cathédrale de York ; de Tewkesbury,
de Wells, de Salisbury, de Gloucester et de Bristol.
Les vitraux de la troisième période gothique ont un caractère
plus national que ceux des deux autres périodes. On les distingue
plus aisément des vitraux français ou allemands contemporains.
Leurs plombs, moins accentués qu'auparavant, se séparent davan-
tage du dessin ; leur conception devient plus grandiose ; on y
rencontre enfin, peints directement sur le verre, les éléments consti-
tutifs de l'architecture perpendiculaire. La fenêtre type de la
troisième période gothique donne l'idée d'une série de niches, d'une
paroi ornée ou d'un tabernacle blanc-argent, garnis de figures
richement colorées, se détachant sur des fonds également peints.
128 — —— —•—
—
ARTS MINEURS
Une grande fenêtre de ce style est en
quelque sorte la reproduction transpa-
rente des grandes parois ornées de la
même période, comme celles de Wal-
lingford à Saint-Albans, du Magdalen
College, du All Souls' College et du
New College, à Oxford. La combi-
naison du tabernacle presque blanc
et des figures colorées satisfait à la
fois à l'art et aux exigences pratiques :
le châssis laisse passer la lumière en
abondance, et les figures constituent
une décoration splnedide.
L'Angleterre est abondamment
pourvue de belles verrières de cette
troisième période. La ville de York
en est remplie. Non seulement la
—
de nombreuses Fig. 259. Détail de la chape
cathédra'e, mais aussi
de Saint Sylvestre.
églises, spécialement celle de Ail (Voir fig. 254.)
Saints (North Street), sont remarqua-
bles à cet égard. Les vieilles fenêtres du vestibule de la chapelle de
New College, à Oxford, où la Nativité de Reynolds paraît si déplacée,
ont de beaux spécimens de vitraux des premières années du style
perpendiculaire. AU Souls, l'église abbatiale de Great Malvern,
la cathédrale de Winchester et un très grand nombre d'autres églises,
possèdent aussi quelques bonnes verrières de cette même période.
A la fin de leur évolution architectonique, les fenêtres historiées
perdirent de leur caractère décoratif
et commencèrent à rivaliser fâcheu-
sement avec la peinture. Les liens qui
les rattachaient à l'architecture furent
rompus. On évita les baguettes de
plomb dans la mesure du possible ;
elles disparurent même quelquefois. Le
verre émaillé fut substitué au verre de
couleur, pour le plus grand dommage
de la transparence et de la solidité du
vitrail. Les détails furent travaillés pour
Fig. 260. — Triptyque eux-mêmes, non plus en vue de leur
d'ivoire. effet. Le réalisme s'introduisit enfin dans
(Ah British Museum) (Voir p. 136.)
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
un art d'où il aurait dû être soigneusement banni. Les Iles Britanm-
ques ont de bons specimens de vitraux Renaissance ; mais les meilleurs
sont, en totalité ou en partie, de provenance étrangère. La cathédrale
de Lichfield possède de belles verrières flamandes ; on en trouve
d'autres à Oxford et à Coventry. A Cambridge, la chapelle du
King's College est un véritable musée de vitraux de la Renaissance,
datant de 1516 à 1530.
De la fin de la période perpendiculaire jusqu'au milieu du
X1X« siècle, l'art des vitraux, par suite d'un faux idéal, a été en
pleine décadence. Mais un revirement s'est
opéré, depuis une cinquantaine d'années, qui a
permis tout à la fois aux Anglais d'apprécier les
oeuvres de leurs pères et de produire des travaux
qu' ils n'eussent point désavoués.
IV. TRAVAUX D'AIGUILLE ET TAPISSERIES.
On se demandera peut-être s'il était bien utile
de donner place, dans un manuel des beaux-arts,
aux travaux d'aiguille et aux tapisseries. Mais,
lorsqu'il s'agit de l'Angleterre, la question ne peut
se résoudre que par l'affirmative. Ces arts secon-
F daires ne
261. doivent être
ig. — pas passés sous silence :
Feuillet droit ils viennent à l'appui de notre argumentation et
d'un diptyque. fournissent un témoignage décisif à cette asser-
(All British Muséum.) tion de
(Voir 136.) notre
p. part que les Iles Britanniques
ne furent nullement aussi arriérées, au point
de vue artistique, que le prétendent certains comtempteurs, anglais
ou étrangers, de leur activité. On peut les réunir aux manu-
scrits enluminés pour prouver que, pendant les périodes de calme
de 1 Eglise chrétienne, les artistes ne furent m moins nombreux,
ni moins actifs, en Angleterre, que de l'autre côté de la Manche.
Les travaux d aiguille, comme ceux du pinceau de l'enlumineur,
ont une existence plus durable que celle de bien d'autres œuvre i
plus ambitieuses. Les reliquaires, les statues, les vitraux sont à la
merci du fanatisme. Il n'en est pas de même d'une chape ou d'un
manuscrit, qui sont moins fragiles et qu'il est possible de cacher. Il
en résulte que l'Angleterre a conservé dei chapes et des manuscrits
enluminés en assez grand nombre, pour qu'on puisse dire que la sève
d'art ne lui manqua point. Si les Français l'emportent sur les Anglais,
quant à la somme de contributions que chaque peuple a fournie
i3o —
^
ARTS MINEURS
au trésor mondial de l'art du Moyen Age,
du moins peut-on certifier que c'est surtout
parce que cette période de leur histoire fut
moins troublée, et non point parce que l'An-
gleterre manqua d'artistes. Le filage et le
tissage, de même que l'usage des aiguilles,
furent connus, dans les Iles, dès les temps
les plus reculés. On a recueilli, dans les
dépôts néolithiques, des pesons de fuseaux,
ainsi que de lourds peignes, destinés à
pousser la trame du tissage contre la chaîne.
Des découvertes faites en Suisse ont
prouvé, d'autre part, que le fil de hn était Fig. 262. — Page
employé par les habitants des stations d'un Evangèliaire
lacustres. La science du tissage dut con- celtiqup:.
(Lambeth Palace.)
duire, tout naturellement, à une nouvelle
forme d'art. L'emploi du fil ne pouvant pas persister sans suggérer
l'idée de dessins, ceux-ci durent s'enrichir très vite à la lumière des
civilisations préexistantes. En Angleterre, le modèle caractéristique
des temps primitifs a dû être le tartan, qui s'est perpétué jusqu'à
nos jours sous la forme du clan-tartan des Ecossais. Boadicée, au
jour de sa défaite, était vêtue d'une robe de tartan, pareille, selon
Dion Cassius, à celle que portaient la
plupart de ses gens. Le filage, le tissage, la
broderie "et, plus généralement, la fabrica-
tion des étoffes restèrent de l'art, aussi
longtemps que tout le travail se fit à la
main. Ils n'ont perdu ce caractère que par
l'emploi des moyens mécaniques. Cet art
fut, de plus, inné, et se fit jour aussitôt que
les humains disposèrent d'une matière capa-
ble de se plier au caprice de leurs doigts.
Un des plus anciens exemples de travaux
d'aiguille, dont l'histoire nous ait conservé
le souvenir, est celui d'une princesse.anglaise
du IV° siècle, l'impératrice Hélène, mère de
Constantin. Elle broda une figure de la
Vierge, qui existe encore dans l'église de
Fig. 263. — Manuscrit Verceil. Tout permet de croire que les
royal I. D. X., fol. 6.
(Au British Museum.) femmes anglaises étaient déjà, dès cette
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
époque, des tisseuses et des brodeuses aussi habiles que celles de
leurs descendantes dont nous connaissons les travaux. Au VI" siècle,
il y eut, en Angleterre, des écoles où l'on s'instruisait dans la con-
fection des broderies d'église. Longtemps avant la conquête normande,
les ouvrages des femmes anglaises étaient réputés sur tout le Conti-
nent. Il est toutefois presque indubitable que les incursions des
Danois eurent pour effet de reléguer les industries artistiques dans
les couvents et les monastères, avec plus de rigueur que dans
les pays continentaux. Le plus célèbre des travaux d'aiguille est
ce qu'on appelle la tapisserie de
Bayeux. Sa valeur artistique, ce-
pendant, n'égale point celle d'autres
œuvres anglaises contemporaines ou
plus anciennes. La belle étole et le
manipule anglo-saxons de Saint-
Cuthbert, à Durham, qui datent de
910 environ, valent mieux. Nous
savons, par les chroniques, que les
femmes anglaises de tout rang pas-
sèrent leur temps, pendant les siècles
gothiques, à empiler de grandes
richesses de travaux d'aiguille. Les
noms de beaucoup d'entre elles nous
sont connus. Ce furent, par exem-
Fig. 264. — Lettre initiale pie : Aelflede, femme d'Edouard T',
d'un Missel du xive siècle. dont on relève le nom sur l'étole de
(Au British Musetiin.) Saint-Cuthbert ; une autre Aelflede
(ou /Ethelflde), qui donna une tapisserie à la cathédrale d'Ely ;
./ïdelwyrme, dont les broderies auraient été dessinées par Saint
Dunstan ; Emma, femme d'Ethelred et, plus tard, de Canut, et
/Elgithe, première femme de ce roi, qui donnèrent à l'Eglise de
leurs œuvres ; Edith, femme d'Edouard le Confesseur, qui broda
sa robe de couronnement, etc. On sait, d'adleurs, que Guillaume le
Conquérant et ses compagnons furent émerveillés" par la richesse
des vêtements brodés que portaient les nobles saxons. Eux et leurs
femmes s'empressèrent aussitôt de collectionner ces vêtements et de
les imiter. On pourrait affirmer que les travaux d'aiguille, pendant
toute la durée des siècles gothiques, furent, pour les femmes anglaises
de bonne naissance, ce qu'est le sport à notre époque de progrès.
La richesse de certaines cathédrales en œuvres de cette sorte a été
ARTS MINEURS
prodigieuse. Au moment de la Réforma-
tion, la cathédrale de Lincoln comptait de
six à sept cents vêtements ouvragés du plus
fin tissu; d'autres cathédrales n'étaient
pas moins riches. Parmi celles des bro-
deries de cette époque qui ont survécu,
on peut citer : la chape de Samt-Sylvestre,
à Saint-Jean-de-Latran (fig. 254et 259)
une chape au musée de Bologne ; la chape
de Daroca, à Madrid ; la chape du mo-
nastère de Syon, au Musée Victoria and
Albert (fig. 253) ; la chape d'Ascoli, qui
a passé par de si nombreuses et curieuses Fig. 265. — Page
vicissitudes (fig. 255) ; la chape de To- ^ Apocalypse, ms. royal,
lède,' etc. Au XIF siècle, Yopus angli- ..
' British
, . Museum.)
• 1
canum (fig. 257) avait assez de renom-
mée pour qu'on le mentionnât dans les chroniques. Sa vogue con-
tinua pendant le Moyen Age, où ses reproductions furent recherchées
dans toute l'Europe. Ce qui le caractérisait était une délicatesse de
dessin, jointe à une habileté très
grande d'exécution. Un bon
spécimen, remarquablement con-
servé, de broderie du Xiv siècle,
a été donné au British Museum
par Auguste Franks ; mais les
plus belles pièces sont à l'étran-
ger, dans des trésors d'églises. La
période brillante du travail d'ai-
guille prit fin, en Angleterre, dans
la première moitié du XV« siècle.
Elle renaquit sous les Tudors,
mais n'eut plus le même caractère
national.
L'histoire de la tapisserie, dans
les lies Britanniques, est celle de
beaucoup d'autres industries ar-
tistiques. Nous savons que des
métiers à tisser fonctionnèrent
Fig. 266. — Page du manuscrit i . 1 i\/f a
pendant tout le
„ Moyen Age.
de Harley 7026A, . D
fo„ lio„ 4b. ^ 1 O A A '1
(A h British Museum.) En 1344, on les réglementa par
: i33
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
une loi. Cinquante ans plus tard, le comte d'Arundel légua une
collection de tapisseries, qui avaient été faites pour lui à Londres.
En 1495, une tapisserie fut tissée pour le choeur de la cathé-
drale de Canterbury ; elle est actuellement à Aix-en-Provence.
Au début du XVI' siècle, une manufacture de tapis fut fondée à
Barcheston, dans le comté de Warwick. Jacques T'" fit établir
cette fameuse fabrique à Mortlake, où elle a produit des œuvres
qui ne le cèdent à celles d'aucun pays, sous le rapport de la
solidité et de la beauté. On a fabriqué à Mortlake une série de tapis-
series, d'après les célèbres dessins de Raphaël achetés aux tisseurs de
Bruxelles, qui s'en étaient servis pour la décoration de la Chapelle
Sixtine. Ces tapisseries furent commandées par Charles T', qui, dit-on,
se serait procuré les dessins dont il s'agit, sur les conseils mêmes
de Rubens. Le garde-meuble de Paris en possède le plus grand
nombre. Après la disparition de la manufacture de Mortlake, deux
ou trois tentatives furent faites pour le rétablissement de l'art de la
tapisserie en Angleterre. La plus sérieuse a été la fondation, il y a
quelque trente ans, d'une manufacture de chaînes-basses à Old
Windsor, avec l'aide d'ouvriers de Beauvais et d'Aubusson. Ses
produits étaient solides, mais peu élégants. L'existence de cette
manufacture a été très courte.
V. IVOIRES.
Jusqu'à une époque récente, on
a eu l'habitude d'attribuer inva-
riablement à des artistes flamands
ou français tous les ivoires médié-
vaux du Nord de l'Europe, dont
l'origine n'est pas établie par des
documents. Les preuves, cepen-
dant, ne manquent point, qui per-
mettent d'affirmer que l'Angle-
terre» gothique a possédé aussi de
bons sculpteurs d'ivoire, dont les
œuvres furent populaires. Les
guerres religieuses ont amené, dans
les Iles, la destruction de beau-
Fig. 267.— Psautier; coup d'objets, tels que crosses
manuscrit
Cotton Nero G. XIV. d évêques, saints ciboires, paix
(Au British Museum.) liturgiques, reliquaires et autels.
¡34
ARTS MINEURS
Mais il en reste assez pour établir
que, durant la grande période de
1280 à 1420 environ, les artistes
anglais marchèrent de pair avec
ceux du Continent. Les ivoires
britanniques se distinguent par la
sobriété de leur conception. Ils sont
plus sérieusement expressifs que
les ivoires flamands, français ou
allemands, et leur origine est attes-
tée, d'un autre côté, par les détails
d'architecture que l'on y rencontre.
Les objets d'ivoire fabriqués en
Angleterre furent du même genre
que partout ailleurs : menus ar-
tides d'église ; cornes auxquelles la
forme de la dent se prétait d'une
façon si naturelle Fig. 268. — Manuscrit
; statuettes Arundel,
; pei-
no 83, Folio i 32.
gnes ; couvertures de livres ; étuis (All British Museum.)
à miroirs ; petites boîtes et écrins ;
pièces de jeu d'échecs, etc. Le spécimen le plus remarquable peut
être de cette vieille industrie est un écrin offert, par Auguste Franks,
au British Museum. 11 n'est cependant pas en ivoire, mais en os
de baleine, et reproduit, sur ses pan-
neaux, des scènes qui paraissent em-
pruntées à la Saga d'Odoacre. Des
inscriptions runiques, hardiment sculptées,
encadrent ces scènes et contribuent à
l'effet décoratif. UAdoration des Mages,
que possède le Musée Victoria and
Albert, et qui peut dater des environs
de l'an 1000, est un autre magnifique
exemple saxon de la même technique.
Une trouvaille d'ivoires, intéressante mais
quelque peu mystérieuse, a été faite, il
y a près d'un siècle, dans l'île de Lewis
(Hébrides). Elle est constituée par des
pièces d'échecs, taillées dans des dents
Fig. 269. —Manuscrit i ...
SIX
Arundel, n » 83, Folio i3i B. ^ remarque rois. Cinq
(Au British Museum.) reines, treize fous, quatorze cavaliers, dix-
i35
GRANDE-BRETAGNE ET IRhANDE
neuf pions, et dix gardes, qui sent
les équivalents de nos tours. Peut-
être faut-il y trouver le fonds de
quelque sculpteur ayant su profiter
des occasions fréquentes qui s'of-
fraient à lui de se procurer de
l'ivoire. Un autre bel exemple de
ce genre de sculpture primitive an-
glaise est un fragment, probablement
un bras de fauteuil, ayant fait partie
de la célèbre collection Meyrick, à
Goodrich Court. Il est aussi en ivoire
de morse et se fait remarquer par
le fini de son exécution. Les crosses
d'ivoire ne durent pas être rares
Fig. 270. — Page du Livre aux siècles gothiques ; mais leur
de Kells. nombre est aujourd'hui des plus
(Au Collège de la Trinité, à Dublin.)
(Voir 138.) restreints. Le
p. Musée Victoria and
Albert en possède une qui se rap-
proche beaucoup, par sa forme et les détails de son ornementation,
des crosses de bronze de la même époque. A ce musée est exposé
également un remarquable diptyque, en forme de tabernacle (fig. 258).
Le British Museum a deux bonnes œuvres du XIV° siècle : un trip-
tyque et un feuillet de diptyque (fig. 260-261), sculptés l'un et l'autre
pour 1 évêque Grandison, d'Exeter. A Oxford, les ivoires gothiques du
Musée Ashmoléen sont presque tous anglais. Chaque jour en fait
découvrir d autres parmi ceux que l'on attribue à d'autres pays.
VI. -— MANUSCRITS ENLUMINÉS.
Dans une histoire détaillée du livre avant l'invention de l'impri-
merie, le chapitre consacré au début et au développement de cet
art en Angleterre serait le plus homogène et peut-être le plus inté-
ressaut de tous. Il commencerait par la description de l'admirable
école celtique monastique, qui se fonda au V® siècle et parvint, deux
siècles après, à un degré de perfection où elle s'est longtemps main-
tenue ; ses dernières pages nous conduiraient au début du XV® siècle, à
1 époque où commencèrent les bouleversements politiques qui firent
perdre, pour des siècles, à l'art anglais, la plus grande partie de
son caractère national. Entre ces deux dates extrêmes, les écrivains
et les enlumineurs anglais furent sans rivaux dans la production des
i36
ARTS MINEURS
manuscrits. Nous avons vu que la
première vague de christianisme qui
atteignit les Iles trouva son épa-
nouissement en Irlande, où elle fut
mieux protégée que partout ailleurs
contre les envahisseurs de l'Europe
septentrionale. Nous avons dit que
les chrétiens d'Irlande furent bientôt
assez nombreux pour fonder des
communautés sur les côtes voisines
de Bretagne. Ils y apportèrent leur
art en même temps que leurs croyan-
ces, et les monastères qu'ils établi-
rent en Ecosse et en Angleterre
devinrent bientôt autant de centres Fig. 271. — Page du Livre
pour la propagation de leurs con- des Evangii.es de Lindisfarne.
ceptions celtiques. Les Celtes (An liritisli Mnsenni).
p. 138.)
irlandais, a dit Middleton, (Voir
avaient
appris à produire des objets d'orfèvrerie et des enluminures de
manuscrits avec un goût merveilleux, qui n'ont jamais été dépassés
"
à aucune époque et dans aucun pays. Les enlumineurs prirent
pour fondement de leurs dessins ceux des orfèvres. Dans beaucoup de
cas, du reste, c'était une même personne qui décorait le manuscrit
et le reliait ensuite avec du métal. Il en résulte qu'une page d'un
livre comme le Book ofKells traduit en couleurs les idées suggé-
rées par les idiosyncrasies du métal, de
l'émail et des pierres précieuses. Ses
qualités et ses ; défauts en dépendent
pareillement. Le Livre de Kells fut
probablement écrit entre 680 et 700.
Le travail en est si extraordinaire, que
l'on manque d'expressions pour le
définir. A la vérité, la vue ne sau-
rait l'apprécier qu'avec beaucoup de
patience et le secours d'une bonne
loupe. On a prétendu que les formes
qui y sont introduites témoignent de
Fig. The l'incapacité de l'enlumineur pour la
272. — pape
et l'Orfèvre. représentation de la figure humaine.
(Sir David Wilkie.) Nous avons déjà expliqué que cette
- I37 ^^
akmsxrong, grande bretagne et irlande. 10
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
incapacité pourrait bien n'être qu'apparente. L'auteur du manuscrit
était Celte ; comme tous les Celtes, il fondait son travail sur la
ligne et ne songeait pas à se servir d'autres motifs. Son désir n'a
pas été d'imiter la figure humaine ; il ne s'en est servi, que dans la
mesure où elle se pliait à ses intentions tout arbitraires, mais parfai-
tement décoratives. Certes, la figure humaine est si intéressante, que
la place qu'elle a prise graduellement dans l'art, à partir du jour où
on l'employa pour la première fois, ne doit pas surprendre. Mais
les artistes chez qui le sang celtique a prédominé n'y ont jamais vu
qu'un élément de décoration linéaire.
Nous avons déjà eu l'occasion de faire allusion aux plus beaux
spécimens de l'enluminure celtique. A
côté du Livre de Kells (fig. 270), du
Livre de Durrow (fig. 21), peut-être plus
ancien que le précédent, et du Livre
d'Armagh, plus récent, nous citerons
encore : le Livre des Evangiles de Saint-
Cuihhert ou Manuscrit Lindisfarne
(fig. 271) ; les Commentaires de Cassia-
dore sur les Psaumes, dans la cathédrale
de Durham ; enfin les splendides Evan-
Fici. 278. — Mère giles de la Bibliothèque impériale, à Saint-
de l'Artiste. Pétersbourg. Ces trois derniers manus-
fA. Geddes.) crits, quoique fondés sur l'enseignement
de moines irlandais, sont d une école anglaise. Leur splendeur
l'emporte sur celle des premiers, surtout par suite de l'introduction
de feuilles d'or ou d'argent dans les enluminures, procédé que
les artistes irlandais n'ont jamais employé. L'Irlande a produit des
manuscrits enluminés jusqu'au X" siècle ; aucune de ses écoles
n'égala celle qui nous a valu le Livre de Kells. L'influence des
enlumineurs irlandais s'est surtout fait sentir en Ecosse et dans le
Northumberland. Mais elle s'étendit beaucoup plus loin, jusqu'à
Canterbury et autres villes du Sud de l'Angleterre, et même
jusque sur le Continent, où des missionnaires irlandais la propa-
gèrent. La Bibliothèque de Samt-Gall a un certain nombre de
beaux manuscrits enluminés du dernier type celtique. L'in-
fluence irlandaise se fit même sentir en Scandinavie, où elle est
reconnaissable dans la décoration des églises en bois des XP et XIP
siècles, qui sont les plus anciens monuments chrétiens de ce pays.
Les rapports plus étroits qui s'établirent avec Rome, après le
i38
ARTS MINE.URS
synode de Whitby, en 664, amené-
rent un changement dans le caractère
de l'enluminure anglo-celtique. Les
idées italiennes modifièrent sensible-
ment les anciennes conceptions des
Irlandais. Elles donnèrent naissance à
un style, qui fut celui des enlumineurs
anglais pendant tout le temps que dura
leur supériorité sur ceux de l'Europe.
On peut se rendre compte de cette
influence par une infusion lente, mais
progressive, du sentiment classique dans
le dessin des figures et de leurs drape-
ries. Les parties purement décoratives
du travail restent longtemps celtiques,
Fig. —
jusqu'au jour où la décoration 274. Saint-Jacques,
et les
a Lisieux.
figures constituent, en se combinant, un (C. Walson.)
style d'où le classique est banni, en
harmonie complète avec le mouvement gothique. Cette supériorité,
dont nous avons déjà parlé, des enlumineurs anglais sur ceux du
Continent, dura de la fin du X= siècle aux premières années du XV.
Elle ne subit qu'une courte éclipse dans la seconde moitié du
XIV® siècle. Ce fut avec l'aide d'un
célèbre et savant enlumineur anglais,
Alcuin de York, que Charlemagne
créa ce qu'on a appelé l'école anglo-
carolingienne de calligraphie et de
décoration de manuscrits. Alcuin sur-
veilla, dans les monastères bénédictins
de France, à Tours, à Soissons, à Metz
et ailleurs, la confection d'un grand
nombre de volumes. Il revisa la Vul-
gate, dont une copie, magnifiquement
écrite et enluminée, que possède le
British Museum, serait, croit-on, celle
qu'il prépara pour Charlemagne. Les
personnages de ce manuscrit, écrit
Middleton, sont
Fig. généralement classi-
275. — Saint-Méry,
Paris. ques sur des fonds architecturaux de
a
(Hedley Fitton.) style romain ; le dessin est d'une pré -r
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
cisión et d'une exécution remarquables. La perspective est elle-
même assez correcte. Les lettres initiales et tous les ornements con-
ventionnels montrent les formes artistiques qu'Alcuin avait apportées
de York. Enfin des entrelacs délicats et compliques, comme ceux
auxquels se complaisaient les moines irlandais, garnissent les marges
et encadrent les grandes majuscules.
Au IX» siècle, la Northumbria, qui avait donné Alcuin à Char-
lemagne, fut saccagée par les pirates danois. Sa civilisation détruite
fut rallumée par celle du Continent, et le mouvement qu'Alcuin
avait créé y fit retour. Comme l'avait
fait Charlemagne, Alfred le Grand
s'enthousiasma pour la littérature et
pour l'art. Une nouvelle école s'ouvrit
à Winchester, dans sa capitale, et
dans les grands monastères bénédictins
de tout son royaume. L'influence caro-
lingienne y fut, dans le principe, pré-
dominante. Le fameux Benediçtional
de Chatsworth, écrit par Godeman,
chapelain d'/Ethelwold, évéque de
Winchester, en est un exemple. Dans
les treate miniatures qui remplis-
sent chacune toute une page, ce
Fig. 276. — Miss Seymour manuscrit, dont la date est voisine de
Haden. l'année 965., réunit les caractères dis-
(Whistler.)
tinctifs de l'école carolingienne à ceux
d'une école plus exclusivement anglaise.
Un centre d'enluminure important de l'école de Winchester fut
l'abbaye de Bénédictins de Glastonbury. Il était dirigé par Saint
Dunstan, lui-même artiste. La bibliothèque bodléienne possède un
dessin, où le Christ est représenté avec un' Saint prosterné à ses
pieds, et sur lequel un annotateur du XIP siècle a écrit qu'il est
l'œuvre de Saint Dunstan. Une école d'enlumineurs anglo-saxons,
de caractère complètement national, fonctionna parallèlement à
l'école anglo-carohngienne de Winchester. Au XI" siècle, elle avait
acquis une grande perfection, surtout dans l'ornementation à base
linéaire. Dans le courant du siècle suivant, ces deux écoles, déjà fort
habiles, progressèrent encore. L'enluminure des manuscrits fut portée
à son apogée, au XIIP siècle, avec des œuvres qui, pendant long-
temps, n'eurent pas de rivales. Une analyse minutieuse des meil-
140
ARTS MINEURS
leures enluminures de ce siècle y
fait découvrir un mélange de tra-
ditions celtiques, anglo-saxonnes et
normandes. La prépondérance tou-
tefois appartient à celles-ci, dont I'm-
Huence s'exerça d'ailleurs sur tout le
royaume angevin. Jusqu'à ces der-
niéres années, des historiens d'art
ont prétendu —
que l'école française Fig. 277. Avril
d'enluminures, établie à Pans, dans le Comté de Kent.
non
(F. Short.)
seulement fut la première d'Europe
à la fin du XIIP siècle et au commencement du XIV% mais encore
servit de modèle à toutes les autres. Cette opinion a été contestée
par des savants anglais, et le temps n'est pas éloigné où l'on recon-
naîtra que l'honneur dont il s'agit revient à l'Angleterre. Sans cette
prédominance, en effet, le style d'enluminures usité dans le domaine
royal de France, à partir du régne de Saint Louis, ne serait pas
explicable.
Pendant tout le XlV" siècle et les vingt-cmq ou trente premières
années du xv% l'enluminure des manuscrits devint progressivement
plus nationale quant au style ; mais sa
perfection eut à subir des fluctuations
considérables. Les années de la Black.
Death (Mort noire) étouffèrent l'art des
enlumineurs, et ce n'est que vers la fin
du XIV° siècle que l'on recommença à
produire de bonnes œuvres. Jusqu'au
commencement de la Guerre des Deux
Roses, cette production ne s'arrêta pas.
De nombreux manuscrits de grande
valeur sont datés des années comprises
entre 1380 et 1430. (Voir fig. 262 à 269.)
Fig. 278. — Moulin a vent. VU- GRAVURE A L'EAU-FORTE.
(F. Burridge.) L'Angleterre n'a eu de gravures à
1 eau-forte que très tard. Elle les ignorait encore, plus d'un siècle et demi
après les œuvres de Rembrandt. Mais le développement de l'art delà
gravure y a été fort rapide. Deux peintres écossais, David Wilkie
(fig. 272) et Andrew Geddes (fig. 273), furent les premiers qui se
consacrèrent à cet art. Une singulière ironie voulut que leurs essais.
141
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
aujourd'hui oubliés, ne donnas-eut pas les résultats que l'on en pouvait
espérer, par suite de la création d'un Club de gravure à l'eau-forte,
formé de peintres qui n'avaient aucune des qualités des véritables
artistes linéaires. Au début de la seconde moitié du dernier siècle, les
tentatives de Wilkie et de Geddes furent reprises par deux hommes
de grand talent, James Mac Neill Whistler (fig. 276) et son beau-frère
Francis Seymour Haden (fig. 279). Tout d'abord Whistler ne fut
pas compris. Ses poses, à la vérité, étaient plus ou moins antibntan-
niques ; mais son art était anglais, bien que Whistler fût un Américain
élevé à Paris. En réalité, cet artiste, en tant que peintre, fut un indivi-
dualiste, à peu près complètement insensible aux traditions d'école ;
mais, comme graveur, on peut hardiment le classer parmi les héritiers
directs des aquafortistes qui ont possédé le mieux le sentiment de la
ligne. Son beau-frère, dont la pensée était moins ardente, fut plus
scientifique. Le talent de graveur de Whistler ne fuFt imgis. "
en27re9lie. f — L'Agamemnon
qu'en 1871, par la publication d'une série de seize eaux-forteFs.
représentant des scènes (Sir
sur la Tamise et autres sujets. Depuis Seymour Haden.)
cette date jusqu'à sa mort. Whistler a été considéré comme le maître
le plus parfait peut-être, après Rembrandt. Ses deux rivaux contem-
porains furent Sir Francis Seymour Haden, déjà cité, et Charles
Meryon. On pourrait presque dire de celui-ci que son art est pure-
ment anglais. Son père était anglais, et son inspiration, quelque peu
maladive, procède d'une pensée anglaise éclose à Paris.
L'intérêt qui s'attacha aux eaux-fortes de Whistler et de Seymour
Haden provoqua de nouveaux talents, en même temps qu'il établit
142 ^
ARTS MINEURS
ia renommée de Meryon. Pendant
ces vingt dernières années, le nom-
bre des peintres aquafortistes, ainsi
que l'on désigne ceux qui gravent
leurs propres œuvres, a considéra-
blement augmenté. Beaucoup d'en-
tre eux ont fait preuve de qualités
qui leur assurent une place parmi
les maîtres de cet art.
L'emploi des eaux-fortes, pour
des usages autrefois réservés à la
Fig. 280. — Gravure sur bois
gravure au burin, a été plus général "
du Fall of princis ".
sur le Continent que dans les Iles,
bien que celles-ci constituent le principal débouché des produc-
tions qui recourent à ce procédé. Cependant, un des meilleurs re-
producteurs par la gravure à l'eau-forte a été l'Anglais W. E. Hole.
On lui doit quelques planches remarquables d'après Rembrandt et
les maîtres du Romantisme français.
Vlll. GRAVURE EN TAILLE-DOUCE ET GRAVURE SUR BOIS-
La gravure en taille-douce exige une patience et une précision
que les Anglais n'ont pas au même degré que certains continen-
taux. Aussi cet art n'a-t-il jamais été en grande faveur en Angle-
terre. La gravure est, en effet, une sorte de critique ; sa perfection
dépend d'une disposition d'esprit, comparable à celle qui permettrait
à un homme de lettres d'étudier une pièce de Shakespeare mot par
mot, syllabe par syllabe, lettre par lettre. L'Anglais aime les résultats,
mais ne se préoccupe pas toujours des moyens qui les fournissent.
Il va droit au but, et cela lui a valu d'in-
venter récemment un procédé mixte de
reproduction noir et blanc, où l'eau-forte,
la gravure au burin et le mezzo-tinlo ont
chacun sa part. Les estampes que l'on a
obtenues par ce procédé ne sont certes pas
de nature à satisfaire ceux qui ont le respect
inné de l'unité, mais elles n'en méritent
pas moins de fixer l'attention.
Fig. 281. — Gravure L'art de la
sur bois gravure sur bois est
; lettre initiale presque
des Martyrs d'invention anglaise. Les artistes italiens ou
par Foxe. allemands n'y virent qu'un procédé méca-
I 43 —
: :
GRANDE-BRETAGNE ÉT IRLANDE
nique délicat au service du dessin. Ce ne fut que lorsque Thomas
Bewick, né à Newcastle-sur-Tyne, en 1753, eut renversé la méthode
habituelle et employé le système de la ligne blanche, que le gra-
veur sur bois devint un artiste, travaillant librement d'après des
dessins, des peintures ou la nature elle-même.
Avant Bewick, toutefois, l'Angleterre avait eu des graveurs sur
bois qui méritent d'être cités : William Faithorne (1616-1691), qui
dut beaucoup à l'exemple de Nanteuil, sous la direction duquel il
travailla pendant un certain temps, en 1649 ; William Faithorne le
Jeune (1656-1701 ?), fils du précédent, à qui il ne manqua qu'une
meilleure conduite pour acquérir la célébrité de son père ; l'Ecossais
Sir Robert Strange (1721-1792) ; William Woollett (1735-1785),
né dans le comté de Kent, de parents hollandais ; William Sharp
(1749-1824) ; John Keyse Sherwin (1751-1790), etc. La mé-
thode de Strange avait une pureté et une vigueur qui n'ont pas
été dépassées ; Woollett traitait les paysages avec un goût, une
souplesse et un raffinement de style extraordinaires. Strange était
passionné pour les maîtres italiens du
XVIP siècle ; cependant il a laissé
quelques gravures d'après Titien, Hol-
bein et Van Dyck. Les meilleures
gravures de Woollett ont été faites
d'après les tableaux de Richard Wil-
son. Sharp ne lui fut pas inférieur ;
une belle et complète collection de ses
œuvres est au British Museum. Sher-
win a laissé aussi quelques bonnes
planches, dont la meilleure est le Ban-
quel des Chevaliers de Saint-Patrick,
au château de Dublin. Mais l'ancien
procédé de gravure sur bois tenait moins
à l'art qu'à l'habileté de celui qui en
Fig. 282. — G ravure faisait usage. Le nouveau procédé fut
de l A r IOSTE - • *1 * *
1 T
d'H tout le
arrington contraire. Le travail artistique
.
d'un Holbein, ou d'un Diirer, était
terminé quand il avait fait son dessin. Le reste n'était plus que
du travail mécanique, consistant à enlever les parties du bois
qui devaient correspondre au blanc du papier. Bewick com-
mençait son œuvre avec un bloc de bois complètement noirci, sur
lequel il dessinait le sujet avec une ligne blanche, exactement comme
144
ARTS MINEURS
l'aurait fait un graveur sur cuivre. Il
était donc obligé d'interpréter son mo-
déle, qu'il ne pouvait copier servile-
ment, et il en résultait qu'une éstampe
sortie de ses mains accusait forcément
son individualité. Elle montrait la ma-
nière dont il avait saisi le sujet ; elle
exprimait ses idées personnelles, toutes
choses qui n'étaient possibles jadis que
lorsque le dessinateur et le graveur
ne faisaient qu'un. Ruskin a dit de
Bewick qu'il fut un réformateur aussi
hardi que Holbein, Botticelli, Luther Fig. 283. — Le Duc
ou Savonarole. La méthode qu'il inau- de Monmouth.
gura, n'étant point purement objective, (Abraham lilooteling, d'après Sir
Peler Lely.)
convenait du reste tout particulière-
ment au génie anglais. Elle eut bien vite des continuateurs. Les
principales œuvres de Bewick sont ses (Quadrupèdes anglais,
publiés eii 1790, et ses deux seénries d'Oiseaux anglais, qui
parurent de 1797 à 1804. Après lui, les meilleurs graveurs sur
bois furent Charlton, Nesbitt et Luke Clennell. Mais la gravure
sur cuivre ne disparut jamais complètement. Cela tint, au moins
en grande partie, à ce que beaucoup de graveurs sur bois, qui
avaient commencé par graver sur cuivre, exercèrent leur second
métier sans renoncer au premier.
Robert Branston, John Orrin Smith,
William Harvey et tant d'autres illus-
trateurs d'ouvrages, avant que la pho-
tographie n'eût donné naissance à des
procédés de reproduction mécanique,
furent de ce nombre.
IX. GRAVURE A LA MANIÈRE NOIRE.
Si les méthodes de gravure qui
dépendent de la ligne ne tentèrent
que faiblement le génie anglais, on ne
saurait en dire autant du mezzo-tinto,
Fig. 284. — Elisabeth ou gravure à la manière noire, qui se
et Emma Crewe. rapproche beaucoup plus de la
(John Dixon, d'après Sir Joshua peinture
ReynoldsJ que tout autre procédé de reproduction.
- 145 —
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
Le mezzo-tinto fut inventé, en 1642, par Ludwig von Siegen,
officier de sang allemand et hollandais, au service du Landgraf de
Hesse-Cassel. Il communiqua son procédé au prince Rupert, qui
fut le premier à l'appliquer avec talent. Sir Christopher Wren, a
qui l'on a fait, à une certaine époque, les honneurs de cette décou-
verte, a pu tenir ce qu'il en savait du prince Rupert. Deux petits
mezzo-tinto, représentant des têtes de nègres, lui sont attribués.
Le premier artiste qui ait compris tout le
parti qu'on peut tirer de la manière noire
est un Hollandais, Abraham Blooteling
(1634-1 700 ?), qui habita Londres de 1672
jusqu'à sa mort (fig. 283).
Abstraction faite des œuvres du prince
Rupert, dont la meilleure est le Grand
Exécuteur, le mezzo-tinto anglais le plus
ancien nous paraît être un portrait de
Charles II, par William Sherwin, qui est
daté de 1669. A peu près vers la même
époque, parurent à Londres des gravures
portant les noms de Richard Tompson et
d'Alexandre Browne ; mais on
Fig. 285. Mistress ignore si
—
Abington '
Muse ces deux
en hommes furent des éditeurs ou
de la Comédie. des artistes. L'Irlandais Edward Lutterell
(John Watson, d'après (ou Luttrell) (1650 ?-l710?), dont la
Sir Joshua Reynolds.) Galerie nationale de peinture de Dublin
possède un portrait au pastel sur la surface grenée d'une plaque
de cuivre préparée pour le mezzo-tinto, Francis Place (1646-
1728), R. Williams (surtout célèbre entre 1680 et 1700), et
Isaac Beckett (1653-?) contribuèrent à préparer le grand déve-
loppement artistique du XVIII" siècle, dont John Smith, (1652 ?-
1742) fut 1 instigateur. Smith eut la bonne fortune de trouver tout
à la fois, en la personne de Sir Godfrey Kneller, un protecteur et
un peintre dont les œuvres se prêtaient particulièrement au mezzo-
tinto. Smith ne grava pas moins de 130 planches, d'après les
tableaux de Kneller. Celui-ci, cependant, ne lui fut pas entière-
ment fidèle : il fit aussi travailler un autre artiste, Jean Simon
(1675-1755 ?), d'origine française, mais que l'Angleterre peut
revendiquer comme l'un des siens, parce qu'il n'abandonna le burin
"
pour le grattoir et ne se consacra à l'art noir qu'à son arrivée
à Londres, où il fut l'élève de Smith. William Faithorne le jeune,
146
ARTS MINEURS
déjà mentionné comme graveur sur bois, fit aussi des mezzo-tinto.
Le premier qui grava à l'eau-forte son esquisse sur le cuivre, avant
de poser le fond de mezzo-tmto, fut probablement George White,
surtout en vogue de 1714 à 1731,
Au début du XVIIP siècle, les deux
graveurs à la manière noire les plus
actifs furent les John Faber, père et
fils. Ils étaient originaires de La Haye,
mais ils s'étaient établis en Angleterre
quand le second avait trois ans. John
Faber le jeune est le plus connu des
deux par ses gravures, d'après Kneller,
des portraits des membres du Kit-Cat
Club.
A la fin du premier quart du
XVIII" siècle, le mezzo-tmto tomba en
désuétude en Angleterre. Ceux qui Fig. 286. — L'Espérance
l'avaient pratiqué avec talent n'étaient allaitant l'Amour.
plus, et leurs successeurs ne les valaient (Edward Fisher, d'après Sir
Joshua Reynolds.)
point. Cependant il convient de citer,
parmi ceux-ci, Thomas Beard, qui propagea cet art en Irlande.
Venu à Dublin, il y rencontra John Brooks. Celui-ci visita Londres,
y apprit le mezzo-tmto et retourna dans son pays, où il travailla
pendant un certain temps. Un élève de Faber le Jeune, Andrew
Miller, l'avait accompagné. Ainsi, Beard, Brooks et Miller entre-
tinrent la vie du mezzo-tmto, pendant la période de sa défaveur,
et, par une école que créa le second,
ils préparèrent le grand mouvement qui
marqua la seconde moitié du siècle.
Dans le principe, ce mouvement ne
fut dû qu'à des Irlandais, dont James
Mac Ardell, élève de Brooks, est le
plus célèbre. La vie de cet artiste fut
courte ; il mourut à trente-sept ans,
après avoir produit plus de deux cents
gravures, dont les meilleures n'ont pas
été surpassées. La renommée de Mac
Ardell est surtout fondée sur une série
Fig. 287. — Lady Chambers. de trente-sept planches d'après Rey-
(J. Macardell, d'après Sir
Joshua Reynolds.) nolds ; mais beaucoup de ses gravures,
147
/
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
faites d'après d'autres peintres, depuis Van Dyck
sont aussi belles. jusqu'à Hudson,
Richard Houston, contemporain et
l'aurait compatriote de Mac Ardell,
peut-être égalé, sans une intempérance qui a réduit à l'im-
puissance tant d'autres Irlandais de talent. Houston a laissé environ
cent-soixante bonnes planches et une grande quantité de travaux sans
valeur, auxquels il fut réduit par son inconduite. Richard
Charles Purcell
et Spooner, aussi peu sobres que Houston, n'eurent pas
son habileté. Parmi les autres artistes Irlandais, on peut encore
citer : Michaël Ford, Michaël Jackson, Edward
Dixon, Fisher,
James Watson John
et Thomas Frye. Ce dernier fut plus ori-
ginal que la plupart des graveurs. Ceux de ses dessins
ont de existent
la valeur, qui
et les meilleurs sont des portraits, de
naturelle, dont il grandeur
est entièrement l'auteur. James Watson
le mourut
dernier de cette pléiade, en 1790. Il laissa une
Caroline, fille,
qui acquit appelée
une certaine réputation dans l'art de la
pointillé. gravure
au
Le mezzo-tinto fut à son apogée dans les trente dernières années
du XVIII" siècle. Des gravures iso-
lées avaient atteint la perfection
beaucoup plus tôt, telles que le
Monmouth de Blootehng, la meil-
leure des gravures de John Smith,
la Lady Chambers de Mac Ardell
(fig. 287), etc. ; mais ce fut seule-
ment lorsque les graveurs anglais se
sentirent aiguillonnés par les Irlan-
dais de l'école de James Brooks
288. qu'ils
fig. — Les Ladies s adonnèrent pleinement à leur art
Waldegrave.
{Valentin et
Green, d'après sir Joshua répandirent leurs travaux, en
Reynolds.) quelque sorte à la volée, sur tout
le pays qu'ils
plus ancien enthousiasmèrent. Le
maître de cette grande
Elizabeth période fut John
duchesse Finlayson, dont
d'Argyll (1770) est le
diatement chef-d'œuvre. Immé-
après lui vinrent ; William Pether, célèbre par ses
vures d'après Rembrandt gra-
et les tableaux éclairés à la
Wright chandelle
de de
Dorby; John Watts, très vigoureux, mais qui
sa carrière poursuivit
en amateur ; Philip Dawe, qui se
Pether, dans les complaisait, comme
clairs-obscurs ;
Marchi, Jonathan
élève Spilsbury ;
de Reynolds Giuseppe
; Earlom (1743-1822) ; John Raphaél
^ 148
ARTS MINEURS
Smith (1752-1812); enfin Valentin
Green et John Jones, dont le talent
l'emporta sur celui de beaucoup dau-
tres. Green, né en 1739, vint à Lon-
dres en 1735. 11 entra à l'Académie
royale des arts en 1775 et mourut
en 1813. La valeur de ses gravures
est faite en grande partie de leur déli-
catesse et de leur fidélité dans la repro-
duction des originaux. Les meilleures
sont : les Ladies Waldegrave (fig. 288),
Lady Betty Delme et la Countess of
Fig. 289. — Lady Caroline
Aylesford, d'après Reynolds ; Ozias Price.
Humphry, d'après Romney. John Jones (John Jones, d'après Sir Joshua
Reynoldsj
naquit en 1745 et mourut en 1797.
Son talent, très vané, fut inégal. Lady Caroline Price (fig. 289)
et Charles James Fox, d'après Reynolds, le Dulce domum, d après
W.-R. Bigg, sont celles de ses œuvres qui ont le plus de renommée.
Earlom (1 743-1822) était à la fois très hardi et fort habile. Il a gravé,
à la manière noire, des sujets difficiles, comme les tableaux de
fleurs de Van Huysum et les paysages de Hobbema. John Raphaël
Smith, de
que nous citons en dernier heu, fut peut-être le meilleur
tous. Ses nombreuses gravures ont un éclat incomparable et témoi-
gnent de beaucoup de talent. La plus ancienne, datée de 1769,
est un portrait de Pascal Paoli. John
Raphaël Smith cessa de produire en 1809.
D'autres graveurs à la manière noire,
d'une célébrité moindre, furent Thomas
Watson (1743- ?) ; William Dickinson
(1746-1823); Robert Dunkarton (1744-
1811) ; John Murphy (surtout célèbre
entre 1780 et 1809); Charles Townley
(1748-1800 ?) ; James Walker (1748-
1819) ; William Doughty (produisit surtout
entre 1775 et 1782) ; Henry Hudson (très
actif entre 1 782 et 1 793) ; Thomas Burke
(1 749-1815) ; Josiah Boydell (1750-1817) ;
Fig. 290. — Sir John Dean (mort en 1793) ; Thomas Park
(né en 1760; abandonna la gravure en
/T A
Gainsborough.) 1797) ; Joseph Grozer (1755-1799) ; et
149
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
Charles Howard Hodgee (1764-1837). Au XIX° siècle, les graveurs
à la manière noire qui se rattachent à la grande période, beaucoup
plus qu'à la Renaissance moderne, furent : John Young (1755-
1825) ; William Say (1768-1834), qui expérimenta le premier la
gravure sur acier; George Tonnley Stubbs (1756-1815) ; William
(1766-1816) et James Ward (1769-1859); George Dawe(1781-
1829) ; George Clint (1790-1835) ; S. W. Reynolds (1773-1835) ;
William Whiston Barney (mort en 1800) ; Charles Turner (1773-
1857) ; Henry Meyer (1782-1847) ; Thomas Lupton (1 791-1873) ;
John Richardson Jackson (1819-
1877) ; John Charles (1 795-1835) et
James ( 1800-1838) Bromley ; David
Lucas (1802-1881) ; Samuel Cou-
sins (1801-1887).
L'habileté des graveurs à la ma-
nière noire, comme on le voit, per-
sista longtemps au X1X° siècle ; mais
les circonstances n'étaient plus les
mêmes que jadis. Les méthodes
Fig. 2gi. — Sai.isbury vue employées par les peintres anglais
des Prairies.
ne se
(David Lucas, d'après Constable.) pliaient plus autant que celles
de Reynolds, de Romney et de
leurs contemporains à la reproduction en mezzo-tinto de leurs
oeuvres. En outre, le costume, sous l'influence sans cesse plus
grande de la France, avait perdu tout pittoresque. On ne doit
s'étonner, pas
dans ces conditions, de la décadence de l'art de la gra-
vure à la manière noire, qui, pratiquement, cessa d'être employé
vers le milieu du siècle. Son éclipse ne fut que momentanée, et la
Renaissance moderne a eu des mezzo-tinto. Mais les artistes se
sont appliqués à reproduire, de préférence, des tableaux de l'époque
Géorgienne. Deux grandes innovations ont eu lieu dans le courant
du dernier siècle. La première est la substitution de l'acier au
cuivre ; la seconde est l'invention de l'aciérage du cuivre, qui est
aujourd'hui couramment pratiqué. La gravure à la manière noire
y a perdu le charme des teintes douces.
Avec la gravure à l'eau-forte, la pureté du mezzo-tinto s'altéra
de plus en plus, jusqu'au moment où les deux méthodes furent com-
binées par Samuel Cousins et entrèrent, pour une part égale, dans
le résultat final. Une gravure comme le Midsummer Night's Dream
(Songe d une nuit d Eté) de Cousins peut être comparée aux des-
i5o
ARTS MINEURS
sins au lavis du XVllf' siècle. Le sque-
lette linéaire est fourni par le travail à
l'eau-forte et le lavis par celui du
grattoir.
En raison de sa nature même, le
mezzo-tinto se prête de préférence à la
reproduction des peintures de person-
nages et des portraits dont le modelage
est traité largement. Les portraits de
Lely, d'Hogarth, de Reynolds (sur-
tout ceux dont les draperies sont de
Peter Toms), de Raeburn et de
Romney, beaucoup de portraits de
Fig. — Mistress .
Hoppner et quelques-uns de Law- 292.
Carwardine et son fils.
rence sont de ce nombre. Les por- (J.-R. Smith, d'après Romney),
traits de Gainsborough sont plus diffi-
elles à reproduire ; la peinture de cet artiste est trop minutieuse,
et ses clairs-obscurs ne laissent pas assez de jeu au graveur qui
veut les interpréter à la manière noire. M. Sargent est, de nos
jours, le portraitiste dont les oeuvres se prêtent le mieux à ce genre
de travail. Le paysage ne peut être rendu quavec beaucoup de
peine. Earlom a fait preuve d habileté en interprétant les tableaux
de Hobbema ; Turner et ses graveurs ont produit des merveilles,
avec leur méthode mixte, dans le Liber studiorum ; David Lucas
nous a donné, avec une vigueur extraordinaire, un aspect du talent
de Constable. Mais les meilleures œuvres de ces artistes ne valent
celles l'on tirées des tableaux de Reynolds et de
point que a
Romney.
De nos jours, les graveurs en mezzo-tmto suivent généralement
les méthodes les plus anciennes et les
plus pures. L'aciérage des plan-
ches de cuivre, en rendant possibles
les forts tirages sans amener sensi-
blement l'usure du métal, a d'autre
part fait renoncer à peu prés com-
plétement à la gravure sur acier
et à la gravure à l'eau-forte. 11 en
résulte que, des anciens procédés
„ „ „ „
Chateau Raglan. de reproduction,» le mezzo-tmto
Fig. 293. —
(j. M. w. Turner; Liber studiorum.) Teste seul, avec des œuvres qui ne
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
sont point fort au-dessous de celles de
la grande époque.
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1898. G. E. Woodberry, History of Wood Engraving.
162
CHAPITRE XIII
la peinture dans les iles britanniques, depuis son origine
jusqu'a la naissance de hogarth
Iles Britanniques ne que fort de
Les possèdent peu peintures
murales anciennes. Leur nombre est cependant plus élevé qu'ôn
ne croît. Partout où les conditions se sont montrées favorables,
il existe des restes qui prouvent qu'en Angleterre la peinture n'a
jamais été plus négligée que les autres arts. Si l'on enlève la couche
de chaux qui recouvre les murs d'une église de village datant du
commencement de l'architecture gothique, rien n'est plus commun
que de mettre à nu les traces d'une peinture décorative, avec
crucifixions, jugFemiegnt.s derniers ou
— figure
Les lies furent 295. Pansndeeasauints doue d'léavêquCes.hapelle de
ne pas exposées aux multiples influences qui Saint-Etienne, a Westminster.
agirent sur les pays méridionaux du Continent. Ce qui leur ven(aBit ritish Museum.)
par cette voie subissait en cours de route de telles modifications
qu'une variété moindre et une homogénéité plus grande en ont résulté.
Parmi les spécimens les plus intéressants des peintures murales qui
nous restent, on peut citer les fresques de Galilée à Durham et
celles de la nef de Saint-Albans. Dans le principe, les fresques de
Durham s'étendaient au moins sur trois travées et peut-être sur tout
le pourtour de la chapelle. On ne possède plus que celles d'une
travée où sont, avec deux figures d'évêques d'une bonne conception,
des images de tentures dont le style rappelle celui des enlumineurs
dû xiif siècle. A Saint-Albans, la fresque représente une Crucifixion.
^ i53 ______—
armstrong. — grande bretagne et irlande. 11
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
Nous avons vu que l'Angleterre, pour la décoration des manu-
scrits, a tenu pendant longtemps la première place en Europe.
Pratiqué depuis les premiers jours des monastères celtiques jusqu au
commencement de la guerre des Deux-Roses, cet art, dont il nous
reste de nombreux spécimens, malgré la Réformation et les dé-
prédations des Puritains, suffirait pour nous prouver que la pein-
ture, comme nous le disions tout à l'heure, a suivi, en Angleterre,
une carrière normale, pendant tout le Moyen Age. Cependant, ces
exemples et ceux des grossières peintures rhurales ne sont pas les
seuls. 11 existe aussi d'autres peintures, d'une très grande valeur pour
leur temps, qui sont toutes différentes des oèuvres continentales du
même genre. Trois d'entre elles sont reproduites dans ce manuel
(fig. 295, 296 et 297). Si l'on tient
compte de sa date, de ses dimen-
sions et de sa perfection, le portrait
de Richard 11, que possède l'abbaye
de Westminster (fig. 296), est, dans
son genre, le plus important de
toute l'Europe. Un charme plus
intime, toutefois, paraît se dégager
d'un autre portrait du même roi,
accompagné de personnages, à
Wilton (fig. 297). Ces deux por-
traits ont de l'affinité avec les autres
œuvres anglaises et différent entiè-
rement des œuvres d'autres pays
et de la même époque. Le troisième
exemple que nous donnons (fig. 295)
est un fragment provenant d'une
série de peintures qui furent trans-
portées de la chapelle de Saint-
Etienne, de Westminster, au British
Museum. 11 doit dater du milieu du
Fig. 296. — Richard II, XVI" siècle, c'est-à-dire du temps
par un peintre inconnu.
(A Westminster.) de Giotto, dont il rappelle l'art,
tout en se rapprochant beaucoup
plus des miniatures anglaises que des productions comparables de
France ou d'Italie. Le mouvement des personnages de ce fragment
est varié et dramatique, peut-être même plus qu il ne faudrait. Des
qualités communes à ces trois peintures, bien qu elles aient été faites
—
—— —— I54
LA PEINTURE DANS LES ILES BRITANNIQUES
probablement à un demi-siècle de
distance, sont le brillant et la richesse
du coloris, l'intelligence du modelé,
la valeur des draperies. Les œuvres
étrangères qui s'en rapprochent le
plus sont celles de Jean Malouel,
qui, d'ailleurs, a pu travailler sous
l'influence britannique, comme le
firent les enlumineurs flamands et
français. La peinture gothique an-
glaise est caractérisée par une inten-
sité de vie et de couleur que l'art
toscan de la même époque ne pos-
sède pas. L'histoire de la peinture
anglaise n'offre toutefois de conti-
nuité qu'à partir de Holbein, vers
le milieu du règne de Henri VIII.
Beaucoup d'œuvres disparurent Fig. 2§7. — Richard II et Saints,
pendant la guerre des Deux- par un peintre inconnu.
(A Wilton House.)
Roses, et l'instabilité qui pesait sur
les couvents avant leur destruction eut pour résultat de décourager
leur activité artistique. Holbem arriva juste à point pour apporter
le stimulant devenu nécessaire. Les
compositions anglaises les plus an-
ciennnes, à l'exception des deux por-
traits de Richard 11, datent surtout
de Holbein et trahissent son in-
fluence. Elles se divisent en deux
classes : les miniatures et les por-
traits de grandeur naturelle ou s'en
rapprochant. C'est de cette seconde
classe que nous nous occuperons
tout d'abord.
Si les miniaturistes anglais s'inspi-
rèrent de Holbein, les portraitistes
lui empruntèrent aussi. Il y avait eu
des portraitistes en Angleterre, avant
l'arrivée du
Fig. maître
298.— Marguerite Beaufort, d'Augsbourg.
par un peintre Il est même
inconnu. probable que l'art du
(A la Galerie nationale des portraits.) portrait y a joui de bonne heure
GRANDE.BRETAG'NE ET IRLANDE
d'une faveur exceptionnelle. Les
inclinations nationales ne changent
: pas facilement, et parmi les quel-
ques peintures importantes qui nous
viennent de la période gothique,
on ^n peut citer plusieurs, comme
les portraits de Jacques 111 d'Ecosse,
de sa femme Marguerite de Dane-
mark, de Sir Edward Bonde, et
les panneaux d'Holyrood attribués
à Hugo Van der Goes, qui se re-
commandent par des dimensions
presque inconnues en d'autres pays.
Mais les méthodes employées en ^
• matière de peinture furent
^ brusque-
F ig. 299. — Portrait anglais, • / , , - •
dje I
PAR UN IMITATEUR DE HoLBEiN. meut trausformées par le genie
Holbein. Au XVI" siècle, où les
moyens de publicité n'existaient guère, un portrait n'était fait que"^
pour être apprécié du cercle intime de la famille et des amis du per-
sonnage représenté. Holbein eut le mérite de faire des peintures qui
s'adressaient à la fois aux personnes ne voyant dans le tableau
qu'une reproduction plus ou moins fidèle de la forme humaine et
à toutes celles qui étaient capables d'apprécier l'œuvre d'art par elle-
même. Un tableau comme la Duchesse de Milan, par exemple,
était fait pour provoquer l'admiration du connaisseur, en même '
temps qu'il attirait l'attention du profane, qui ne considérait que
la ressemblance. C'est l'exemple de Holbein qui, pendant prés d'un
siècle, jusqu'à Samuel Cooper et Van Dyck, a régi la peinture
anglaise.
L'œuvre personnelle de cet artiste sort du cadre de notre ma-
nuel. Mais l'influence qu'il a eue sur la peinture anglaise nous
oblige à lui consacrer quelques lignes de biographie. Holbein naquit
à Augsbourg, en 1497, et mourut à Londres en 1543. Il fit deux
séjours en Angleterre, le premier de 1326 à 1528, le second de
1532 jusqu'à sa mort. Holbein travailla pour la Cour, l'aristocratie
anglaise et des Allemands établis en Angleterre. On suppose même
qu'il a peint toutes les femmes du roi et le roi lui-même. Holbein
se rendit plusieurs fois à l'étranger pour peindre d'autres grandes
dames auxquelles-Henri VIII se proposait de faire l'offre dan-
gereuse de sa main. L'artiste fit son testament le 7 octobre 1543,
i56
LA PEINTURE DANS LES ILES BRITANNIQUES
et un liquidateur de sa succession
fut nommé le 29 du mois suivant.
Il mourut donc entre ces deux
dates.
L'œuvre de Holbein est peut-
être plus homogène et d'une
perfection plus soutenue que
celle de tout autre peintre. Ses
compositions sont d'une impor-
tance très variable ; mais ce qui
ne change pas est leur perfection.
Holbein n'est jamais m insou-
ciant ni négligent. Ses miniatures
des deux fils de Charles Bran-
don, duc de Suffolk, sont aussi
soignées que sa Vierge de Darm- Fig. 3oo. — Edmond Butts,
stadt, ses Ambassadeurs par
ou John
son Bettes.
la Galerie
George Ghisze. A (A nationale.)
son fonds
d éducation germanique, Holbein unissait i elegance et la reserve
latines. Aucun portraitiste pourtant n'a été plus réaliste, et il en est
bien peu dont le dessin et le coloris soient supérieurs aux siens. Il
serait peut-être plus exact de dire que Holbem, comme coloriste,
n a été égalé par personne. Son génie peut être comparé à la lumière
du jour traversant des vitraux. Il
harmonise les teintes qui paraissent
s'y prêter le moins. Parmi ses ta-
bleaux, nous citerons, de préférence,
à côté des œuvres déjà rappelées,
le Duc de Nm folk.-, à Windsor ; le
Portrait d'un jeune homme, à
Vienne; Thomas Morrett, a Dresde,
dont le type anglais écarte l'hypo-
thèse d'un Italien ou d'un Français
et donne raison à la tradition, qui
veut y reconnaître le joaillier de
Henri VIII ; Sir Bryan Tuke, à
Munich, et Sir Thomas More, dans
la collection de M. Edouard Huth.
Le meilleur de ses tableaux a été,
peut-être, le groupe des deux rois.
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
Henri VII et Henri VIII, avec leurs femmes. Ce tableau n'existe
plus ; il a été détruit en même temps que Whiteb; Il ; mais le duc
de Devonshire en possède un dessin, qui ne fait que davantage
regretter la perte de l'original.
"
Woltmann a écrit qu'en Angleterre Holbein a dû travailler
complètement seul, sans élèves m aides ". 11 ajoute que son style
n'y trouva point d'imitateurs ". Cette assertion n'est certainement
pas exacte et peut provenir de ce qu'on ne connaît point d'élève
immédiat de Holbein qui se soit fait un nom en Europe. En Angle-
terre, les tableaux inspirés de Holbein sont, au contraire, des plus
nombreux. La plupart n'ont que peu de valeur : mais il en existe
dont la facture nous prouve que des hommes de talent comptèrent
parmi les élèves ou les disciples du grand peintre allemand. On ne
peut attribuer de tableaux, avec quelque certitude, qu'à deux de
ces hommes : John Bettes, qui travailla avec son frère Thomas
sous les règnes d'Edouard VI, de Marie et d'Elisabeth, nous a
laissé un excellent portrait d'inconnu,
qui est à la Galerie nationale ;
Gwilhm Strete, ou Stretes, parait
avoir signé de ses initiales un por-
trait qui se trouve dans la collection
de Lord Yarborough ; peut-être
aussi faut-il lui attribuer les portraits
en pied du Comte de Surrey, à
Hampton Court et, au château
d'Arundel, le portrait d'Edouard VI,
qui était en 1902 à l'exposition des
Old Masters La copie de la
Fig. 3o2. — William Stocke (?). de au
(Au Worcester College, à Oxford.) Jane Seymour Holbem,
musée de La Haye, paraît égale-
ment de Strete. On a prétendu, mais en ne sejondant que sur la
forme du nom, que cet artiste, était flamand. 11 est probable, de
toute manière, qu'il étudia sous Holbein.
Un grand nombre d'autres artistes ont travaillé sous les mêmes
règnes. Certains de leurs noms et beaucoup de leurs œuvres ont
survécu : mais les preuves manquent pour faire la part de cha-
cun. On connaît des tableaux de Sir Robert Peake (1 590 ?-1667),
Richard Lyne (qui travaillait en 1 582), Richard Steven (vers 1590 ;
peut-être d'origine hollandaise), et seulement les noms de John
Bossam, d'Edward Courtenay, comte de Devon, de John Shute,
■ lôS
LA PEINTURE DANS LES ILES BRITANNIQUES
de Nicholas Locki ou Lockey et
de quelques autres. Il est même
curieux de constater, à cette occa-
sion, combien peu de peintures
anglaises, antérieures au X1X= siècle,
sont signées.
Si chaque artiste avait eu
moins de modestie, ne fût-ce que
pour un seul de ses tableaux, la
tâche des historiens d'art serait,
de nos jours, singulièrement faci-
htée.
Un peintre de talent, de la
seconde moitié du XVI» siècle, fut Fig. 3o3. — Portrait
Georges Cower, qui devint, d'un navigateur.
en (A la Galerie de l'Université, à Oxford.)
1584, peintre de la Chambre (5er-
géant painter) de la reine Elisabeth. Son portrait, par lui-même,
signé et accompagné de notes biographiques, appartient à M. Georges
Fitzwilham, de Milton (Northants). On peut aussi reconnaître
le pinceau de Gower dans deux bons portraits d'adolescents,
sur un même panneau, qui font partie de la collection de Lord
Strathmore. Ils représentent le neuvième baron Glamis et son secré-
taire, Georges Boswell. Vers la fin du règne d'Elisabeth et sous
les règnes de Jacques E' et de Charles 1", un autre artiste, d'une
habileté considérable, fut Sir Nathaniel Bacon, chevalier de l'ordre
du Bain, de Culford, dans le comté de Suffolk. Il était le fils de
Sir Nicolas Bacon, le premier des baronnets, et, par suite, le neveu
du grand Bacon. Sa naissance se place vers 1583 et sa mort
en 1627. On connaît de lui au moins trois bonnes œuvres : d'abord,
deux portraits qui le représentent ; ensuite un intérieur de cuisine,
appelé la Cuisinière, qui appartient à Lord Verulam, à Gorhambury.
L un des portraits appartient à M. Nicholas Bacon, de Ravenmgham
Hall, Norwich ; le prince Frédéric Duleep Singh lui a consacré un
article dans le Burlington Magazine du mois de juillet 1907.
Les portraits de la série Tradescant, au Musée Ashmoléen d'Ox-
ford, valent encore mieux que les précédents. La plupart sont pro-
bablement dus à un artiste appelé de Critz (ou de Crats), qui
appartenait à une famille employée à la Cour, sous les règnes
d Elisabeth, de Jacques F' et de Charles Meres, dans la Wits
Commonwealth, publiée à I .ondres en 1598, parle d'un John de
isq —
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
Cretz, célèbre par ses tableaux. Í1 travailla à la tombe d'Elisabeth,
à l'abbaye de Westminster. Ce John avait un frère, nommé Thomas,
aussi bon peintre que lui-même. On connaît aussi un Olivier et un
Emmanuel qui lui étaient apparentés. Un beau portrait du premier
est au Musée Ashmoléen. John et Emmanuel furent probablement,
l'un et l'autre, peintres de la Chambre de Charles 1". Quand la
collection de ce roi fut vendue, ils achetèrent, nous dit Walpole,
pour 4 999 livres de tableaux.
Si l'un de ces artistes est l'auteur des portraits Tradescant, on
peut dire qu'il fut le meilleur peintre national de son époque, titre
qui lui est attribué par Robert Walker, l'artiste préféré de Cromwell.
De Critz a peint les plafonds du Double Cube ", à Wilton, et
Pepys le mentionne comme l'auteur d'un portrait qui fut payé, y
compris le cadre, un peu moins de 90 francs de notre monnaie. Il
est difficile que le nom de ce peintre soit anglais ; mais, comme les
archives françaises ou flamandes n'offrent rien qui concerne de Critz,
on a tout lieu de supposer que sa famille vivait en Angleterre et
qu'il y naquit.
Avant Van Dyck, le dernier nom à citer est celui de Cornelius
Jonson ou Janssen van Ceulen. Ce peintre naquit à Londres
en 1593, et mourut en Hollande, en 1664. 11 ne lui a manqué que
d'être un coloriste mieux doué pour occuper un très haut rang
parmi les peintres du XVIP siècle. Les meilleures œuvres que l'on
ait de lui, en Angleterre, sont une
tète du comte de Portland (fig. 306),
à la Galerie nationale des portraits ;
une tète de même style, à la Gale-
rie nationale irlandaise, et un por-
trait de femme (fig. 307) faisant
partie de la collection de Mme
Joseph. Les deux portraits d'homme
ont, avec le style de Dobson, une
ressemblance qui ne se retrouve
point dans les œuvres plus récentes
du même artiste. On a dit que Jonson
dut quitter l'Angleterre par suite de
la rivalité de Van Dyck ; mais cette
assertion n'est pas exacte. Le Rijks
Fig. 304. — Portrait Museum d'Amsterdam a une
d'une pein-
inconnue.
(A l'Ashmolean Museum Oxford.) ture signée : Corns. Jonson Londini
160
LA PEINTURE DANS LES ILES BRITANNIQUES
fecit, 1648, et c'est en cette même
année, c'est-à-dire sept ans après
la mort de Van Dyck, que Jonson
obtint l'autorisation de quitter les
Iles en emportant ses meubles.
Van Dyck (1599-1641) vint en
Angleterre, pour la première fois,
en 1621, mais pour très peu de
temps. En 1630, il y revint dans
les mêmes conditions, et ce n est
qu'en 1632 qu'il y établit son do-
micile, à la demande de Charles 1".
Van Dyck habita Blackfnars (Lon-
dres), où, pendant neuf ans, il vécut
—
largement de son travail, tout en diri- F ig. 3o5. John Buli ..
à
géant le nombre considérable de (Aux Écoles, Oxford.)
ses
élèves et de ses collaborateurs. Ce fut peut-être le plus impressionnable
de tous les grands peintres. A peine en Angleterre, il cessa de tra-
vailler à la manière vénitienne et adopta une méthode qui a pu lui être
suggérée par les oeuvres de Samuel Cooper. Van Dyck a beaucoup
produit pendant les neuf dernières années de sa vie, et quelques-
unes de ses compositions anglaises ne le cèdent en rien à celles de
la période génoise de sa carrière. Cependant certains de ses
tableaux sont négligés et ne valent pas les copies de ses meilleures
œuvres faites, sous ses yeux, par les plus habiles de ses élèves. Cette
assertion parut évidente, en 1900, lorsque cent vingt-neuf tableaux,
attribués à Van Dyck, furent réunis à Burlington House. Les meil-
leurs et les plus mauvais portaient manifestement sa marque ; il
ne pouvait y avoir de doute que pour des tableaux de facture
moyenne. Les trois manières de peindre de Van Dyck sont aujour-
d'hui bien représentées à la Galerie Nationale : la première, ou ma-
nière flamande, par le portrait en buste de Cornells van der Gheest ;
la seconde, ou manière génoise, par les portraits acquis récemment
du Marquis Cataneo,; enfin, la troisième, ou manière anglaise, par
le superbe portrait équestre de Charles provenant de Blenheim
Palace.
Autant qu'une école de peinture puisse avoir pour origine le
talent d'un seul homme, et qui plus est d'un étranger, l'école anglaise
moderne est née de Van Dyck. Holbein a joui, à son époque,
d'une très grande renommée ; mais son tempérament germanique
i6i ^
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
l'empêcha de devenir le chef d'une école anglaise. Van Dyck fut tout
autre. Touche par le genius loci, sinon par les oeuvres des artistes
du pays, ce Flamand, dès son arrivée en Angleterre, s'imposa à la
majorité des peintres, en créant un style en harmonie avec l'art bri-
tannique. Toutefois, la plupart des élèves immédiats de Van Dyck
furent des étrangers. Le meilleur est probablement Jean de Reyn ;
ce peintre se rapprocha à un tel point de son maître que ses oeuvres,
le plus souvent, lui sont attribuées. De Reyn passa les trente der-
mères années de sa vie à Dunkerque, où il peignit de nombreux
tableaux d'église. Un autre bon élève de Van Dyck fut le Hollan-
dais David Beek. Sa facilité était telle que Charles F' lui aurait
dit un jour, s il faut s'en rapporter aux chroniques de Descamps :
Parbleu Beel^ ! Je crois que vous peindriez à cheval et en courant
fa poste ".
Indépendamment des peintres qui se formèrent à son école. Van
Dyck employa, dans ses ateliers, plusieurs artistes qui avaient étu-
dié ailleurs. De ce nombre, furent : Adrian Hanneman, élève de
A. van Ravesteyn et de Daniel Mijtens le Vieux ; Peter Lely, qui
ne connut Van Dyck que pendant quelques mois, et deux Anglais :
William Dobson et Henry Stone, désigné sous le nom de Stone
le Vieux.
Dobson s'était formé à l'école de Sir Robert Peake, mais en restant
probablement sous l'influence des œuvres de Cornelius Jonson. 11 se
trouvait presque dans la misère
quand Van Dyck l'employa
dans ses ateliers. Dobson tra-
vailla, pendant un certain temps,
pour le célèbre artiste, bien que
son style fût entièrement diiîé-
rent du sien. A la mort de Van
Dyck, il devint peintre attitré
du roi, ce qui ne l'empêcha
pas de mourir dans l'indigence
cinq ans plus tard. Les tableaux
que l'on attribue à Dobson sont
fort nombreux ; mais un triage
difficile s'impose. Quelques-uns
des a
Fig. 3o6. Comte portraits qu'il comme
— de Portland, peints,
par G. Jonson. celui d'Endymion Porter
(A la Galerie Nationale des portraits.) (fig. 308) que possède la Gale
102
LA PEINTURE PANS LES ILES BRITANNIQUES
rie Nationale, ont une haute valeur.
Henry Stone était le fils d un
homme de talent, Nicholas Stone,
bon sculpteur et maître maçon de
Jacques T' . 11 a copié avec appli-
cation, mais lourdement, beaucoup
de tableaux de Van Dyck et de
quelques autres peintres. Stone est
mort à Londres, en 1653.
D'Edouard Bower, qui mérite
aussi d'être cité, existe un remar-
quable tableau représentant Char-
lei /■■' devant ses juges ; il appar-
tient au duc de Rutland. On a,
—
enfin, aux Ecoles d'Oxford, bon F ig . 307. Portrait
un
n'iinf. inconnue. par c jonson.
portrait, par Nicholas Lamer, qui (Che^ Mme Joseph.)
paraît inspiré de Van Dyck.
Entre Dobson et Stone le Vieux, doit prendre place un artiste
de grand mérite, George Jamesone, que l'on a appelé, fort im-
proprement, le Van Dyck écossais. Jamesone naquit à Aberdeen,
dans le dernier quart du XVP siècle. 11 étudia à Edimbourg, en 1612,
et reçut, dit-on, à Anvers, des leçons de Rubens. Ses œuvres
cependant ne se ressentent en aucune façon du talent de ce grand
peintre. D'après la tradition, Hélène Fourmeni, seconde femme de
Rubens, aurait appartenu à la famille des Forman d'Aberdeen. Si
cette tradition était fondée, on pourrait mettre sur le compte des
relations d'amitié entre les Forman et Jamesone le séjour, diffici-
lement explicable d'autre manière, que celui-ci aurait fait à Anvers.
L'Ecosse, surtout, a de nombreuses peintures de Jamesone. Leur
coloris est monotone ; elles manquent de vigueur, mais sont soi-
gnées, d'une pâte peu épaisse et lumineuse. Ce peintre mourut
-
en 1646 ; sa tombe est dans le cimetière des Franciscains
à Edimbourg.
Dès la fin de la première moitié du XVIir siècle, le nombre des
peintres d'origine anglaise s'accrut rapidement. L'exemple de Van
Dyck fit éclore des talents qui ne portèrent point l'art au niveau
élevé où nous le trouverons au XVI11° siècle, mais n'en méritent pas
moins d'être rappelés.
Le Commonwealth (Protectorat de Cromwell) fut, pour les arts,
une période languissante. Cependant Lely fonda une école et fut
^ i63 '—
■ GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE -,
imite par Robert Walker et Samuel Cooper, qui firent l'un et
l'autre, plusieurs fois, le portrait de Cromwell. La série des
anglais, peintres
qui s'est continuée jusqu'à nos jours, a commencé avec les
disciples de Lely. j
Sir Peter Lely naquit à Soost, près d'Utrecht, en 1618. Une
confusion entre cette ville et une autre de même nom, située en
Westphalie, l'a fait cataloguer, bien à tort, parmi les
l'école peintres de
allemande. Son père était un capitaine, appelé Van der
Faes, qui avait changé de nom. Lely étudia à Haarlem, sous la
direction de Pieter de Grebber, et ne vint en Angleterre qu'en 1641,
peu de temps avant la mort de Van Dyck. Comme celui-ci, il se
créa rapidement un style en rapport avec le milieu où il était
appelé à vivre. Il en fut récompensé par une vogue qui dura jusqu'à
sa mort, en 1680.
Lely fit appel à de nombreux collaborateurs. Son œuvre est
considérable, mais n a pas été, jusqu'ici, étudiée
Autant complètement.
que nous puissions en juger par ceux de ses tableaux qui
portent son monogramme, les peintures de cet artiste sont d'un des-
sin généralement soigné, quelquefois j
irréprochable. Ce fut un colo-
riste agréable, porté vers les tons sombres, surtout dans les premiers ,
temps. Son modelé est plus soigné que celui de ses L'un
d.e disciples.
ses meilleurs tableaux représente Charles Dormer, Comte de Car-
navon, avec sa femme et ses deux enfants ; il appartient à Sir Algernon
Coote, de Ballyfin (Quen's Coun-
ty, Irlande). Ce Comte de Car-
navon, troisième du nom, était le
fils de Robert, qui trouva la mort
à la première bataille de New-
bury. Une autre bonne peinture,
où figurent trois hommes, est à
Christ-Church, à Oxford. Dans la
longue liste des portraits attribués
à Lely, que possède la Galerie
Nationale, ceux qui lui appartien-
nent le plus sûrement sont : le
Duc d'Albemarle, le Duc de
Bucl^ingham, Charles II, Marie
Fig. 3o8. Endymion Davis, Nell Qwyn, la Comtesse
— Porter,
par Dobson. de Shrewsbury, Wycherley, la
(A la Galerie Nationale des porlratls.j Duchesse de York et sa propre
164 —
LÀ PEINTURE DANS LES I LE S-B RI TA N NIQUES
image. De tous ses tableaux, Les
beautés de Windsor, à Hampton
Court, est peut-être celui qui se
rapproche le plus de la peinture de
Van Dyck. Sa Lady Bel'asys
(fig. 309), où des Amours folâtrent,
a le même caractère ; mais cette
toile l'emporte sur la plupart des
tableaux de Van Dyck par une
fermfetê plus grande de la compo-
sition et du dessin. Peinte plus pa-
tiemment, on aurait pu la considérer
comme un modèle du portrait de
cour ; malheureusement, la patience
n'était pas la qualité dominante de Fig. 3og. — Lahy Beli.asys,
Lely. Dans les dernières années par sir Peter Lely.
(A Hampton Court.)
de sa vie surtout, les draperies qu'il
a traitées ne sont plus que des étalages d étoffes, quelque chose
comme un océan de lumière crue et d'ombre. Au demeurant, Lely
est bien inférieur à Van Dyck ; mais il a eu parfois la main très
heureuse, et c'est plutôt la bonne volonté que le talent qui lui a fait
défaut. Walpole mentionne beaucoup de tableaux de Lely dont
l'identification est difficile, surtout parce que le nom de ce peintre
est attaché à d'innombrables compositions qui lui sont étrangères.
Lely a fait des dessins et des pastels ; ils ne sont pas mauvais, mais
leur importance est relative. Après sa mort, la vente de ses collec-
tions produisit la somme, énorme pour l'époque, de 26 000 livres.
Comme Rembrandt, Lawrence, Bonnat et quelques autres artistes,
ce peintre était un connaisseur de premier ordre.
Les deux meilleurs élèves de Lely furent John Greenhill et
Marie Beale. John Greenhill naquit à Salisbury, en 1649, et mourut
en 1676, après une existence dissipée, n'ayant presque pas eu le
temps de se faire un nom. Deux ou trois de ses tableaux sont au
collège de Dulwich ; l'un est signé de ses initiales. Ils se font
remarquer par le raffinement du dessin et une tonalité argentée
agréable, qui permettent de reconnaître son talent dans des œuvres
attribuées à son maître. Le portrait de Mistress Jane Middleton
(fig. 312), à la Galerie Nationale des portraits, est probablement de
Greenhill ; ce serait, dans ce cas, son chef-d'œuvre.
Marie Beale vécut mieux et plus longtemps que son condisciple.
i65
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
Elle travailla considérable-
ment, ainsi que le prouve le
journal de son mari cité par
Walpole, d'après les papiers
de Vertue. Sa naissance se
place en 1632 et sa mort en
1697. Ses portraits sont nom-
breux, mais beaucoup sont
attribués à Lely. Marie Beale
a une propension aux couleurs
positives plus marquée que
celle de Greenhill ou de
Lely. Elle dessinait, en géné-
ral, moins bien qu'eux, et ses
modelés sont plus plats que
les leurs.
On connaît encore,
Fig. 3 pai
io. — Miss Jane Kelleway, leurs
Peter Lely. noms, d'autres élèves de
par sir
(A Hampton Court.) Lely ; mais il est impossible
de leur attribuer des tableaux.
Une exception doit être faite cependant pour John Hayls, le peintre
habituel de Samuel Pepys. Son portrait de Pepys lui-même est à la
Galerie Nationale des portraits (fig. 313) ; plusieurs portraits de la
famille Russell sont à Woburn. Nous citerons encore, parmi les pein-
tres de la même période : William Reader (ou Rieder), dont un
bon tableau existe au Musée Ashmoléen ; Anne Killigrow, rendue
célèbre par Dryden ; Edward Hawker, qui acheta la maison et
l'atelier de Lely à la mort de ce peintre ; Sir John Gawdie, sourd
et muet, et William Shepherd. Ce dernier, toutefois, vécut un peu
plus tôt. Il fut le maître de Francis Barlow (mort en 1 702), qui
naquit dans le comté de Lincoln et dont le tcilent d'animalier eut
beaucoup de succès. Shepherd fut aussi graveur ; son édition illus-
trée d'Esope est bien connue. Hollard a travaillé d'après ses
dessins.
Un style différent fut représenté, au XVIP siècle, par les disciples
d'Isaac Fuller, dont nous reparlerons dans quelques instants. John
Riley, le meilleur d'entre eux, né en 1646, aurait pu devenir un
peintre de haute valeur ; les circonstances ne s'y prêtèrent pas.
Christ-Church, à Oxford, a de lui un tableau, le Marmiton, qui n'est
pas mauvais. Le paysagiste Thomas Manby, les deux Joseph
: -, i66
lA PEINTURE DANS LES ¡LES BRITANNIQUES
Michael Wright, l'oncle et le neveu, dont le premier fut l'élève de
Jamesone et le maître d'Edmond Ashfield, sont aussi les auteurs
de quelques bons portraits conservés à Burghley House.
Jusqu'ici, nous avons pu constater que les peintres étrangers qui
vinrent en Angleterre y exercèrent une influence heureuse. Holbein
aurait pu fonder une école, si la forme de son talent s'y était
prêtée ; Van Dyck eut des élèves, et, s'ils ne produisirent point, au
xvir siècle, les belles œuvres de leurs successeurs du XVI11% le
puritanisme et les guerres civiles en furent surtout la cause ; Lely,
encore que superficiel, fut un peintre de haute valeur. Il rendit au
moins à l'art anglais le service de barrer la route à des étrangers sans
talent comme les Hoogstraten, les Gasear, les Verelst, les Huys-
man, les Soest, les Wissing, etc., qui n'auraient pu que corrompre
le goût. Il nous reste à parler d'un autre étranger, Kneller, de
Lubeck, qui, du vivant même de Lely, mais surtout après la mort
de cet artiste, eut une vogue surfaite. De tous les peintres qui mono-
polisèrent, en quelque sorte, la renommée, Kneller est peut-être le
moins intéressant. Il savait placer son modèle aussi bien que pourrait
le faire un photographe moderne. Il ne dessinait pas sans habileté.
Mais, quand on considère ses tableaux, on demeure convaincu que
sa principale et peut-être sa seule préoccupation a été de satisfaire
ceux qui l'employaient, en ne dépensant que le moins possible de pen-
sée et d'effort. La vie de Kneller a été funeste à la peinture anglaise ;
à cause de sa vogue, les autres
artistes durent se condamner à
l'imiter ou à mourir de faim. De
temps à autre, quand on étudie
les œuvres de ces artistes, depuis
la mort de Lely jusqu'à la venue
de Hogarth, on leur découvre des
qualités qui nous montrent ce qu'ils
auraient pu faire si la tyrannie de
Kneller ne les en avait empêchés.
Quant aux œuvres de Kneller lui-
même, leur valeur est très varia-
ble ; certaines témoignent d'une
vigoureuse facilité ; d'autres sont
mauvaises. On peut citer, parmi les
Fig. 3ii. — Comtesse de Gramont,
meilleures, les deux portraits de
par sir Peter Lely.
VEvêque yliterbury et de Sir (A Hampton Court.)
167
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
Jonathan Trelawney, baronet, qui sont à Christ-Church, à Oxford
et le portrait de Godert de Ginkel, Comte d'Athlone, que possède
la Galerie Nationale des portraits. Pour cette dernière oeuvre, toute-
fois, l'artiste s'est visiblement inspiré du Charles 7*^' de Van Dyck.
Les contemporains de Kneller l'imitèrent si fidèlement que leurs
peintures n'ont presque pas besoin d'être mentionnées à part. Dans
celles du Suédois Michael Dahl et surtout de l'Ecossais Jérémiah
Davison et de l'Anglais Jonathan Richardson, on soupçonne des
facultés qui, moins comprimées, auraient certainement produit
d'excellentes oeuvres. Lord Morton possède à Dalmahoy, près
d'Edimbourg, un tableau peint par Davison, qui dénote un très
grand talent ; un autre est à Drayton House, comté de Northamp-
ton, chez M. Stopford Sackville. Tous deux sont signés. Jonathan
Richardson a un portrait en pied de Sir HansSloane au musée Bod-
ley. 11 nous montre que ce peintre, d'ailleurs courageux, ne manquait
pas d habileté pour la résolution des problèmes difficiles. Richardson
eut pour élève Thomas Hudson, qui fut lui-même le maître de
Reynolds. C'est le dernier peintre que nous ayons à citer de l'école de
Kneller. Hudson fut, à ce qu'il semble, un artiste aimable, nulle-
ment aussi incapable qu'on le suppose. Cependant il est difficile
de se faire une idée complète de son talent, car il ne peignait
guère que les têtes et les mains, et laissait à des collaborateurs, dont
les capacités variaient beaucoup,
le soin de terminer ses tableaux.
Son portrait de Samuel Scott,
à la Galerie Nationale, est chaud
et lumineux ; mais on connaît de
lui d'autres portraits qui sont, au
plus haut point, mécaniques et
froids.
Nous sommes obligés de re-
venir en arriére pour dire quel-
ques mots d im genre de pein-
ture qui n'a jamais eu beaucoup
de faveur en Angleterre, dans
les temps modernes. Nous vou-
Ions parler de la décoration des
murailles et des des
Fig. 3i2. — Mistress Jane plafonds
Middleton,
John Greenhill édifices civils. Le le
par (?). spécimen
(A la Oaleri" Nationale des portraits.) plus ancien que nous puissions
LA PEINTURE DANS LES ILES BRITANNIQUES
citer de cet art est le plafond de
la salle des banquets de White-
hall, peint par Rubens, et qui a été
restauré récemment,au moins pour
la quatrième fois. On a un grand
nombre d'esquisses des pem-
tures murales de Whitehall, qui
nous font supposer qu'elles furent,
dans leur état primitif, une des
meilleures œuvres de ce genre.
Le sujet qu'elles représentent est,
en neuf panneaux, l'histoire de
Jacques L'. La peinture a été
faite sur toile et marouflée. On
la posa entre la fin de 1635 et
le milieu de 1636, et la —
somme F ig. 3 i 3. S amuel Pepys,
payée à Rubens fut de 3000 par J ohn U ayls.
fA la Galerie Xalionale des portraits.)
livres, ce qui représenterait, à
notre époque, environ 250000 francs. La plus ancienne peinture
anglaise murale qui subsiste est le plafond du Sheldonian
Theatre, exécuté en 1669, par Robert Streater. Cet artiste fit
aussi, pour Ail Souls College, une peinture de retable qui a été
enlevée vers 1872, lorsque les restes du magnifique retable gothique
(fig. 1 36), depuis lors restauré, furent mis au jour. Le plafond du
Sheldonian Theatre est surtout caractérisé par un manque absolu
de valeur décorative. Un autre peintre qui travailla, à Oxford, à une
œuvre quelque peu similaire, est Isaac Fuller dont nous avons dit
qu'il fut le maître de John Riley. Fuller naquit en 1606 ; il reçut, en
grande partie, son instruction à Pans, sous la direction de François
Perrier. Son portrait, œuvre de beaucoup de caractère faite par
lui-même, est au Collège de la Reine. Le succès momentané des
peintures murales de Streater et de Fuller amena en Angleterre
la foule habituelle des étrangers qui comptaient y travailler. Les
Iles étaient alors remplies de murailles blanches qu'il fallait décorer.
On aurait pu le fame en utilisant et encourageant le talent des peintres
anglais. On préférera livrer ces murailles à des étrangers qui ne
produisirent aucune œuvre de valeur. Deux d'entre eux, Verrio et
Laguerre, eurent du talent comme peintres ; mais ils furent inhabiles
à la décoration. Le plus mauvais a été Verrio. Son goût italien
déplorable, très accentué, le rendit inférieur à Laguerre, qui
169 ^—
ARMSTnONG. GRANDE BRETAGNE ET IRLANDE. 13
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
possédait au moins ce que les Concourt ont appelé le mauvais
"
bon goût du Français. La meilleure œuvre de Verrio est proba-
blement le grand salon de Burghley ; celles de Laguerre sont les
peintures qui lui furent commandées par Sir Godefrey Kneller, à
Whitton Hall, près de Twickenham (Kneller Hall). Un des
spécimens les plus mauvais de l'art de Verrio est la décoration du
grand escalier du Roi, à Hampton Court, où il eut l'idée malheureuse
de supprimer les corniches et les pilastres, sans doute afin de bien
montrer combien il lui était possible de les imiter. Ce fut pro-
bablement la facilité avec laquelle les artistes étrangers obtenaient
des commandes qui détermina le jeune James Thornhill, cadet d'une
famille ancienne mais peu fortunée, à s'intéressera la peinture
décorative. Il se distingua de ses rivaux, sinon par, son talent, du
moins par une plus grande réserve et un meilleur sentiment des
convenances locales. Ses peintures du dôme de l'église Saint-
Paul nous prouvent qu'il aurait pu devenir, avec un peu plus
d'expérience, un artiste fort acceptable. Son gendre, Hogarth, fit
aussi des peintures murales, comme le Bon Samaritain et la Piscine
de Bethesda, qui sont à l'hôpital Saint-Bartholomew. L'Ecossais
Alexandre Runciman (1736-1785) est peut-être celui qui a montré
le plus d'habileté dans cette forme d'art. 11 décora le grand salon
de Penicuik House, près d'Edimbourg, avec des scènes tirées
d'Ossian, et une coupole de ce
même monument avec d'autres
scènes empruntées à la vie de
Sainte-Marguerite d'Ecosse., Il
ne reste rien des premières :
elles furent détruites, en 1899,
par un incendie, mais nous
les avons vues. Ces peintures
étaient d'une tonalité trop som-
bre pour leur destination, encore
qu'elles dénotassent beaucoup
de talent. John Runciman
(1744-1768), le plus jeune des
frères d'Alexandre, promettait
beaucoup ; il vécut trop peu
pour devenir célèbre.
f1g.314. — Chiffinch, par John Riley Les dernieres productions
.
(A la Galerie Nationale des portraits.) murales du Style qUl Commença
170
LA PEINTURE DANS LES ILES RRITANNIQUES
avec Rubens furent la décoration,
entre les années*] 777 et 1781, de
la grande salle de la Société des
Arts, par James Barry, et les pein-
tures du grand escalier de Burghley,
comté de Northampton, par Thomas
Stothard (fig. 372), entre 1780 et
1783.
A partir de ces productions, la
peinture murale prit, en Angleterre,
une orientation toute différente.
L'une des causes du peu de cré-
dit que l'on accorde, en Angleterre,
à la peinture murale, tient à l'habi-
—
tude de laisser à des Fig. 3i5. Godert de
amateurs la Ginkel,
par Kneller.
surveillance de ce genre de travail (A la Galerie Kalionale de Dublin.)
et de les rendre responsables du
résultat. Une erreur est toujours possible ; mais il faut que celui qui
a la surveillance soit en état de se former un jugement sur les causes
de cette erreur. Au heu d être effrayé par quelque insuccès
initial, l'homme qui sait corrige et se remet à l'œuvre. C'est trop
demander à de grands —
personnages évéques, généraux, présidents
de la Chambre des Communes, huissiers de la verge noire, lords
commissaires de la trésorerie —
que de les charger de telles
surveillances. Ne sachant ni tirer parti de l'échec, m en saisir les
causes, ils en arrivent à se persuader que la solution préférable est
de renoncer à 1 entreprise. Ce qui a été fait dans la Cité et au
Royal Exchange témoigne à la fois de la compétencç de beaucoup
d artistes anglais et de 1 absurdité des errements suivis. Dans tous les
essais de décoration de monuments, ceux du Parlement, par exemple,
les insuccès sont une confirmation de ce que nous venons de dire.
(Pour la Bibliographie, noir à la fin du chapitre XVI.)
Fig. 3i6. — Reynolds, par lui-même. Fig. 817. — Raeburn, par lui-même.
(Académie Royale.) ((¡alerie Nálionale, à Hdimbourg.)
CHAPITRE XIV
PEINTURE. - PÉRIODE MOYENNE
de la peinture anglaise, depuis la destruction des
L'HIScToOuvIeRntEs, où elle avait pris naissance, jusqu'au second quart du
XVIIF siècle, est aussi celle d'une lutte contre l'envahissement
des étrangers. En deux occasions, il est vrai, cet envahissement
fut profitable. De grands artistes purent donner aux Anglais de bons
exemples. Mais, d'une manière générale, les peintres qui vinrent en
Angleterre n'auraient été, dans leur pays, que des médiocrités. Ils
n'y furent attirés que par le lucre ; et la faveur dés grands, qui les y
maintint, fit penser aux peintres anglais que leur seule chance de
succès était d'imiter leurs rivaux. Entre ceux-là et ceux-ci, il n y
eut aucune émulation. 11 en résulta que l'on eut presque toujours
l'incapacité d'un côté et le manque de sincérité de l'autre. A la fin
du XVII'' siècle, la peinture anglaise trouva son sauveur en la
personne de William Hogarth. Ce grand artiste fut aussi le type
d'homme qu'il aurait fallu dans le principe. Il organisa la résistance
et rassembla les forces que la Réformation avait dispersées. Par la
parole, par la plume et par l'exemple, il prépara le public anglais à
cette idée que l'art n'est pas exotique. Ses premiers portraits furent
172
PEINTURE. — PÉRIODE MOYENNE
une déclaration de guerre
aux conventions banales qui
s'étaient solidement établies
entre la mort de Lely et
celle de Kneller. Ils encou-
ragèrent les peintres anglais
à se montrer fidèles à leurs
propres sentiments, à ne plus
recourir à des formules mal
comprises, venues d'ateliers
continentaux sans renom.
Malgré le contraste frappant
qui Fiü. 3i8. — Mariage a ea mode :
existe entre leurs œu-
SCÈNE J>E LA TOILETTE, PAR llOGARTH.
vres, on est presque tenté (A la Galerie Nationale.)
de comparer Hogartb à
Watteau. L'un et l'autre comprirent que leurs compatriotes
suivaient une fausse voie. Hogarth de propos délibéré, Watteau
d'une manière moins consciente s'efforcèrent pareillement de faire
prendre à l'art de leur pays un caractère national, en lui donnant
pour fondement leurs idées personnelles.
Hogarth naquit à Bartholomow Close, le 10 novembre 1697. Il
travailla d'abord chez un orfèvre et ne commença qu'à vingt et un ans
à graver des planches de cuivre pour des libraires. En 1730, il épousa
la fille de Sir James Thornhill et se mit à peindre des portraits
et les scènes de moeurs qui lui ont valu surtout sa célébrité. Vingt-
trois ans plus tard, l'artiste se fit écrivain. Son jJnalyse de la
Beauté, publiée en 1753,
mérite plus d'attention qu'on
ne lui en accorde. Nommé
peintre de la Chambre du
Roi en 1757, Hogarth est
mort en 1 764. Cet artiste fut
le chef de ce qu'on pourrait
appeler le mouvement pré-
raphaélite du XVIII" siècle.
11 eut en horreur les grâces
vides de Kneller et voulut
leur substituer des réalités.
Fig. Sig. — Mariage a la mode: Son appel fut entendu. Com-
scène de déjeuner, par hogarth.
(A la Galerie Nationale.) me nous venons de le dire,
173
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
Hogarth ébranla la croyance aux
formules, obligea les peintres à
penser, et il en résulta qu'avant
le milieu du siècle la peinture
anglaise changea complètement
de caractère. Elle avait été la
plus faible et la plus conven-
tionnelle de l'Europe ; elle devint
la plus robuste et celle qui pro-
mettait le plus pour l'avenir.
Ce n'est dix ou
Fig. 320. Les que depuis vingt
— domestiques de Hogarth,
Hogarth. ans qu on a
par commencé à com-
((¡alerie Nationale.) prendre Hogarth. Il était de
mode de le considérer comme une
sorte de montreur d'images. On discutait sur ses tableaux, comme si
tout leur mérite était fait des sujets qu'ils représentent. On a fini par
s'apercevoir que Hogarth unissait en lui les qualités d'un technicien
consommé, d'un artiste véritable, à celles d'un conteur qui n'avait
pas eu son pareil. Dans ses Scenes de mœurs, le dessin et l'intensité
de vie vont de pair et dépendent si bien l'un de l'autre qu'il
nous serait difficile de dire si nous les admirons à cause des
qualités de leur peinture ou de leur force dramatique. Les collections
publiques d'Angleterre possèdent en grand nombre des œuvres
de Hogarth. La Galerie Nationale
en compte seize, entre autres ;
Mariage à la Mode (fig. 318 et
319) ; la Vendeuse de crevettes ;
le portrait de la sœur du peintre ;
son portrait, où il est accompagné
d'un chien ; celui de l'acteur Quin ;
la Porte de Calais ; et le groupe
merveilleux des têtes de ses domes-
tiques (fig. 320). La Galerie Natio-
nale des portraits a une ravissante
petite toile qui le représente devant
son chevalet. Au Soane Museum
! se trouvent le drake's progress
, et les Elections; à l'Hôpital des
r- r - •
Enfants t1- I F
le ig. 321.— D octeur J ohnson
rouves, portrait en Reynolds.
pied du Capitaine Coram, la (Galerie Nationale.)
m
 
 
PEINTURE. — PÉRIODE MOYENNE
Marche de la Garde à F\,i-
chley, et Moïse sauvé des
eaux ; a l'hôpital de Saint-
Bartholomew, le Bon Sama-
ritain et la 'Piscine de Be-
thesda, qui ne sont pas les plus
remarquables de ses toiles.
On trouve encore de bons
spécimens des œuvres de
Hogarth à la Galerie natio-
nale d'Irlande, à l'Académie
royale, au British Museum, Fig. 322. — Duchesse de Devonshire
au Fitzwilliam Museum de et son enfant, par reynolds.
(Che- le Duc de
Cambridge, et dans d'autres Devonshire.)
collections royales. Des collections particulières qui en possèdent,
la plus riche est celle de Lord llchester, où figurent la Scène
tirée de l'Empereur des Indes et la Conquête du Mexique,
qui est peut-être le meilleur de tous les tableaux de Hogarth
sous le rapport de l'exécution. Chez cet artiste, l'écrivain fit du
tort au peintre. La renommée de son talent eut à souffrir de
ses diatribes contre les étrangers, contre les vieux maîtres et, d'une
manière plus générale, contre les goûts et les aversions traditionnels
du peuple anglais. Elles furent peut-être nécessaires, eu égard à
l'état de l'opinion ; mais elles Ihsolèrent, et ceux-là mêmes qui
profitèrent de ses idées n'eurent pas le courage d'en convenir.
Hogarth a libéré l'art britannique ; mais plus d'un siècle s'est
écoulé avant qu'on le recon-
nût. Son exemple eut une
influence certaine sur Rey-
nolds, qui fut, pourrait-on
dire, le second fondateur de
l'école anglaise de pein-
ture ; cependant, c'est à peine
si l'on trouve une allusion à
Hogarth dans les écrits de
Reynolds.
Sir Joshua Reynolds était
plus jeune que Hogarth de
près d'une génération. Il na-
quit dans le comté de Devon,
Fig. 323. — Garrick entre la Tragédie
et la Comédie, par Reynolds.
(Che^ Lord Rothschild.)
175
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
en 1 723. A l'âge de dix-huit ans,
alors qu'il possédait déjà une cer-
taine habileté acquise dans sa
famille, Reynolds fréquenta l ate-
her de Thomas Hudson, Deux
ans plus tard, une brouille avec
son maître le ramena à Plymouth
Dock, aujourd'hui Devonport,
dans le comté de Devon, où il
s'établit comme portraitiste. En
1 746, Reynolds vint à Londres.
Trois ans plus tard, il entreprit,
avec le Commodore Keppel, un
voyage en Méditerranée, qui se
termina par un séjour en Italie,
Fig. 324. — Deux gentlemen, surtout à Rome. En 1752, Rey-
par Reynolds. nolds retourna à
(Galerie Nationale.) Londres, où
il mourut en 1792. Il était,
depuis 1768, président de l'Académie royale.
Les qualités maîtresses de Hogarth étaient fondées sur son
indépendance, son manque de respect pour tout ce qui l'offusquait
et sa résolution de bâtir sur son fond personnel ; celles de Reynolds
furent toutes différentes. Sir Joshua employa une grande partie de
son activité intellectuelle â trouver
de bonnes raisons pour ne porter
aucune atteinte aux réputations
établies, fussent-elles injustifiées.
Cependant ce fut l'un des peintres
anglais les moins routiniers ; son
esprit toujours en éveil ne pouvait
pas admettre les formes immua-
bles et ne tolérait pas davan-
tage le laisser-aller. Le talent de
Reynolds est surtout caractérisé
par la variété de ses productions.
Ce peintre eut des contempo-
rains qui, à d'autres égards,
lui fui ent supérieurs ; aucun ne
„ r t
, , . 320. — La, ge de l
. , , 1 Fig. innocence,
iegafa dans fa rectrerctie inces- Reynolds.
santé de la nouveauté. Tout ce Gaieru Nationale.
176
PEINTURE. - PÉRIODE MOYENNE
qu'il a peint, même lorsqu'il ne
s'est agi que de têtes, représente
un effort de sa pensée. La pré-
occupation de la couleur, l'émo-
tion que procure la beauté, le sen-
timent de la ligne, que n'eurent
point toujours les peintres anglais,
sont des qualités que l'on trouve
chez Reynolds. Ses premières
œuvres, c'est-à-dire celles qu'il
produisit avant d'habiter Londres,
trahissent l'influence de Hogarth,
de Gandy d'Exeter et de Rem-
brandt. Quelques caricatures qu'il
fit à Rome sont hogarthiennes
dans leur excellente technique. Fig. 326. — Nelly O'Brien,
par Reynolds.
Quatre de ces pièces existent (Collection Wallace.}
dans la Collection nationale irlan-
daise. La plus curieuse est une parodie de \ Ecole d Alheñes de
Raphaël, où les philosophes grecs sont remplacés par des Anglaiis
vivant à Rome. Mais de bonne heure il eut un style si personnel
que nous pouvons le reconnaître à première vue.
Durant les trente dernières années de sa vie, Reynolds se
rapprocha de Michel-Ange et de 1 école Bolonaise. Ses regards
n'en continuèrent pas moins d être tournés vers 1 école vénitienne,
dont le charme l'attirait. 11 est même
probable que beaucoup de ses pein-
tures, à Somerset House, possédé-
rent, dans leur première fraîcheur,
autant d'éclat lumineux que les œu-
vres de Titien. Sir Joshua Reynolds
n'est pas bien représenté dans les
collections publiques anglaises. G est
surtout chez des particuliers que se
trouvent les tableaux qui nous don-
nent la plus haute idée de son talent.
Il nous suffit de citer, parmi, ceux-
ci : Lady Groshie, dans la collec-
Sir Edw^ard
2 Ro
tion de
eynolds. Tennant; la
Fig. 827. — Gibbon, par
j i r\ 7» rji
(D'après une Gravure.) Duckesse de Devonshire et sa fille
111
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
(fig. 322), chez le Duc de Devon-
shire ; Garrick entre la Tragédie
et la Comédie (fig. 333) chez Lord
Rothschild ; plusieurs tableaux à
Althorp ; Charles James Fox chez
Lord Leicester ; Master Crewe, à
Crewe Hall, et le grand tableau de
famille, conservé à Blenheim, du
Duc de Marlborough avec sa femme
et ses enfants. A la Galerie nationale,
Reynolds est représenté par son
Lord Heathfield, sa Lad^ Coclfiurn
et ses enfants, ses Têtes d'anges,
son Age de l'innocence (fig. 325)
et ses Trois Grâces ; à la collec-
tion Wallace sont Nelly O'Brien
(fig. 326) et Mistress Carnac. Les
Fig. 328. — Miss Monckton, tableaux de ces deux derniers
par Reynolds. groupes constituent néanmoins une
(D'aprùs une Gravure.) exposition des oeuvres de Reynolds
supérieure à celle que les musées britanniques peuvent montrer des
œuvres de Gainsborough.
Gainsborough, né dans le Suffolk,
en 1727, avait quatre ans de moins
que Reynolds. A l'exception des
cinq années, de 1741 à 1746, qu'il
passa à Londres, dans les ateliers
du dessinateur et graveur français
Gravelot et de Francis Hayman,
la-carrière active de ce peintre se
divise en trois périodes de quatorze
ans chacune. De 1746 à 1760, il
est à Ipswich ; de 1 760 à 1 774, à
Bath; de 1774 à 1888 (date desa
mort), à Londres. Gainsborough ne
quitta jamais les Iles ; tous ses voyages
se bornèrent à une ou deux ex-
cursions dans le pays de Galles et
le Nord de l'Angleterre. Le déve- Fig. 829.—Mistress Stone Norton,
par Gainsborough.
loppement de son talent fut nor- (Che^ M. A. de Rothschild.)
PEINTURE. - PÉRIODE MOYENNE
mal. Il peignit d'abord avec un soin
extrême, dans un style inspiré de
celui des tableaux hollandais, à cette
époque fort nombreux dans l'Est de
l'Angleterre. Ses premiers paysages
rappellent ceux de Wynants, et ses
premiers tableaux avec personnages
ceux de Metsu et de Terborch. A
Bath, sous l'influence de Van Dyck,
son dessin devint plus large et
. plus
vigoureux, son coloris plus chaud, ses
procédés plus libres et plus personnels.
A Londres enfin, toutes ces qualités
s'affirmèrent encore ; mais il n'y a pas,
entre les deux dernières manières de
Gainsborough, une différence aussi Fig. 33o.— Hon. Mistress
tranchée Graham, par
qu'on le Gainsborough.
prétend ; c'est sur- (Galerie Nalionale, à íidimbourg.)
tout entre les manières d'Ipswich et
de Bath que cette différence existe. Il n'est pas possible de se faire
une idée complète du talent de Gainsborough par celles de ses
œuvres qui sont dans les musées anglais. A Londres, la Galerie natio-
nale possède, de ce peintre, un portrait de premier ordre, celui de
Mistress Siddons (fig. 332) et un beau paysage, XAbreuvoir
(fig. 333). La collection Wal-
lace a Mary Robinson (fig. 334)
et Miss Haverfield (fig. 335).
Le portrait célèbre de Mistress
Graham est à la Galerie natio-
nale d'Ecosse. Mais aucune de
ces œuvres n'est à l'abri de lé-
gères critiques. Le rideau rouge
du portrait de Mistress Siddons
pourrait être meilleur ; Mary
Robinson a des incorrections
de dessin; XAbreuvoir est trop
sombre. De nos jours, le prix
d'un bon tableau de Gainsbo-
rough est si énorme, que les mu-
Fig. 33i. — Gainsborough, sées anglais n'auront sans
lui-même. doute
par
(Académie Royale.) jamais la possibilité d'en acquérir
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
d'autres. Il en résulte que celui
qui voudra connaître cet artiste,
pendant la phase la plus heureuse
de sa carrière, devra chercher :
la Promenade du Matin (fig. 336)
et le portrait de Mistress Sheri-
dan, chez Lord Rothschild ; Miss
Linley et son frère, à Knole ; le
Mail, à Gnttleton, dans la collec-
tion de Sir Audley Isfeeld ; trois
portraits de femme à Seamore
Place, chez M. Alfred Roth-
schild; le Blue Boy (fig. 337), à
Grosvënor House ; la Lady
Mulgrave (fig. 338), dans l'an-
Fig. 332. — Mistress Siddons, cienne collection Groult, et, au-
par Gainsborough. tant que possible, des dessins
(Galerie Nationale.) admirables qui assurent à Gains-
borough une place parmi les grands maîtres du crayon. Comme
Reynolds, Gainsborough est remarquable par la souplesse de son
talent. On rapporte que ce peintre, mis en présence d'une exposition
des œuvres de son rival, s'écria : « Quelle variété de talent ! >>
L exclamation peut lui être appliquée, car il excella à la fois dans
les portraits, les paysages, les figures d'animaux et le dessin. Gains-
borough l'emporte même sur Reynolds par une technique meilleure.
Les grattages, les empâ-
tements, le chaos que
l'on observe de près sur
la toile, se fondent à
distance en un ton bar-
monieux. Gainsborough
n a été égalé, sous ce
rapport, que par Franz
Hais, Rubens, Velas-
quez, Manet et Sargent.
Le troisième peintre
qui édifia l'école anglaise
sur les fondements posés
par Hogarth fut George 333 _ abreuvoir, par Gainsborough.
Romney. Né à Dalton, (Galerie Nationale.)
PEINTURE. -PÉRIODE MOYENNE
dans le comté de Lancastre, à
la fin de 1734, cet artiste avait
onze ans de moins que Reynolds
et sept ans de moins que Gains-
borough. Il se forma presque
seul, aux leçons d'un artiste
errant, de médiocre valeur, appelé
Steels, qui parcourait, à cette
époque, les comtés du Nord.
Romney, dès les premières
années de sa carrière, fut un
technicien consommé et un
dessinateur habile. En 1756, il
se maria et s'établit à Kendal
comme peintre portraitiste. Six
ans plus tard, il vint à Londres,
mais en laissant sa famille à
Kendal. En 1773, il fit un
vpyage en Italie, et ce n est Fig. 334. — Mistress Robinson,
qu'à son retour, deux ans après, par Gainsborough.
qu'il se fixa, toujours seul, à Ca- (Collection Wallace.)
vendish Square, où il partagea, avec Reynolds et Gainsborourgh, la
faveur du beau monde. En 1 793,
Romney se rendit à Hampstead ;
il y construisit un atelier, qurfait
actuellement partie du Local
Conservative C/uè. Enfin, quatre
ans plus tard, Romney revint à
Kendal, où il mourut, en 1 802,
entouré de sa femme et de son
fils, qu'il n'avait revus qu'à de
longs intervalles pendant qua-
rante ans.
La popularité de Romney a
subi plus de fluctuations que
celle des autres peintres anglais
de valeur. Il n'y a pas un demi-
siècle, on ne prétait aucune
Fig. 335. — Mis .-i IIaverfiei.d.
attention à ses tableaux. Ils
par Gainsborough.
(Collection Wallace.) n'atteignaient, en vente publique.
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
que des sommes insignifiantes, et l'opi-
mon commune, surtout mal éclairée
parce que les œuvres de Romney
n'existent pour ainsi dire pas dans les
musées anglais, voulait ne voir dans ce
peintre qu'un artiste de second ordre.
Le talent de Romney est pourtant,
à certains égards, de ceux qui plaisent
à la foule. Romney a été le peintre
par excellence de la jolie Anglaise.
Nul mieux que lui n'a su faire passer
sur la toile les traits d'une héroïne
de roman. Cependant Romney n'est
pas exclusivement anglais. Son talent
Fig. 336. — La pro.menade est exotique ; ses meilleures œuvres
du matin, ont de l'affinité avec celles des mai-
portraits d'un gentilhomme tres du noir et du blanc.
et be .mistress hallett. français
par Gai.nsrorougii. Romney a été plus près des seul-
i'L/iet Lord Rothschild.) pteurs grecs que de ses contempo-
rams. Il serait difficile de citer un
tableau, de n'importe qu'elle école, où l'art moderne et le sentiment
classique soient mieux associés que
dans la danse en rond ' des En-
fants du comtz Gower (fig. 340).
Cette toile est une composition
charmante, sur des données qui,
en d'autres mains, n'ont presque
toujours conduit qu'à des produc-
tions ennuyeuses. C'est surtout un
dessin : la couleur y est, pour ainsi
dire, employée comme dans une
carte géographique. Mais cette
couleur est excellente en soi :
Romney travaillait si nettement
que ses tableaux sont restés trans-
parents et lumineux. Même quand
la tonalité en est trop chaude, leur
vue n'a rien de particulièrement
j. • iG- —
desagre-a1ble1. /^Ce 11 I" 337. Le Blue Boy,
qui surprend le Gainsrorough.
plus, chez ce peintre, est la con- (Chez te Duc de Westnñuster.)
PEINTURE.-PÉRIODE MOYENNE
naissance parfaite des qualités
académiques qu'il acquit presque
tout de suite. Autant que nous
puissions en juger, il manqua
d'éducation artistique, dans le
sens moderne que l'on donne à
cette expression, et, cependant,
ses premiers portraits, faits à
Londres, sont remarquables par
la perfection du dessin, l'habileté
et le bon goût de l'arrangement.
Fig. 338. — Lady Mulgrave,
par Gainsborough.
{Collection Groult.)
A cet égard, Romney n'a
été surpassé par aucun autre
peintre ; il l'emporte notam-
ment sur le classicisme de
David et d'autres artistes
français de la Révolution.
Fig. 339. — Paysage, par Gainsborougi Les œuvres de
i'C/ieî Mistress Romney
Joseph.i
sont encore plus rares, dans
les musées anglais, que celles
de Gainsborough et de
Reynolds. Ils ne contiennent,
pour ainsi dire, aucune de
ses toiles qui puisse nous
permettre d'apprécier son
talent sous son véritable
jour. La Galerie des por-
traits de Londres a son
portrait, par lui-même, qui
est un des plus remarquables
spécimens de ce genre de
peinture où l'auteur et le
—
modèle ne font qu'un la Fig. 340. Enfants uu ço.mte Gower,
;
par Romney.
Collection Wallace possède (Chez le Duc de Sutherland.)
GRANDE -BRETAGNE ET IRLANDE
un superbe et célèbre portrait
de Mary Robinson, celle qu'on
a appelée Perdita-, mais les
toiles de Romney, au nombre
de sept, qui sont à la Galerie
nationale, ne comptent pas parmi
les meilleures qu'il ait produites,
et les musées de province ne
contiennent presque rien qui lui
soit attnbuable. Ses meilleures
compositions se trouvent chez
des particuliers. Le Duc de Su-
tberland possède les Enfants
du comte Gower et LordStafford
en costume Van Dyck ; Sir
Fig. 341. — Lady Arabella Ward, George Russell, Mistress R ussell
par Romney. et son enfant ; Lord Powis, Ho-
(Che^ le Vicomte Hangor.)
norahle Charlotte Cliüe; Lord
Iveagb, Ladx) Hamilton Spinning ; Lord Bangor, Lady Arabella
Ward (fig. 341) ; Lord Warwick, Lady Warwicl^ et ses enfants,
et Miss Vernon en Hébé-, Sir Edward Tennant, Mistress Jordan
(fig. 343) et la Comtesse de Derbp ; Lord Catbcart, la Comtesse
de Mansfield ; M. Léopold
Hirsch, Mistress Raifies ; M. G.
Wertheimer, Ladies Caroline et
Elizabeth Spencer et Mistress
Johnson ; Sir Hugh Cbolmeley,
Catherine et Sarah Cholmeley ;
M. L. Raphaël, Lady Beauchamp
Proctor (fig. 344) et Lady Pres-
cott et sa famille ; M. Tankerville
Chamberlain, Lady Hamilton en
Bacchante ; M. Ralph Bankes,
Miss Woodlep {M istress Ban fies).
Aux trois portraitistes que nous
venons de nommer correspondit le
paysagiste Richard Wilson. Né
en 1713, Wilson était le plus âgé ;
Fig. — Mistress
mais ce ne fut qu'à 342. Currie,
son retour
par Ro.mney.
d'Italie, en 1755, qu'il renonça (Galerie Nationale.)
184
PEINTURE. - PÉRIODE MOYENNE
au portrait, 'dans lequel il avait
acquis un certain talent, pour
se consacrer exclusivement au
paysage. Ce changement lui fut,
dit-on, conseillé par Zuccarelli ;
cependant il est bien probable
que la célébrité de Reynolds,
de Gainsborough et de Romney,
y fut pour quelque chose. Ri-
chard Wilson dut redouter de
ne pas avoir assez de travail.
Comme ses émules, Wilson fut
un peintre qui avait ses racines
dans la tradition, mais sa tête
en plein soleil. Dans ses mé-
thodes, aussi bien que dans son Fig. 34:5. — Mistress Jordan,
idéal, on saisit l'influence de par Ro.mney.
Claude, de Lucatelli, de Panini (D'après une (iravure.)
et de Zucarelh ; mais on y trouve également une imagination de
poète, une aptitude particulière à inspirer le charme, le don du
dessin et le sentiment de la beauté,
qui lui sont des qualités toutes per-
sonnelles. La distinction de Wilson
ne sera égalée que par Corot.
Malheureusement, la vie de ce
peintre ne fut qu'une longue lutte.
Il produisit trop de tableaux, et il
en est beaucoup, parmi ceux qu'il
a signés, qui témoignent d'une défail-
lance de son inspiration. Wilson n en
demeure pas moins un véritable
artiste, qui a su donner de la vie
à ses œuvres et a trouvé, par
ce motif, des imitateurs. A son
époque, toutefois, le seul artiste de
quelque talent formé à son école
fut l'Irlandais George Barret, dont
les peintures finirent par acqué-
Fig. 344. -- l.adv Beauchamp •
dr 1 • 1 •
Rssez RRalogie avec les siennes
Proctgr. par RO.mnkv.
(Chex. M. !.. Raphaël.) pour qu'on ait pu quelquefois les
armstrong. grande bretagne et irlande.
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE =
lui attribuer. Ses autres disciples,
comme Farnngton et William
Hodges, n'eurent relativement que
peu de talent, Wilson mourut en
1 782. Les meilleures de ses œu-
vres sont, en général, des com-
positions simples, plutôt petites,
largement traitées, bien dessinées
et très lumineuses. Deux Scènes
en Italie, conservées à la Galerie
nationale, sont délicieuses ; elles
ont la hardiesse des peintures
de Guardi et la technique de
celles de Chardin. La Niobé,
Fig. 345. — Euphrosyne, Par Romney que possède aussi la Galerie na-
(D'après une Gravure.) tionale, et dont Reynolds a trop
médit dans son quatorzième entretien, est un effort plus ambitieux,
mais moins satisfaisant, du même peintre. Sa préoccupation des
dieux et des déesses lui a fait négliger la transparence de la couleur
et l'harmonie du dessin, qui font le charme de ses meilleurs tableaux.
Résumons-nous. C'est l'esprit des
oeuvres de Hogarth, de Gainsbo-
rough, de Romney et de Wilson,
complétées plus tard par celles de
Constable, qui constitue le fonde-
ment de la peinture moderne.
L'activité de ces peintres s'exerça
entre 1735 et 1795 et donna une
vitalité nouvelle à un art qui se
mourait. Certes, les bons artistes
contemporains ne manquèrent pas
en d'autres pays. L'Italie eut An-
tomo Canale et Giambattista Tie-
polo ; la France compta Watteau et
Chardin. Mais les uns et les au-
tres étaient les successeurs d'autres
peintres de talent. Ce furent, en
quelque sorte, des soleils couchants,
Fig. — Lady Louisa
dont les oeuvres consolèrent, bien 346.
CouNOLLY, par Allan Ramsay.
plus qu'elles ne servirent de stimu- (A Holland House.)
PEINTURE. — PÉRIODE MOYENNE
lants. D'aucuns pourraient
objecter que Wilson a mérité
le même reproche. Mais,
comme artiste rétrospectif,
il n'a ni gagné ni mérité
d'estime. Son influence ne
repose que sur le dévelop-
pement des capacités inhé-
rentes du paysage, sous le
rapport de l'atmosphère et
de la couleur.
A côté de ces novateurs,
—
d'autres Fig. Caroline Lady
peintres méritent 347. Holland,
par Allan Ra.msay.
qu'on les cite. Le plus sym- (A Holland House.)
pathique, comme artiste et
comme homme, est l'écossais
Allan Ramsay, né à Edim-
bourg en 1713. Ramsay
devint membre fondateur,
dès l'âge de seize ans, de
l'Académie de Saint-Luke
à Edimbourg, dont l'exis-
tence fut éphémère. Son
père était le libraire poète
Allan Ramsay. Vers 1734,
Fig. 348. — Marine, par Brooking.
(Clie^ le Colonel Hutcheson Poë, Commandeur
de l'Ordre du Bain )
le jeune peintre vint à Londres ; il
y resta quelque temps, puis se ren-
dit, pendant deux ans, en Italie,
d'où il retourna, en 1739, à Édim-
bourg. En 1752, il se fixa à Lon-
dres, où il mourut trente-deux ans
plus tard. Georges III avait fait de lui,
en 1767, son peintre ordinaire.
Jusqu'à ce jour, les mérites de
Ramsay n'ont pas été suffisamment Fig. 349. — Horace Walpoi.e,
reconnus. Il le doit en partie à de par Nathaniel Hone.
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
Fig. 35o. — Mistress Margaret Fig. 35i. — Garrick, par R. E. Pine.
Opie. (D'après une
Crowe, par Gravure)
mauvais tableaux qu'on a eu le tort de lui attribuer, en partie
également à ce qu'aucune de ses œuvres de valeur ne figure dans
une galerie métropolitaine et enfin à cette circonstance qu'il n'était
du Roi. La Galerie nationale
pas fait pour devenir le portraitiste
écossaise possède, de Ramsay, un délicieux portrait de sa femme,
nièce de Lord Mansfield. De ce même peintre, un bon portrait
d'homme à la Galerie nationale d'Irlande ; il en existe d'autres
est
dans les collections de Lord Lothian,
de Lord Stair, de Sir Thomas Gibson
Carmichael et de M. Thomas Baring.
Un grand nombre de ses œuvres
sont à Holland House (fig. 346 et
347). Avec plus de confiance en
lui-même, Ramsay aurait été un des
meilleurs portraitistes du xviiP siècle.
Ses compositions, qu'une teipte rose
caractéristique permet de reconnaître,
se distinguent par une sensibilité
exquise, une réserve et une légèreté
d'exécution qui approchent parfois
de la timidité.
l·ig. 'ib2. — Pai^i. Sanuv, D'autres peintres du XVIII*^ siècle
par Cotes.
(Galerie Nationale.) ont acquis à bon droit quelque renom :
— PEINTURE. - PÉRIODE MOYENNE
Fig. 353. — Les enfants Douglas, Fig. 354. — Les sœurs Frankland,
par Hoppner. par Hoppner."
(D'après une Gravure.) (D'après une Gravure.)
Francis Hayman (1708-1776), surtout connu parce qu'il eut
pour élève Gainsborough; Arthur Pond (1705-1758); Joseph
Highmore (1692-1780) ; George iCnapton (1698-1778) ; Arthur
Devis l'aîné (1711-1787); Nathaniel Hone (1718-1784); Tilly
Kettle (1740-1786) ; Henry Walton (1720 ?-1790 ?) ; et
Charles Brooking (1723-1753), peintre de marines (fig. 348).
Tous furent capables de faire, à 1 occasion, de bons tableaux;
il est fâcheux qu'on ne cherche pas
à recueillir, de nos jours, quelques-
unes de leurs oeuvres dans les col-
lections publiques d'Angleterre. Ce
qui surtout les distingua fut leur
aptitude à peindre. Le maigre em-
pâtement, la couleur frottée plutôt
que déposée sur la toile de tant
d'œuvres qui, depuis, ont vu le jour,
nous paraissent pitoyables à côté de
la manière grasse, franche et libre
de la vieille école anglaise.
L'exemple de Reynolds, de Gains-
borough et de Romney porta ses
Fig. 355. — Inconnue, par Hoppner.
fruits. Les peintres de second ordre (Chez Mistress Fleischmann.)
GkANDE-BRETACNE ET IRLANDE
qui travaillèrent entre le milieu
du XVIII» siècle et les premières
années du XIX» s'appliquèrent à
produire des tableaux d'une cer-
taine signification. Leur pléiade
comprit au moins un homme
de talent, Hoppner, et beau-
coup d'artistes suffisamment bien
doués. Il suffit de citer : Francis
Wheatley (1747-1801); Tho-
mas Beach (1738-1806); Na-
thaniel Dance (1735-1811);
John Opie (1761-1807) ;
Wright de Derby (1734-1797);
Robert Edge Pine (1730-
Fig. 356. — Inconnue, par Hoppner. 1788);
Mistress Trevor Hugh D. Hamilton
(Che^ Martin.) ( 1 734 ?-1803) ; John Downman
(1 730-1824), dont les dessins, mis en couleurs, ont aujourd'hui tant
de vogue ; enfin Francis Cotes (1723-1770). En réalité, ce dernier
peintre fut un contemporain de Reynolds. Mais il subit à tel
point son influence qu'on est fondé à le compter parmi ses élèves.
Des tableaux de Cotes, des dernières années de sa vie relativement
courte, ont été vendus sous le nom de Reynolds. On a même pu en
exposer aux Old Masters ",
de la même manière, sans sou-
lever beaucoup de protestations.
Hoppner lui-même, tout bon
peintre qu'il était, n'aurait jamais
produit les œuvres qu'on recher-
che, sans l'influence de Rey-
nolds. Hoppner était d'origine
allemande ; rien cependant n'est
moins allemand que son art,
sauf toutefois une certaine ten-
dance à une coloration chaude.
Il naquit en 1739 et fut
d'abord choriste à la Chapelle
royale. La voix lui ayant man-
qué, il fit de la peinture et étu-
Fig. 357. — Inconnue, par Hoppner.
dia à l'Académie. La protection (Chez Mistress Trevor Martin.)
PEINTURE. - PÉRIODE MOYENNE
du prince de Galles lui valut,
plus tard, de partager pendant
près de vingt ans, avec Law-
rence, la faveur des habitants
de Londres. Hoppner mourut,
en 1810, dans un état voisin de
la folie. Ce peintre a été plus
malheureux encore que Ram-
say pour l'admission de ses ta-
bleaux dans les collections pu-
bliques anglaises. On ne peut se
faire aucune idée de son talent
en visitant la Galerie nationale
ou la Galerie des portraits ;
les musées de province ne sont
guère mieux favorisés. Les meil- Fig. 358. — Inconnue, par IIoppner.
leures Mistress Trevor
compositions de Hop- (Chez Martin.)
pner ont fréquemment changé de mains au cours de ces dernières
années ; elles ont atteint, chaque fois, des prix énormes. Le beau
groupe des Quatre enfants de Douglas (fig. 353), qui faisait partie
de la collection de Lord Morton, à Dalmahay, est aujourdhui la
propriété de Lord Rothschild ; le tableau célèbre des Sœurs Fran-
friand (fig. 354) appartient à Sir Edward Tennant. En 1905,1e
ravissant Portrait d'une inconnue
a été acheté par M. G. Werthei-
mer. La Lady Louisa ¿Mlanners
et le groupe des Enfants se bai-
gnant, qui sont les propres en-
fants du peintre, la Comtesse de
Darnley et son enfant, à Lord
Darnley, William Pitt, à Lord
Rosebery, trois beaux portraits
de femme, en la possession
de Mistress Trevor Martin, à
Portland Place, peuvent encore
compter parmi les meilleures
œuvres de Hoppner (fig. 356,
357 et 358).
Fig. 359. — Lord Newton,
Raeburn. Deux hommes d'une égale ori-
par
(Galerie Nationale, à Èdimbourg.) ginalité, Raeburn et Lawrence,
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
que nous avons déjà nommés, furent les
contemporains de Hoppner et appartien-
nent, comme lui, à la seconde génération
de portraitistes. Raeburn était le plus âgé.
Il naquit, en 1 756, près d'Edimbourg, et
travailla sous la direction de David Martin,
peignit des miniatures, puis se maria, à
l'âge de vingt-deux ans, ce qui lui permit,
grâce â la fortune de sa femme, de visiter
l'Italie. Il y fit un séjour d'environ deux
ans et retourna â Edimbourg, où il devint,
pendant plus d'une génération, le chef m-
contesté de l'école de peinture du pays.
A l'exception de Robert Burns, Raeburn
Fig. 36o. — Major Clunes, a fait les portraits de tous les personnages
par Raeburn. marquants de la de l'Ecosse
(A la Galerie capitale qui
Nationale,
à Édimbourg.) vécurent de son temps. Il occupe une
place dans le petit nombre des hommes
qui furent des pionniers. Lorsqu'il fit ses études, une foule de pein-
tres, dont trois au moins obtenaient de brillants résultats, travaillaient
autour de lui dans la forme d'art qu'il s'était choisie. Cela ne
l'empêcha pas d'acquérir un style tout différent du leur, d'une sin-
cérité manifeste, qui est devenu l'idéal des peintres européens.
Autant que nous puissions en juger, le
tableau qui l'impressionna le plus fut le
Portrait du pape Innocent X, par Velas-
quez, au palais Doria Pamfili. Tout au
moins est-ce avant lui le seul chef-d'œuvre
qui soit dans sa manière et qu'il ait pu
connaître. Rien n'indique, en effet, que
Raeburn ait vu des tableaux de Franz
Hais. Mais il suffit d'une étincelle pour
enflammer un génie. Van Dyck n'eut
besoin que de la vue de quelques minia-
tures dues â Samuel Cooper pour devenir
le grand peintre anglais. Le tableau de
Velasquez a fort bien pu peser d'un
même poids sur l'esprit de Raeburn. Fig. 36i. — Nathaniel
Depuis son établissement définitif â Spens, par Raeburn.
(Au Archer's Hall,
Edimbourg jusqu'à sa mort, en 1823, à Édimbourg.)
192
PEINTURE. - PÉRIODE MOYENNE
cet artiste progressa sans cesse. Mais,
contrairement à la plupart des peintres
dont le talent n'est pas resté station-
naire, Raeburn passa d'une largeur
de touche peut-être excessive et de la
simplification des plans à un modelé
plus ferme, à un empâtement plus
régulier. On peut suivre les phases du
développement de son art dans plu-
sieurs de ses toiles que possèdent les
deux principales collections écossaises :
la Galerie nationale d'Edimbourg et
le Musée de Glasgow^. Mais aucun
autre établissement public n'est pareil-
lement favorisé, et nous pourrions
même en citer un où trois tableaux
attribués à Raeburn sont de Fig. 362.— Sir John Sinci.air
ne pas
of Ulbster, par Raeburn.
ce peintre. Voici la liste des œuvres
de Raeburn, exposées dans des musées, qui nous paraissent les meil-
leures. À la Galerie nationale d'Edimbourg : Mistress Campbell of
Balliemore ; Lord Newton (fig. 359); Glengarry (prêté); John
Wauchope; Major Clunes (fig. 360); et le propre Portrait de
Raeburn (fig. 317); à Archer's
Hall : Nathaniel 5pens (fig. 361 );
à Leith (Trinity House) : Vis-
count Duncan ; au musée de
Glasgow ; Mistress W. Urqwhart
et Sir John Sinclair of Ulbster,
baronet (fig. 362) (prêté). Il faut
y ajouter les suivantes : Sir John
et Lady Clerk, à Sir George
Douglas Clerk ; Lord President
Dundas, à Sir Robert Dundas ;
Williams Ferguson of Kilrie,
General Sir Ronald Ferguson
Grand Commandeur de l'Ordre
du Bain, Ronald et Robert Fer-
guson et Robert Ferguson of
Fig. — Mistress Ferguson, Raith, à M. Munro Fergu-
par Raeburn. son ; Lady Stewart of Coltness
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
(fig. 364), à Mistress Fleíscl·i-
mann ; Lady Raehurn, a Lord
Tweedmouth ; John Tait of
Haroieslon et son petit-fils, à
Mistress Pitman ; les Macdonald
of Clanranald, a Mistress Ernest
Hills ; Mistress Crui/^shank, à
M. Arthur Sanderson ; Mistress
James Campbell (fig. 365), à
M. Lionel Muirhead ; Rev. Sir
H. Moncrieff Wellwood, à Lord
Moncrieff ; Mac Nab, à Mistress
Baillie Hamilton; James War-
drop of Torbanhill, a M. J. C.
Wardrop ; un portrait d'homme,
Fig. 364. — Lady Steuart à Mistress Joseph.
of coltness. par raeburn. Le talent de Raehurn eut,
(Clie^ Mistress Fleischmann.)
comme nous l'avons dit, de l in-
fluence sur les contemporains écossais de ce peintre ; mais un seul
d'entre eux. Sir John Watson Gorden, acquit assez de valeur pour
que nous puissions trouver dans les meilleures de ses oeuvres comme
un écho fort honorable de celles de son maître.
L'originalité de Lawrence ne ressemble pas à celle de Raeburn ;
elle est cependant certaine. Sans
doute, cette originalité, qui créa
un nouvel idéal de portrait, ne
peut pas être comparée à celle
de Reynolds, de Gainsborough,
de Romney et de Raeburn lui-
même. Mais il n'en demeure pas
moins que Lawrence, avec une
grande sincérité d'esprit, parvint
à se frayer une route à travers les
idées de la grande époque où il
vécut. L'art de Lawrence est
fondé sur l'aspect superficiel des
choses. 11 nous plaît un peu à la
façon des femmes que nous voyons Fig.365. — Mistress James Campbell,
dans un bal, mais dont nous igno- par Raeburn.
rons l'esprit. La technique de ce (Chez M. Lionel Muirhead.)
194
PEINTURE. — PÉRIODE MOYENNE
peintre laisse, d'autre part, à dé- r
sirer. Il n'est pas coloriste ; il a des
idées fausses sur l'état dans lequel
doit être laissé un tableau. Sespein-
tures sont un document caracténs-
tique de la société mondaine au
temps des derniers Georges.
Lawrence naquit en 1 769. Ce
fut un génie précoce, qui devint le
soutien de sa famille avant d'avoir
vingt ans.Dès l'âge dedixans. Law-
rence était portraitiste et travail-
lait à Oxford. 11 se rendit, un peu
plus tard, à Bath et, à dix-huit ans,
s'établit à Londres, où il ne cessa
d'avoir du succès. En 1791, on'
le '
nomma associé honoraire de
l'Académie royale, bien qu'il n'eût
pas atteint l'âge voulu. Trois ans plus tard, il devint membre de cette
même Académie, qu'il présida, en 1820, après avoir reçu 1 acco-
lade cinq ans auparavant. Lawrence mourut en 1830. Pour ce qui
regarde les collections publiques anglaises, nous sommes obligé de
répéter â l'égard de ce peintre ce
que nous avons déjà dit d'autres
maîtres. Ses œuvres n'y sont re-
présentées que d'une manière très
insuffisante. La Galerie nationale
possède un bon portrait peint par
Lawrence, celui de 'John Julius
Angersiein (fig. 367), dont la
collection a formé le noyau de
ce musée. La Galerie des por-
traits en contient vingt-quatre ;
mais â part trois ou quatre,
comme Warren Hastings, The- Fig. 365. — Mistress Wolff,
mas Campbell, Sir James Mac-
kiniosh et Wilberforce, les toiles par Lawrence.
de cette Galerie ne permettent {D'après une Gravure.)
Fig. 367. — J.-J. Angerstein, de Lawrence comme
par Lawrence. pas juger
(Galerie Nationale.) portraitiste. C'est à Windsor et
ig5
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
dans les collections particulières qu'il
faut aller chercher les plus belles
manifestations de son talent. A Wind-
sor Castle, sont le Pape Pie VII
(fig. 368) et le Cardinal Consalúi ;
dans la collection du Duc d'Abercorn,
quatre portraits d'enfants en ovale et
Mistress Maguire et Arthur Fitzja-
mes ; chez le Comte de Durham, Master
Lamhton ; chez le Duc de Suther-
land, la Corntesse Gower et son enfant
et Lady Elizabeth Belgrave ; chez
le Comte Grey, la Comtesse Grey et
ses filles ; chez Sir Thomas Dyke
Fig , 368. — Le pape Pie VII, Acland, Lady Acland et ses deux fils ;
par Lawrence. M. H.
(D'après iiiie Gravure.) Pierpont Morgant a Miss
Parren (fig. 369), jadis en la posses-
sion de Lord Wilton ; Lord Annaly, Lady Dover et son enfant
(fig. 370) ; M. Moulton Barrett, Miss Mary Moulton Barrett
{"Pinkid") ; le Comte de Jersey, le Duc de Wellington, à Middel-
ton Park, dans le comté d'Oxford ;
le Marquis de Londonderry, le
Vicomte Castlereagh, la Vicom-
tesse Castlereagh et Charles,
troisième marquis de London-
derry, en uniforme de hussard.
Lawrence forme le trait d'union
entre la splendeur de l'art anglais
du portrait de la seconde moitié du
xviip siècle et sa décadence dans
la première moitié du xixl II est
difficile de dire quelle part de
responsabilité lui revient dans
cette décadence et jusqu'à quel
point elle apparaît dans ses œu-
vres. Mais on ne risque pas de
se montrer injuste à son égard
en écrivant que l'exemple qu'il
— Miss Farren
a donné Fig.
a été nuisible à la pein- 869. (Lady
Derby), par L.awrence.
ture anglaise. (D'après une Gravure.)
PEINTURE. — PÉRIODE MOYENNE
Le talent de Lawrence, en ce qu'il
a de particulier, n'était pas anglais et
ne pouvait, chez ses imitateurs anglais,
conduire qu'à l'affectation. Dès la fin
de sa vie, d'autre part, l'art du portrait
avait perdu, à Londres, sa vitalité et sa
fraîcheur ; une renaissance ne devait se
produire qu'en 1850.
A côté des portraitistes doivent pren-
dre place d'autres artistes, qui pour-
suivirent leur idéal avec des succès très
différents. Les premiers sont les peintres
¿'histoire. En parlant du mouvement
d'activité qui commença avec Rubens et
son plafond de Whitehall, nous avons
cité plusieurs décorations de monuments Fig. 370. — Lady Dover
qui n'eurent son
pas un succès éclatant, et enfant, par lawrence.
une
comme celles de Barry à la Société (D'après Gravure.)
des Arts, et de Runciman à Penicuik. En 1773, quelques membres
de l'Académie royale naissante firent une proposition singulière :
celle de décorer l'intérieur de Saint-
Paul, c'est-à-dire de continuer
l'œuvre commencée par Sir James
Thornhill. Cette proposition, d'ail-
leurs présentée en des termes fort
généreux, ne fut pas acceptéie. Per-
sonne ne doit le regretter, car Saint-
Paul n'était pas un corpus vile
sur lequel on pouvait se livrer à
une expérience hasardeuse. 11 était
certainement beaucoup plus sage de
laisser les artistes aux travaux que
leur commandait alors l'éditeur Boy-
dell. Un grand nombre de peintres,
Fig. 871. — Princesse Charlotte, quelques-uns même des plus connus,
par Lawrence. comme Reynolds et Romney, et
(C/iec le Comte de llchesier.j dont les principaux furent avec
ceux-ci : West, Opie, Northcote, Stothard, Fuseh, Smirke, Hamil-
ion, Westall et Barry, travaillèrent, en effet, pour cet éditeur, qui
leur commanda des tableaux pour illustrer son édition des œuvres
'97
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
de Shakespeare
On eut ensuite la
Bible de Macklm
et le Milton de
Fusell ; mais tou-
tes ces entreprises
n'aboutirent qu'à
une décadence
artistique, qui n'é-
tait point faite
pour encourager
d'autres travaux
Fig. 372. — L'intempérance, par Stothard.
(Galerie Nationale.) du même genre.
La peinture d'his-
toire, en Angleterre, eut à souffrir,
d'un autre côté, de l'enseignement
de Reynolds. Lui-même fut un
peintre d'histoire qui ne manqua
pas de talent ; mais le résultat le
plus immédiat de ses Entretiens,
sur l'esprit des jeunes peintres, fut
de détruire leur individualité, de
priver leur art de tout caractère.
Le seul homme qui sût réagir, en
combinant d'une manière acceptable
le style et la vérité, est John Sm-
gleton Copley, dont la Mort de
Chatham et la Mort du Major
Fig. SyS. — J.-L. Curran,
par Hugh Hamilton.
M la Galerie Nationale, à üüblin')
Pierson (fig. 375) sont de
bonnes compositiqns. Copley
naquit à Boston (Etats-Unis),
en 1737, d'un père anglais
et d'une mère irlandaise. 11
vint en Angleterre, en 1 773,
et le
Fig. reste de sa
374. — Cheval y passa vie. Il
blanc et groo.m,
par Stubs. mourut en 1815 ; son fils fut
(Galerie Nationale) Lord Lyndhurst. Opie fit
PEINTURE. — PÉRIODE MOYENNE
aussi quelques tableaux de
valeur. Son Meurtre de
Riccio, au Guidhall de
Londres, a de la vigueur.
Le seul peintre religieux
qu'il soit nécessaire de
mentionner pour l'époque
qui nous occupe est Benja-
min West. 11 débuta, comme
Romney, par un tableau,
la Mort de Wolfe, où l'on
voyait des soldats anglais Fig. SyS. — La mort du Major Pierson,
par Copley.
revêtus d'uniformes moder- (Galerie Nationale.)
nés et non de toges romaines.
Lnjeorges III eut bien vite de
l'admiration pour le talent de ce
peintre. Sa protection mit West
à l'abri du besoin pour le reste
de sa vie ; mais celui-ci y ajouta
d'autres revenus en peignant des
portraits et, à l'occasion, des pan-
neaux décoratifs pour des parti-
culiers (fig. 377). Quelques-unes
Fig 376. de ses œuvres de
—
. peg WoFFiNGTON. faites la sorte
par pond. sont d'ailleurs préférables à celles,
(Galerie Nationale des Portraits.) plus ambitieuses, qu'il fournit au
roi. West naquit en 1738, en
Pennsylvanie, et mourut en
1820. Il vint en Angleterre en
1763, et s'établit à Londres,
qu'il ne quitta plus. Il fut un
des fondateurs de l'Académie
royale, dont il reçut la prési-
dence, en 1792, à la mort de
Reynolds. Le seul artiste qui
essaya de marcher sur ses tra-
ces est Benjamin Robert Hay-
don ( 1 786-1846). Haydon au-
rait eu du talent dans le genre
lui Fig. 377. — Plafond, par West.
qui était propre. Malheu- (A Burlington House.)
199
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
reusement, il essaya de mettre en pratique quelques-unes des théo-
ries de Reynolds sur le grand art, et les échecs auxquels il aboutit
furent lamentables. Après une vie toute de désappointement,
Haydon se suicida. Le meilleur de ses tableaux décore l'une des
salles d'un restaurant, près de la gare de Charing Cross.
(Pour la Bibliographie, voir le chapitre XVI.)
CHAPITRE XV
LA PEINTURE MODERNE. — DE TURNER A WATTS
seule
La peinture de paysage que le XVIIP siècle ait réellement
encouragée est la peinture "topographique ". Des tableaux repré-
sentant des habitations et des parcs furent exécutés en grand
nombre, qui remplissent, de nos jours, les maisons de campagne. Le
créateur de cette forme d'art fut un peintre de talent, John Wootton,
éléve de Van Dyck ; il ne lui manqua que des conditions plus favo-
rabies pour occuper une place très respectable parmi les maîtres
anglais. Wootton naquit vers 1668 et mourut en 1 765. Il peignit des
animaux, surtout des chevaux de course, et des paysages topogra-
phiques, dont le style rappelle celui de Gaspard Poussin et de ses
imitateurs. Certaines toiles deWootton sont excellentes. Les meilleures
que nous connaissions de lui garnissent la salle extérieure de Althorp.
D autres dessinateurs de sites et de monuments eurent aussi de la
vogue dans ce même siècle. Les pluFs iregno.mmés furént ceux de la
—
famille Maltón, leur Ulysse
à et
qui joignirent connaissa3n7ce8.de la perspective Polyphème. par Turner.
architecturale quelques-unes des qualités des bons peintres. (TAoutlea- Galerie Nationale.)
fois, le paysage, tel que nous le comprenons, fut totalement négligé.
201 -—
ARMSTRONG. GRANDE BRETAGNE ET IRLANDE.
grande-bretagne et irlande ;
En colportant ses tableaux
et les cédant au premier venu,
Wilson ne put gagner qu'un
salaire d'ouvrier. Et il fut
même, en cela, plus heureux
que Gainsborough, qui, pres-
que jamais, ne vendit de ses
paysages, bien que les murs
de son habitation en fussent
couverts et que ses clients
Fig. 379. — Chapel Fields, eussent l'occasion de passer
a Norwich, par Crome.
(A la Galerie Xationale.) devant journellement pour se
rendre dans son atelier. Une
coutume prit naissance, qui vint au secours des paysagistes. Ce fut
celle, qui a persisté, de faire du dessin le complément nécessaire
de toute éducation brillante. L'école anglaise d'aquarellistes lui
doit son existence. Des artistes, en effet, qui n'auraient pas vécu
de leur art, gagnèrent leur pain comme professeurs et purent tra-
vailler en toute indépendance.
La seconde pléiade des paysagistes anglais, qui correspondit à la
génération de Raeburn, de Hoppner et de Lawrence, commença vers
la fin du dernier quart du XVIIP siècle et compta au moins trois hommes
de génie. Le premier en date
est John Crome, que l'on désigne
habituellement sous le nom de
Crome le vieux. Il naquit à
Norwich, en 1769, et com-
mença son existence comme
peintre carrossier. Il abandonna
cependant bien vite ce métier
pour devenir professeur dé
dessin et paysagiste. Crome
mourut à Norwich en 1821.
Son mérite est d'avoir su choi-
sir d'excellents modèles et ra-
fâîchir constamment son art en
ne travaillant que d'après la
nature, ne s'inspirant que de
—
>•1 I •. I '• fl j Fig. 38o. Le Chêne de PoringlAnd,
ce qu il ressentait. L mtiuence de Crome.
Hobbema et d'autres peintres iciie^ ié Rev. c. j. steward.}
202
r LA PEINTURE MODERNE. — DE TURNER A WATTS 1
hollandais du XVIIP siècle est
aussi évidente, dans les œu-
vres de Crome, que celle de
Wilson et de Gainsborough ;
mais la nature perce à travers
tout ce que cet artiste a pro-
duit, et c'est en cela que ses
tableaux ont une grande ori-
ginalité. Quelques-unes des
œuvres de Crome ont l'am-
pleur de celles de Philippe
de Koninck ; d'autres Fig. 38i. — par Turner.
por- L'orage,
(A la Galerie
l'extrême Tate.)
tent à ce que Rus-
km appelait la minauderie d Hobbema. Crome est assez bien re-
présenté dans les collections publiques anglaises. La Galerie nationale
a ses Ardoisières et sa Lande de Mousehold; le Musée Victoria and
Albert possède aussi une Lande de Mousehold et la Galerie Tate
un Paysage, qui nous font apprécier son talent sous différente
jours. Deux autres bons
tableaux du même pein-
tre, le Chêne de Porin-
gland (fig. 380) et Clair
de Lune appartiennent,
le premier au Révérend
C. J. Steward, le second
à M. Darell Brown, qui
le prêta dernièrement à
l'exposition franco-anglai-
se. Crome a fondé l'école
de peinture de Norwich,
Fig. 382. — Clapham Common, par Turner. dont nous aurons l'occa-
(A la Galerie Nationale.) sion de reparler.
Joseph Mallord William Turner, qui vient ensuite, était le fils
d'un coiffeur. Il naquit dans Maiden Lane (Covent Garden), le
23 avril 1775, c'est-à-dire le jour de la fête de Saint Georges, ce
que Ruskin ne manquait point de faire remarquer avec plaisir. Pen-
dant son enfance, il remplit divers emplois qui avaient plus ou moins
de rapports avec l'art ; puis il entra, en 1 789, en qualité d'étudiant,
à 1 Académie royale, qui se l'associa, dix ans plus tard, et le compta,
parmi ses membres, en 1802. Turner, au cours de sa carrière, par-
2O 3
GRANDE-BRETAGN E ET IRLANDE
courut une grande partie de
l'Europe occidentale. Il a peint
des aquarelles et des tableaux
et gravé à l'eau-forte et à la
manière noire. L'existence la-
borieuse qu'il mena et la
diversité de son talent, qui
lui valurent la richesse, le
classent à part parmi les pein;:
tres anglais. Son œuvre est
Fig. 383. Jardins des IIespérides. tellement considérable, qu on
par Turner.
la Galerie Nationale.) ne saurait
(A l'envisager en en-
tier dans le simple cadre d un
manuel. Il laissa, à sa mort, plus de tableaux qu'aucun autre artiste
de ses devanciers ou de ses successeurs, et chacun a été fait de sa
main ; car Turner, qui travaillait presque en secret, n'eut jamais de
collaborateurs. Cet artiste fut si profondément attaché à son art qu'il
én fit pratiquement son unique moyen d'expression, son seul lien
avec le monde.
La carrière de Turner peut se diviser en trois périodes : dans la
première, le peintre fait des copies littérales de la nature ; dans la
seconde, il cherche à expérimenter les styles d'autres artistes ; dans
la troisième, il exprime en toute liberté ses propres sentiments. Elle
se termine par quelques années de chaos, durant lesquelles de
splendides lueurs d imagination jettent comme des éclairs dans
l'obscurcissement de son génie. Lès trois périodes de Turner, mais
surtout les deux dernières, sont parfaitement représentées dans la
collection qu'il a léguée
à son pays. On y ren-
contre une centaine de
toiles complètement ter-
minées et beaucoup de
compositions moins avan-
cées. Parmi ces dernières,
on peut citer les splen-
dides paysages, compara-
bles à des rêves, qui se
trouvent actuellement à
la Galerie Tate. Indé-
_ spithead, par Turner.
pendamment de ces pein- (A la Oalerie Nationale.)
204
LA PEINTURE MODERNE. — DE TURNER A WATTS
tures, Turner a donné à l'An-
gleterre environ 19 000 des-
sins. Les uns sont des aqua-
relies où il a mis en jeu toutes
les ressources de son art ;
les autres ne sont que des
esquisses. On conçoit corn-
bien il est difficile de faire un
choix dans une pareille masse
de tableaux. Les œuvres sui-
Fiü. 385. — Soleil de Venise,
vantes toutefois nous sem- par Turner.
blent plus particulièrement de (A la Galerie Nationale.J
nature à faire apprécier le
talent de Turner : Kilgarran Castle, à Lord Armstrong ; Conway
Castle, au Duc de Westminster ; Pêcheurs, a Lord Iveagh ; Walton
Bridges, à Lady Wantage ; ¿Mercure et Hersé, à Lord Swaythling ; le
Déluge, à M. Darell Brown ; Fusées et feux de Bengale, dans la
collection Yerkes ; enfin, à la Galerie Nationale : Passage de
ruisseau. Rade de Spithead (fig. 384) (équipage levant une ancre).
Un matin glacé, XEnterrement de Wilkio, le Fighting Téméraire,
Ulysse narguant Polyphème (fig. 378), le Soleil de Venise (fig. 385),
Pluie, vapeur et vitesse : le Great Eaestern Railway. Nous aurons,
du reste, l'occasion de reparler de cet artiste.
John Constable complète le triumvirat des grands peintres
paysagistes de la fin du XVIII» siècle. 11 naquit à East Bergholt,
dans le comté de Suffolk, en 1776. Son père était meunier, et
lui-même travailla de cet état dans ses jeunes années. A vingt-
quatre ans, il entra, comme étudiant, à l'Académie royale.
Constable se maria en
1816 ; il fut d'abord asso-
Clé de l'Académie en 1819,
puis membre en 1829, et il
mourut en 1837. Constable
fut une puissance, avec Tins-
tmct impérieux de l'expression
esthétique, réunie à un amour
intense des formes simples
de la nature et une obsti-
Fir.. 38(5. Giudkcca. Turner. nation le rendit
— par qui impo-
(An Musée ]'icluria and Albert.) pulaire comme homme, en
205 —
■
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
assurant sa grandeur d'artiste.
Constable aimait les haies, les
venelles, les moindres traits du
paysage ; mais il ne les peignait
qu'à bon escient, et nul paysa-
giste peut-être n'a su mieux choi-
sir. Nul ne s'est moins incliné devant
"
les idoles d'autrui. Je me figure,
disait-il, que je plante un clou.
Après les premiers coups, un
peu de persévérance pourrait me
permettre de l'enfoncer à fond.
Mais, si je laisse ce clou pour en
Fig. 387. — Chaumière planter d'autres, quelque plaisir que
dans un champ de blé, j'y trouve, mon premier travail
par Constable. n'avancera pas, parce que le clou
(Au Musée Victoria and Albert.)
que j'ai abandonné restera immo-
bile. La carrière de Constable fut des plus tranquilles. Il vendit un
certain nombre de ses paysages et fit, à l'occasion, des portraits. Il
eut des clients intelligents, qui contribuèrent à augmenter ses petits
revenus personnels et ceux de sa femme, et l'encouragèrent de
leur sympathie. Le premier d'entre eux fut le Révérend John
Fisher. Ce qui flatta le plus Constable fut l'admiration que provo-
quèrent ses ta-
bleaux aux sa-
Ions dé 1824
à Paris et de
1825 a Lille.
On a pu pen-
ser avec rai-
son que le
paysage fran-
çais moderne
lui doit beau-
coup. L'art de
Constable, ce-
pendant, n'est
pas indiscuté.
Fig. — E.squisse pour le cheval qui saute,
D'aucuns ont
par Constable.
porté, contre (Au Musée Victoria and Albert.)
206
LA PEINTURE MODERNE. — DE TURNER A WATTS
Fig. 389. — Esquisse pour la charrette a foin, par Constable.
(A^l Musée Victoria and Albert.)
ce peintre, l'accusation absurde d'être trop réaliste. D'autres ont pré-
tendu qu'il ne savait pas dessiner. Mais un tableau, tel que le Champ
de blé (fig. 387), par exemple, où l'harmonie et le réalisme vont de
pair, est une composition autre-
ment difficile à exécuter, par la
sélection qu'il a fallu faire des
détails, qu'une toile conçue sur
des données purement idéales.
Le second reproche n'est pas
mieux fondé. Si Constable ne s'est
pas perdu dans les minuties, il
n'en demeure pas moins que ses
tableaux, dans leur ensemble, sont
merveilleusement vrais. La forme,
le modelé, le champ et tout ce
qu'il contient y sont reproduits
d'une manière infaillible. Du reste,
même dans ses moindres œuvres,
1 1 - FIG . 3ûO. — La ferme de la
Constable Ceux vallée,
est un maître. constable.
qui connaissent ses dessins et (A la Galerie Nationale.)
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
ses quelques portraits le savent
aussi bien que nous. On peut
dire qu'il occupe la première
place parmi les paysagistes du
XIX" siècle.
De même que celles de Tur-
ner, les œuvres de Constable sont
assez nombreuses, dans les mu-
sées anglais, pour que nous puis-
sions apprécier son talent sous
toutes ses formes. La Galerie
Nationale a le Champ de Blé
(fig. 387), la Charrette à foin
et la Ferme de la Vallée (fig. 390),
qui datent de sa maturité, et un
Fig. 391. — Paysage avec moulin certain nombre d'autres toiles de
a vent. par Stark.
Mistress Joseph.) moindre importance ; la Galerie
(Che^
Diploma, à Burlington House,
conserve le Cheval qui saute, dont une superbe esquisse est au
Musée Victoria and Albert (fig. 388), avec une autre, tout aussi
belle, de la Charrette à foin (fig. 389) ; enfin, ce même musée
possède encore prés de 500 toiles, aquarelles ou dessins, qui, presque
tous, lui ont été légués par la fille du peintre, miss Isabel Cons-
table.
William Turner et John Constable marquent l'apogée de la flo-
raison d'art qui prit naissance entre 1740 et 1750. Après eux, la
peinture anglaise perdit progressivement de sa vigueur. Elle devint
routinière, n'exprima plus que des émotions superficielles, chercha
l'admiration facile de la foule,
non celle d'une élite. Il y
eut des exceptions ; les
principales furent fournies
par l'école de Norwich, par
l'école des aquarellistes et
par Watts. Mais on peut
dire, d'une façon générale,
que l'esprit de la peinture
anglaise, depuis 1815 jusqu'à Fig. — Vallée de la Yare.
l'exposition de 1851, fut des 392.
par Stark.
plus étroits. (A la Galerie Nationale.)
LA PEINTURE MODERNE. - DE TURNER A WATTS
L'école de Norwicli est le
meilleur exemple que l'on
puisse citer, en Angleterre,
jusqu'à une époque toute
récente, d'une réunion d'hom-
mes travaillant sur des lignes
communes, sous l'inspiration
d'un même maître. Le carac-
lère britannique n'est pas fait
pour des associations de cette
sorte. Tout Anglais est une Fig. SgS. — Navires a le.mbouchure
île ", prétend-on, ce qui veut de i.a Tamise, par Cotman.
dire que l'Anglais est Musée Victoria
trop (Ah and Albert.)
individualiste, trop impatient des résultats pour travailler dans une fra-
ternité. Il en est d'ailleurs résulté que les peintres anglais n'ont pas eu,
en matière d'art, une instruction aussi solide que leurs rivaux du Conti-
nent, et qu'ils furent moins aptes et moins préparés qu'eux à former
des élèves. Un changement s'est produit pendant ces vingt dernières
années. L'exemple des Français a servi aux peintres anglais et ceux-
ci ont gagné, à la tendance nouvelle dé se grouper autour d'un
maître, de devenir de bien meilleurs artistes.
L'école de Norwich se distinguait plutôt par un travail en
commun que par des principes uniformes. C'était, avant tout, une
réunion de paysagistes, qui travaillaient simplement mais solidement
d'après nature. Ils composaient leurs tableaux avec soin, d'une
manière quelque peu artificielle, car ils n'oubliaient point que leurs
oeuvres étaient faites pour des acheteurs de condition moyenne. Les
peintres les plus connus de
cette école sont, avec John
Crome lui-même : les Lad-
brooke ; John Bernay Crome
dit Crome le Jeune (1793-
1842), dont les meilleures
œuvres valent plus que sa
réputation ne le fait suppo-
ser; James Stark (1794-
1859) ; Joseph Stannard
(1797-1830); George Vin-
Fig. 796 ?-l et un
394. - Greenwich, Vincent (1 830) ;
par .
(Chett, Sir Cuthbert Quilter, baronet.) homme de grand talent, john
209
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
Sell Cotman ( I 782-1842).
Les œuvres capitales de
cette pléiade ne sont pas
dans nos musées. Stark seul
est représenté, à la Galerie
nationale, par un tableau
qui le fait bien connaître
(fig. 392). Sir Cutbbert
Quilter possède le chef-
d'œuvre de George Vin-
Fig. 395. — Chateau de la Duchesse cent, le fameux Hôpital de
de Berri, par Bonington. Greenwich, vu de la Tamise
(Che^ Misb-ess Joseph.) (fig. 394), que l'artiste a
refait plusieurs fois. La peinture de Cotman déroute le connais-
seur. Les toiles qui lui appartiennent, ou celles qu'on lui attribue,
sont de style fort variable. Ceux qui voudront l'étudier, pour la
classer, y trouveront la matière d'intéressantes observations. Les
aquarelles et les dessins noir et blanc de Cotman sont plus homo-
gènes. Les derniers, en par-
ticulier, témoignent d'une ima-
gination fort élevée. Il nous
semble que des dessins comme
XEmottage et le Centaure,
que possède le British Mu-
seum (salle des gravures),
l'emportent sur les composi-
tions du Liber studiorum de
Turner.
Cotman était aussi un aqua-
fortiste et un dessinateur —
ar- Fig. 396. L'étable, par Morland.
chitectural de beaucoup de (Au Musée Victoria and Albert.)
valeur. Sa réputation a grandi depuis peu, mais nous estimons
qu elle est encore fort au-dessous de la place qu'elle mérite.
Une petite catégorie de peintres qui ne peuvent être rattachés
à aucun des groupes précédents sont les animaliers. L'amour des
Anglais pour la vie des champs engagea, de bonne heure, une
classe d hommes à faire métier d'illustrer les sports, de peindre des
chiens de chasse et des chevaux de course. De temps à autre,
quelques-uns de ces hommes sortirent de la médiocrité. Wootton,
nous lavons dit, fut de ce nombre. Un autre est George Stubbs
210
LA PEINTURE MODERNE. - DE TURNER A WATTS
(1724-1806), qui peignit
son type propre de cheval
avec une vigueur et une
adresse remarquables. Geor-
ge Morland (1763-1805)
vaut surtout d'être cité. Il
devint, tout à la fois, un dé-
licieux artiste et un des pein-
tres les plus parfaits des
temps modernes. Morland
avait de qui tenir. Son grand- Fig. 397. — Bestiaux d'Aldeknki,
père, George Henry Mor- par Ward.
(A la Galerie Tate.)
land (mort en 1 789), et son
père, Henry Robert (1730 ?-l 797), ne furent pas de mauvais
peintres. Un petit tableau que l'on attribue au premier : la Mar-
chande d'huîtres, à la Galerie nationaU de Glasgow, accuse
même un certain talent. Sa mère. Maria, exposait à l'Académie
royale. Mais George Morland, comme artiste, l'emporta sur tous
les siens et, comme homme, se montra bien supérieur à son père,
encore que sa conduite n'ait pas été irréprochable. Henry Robert
s'employa à des œuvres sans dignité ; son fils George ne 1 imita
jamais, malgré l'état précaire de sa fortune. Car George Morland
connut la pauvreté pendant toute sa vie. Il est vrai que ses débauches
— peut-^étre beaucoup moins exagérées qu'on ne l'a dit —
en
furent surtout la cause. Ayant l'habitude de ne point compter, cet
artiste vécut dans de perpétuelles dettes. Il eut à souffrir de créanciers
tenaces et de ceux qui connaissaient le moyen de tirer profit de sa
misère. George Morland
était admirablement doué ;
il possédait au plus haut
point le sentiment de la
beauté et de l'harmonie et
travaillait fort vite. Peintre
de genre et animalier, on
ne saurait dire dans laquelle
de ces deux formes d'art son
talent s'est le mieux mani-
festé. Dans la peinture de
, genre, ses meilleures toiles
„ „
Fig. „
398. — Incertitude, par Landseer. ®
; - •
j
(Au Musée Victoria and Albert.) sont la série des Lavinia,
211
'
p GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
la Visite à Venfant en
nourrice, et le Jour noir ;
comme animalier, Morland
n'a nen fait qui soit supérieur
à l'Intérieur d'étable, que
possède la Galerie nationale,
et à VÉtable (fig. 396) du
Musée Victoria and Albert.
James Ward (1 769-1859),
F io. 399. beau-frere de
- La guerre, tra-
par Landseek Morland,
.
{Au Musée Victoria and Albert.) vai.la Comme lui, mais dans
un style très différent. Sa
personnalité, poussée à l'extrême, ne devient complètement
acceptable que dans les plus grands de ses tableaux. Ceux qui
nous le montrent sous son meilleur jour sont les suivants : Harlech
Castle, dans la Collection nationale ; Taureau d'Aiderney. Vache
et veau dans un paysage (fig. 397), et Gordale Scar, dans le
Comté de York, à la Galerie Tate ; Château de Saint-Donat avec
Combat de taureaux, au musée Victoria and Albert. C'est à
James Ward que revient l'honneur d'avoir formé, quel qu'il puisse
être, le talent d'animalier de Sir Edwin Landseer (1802-1873).
Pendant longtemps, Landseer a été
le peintre préféré des Anglais
ignorants de l'art, qui aimaient les
tableaux. Sa façon de donner aux
animaux une expression quasi bu-
marne leur plaisait. Sa banalité ne
les choquait point, et ils ne pou-
vaient pas se rendre compte de la
pauvreté de son coloris et du vide
de sa facilité. Landseer a joui,
durant toute sa vie, d'une vogue
que connurent bien peu d'artistes.
Les meilleures de ses toiles, comme
la Mort de la loutre, appartiennent
à des particuliers. Mais il est plus
que suffisamment représenté à là
Galerie nationale et au Musée
Victoria and Albert (fig. 398 F IG. 400. ^ ECCK 11 O.MO,
et
PAR ETTV.
399). (A la Galerie Tate.)
„ — 212
LA PEINTURE MODERNE. - DE TURNER A WATTS
LecommtAcementdu XIX" siè-
de a compté de nombreux peintres
d'une réelle sincérité, quoique
leur talent soit plus ou moins
agréable. Les principaux furent
les Écossais David Wilkie (1 785-
1841), Patrick Nasmyth (1786-
1831 ), William Dyce ( 1806-
1864) et John Philip (1817-
1867) ; l'Irlandais William Mul-
ready (1786-1863) ; les Anglais
Augustus Wall Callcott (1779-
1844), William Etty (1787-
1849) et George Lance (1802-
1864) ; et 1 es Anglo-Américains
Charles Robert Leslie (1794-
Fig. 401. — Baigneuse, par Etty.
1859) et Gilbert Stuart Newton
(A la Galerie Nationale.)
(1795-1835). Etty, qui fut mé-
connu de son vivant et vite oublié après sa mort, avait le don de
peindre les nudités. Un séjour dans quelque grand centre, au temps
de sa jeunesse, lui aurait permis de développer ce don, d être favo-
rablement accueilli et de devenir un maître. Mais il fut obligé de
vivre dans l'obscurité et, des toiles qu'il a peintes, les unes sont des
combinaisons éclatantes ou crayeu-
ses, froides, quelquefois msigni-
fiantes, les autres expriment la
beauté humaine avec un réalisme
et un succès extraordinaires. Ti-
tien, Rubens, Rembrandt eurent
de magnifiques conventions pour
les chairs ; Etty, dans ses meil-
leures œuvres, nous a donné, pour
ainsi dire, la chair elle-même,
réelle, animée, palpable. Cet artiste
est bien représenté dans les collec-
tions publiques anglaises. La Gale-
rie nationale a la Jeunesse à la
proue et le Plaisir au gouvernail,
Fig. 402. — Le refus, et la Baigneuse (fig. 401) ; South
PAR Wilkie.
(Au Musée Victoria and Albert.) Kensington, Cup idon et Psyché ;
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
la Galerie de Manchester,
l'Orage ; la Galerie natio-
nale d'Edimbourg a une série
de sujets héroïques. Mais les
plus belles de ses toiles, que
possèdent des établissements
publics, sont à nos yeux
une triple étude de nu au
musée de New-York et une
Vénus, qui est presque une
copie de celle de Titien,
Fig. 4o3. — Cottage a Hyde Park, dans la Salle du Conseil
par nasmyth.
(\ la Galerie Tate.) de l'Académie royale d'E-
cosse.
Les sujets de genre réussirent beaucoup mieux aux hommes de
talent. Wilkie fut gâté, durant toute sa vie, par la fortune. Son
premier malheur fut la maladie dont il mourut. Ses meilleures com-
positions dénotent une rare aptitude à exécuter des tableaux d'une
originalité réelle, bien que modeste, sous l'inspiration d'une école
étrangère d'une autre époque que la sienne. Parmi celles de ses
œuvres qui sont accessibles au public, nous citerons : le ¿Ménétrier
aveugle et la Foire du village, à la Galerie nationale ; l'esquisse de
Colin-¿^aillard, à la Galerie Tate ; les Enfants à la chasse au rat,
à la Galerie Diploma, à Burlington House ; le Refus (fig. 402),
à South Kensington. Une toile
inachevée, presque à peine com-
mencée, Knox administrant les
sacrements à Calder House, con-
servée à la Galerie nationale
d'Ecosse, a beaucoup de charme.
Peut-être cependant promet-elle
plus qu'elle n'aurait donné si Wil-
kie l'eût terminée. En dehors de son
genre particulier, une Bethsahée,
chez Mistress Naylor, de Leigh ton
Hall (Welshpool), représente,
sans doute, son meilleur effort.
La Lecture d'un Testament, à
Munich, a été détruite
^par une cF- ig. d
404. Byron, r,
— par Phillips.
restauration. (D'après une gravure.)
214
LA PEINTURE MODERNE. — DE TURNER A WATTS
Les paysages de Patrick
Nasmylh, dans un style fondé
sur celui de Hobbema, ont tou-
jours été fort recherchés par
ceux qui aiment le fini dans les
petits détails (fig. 403). La Ga-
lerie nationale en possède plu-
sieurs bons exemples.
William Dyce s'est fait une
réputation par ses peintures
murales du vestiaire du roi, à
Westminster, dont on peut dire
qu'elles sont excellentes, eu égard
à l'époque.
John Phillip naquit à Aber- Fig. 4o5. - Le sonnet,
deen. Il étudia à l'Académie par Mulready.
royale et peignit d'abord des (Au Musée victoria and Albert.)
scènes populaires écossaises. En
1846, il se rendit en Espagne. Il y fut séduit par les tableaux de
Velasquez, et il commença, dès ce moment, la longue série dillus-
trations larges et colorées de la vie espagnole, qui lui ont valu
vives,
"
le surnom de Philippe d'Espagne". La Galerie Tate a de bons
tableaux de cet artiste, mais le meilleur est probablement la Fête
espagnole ou la Gloria, que possède le Musée d Edimbourg.
Un autre excellent peintre contemporain, qui se consacra à des sujets
tirés de la vie espagnole, est F. Y. Hurlstone (1800-1869), dont il
existe aussi une toile de valeur à la Galerie Tate. Il a peint grasse-
ment dans une couleur juste.
William Mulready naquit
à Ennis, comté de Clare, en
1 786. Il vint à Londres en-
core enfant et entra aux éco-
les de l'Académie en 1800.
Mulready fut d'abord asso-
Clé, puis membre de l'Aca-
démie royale, dans l'intervalle
des expositions de 1815 et
de 1816. Son travail était
Fig. 40ô. - La mégère apprivoisée, laborieux. Trente-
par Leslie. . , , ,
(Au Musée Victoria and Albert.) trois de ses tableaux, presque
— 215
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
tout ce qu'il a fait, sont au Musée
Victoria and Albert. Le Sonnet
(fig. 405) et le Choix de la robe de
noce nous paraissent les deux meil-
leurs. La peinture de Mulready est
gâtée par une tonalité chaude et
criarde.
L'art de Leslie, gracieux, presque
féminin, plaît davantage. Le tort de
cet artiste a été de s'embarrasser d'un
texte. Presque tous les sujets qu'il a
traités sont tirés d'écrivains, comme
Shakespeare, Molière, CerVantès,
^terne. Le Sage, etc. De même que
F ig. 407. — L'oncle Toby Mulready, Leslie est bien représenté
et la veuve Wa D M. AN , à South Kensington, où se trouvent
par Leslie.
(A la Galerie Nationale.) vingt-quatre de ses toiles.
Newton fut un esprit plus rare.
Par malheur, la folie l'atteignit et le nombre des toiles qu'il nous
a laissées n'est pas considérable. Ahélard est à la Galerie Diploma
(Académie Royale) ; Yorick et la Grisette à la Galerie Tate ; le
Capitaine ¿Mlacheath, chez Lord Lansdowne.
Augustus Léopold Egg et William Collins peuvent être classés
dans la même catégorie d'artistes que Leslie et Newton. L'un et
l'autre eurent un genre de talent qui
est inadmissible en peinture. Le pre-
mier dessine bien et groupe son sujet
intelligemment ; mais ses oeuvres n'ont
ni enveloppe, ni motif pictural. Le se-
cond est meilleur coloriste ; le paysage
tient, dans ses tableaux, une place
aussi grande que l'anecdote. Collins
fut cependant dépassé par un peintre
de natures mortes, George Lance,
dont plusieurs compositions de valeur
se trouvent dans les musées de Londres
(fig. 409).
Callcott, auquel on a parfois donné
—
j • v 1 1 " 1 1 • F ig. 408. Les femmes
le nom ridicule de L^laude auxnxglxauilso ,, ,
savantes, par leslie.
naquit en 1779. Comme Hoppner (Au Musée Victoria and Albert.)
- LA PEINTURE MODERNE. — DE TURNER A WATTS
dont il fut l'élève, il commença par
être chantre. Ses paysages, qui
valent mieux, en général, que ses
tableaux de genre, sont inspirés de
Cuyp aussi bien que de Claude.
Les musées anglais ont peu de
tableaux de Callcott. Son chef-
d'œuvre est probablement XEm-
bouchure de la Tyne, dans la col-
lection de Lord Ridley.
Paul Falconer Poole, né à Bris- Fig. 409. — Fruits, par Lance.
toi, jamais d'éducation (A la Galerie Nationale.)
ne reçut
régulière. Il obtint de bonne heure un certain succès et fut, pen-
dant longtemps, le principal peintre anglais des sujets allégoriques,
après Watts. La Galerie Tate et le Musée Victoria and Albert ont
de ses toiles.
Tous les peintres que nous venons de nommer eurent pour con-
temporains des portraitistes qu'il serait inutile de rappeler. Pour des
raisons que l'on n'aperçoit pas, l'art pictural du portrait disparut
presque entièrement entre la mort de Lawrence et la venue de
Millais. La seule exception à la médiocrité générale nous est fournie
par Watts, qui sut unir la largeur du style et l'imagination artistique
aux exigences objectives. L'art
du portrait tomba dans un tel
discrédit, que Millais crut né-
cessaire de s'excuser, lorsqu'il
s'y consacra. Watts lui-même,
malgré toutes ses qualités, ne
fit couramment des portraits que
durant la seconde moitié de sa
carrière.
George Frederick Watts, né
en 1817, était originaire du pays
de Galles. Son art et son carac-
tère avaient de nombreux traits
celtiques. L'éducation de cet
artiste fut décousue. Il travailla
pendant un laps de temps assez
Fig. 410. — 1,e lecteur, court aux écoles de l'Académie
par T. s. Good.
(A la Galerie Tate,} et fréquenta l'atelier du sculp-
G RANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
teur William Behnes. Watts
avait coutume de dire que
son véritable maître était
Phidias, et son école, les
marbres du Parthénon. Nul
plus que lui n'eut de la
constance dans ses amitiés.
11 a peint plusieurs généra-
tions d'une même famille.
Fig. 411. — Hastings, par Chalo Une famille a même, de cet
(Au Musée Victoria and Albert.) artiste, des portraits qui
s'étendent sur six générations ! Watts envoya, en 1847, au con-
cours de Westminster Hall, une toile représentant la Première Vie-
toire navale des Anglais, qui lui valut un prix de 12500 francs.
Cette toile, achetée par l'Etat, est actuellement dans une salle de
Comité de la Chambre des Lords. Une fresque, qu'il peignit pour
cette même Chambre, a été détruite ; mais il en existe une autre,
dans la grande salle de Lincoln's Inn, qui peut passer pour la
plus belle peinture murale moderne de toute l'Angleterre.
Vers la même année 1847, Watts commença la série de ses
tableaux allégoriques, aussi faciles à comprendre que superbes au
point de vue de l'art. Il n'est pas téméraire de penser que ce sont
ces tableaux qui rappelleront le mieux son talent. Quelques années
plus tard. Watts aborda une autre
série de peintures et fit les por-
traits de diverses célébrités. Ils
sont très inégaux, mais, dans le
nombre, quelques têtes partíeu-
lièrement fines témoignent d'une
maîtrise consommée. Ceux de
Lord Stratford de Redelyffe,
Russell Gurney (fig. 416), Wal-
ter Crane (fig. 425) et William
¿JtíCorris, à la Galerie nationale
des portraits, peuvent compter
parmi les meilleurs. Watts consa-
era une partie de son temps à la
sculpture. Il aurait certainement ^ ^ ,
— Portrait de
, f ,, Fig. 412. Jackson,
,
brille dans cette torme d art s il lui-même.
avait concentré sur elle toutes ses (Au Musée victoria and Albert.,
218
LA PEINTURE MODERNE. — DE TURNER A WATTS
facultés. Nous reparlerons plus
loin des œuvres de pierre qu'il
nous a laissées. Cet artiste est
mort à Little Holland House
(Kensington), en 1904. L'An-
gleterre possède un grand nom-
bre de ses œuvres. Il se mon-
tra très généreux pendant sa
vie et offrit beaucoup de ta-
bleaux à des musées de pro-
vince. Le plus beau, parmi ceux
qui reçurent cette destination,
est la Fée éMlorgane, au Mu-
sée de Leicester. Une autre de Fig. 4x3. — Statue de Colleone,
ses bonnes toiles, le Temps, la a Venise, par J. Holland.
éMlort et le Jugement, décore (Cheg Mistress Joseph.)
la cathédrale de Saint-Paul. Watts a donné trente et un portraits
de célébrités à la Galerie nationale des portraits et vingt-trois ta-
bleaux à la Galerie Tate. Cette dernière galerie s'est enrichie
également d une immense toile de ce même peintre, qui lui a été
donnée par le Cosmopolitan
Club, établi depuis de nom-
breuses années dans Charles
Street (Mayfair), où Watts
a possédé un atelier. Cette
toile, un des spécimens les
plus puissants de sa peinture
décorative, a pour sujet
YHistoire de Nostagio degli
Onesti, tirée du Décaméron.
Une grande collection des
œuvres de Watts est enfin
Fig. 414. — Callisto, par Rotiiwell. visible dans la maison
(A la Galerie Nationale de qu'il
Dublin.) habitait, à Limnerslease, près
de Compton, dans le comté de Surrey.
(Pour la Bibliographie, voir à la fin du chapitre XVI.)
219
Fig. 4í5. de Morgan.
— Le Pardon et la Vérité, par Mistress
CHAPITRE XVI
LA PEINTURE, DEPUIS L4 PÉRIODE PRÉRAPHAÉLITE
JUSQU'A NOS JOURS
du talent de Watts marque le terme de l'histoire de
L'APOl'aGrtÉaEnglais, avant l'éclosion du mouvement qui l'affecta d'une
manière si profonde vers la fin de la seconde moitié du der-
nier siècle. Il est vrai que Watts a vécu jusqu'en 1904 ; mais son
art n'a été influencé que faiblement par les différents genres de mo-
dernisme.
.En 1848, sept jeunes gens formèrent une sorte d'association à
laquelle ils donnèrent le nom de Confrérie préraphaélite {Pre-
Raphaelite Brotherhood, P. R. B.). C'étaient les peintres Dante
Gabriel Rossetti, William Holman Hunt, John Everett Millais,
James Collinson et Frederic George Stephens ; le sculpteur Thomas
Woolner ; l'écrivain William Michael Rossetti, Le groupe faisait
de Raphaël un apostat de l'idéal et un apôtre du savoir-faire. Le
but qu'il poursuivait était de rompre avec les conventions stériles
qui avaient des
peu à peu dominé l'art anglais ; de les remplacer par
idées réelles, même primitives, et par l'étude sincère de la nature
jusque dans ses moindres détails. Ce mouvement fut d abord accueilli
— LAPEINTURE-DEPUIS LA PÉRIODE PRÉRArHAÉL·ITE
par les injures ridicules et vio-
lentes des académiques., Mais
les P. R. B. trouvèrent un
défenseur en la personne de
John Ruskin, qui parvint, par
son éloquence, à les faire res-
pecter.
Dans les premiers temps,
les Préraphaélites exagérèrent
leur tendance. Ils se modéré-
rent par la suite, et le résultat
de leur mouvement a été, en
définitive, tout à fait salutaire
pour la peinture anglaise. Ga-
briel Rossetti était l'âme diri-
geante de ce mouvement. Peut-
Fig. —
être avait-il subi, plus Russell
on 416. Gurney,
qu
par Watts.
n'en peut juger aujourd'hui, (A la Galerie Nationale.)
l'influence de son ami Ford
Madox Broivn, dont les œuvres portent en germe les principes pré-
raphaélites. Brown (1821-1893) étudia à Bruges, Gand et Anvers
et ne se fixa en Angleterre qu'en 1847. Il prit part au concours
de Westminster Hall (1845-
1848) et fut chargé, trente ans
plus tard, d'exécuter, pour l'Hô-
tel de Ville de Manchester, une
série de douze fresques, qui sont
ses chefs-d'œuvre.
La Galerie Tate possède deux
toiles importantes de Brown : Le
Christ lavant les pieds de Saint
Pierre et Chaucer à la Cour
d'Edouard III ; la Galerie de
Manchester conserve un tableau
extraordinaire, d'une perver-
sité" voulue et.achevée, intitulé
Le Travail. Deux de ses^ meil-
leures sont Elie et
Fig. 417. — L'espérance, compositions
par Watts. le fils de la veuve (fig. 418), au
(A la Galerie Tate.) Musée Victoria and Albert, et
221
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
Roméo et Juliette dans la collection
Leathart. Le tempérament de Brown
était essentiellement germanique. Ou
bien il ne sentait pcis, ou bien il s appli-
quait à repousser certaines règles, qui
s'imposent d'instinct aux artistes de sang
latin ou celtique. C'est ainsi que Brown
bourrait son récit jusqu'à le tuer. Le
drame, chez lui, finissait en caricature,
la passion en grimace. Son art est resté,
toute sa vie, celui d'un jeune homme.
Brown ne fit jamais partie des Préra-
phaélites, sans que l'on puisse savoir s il
refusa d'entrer dans ce groupe ou s il
Fig. 418. — El,ie et le fils n'y fut pas invité. Mais son influence
de la veuve. n'en a pas moins été considérable.
par Madox Brown.
Musée Victoria and Albert.) Gabrief Rossetti (1828-1883) fut,
(Au
dans un sens, l'élève de Madox Brown ;
mais il peignit son premier tableau, L'Enfance de la Vierge,
avec l'aide de Holman Hunt. Cet artiste étudia à l'Académie
royale, où il ne fit que passer. Son art n'aurait pu que gagner à un
plus long séjour dans cette école. Rossetti ne sortit jamais de l'an-
tique pour entrer dans la vie. Ce manque d'éducation artistique
le rendit impuissant, pendant
toute sa carrière, à réaliser avec
sa palette et son pinceau les
conceptions de sa pensée. Ros-
setti traita de préférence des
scènes légendaires, mystiques ou
poétiques, qui ne sont pas strie-
tement des sujets de peintres. 11
n'est pas exagéré de dire que ses
aquarelles nous renseignent mieux
que ses tableaux sur ses qualités.
Avec Burne-Jones, William Mor-
ris et d'autres, il peignit les murs
de la salle des séances de l'Ox-
ford Union ; mais son œuvre est
devenue presque invisible. Parmi Fig. 419. — Mistress Morri.s,
ses meilleurs tableaux, on peut par Rossetti.
222
LA PEINTURE DEPUIS LA PÉRIODE PRÉRAPHAÉLITE
citer : la Chambre bleue, la
Bien-aimée et la Lady Lilith de
1864 (fig. 420). Son Rêne de
Dante, que possède la Galerie
de Liverpool, est une toile pré-
tentieuse et manquee, surtout
si l'on considère qu'elle a été
peinte au XI X« siècle. La Gale-
rie Tate a deux tableaux de
Rossetti : Beata Beatrix et une
autre toile plus ancienne, Ecce
ancilla Domini. Une • grande
partie du public n'a connu l'art
de Rossetti qu'après sa mort.
Mais l'influence qu'il exerça sur
Fig. 420. — Lilith, par Rossetti
son entourage fut énorme. C'est
à lui, en grande partie, qu'il faut attribuer cette décadence marquée
dans la technique de la peinture qui se produisit en Angleterre, à
côté d'efforts très sincères, parfois heureux, pour relever le niveau
intellectuel de l'art national.
Le plus brillant de tous les préraphaélites fut Sir Edward Burne-
Jones (1833-1898), d'origine celtique, comme Watts. On le destina
d'abord au clergé ; mais, à l'âge de vingt-deux ans, il fit la connais-
sanee de Rossetti, qui le décida à
quitter Exeter College, à Oxford,
pour se consacrer à la peinture.
Burne-Jones a fait un grand nombre
de dessins de vitraux. Il collabora,
comme nous l'avons dit, avec
Rossetti et Morris pour la décora-
tion de l'Oxford Union, voyagea
en Italie avec Ruskin, copia des
maîtres vénitiens, décora des salles
pour Lord Carlisle, William Morris
et Birket Poster, fit des études de
tapisseries et de mosaïques, et pei-
gnit, enfin, de nombreux tableaux.
Burne-Jones est resté ignoré du
Fig. 421. - Regina Cordium public
, jusqu'à l'ouverture, en 1877,
par Rossetti . de la Galerie Grosvenor, où trois
223
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
de ses toiles, les Jours de
la Création, l'Enchante-
ment de Merlin et le Mi-
roir de Vénus, firent sensa-
tien. Un an plus tard, il
peignit Laus Veneris et le
Chant d'Amour (fig. 422),
qui sont probablement ses
deux chefs-d'œuvre. On
peut encore citer, parmi ses
Fig. 422. — Chant d'ajiour, tableaux : le Roi Cophetua
par Sir E. Burne-Jones. et la Jeune mendiante, dans
(Chex_ M. James Ismay.) la Collection nationale ; la
Roue de la Fortune, chez M. A.-J. Balfour ; l'Escalier d'or,
chez Lady Battersea ; les Profondeurs de la Mer (fig. 423), chez
M. Benson ; la Tour d'airain et la Rose sauvage. Burne-Jones
fut nommé, en 1885, associé de l'Acadé-
mie royale. Il exposa un tableau l'année
suivante et démissionna en 1893. La
dignité de baronet lui fut accordée en 1894.
Ce peintre mériterait d'être compté parmi
les meilleurs artistes s'il n'avait des par-
ticularités et des défauts qui lui viennent
presque s,ürement de Rossetti. Son imagi-
nation était efféminée, sa critique de lui-
même peu pénétrante. Il ne dessinait pas
juste ; le sens de la structure et de la soh-
dité lui manquait. Comme peintre, Burne-
Jones ne savait pas donner à sa technique
la richesse de matière qui lui aurait con-
venu. Bien que ses plus belles œuvres soient
d'un coloris splendide, la pauvreté de leur
substance les empêche d'occuper une place
à côté des grands maîtres vénitiens dont
elles sont inspirées.
D'autres peintres, qui travaillèrent
d'après les mêmes méthodes et firent de
ig. — Les profon-
bonnes compositions qui n ont jamais été F 423.
dkurs de la mer,
beaucoup appréciées, sont James Collinson, par Sir E. Burne-Jones.
membre de la P. R. B., Charles Allston (Chez M. R. H. Benson.)
224
PÉRIODE PRÉRAPHAÉLITE —"
lA PEINTURE DEPUIS LA
Collins, Arthur Hughes, Matthew
James Lawless et W. L. Windus.
On peut encore citer G. P. Boyce,
W. H. Deverell, Walter Crane
(fig. 426), Frederick Shields, J. E.
Sonthall, Henry Wallis, Gerald
Moira, E. J. Gregory,]. M. Strud-
wick. Spencer Stanhope, Fairfax
Murray, Evelyn Pickering (Mrs. de
Morgan), T. M. Rooke, Mane
Spartali (Mrs. Stillman), Archibald
Macgregor, Byam Shaw, Reginald
Frampton, Graham Robertson, Gay-
ley Robinson, etc. Fig. 424. — Burd Ellen,
Je reviens à la Confrérie des par Windus.
Préraphaélites, dont un membre
William Holman Hunt, mérite d'être cité pour l'isolement où
surtout,
est
il s'est complu pendant un demi-siècle. Hunt naquit en 1826 ; c
le plus ancien des Préraphaélites actifs et 1 un des peintres, peut-
être plus nombreux en Angleterre
partout ailleurs, qui ont mis au
que
service de théories mauvaises des
qualités esthétiques indéniables.
Cette erreur nous a valu une foule
de tableaux d'où ne se dégage
point le sentiment de repos que
doit inspirer le bel art. Un tableau
discuté n'est pas nécessairement un
bon tableau. Or il n'est presque
pas de peinture de Holman Hunt
qui ne puisse faire 1 objet d une
controverse. Ses meilleures œuvres,
au seul point de vue de l'art, sont
les Moutons égarés, le Berger.
Fig. 425. — Walter Crane, l'Ombre de la Mort (fig. 427), et
par G. F. Watts.
le Christ découvert dans le temple.
Mais tous ses tableaux sont intéressants par la personnalité qui
s'en dégage. Seulement, comme pour Mantegna, cette person-
nalité n'est pas entièrement celle d'un peintre. A la suite de
Holman Hunt, d'autres artistes tels que W. S. Burton, R. B.
225
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
Martmeau et Frédéric Sandys
sont à nommer, bien que quel-
ques-uns n'eussent peut-être pas
voulu se dire ses élèves.
Le dernier préraphaélite de
talent est Sir John Everett Mil-
lais. Né à Jersey en 1829, cet
artiste vint à Londres à l'âge de
neuf ans, et fut, à dix-sept ans,
l'un des plus brillants élèves de
l'école royale de peinture. Asso-
Clé de l'Académie à vingt-quatre
ans, membre à trente-quatre ans,
il en reçut la présidence quel-
ques mois avant sa mort, en 1896-.
Millais peignit d'abord suivant les
img. 426. — L'Annonciation, méthodes conventionnelles de son
par G. A. Storey.
temps. Lorsque parurent les Pré-
raphaélites, il adopta dans toute leur rigueur les principes delà Con-
frêne et fit des tableaux dont 1 exposition souleva de véritables
tempêtes d'injures et de railleries. De ces tableaux, Ferdinand et
Ariel, ¡Atelier du menuisier, la Fille du bûcheron et Lorenzo et
Isabella (fig. 428) sont à la Gale-
rie de Liverpool ; le Retour de la
Colombe à l'Arche est à la Ga-
lerie d'Oxford ; Mariana dans la
Grange aux Douves et la Mort
d'Ophélie sont à la Galerie Tate.
La première peinture de M illais
qui obtint tout à la fois les suifra-
ges du public et ceux des criti-
ques à l'esprit plus ouvert est le
Huguenot de la Collection Mil-
1er. Elle fut suivie de l'Ordre
d'élargissement, aujourd'hui à la
Galerie Tate; ¿.u Proscrit roya-
liste, de la Délivrance, du Black
Brunswicker, de la Vallée du Fig. 427. — L'ombre de la mort,
repos et de Sir Isumbras au gué, PAR IIoLMAN Hunt.
la Galerie de
chez (A Majichester.
M. R. H. Benson, et, par- A vec la permission de MM. Agnewelfils.)
226
LA PEINTURE DEPUIS LA PÉ RI OD E P RÉRAP H AÉLITE
dessus tout, de la Veillée de
Sainte-Agnès, que possède
Mme Pnnsep, où la poésie
de la conception s'unit à
une exécution serrée. Vers
1870, les idées de Millais
se transformèrent. Il travailla
avec plus d'ampleur, dans
un meilleur sentiment de la
décoration. De belles toiles
comme Stella, Vanessa et Fig. 42H.. — Lorenzo et Isabella,
Souvenir de Velasquez (fig. . par Mi LLAIS .
la Galerie de
430) à l'Académie royale, la (A Liverpool.)
Femme du Joueur et l'Enfance de Raleigh à la Galerie Tate, sont de
cette époque. Ce fut aussi vers 1870 que Millais commença à faire
régulièrement des portraits. Ceux qui appelèrent sur lui la plus grande
attention sont les Saurs (portraits de ses trois filles). Miss Nina
Lehmann, les Cœurs sont atouts (Mistress J. H. Seeker et ses deux
sœurs jouant au whist) (fig. 431) et Mrs. BischofFsheim. Vinrent
ensuite : Mrs. F. FI. Myers ; le Comte de Shaftesbury, que possède
la Société biblique de l'An-
gleterre et de l'étranger ;
Mrs. Jopling ; les trois Glad-
stone (un à la Galerie natio-
nale, un autre à Oxford, à
Christ Church, et le troisième
chez le Comte de Rosebery ;
Mrs. Perugini ; John
Bright ; le Cardinal
Newman ; Lord Tennyson ;
Sir Gilbert Greenall; Lord
Beaconsfield ; J. C. Hoolç,
de l'Académie royale (fig.
432) ; Dorothy Thorpe ;
Lady Peggy Primrose et
Simon Fraser.
Emile Zola a dit de l'art
qu'il est la nature vue à tra-
rig. 429. — Yeoman de la garde, ,
, Sil
par Millais ^^rs un temperament.
.
(A la Galerie Tate.) fallait s'en rapporter à cette
227
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
définition, Millais, en' tant que
paysagiste, ne serait pour ainsi
dire qu'un photographe. Cela
est vrai de son tableau bien
connu le Frisson d'Octobre.
Millais n'osa prendre aucune
liberté avec les . modèles qu'il
eut sous les yeux. Il les connut
trop tard. En s'y prenant vingt
ans plus tôt, . cet artiste nous
aurait laissédes paysages d'une
interprétation moins étroite, qui
sans 'jdoute pourraient figurer à
côté de la Veillée de sainte
yignès et des portraits de
Gladstone, de Tennyson et de
Fig. 480. — Souvenir de Velasquez, Hook.
par Millais.
(A l'Académie Il
Royale.) est difficile d'assigner à
Millais la place qui lui convient
dans 1 histoire de la peinture anglaise. Actuellement, on le juge
surtout d après ses fautes, et sa renommée est moins grande que
de son vivant. Mais le temps viendra, pour lui comme pour
d autres, où une justice meilleure lui sera rendue, où l'on ne verra
plus en lui que le peintre des belles œuvres rappelées plus haut. Le
danger qui pourrait menacer sa réputation est un certain manque
d'individualité. L'artiste à qui l'on doit à la fois le Christ dans la
Maison de ses parents et les
Bulles de savon paraîtra
peut-être trop vague, com-
me personnalité artistique,
pour mériter un autel dans
le temple de l'art. La puis-
sanee de ses meilleures com-
positions risque de ne point
suffire pour le faire placer
au premier rang. Mais on
pardonne tout aux coloristes,
et Millais, sous le rapport de
la couleur, produit des cœurs sont
a œu- atouts,
j, •
j ' • 1 1 1 ' Millais.
vrcs ci une indcniá-DÍC D6â.utc. (Chci^MistrcssJ. H.Secker.)
228
LA PEINTURE DEPUIS LA PÉRIODE PRÉRAPHAÉLITF —
—
Pour trouver une application
logique des principes préraphaé-
lites, il faut s'adresser aux ta-
bleaux de deux peintres qui n'eu-
rent cependant rien de commun
avec la Confrérie. L'un est J.-F.
Lewis, de l'Académie royale ( 1805-
1876) ; l'autre est John Brett (1832-
1902). Lewis a été considéré par
Ruskin comme l'un des chefs du
préraphaélisme, et ce même criti-
que, parlant d une toile de Brett
envoyée à une exposition de 1 Aca-
démie, ne craignait pas d'en dire
qu'elle était la plus parfaite, après
celles de Lewis, des peintures
exposées, et qu'à certains égards
elle l'emportait sur tout ce que les
Préraphaélites avaient pu faire jusqu'à ce jour ". Lewis et Brett
leur art
sont bien représentés à la Galerie Tate; mais j'estime que
est sans intérêt sérieux.
Des historiens d'art voudraient nous persuader que la peinture
anglaise moderne doit toute sa poésie, tout son amour de la beauté,
aux Préraphaélites. Il est prudent de ne pas les suivre ; cependant,
il faut bien reconnaître que le préraphaé-
lisme a eu sur l'art anglais une influence
qui se fait encore sentir. Jusqu'à quel
point cette influence lui est-elle due en
propre, ou doit-elle remonter aux vén-
tables Préraphaélites que furent les Ita-
liens du XV" siècle ? On ne saurait le
dire sans entrer dans des développements
beaucoup trop longs pour un manuel. Il
peut suffire de constater que l'étude de
ces maîtres a été le résultat du mou-
vement de 1848. L'importance artistique
de Brown demeure, par suite, considé-
rabie. Le retour aux Primitifs, l'abandon
presque complet des Italiens du xvii" siè-
_
Auratum, par j. f. i .Ewis. cle lui sont dus.
229
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
Après le préraphaélisme,
aucun grand mouvement ne
s'est produit qui intéresse
spécialement l'art britanni-
que. On ne peut que noter
la tendance des Anglais à
mettre leurs idées en har-
monie avec celles des Conti-
nentaux, c'est-à-dire, en ma-
tiére de peinture, à se rap-
procher des œuvres des ar-
tistes de la France et de la
Hollande. De cette com-
Fig. 434. - La mère du peintre, munauté de
Whistler. vues
par résulte,
..
(A Paris, au Musée du Luxembourg.) naturellement. Une grande
similitude d'exécution. Il n'y
a pas lieu, par suite, d'insister sur les nuances qui séparent
l'école néo-écossaise de celle de Newlyn, et les éléves de ces
deux écoles de ces peintres, plus franchement gallophiles, si forte-
ment encouragés par le talent de deux Américains, les peintres
Whistler et Sargent (fig. 434, 435 et 436).
L'école écossaise, si florissante vers 1860, fut, en grande partie,
créée par Robert Scott Lauder, dont l'en-
seignement exerça une très grande influence
sur les peintres qui commencèrent leur car-
riére vers le milieu du dernier siècle. Deux
de ses meilleurs éléves furent John Pettie
et Sir William Quiller Orchardson. Le
premier mourut relativement jeune, mais le
second a su conquérir peu à peu, malgré
l'extrême individualité de son style, un rang
des plus honorables parmi les peintres eu-
ropéens. Orchardson a fait des portraits,
dont celui de Sir Walter Gilbey, baronet,
est peut-être le plus beau, et des tableaux
historiques, au premier rang desquels on
doit citer : Voltaire, a la Galerie des
Fig. Arts,
435. — Miss ¿ sur le
Alexander, Hambourg ; Napoléon Bellérophon,
- i i * t*
parWhistuer a la Galerie Fate.
.
(Che^ M. Alexander.) La nouvelle école écossaise a été fondée à
23O
LA PEINTURE DEPUIS LA PERIODE PRER/lPHAELJTi:
Glasgow. Durant ces trente dernières
années, les collections publiques de cette
ville se sont enrichies de bons tableaux
de romantiques français. 11 n'est guère
possible de savoir si ces toiles, et d'autres
de valeur, sont ou non la cause de l'inté-
rêt que Glasgow porte à la peinture, et
dans quelle mesure elles ont contribué
au développement de cet art. On peut
seulement constater qu'un nombre tou-
jours croissant de peintres nés à Glasgow
ont fixé l'attention par de bonnes toiles.
Celui qui, le premier, fit preuve d'un sen-
timent nouveau et personnel pour la na-
ture fut J ohn Milne Donald (1819-1866).
C'est lui qui a formé le talent de Colin
Hunter, dont les meilleures œuvres : le
Marché aux harengs au bord de la mer
(à la Galerie de Manchester) et les Pê-
cheurs de homards, par exemple, témoi-
gnent de beaucoup de fidélité à la nature
—
et d'un don brillant de sélection La duchesse
artistique. Fig. 436.
de Portland,
Toutefois, les œuvres qui exercèrent l in- par J. S. Sargent.
fluence la plus forte sur l'école de Glas-
gow furent celles de Whistler et d'un impressionniste local de grand
talent, M. William Mac Taggart. Les meilleurs peintres formés à
cette école sont Sir James
Guthrie, John Lavery
(fig. 439), George Hen-
ry, Edward Hornell,
Alexander Roche, James
Paterson, E. A. Walton,
T. Austen Brown, Jo-
seph Crawhall, Harring-
ton Mann et D. Y. Ca-
meron.
L'école de Newlyn
n'est pas une institution
Fig. — Sa première
celle de 487. danse,
locale comme par Orchardson.
Glasgow. Elle fut for- (\vec la permission de MM. Ùowdeswtll.)
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
mée, à l'origme, par un cer-
tain nombre de jeunes artis-
tes, qui pensèrent qu'il serait
à la fois agréable et sage
de se retirer, pour y déve-
lopper leurs idées, dans la
tranquillité du littoral des
Cornouailles. Le chef de cet
exode, si l'on peut employer
ce mot, fut
Fig. Stanhope Forbes,
488. — Monsieur Bébé,
dJon^t 1 £ m-
^ la temme
OrCHARDSON. Liisab1 ethi
par
t7 1
r orbes est une des rares
personnes de son sexe qui soient capables non seulement de con-
cevoir une œuvre d'art parfaitement organique, mais aussi de
l'exécuter. Les tableaux de prédilection du groupe de Newlyn
sont des scènes de la vie do-
mestique, toujours largement
traitées, avec le respect absolu
de la lumière. Avec Stanhope
Forbes, ce groupe comprend
Frank Bramley, Norman Gars-
tin, John da Costa et quelques
autres.
En dehors de ces mouve-
ments plus ou moins organisés,
la peinture britannique accuse,
comme les autres, des sympa-
thies et des tendances. Dans
l'état actuel de l'opinion anglaise,
le groupe le plus apprécié est
celui des peintres qui s'inspirent
très exactement de la nature,
suivant les principes de Courbet
et de Constable, bien que beau-
coup d'entre eux soient plus dis-
posés à critiquer qu'à louer —
ces 489. Le printe..ips,
deux grands artistes. La plupart Lavery .
.
^ (A Pans, an
. Miisee du
1 Luxembourg.)
sont des paysagistes, et comme la
nature, dont ils se rapprochent autant qu'ils le peuvent, offre mille
nuances, il y a, dans leurs œuvres, assez de variété pour qu'on
232 —
— LA PEINTURE DEPUIS LA PÉRIODE PRÉRAPHAÉLITE
puisse trouver hasardeux de les classer dans un
même groupe.
Un des meilleurs est James Clark Hook,
peintre de . marines. Il naquit à Londres, en
1819, reçut dans sa jeunesse les conseils de
Constable et obtint la médaille d'or de l'Aca-
demie royale. Pendant un certain nombre d'an-
nées. Hook fit des peintures de costumes ;
mais, vers 1854, il trouva sa véritable voie et
commença la série de sujets maritimes qui l'ont
rendu célèbre. Hook est mort en 1907. Ses
œuvres sont toutes si curieusement égales sous
le rapport du style, du mérite et de l'impor-
tance, qu'il est difficile de faire un choix. Son
Luff Boy (1859) et ses quatre tableaux de la Fig. 440. — An Early
Galerie Tate le représentent bien. Victorian,
Deux autres paysagistes, Henry Moore par W. Lògsdail.
(1831-1895) et Napier Henry, sont encore plus réalistes que ne
l'a été Hook. Moore, en particulier, eut un style à lui pour
représenter la mer, et jamais aucun peintre ne l'a égalé pour
la vivacité, la couleur et le mouvement. Les mers peintes par
Moore sont bleues ; l'éclai-
rage leur vient par devant,
et l'illusion est presque com-
plète. Parmi les meilleures
œuvres de Moore, on peut
citer : le Paquebot de New-
haven ; le Beau Temps après
la pluie, qui obtint le grand
prix à l'Exposition de Pans
en 1889; Journée parfaite
et Une
Fin. 44 i._Warfdale, par Cecil Lawson. pourune croisière,
mer en juin. M. Napier
Henry a plus de variété, mais moins de fraîcheur que Moore. Deux
de ses tableaux : les Pilchards (sardines communes) et la Rivière
de Londres le représentent suffisamment bien à la Galerie Tate.
L'Irlandais Edwm Hayes a beaucoup travaillé dans le même style.
M. W. L. Wyllie peint également la vie sur l'eau avec un senti-
ment très vif de ses qualités scéniques. On peut s'en rendre compte
à la Galerie Tate, où sp trouvent deux de ses tableaux : Peine,
233 -
armstrong. — gr-nde bretagne et irlande. 1ü
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
éclat, malpropreté et
richesse à marée
montante et la Ba~
taille du Nil. M.
Thomas Somerscales
voit la nature avec
plus de largeur et
de simplicité. Son
tableau Au large de
Valparaiso, à la Ga-
lene Tate, est remar-
quablement vrai et
nous donne bien l'im-
F4g. 442. — Retour d'une promenade a cheval , pression du mouve-
par Charles Furse . ment et de la lumière
(A la Galerie Taie.)
Parmi les peintres paysagistes, dans le sens littéral du mot, se
classent des indépendants dont le plus remarquable fut Cecil Gordon
Lawson (1851-1882). Sa santé délicate est probablement la seule
cause qui l'a empêché de devenir le plus grand paysagiste anglais
depuis Turner. Ses meilleures
œuvres réunissent à une sm-
cérité d'observation remarqua-
ble une imagination poétique et
une grandeur de style peu com-
muñes. Lawson n'a pas assez
vécu pour produire beaucoup.
On peut citer, parmi ses meil-
leures toiles, le Jardin du
Pasteur à la Galerie de Man-
cbester, la Lune d'Août à la
Galerie Tate, les Houhlonnie-
res d'Angleterre, le Nuage et
Barden Moor. Les influences
que cet artiste paraît avoir
subies sont celles de Watts
et de Ruysdael. On croit les
retrouver, jointes à celles de
—•
Corot, chez Fig. 443. Diane des
un autre peintre, plateaux,
par Charles Fiírse.
M. Alfred East, qui cepen- (A la Galerie Taie.)
34 ^
LA PEINTURE DEPUIS LA PÉRIODE PRÉRAPHAÉLITE —
dant a une tendance plus grande
vers la décoration. L'influence
de Constable sur le talent de
M. Mark Fisher fait moins de
doute. Les meillleurs tableaux de
M. Fisher, Baignade d'enfants
(à la Galerie de Dublin) et Sur
la riviere S tour, par exemple,
sont à la fois de brillantes pa-
ges de la nature et des créations
pleines de vie. M. J. R. Reid
travaille, de même, dans un
t
style qui rappelle celui de
Fig. 444. — Leçon de musique,
plusieurs autres peintres, sans PAR Leighton.
manquer pourtant d'individualité.
Dans le courant du dernier quart de siècle, la mort a fait des
vides cruels dans les rangs des jeunes peintres de l'école anglaise.
Avec Lawson, emporté à trente et un ans, elle a ravi G. W. Furse
à trente-six ans, et Robert Brough à trente-trois. Furse (1868-190^^^
naquit à Staines; son père. Canon Furse, était apparenté à Reynolds.
Il étudia d'abord à Londres, à l'école Slade, et suivit ensuite les cours
de l'atelier Julian, à Paris. Ses débuts furentassez lents. Ses premières
compositions, suffisantes toutefois pour attirer l'attention, ne faisaient
nullement prévoir la très haute valeur de ses derniers tableaux.
C. W. Furse, que la phtisie minait, nous a laissé, entre autres
œuvres remarquables de Retourd'une promenade à cheval (fig. 442),
la Diane des plateaux (fig. 443) et le Portrait équestre de Lord
Roberts, qui sont à la Galerie Tate ; la Robe lilas (portrait de
Miss Mabel Terry Lewis),
et Cubbing with the York
and Ainsty (portrait de fa-
mille).
Le talent de Robert Brough
(1872-1905) était d'un genre
tout différent de celui de Fur-
se. 11 résidait peut-être plus
qu'il n'aurait fallu dans une
conception habile, une grande
dextérité manuelle, une en-
Fig. 445. —.Lune d'été, par Leighton . tente parfaite de 1 effet. Ce
235
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
talent évoluait et semblait sur le
point d'acquérir plus de largeur et
de tenue, lorsque Brough succomba
dans un accident de chemin de fer.
Des œuvres que ce peintre nous a
laissées, Sainte Anne de Bretagne
et Entre le soleil et la lune sont à
la Galerie moderne de Venise ;
Fantaisie en Folie est à la Galerie
Tate.
Puisque nous venons de parler
de Venise, nous en profiterons pour
citer deux peintres, M. Henry
Woods et M.- William Logsdail, qui
Fig. 446. — Le livre ouvert, ont pour cette ville une
par Albert Moore. prédilection
marquée. L'un et l'autre y ont tra-
vaillé, et l'on peut même dire que M. Woods a consacré toute
sa carrière à peindre des scènes de la vie vénitienne. Il a par-
fois, dans ce genre, trouvé un compagnon en la personne de son
beau-frère, M. Lukes Fildes, dont la réputation cependant est
surtout faite de ses tableaux de la vie moderne anglaise, comme
la Noce villageoise, par exemple.
Il y a des peintres qui se figurent qu'être bon archéologue est
aussi être bon artiste. L Angleterre en compte un certain nombre,
qui croient travailler suivant des traditions classiques et produisent
des œuvres où ils voient des reconstitutions plausibles de la vie
antique. Lord Leighton (fig. 444 et 445) a été le chef d'une école
qui s est attachée particulièrement au côté décoratif de ces recon-
stitutions ; Sir Laurence Aima Tadema est à la téte d'une autre
qui donne plus d'ani-
mation à ses sujets
en les tirant de l'his-
toire. Sir Edw^ard
Poynter, Val Prin-
sep, C. E. Perugmi
et Alberî Moore
font ou firent partie
de ce groupe. Avec
Moore, toutefois, le
classique est tel, qu il r ig. 447. — Le Jeudi Saint, par -Linton.
236
LA PEINTURE DEPUIS LA PÉRIODE PRÉRAPHAÉLITE -—
peut nous sembler que les Grecs ont dû peindre de la sorte. Ses
meilleures toiles sont le Quatuor, Solstice d'été. Une nuit d'été et
le Livre ouvert (fig. 446).
Une autre catégorie de peintres, la Saint John's Wood School,
dont les tableaux trouvent beaucoup de faveur, s'est consacrée à des
sujets de costumes. P. H. Calderón, H. S. Marks, John Pettie,
W. F. Yeames et d'autres, qui, de nos jours, continuent, avec
autant de succès, leur tradition, en sont les principaux membres.
M. J. Seymour Lucas, parmi ces derniers, nous prouve qu'il est
artiste quoique archéologue, et M. A. G. Gow peint des soldats
qui peuvent rivaliser avec ceux de Meissonier.
Nous aurions à citer un grand nombre d'autres peintres, si
nous voulions écrire un ouvrage complet sur l'art anglais. Mais,
dans un manuel comme celui-ci, il nous suffira d'en nommer
encore quelques-uns.
Frank Holl(l845-1888) eut deux carrières. Il débuta dans le
genre d'Israels, mais avec des teintes plus sombres, et se complut à
représenter le désespoir le plus noir ; on ne saurait dire si c'était le
désespoir ou le noir qu'il affectionnait le plus. Plus tard, en 1878,
il envoya à l'Académie royale un portrait du graveur Cousins
(fig. 448) qui fit sensation et lui valut un nombre considérable de
commandes. Pas de nouvelles de la mer ; le Seigneur l a donné,
le Seigneur l'a repris ; Calmé,
etc., sont de bonnes toiles de
sa première manière. Au nom-
bre de ses portraits, on peut
citer surtout ceux du Duc de
Cleveland, du Comte Spencer
(fig. 449), de Lord Overstone,
de Sir Henry Rawlinson, de
Lord Uolseley et de John
Bright. Frank Hoil n'est pas
toujours parvenu à saisir la
ressemblance ; mais ses portraits
ont de la décision et de la
force : on peut les comparer à
ceux de Léon Bonnat.
John Macallan Swan, né en
1847, est d'origine écossaise. pio. 448. — S. Cousins,
Son éducation artistique s'est par Frank Holl.
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
faite à Worcester, à Londres et
à Pans. Swan, comme peintre
et comme sculpteur, est un ani-
malier de premier ordre, qui sait
non moins bien représenter la figure
humaine. Ses dessins peuvent
également compter parmi les
meilleurs des temps modernes. La
Galerie Tate possède de cet artiste
un excellent tableau : le Fils pro-
digue.
Briton Rivière, né en 1840,
est un autre peintre animalier ;
mais ce qui le préoccupe le plus
n'est pas, comme chez Swan, l'ana-
Fig. 449- — Le Comte Spencer. tomie des animaux
par Frank Holl. qu'il repré-
sente. M. Rivière s'attache surtout
au côté dramatique de leurs actions et au pittoresque de leurs
formes. Une de ses bonnes toiles, à la Galerie Tate, est le Trou-
peau de porcs qui se précipite dans la mer du haut d'une falaise.
La qualité la plus remarquable de Sir Hubert von Herkomer —
d'aucuns diraient son plus grand défaut — est d'être universel. Sir
Hubert von Herkomer est, à la fois, peintre, graveur, émailleur,
musicien, acteur, architecte et bien autre chose. Cette universalité
l'a empêché, naturellement, de se perfectionner, comme il aurait pu
le faire, dans l'une ou l'autre des branches artistiques où se disperse
son talent. L'universalité ne suffit pas pour faire un Léonard.
Parmi les meilleures toiles de Sir Hubert von Herkomer, on
peut citer deux portraits de femmes, l'une en blanc, l'autre en noir,
et des tableaux comme la Dernière assemblée, le Conseil muni-
cipal de Landsherg, Bavière, et le Conseil de VAcadémie royale.
Cette dernière toile est de 1906.
J. W. Waterhouse est de ceux que l'on pourrait compter parmi les
archéologues ; mais son archéologie est tellement moderne qu'il
est préférable de le classer parmi les peintres décoratifs. Ses
meilleures œuvres, entre autres Hylas et les Nymphes et Sainte
Cécile, pourraient faire d'excellents modèles de tapisserie. Ses
œuvres antérieures, comme Mariamne, Sainte Eulalie et le Cercle
magique, ne sont pas aussi attrayantes.
James Charles ( 1851 -1896) et MM. Bacon, Campbell Tayler,
238 ^
PEINTURE DEPUIS LA PÉRIODE PRÉRAPHAÉLITE —
LA
Charles Sims, Cadogan Cowper,
Greiffenhagen, Mouat Loudan,
E. J. Gregory (fig. 450) et La
Thangue sont aussi des pein-
tres dont les œuvres ont de
l'individualité. Sims, en particu-
lier, a attiré l'attention sur lui,
durant ces dernières années, par
des compositions où il a mis les
ressources d'une extraordinaire
habileté technique au service
d'une imagination étrange et
troublante. Tout d'abord, Sims
s'est contenté de rendre plus
fidèlement que beaucoup d'au-
tres l'impression directe de la
lumiere du soleil mais il est
, Fig. 460. — Piccadilly,
devenu plus ambitieux, et la par E. J. Gregory.
série des poèmes peints qu'il a
fait parvenir à l'Académie, même temps qu'elle excite une eu-
en
Un de ces
riosité fort vive, est pleine de promesses pour 1 avenir.
poèmes peints, la Fontaine, fait déjà partie des collections nationales.
on ne
Parmi les mouvements les plus récents de l'art anglais,
peut omettre de mentionner la fondation, il y a une vingtaine
d'années, d'une société dite le New English Art Club. Ses premiers
se
membres, qui sont tous parvenus à une certaine notoriété,
nommaient W. J. Laidlay, T. G. Gotch, T. Stirling Lee, Frederic
Brovv^n, S. J. Solomon, T. B. Kennington, J. Havard Thomas,
P. W. Steer, etc. Leur trait d'union était d'avoir étudié à Pans.
Actuellement, ce club compte des hommes de grand talent et, dans
les
le nombre, William Orpen est celui, peut-être, qui autorise
encore
plus belles espérances. La première œuvre de cet artiste,
tout jeune, rappelle les peintures de quelques-uns des plus grands
noms de l'art. Un autre membre, M. Augustus John, a aussi donné
des preuves d'une habileté d'exécution de premier ordre.
On peut remarquer que nous n'avons rien dit des impressionnistes,
admettent
en tant qu'école séparée. Les peintres de cette catégorie
qu'un tableau doit produire sur l'œil le même effet que la nature,
de la
sous la seule réserve d'une sélection motivée par le sentiment
une
beauté. Le orincipe sur lequel iL se fondent est, en réalité,
2b9
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
forme mieux comprise de celui que défendait la Confrérie prera-
phaélite et qui était de substituer aux choses telles qu'elles sont les
choses telles qu'on les voit. L'inventeur et le propagateur en Angle-
terre de l'Impressionnisme fut James Abbott Mac Neill Whistler
(1834-1903). D'origine anglo-celtique, Whistler était Américain
par sa nationalité et Français par son éducation première- Son
exemple a si puissamment affecté la théorie et la pratique de l'art
moderne, que ce serait une erreur de vouloir grouper ensemble
les artistes qui l'ont imité (fig. 434 et 435).
BIBLIOGRAPHIE DES CHAPITRES XIII à XVI. - Sir Walter Armstrong, Scottish
Painters, 1888 ; Thomas Gainsborough, 1899; Sir Joshua Reynolds, 190! ; Turner, 1902.—
G. Baldwin-Brown, The Glasgow School of Painters, 1908. — H. Bouchot, La Femme an-
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1903. J. Singer
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1893 ; Histoire de la peinture anglaise
Lord R.Sutherland contemporaine, 1895. —
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ford. Anecdotes of Painting, édition Dallaway et Wornum. — T. H. Ward et W.
Romney, 1904.— Roberts,
T. R. Way et J. R. Dennis, The Art 'of James Mac Neill Whistler, 1903.
George Vertue, Collections in the Print Room of the British Museum, —
ms. C. Wherry,
Turner, 1903.
Fig. 461. — Enfant, Fig. 452. — Enfant,
pau un i.mitateur inconnu par un imitateur inconnu
DE Holbein. de Holbein.
(Colleciion de M. G. Sailing.) (Colleciion de M. G. Sailing.)
CHAPITRE XVII
PORTRAITS EN MINIATURE
Angleterre, les traditions des miniaturistes étaient allées
Ensans cesse en s'afiaibhssant durant le siècle qui s écoula entre
la disparition de la supériorité britannique dans l'art d'enlu-
miner les manuscrits et l'arrivée de Holbem à la cour de Henry VllI.
C'est à peine si elles avaient gardé suffisamment de vitalité pour
inspirer le maître d'Augsbourg. Mais ce grand artiste ne tarda pas
à faire comprendre aux enlumineurs anglais tout le parti qu ils pou-
valent tirer de leur art (fig. 451 et 452). C'est de son exemple que
datent les portraits en miniature, dont la vogue a persisté jusqu'à
l'invention de la photographie (fig. 453). Le premier de ses imita-
teurs fut Nicholas Hilliard (fig. 454 à 457). On a de lui cette phrase
souvent citée : J'ai toujours imité la manière de peindre de Holbem,
'
et je la considère comme la meilleure. Cependant il ne faudrait
pas en conclure que les miniatures de Hilliard sont tellement sem-
blables à celles de son modèle qu'on puisse les confondre, comme
on le fait pour les peintures de Holbem et celles d autres artistes
qui vécurent de son temps. Hilliard avait un sentiment de 1 élégance
que le maître d'Augsbourg ne possédait pas au même degré. Ses
personnages sont plus gracieux, avec des contours plus doux. Par
241
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
contre, il est moins bon coloriste,
et son dessin ne possède ni la
vigueur, m la sûreté de celui de
Holbein. Hilliard eut deux suc-
cesseurs, dont le talent l'emporta
sur le sien : Isaac Oliver ou
Olivier, et Peter, son fils. Bien
qu'il fût né en Angleterre, à
une date inconnue, Isaac Oliver
était probablement d'origine fran-
çaise. Il mourut en 1617, à Black-
friars, oû Van Dyck eut plus
Fig. 453. — Anne de Clèves, tard ses ateliers. La méthode d O"
par Holbein.
(Collection Salting.J liver rappela d'abord de très près
celle de Hilliard; elle se simplifia
par la suite (fig. 458 à 466). Peter Oliver
travailla d'emblée dans le style que son
père adopta plus tard. Il se peut que
l'exemple de Van Dyck y ait contribué.
Cet artiste peignit aussi des portraits à
l'huile. Des toiles que l'on attribue à Van
Dyck, mais qui ne répondent pas exacte-
ment au style de ce maître ou à celui
de ses élèves connus, sont probablement
de Peter Oliver. Il mourut en 1647. De
bons Fig. 454. — N. Hilliard,
par lui-même.
spéci - (Collection Salting.J
mens
des miniatures des deux Oliver
appartiennent au Roi EdouardVII,
à Lord Derby, Lord Exeter,
M. Burdett Coutts, M. Wingfield
Digby, le Duc de Buccleuch et
d'autres collectionneurs. Le Mu-
sée Victoria and Albert possède,
dans la collection Jones, une ad-
mirable miniature en pied de
Sackville, Comte de Dorset, par
Fig. 455. — N. Hilliard père,
Isaac.
par Hilliard fils.
(Collection Salting.J D'autres miniaturistes travail-
242
 
 
PORTRAITS EN MINIATURE
lèrent aussi suivant la tradition
de Holbein. Les deux plus ha-
biles furent Penelope Cleyn, fille
d'un dessinateur de la manufac-
ture de tapisseries de Mortlake,
et John Hoskins (mort en 1664).
Ce dernier (fig. 469) L été
surpassé, dans son art, que par
ses propres neveux et élèves :
Alexandre et Samuel Cooper.
Le second, surtout, est non seule-
ment le meilleur des miniaturistes
que l'Angleterre ait possédés,
mais aussi l'un de ceux qui con-
tribuent le plus à sa gloire artis- Fig. 456. — Arabella Stuart,
tique. Samuel Cooper (1609- par N. iillliard.
1672) étudia pendant un certain fC/it'i Mrs. Joseph.)
temps dans des ateliers de France
et de Hollande. Il est bien probable qu'il fut le créateur du style
que l'on attribue exclusivement à Van Dyck. Certaines de
ses miniatures, faites avant l'arrivée de Van Dyck en Angleterre,
ont, en effet, l'air de distinction consciente que le grand artiste
flamand sut donner
plus tard à ses
œuvres. Parmi les
plus belles composi-
tions de S. Cooper,on
peut citer les minia-
tures de Cromwell
à Chatsworth (fig.
468), de Monk à
Windsor, et un as-
sez grand nombre
d'autres qui font
partie de la riche
collection du Duc
de Buccleuch. Les
miniatures de Sa-
muel Cooper sont
Fig. 457.— Double médaillon, par Hilliard.
(Collection Salting.) peut-être plus ex-
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
pressives que les portraits peints
par Van Dyck. Chacune d'elles
remplit à la perfection la surface
étroite qui lui est assignée. Le
dessin, le modelé, la couleur en
sont irréprochables. Nul effort pour
produire plus d'effet que le sujet
n'en comporte, nulle tentative pour
se rapprocher de la grande pein-
ture. Toute l'attention de l'aYtiste
a porté sur. les têtes. Il n'est pas
ua coup de pinceau qui ne contri-
bue
Fig. 458. — Lady IIunsdoa',
par I. Oliver.-
(Chesi Mrs. Joseph.) ten-
sité
de l'expression. Une bonne miniature
de S. Cooper est un triomphe de sé-
lection, de précision, d'inspiration et
d'harmonie. Encore que beaucoup
aient disparu pour diverses causes,
les œuvres de cet artiste ne sont
pas rares. Le Roi Edouard VII, le
Duc de Sutherland, le Duc de
Devonshire, le Duc de Portland,
le Comte
Spencer, Fig. 459. — Sir: Philip Sidney,
Mrs. Jo- par I. Oliver.
seph et (Au ciidteau de Windsor
d'autres
collectionneurs en ont de fort belles.
Avec Cooper, la première période de
la peinture anglaise de portraits en mi-
matures parvint à son apogée. Elle con-
nut encore quelques beaux jours, grâce au
talent de Thomas Flatman (fig. 467, 470
Fig. 460. — Inconnu, et 471), Laurence Crosse et Nathaniel
par I. Oliver. Dixon ensuite elle
[Au Musée Victoria and ; tomba, pour un
Albert.J certain temps, entre les mains d'artistes
PORTRAITS EN MINI ATURE
Fig. 4Ô1. — Jacques le-, Fig. 462. — Anne de
par I. Oliver. Danemark, par I. Oliver.
Fig. 463. —
— Henry, prince Fig. 464. Prince
de Galles, par I. Oliver. Charles, par I. Oliver.
Fig. 4Ó5. — Henry, prince | Fig. 466. — Lady inconnue,
de G.alles, par I. Oliver. | parI. Oliver.
(Colleclion Salting.)
CRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
étrangers peu cloués, qui satisfirent
leur clientèle par des grâces fac-
tices, auxquelles on a eu recours,
depuis lors, beaucoup trop sou-
vent.
Une seconde période brillante
commença vers l'époque où fut
fondée l'Académie royale (1769).
Des miniaturistes de cette généra-
tion, le meilleur est John Smart,
qui exposa ses œuvres, à Londres,
de 1762 à 1813 (fig. 472). Au
point de vue technique, et sous le
Fig. 467. — Inconnue, rapport de l'exactitude, les
Flatjian. por-
par
CChez Mrs. Joseph.) traits de Smart sont sans rivaux.
Leur modelé égale celui des œuvres
de Holbem, mais leur coloration est quelquefois peu harmonieuse
et, pour cette cause, ne plaît pas toujours. Cosway, qui fut un ami
de Smart, avait un talent tout différent du sien. Smart poussait
jusqu'au scrupule l'amour du détail et du fini ; Cosway travaillait
plus largement et n'arrivait à l'effet que par le sentiment qu'il
possédait de la beauté (fig. 476 à 478).
Parmi les artistes de moindre talent, la plupart plus jeunes qu'eux,
on peut citer : Andrew (1763-1837) et Nathaniel Plimer 0757-
Fig. 468. — Richard Cromwell, Fig. 469. — Inconnue, par
par S. Cooper. J. Hoskîns.
(Chez Mrs. Joseph.) (Chez Mrs. Joseph.)
PORTRAITS EN MINIATURE
1822) (fig. 474) ; Ozias Humphrey
(1742-1810) (fig. 473); James Nixon
(1741-1812) ; George Engleheart (1 752-
1829); Samuel Shelley (1 750?-1808) ;
Richard Crosse (1740?-1810) et
Horace Hone ( 1756-1825). D'autres,
qui les valent encore moins, sont : Na-
thaniel Hone (1718-1784) ; Henry
Edridge (1769-1821); Samuel Cotes
(1734-1818); William Wood (1768-
1809) ; Thomas Hazlehurst (1760-
1818); Richard Collins (1755-1831); Fig. 470. - Inconnu,
'
\WY/i'lilr C Flatman.
iam L»ri- (Collection Saltmg.J
maldi (1751-
1830) ; Samuel Finney (1721-1807);
John Bogie (1769-1792) (fig. 475 et
480) ; Andrew Robertson (1777-
1845) (fig. 479) ; etc.
Avec le XIX" siècle, le caractère gènè-
ral des portraits en miniature évolua
fâcheusement. Ils tendirent davantage
vers la peinture à l'huile et perdirent
de l'unité
avait
Fig. qui
471. — Inconnu,
fait leur
par Flatman.
(Collection Salting.J charme.
Andrew
Robertson, en particulier, ne
manquait pas de talent ; mais ses
miniatures se rapprochent beaucoup
trop des portraits de grandeur
naturelle (fig. 479). 11 en fut de
même pour les oeuvres de Mrs.
Mee (1770?-1851), Newton
(1785-1839), Ross (1794-1876),
Chalón (1781-1860) et Thorburn
(1818-1885), qui travaillèrent
après Robertson, jusqu'à l'appari- Fig.
tion de la photographie. 472. — Inconnue,
par J. S.mart.
La splendeur de l'école anglaise (Che^ Mrs. .Joseph.)
■
247
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE -
de portraits en miniature repose
sur un sentiment de la forme, sur
une puissance de concentration,
sur un talent de synthétiser sans
tomber dans le vide, que l'on ne
retrouve pas au même degré dans
toutes les autres branches de l'art
britannique. Aucun miniaturiste
du Continent n'a égalé, dans
certaines de leurs qualités, Samuel
Cooper, Flatman, Hoskins, Lau-
rence Crosse, John Smart, ou
Cosway, et même certains artis-
tes de second ordre, qui surent
Fig. 473. — Warren Hastings, placer, sur quelques pouces carrés
par O. Humphrey. d ivoire ou de carton, juste ce qui
convenait, tout en nous donnant
la preuve d'un talent et d'une technique
qui leur auraient permis des travaux
d'une importance bien plus grande.
Des miniaturistes anglais travaillèrent
sur émail. Il est bien certain, comme
nous l'avons dit, que l'Angleterre eut des
émailleurs pendant la période gothique.
On a des règlements, émanant de sou-
verains,
qui le
prou-
vent. Fig. 474. — Inconnue,
D 'ail- par N. Pli.iier.
leurs, un
pays qui sut porter à la perfection
l'art des vitraux ne pouvait man-
quer de pratiquer l'émaillure. Ce-
pendant la mode des miniatures sur
émail fut introduite par Jean Petitot
l'aîné (1609-1691) et son ami
Pierre Bordier, deux étrangers,
originaires de Genève. Après avoir
Fig. 475. — Inconnu, par Bogle. étudié pendant un certain temps
248 —
PORTRAITS EN MINIATURE
Fig. 47Ó. — Inconnu, Fig. 477. — Due de Wellington,
par Coswav. par CoSWAY.
{Chez Mrs. Joseph.J {Chez M¡-s. Joseph.J
en Italie, l'un et l'autre vinrent en Angleterre, où ils furent accueillis
par leur compatriote Sir Théodore de May.erne, médecin de
Charles P'. Mayerne, qui les présenta au Roi, avait longtemps
étudié les émaux. La connaissance qu'il possédait de cet art
seconda l'expérience technique des deux amis, pour le plus grand
profit de leurs travaux. Petitot était logé à Whitehall. 11 fit le
portrait du roi et de plusieurs membres de la famille royale et
Fig. 478. — Lady Anne Fane, Fig. 479. — Inconnue,
par CoSWAY. par
{Chez Mrs. Joseph.J Andrew Robertson.
,
; 249
ar.mstkong. grande bretagne et ireande . 17
■-BRETAGNE ET IRLANDE
copia des tableaux de Van Dyck, jus-
qu'au moment où le triomphe du Parle-
ment et la mort de Charles vinrent
troubler sa carrière. Ayant émigré, il
fut protégé par, Charles II, qui le fit
connaître à Louis XIV.
Petitot, son fils Jean (après 1650?-
1695) et son ami Bordier travaillèrent
alors pour la cour de France et firent
de nombreux émaux destinés au roi.
Jean Petitot l'aîné mourut à Genève,
Fig. 480. — Inconnu, à l'âge de quatre-vingt-quatre ans.
par Bogle. Son fils retourna en Angleterre, où il
étudia, pendant un certain temps, sous
la direction de Samuel Cooper. Il se trouvait encore à Londres
en 1695.
Les émaux de Bordier sont relativement rares. Le plus célèbre
est le Joyau de Fairfax, offert par le Parlement à Sir
Thomas Fairfax, après la bataille de Naseby ; il appartient à
Lord Hastings.
On en connaît bien davantage des Petitot. Leur valeur est
surtout faite de la perfection de leur technique, d où résulte
beaucoup d'éclat et de vivacité. On en trouve de fort beaux
au Musée Victoria and Albert, dans la collection Wallace, au
Musée du Louvre et chez de nom-
breux particuliers.
Le premier successeur des Peti-
tot, en Angleterre, fut un Franco-
Suédois, Charles Boit, qui avait
commencé par être professeur de
dessin. Sa carrière fut mouve-
mentée et ses oeuvres sont peu
communes. Les meilleures se trou-
vent chez M. Jeffrey Witehead,
Lord Spencer, le Capitaine Hol-
ford et dans les collections vien-
noises.
Boit eut pour élève un Saxon,
Christian Friedrich Zincke, qui Fig. 481. — Portrait sur é.mail
nous a laissé beaucoup de por- de H. Bone, par lui-même.
25O
PORTRAITS EN MINIATURE
traits. Quelques-uns, d'une interprétation
large, sont remarquables par leur éclat. Il
en existe d'excellents dans toutes les grandes
collections de miniatures. Zincke vécut à
Londres pendant soixante ans ; il y mourut
en 1767.
Parmi les artistes étrangers qui travaillèrent
sur émail, en Angleterre, dans le courant
du xviip siècle, il convient encore de
nommer: George Michael Moser (1704?- "fuR
1783) et Jeremiah Moser (1375-1789), par Gervase Spencer.
tous deux membres fondateurs de l'Académie
royale ; Rouquet (1702?-1759) ; Groth (1650-?) ; Christian
Rich ter : (1680?-! 732) ; les frères Hurter (1730-1790).
Les émailleurs d'origine anglaise furent peu nombreux. Gervase
Spencer (mort en 1 763), qui gagna d'abord sa vie comme domes-
tique, a produit quelques bonnes miniatures sur émail et en
aquarelle (fig, 482). Nathaniel Hone, dont nous avons déjà cité
le nom comme miniaturiste, fit aussi des émaux ; ils ne valent
pas ceux de son fils Horace (1756-1825). Henry Spicer, William
Prewitt, d'autres encore sont connus par leur signature sur
quelques pièces.
Un nom beaucoup plus important est celui de Henry Bone
(1755-1834); un meilleur sentiment de la couleur aurait sans
doute permis à cet artiste de prendre rang parmi les plus célèbres
émailleurs. Bone, né dans les Cornouailles, fut d'abord décorateur
sur porcelaine à Plymouth. Il se spécialisa
dans l'émaillure, copia de nombreux ta-
bleaux et toute une série de portraits
du temps d'Elisabeth. On le nomma
membre de l'Académie Royale en 1811
(fig. 481). Ses fils, Henry Pierce Bone
(1779-1855) et Robert Trewick Bone
( 1 790-1840), travaillèrent de son art.
Leurs œuvres sont au-dessous des siennes.
Avec Henry Pierce Bone se ter-
mine la série des artistes qui furent sou-
tenus par la renommée des Petitot.
Dans ces dernières années, l'art de la
peinture sur émail a repris faveur. Sir
251
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANÜE
Hubert von Herkomer, M. et Mrs. Nelson Dawson et un petit
nombre d'autres artistes l'ont pratiqué avec succès. Mais aucun n'a
fait de portraits. Les modes actuelles, d'ailleurs, ne s'y prêtent guère.
BIBLIOGRAPHIE — J. J. Foster, Miniature Painters, British and Foreign, 1903. —
—
J. L. Propert, A History of Miniature Art, 1887. Andrew Robertson, Letters of, with a
—
Treatise on the Art of Miniature, 1895. G. C. Williamson, Catalogue of Special Exhi-
bition of Miniatures at the South Kensington Museum, 1865 ; Catalogue of Exhibition of
Miniatures at the Royal Academy, 1879; Illustrated Catalogue of Exhibition of Minia-
tures, Burlington Fine Art Club, 1889; Portrait Miniatures, 1897. ,
t
Fig. 484. — Esquisse pour un paysage, par Gainsborough.
(Collection J. P. Ueseltine Esq.)
CHAPITRE XVIII
aquarelles, pastels et dessins
I, AQUARELLES ET PASTELS.
est une des trois branches où l'Angle-
L'aquare artistiques
terre nellceraint pas de rivaux. Les deux autres, nous l'avons dit,
sont la gravure à la manière noire et les portraits en miniature.
Les peintres aquarellistes duXVllP siècle n'inventèrent rien. L'art
de l'aquarelle avait ètè pratiqué, dans la même forme, par les paysa-
gistes hollandais du siècle précédent. Mais ceux-ci ne s'en étaient
servis que par exception et n'avaient pas eu le souci d'en dèvelop-
per les qualités spéciales. Le créateur de l'aquarelle moderne est
Paul Sandby (1725-1809). 11 naquit à Nottingham et fut succès-
sivement cartographe militaire, dessinateur pittoresque et professeur
de dessin à l'Académie militaire de Woolwich. Sandby a fait d«6
eaux-fortes, mais ses aquarelles surtout l'ont rendu célèbre, D'excel-
253 : ^
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
lents spécimens de ses œuvres
sont au British Museum et
dans les collections publiques
d'Edimbourg, de Dublin et
de Kensington. Parmi les con-
temporains de Sandby, dau-
tres artistes, pour la plupart
à demi oubliés, furent aussi
des aquerellistes. 11 peut suffire
de citer le peintre de mari-
nés Charles Brooking ( 1 723-
Fig. 485. — Paysage, par Girïin.
1 759) ; Dominic Serres ( 1 722-
(Au Musée Victoria and Albert.)
1 793) ; le pasteur W. Gilpin
(1723-1804) ; Savrey Gilpin (1723-1807), membre de l'Académie
royale ; George Barret et Gainsborough (fig. 484), dont il n'est pas
utile de parler plus longuement, et Alexander Cozens (mort en 1786).
Cozens était le fils naturel de Pierre le Grand et d'une Anglaise
qui avait accompagné le tsar à son retour en Russie. Il étudia la
peinture en Italie, vint en Angleterre en 1 746 et fut bien vite estimé.
On le nomma professeur de dessin du Prince de Galles et d'Eton
College. Il épousa une sœur de Robert Edge Pine et en eut un fils,
dont la renommée dépassa la sienne. On peut étudier les œuvres
d'Alexander Cozens au Musée Victoria and Albert et au British
Museum, qui en possèdent un certain nombre. Ses dessins ont une
qualité d'imagination étrange et troublante, qui nous prépare aux
productions plus vigoureuses, quoique dans le même style, de son
fils John Robert. Celui-ci, connu sous le nom de Cozens le Jeune
(1752-1799), peignit, selon
une méthode presque mo-
nochrome, des paysages dont
Constable s'enthousiasmait.
Les Alpes le tentèrent avant
tout autre ; Turner nous a
laissé des tableaux qui ne
sont que des versions, faites
à sa manière, des œuvres
de Cozens. Malheureuse-
ment. Cozens le jeune avait
Fig. 486. — Navires hollandais,
un germe de folie qui se par Thomas Hearne.
développa avant la fin de sa (Au Musée Victoria and Albert.)
25A
AQUARELLES, PASTELS ET DESSINS
carrière. Le British Museum et
le Musée de South Kensington
ont de bonnes collections de ses
dessins.
Un grand pas en avant était
déjà fait, lorsque Thomas Girtin
(1773-1802), qui avait vingt ans
de moins que J. R. Cozens, com-
mença à se faire connaître. Gir-
tin fut le premier des aquarel- i. 487. — Le Tholsel, a Dublin,
listes anglais dans le sens mo- par Maltón.
Il servait franchement (Au Musée Victoria and Albert.)
derne. se
de la couleur, en lui donnant toute la
puissance dont elle est susceptible. Ce
fut un artiste consommé, qui travaillait
largement, sans perdre de vue les détails
caractéristiques. Son influence sur Turner
a été considérable : Si Girtm avait
vécu, disait Turner, je serais mort de
"
faim. Et cette boutade était en partie
fondée, car aussi longtemps que Girtm
et Turner travaillèrent parallèlement, ce
fut le premier de ces deux artistes qui
l'emporta sur l'autre. Mais Girtin, dont la
fin fut hâtée par l'inconduite, disparut
à vingt neuf ans. Comme pour Cozens,
fig. 488. — vérone, un assez grand nombre de ses dessins
par Bonington. sont au British Museum et au musée
(AuMuséeVictoria and Albert.) de
South Kensington. Quelques-
uns ont pour sujet des scènes
de Pans, de Durham, du
Pays de Galles ou d'Ecosse
(fig. 485). Une Rue Saint-
Denis, d'une conception
magnifique, a été exposée,
en 1908, chez Christie.
A côté de Cozens et de
Fig. — Macbeth et les
Girtin, d'artistes 489. Meurtriers,
une pléiade par G. Gattermole.
firent des aquarelles avec plus (Au Mtisée Victoria and Albert.)
255
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
OU moins d'intelligence et
d'habileté. Il suffit de nom-
mer Henry Edndge (1769-
1844), qui se distingua dans
plusieurs genres ; A. W. De-
vis (1763-1822); John Web-
ber (1752-1792) et William
Alexander (1767-1816), qui
travaillèrent dans des parties
du monde alors peu connues ;
Fig. 490. — Été calme, par F. O. Finch.
Musée Thomas Hearne
(Au Victoria and Albert.) (1744-
1817) (fig. 486 et 487) ;
John Cleveley (1745-1786) et Robert Cleveley (mort en 1809);
Nicholas Pocock (1741-1821) ; Michael Angelo Rooker (1743-
1801 ), associé de l'Académie royale ; William Marlow ( I 740-1813) ;
William Pars (1742-1782); William Payne, qui exposa de 1786
à 1813 ; Edw^ard Dayes (1 763-1804), dont l'influence sur Turner ne
fut pas moindre que celle de Girtin ; les trois Maltón, dont nous
avons déjà parlé dans le chapitre consacré à la peinture moderne
(fig. 487), etc. Mais aucun de ces artistes n'existait lorsque Turner
appliqua, dans la mesure où il le pouvait, un travail Imaginatif à
l'aquarelle et ouvrit la route où il progressa si victorieusement.
Turner aurait pu avoir une crainte résultant de l'emploi d'un
matériel trop vite périssable. Mais, il y a cent ans, cette crainte
n'existait pas. Rien ne présageait alors la ruine où sont tombées
tant d œuvres de cette époque, et rien ne venait encore gâter le
plaisir de les peindre. Dès que les années de tâtonnement de
Turner furent passées, cet artiste élargit le. domaine de l'aquarelle.
Il perfectionna ses moyens
et ne s'arrêta que le jour
où il fut capable de pro-
duire des œuvres comme
Edimbourg ou la Ba-
taille de Fort Rock, à
la Galerie nationale, ou
encore cet admirable Ra-
lais du Doge, qui est â
la Galerie nationale d'Ir-
—
lande. Fig. 491. Vallée d'Irthing,
par Copley Fielding.
L'étude de Turner, en (Au Musée Victoria and Albert.)
256
LA COUSEUSE (MISS VERNON)
Par Romney
(D'après une gravure en couleurs par T. Cheesman)
m#a:;?:'
AQUARELLES, PASTELS ET DESSINS
tant qu'aquarelliste, peut se
faire dans trois musées pu-
blics : d'abord à la Galerie
nationale, qui contient de
nombreux dessins achevés,
d'un accés facile, ^quoi qu'on
en ait dit ; ensuite aux Ga-
leries d'Ecosse et d'Irlande,
où se trouvent deux petites
—
collections léguées Idenry 492- O xford, par de W int.
par
• (Au Musée Victoria and Albert.)
11
VauIgtian. L.elles-ci ont meme
Le
cet avantage, qu'elles conserveront, d'une fraîcheur parfaite.
donateur, effet, a exprimé le désir que les dessins ne soient
en
exposés à la lumière du jour que sous certaines conditions, de
nature à les prémunir contre toute dégradation possible.
Au commencement du X1X« siècle, quelques peintres aquarellistes
dirigeants sentirent assez forts pour fonder une Académie ou
se
Société d'exposition. Ceux qui, les premiers, en firent partie, furent
George Barret le jeune (mort en 1842), W. Havell (1782-1857),
Joshua Christall (1767-1847), J. Varley (1781-1873), et onze
autres, dont les noms sont moins connus. François-Louis-Thomas
Franck (1772-1839), né à Calais, mais établi à Londres, y entra
de bonne heure et s'employa beaucoup pour assurer l'avenir de l'insti-
tution. Son action sur le développement du talent de Richard Parkes
Bonington (1801-1828) a été considérable. L'exemple de cet
artiste bien doué est peut-être le
plus remarquable que l'on puisse citer
du triomphe ^de la race sur le mi-
lieu. L'éducation de Bonington fut
complètement française, ce qui ne
l'empêcha pas d'être entièrement an-
glais dans son art (fig. 488).
Au XIX° siècle, l'histoire de l'aqua-
relie anglaise n'est plus qu'un catalo-
gue coupé de notes sur l'habileté et
l'idéal des différents artistes. La pé-
riode la plus florissante est celle qui
est comprise entre la Vieille So-
"
ciété et le commencement du doute
F1G.493. — L incoln, par de W int. ....
SUr
(Au Musée Victoria and Albert.) que 1 OU eut, il y a Vingt-ClUq anS,
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
la durée des aquarelles. Dix ou quinze
hommes, qui tous professèrent le dessin,
ont surtout jeté sur cette période le plus
vif éclat. Ce furent : George Barret
le jeune, déjà cité, Samuel Prout (1783-
1852), William Henry Hunt (1790-
1864), Peter de Wint (fig. 489), (1784-
1849), Anthony Vandyke Copley
Fielding (1 787-1855), David Cox (1 783-
1859), George Cattermole (1800-1868)
William James Muller (1812-1845),
Francis Oliver Finch (1802-1862) et
James Holland (1800-1870). Ils durent
à leur métier de
Fig. professeur des
494- — Venise qualités
, de facilité
parj. Holland richesse, et de vig®ueur q^ui
,
, . . , ,
(Au Musée Victoria and Albert.) sont la Caractéristique de leur groupe.
La nécessité de produire le meilleur
effet dans le temps le plus court fut une excellente discipline. Elle
ne permettait pas de couvrir deux fois le fond. Les tons devaient
être posés du premier coup, avec le degré de force qui convenait.
Le modelé était obtenu moins en ajoutant qu'en effaçant. Ainsi les
aquarelles gagnèrent en luminosité.
George Barret était le fils de l'élève irlandais de Wilson, dont il
a été question dans un chapitre précédent. Il se distingua princi-
paiement par son habileté à représenter l'atmosphère. Ses œuvres,
sous ce rapport, nous rappellent celles d'Albert Cuyp; elles s'en
éloignent par leur dessin, laborieusement équilibré dans un goût
classique qui les rapproche
de l'art de Claude. George
Barret peignit aussi des ta-
bleaux. Un bon spécimen de
son talent est au Musée de
South Kensington. Francis
Oliver Finch (fig. 490),
comme Barret, excella dans
un style voisin de celui de
Claude. Samuel Prout se
rendit célèbre par ses aqua-
11 1 ■
-j-- 1 Fig.
relies de medievales. 4q5.—Chateau de Windsor,
ruines
David Cox.
GojM1 ey riri-elIdJi-ng £tut L
un bon (Au Musée victoria and Albert.)
AQUARELLES, PASTELS ET DESSINS
technicien (fig. 491). Peter
de Wint, d'une adresse
consommée, ne fit point
mentir son origine hollan-
daise (fig. 492-493). Muller
et James Holland eurent de
l'éclat décoratif (fig. 494),
David Cox, le meilleur de
tout le groupe, se distingua
par l'expression de son style
et sa façon de mettre en
^ ^
— Champ de ble. par David (^ox.
^ ' j 1 49^*
relief l^es beautés de la na- victoria and Albert.)
ture (fig. 495 et 496). Wil-
liam Henry Hunt fut le plus imitatif. Quelques personnes hésitent
à le considérer comme un artiste, et, à la vérité, il a si peu le senti-
ment de la composition qu'on serait fondé à lui dénier cette qualité,
s'il était moins bon coloriste.
Beaucoup d'aquarellistes, les uns célèbres, les autres d une certaine
renommée, resteraient à citer. Nous les connaissons déjà comme
peintres. De ce nombre sont Madox Brown, Millais, Rossetti
(fig. 497-498) et Burne-Jones. Mais un groupe que4'on ne peut pas
passer sous silence est celui qui eut pour chef Frederick Walker
(1840-1873). Son art est agressivement anglais et fondé, pour ce qui
regarde l'inspiration, sur ce les Allemands appelleraient de la
que
sentimentalité. Il se justifie, dans une certaine mesure, par la qualité
souvent exquise de l'exécution. Après Walker lui-même, le membre
le plus distingué de ce groupe fut
George Pinwell (1842-1875).
Comme pour Walker, on sent qu'il
existe une force vigoureuse sous la
forme anecdotique, un peu puérile,
à laquelle il consacra la plus grande
partie de sa vie. Elle aurait pu le
conduire loin, si le sort s'était mon-
tré, à son égard, plus favorable.
Walker et Pinwell eurent des
imitateurs durant leur vie. Il est
d'ailleurs probable qu'ils en auront
Fig. 497. — Borgia s amuse , toujours, car leur art en appelle à
par Rossetti. . .11
QC lâ. TâCC
(Aîi Musée Victoria and Albert.) UnC paSSlOTl pcrm&nCntG
259 ^^
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
anglo-saxonne. La génération qui a suivi
est remarquable dans son ensemble.
Certains peintres de talent, comme Tho-
mas Collier, M. Thornewaite (fig. 500),
Sir Ernest Waterlow (fig. 499) et
E. M. Wimperis (fig. 501), se sont
contentés de la simplicité des vieux
procédés et ont continué les traditions
de David Cox et de Peter de Wint.
Mais d'autres paraissent avoir senti que
de nouvelles méthodes sont nécessaires
pour que le public continue à s'intéresser
à l'aquarelle. Il en est résulté de nom-
breux développements
Fig. techniques, se
498. — Lune de miel la
du Roi René, par Rossetti rapportant pour plupart à la gouache.
Ces changements sont dus en grande
partie à une association plus
"
jeune que la Vieille So-
"
ciété : l'Institut des Pein-
tres Aquarellistes. D'autre
part, durant ces dernières
années surtout, on a cherché
à donner une plus grande
extension à l'aquarelle, à la
faire rivaliser avec la pein-
ture. Cette tentative fâcheuse
ne tient pas, d'ailleurs, à des Fig. 499. — Chateau de Warkworth,
considérations par Sir Ernest Waterlow.
purement artis-
tiques. Les aquarellistes :i'onl voulu que satisfaire au goût de nou-
Fig. 5oo. — Labour dans le Comté de Sussex, par Thornewaite.
(Au Musée Victoria and Albert.)
260
AQUARELLES, PASTELS ET DESSINS
veauté qui caractérise notre
génération blasée. L'exemple
du Continent a aussi contri-
bué à faire sortir l'aquarelle
anglaise de sa voie. Dans les
œuvres de nos modernes
aquarellistes, l'art sincère tient
moins de place que l'ingénio-
sité ou l'habileté. Les jeunes
aquarellistes français, en par-
ticulier, travaillent surtout en F ig. Soi. — C hamp dp foin a Amberley,
virtuoses. par Wl .mperis.
iAu Musée Victoria and Albert.)
L'aquarelle venant parfois
en aide au pastel, les deux arts peuvent être placés sous la même
rubrique. La seconde moitié du XViil" siècle a été pour l'Angleterre
la période brillante du pastel. Il fut pratiqué par une foule de pein-
tres, depuis Arthur Pond et Francis Cotes jusqu'à John Russell
(fig. 503) et John Raphaël Smith. Les pastels d'Arthur Pond seraient
nombreux ; mais on les conteste, pour la plupart. De nos jours, 1 art
du pastel a été remis en vigueur.
Il a déjà produit de très bonnes
œuvres.
II. DESSINS.
L'école anglaise n'a relative-
ment que peu de dessins. Le
génie anglo-normand s'est mon-
tré rebelle à cette forme d'art.
Les peintres anglais ont toujours
préféré commencer directement
leur travail sur la toile, en ne
faisant que le moins possible d'é-
tudes pour la recherche de la
structure ou du mouvement.
Le XVIIP siècle n'a presque pas
eu de dessinateurs portraitistes.
F ig. 5o2. Le B uveur, Les esquisses de Reynolds ne
par Wainwright.
sont que de grossiers griffon-
nages ; elles ne donnent que des indications générales sur le sujet que
le peintre comptait traiter. Hogarth ne faisait aussi que des pochades ;
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
Rommey, dans la pratique, s'abs-
tenait complètement. Gamsbo-
rough est le seul, parmi les grands
portraitistes, qui ait dessiné à la
manière des Italiens et des Fran-
çais. Et ses dessins, qu'il s'agisse
de personnages ou de paysages,
outre qu'ils peuvent compter parmi
les meilleurs, se vendent aujour-
d'huides sommes énormes. Gains-
borough ne s'occupait pas de la
structure ; il n'a laissé que des
études de mouvement, agrémen-
tées de draperies décoratives pour
les personnages, d ombre et de
Fig. 5o3. — Portrait au pastel, lumière
Russell. pour le paysage (fig. 504).
par John
(Au Musée Victoria and Albert.) Hoppner a fait de bons dessins de
paysages, où l'on sent trop le désir
de copier Gainsborough. Lawrence, qui avait commencé sa carrière
comme dessinateur, le resta plus ou moins pendant toute sa vie. Mais
les œuvres qu'il nous a laissées sont étonnamment faibles ou vides. Il
n'en est point dont on puisse comparer la facture à celle de ses
toiles telles que YJíngerstein ou le Warren Hastings, pour ne citer
que ces deux peintures. Les petits por-
traits de Downman, dont la technique se
rapproche du noir et blanc, sont des
chefs-d'œuvre dans leur genre (fig. 505).
On a aussi un certain nombre de bons
dessins dus à Wilkie, Raphaël Smith et
Bonington ; mais, d'une manière géné-
raie, l'habitude du crayon ne fut jamais
assez suivie par les portraitistes pour
donner des résultats vraiment sérieux
comme qualité ou quantité. A cet égard,
les paysagistes font bien meilleure figure.
Les dessins de Turner sont de fort
bonnes préparations pour ses tableaux,
des notes de phénomènes naturels, quel- Fig. 604. — Portrait
de attribué
quefois transformés, mais qui nous don- femme
a Gainsborough.
nent toujours comme une sensation de (Au British Museum.)
262
- AQUARELLES. PASTELS ET DESSINS
ce que l'artiste a éprouvé en
leur présence. Les dessins de
Constable méritent, à tous égards,
de grands éloges (fig. 506 et
507). Crome fut un maître du
noir et blanc, dont le talent, ce-
pendant, n'atteignit pas celui de
Cotman. Quelques dessins de ce
dernier, le Labour et le Centaure
par exemple, tous deux au British
Museum (fig. 508, 509 et 510),
accusent au plus haut degré une
imagination de peintre.
Sauf ces quelques exceptions.
Fig. 5o5. — Mistress Siddons,
par Downman.
(D'après une Gravure.)
les peintres de la première moitié
du XIX" siècle ne se sont pas dis-
tingués comme dessinateurs. Ce
n'est que du temps du préraphaë-
lisme, lorsque l'attention fut appelée
sur les habitudes de travail des
primitifs italiens, qu'on commença
à s'occuper de dessins. Ils ne sont
pas, du reste, entièrement linéaires.
Alfred Stevens, un des meilleurs
dessinateurs connus, est le premier
Fig. 5o6. — Arbres,
par Constable.
(Au Musée Victoria and Albert.)
Anglais moderne qui ait pro-
duit des chefs-d'œuvre au
crayon (fig. 51 1, 512 et 513).
Depuis cet artiste, il semble
que les peintres anglais soient
plus disposés que leurs devan-
ciers à se servir de la pointe.
Ce n'est pas que son exem- Fig. Soy. — Salisbury, par Constable.
pie les y incite ; il est même (Am Musée Victoria and Albert.)
263
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
remarquable que la notoriété de
Stevens ne date pour ainsi dire
que de nos jours. Mais la renais-
sanee du dessin est une des mani-
testations du grand mouvement qui
est venu souffler de la vitalité,
sinon de la perfection, à toutes
les formes d'art britanniques. Les
dessins de Leighton, de Sir
Edward,Burnes-Jones et d'Albert
Moore ont des qualités qui les
sauveront de l'oubli. Ceux de
Whistler doivent prendre place à
côté de ses lithographies et de ses
Fig. 5o8. — Le Labour,
cotiman. gravures à l'eau-forte et compter,
par
(.l!i Brilish Museum.) comme elles, parmi les plus belles
oeuvres modernes. Il est plus diffi-
cile de parler des vivants et de notre époque. Un peintre peut
ne pas avoir de toiles de valeur à son actif, tout en produisant
d'une manière plus ou moins secrète, de bons dessins. Mais il est
bien certain que la postérité conservera précieusement les oeuvres
à la pointe de M. J.-M. Swan, de
M. Augustus John, de M. Mui-
rhead Bone et de quelques autres.
En Angleterre, et depuis plus
d'un siècle, les dessins destinés à
des illustrations de livres sont fort
nombreux. Mais il ne semble pas
que leurs auteurs, pendant long-
temps, aient suivi la meilleure voie.
Au heu de se fonder sur la ligne,
ils se sont appuyés, pour la plupart,
sur la couleur, le ton et d'autres
qualités qu'on n'obtient pas facile-
ment avec la pointe. Cette remar-
que est surtout vraie pour Frede-
rick Walker et les élèves de son
école. Dans ces dernières années, un
—
notable changement s'est Fig. Le
opéré. 609. Centaure,
par COT.man.
Nous pourrions citer une foule d'ar- (Au British Museum )
264
AQUARELLES, PASTELS ET DESSINS
tistes qui sont attentifs aux limi-
tes de leur art et savent lui faire
exprimer toute sa puissance. On
le doit, en grande partie, aux
journaux illustrés et aux revues
à bon marché. UIllustrated
London ü\C<^ins, fondé depuis
plus d'un demi-siècle, et le
Graphie, venu vingt ans plus
Fig. 5io. — Paysage, par Cot.man.
(Chez. Sir Hickman Bacon, Baronnet )
tard, y ont contribué, surtout le
second, dans une très grande me-
sure. Les directeurs de ces deux
périodiques surent réunir autour
d'eux une pléiade de jeunes artistes,
qui donnèrent au dessin un stimu-
lant dont l'action se fait encore
sentir. Pendant un certain temps,
toutes les productions au crayon
fu-
rent
Fig. 5ii. — Dessin au crayon, gra-
par Alfred Stevens.
(.Aií Musée Victoria and Albert.j vées
sur
bois. Plus tard, des procédés photo-
graphiques permirent d'obtenir, à
peu de frais, des fac-similé des
dessins eux-mêmes, et le dessin à
la plume fit son apparition. Il se
prêtait mieux aux méthodes nou-
velles, qui avaient l'avantage de ne
pas déformer le travail de l'artiste
et de donner des résultats brillants
avec une certitude que limitait seule
la capacité de chacun. Le dessin à
la plume est la forme d'art la plus
Fig. 512. — Dessin au crayon.
caractéristique du dernier quart par Alfred Stevens.
de siècle. Il a exercé une influence (Au Musée Victoria and Albert.)
armstrong. — grande bretagne et irlande. 18
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
énorme, en répandant dans le peu-
pie des idées sur l'art moins fausses
que celles qui avaient cours. Au-
jourd'hui, l'Angleterre a tellement
de dessinateurs habiles qu'il serait
difficile de faire un choix. Mais
on ne peut parler des dessinateurs
à la plume sans citer les noms de
Charles Keene et de Phil May.
BIBLIOGRAPHIE. - Sir W. Armstrong,
A Ifred Stevens, 1881; Tourner, 1902.— D¡ciio-
nary of National Biography. — P. G. Hamer-
ton. Landscape, 1885.— Cosmo Monkhouse, TAe
Earlier English Painters in Water Colour,
1898. — J. Orrock, Report to the Committee of
the Council of Education an the Action of Light
on Water Colours, 1888; On the English Art
of Water Colour
Fig. 5i3. Étude Painting, 1891 ; Drawing and
— pour Engraving, 1892. — J. Fennell, Pen Drawing
le Groupe d'Isaïe de l'Église and Pen Draughtsmen, 3^ edit., 1897. — J. et
Saint-Paul, par Alfred Stevens. E. R. Fennell, Lithography and Lithographers,
1898, — Claude
IAu Musée Victoria and Philips, Frederick, Walker et
Albert.) —
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tury of Painters, 1866. — J. L. Roget, History
of the Old Wat:r Colour Society, 1891. — W. M. Rossetti, Some Reminiscences, 19(16.
W. Sharp, Dante Gabriel Rossetti, 1882. — H. Stannus, Alfred Stevens, 1891. ""
J. G. Gleeson White, Modern Illustration, 1895.
266
Fig. 514. — Soldats endormis, sur le Sépulcre pascal,
dans la Cathédrale de Lincoln.
CHAPITRE^ XIX
SCULPTURE. — PREMIÈRE PÉRIODE. — PÉRIODE GOTHIQUE
Angleterre, l'histoire de la
En sculpture primitive offre les
lacunes et les particularités de celle de tous les arts. Les
iconoclastes ont supprimé des anneaux entiers de la chaîne
qu'elle devrait former. D'un autre côté, le passage de la barbarie
à la civilisation ne s'est pas effectué, dans les lies, d'une manière
continue. 11 y eut successivement plusieurs conquêtes, et l'on vit se
succéder des races à un degré différent d'évolution. L'art s'en est
naturellement ressenti.
Les spécimens les plus anciens de la sculpture que nous puissions
citer dans ce chapitre sont des croix d'inspiration celtique, que l'on
désigne communément sous le nom d'angliennes. La plus belle est
celle de Bewcastle, dans le Cumberland. Elle a une figure du Christ
d un côté et des ornements celtiques sur les trois autres faces.
Cette croix porte, de plus, des inscriptions qui permettent de l'attri-
huer au commencement de la dernière moitié du Vii - siècle. D'autres
croix angliennes, entières ou mutilées, existent près du Border. Les
moins anciennes sont d'une technique perfectionnée, qui les a fait
attribuer à des sculpteurs indigènes instruits par des artistes venus
d Orient. Mais on peut se demander si cette influence étrangère n'a
pas été exagérée ou mal comprise. Elle ne fait pas de doute ; mais
ce fut la technique seule qui la subit. Son action resta presque nulle
sur l'esprit des artistes celtiques. Dans le Sud de l'Angleterre, autour
de Winchester, la conquête saxonne modifia bien davantage les con-
ceptions premières des occupants. Une école y prit naissance, dont
1 idéal s'inspira des nouveaux venus. La sculpture cessa d'être simple.
■
: 267 ^
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
Elle s'efforça de devenir
dramatique. Les spécimens
les plus célèbres que cette
école nous ait laissés de son
art, dans son plein épanouis-
sement, sont les bas-reliefs
de la cathédrale de Chi-
chester, qui se rapportent à
l'histoire de Lazare. Ils re-
présentent le Christ arrivant
à la maison de Marthe et de
Marie (fig. 515) et la résur-
rection du frère de ces sain-
tes femmes (fig. 516). On
Fig. 5i5. — Bas-Rei.ief Saxon : Le Christ y sent un grand effort dans
a la de.meure oe Marthe et de Marie, la recherche du raffinement
a la Cathédrale de Chichester.
et aussi une ambition tech-
nique considérable. On s'y
essaie à des choses difficiles, comme les figures vues de trois quarts.
Parmi les autres productions de l'école saxonne, sont de grandes
croix de jubé. Les églises de Bradford-on-Avon et de Romsey
en possèdent les meilleurs exemples. Parfois la figure du Christ
y était accompagnée d'anges, dont on a, de même, des spécimens.
La conquête normande
apporta d'autres change-
ments. Lorsqu'ils passèrent
en Angleterre, les Normands,
issus des Pays Scandinaves à
une date relativement récente
de leur histoire, formaient
une race pleine de vigueur,
animée d'ambitions artistiques
que les Celtes continentaux
leur avaient transmises. Ils
couvrirent de monuments la
Grande-Bretagne ; mais leurs
oeuvres furent purement
architecturales. Leurs plus Fig. 5i6. — Bas-Relief Saxon :
grandes cathédrales, comme La Résurrection de Lazare,
celle de Winchester, de a la Cathédrale de Chichester.
— SCULPTURE. PREM 1ÈRE PÉRIODE. PÉRIODE GOTHIQUE —
Saint-Albans et aussi, sans
doute, de Londres et de Can-
terbury, avaient des fresques ;
mais elles n'étaient pas or-
nées de sculptures. La façade
ouest de la cathédrale de Ldn-
coin a, il est vrai, des bas-
reliefs importants, qui seraient
des exemples primitifs de la
sculpture normande, si leur
date était bien celle de la ma-
çonnerie qu'ils décorent. Cette
façade fut, en effet, construite
en 1075, par l'évêque Remi-
gius. Mais les bas-reliefs Fig. 517. — Clef de
ne Voûte,
la Cathédrale de Chichester.
paraissent pas de la même
époque. On peut tout aussi bien les dater de la période saxonne ou
de la première moitié du xir siècle.
Il n'est pas utile de s'appesantir sur les sculptures de la période
gothique à plein cintre. Même dans leur forme la plus développée,
comme au portail occidental de la Cathédrale de Rochester, ces
sculptures purement architectoniques manquent d'intérêt pour l'étude
de la sculpture britannique.
On peut dire, d'une manière générale, que la sculpture gothique
Fig. 5i8. —
— Les Frères de Joseph, Sig. Ange encenseur,
a la Cathédrale de Salisbury. a la Cathédrale de Lincoln.
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
ne date que du moment où l'on
introduisit des têtes sculptées
dans les constructions du pre-
mier style ogival. Elles étaient
décoratives, mais les corbeaux,
les consoles, 'es tympans et les
cordons des arêtes en saillie
pouvaient être travaillés, en
raison de leur forme, aussi
librement que si l'artiste ne
s'était trouvé que sous la dépen-
dance de ses outils et de la ma-
tière. Les chapiteaux, les cor-
dons en saillie et les tympans
avaient, au contraire, des formes
qui limitaient la pensée et le
travail du sculpteur. Souvent,
sans l'architecture environnante,
Fig. 520. — Porte Sud du Chœur
ce travail n'aurait aucune signi-
des Anges, a la Cathédrale
Lincoln. fication. Prior et Gardner ont
de
bien indiqué la cause qui expli-
que la lenteur du développement de la sculpture dans l'architecture
ogivale. Les artistes gothiques, ayant trouvé leur
voie dans l'ossature de la
construction, ne voulurent
admettre que le moins pos-
sible de ce qui risquait de
la troubler.
Les plans des premiers
architectes qui travaillé-
rent dans le style ogival
ne comportaient pas d i-
mages taillées. Liles man-
quent à Canterbury, à
Chichester et ailleurs, et
n'apparaissent au Nord
de l'Humber que vers
—
TAILS DU rnilieu du XIIP siècle. Fig. 522. Personnages
portail sud de la occidentale
f , \ 1 oil façade
de la Caïuedrai.e Le tut dans le bud du de la Cathédrale
de Lincoln pays que s'éveilla la seul- de Wells.
.
270
¡— SCULPTURE. PREMIÈRE PÉRIODE. PÉRIODE GOTHIQUE
pture gothique, où elle produisit ces magni-
fiques têtes sculptées dont l'Angleterre pos-
sède un si grand nombre. Des destructions
continuelles, disent Prior et Gardner, ont
pesé sur ces images pendant six cents ans ;
mais l'Angleterre en contient encore des
milliers d'une variété et d'une beauté éton-
"
nantes. Dans la plupart des cas, on les a
taillées en place. Cependant, dans certains
districts, on en trouve beaucoup, de pierre
locale, que les maçons reçurent d'un ate-
lier voisin de sculpteurs. Au milieu du
XI11"= siècle, les constructeurs anglais avaient
à leur disposition des imagiers dont les
oeuvres nous surprennent. Dès cette épo-
que, la sculpture de tètes se faisait remar-
quer par sa pureté d'exécution et sa déli-
catesse de sentiment. Elle était pratiquée par
des artistes dont l'habileté progressait sans
cesse. Cette sculpture
ne fut d'abord qu'à
l'usage exclusif de l'ar-
chitecture. Les con-
soles, les clefs de voûte
(fig. 517), les chapi-
teaux où elle se trou-
vait, comme nous ve-
nous de le dire, fort à
l'étroit, et les tympans
furent seuls travaillés
(fig. 518 et 519). Après
les tètes, les plus beaux
spécimens de sculpture
primitive que nous puis-
sions citer sont ceux qui
garnissent les tympans
Fig. 523. — Statue des cathédrales de Lm-
dans la Chapelle coin et de Salisbury et
de Henri Y, Fig. 524. —Vierge,
de West-
a l de
abbaye l'abbaye n.\ns la salle
de Westminster. mmster. A Lincoln et à DU Chapitre, a York.
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
Westminster, la forme des
tympans a dicté celle des fi-
gures. Celles-ci, dans la prati-
que, sont des anges dont les
ailes remplissent le champ
d'une manière très heureuse.
Lincoln possède les meilleurs,
qui ne le cèdent en rien aux
sculptures analogues de la
même époque ou d'une époque
plus tardive des églises du
Continent (fig. 520 et 521).
Les anges de Westminster
sont à peine moins beaux,
surtout ceux qui garnissent les
angles du transept nord. On
peut encore citer, comme bon-
Fig. 525. — Personnage
de la porte conduisant
au Clos, a Peterborough.
nés œuvres dans le même
style, les soldats du Sépulcre
de la Résurrection (Pà-
ques), dans la Cathédrale de
Lincoln (fig. 514). A Salis-
bury, les figures sont moins
dans la dépendance de l'ar-
chitecte. Il leur arrive même
de s'en affranchir, comme,
par exemple, dans le beau
groupe de Loth et ses Filles
ou celui, non moins remar-
quable, quoique restauré, des
Frères de Joseph (fig. 518).
Les dates approchées de ces
diverses œuvres sont : 1240
pour Lincoln, 1250 pour
Westminster, 1 270 pour
Salisbury. La Cathédrale de
Wells est certainement la
SCULPTURE. PREMIERE PÉRIODE. PÉRIODE GOTHIQUE —¡
r-
plus riche d'Angleterre en sculp-
tures médiévales. Elle en possède de
toutes les formes, depuis les têtes
des consoles et des corbeaux jus-
qu'aux statues en pied, en passant
par les figures des chapiteaux et les
bas-reliefs des tympans (fig. 522).
Dans le Sud de l'Angleterre, la
production des statues fut un peu
brusque ; mais il est facile d en
trouver la raison : façonnés à leur
métier par de fréquents travaux
décoratifs, les sculpteurs avaient
fini par acquérir une habileté telle,
qu'il
leur
fut
Fig. 527.—Tombeau
pos- de l'Archevêque Gray, a York.
sible
de satisfaire, dès qu'elles leur vin-
rent, à toutes les commandes de
statues. Dans l'hypothèse que les
statues de Wells furent taillées à
l'étranger, on s'est complu à les
attribuer à des artistes français, ita-
liens ou même grecs. On a oublié
Fig. 528. — Tombeau du Comte qu'il n'existe sur le Continent aucune
et de la Co.mtesse d'Arundel.
œuvre du même genre. Le seul
l'on pourrait invoquer, en faveur de 1
témoignage hypothèse
que
dont nous parlons, est
la présence de chiffres
arabes sur le dos des
statues du plus haut
rang du front ouest.
Quelques auteurs y
voient des marques
d'ouvriers italiens ;
mais, outre qu'il ne
Fig. 529. — To.mbeau de l'Archevêque Peckiiam,
faut pas oublier que a Canterbury.
les chiffres arabes (Statue de bois.)
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
furent employés en Angleterre dès le milieu
du XIIF siècle, d'autres explications peuvent
être données de ces chiffres. Prior et
Gardner, par exemple, sont d'avis que les
statues furent déplacées, pour leur éviter
des accidents, lorsque les deux tours de
Wells furent bâties, entre 1380 et 1430.
On les aurait alors numérotées afin de pou-
voir les remettre, sans erreur, à leur place
primitive. Quoi qu'il en soit de cette sup-
position, nous répétons que l'absence par-
tout ailleurs d'oeuvres du même genre est la
preuve la plus forte de leur origine locale.
Les statues de Wells ont la
F'iG. simplicité se-
53o. — pleta, reine qui caractérise les
Breads all, Comté sculptures primi-
tives de
Derby. toutes les
de écoles ; mais elles se
.
(Albâtre.) plient à l'esprit de l'architecture qui les
encadre et sont d'ailleurs de pierre de
Doultmg, comme les murs eux-mêmes de la cathédrale. Dans le
principe, le nombre de ces statues était de 225 environ ; il en reste
Fig. 53i. — Évêque Fig. 532. — Saint tenant Fig. 533. — Vierge.
DÉCOUVERT A Fi.AWFORD, UNE ÉGLISE, A FlAWFORD, aFlAWFORD, CoSlTÉ
Cû.MTÉ DE NOTTINGHA.M. CO.MTÉ DE NOTTINGHAM. DE NOTTINGHAM.
(Albâtre.) {Albâtre.) (Albâtre.)
SCULPTURE. PREMIÈRE PÉRIODE. P ÉR J ODE GOTH IQUE — i
r—
encore 183 qui doivent à la difficulté de les
atteindre de ne pas avoir beaucoup souffert.
Leur type se rapproche de celui des figures
de Lincoln et de Salisbury. On peut aussi
leur trouver une certaine ressemblance avec
les deux figures qui représentent l'Annon-
ciation et sont placées au-dessus de la porte
de la salle capitulaire de Westminster.
Après Wells, la cathédrale anglaise la
plus riche en sculptures médiévales est celle
d'Exeter (fig. 85). Les statues qui la déco-
rent sont aussi de pierre locale. Leur conser-
vation ne vaut pas celle des statues de
Wells.
—
Les unes et les autres sont mutilées mais, Fig.
; 534.
L'Annonciation.
tandis que la pierre d'Exeter s'effrite, celle
(Au British Museum. Albâtre.)
de Doulting se casse en gardant ses arêtes
vives. Il est résulté que les détails techniques, si
en précieux pour la
détermination des origines et des dates, ne sont plus reconnaissables
qu'à Wells. Toutefois, on se rend bien compte que les statues
d'Exeter différentes de celles plus anciennes de Wells.
sont toutes
A Exeter, la sculpture est plus mouvementée et plus dramatique. Il
est probable qu'on doit l'attribuer à des artistes moins respectueux
que ceux de Wells des formes de 1 architecture.
Indépendamment des statues de cathédrales, 1 Angleterre a de
nombreuses églises con-
tenant des images qui
témoignent, aux XII l" et
XIV siècles, d'une vaste
école de sculpture. La
Black Death (la peste)
l'atteignit, comme toutes
les autres branches de
l'art ; mais, une bonne
sculpture n'étant pas
l'œuvre du hasard, nous
pouvons conclure de
l'existence d'une seule
Fig. 535. - Tombeau a Holme-Pierrepoint.
^
Comte de Nottingham.
d autres ont
(Albâtre.) coup qui
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
disparu. Des statues comme
la Vierge qui orne le pilier
central du portail conduisant
à la salle capitulaire de la
cathédrale d'York (flg. 524),
comme les figures de la cha-
pelle de Henri V à West-
mmster (fig. 523) ou encore
comme les personnages de
la porte principale de l'église
de Burford, dans le comté
Fig. 536. — Tombeau de Sir Raphael d'Oxford, sont l'indice d'un
Green, a Lowick. Comté de Nortiiants. large et continu
(Albâtre.) développe-
ment.
Une phase importante de l'architecture gothique anglaise eut
pour cause l'exploitation, dans l'île de Purbeck, comté de Dorset,
d un calcaire dur, chaudement nuancé, capable de recevoir le poli du
marbre. Les carrières d'où on le tirait appartenaient à la Couronne
et se trouvaient à proximité du château royal de Gorfe. Il en résulta
que les demandes de ce calcaire furent très nombreuses, beaucoup
sans doute à l'instigation du roi, et qu'une école régulière de
sculpture se fonda sur les lieux mêmes. Au début de la seconde
moitié du XIF siècle, les ateliers de Purbeck commencèrent à fournir
des chapiteaux et autres pièces décoratives, aussi bien que des
statues pour des niches ou des tombes. Il se développa à Purbeck
un style à part, qui dura plus d'un siècle et demi, de 1 175 à 1325,
et rendit tout le pays tributaire des marbriers et des polisseurs de
cette île. L'abbaye de West-
mmster et l'église du Temple
ont une foule d'oeuvres qui leur
viennent de Purbeck. Des sta-
tues du Temple les unes sont
anciennes, les autres de date
plus récente. Peterborough a
les tombes de cinq abbés ;
Worcester peut montrer une
belle figure couchée du roi Jean
(fig. 526) ; York a la tombe de
l'archevêque —
Gray (fig. 527). Fig. 537. Tombeau a Holme-
Au I^ierrepoint, Comté de Nottingham.
commencement du (Albâtre.)
^ SCULPTURE. PREMIERE PÉRIODE. PÉRIODE GOTHIQ;UE —i
Xiv siècle, le calcaire
de Purbeck ne fut plus
de mode. Ceux qui le
travaillaient, ne sachant
pas se limiter, causèrent
peut-être sa disparition.
Ils avaient pris l'habitude
de le peindre ou de le
dorer complètement, ce
qui lui faisait perdre la
valeur qu'il tenait de sa
nature et permettait de
dans la Cathédrale
le remplacer par d'autres Fig. 538. To.mbeau
de Southwell.
matières moins coûteuses. (Albâtre.)
L'achèvement des
statues de la cathédrale de Wells et la décadence des ateliers
de Purbeck rendirent sans emploi un grand nombre de sta-
tuaires, qui se dispersèrent dans différents centres, où ils
formèrent des élèves. L'homogénéité qui caractérise la sculpture
gothique anglaise du XIV·' siècle en découle peut-être, au moins en
partie.
Les matières qui remplacèrent le calcaire de Purbeck et que l'on
travailla, semble-t-il, surtout à Londres, furent la pierre de taille, le
bois, l'albâtre et le bronze. Depuis le milieu du XIIP siècle, d'ailleurs,
la capitale de l'Angleterre avait fourni un assez grand nombre de
sculptures et fait sentir partout son influence. On peut, naturelle-
dans les attitudes
ment, constater des variétés de style, aussi bien
calmes des statues de Wells et le plissement de leurs draperies que
dans les mouvements plus libres
et les vêtements ondulés d'au-
tres images de quelques grands
centres du Nord et de l'Est.
Mais, dans tous les cas, on
peut trouver des analogies
dans les sculptures de Lon-
dres. Parmi les oeuvres de
pierre de taille, sorties des
ateliers de cette ville ou faites
sous l'inspiration de ses artistes,
Fig. 539..— To.mbeau.
(Albâtre.) on peut citer : les statues de
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
la croix d'Eléonore, à Northamp-
ton, qui furent taillées, en 1290,
par un certain William d'Irlande ;
un chevalier couché, très dégradé,
à Aldworth, dans le comté de
Berks, qui rappelle étonnamment
yAdonis de Michel-Ange ; les
statues de Lady Aveline, de son
mari (Crouchback, Comte de Lan-
castre) et d'Aymer* de Valence, à /
Westminster ; celle de
Fig. Lady Lit-
540. — Tête d'Édouard II, j
Gloucester. zallan, à Chichester, et la Tombe
a
(Albâtre.) Burghersh, à Lincoln. |
Parmi les nombreuses statues de
bois qui existent encore sur tous les points d'Angleterre, la plus belle j
est probablement celle de l'archevêque Peckham, à Canterbury I
(fig. 529). L abbaye de Westminster possède la statue complète-
ment plaquée de cuivre de William de Valence, et le noyau gros- 1
sier de ce qui fut, peut-être, une magnifique image de Henry V.
La mode des statues d albâtre, qui vint ensuite, dura plus long-
temps et prit plus d extension que celle des statues de pierre ou de
bois. Plus de 500 statues d albâtre existent encore. Cette mode tira son
origine de 1 exploitation des riches dépôts de la matière, connue sous
le nom d albâtre anglais, qui sont compris entre le Sud du comté de
Lincoln et le comté de Strafford. Cependant, l'emploi de cet albâtre,
facile â tailler, ne fut pas une nouveauté. Les sculpteurs anglais s'en
étaient servis fréquemment, avant que ne commençât l'industrie des
statues de tombeaux. Une curieuse P/efa, qui fait penser aux tableaux
de Mantegna (fig. 530), une série de figurines (fig. 531, 532 et 533)
et des bas-reliefs, comme 1 Annonciation, que possède le British
Museum (fig. 534), nous sont
parvenus de cette première'
mise en œuvre de l'albâtre
anglais. Mais, â partir du
jour où cette matière devint
de mode, une école d'albâ-
triers surgit, qui eut â fabn-
quer des images funéraires ^41. - Portrait de i.a rk.nk Ki.konork.
1. a 1 1 /— par William Toree. a l'abbaye
pour 1 Angleterre, le Con-
de
tinent Westminster.
et même l'Islande. Liles (Bronce.j
^ 278 —
SCULPTURE. PREMIERE PERIODE. PERIODE GOTHIOJIE —i
ne dépassaient guère, dans la plupart
des cas, le mveau des productions m-
dustrielles. Il est bien vrai qu'on en
peut citer quelques-unes, qui sont des
œuvres d'art ; mais, en général, la façon
dont les statues d'albâtre sont taillées
est de nature à nous faire supposer
qu'on les vendait au poids. On ne
connaît pas d'albâtner qui soit un grand
artiste. Du reste, il faut reconnaître
qu'aucune école de dessin ne pouvait
être plus mauvaise que celle dont la
principale occupation était de sculpter
des —
figures d'hommes couchés, revêtus Fig. 542. Tête de Richard II,
a l'Abbaye de Westminster.
d'une armure. Dans le nombre des (lironxe.)
images funéraires d'albâtre qui nous
sont parvenues, on peut citer le portrait de John of Eltham, â
Westminster ; celurde William Fettiplace, dans l'église de Swmbrook,
comté d'Oxford, et d'autres encore, qui sont ici reproduits (fig. 535
â 540). Les deux plus beaux, parmi ces derniers, sont les statues
d'Edouard II â Glocester (fig. 540) et d'un chevalier â Holme-
Pierrepoint (fig. 535).
On ne possède qu'un très petit nombre d'œuvres de métal
remontant â la période gothique ; mais des documents d'archives
nous font connaître que les orfèvres anglais, aussi bien que ceux des
autres pays, fabriquèrent des statues et des figurines de bronze. Ils
plaquèrent du bronze sur du bois et s'appliquèrent â orner par diffé-
rents moyens la pierre et le marbre. Les noms de quelques-uns de
ces orfèvres sont connus. La renommée d'une famille anglaise de
bronziers, celle des Torel, qui travailla â Londres pendant plus d'un
siècle, est surtout considérable. En l'année 1291, on paya â William
Torel, aurifaber, une som-
me de 2850 francs environ
de notre monnaie pour trois
images funéraires de bronze,
dont les portraits de la reine
Eléonore (fig. 541) et de
Henry III, qui sont les plus
Fig. 543. — Effigie d'Edouard III,
l'Abbaye Westminster. beaux bronzes que contienne
a de
(¡ironie.) l'abbaye de Westminster.
279
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
L'image funéraire
d'Edouard III, bien
que plus récente, est
en effet étonnamment
raide (fig. 543), et
les portraits de Ri-
chard II et de sa
femme, Anne de
Bohême (fig. 542 et
544), ne les valent
pas.
544. — Effigie de R ichard II et de sa femme. Les tombes
l'A go-
a bbaye de Westminster.
(Hronge.) thiques sont souvent
accompagnées de pe-
tites figurines de pleureuses qui les entourent. Leur conception est
généralement plus libre que celle de la figure principale.
Les phases ultérieures de l'architecture gothique n'eurent rien de
particulièrement remarquable. Les albâtriers travaillèrent jusqu'au
XVIII" siècle et finirent par supplanter les imagiers locaux et ceux
de Londres. Bien des niches du style perpendiculaire demeurèrent,
à ce qu'il semble, vides de statues, ou ne reçurent que des images
dont la valeur artistique était à peine supérieure à celle des fonts,
des chaires, les lutrins et autres articles d'église de vente courante.
(Pour la Bibliographie, voira la fin du Chapiire XXI.)
CHAPITRE XX
SCULPTURE. — PÉRIODE MOYENNE
Angleterre,
En après l'extinction de la période gothique, la
sculpture ne fut plus une branche des beaux-arts. On commanda
des images funéraires avec autant de zélé qu'on en mit plus
tard à se procurer des portraits ; mais ces œuvres des albâtriers,
encore qu'elles témoignent parfois de beaucoup de talent, furent plus
commerciales qu'esthétiques. Elles contribuèrent à décourager la
sculpture, bien plus qu'elles ne lui fournirent les moyens de se
développer. Le premier sculpteur, quoique simple maître rnaçon,
qui rendit à son art quelque peu de vie, fut Nicholas Stone
(1586-1647). Cet artiste, d'une individualité considérable, étudia
pendant un certain temFpsigà .Amsterdam, socusélandoiretcatiopnhdeu filds— e W par A lfred
du célèbre S tevens.
sculpteur Hendrik 5de45. dont il la fille. ellington,
Keyser, épousa
De retour en Angleterre, il travailla aux palais royaux d(eALolnadreCsathédrale Saint-Paul.)
et d'Edimbourg et fut appelé, en raison de sa profession, à exécuter
plusieurs des plans d'Inigo Jones. Le porche de l'église de Sainte-
Marie, à Oxford, que l'on attribue à ce grand architecte (fig. 173),
et les belles portes du Jardin de médecine ou Jardin botanique de
la même ville sont, selon toute probabilité, l'œuvre de Stone. On
lui doit plusieurs tombes à l'abbaye de Westminster et la statue, à
Saint-Paul, du docteur Donne dans son suaire. Sa meilleure œuvie
281 : :
armstrong. — gr/nde bretagne et irlande . jr.
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
peut-être est la tombe
du jurisconsulte Sir
Julius Caesar, dans
la grande église de
Saint-Hélène. Stone
est un des rares vieux
artistes qui nous
aient laissé des docu-
ments. Son livre de
comptes est au Musée
Fig. 546. — Mélancolie et Folie furieuse, Soane. Son fils aîné,
par Gibber. Henry, est le
(Hôpil(il Bethlehem.) peintre
que l'on désigne sous
le nom de Vieux Stone. Gains Gabriel Gibber (1630-1700), né
à Flensborg, dans le Holstein, étudia sous la direction de Nicholas
Stone. Get artiste est surtout connii par les deux statues, t^Mélan-
colie et Folie furieuse (iig. 546), qu'il a faites pour l'asile d'aliénés
de Bethlehem. Gibber travailla aussi à Ghatsworth et sculpta le
Phœnix qui est au-dessus de la porte sud de la cathédrale de
Saint-Paul. On lui doit également le panneau en relief qui décore
'
la façade ouest du Monument de Wren ", à Londres. Gibber
épousa une Jane Colley, qui lui donna pour fils Colley Gibber.
Il faut arriver jusqu'à Grinling Gib-
bons pour trouver un sculpteur qui
ait travaillé hardiment, et d'une manière
réellement expressive, dans l'esprit de
la Renaissance. Gibbons, aux mérites
duquel on ne rend pas encore suffi-
samment justice, naquit en Hollande
de parents anglais. Gomme artiste, il
fut à la fois un dessinateur habile et
un technicien de premier ordre. Mieux
favorisé par les circonstances, ces deux
qualités l'auraient certainement rendu
beaucoup plus célèbre. Ses meilleures
œuvres se trouvent à Ghatsworth, à
Petworth, à Burghley, à Saint-Paul Fig. 547. — Colley Gibber,
de Londres et terre cuite coloriée
au Collège de la Tn-
nité d'Oxford (fig. 179). Un des bron- par un inconnu.
(A la Galerie Nationale
zes les plus beaux de toute l'Europe des Portraits.)
—
.— 282
SCULPTURE. - PÉRIODE MOYENNE
est sa statue de Jacques II, autre-
fois derrière Whitehall, et que l'on
a transportée, il y a quelques
années, dans le parc Saint-James
(fig. 548). Gibbons dessina et exé-
cuta le piédestal de la statue de
Charles II, de la grande cour rec-
tangulaire du Château de Wind-
sor, et il se peut qu'il ait fourni des
esquisses pour le beau piédestal,
sculpté par Marshall, de Charles F'
par Le Sueur, qui est à Charing
Cross. On. attribue aussi à Gibbons,
mais contre toute probabilité, un
grand nombre de sculptures sur
Fig. 548. — Jacques II,
bois. par Grinling Gibbons.
Francis Bird, né à Londres (A Sainl-Jarne's Park.)
(1667-1731), fut plus ou moins
l'héritier des méthodes de Gibber et de Gibbons. Après avoir
passé son enfance à l'étranger, cet artiste
profita de l'exemple de ces deux maîtres.
On a beaucoup décrié ses œuvres ; cepen-
dant sa statue de la reine Anne, devant
l'église de Saint-Paul, méritait mieux que
le mépris où elle a été tenue pendant deux
siècles : une copie de Belt nous prouve
qu'elle ne manquait pas d'équilibre artis-
tique et d'unité. Son grand relief du fronton
de la porte ouest de Saint-Paul a des fautes
de goût. La lumière solaire, en rayons de
pierre, n'est pas heureuse : le côté pitto-
resque du travail est généralement exagéré.
.Mais les personnages pris individuellement
Le sont de bonnes sculptures. Il en est de
Fig. 549. — Docteur
Johnson, par Bacon. même de la statue du docteur Busby, à
(A la Cathédrale l'abbaye de Westminster.
Saint-Paul.) Tous ces artistes travaillaient sous l in-
spiration du mouvement décoratif de la Renaissance. Les draperies
leur donnaient la possibilité de faire des oppositions de lumière et
d'ombre. Ils compliquaient les mouvements de leurs personnages et
283 ——
^
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
rechei chaient les occasions de faire passer
de l'ornement dans leurs oeuvres. Cette
tendance, convenablement employée,
aurait permis à la sculpture anglaise
de s'élever au niveau de la peinture;
elle fut abandonnée pour une sévérité
classique qui ne peut se concevoir que
chez les Grecs, c'est-à-dire dans une
société où l'habitude de voir nu le corps
humain avait conduit à un sentiment de
la forme que l'on ne peut acquérir dans
un atelier, en copiant des modèles dociles.
Fig. 55o. — Samuel Les idées classiques furent funestes aux
wilberforce, artistes anglais du XVIIF siècle. Elles
par s. Joseph. tendirent à
de les faire renoncer aux
(A l'Abbaye Westminsler.) prin-
cipes justifiés sur lesquels s'étaient
fondés leurs devanciers, pour n'accepter, en retour, que le mirage
d une science qui ne vaut que si elle est complète. Quatre sculpteurs
peuvent surtout être cités dans le nombre de ceux qui pensèrent
faire renaître la pureté et la modération classiques ; ce furent
Thomas Banks, Joseph Nollekens, John Bacon et John Flaxman.
Banks (1735-1805) fut le premier sculpteur anglais qui fit appel
à 1 élégance grecque pour donner du charme à son art. Nollekens
(1735-1823), originaire des Pays-Bas, avait les mêmes prédilections ;
mais une destinée plus heureuse
l'obligea à faire surtout des bustes,
et il trouva le moyen de leur don-
ner assez de vie, encore que les
détails en soient négligés.
John Bacon (1740-1799) fut le
premier étudiant de l'Académie
royale qui obtint une médaille d'or
pour la sculpture. Sa meilleure
oeuvre est probablement la statue
de Johnson (fig. 549), à Saint-
Paul. Le mouvement de cette sta-
tue est convenable ; les draperies
en sont bien jetées. L'ensemble se
rapproche suffisamment de l'esprit Fig.55i.—Georgesm, bronze
^
. ç . par Wyatt.
^
romain. Bacon fut aussi un assez (Cockspur street.)
SCULPTURE. — PÉRIODE MOYENNE
bon sculpteur décoratif, comme
le prouve son mausolée de Lord
Halifax, à l'abbaye de West-
minster,
Flaxman (1755-1826), sui-
vant la loi qui semble régir tou-
tes les renaissances, ne chercha
à s'inspirer que de l'esprit grec.
Son art, d'une conception sou-
vent enjouée, avait une telle
F ig. 552. — Outram, bronze
sévérité de forme qu'il resta
par Foley.
impopulaire. Les commandes (A Calcutta.)
que reçut cet artiste ne furent
pas en rapport avec sa renommée. Flaxman est aujourd'hui surtout
connu par les dessins qu'il a faits pour illustrer les oeuvres d Homère,
d'Eschyle, de Dante, etc., et qui sont inspirés des peintures de
Un bon spécimen de sa sculpture est le mausolée de
vases grecs.
Lord Mansfield, à l'abbaye de Westminster. La figure qui se lamente,
à la partie postérieure de ce mausolée, nous montre sa technique
meilleur jour. Mais Flaxman, de même que les autres
sous son
classiques, n'a jamais compris la nécessité absolue d une science
fondamentale. La simplicité du sculpteur grec nous transporte parce
nous sentons qu'il y a derrière elle une connaissance
que parfaite
de l'anatomie du corps humain ; celle
de son imitateur nous laisse indifférents,
car nous avons l'impression qu'elle ne
masque que le vide. Une œuvre, par
exemple, telle que l'éphèbe à genou de
Subiaco, qui est à Rome au musée des
Thermes, est aux productions de Flax-
man ce qu'une miniature de Cooper ¡
ou de Smart est aux meilleures minia- !
tures de nos expositions modernes. |
Les anciens miniaturistes apprenaient j
à être artistes ; ils savaient dessiner et |
peindre l'homme aussi bien que les j
portraitistes. Il en résultait qu'ils ne |
Fig. 553. — Athlète devenaient jamais quelconques en sim-
et Python, bronze
par Leighton. plifiant leurs procédés. Leurs succès-
(A la Galerie Tate.) seurs modernes, au contraire, se con-
285
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
tentent d'apprendre la miniature;
cela ne peut suffire, et il n'est pas
nécessaire d'étudier longuement
jeurs œuvres pour acquérir la cer-
tiiude qu'elles sont dépourvues de
toute véritable science. Rien ne
pouvait être plus simplement conçu
que l'épbèbe de Subiaco, dont nous
venons de parler, et, cependant
nous éprouvons, en le voyant,
cette sensation que le cerveau qui
le créa connaissait admirablement
le corps humain. Ni Flaxman, ni
les autres classiques anglais comme
Banks et Gibbons, ni aucun clas-
sique d'Italie, de France, d'Aile-
magne ou d'ailleurs, ne nous pro-
curent la même sensation. En étu-
diant leurs œuvres, on acquiert la
Fig. 554. — Le Prince Noir, conviction que la beauté extérieure
bronze par Brock. de la
(A Leeds.) sculpture grecque les a séduits
et qu ils se sont appliqués à l'imiter,
sans posséder d abord 1 anatomie du corps humain en
la forme
base. Les qui
moyens dont dispose le sculpteur
pour donner de l'expression à son œuvre sont
SI
. limités, quand on les compare à ceux du
peintre, qu il ne peut rien négliger de tout ce
qui est capable de donner plus de force à sa
pensée. Il est évident que la seule ébauche de
sculpture supportable est celle qui sé fonde sur
le mouvement et la structure. Et, si elle nous
suffit, c'est parce que nous sommes instinctive-
ment conduits à supposer qu'une telle ébauche,
quand elle est vraiment réussie, implique la
faculté de mener l'œuvre à bonne fin.
La première moitié du xix'' siècle a compté,
en Angleterre, beaucoup de sculpteurs qui
jouirent d'une assez grande —
vogue. Mais leurs Fig. 555.
œuvres sont presque toujours caractérisées Gainsborough,
par
la recherche d'une par
simplicité Brock.
qui ne signifie rien (A la Galerie Taie.)
286
SCULPTURE. — PÉRIODE MOYENNE.
ella négligence des qualités les
plus expressives de la sculpture.
De bonnes conceptions resté-
rent, pour ainsi dire, dans le
marbre par le manque de mo-
delé. Des statues comme les
deux Eve, par E. H. Bailly
(1788-1866), ou la Vénus, dite
teintée, par John Gibson (1 790-
Fig 556. — L'Évêque Philpot,
par Brock.
(A Worcester.)
557. cénotaphe de Lord 1866), seraient des œuvres d'art
Fig. —
Leighton, bronze et jiarbre passables, si leur modelé avait
cIt!lLra^e7h-Pau!.) plus loin. Et leurs
61 la
au-
teurs les ont faites de cette ma-
nière, non point par incapacité,
mais bien plutôt parce qu'ils n'ont pas
interpréter la simplicité grecque et
su
se sont fait une idée fausse des limites
qu'il convenait de donner à la sculp-
ture.
Avec Bailly et Gibson, déjà cités,
les artistes les plus connus de cette
période malheureuse sont : Sir Fran-
cis Chantry (1781-1842), dont les
bustes ont souvent beaucoup de va-
leur ; Sir Richard Westmacott (1 775-
1856) ; Samuel Joseph (mort en 1850),
qui nous a laissé deux belles statues,
l'une, Wilkin, à la Galerie nationale Fig. 558. — La Vaillance,
;
par Alfred Stevens.
l'autre, Samuel Wilberforce (fig. 550), (D'après le modèle pour
à îabbaye de Westminster; Patrick le ilonumeni de Wellington.)
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
Macdowell (1799-1870) et james
Wyatt (1795-1850) (fig. 551). Mais
celui qui les dépassa tous est John
Henry Foley (1818-1874). Ses statues
d'Outram à Calcutta (fig. . 552), de
Goldsmith, Burke et Grattan à Dublin,
du Prince Consort à Hyde Park, celle-
ci souvent critiquée injustement, sont de
bonnes œuvres, encore qu'elles manquent
de génie. ^
Foley disparu, son influence persista
dans les œuvres de Lord Leighton et
de M. Thomas Brock. On a, de Lord
Leighton, deux bonnes statues : Athlète
Fig. 559. — La Vérité, luttant contre un Python (fig. 553) et
par Alfred Stevens. le Paresseux, qui sont à la
(D'après le modèle Galerie
pour
le Monument de Wellington.) Tate. On possède de même, deM.Tho-
mas Brock, un certain nombre de grou-
pes et de statues où cet artiste a fait preuve d'un grand talent.
Le Prince Noir (fig. 554) à Leeds, le ¿Moment de danger, Eve
et Gainsborough (fig. 555) à la Galerie Tate, l'Évêque Philpot
(fig. 556) à Worcester, le Cénotaphe
de Lord Leighton à Saint-Paul
(fig. 557), le Robert Raikes sur la
Victoria Embankment à Londres, et
la Reine Victoria des dernières mon-
naies frappées à l'effigie de cette souve-
rame, sont les principales œuvres de
M. Brock. Indépendamment de leur
valeur, qui est considérable, ces œuvres
témoignent d'une diversité peu commune.
Deux autres sculpteurs de talent,
qui peuvent être classés avec M. Brock
et Lord Leighton, sont le préraphaélite
Thomas Woolmer (1725-1892) et
George Armstead (1828-1905). Les
meilleures productions du second pour-
raient être son Tombeau de Lord IVin- Fig. 56o. — Mo.nument
marleigh et la porte intérieure du de Wellington,
par Alfred Stevens.
restaurant Holborn, à Londres. (A la Cathédrale Saint-Paul.)
SCULPTURE. - PÉRIODE MOYENNE
Mais le plus grand artiste anglais du XIX" siècle est un sculpteur,
Alfred Stevens (1818-1875), qui fit ses premières études dans le
sanctuaire des principes stériles dont ne peuvent s affranchir que
les hommes de génie. Stevens, encore très jeune, entra, à Rome,
dans l'atelier de Thorwaldsen. Heureusement son talent fut si robuste,
sa recherche de tout ce qui se rapportait à 1 art fut si passionnée,
qu'il évita l'écueil de se former au moule d'autres hommes. Stevens
fut réellement son propre éducateur, comme sculpteur, comme
peintre, comme architecte et comme ornemaniste. De retour en
Angleterre, il accepta toutes les besognes qui impliquaient l'emploi
de ses connaissances. Il enseigna dans des écoles d art, dessina des
garnitures de foyer, décora des maisons. La mort de W^ellmgton
Fig. 56i. — L'Énergie vitale, bronze, par G. F. Watts.
(,lardi7is de Kensington.)
289
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
lui permit de se révêler. Après les
vicissitudes qui accompagnent tous les
concours, il fut chargé d'exécuter le
mausolée de l'illustre Duc. Stevens,
demeuré jusque-là sans notoriété,
dut à la renommée de son oeuvre
d'avoir d abord un petit cercle d'amis,
ensuite quelques commandes qui don-
nérent de la variété à ses travaux. La
conception générale du monument de
Wellington est fondée sur les tombes
voûtées de la Renaissance italienne et,
plus spécialement, sur la tombe de Marie-
Stuart, à l'abbaye de Westminster.
Mais Stevens s'est montré de beaucoup
supérieur à tous ses modèles, aussi
bien sous le rapport de la cohésion
Fig. 562. — Projet et de l'harmonie du projet que sous
de Monument C om.mé.moratif celui du dessin grandiose des groupes
pour l'Exposition de i 85 i, et des personnages. Pour trouver
par A lfred Stevens.
mieux
(Au Mtcsée Victoria and Albert.) que sa Vaillance (fig. 558) et sa
Vérilé (fig. 559), on est obligé de
s'adresser à Michel-Ange, c'est-à-dire au plus puissant de tous les
sculpteurs Imaginatifs ; son portrait de
Wellington, avec le sarcophage qui
lui sert de base, n'a pas été dépassé
sous le rapport de la dignité et de la
valeur décorative (fig. 560). Les autres
oeuvres de Stevens comprennent :
une esquisse splendide (fig. 562)
pour un monument commémoratif de
l'Exposition de 1851, à laquelle on pré-
féra une production sans caractère de
Durham, aujourd'hui reléguée derrière
l'Albert Hall ; ses dessins pour la
décoration des dômes de la cathédrale
de Saint-Paul et de la Salle de lecture
du British Museum ; les décorations
1 —
scuIlpt. ura dje rDvorchI estI er Hu
F C
es ouse ig. 563. aryatides
y
compris deux belles caryatides (fig. 563) (A Dorchester House.)
290
SCULPTURE. — PÉRIODE MOYENNE
de nombreux dessins pour des ou-
vriers en métaux et autres artisans.
Stevens est au nombre de ces artistes
dont le moindre croquis a de la
valeur. La Galerie Tate possède
une bonne collection de ce que l'on
pourrait appeler les miettes de son
talent. Elle comprend, en particulier,
son dessin pour la mosaïque d'isaïe
à la cathédrale de Saint-Paul, cinq
( tableaux à l'huile et un certain nom-
I bre de dessins et d'esquisses. C'est Fig. 564. — Hugh Lupus, Comtk
j à Stevens qu'appartient l'honneur dk Chester, par G. F. Watts.
(D'après le modèle.)
1 d'avoir inventé la forme particulière
de dessin, développée par M. Alfred Gilbert et d autres artistes,
j
! qui est fondée sur un système de lignes courbes et d où dérive ce
qu'on appelle l'art nouveau.
G. F. Watts est le dernier sculpteur qui soit à mentionner dans
ce chapitre. 11 étudia la sculpture sous la direction de Behnes ; mais,
comme nous l'avons dit, ses véritables maîtres furent Phidias et les
' marbres du Parthénon. Ses meilleures œuvres sont la Clytie, dont
la Galerie Tate possède un bronze, l'Énergie vitale (fig. 561), dans
les Jardins de Kensington, et le magnifique groupe équestre de Hugh
Lupus (fig. 564), à Eaton Hall. Il serait vivement à souhaiter qu'une
copie de ce groupe fût érigée à Londres. On peut bien dire, d'une
I
manière générale, que la capitale de l'Angleterre n'est pas gâtée
en belles œuvres d'art. Elle n'a gardé, pour ainsi dire, que les pro-
I ductions de second ordre de ses sculpteurs ; les meilleures sont
dans les provinces ou les colonies. Il n'est d'ailleurs pas impossible
que la surveillance trop étroite, exercée par les comités londoniens,
sur les artistes qu'ils emploient soit la principale cause de cette infé-
riorité.
{Pour la Bibliographie, voir à la fin du chapitre XXI.)
291
4
Fig. 565. — Retable a la Cathédrale de Saint-Albans.
par Alfred Gilbert.
CHAPITRE XXI
LA SCULPTURE CONTEMPORAINE
est difficile de trouver l'origine réelle de tout mouvement dans
IL les Beaux-Arts. Le plus souvent, on se contente de l'hypothèse
post hoc propter hoc ; en présence de deux mouvements simi-
laires, on conclut que le plus ancien est à l'origine de l'autre. Encore
que cette argumentation mène facilement à l'erreur, ce n'est pas ici
le lieu d'en démontrer la fragilité, car elle est absolument vraie pour
l'Angleterre. Rien ne semble plus fondé que l'affiliation artistique
qui relie la dernière phase de la sculpture anglaise à l'école fran-
çaise de la génération qui nous a précédés. Cependant la sculpture
française du milieu du XiXi= siècle, si elle se montra plus avancée
que celle des Iles, ne sut pas se pénétrer aussi complètement qu'il
l'aurait fallu de la sincérité de l'art grec.
Le changement qui se produisit, au siècle passé, dans la sculpture,
tint aux mêmes causes que le romantisme en littérature. Carpeaux,
qui manqua parfois de goût, mais fit toujours preuve de talent, en
fut le principal instigateur. Il eut pour élève, ou tout au moins pour
disciple, Jules Dalou, que des raisons politiques forcèrent à s'expa-
trier en Angleterre au lendemain de 1870, et dont l'enseignement
= 292
- LA SCULPTURE CONTEMPORAINE
à Lambeth fut des plus féconds. Dalou
apprit aux.jeunes Anglais qu'une instruc-
tien superficielle et une fausse interpré-
tation de la tradition classique étaient
les seules causes de 1 infériorité de leur
art national. 11 indiqua à ses élèves l'ana-
tomie comme fondement de leur science
substitua l'étude approfondie de l'or-
et
ganisme à la simple connaissance de
la forme apparente du corps humain.
A partir de ce moment, les jeunes gens
formés à son école se trouvèrent en bonne
voie pour expri-
mer leurs idées,
quelle qu'en fût
la valeur, et
leurs œuvres ga-
gnèrent en sin-
cénté.
Le premier
Fig. 566. — Artémis,
artiste de la
par Hamo Tiigrnycroft.
jeune pléiade, (A Eaton Hall,)
qui dut beau-
coup à l'enseï'
gnement de Da-
lou, fut M. Ha-
Fig. 567. — Le Général mo Thorny-
le
Gordon, bronze croft, dont
par Hamo Thornycroft. père et la mère
(A Trafalgar Square.) étaient seul-
pteurs. Il appela sur lui l'attention par
deux statues, YArtemis (fig. 566) et
surtout le Teucer (fig. 368), qu'il exposa
en 1881, et qui fit immédiatement sen-
sation.
M. Thornycroft a inauguré le nou-
veau mouvement de la sculpture britan"
nique par le modelé irréprochable et
Fig. 568. — Teucer, bronze
l'intensité de vie de ses personnages. Son
par Hamo Thornycroft.
Teucer fut suivi d'une série d'autres sta- (A la Galerie Taie.)
293 —
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
tues, dont on ne peut dire d'aucune qu'elle
soit absolument manquee. Le Général Gordon
(fig. 567), le Faucheur (fig. 569), YÉvêque
Goodwin à Carlisle, le plâtre d'Edouard F'
(fig. 571) resté à l'état de projet, le Crom-
Toell que l'on a si mal placé à Westminster,
le Gladstone, dans le Strand, dont les aco-
lytes vocifèrent peut-être plus qu'il ne fau-
drait, et YEvéque Creighton (fig. 570),
dans la cathédrale de Saint-Paul, peuvent
compter parmi les plus belles.
Un autre artiste de grand talent, au-
jourd'hui décédé, est
E. Onslow Ford, dont
Fig. 569. — l'éducation fut un
Le peu
Faucheur, bronze
par Hamo Thornycroft. cosmopolite. Celle de
(A la Galerie de Liverpool.) ses œuvres qui le fit
connaître est une statue
de Rowland Hill. Ford produisit ensuite la
belle statue déIrving dans le rôle de Hamlet
(fig. 572) ; le Huxley, qui est au Muséum
d'Histoire naturelle ; le Monument commémo-
ratif de Shelley, à Oxford ; le Gordon érigé à
Woolwich ; le monument élevé à la mémoire
du T)octeur
Jowett, et la
statue man-
quéede Lord
—
Strathnairn, Fig. 570. L'évêque
Creighton. bronze
a Knights- par Ha.mo
bridge. Thornycroft.
L'histC la
'ire {A Cathédrale
de Saiiit-Paul.)
de cette der-
niére œuvre est un exemple, qui
vaut d'être cité, de l'ingérence
fâcheuse des Comités dans le tra-
vail des artistes. Le premier pro-
jet de Ford était excellent ; le
Fig. 571. — Édouard It, pi.atre cheval était campé au bord du
par Hamo Thornycroft. socle et baissait la téte, tandis
294
LA SCULPTURE CONTEMPORAINE
que le cavalier, vu de face, regardait
au loin, comme s'il observait un combat.
L'uniforme de Lord Stratbnairn était
celui de colonel du L' Life Guards.
Toute la conception se faisait remar-
quer par son unité de ligne et d'action.
Le Comité du monument n'en voulut
pas ; il demanda à l'artiste des modi-
fications qui lui firent beaucoup de
peine, mais auxquelles il dut se résou-
dre, et le résultat de ses efforts fut le
groupe relativement sans caractère que
nous possédons. En pareille matière, la
faiblesse de jugement des Comités an-
glais est Fig. 572. — Irving
dans le rôle d'hamlet,
étonnante.
par E. Onslow ford.
Que dirait- (A la Galerie Guidhall.)
on d'un pa-
tient qui se mêlerait de conseiller son
chirurgien ? Et cependant, ce travers,
à tout prendre, ne serait pas plus ridi-
cule que celui d un comité de généraux
ou de
fonction-
naires ci-
vils de-
mandant
Fig. 573. —Monument la modifi-
de la Reine Victoria cation des
a Manchester, bronze et lignes
marbre par E. Onslow Ford. d'une sta-
tue. Il est regrettable d'avoir à le
reconnaître ; mais, en Angleterre, les
Comités de monuments ne sont presque
jamais intervenus que pour faire preuve
de mauvais goût. Beaucoup d'oeuvres
sont manquées, —
non par la faute des Fig. 574. Maternité,
architectes ou des sculpteurs qui les partip: postérieure
du Monu.ment de la Reine
ont signées, mais par celle de per- ^'ictoria a Manchester,
sonnes qui n'ont pas su distinguer les par E. Onslow Ford.
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
bonnes choses des mauvaises.
A cet égard, il semble bien,
toutefois, qu'un changement
soit sur le point de se produire.
Durant ces dernières années,
on a agi plus sainement, et
tout permet d'espérer que les
Comités du XX ° siècle sauront
éviter les fautes de leurs
devanciers du X1X°. Ford est
l'auteur du Monument de la
Reine Victoria, à Manchester
(fig. 573 et 574). Pour ter-
miner ce que nous avions à
dire de cet artiste, nous ajou- Fig. 576. —
terons qu'on lui doit
d'Orphée, aussi La Jeunesse
plâtre
par J. M. swan. quelques bustes, dont les deux d'Orphée, plâtre
meilleurs sont .
ceux de Sir parJ m . Swan.
WilliamOr- (Vue de dos.)
chardson et du peintre paysa-
giste Ridley Corbet.
M. John Mac Allan Swan,
qui fut son ami, eut un genre
tout différent du sien. De même
que beaucoup de sculpteurs
anglais depuis une quarantaine
d'années, cet artiste forma son
talent dans plusieurs pays, sur-
tout en France. En Angleterre,
il étudia à
Fig. 577. l'école de Lambeth.
— Le Duc de Devonshire,
par J. Goscombe John. M. Swan peut être considéré
(A Eastbourne.)
comme un élève de Barye et
de Frémiet. Ses œuvres valent
les leurs ; à certains égards,
elles leur sont même supérieures.
Plus que personne, il a tra-
vaillé de dedans en dehors,
n'oubliant Fig.
jamais qu'un animal 578. —Léopard et Tortue,
bronze par j . m . Swan.
LA SCULPTURE CONTEMPORAINE
vivant est une sorte de ma-
chine qui se meut comme le
lui permettent ses articulations
et ses leviers. Cependant cet
artiste ne s'en est pas tenu à
l'impeccabilité de la structure ;
il a modelé l'enveloppe de
ses sujets avec plus de vérité
que ne l'avaient fait avant lui
les meilleurs sculpteurs anima-
liers, sans en excepter, comme
nous venons de le dire, Barye
et Frémiet, qui furent ses ptio-
déles. M.
Swan est
un des rares
artistes mo-
dernes que
l'on puisse
comparer aux Italiens du début de la Renais-
sanee. 11 est à la fois sculpteur, peintre orne-
maniste et dessinateur. Les meilleures de ses
œuvres nous paraissent la Jeunesse d'Orphée
(fig. 575 et 576), un Puma et Macao, un
Léopard et Tortue (fig. 578) et la Fée Mor-
gane. M. Swan, au moment où nous écrivons,
s occupe de modeler les lions colossaux
Fig. 58o. — Dame qui
Alice Owen, dé-
par George
Frampton.
re-
ront, dans le Sud-
Africain, le Mausolée
de Cecil Rhodes.
Un autre animalier,
dont le talent a de
nombreux points com-
muns avec celui de
Fig. 58i. — Chiens en laisse, plâtre
M, Swan, fut Harry par Harry Bates.
Bates. D'abord sculp- (A la Galerie Taie.)
armstrong. — grande bretagne et irlande. 20
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
teur sur bois, cet artiste eut un goût de
la ligne que l'on peut dire génial. Sa vie,
malheureusement très courte, ne lui permit
pas de produire beaucoup. On lui doit deux
bas-reliefs, l'un ¿iEnée, l'autre d'//omère et
un groupe de Chiens en laisse (fig. 581).
A la même génération d'artistes appar-
tiennent encore : M. Roscoe Mullins, dont
l'œuvre maîtresse est le Fronton du Musée
Preston ; M. George Simonds, à qui l'on
doit la statue de l'Aurore Scandinave, la
Déesse Gerd ; M. Stirling Lee, qui a sculpté
les bas-reliefs de la Halle Saint-George, à
Liverpool ; M. Lucchesi,
Fig. 582.^— La Fortune,
F.Pegram. d'origine italienne, auteur
par
de la Destinée et de
/ Envolée de VImagination ; enfin, M. Pome-
roy, qui a travaillé sous la direction de Dalou, à
Lambeth, et à qui l'on doit beaucoup de bonnes
statues, dont la meilleure est celle de Burns, à
Paisley. M. Pomeroy a fait aussi un très grand
nombre de sculptures architectomques.
Parmi les sculpteurs d'une époque plus ré-
cente, M. George Frampton, élève des écoles
de Lambeth et de Paris, tient sans doute la
première place.
Cet artiste, qui
commença a ex- Fig. 583. — Joseph
poser en 1884, Priestley,
devint la par Alered
par
Drury.
suite un fidèle
habitué de l'Académie royale et lui
envoya les Enfants de la Louve
(Romulus et Rémus rapportés par
le berger Faustulus), Mysteriarch,
Lamia,Dame AliceOwen (fig. 580)
et d'autres œuvres notables. Autant
par ses qualités que par ses défauts,
Fig. 584. — Groupe, par Alfred
Drury. M. Frampton est très personnel.
(Au War Office.) Aucun de ses contemporains ne l'a
LA SCULPTURE CONTEMPORAINE
égalé dans sa puissance d'inspiration ;
d'autre part, il est curieux de con-
stater, dans ses dessins, un défaut
d'unité résultant d'un léger manque
de relation organique entre les par-
ties. M. Frampton a produit beau-
coup de bonnes œuvres décoratives
et contribué grandement à dévelop-
per le goût du public anglais en
matière d'art. On peut citer, dans le
nombre de ses sculptures : Charles
Mitchell, à Newcastle ; la statue de
Lord Salisbury, à Hatfield ; et la
statue de Quintin
Hogg, dans Re-
gent Street, où le
resserrement du
—
dessin Fig. 585. Victoire.
est pleine-
par Albert Toft.
ment en harmonie
avec l'exiguïté de 1 emplacement. M. J. Gos-
combe John est encore un autre élève de Lam-
beth. Comme Bates, il commença par sculpter
sur bois et n'obtint la médaille d or de 1 Aca-
démie royale qu'à un âge relativement avancé.
Ce qui surtout
le caractérise
est le modelé
Fig. 585. — Saint de ses figures.
Georgîis. Son torse de
par II. G. Fehr.
MorphéeòXXive
à la perfection. D'autres bons
exemples de son talent sont : un
Saint-Jean-^aptiste, la statue
assise du Duc de Devonshire
(fig. 577), à Eastbourne, et
XElfe (fig. 579).
Il nous reste encore à citer
M. Pegram (fig. 582), M. Alfred
Drury (fig. 583 et 584) et Fig. 587. —Base de Candélabre,
M. Albert Toft (fig. 585), qui par Alfred Drury.
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
ont su profiter d'occa-
sions exceptionnelles
pour nous donner la
mesure de leur valeur.
M. Drury, en particulier,
a doté plusieurs villes
d'oeuvres importantes.
Les meilleures pou-
raient être son Groupe
du WarOffice{^s,.5Ç>4)
et le Joseph Priestley
(fig. 583), que possède
la ville de Leeds.
M.
Fig. a
588. Drury fait
— Le Trouveur plus,
—
en nous montrant, dans Fig. 589. circé,
d'images, par W. R. par Bertram Mac
colton. cette même ville, que Kennal.
les objets d'une sévère
utilité se prêtent parfaitement à l'emploi du grand art (fig. 587). Le
square de Leeds a, de cet artiste, le meilleur groupe décoratif de
toute 1 Angleterre. A le constater, les hommes qui sont responsables
de l'aspect actuel de Parlement
Square, à Westminster, devraient'
éprouver quelque confusion. Au
milieu du groupe de Leeds, est la
statue du Prince Noir (fig. 354),
par M. Brock ; huit lampes élec-
triques l'entourent, dont les sup-
ports sont des femmes nues, d'un
modelé admirable, et cette dispo-
sition est heureusement complé-
tée par quatre statues colossales,
auxquelles ont travaillé M. Drury
et M. H. C. Fehr.
Les meilleures œuvres de
M. Toft sont propablement sa
Victoire (fig. 585) et son Esprit
de contemplation.
„
Fig. „ L, a ^ Encore
590. — Ceinture, plus près de nous,
-i i i
PAR w. r. colto.v. hommes d un talent supe-
(A la Galerie Taie.) rieur sout M. Bertram Mac
3oo
LA SCULPTURE CONTEMPORAINE
Kennal et M. W.
R. Colton. Le pre-
mier, né en 1865,
est le fils d'un sculp-
teur écossais qui
émigraen Australie.
Il fit son éducation
à Londres et la
compléta à Paris. A
l'âge devingt-quatre
ans, il obtint, au
concours, de déco-
rer le palais du
Gouvernement, à
Fig.
Melbourne. On lui 592. — L'Épine,
Fig. 591. — Icare, par A. G. Walker.
bronze par Alfred doit, dans le nom-
Gilbert. bre de ses productions de valeur, deux sta-
tues, l'une de Circé (fig. 589), l'autre de T)iane blessée. Cette
dernière est à la Galerie Tate, où se trouve
aussi ^un groupe du même auteur, la Terre et
les Éléments, conçu à la manière de Rodin.
L'éducation de M. Colton s est faite à Lam-
betb, à l'Académie royale et à Pans. Celles de
ses œuvres qui ont le plus de renom sont
le Trouveur d'images (fig. 588), la Ceinture
(fig. 590) et le Printemps de la Vie. La Galerie
Tate a les deux dernières.
Cette même génération de sculpteurs compte
encore : M. A. G. Walker, à qui l'on doit
l'Epine (fig. 592), le Sommeil et un beau
bas-relief ayant pour titre le Dernier Fléau ;
M. J. Wenlock Rollins ; M. Gilbert Bayes :
M. Taubman ; M. Paul Montford et M. Der-
went Wood. M. Wood, surtout, s'est fait re-
la
marquer par la souplesse de son dessin et
pureté de ses modelages ; un grand avenir lui Fig. 593. — Porte
d'entrée
semble réservé.
de la Galerie
Quelque peu en dehors des autres sculpteurs écossaise
se place un artiste, M. Havard Thomas, qui des Portraits,
est l'auteur d'une fort belle statue : 1 Esclave, par Birnie Riiind.
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
et d'une pièce très
discutée : le Lycidas.
Le modelage du Ly-
cidas est admirable ;
mais cette qualité
d'une sculpture est-
elle suffisante pour la
faire accepter comme
œuvre d'art et peut-
elle compenser le man-
que presque total de
dessin organique ?
En d'autres termes,
une imitation parfaite
des formes extérieu-
res du corps humain
est-elle du bon art ?
La réponse à cette
question ne peut faire
aucun dçute.
En Ecosse et en
Irlande, la sculpture
a été jusqu'ici peu flo-
rissante. En Ecosse
surtout, elle n'a rien
produit qui ne soit
faible. du-
Fig. 594. — Monu.ment Cependant,
de la Reine Victoria, rant
a Winchester, ces
par Alfred Gilbert. vingt der-
(Vue postérieure.) niéres années, on a
pu constater des
gres sérieux. pro-
Parmi les artistes vivants, M. Mac et
M. Birnie Gillivray
Rhind ont à leur actif quelques bonnes œuvres. Les
statues, dues à ce dernier, qui décorent la porte d'entrée de la
Galerie nationale écossaise des portraits (fig. 593) sont de ce
nombre.
D'une manière générale, la capitale de l'Irlande a été
heureuse plus
que celle de l'Ecosse. Tandis que les statues qui
Prince's garnissent
Street sont lamentables, le plus grand nombre de celles de
Dublin méritent qu'on les loue. Une exception, toutefois, doit être
faite pour un Thomas Mcore de plomb, qui est une honte pour les
302
LA SCULPTURE CONTEMPORAINE
grand homme. L'Irlandais Foley a beaucoup lait
admirateurs de ce
pour sa ville, et le Parnell d'Augustin Saint-Gaudens méritera
de l'Irlande
certainement des éloges. Il y a peu d'années, la capitale
s'est enrichie d'un monument de grande valeur élevé à la mémoire
de la Reine Victoria (fig. 596). Son auteur est un jeune Irlandais,
Le socle triangulaire de ce monument est habi-
M. John Hughes.
lement travaillé. L'ensemble est d'une exécution remarquable et
d'une originalité de conception du meilleur goût.
Nous n'avons cité jusqu'ici, dans ce chapitre, que des hommes
dont les facultés dépassent notablement celles du plus grand nombre
des sculpteurs an-
glais. Il nous reste à
parler d'un dernier
artiste, M. Alfred
Gilbert, dont le ta-
lent, comme celui de
Stevens dans une
génération précéden-
te, doit être mis à
part. M. Gilbert est
le fils d'un musicien.
Il fit son éducation
à South Kensington,
à l'Ecole des Beaux-
Arts, à Rome, et
dans l'atelier de Sir
Edgar Boehm. Celle
de ses oeuvres qui le
fit connaître est un
groupe intitulé Mère
eíFí7s.Ila,depuis,exé-
cuté Icare (fig. 591 ),
qui est une des
plus belles concep-
tions de la sculpture ;
des bustes comme
ceux deJ. S.Clayton,
Watts et le Baron la Reine Victoria,
Huaaleston unesta- Winchester, par Alfred Gilbert.
; ^
tue de la Reine Vic^ (Vue de face.)
3o3
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
toria pour Winchester (fig. 594 et
395) : le Monument commémoratif
de Fawcett, à l'abbaye de West-
minster ; la statue splendide de
Hoxùard a Bedford ; la Fontaine de
Shaftesbury ; le Monument du Duc
de Clarence, à Windsor, et le retable
étrange, mais qui fascine, du grand
autel de la cathédrale de Saint-
Albans (fig. 565).
Cette liste, quoique longue, n'énu-
mère que les plus importantes des
œuvres de M. Gilbert. Il faut y ajou-
ter un grand nombre de statuettes
(fig. 597 et 598) et de dessins
décoratifs, depuis celui de l'objet
d art qui fut offert, les officiers
Fig. 596. — Monument par
de la Reine de 1 armée
Victoria, a Dublin, anglaise, à la Reine Vie-
par John Hughes. ioria, à 1 occasion de son premier
jubilé, jusqu'à de menus
tels que des objets,
cachets, dont le plus beau a été fait pour Lady de
Vesci. ^
M. Gilbert est de tous les sculpteurs anglais contemporains celui
qui possède le cerveau le plus puissant.
Quoique parvenu à l'apogée de son
talent, cet artiste n'accepte jamais de
commande sans y trouver la matière d'un
problème. Sa tête se remplit d'idées
esthétiques ou techniques en pensant à
la composition . qu'il doit fournir, et
il en résulte fréquemment une lenteur
d'exécution qui n'est pas sans lasser la
patience de ses clients. On peut pres-
que dire que pas une sculpture de
M. Gilbert ne traduit sa pensée pre-
mière. A l'appui de cette assertion, il
nous suffira de citer le buste du Baron
Huddleston. L'artiste eut d'abord Tinten- ^97- - Saint Georges
. , . ,
tion de lui donner |1, , du tombeau du Duc
aspect du bronze et
d'en faire Clarence, a Windsor,
une œuvre qui aurait rappelé le par Alfred Gilbert.
LA SCULPTURE CONTEMPORAINE
célèbre buste, en terre cuite colorée, de
Colley Gibber (fig. 547). Il y renonça,
mais pour revenir à son idée en exécutant
les retables, restés inachevés, de Saint-
Albans.
L'habileté technique et les ressources de
M. Gilbert sont comparables à celles de
Cellini. La critique n'a de prise que sur ce
qu'on peut appeler son jugement externe.
S'il a un espace à remplir, on peut être sûr
que M. Gilbert, en y mettant le temps, pro-
duira un chef-d'œuvre. Malheureusement, ce
chef-d'œuvre ne sera pas toujours celui qui
conviendrait.
La Fontaine de Shaftesbury, reproduite Fig. 598. — LaTragédie
en argent, ferait une admirable garniture de et la Comédie, bronze
table de salle à par Alfred Gilbert.
manger ; elle y serait à sa
vraie place. Mais, dans la plaie encore béante
de Piccadilly Circus, sa beauté est comme perdue, et 1 emplacement
qu'elle devrait occuper demeure à moitié vide.
On pourrait critiquer avec non moins de justesse la tombe
du Duc de Clarence, à Windsor. Le sarcophage et la grille,
envisagés séparément, sont fort beaux ; mais la grille cache le
sarcophage, et le marbre blanc de celui-ci obstrue les décou-
de celle-là. Ainsi cette grille qui entoure la tombe
pures exquises
du Duc de Clarence est presque aussi fâcheuse que la grille de
bronze qui masque la statue de Henri VII, dans la chapelle de
Westminster.
La plus grande tragédie de l'art est l'impuissance de celui qui
s'y consacre à réaliser pleinement ses rêves.
L'artiste est comme l'or pur qui s'use trop vite. Et de même
que l'or pur a besoin d'un alliage qui le rende plus apte aux divers
usages auxquels on le destine, de même il est nécessaire que 1 artiste
possède ce sentiment que le mieux est l'ennemi du bien.
Il faut qu'il sache retirer sa main d'un chef-d'œuvre qui pourrait
encore être amélioré. En courant après la perfection, la première
inspiration s'éteint trop souvent.
Il n'est malheureusement pas donné à tout le monde de ressem-
hier à Stevens et d'être, comme lui, un créateur génial et le
critique infaillible de soi-même.
^ 3o5
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE
BIBLIOGRAPHIE DES CHAPITRES XIX A XXL ~ Sidney
Flaxman the Colvin, The DraJ
wings of in Gallery of University College. London, with a Notia his
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of National Life,
Biography. — M. R. James, The
Chapel Ely The Sculpture in the
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pture, Review, t. XII-XVII. — M. H. Spielmann, British
and Sculptors of Sculpture
to Day, 1801. — H. Stannus, Alfred Stevens, 1891. — Les
Art Union Journal, Art périodiques
Journal, Architectural Review.
INDEX ALPHABÉTIQUE
'
Arc de Marbre (Les Portes Balfour (Collection de M
124. A.-J.), 224.
de D, Bangor (Collection de Lord),
95.
Abbotsford, 10. Archer, 92,
Abel (John), 76. Archer's Hall, 193. 184.
Bankes (Collection de M.
Abercorn (Collection du Duc Aristote, 4. 184.
d'), 196. Armagh (Le Livre d), 14, ; Ralph),
' Banks ("Thomas), 284.
_
Académie (L ) royale, 175, 138.
176, 195, 203, 205, 224, Armstead (George), 288 Banque (La) d'Angleterre,
(Tombeau de Lord ]Vin- I 102.
227. Barcheston, comté de War-
^
Académie ( L') royale d'Ecosse, marleighy 288).
de wick, 1 34.
214. Armstrong (Collection de), comté
• Adam (Les), 97, 98. Lord), 205. Bardsey (Eglise
d'York, 20.
Adelphi (Les), 97. Arras, 8.
158. Baring (CZollection de M.Tho-
Adonis (L'), de Michel-Ange, Arun(íel, 134,
Ascoli (La Chape d'), 1 33, mas), 188,
278. 166.
TEdelwyrme, 132.. Ashburnham House, 84. Barlow (Francis),
Barnack (Eglise de), comté de
Aelflede, femme d'Edouard Ashfield (Edmond), 167.
Ashmoléen (Musée), 86, 136, Northampton, 17, 20.
132. 160, 166. Barret (George), 185, 254.
TElgithe, femme du roi Canut, Birmingham, Barret le jeune (George),
132. Aston Hall, à
257.
Agecroft Hall (Manoir de), 76.
Aston Webb (Sir), 1 1 3. Barry (E. M.), 52.
77. Barry (Sir Charles), 103, 104.
Aix-en-Provence, 1 34, Athenœum Club, 102.
66. Barry (James), 171, 197.
Alcuin de York, 139. Atherington (Eglise d'), (Eglise de),
Alexander (William), 256. Atkinson (M.), 114. Barton-on-Humber
comté de Lincoln, 1 7, 20.
Alfred le Grand, 140. Aubusson, 1 34. 286.
Algernon Coote (Collection de Audley End, 74. Barye,
(Collection de Bates (Harry), 297 (Enée ;
Sir), 164.. Audley Neeld Chiens en laissCt
Ail Saints (Eglise de), à York, Sir), à Grittleton, 180. Homère ;
105,129. Augsbourg (Cathédrale d'), 298).
de), 59, 63,
Ail Souls (Collège d'), à 125. Bath (Abbaye
Oxford, 64, 90, 94, 129 Austen Brown (T.), 231. 96.
10.
169. Avebury (Eglise de), comté Battersea,
Bàttersea (Les émailleurs de),
Allston (Zollins (Charles), 224. de Wilts.
Altamira (Peintures des grottes Aveline (La Statue de Lady), 124.
Westminster, 278. Battersea (Collection de Lady),
d'), 1. à
Althorp, 178, 201. Aylesford (Comté de Kent), 224.
Bayes (M. Gilbert), 301.
Altyre, 10. 9.
(Cathédrale d'), 41, Aymer de Valence (Tombeau Bayeux (La tapisserie de),
Amiens
56. de), à Westminster,51, 278. 132.
Beach (Thotnas), 190.
Ampthill (Château de), 77. Beale (Marie), 165, 166.
Andrew, 246/ ! Beard (Thomas), 147.
Anges (Tour des), à Canter- Beauchamp (Chapelle), à
bury, 59. 284. Warwick, 58.
Annaly (Collection de Lord), Bacon (John), |
'
196. Bacon (Nathaniel), 159 (La Beaulieu (Abbaye de), Hamp-
' 44.
Anne (Tombeau de la Reine), Cuisinière, 1 59). shire
^ Beauvais, 134.
à Westminster, 57. Bailly (E.-H.), 287 (Eve,
'
Anne (Statue de la Reine), 287). Beckett (Isaac), ,146.
18,1 Beckington (L'Evêque) (ses
devant Saint-Paul, 283. Baldwin Brown (M.), 16, à Wells), 59.
'
Anvers, 163. 19. ! constructions
3O7
IN DEX ALPHABÉTIQ
Bedford, 304. Bourse (La seconde) royale, Burke (Thomas), 149.
Beak (David), 162. 92.
Behnes (William), Burlington Magazine (Le),
218, 291. Bourse (La), de Copenhague, 159.
Belcher (M.), 111. 84. Burlington
Belfast (Hôtel House, 161.
de Ville), 1 15. Bovey Tracey (Eglise de), 67. Burne-Jones,
Bell 222,
(Henri), 92. 223, 259,
Bow (Eglise de), à Cheapside, 264 (Les
Belt, jours de la Créa-
283. 87. tion ; L'Enchantement
Benedetto de
da Rovezzano, 70. Bower (Edouard) (Charles F' Merlin ; Le Miroir de Vé-
Benedictional (Le) de Chats- devant ses Juges\ 163. nus; Laus
worth, 140. Veneris; Le chant
Boyce (G. P.), 225. d Amour Le Roi
Bénédictins ;
(L'Abbaye des) Cophetua
Boydell, 149, 197.. et la jeune Mendiante La
de Glastonbury, 140. ;
Bradford-on-Avon (Eglise de), Roue de la Fortune
Benson L'Esca-
(Collection de M. R. ;
comté de Wilts, 20, 268. lier d'or; Les
H.), 224, 226. Profondeurs
Bramley (Frank), 232. de la La Tour
Bentley, mer; d'ai-
116, 124. Brandon (Raphaël), 105. rain ; La Rose
Bernay Crome (John), 209. Branston Sauuage,
(Eglisede), comté de 224).
Bettes (John), 1 58. Lincoln, 20, 23. Burns 192.
Bettes (Robert),
(Thomas), 1 58. Branston (Robert), 145. Burton (W. S.), 225.
Beverley (Cathédrale de), 50, Brasenose (Collège de), à Bury
51. Saint-Edmunds,
■ 26, 28,
Oxford, 60. 29.
Bewcasle (La croix de), 267. Bréchin (La Tour de), 13. Busby (Statue du
Bewick à
(Thomas), Docteur),
144, 145 Brett (John), 229.
(Les Westminster, 283.
quadrúpedes anglais; Bridgewater House, 103. Bushey Park, 89.
Oiseaux anglais, 145). Bristol, 105, 128. Butterfield, 105.
Bibracte (Les Fouilles de), Bristol (Musée de), 10. Byam Shaw, 225.
120. British Muséum, 10, 11, 102,
Bigg (W. R.), 149. 133, 135, 136, 139, 144,
Bird (Francis), 283. 154, 175, 210, 254, 255, C ■
Birdlip, 8. 263, 278.
Birket Foster,.223. Briton Rivière, 238 (Le Trou- Caerlaverock (Château
Bishopstone (Eglise de), de),
comté peau de porcs), 238. 79.
de Sussex, 20. Brixworth (Eglise de), comté Caesar (Sir, Julius)
Black Death (La) (Tombe
(La Mort de Northampton, 19. de), à l'Eglise de Sainte-
Noire), 141. Brock (M. "Thomas), 288, Hélène, 282.
Blenheim Palace, 93, 161, 300 (Le Prince Noir,\ Le Calderón (P. 237. '
178. Id.),
. Moment de
(Église Danger; , Eue ; Callcott,
Blois 216, 217 (Embou-
de), 40. Gainsborough ; chure de la
Blomfield (M. L'Ecéque 217).
Reginald), Tyne,
71, Philpot; Le Cénotaphe de Cameron (D. Y.), 231.
72, 74, 84, 92. Lord Leighton ; Robert Campanile
Blomfield (Le) de
(Sir Arthur), 105. Venise,
Raikes ; Embankment ; La 108.
Blooteling (Abraham), 146, Peine Victoria, 288). Campbell (Château
148 (Le de), 79.
Monmouth, 148). Bromley (J.-C. et James), 150. Campbell 95.
Bloxham (Flèche (Colin),
de), 92,
5 1. Brooking (Charles), 189, 254. Canada (Les au
Boadicée, Portes),
131. pa-
Brooks (James), 148. lais
Bodley, Buckingham, 124.
105, 168. Brooks (John), 105, 147. Canale
Bogie (Antonio), 186,
(John), 247. Brough (Robert), 235 (Sainte- Canterbury (Cathédrale
Boit (CJharles), de),
250. Anne de Bretagne ; Entre 26, 34, 37,
Bologne (La Chape 38,56,63, 126,
du Musée le soleilet la lune ; Fantaisie 134, 269.
de), 133. en folie, 236). Cardiff (Château
Bomfield de), 105.
(M. Reginald), 1 14. Brown (Frédéric), 239. Carlisle
Bonde (Sir (Cathédrale
Edward) de), 50,
(For- Browne (Alexandre), 146 52.
trait de), 1 56. Brumwell (Sir E.), 1 15. Carlisle 223.
Bone (Lord),
(Flenry), 251. Bruxelles, 1 34. Carpeaux, 291, 292.
Bone (Henry Pierce), 25 1. Bryanston Park (L'Hôtel
Bone de), Cartmel (Eglise 67.
(Robert de),
Trewick), 251. 117. Casino
Bonington, (Le), près de
262. Dublin,
Brydon (James), 96, 1 13. 97.
Bonnat, 165, 237. Buccleuch (Le Duc de), 242, Castle 93.
Bordier (Pierre), Howard,
248, 249 243. Cathcart
(Le (Collection de
Joyau de Lord),
Fairfax, Buckingham House, à Saint- 184.
250), James Park, 92. Cattermole
Borthwick (Château (George), 258.
de), 79. Burdett Cputts, 242. Cawdor (Château
Bossam (John), de), 79.
158. Burford (Église de), 276.
Boston Cellini, 305.
(Eglise de), 63. Burges, 105. Central Criminal
Bothwell (Château Court, 111.
de), 78. Burghersh (La Tombe), à
Botticelli, Cervantès, 216.
145. Lincoln, 278. Chalcote
Bourse (La (Château de), 76.
première) royale, Burghley (Château de), 76,
77. Chalón, 247.
167, 170, 171, 282. Chambers (Sir W.), 96, 97.
3o8
DEX ALPHABÉTIQÍ
Champneys (M. Basil), 106. Commentaires (Les) de Cas- Croyland (Abbaye de), 59.
Chantry (Sir Francis), 287. siodore sur les Psaumes. 1 38. Customs House, à Dublin, 97.
Chapelle Sixtine (La), 1 34. Comp tón-Norton, 121. Cuyp, 21 7.
Chardin, 186. Compton Winyates, comté de
Charing-Cross, 52. Warwick, 60.
Charlemagne, 125, 139. Comte de Surrey (Portrait du), D
Charles l'"',82, 134, 159, 160, à Hampton Court, 1 58.
161, 162. Cong (Croix de), 1 3. Dabi (Michael), 168.
Charles II, 88. Constable, 151, 186, 205,206, Dalou (Jules), 292, 293.
Charles (James), 238. 232, 235, 254, 263 (Le Dance, 95, 190.
Charlotte Square, à Edim- Champ de S/é,207 ; La Char- Darell Brown (Collection
bourg, 98. rette à foin ; La Ferme de de M.), 203, 205.
Charlton, 145. la Vallée ; Le Cheoal qui Darnley (Collection de Lord),
Chartres (Cathédrale de), 36, sautCy 208). 191.
124. Constable (Miss Isabel), 208. Daroca (La Chape de), à
Chartreuse (La vieille), 74. Constitution Hill (Le Couron- Madrid, 133.
Chatsworth, 90, 92, 243, 282. nement de), 124. David, 183.
Chelsea (Eglise de), 72. Cooper (Alexandre), 243. Davison (Jérémiah), 168.
Chichester (Cathédrale de), Cooper (Samuel), 156, 161, Dawe (Philip), 148.
29,35,121,122,268. 164, 192, 243, 250. Dawe (George), 1 50.
(Collection de Sir Corbridge, dans le Northum- Dayes (Edward), 256.
Cholmeley
Hugh), 184. berland (Eglise de), 19. Dean (John), 149.
4.
Christall (Joshua), 257. Corot, 185, 234. Delphes (Les Temples de),
Christ-Church, à Oxford, 21, Corpus Christi (Collège de), Denham (Sir John), 86.
29, 60, 105, 164, 166, 168, à Oxford, 60. Derby (Lord), 242.
227. Cosmopolitan Club (Le), 219. Derwent Wood (M.), 3C1.
Christie, 255. Costa (Johnda), 232. Descamps, 162.
Cibber (C. G.), 282 (Mélan- Cosway, 246. Deverejl (W. H.), 225.
colie et Folie furieuse ; Cotes (Francis), 190,261. Devis l'aîné (Arthur), 189.
Phénix, 282). Cotes (Samuel), 247. Devis (A. W.), 256.
Clark Hook (James), 233 Cotman, 263 (Le Labour ; Le Devonshire (Collection du Duc
{Luff Boy, 233). Centaure, 263). de), 158, 178, 244.
185, 217. Cotswold (Collines de), 8. Dickinson (William), 149.
Claude,
Cleveley (John), 256. Courbet, 232. Dierick Jacopsonne, 126.
Cleveley (Robert), 256. Courtenay (Edward), 1 58. Dingle (Baie de), 13.
Cleyn (Pénélope), 243. Cousins (Samuel) {Midsum- Dion Cassius, 131.
Clint (Cleorge), 1 50. mer Nigh's Dream), 1 50. Diploma (La Galerie), 208,
Cliveden House, 95. Cowper (Cadogan), 239. 214, 216.
Clonmacnoise, 12. Cox (David), 258, 259. Dirleton (Château de), 79.
Club (Le) des Etrangers, 103. Cozens (Alexander), 254. Dixon (John), 148.
Club (Le) de la Réforme, Cozens le Jeune, 254. Dixon (Nathaniel), 244.
103. Craigmillar (Château de), 79. Dobson (William), 160. {Por-
Coalbrookdale (Les Portes de) Crane (Walter), 225. trait d'Endymion Porter,
Hyde Park, 124. Crawhall (Joseph), 231. 162, 163).
Cobham Hall, comté de Kent, Crediton, 1 5. Doncaster (Eglise de), 105.
83. Cretz (John de), 1 59. Donné (Statue du Docteur), à
Cockerell (C. R.), 103. Cretz (Thomas de), 160. Saint-Paul, 281.
Collection (La) Nationale, 21 2, Cretz (John et Emmanuel de), Dorchester (Abbaye de), 52.
224. 160. Doria Pamfili (Palais), 192.
"
Collection (La) fJationale Crewe Hall, 178. Double Cube (Le), à
irlandaise, 77. Crichton (Château de), 79. Wilton, 160.
Collège (Le), à Edimbourg, 98. Critz(De), 159, 160. Doughty (William), 149.
Collège (Le) de la Reine à Crome (John), 202 {Ardoi- Douglas Clerk (Collection de
,
Oxford, 169. stères; La Lande de Mouse- Sir George), 193.
Collège Saint-Jean, à Oxford, hold; Paysage; Le Chêne Doulting (La pierre de), 43.
84. de Poringland ; Clair de Downman, 190, 262.
Collège de la Trinité, 86, 87, Lune, 203, 209, 263). Drury (M. A.), 299, 300
89, 97, 282. Cromwell, 160, 164. {Groupe du War Office;
Colley Cibber, 282, 305. Cromwell (Miniature de), 243. Joseph Priestley, 300).
Collier (Thomas), 260. Crosby, à Londres, 59. Dryden, 166.
Collins (William), 216. Croscombe (Eglise de), 67. Dublin, 97.
Collins (Richard), 247. Crosraguel (Châteaude), 79. Dublin (La Galerie de), 10,
Collinson (James), 220, 224. Crosse (Laurence), 244. 11, 235.
Colton (M. W. R.), 300 (Le Crosse (Richard), 247. Duchesse de Milan (La), 1 56.
Trouveur d'image ; La Cein- Crouchback (La statue de). Duleep Singh (Le Prince Pré-
1 59.
ture; Le Printemps de la Comte de Lancastre, à West- déric),
F/e, 301). minster, 278. Dulwich (Collège de), 165.
3O9
— IN DEX ALPH ABÉTIQiHE
Dundas (Collection de Sir Ely (Cathédrale d'), 28, 42, Faithorne
Robert), 193. (William), 144.
47. Faithorne le
Dunkarton (Robert), Jeune
149. Emma, femme d'Ethelred, (William),
132. 144, 146.
Dunkerque, 162. Enfants Trouvés (L'Hôpital Falconer
Dunster Poole
(Eglise 217.
de), 66. (Paul),
des), 175. Farnèse
Durer, (Le
144. Palais), 93.
Engleheart (George), 247. 186.
Durham Farrington,
(Cathédrale de), 29, Erith, 121. Fehr (M. H.
36, 300.
42, 50, 63, 121. G.),
Escomb, comté de Durham
Durham Fergusson, 41.
(Collection du Comte (Eglise de).
de), Fettiplace
196. (Wijliam) (Portrait
Ethelred l'Irrésolu, 21.
Durrow, de), dans l'Eglise de Swin-
12. Etty (William) 213 (La/eu-
Durrow brook, 279.
(Le Livre de), 14, nesse à la Proue et le Plat- Fildes (M.
138. Lukes), 236 (La
sir au Gouvernail ; La Bai- Noce
Dyce 236).
(William), 213, 215. Villageoise,
gueuse; Cupidon et Psyché ; Finch (Francis
Dyke Acland (Collection Oliver), 258.
de L'Orage ; Vénus, 213, 214). Finlayson
Sir Thomas), (John)
196. (Elizabeth,
Euston (Station d'), 102. Duchesse d'Argyll, 148).
Evangiles (Le Livre des), de Finney (Samuel), 247.
Saint-Cuthbert ou Manus- Fisher
E (Edward), 148.
crit Lindisfarne, 1 38. Fisher (M. Mark), 235 (Bai-
Evangiles (Les), Bibliothèque
Earlom, gnade Sur la
148, 149, 151. d'enfants ;
impériale de Saint-Péters- rivière
Earls-Barton Stour, 235).
(Eglise de). bourg, 1 38. Fitzalan
Comté de (Thomas, comte de
Northampton, 1 7, Everett Millais, 217, 220, 226 Arundel)
20. (Sépulture à
(^Ferdinandet de),
Ariel; L'Aie- 65.
East (M. Arundel,
Alfred), 234. lier du menuisier; La Pille Fitzallan statue
Eastwood, (La de
comté d'Essex, 121. Lady),
du bûcheron ; Lorenzo et à 278.
Eccleston (Eglise d ), Chichester,
105. Isabella ; Le Retour de la
Ecole de Fitzroy Square, 97.
théologie, à Oxford Colombe à l'arche ; Mariana Fitzwilliam
59, (M.
Ò2. George)] (Col-
dans la grange aux douves ; lection de
Ecole d'Athènes (L'), de Ra- de), Milton, 159.
La mort d'Ophélie ; Le Hu- Fitzwilliam
phaël (Parodie de), Museum, de Cam-
par guenot ; L'Ordre d'élargisse- bridge,
Reynolds, 177. 102, 175.
ment ; Le Proscrit royaliste ; Flatman
Ecoles 244.
(Les), (Thomas),
d'Oxford, 163. La Délivrance ; Le Black Flaxman
Edge Fine (John),
(Robert), 190. 284, 285.
Brunswicker ; La Vallée du Fleischmann
Edimbourg, (Collection de
98, 102, 106, 1 14, Repos; Sir Isumbras au Mistress), 194.
118, 163. gué, 226) —
: La Veillée de Florence, 103.
Edimbourg (La Galerie Na- Saint-Agnès; Stella; Va- Foley
tionale d ), (John
214, Henry),
215, 203,
nessa ; Souvenir de Velas- 288 (Outram
Edith, femme d'Edouard ; Goldsmith
le ;
quez ; La Femme du Joueur;
Confesseur, Burke ; Grattan Le Prince
1 32, ;
L'Enfance de Ralligh ; Les
Edouard le Consort, 288).
Confesseur» 26. Sœurs ; Miss Nina Leihman Forbes
Edouard 11 ;
(Tombeau (Stanhope), 232.
d'), 51. Les Cœurs sont atouts ; Forbes
Edouard 11 (Statue (Elisabeth), 232.
d), à Mrs. Bischoffsheim ; Mrs Ford
Glocester, 148.
279. (Michaël),
F. H. Myers ; Le Comte de Ford Madox 221
Edouard 111 (Tombeau Brown, (Le
d'), à Shaftesbury ; Mrs. Jopling; Christ lavant les de
Westminster, 56. pieds
Gladstone ; Mrs.
Edouard Perugini ; Saint Pierre ; Chaucer à la
VI (Le Portrait d'), John Bright; Le Cardinal cour d'Edouard III ; Le
158. Newman; Lord ; Elie et le de
Edouard Vil Tennyson Travail;
(Collection du Sir fils
Gilbert Greenall ; Lord la Veuve ; Roméo et
roi), 242. Juliette,
Beaconsjield ; J. C. ; 221,222,
Edridge Hook 229).
(Henry), 247, 256. Dorothy Thorpe ;
Egg Lady Forman 163.
(Augustus-Léopold), S'Aberdeen,
216. Peggy Primerose ; Simon Fotheringay
Electra House, (Eglise de),
à Londres, 111. 58,
Eraser, 227) —
; Le Frisson 63.
Eléonore (Le Tombeau de la d'Octobre ;Le Christ dans la 63.
Reine), Fountains,
à Westminster,' 122. maison de ses parents; Les Fountains (Les Cloîtres
Eléonore (Les Croix de),
d ), 52. Bulles de savon, 228, 259). 33.
Eléonore (Les Statues de la Exeter (Lord), 242. Fountains-Abbey, 42.
croix d'), à Northampton, Exeter (Cathédrale d'), 46, Four Courts (Les), à
278. Dublin,
52, 56, 275. 97.
Eléonore (Portrait de la Reine), Exeter (Chapelle du Collège Fourment 163.
à Westminster, 279. (Hélène),
d'), 105. (F. L.
Elgin T.), 257.
(Cathédrale d ), Françia
44. Franks
Elisabeth (La (Auguste), 10, 133,
Reine), 73, 74, 135.
75, 159. zi=: F ZZZ Frampton (Réginald), 225.
Elmes, 102.
Eltham (John Frampton (George), 299
of) (Portrait 298,
Faber (John), 147. (Les
de), à enfants de la Louve
Westminster, 279. ;
Fairfax Murray, 225. Mysteriarch ; Lamia ; Dame
3lÓ -
Il DEX ALPH ABÉTIQ
Alice Owen^29S; — Charles Gibson (John), 287 (Vénus, Gresford (Église de), 63.
Nilchell Lord Salisbury; dite teintée^ 287). Gresham (Sir Thomas), 75.
;
Quintin Hogg, 299). Gilbert (M. Alfred), 291, Gresham, 76.
du
Frémiet, 286. 303 (Mere et Fils ; Icare ; Grey (Collection Comte),
Fresques (Les), de Galilée, à Watts; Le Baron Huddles- 196.
Durham, 153. ton ; La Reine Victoria ; Grimaldi (William), 247.
Frye (Thomas), 148. Le Monument de Fawcett ; Grimsthorpe, .93.
Fuller (Isaac), 166, 169. Howard ; La Fontaine Grostête (L'Evêque), 40.
Furse (C. W.), 235 (Le Shaftesbury ; Le Duc de Grosvenor House, 180.
retour d'une promenade à Clarence, 304). Grosvenor (La Galerie), 223.
. cheoal ; La Diane des pla- Gillivray (M. Mac), 302. Groth, 251.
Portrait équestre de Gilpin (W.), 254. Groult (Ancienne Collection),
teaux ;
Lord Roberts ; La Robe Gilpin (Savrey), 254. 180.
Lilas ; Cubbing with the Giotto, I 54. Grozer (Joseph), 149.
Yorkand Ainsty, 235). Giovanni da Majano, 69. Grumhol (Thomas), 76.
Fusell, 197, 198. Girtin (Thomas), 255 (Rue Guardi, 186.
Fyvie (Château de), 79. Saint-Denis, 255). Guerre (La) des Deux Roses,
Glamio (Château de), 79. 68, 141, 154, 155.
Glasgow, 102, 1 12, 114, 1 18, Guildhall, 96, 199.
== G 231. Guillaume le Conquérant, 26,
Glasgow (Galerie nationale 132.
Gainsborough, 151, 178, 179, de), 193, 21 1. Gundulph (L'Evêque), 29.
180,186,189, 194,202,254, Glasgow (Cathédrale de), 44. Guthrie (Sir James), 231.
262 (.Mistress Siddons ; Gloucester, 56, 59, 62, 63, Gwillim Strete, 1 58.
L'Abreuvoir ; Mary Robin- 128. Gwydyr House, 72.
son ; Miss Haverfield ; Gloucester (Cathédrale de),
Mistress Graham; La Pro- 29,51,121.
menade du matin ; Mistress Godeman, chapelain dVEthel- zi=i H =zziiz:
Sheridan ; Miss Linley ; Le wold, évêque de Winchester,
Mail; Le Blue Boy ; Lady 140. Haarlem, 164.
Mulgraue, 180). Godfrey Kneller (Sir), 146 Haddiscoe, 121.
Gaîté (Théâtre de la), à 147. Halesowen (Abbaye de),
Londres, 1 10. Goldie, 105. Shropshire, 44.
Galerie des Arts, à Flambourg, Goncourt (Les), 170. Halifax (Mausolée de Lord),
230. Goscombe John (M. J.), 299 à Westminster, 185.
Galerie (La) nationale, à (Morphée ; Saint Jean-Bap- Hall anglais (Le), 31.
Londres, 158, 161, 162, tiste ; Duc de Devonshire ; Halle Saint-George, à Liver-
164, 165, 168, 174, 178, Fife. 299). pool, 102.
179, 184, 186, 191, 195, Gotch (T. (Ç.), 239. Hais (Franz), 180, 192.
203, 205, 208, 210, 212, Gouda (Basilique de), 124. Hamilton, 197.
214, 227, 256, 257. Gow (M. A. C.), 237. Hamilton (Hugh. D.), 190.
Galerie (La) nationale de Gower (Georges), 159. Hampton Court, 60, 66, 69,
Peinture de Dublim 146. Gower (La Sépulture du 70, 73, 87, 88, 89, 164.
Galerie nationale Ecossaise, Poète), Cathédrale de Hanneman (Adrian), 162.
106,179, 188,193,214,257. Southwark, 65. Harberton (Eglise de), 66.
Galerie nationale d'Irlande, Graham Robertson, 225. Hardwicke (Château de), 77.
175,188,256,257. Grandison (L'Evêque), d'Exe- Harrington Mann, 231.
Galeries de l'Université d'Ox- ter, 136. Harvey (William), 145.
ford, 103. Grantham (Flèche de), 51. Hastings (Collection de Lord),
Gallerus (Oratoire de), 1 3. Graphie (Le), 265. 250.
Gandon, 97. Gravelot, 178. Hatfield, 74, 77.
Gandy d'Exeter, 177. Great Malvern (Eglise abba- Havard Thomas (M.), 239,
Gardiner (M. Starkie), 123. tiale de), 129. 301 (UEsclave ; Lycidas,
Gardner, 270, 271, 274. Grebber (Pieter de), 164. 302).
Garmanou German (Edward), (ireen (Valentin), 149 (Les Hawell (W.), 257.
92. Ladies Waldegraoe; Lady Haverforwest (Le Prieuré de),
Garstin (Norman), 232. Betty Delme ; Countess of 44.
Gasear, 167. Aylesford Ozias Hum- Hawker (Edward), 166.
;
Gawdie (Sir John), 166. phry, 149). Hawksmoor, 92, 94.
Gayley Robinson, 225. Greenhill (John), 165, 166. Haydon (Benjamin Robert),
Geddes (Andrew), 141, 142. Greenstead (Eglise de), 17, 199, 200.
Georges 111, 187 199. 18. Hayes (Edwin), 233.
Géorgienne (L'c-poque), 150. Greenwell (Le savant), 8. Hayls (Jones), 166.
Gibbons, 282, 283. Greenwich (L'Hôpital de), Hayman (Francis), 178, 189.
Gibbs, 92, 94, 95. 84, 87. Hazlehurst (Thomas), 247.
Gibson Carmicbael (Collection Gregory (E. J.), 225, 239. Hearne (Thomas), 256.
de Sir Thomas), 188. Greiffenhagen, 239. Hécatée de Milet, 4.
3l I
^ IN ALPHABETIQ
Hélène (L'Impératrice), 131 Jeune Homme ; Thomas Hugh (L'Évêque), 40.
Henri III, 44. Morrett; Sir Bryan Tuke ; Hughes (Arthur), 225.
Henri IV, 1 26. Sir Thomas More ; Les Hughes (M. John), 303 (La
Henri IV (Sépulture de), à Deux Rois : Henry VU et Reine Victoria, 303).
Canterbury, 65. Henry VIII, 1 57 — Jane Hugo Van Der Goes, 156.
Henri VI, 56, 58. Seymour, 158). Humphrey (Ozias), 247.
Henri VII, 58. Holbeton (Eglise de), 66. Humphry (Sépulture de), duc
Henri VII (Chapelle de), à Holborn (Eglise baptiste d ), de Gloucester, à Saint-
Westminster, 39, 59,' 70. 1 14. Albans, 65.
Henri VII (Statue de), à Holdenby (Château de), 76. Hunter (Colin), 231 (Le
Westminster, 305. Hole (W. E.), 143. Marché aux Harengs au
Henri Vlll, 58, 68, 72, 155, Holford (Collection du Capi- bord de la mer ; Les
156,241. taine), 250. Pécheurs deHomards,23\).
Henry 111 (Portrait d'), à Holkham House, 93. Hurlstone (F. Y.), 215..
Westminster, 279. Holl (Frank), 237 (Portrait Hurter (Les frères), 251.
Henry V, 278. du graveur Cousins ; Pas de Huth (M. Edouard) (Collée-
Henry (óeorge), 23 L. nouvelles de la mer ; Le tion de), 157.
Herbert de Losinga (l'Evêque), Seigneur Va donné, le Sei- Huysman» 167.
29. gneur l'a repris ; Calmé ; Le Hyde Park Corner, 102.
Hereford (Cathédrale de), Duc de Cleveland ; Le
121. Comte spencer ; Lord Overs-
.
_
Hériot (l'Hôpital), à Edim- tone ;Sir Henry Rawlinson ■
; I
bourg, 83. Lord i\olseley ; John
Herkomer (Sir Hubert von), Bright, 237). llchester (Lord) (Collection
238, 251 (.La dernière Holland House, 76, 188. de), 175.
assemblée ; Le conseil muni- Holland (James), 258, 259. Illustrated London News (L'),
cipal de Landsberg ; Ba- Hollard, 166. 265.
viere; Le Conseil de VAca- Holman Hunt, 220, 222, 225, Imperial Institute, à Londres,
demie Royale, 238). 258, 259 (Les Moutons éga- 115.
Hérodote, 4. rés ; Le Berger ; L'ombre Institute of Chartered Accoun-
Hertfort (Cathédrale de Salis- de la Mort ; Le Christ tants, à Londres, 111.
bury), 75. découvert dans le temple, Insurance Office (L'), à Lon-
Hexham (Crypte de), comté 225). dres. 111.
de Northampton, 19. Holme Pierrepoint (Statue Invalides, Paris, 88.
Highmore (Joseph), 189. d'un chevalier), 279. lona (Ecosse), l 1.
Hilliard (Nicholas), 241. Holt (Thomas), 76. Irvingite (Eglise), Gordon
Hirsch (Collection de M. Léo- Holyrood, 79, 156. Square, 105.
pold). Home Office, 83. Israels, 237.
Hobbéma, 149, 151, 202,203. Hone (Horace), 247. Iveagh (Collection de Lord),
Hodges (W.), 186. Hone (Nathaniel), 189, 184, 205.
Hogarth. 151, 167, 172, 173, 247.
174, 175, 176, 177, 180, Hoogstraten, 167.
186, 261 (Le Bon Sa- Hoppner, 151, 190, 191, 216, J
mariiain ; La Piscine de 262 (Les quatre Enfants
Bethesda, 170; — Scènes de Douglas ; Les Sœurs Jackson (M. T. C.), 107.
de mœurs ; Mariage à la FrankJand ; Lady Louisa Jackson (Michaël), 148.
mode ; La Vendeuse de ere- Manners; Enfants se bai- Jacques 1", 81, 134, 159, 169.
celles ; La Porte de Calais; gnani; Comtesse de Darnley ; Jacques 11 (La Statue de), au
Rake's Progress ; lections ; William Pitt, 191). Parc Saint-James, 283.
Capitaine Coram ; La Hornell (Edward), 231. Jacques 111 d'Ecosse (Portrait
Marche de la garde à Horse Guards (Les), à Whi- de), 156.
Finchley ; Moise sauvé des tehall, 93. James, 92, 95.
eaux ; Scène tirée de l'Em- Hoskins (John), 243. Jamesone, 163, 167.
pereur des Indes ; La con- Hôtel de l'Amirauté, à Jarrow (Eglise de), comté de
quête du Mexique^ 174, Londres, 113. Durham, 19.
175). Hôtel de ville d'Halifax, 103. Jean (Le roi), 44.
Hogarth- Analyse de la Houghton, comté de Norfolk, Jeffrey Wyatville, 104.
Beauté ",173. 95. Jersey (Collection du Comte
Holbein, 66, 70, 72, 73, 144, Houston (Richard), 148. de), 196.
145, 155, 156, 157, 158, Howard Hodgee (Charles), Jessé, 1 28.
161, 167, 241, 242, 246 150. John (Olivier S.), 86.
(Miniature des deux fils de Howden, 56, 58, 63. John (M. Augustus), 239,264.
Charles Brandon, Duc de Howth Castle, 79. Johnson (Statue de), à Saint-
Suffolk; Vierge de Darm- Hudson (Henry), 149. Paul, 284.
stadt ; Les Ambassadeurs ; Hudson (Thomas), 168, 176 Jon.es Inigo, 68, 69, 76, 81, 83,
George Ghisze; Duc de (Portrait de Samuel Scott, 84, 85,90, 91,92, 110, 111,
Norfolk ; Portrait d'un 168). 113, 281.
3 I 2
¡NDEX ALPH ABETIQUE
Jones (John), 149 (.Lady Ca- Lansdowne (Collection de Lincoln
roline Price (Cathédrale
¡Charles James de),
Lord), 216. 36,
38,40,41,
Fox; Dulce Domum, 149). 44, 52,
La 122,
Thangue, 126,
239. 272
jonson 133, 271, 275.
ou Janssen van Ceulen Lavery (John), 231. Lindisfarne
(Corneli'us), 160, 162. (Angleterre). 1
Law 1.
Courts (Les), 105.
Joseph (Collection de Linlithgow
Ma- Palace, 79.
Lawless (Matthewjames),225. Littlecote
dame), 160, (Château
244, de), 77.
Lawrence, 151,165, 191, ! 94, Liverpool Galerie
Joseph (Samuel), 287 (La
(Will^ie de),
; 195 (John Julius
Samuel Angers- 223, 226.
Wilherforce, 287). tein ; Warren Hastings ; Llananno
Jules César, 4. (Eglise de), 67.
Thomas Campbell ; Sir Local Conservative
Julian (L'Atelier), Club
à Paris, (Le).
James Mackintosh ; Wilber- Lochar Moss, 10.
235. force ; Le Pape Pie VII ; Locki (Nicholas), 159.
Le Cardinal Consalüi ; Logsdail (M. William), 236.
Quatre Portraits d'enfants;
K Londonderry (Collection du
Mistress Maguire et A. Fitz- Marquis de), 196.
james ; Master Lambían Londres
Keble College, ;
à Oxford, 105. (Cathédrale de), 269.
La Comtesse Gower et son Londres,
Kedleston Hall, 97,
98. 106, 114, 134.
enfants ; Lady E.
Keen Belgraoe ; Longford
(M.), 1 14. (Château de), 76.
La Comtesse et ses
Keene (Charles), 266. Grey Longleat (Château de), 70,
filles; Lady Acland et ses 74.
Kells (Le Livre 71,
de), 14, 137, deux fils ; Miss Farren ;
138. Loseley (Château de), 77.
Lady Dooer et son
Kenillworth, 121. enfant-. Loth et ses filles ; Les Frères
Miss Mary Moulton Bar- de
Kenna (M. Bertram Mac), Joseph (Cathédrale de
rett ; Le Duc de
300 (Circe; Diane Welling- Salisbury), 272.
blessée; ton ; Le Vicomte Castle- Lothian
La Terre et les (Collection de
éléments, Lord),
301). reagh ; La Vicomtesse Cas- ] 88
tlereagh ; Charles, marquis Lucas
Kennington (T. B.), 239. (David), 150, 151.
de
Kensington Londonderry, 196, 197
Palace Gardens Lucatelli, 185.
217; L'Angerstein ; Le Lucchesi
(Habitation n° 10 de), (M.), 298 (La Des-
103. Warren
Kensington Palace Hastings, 262). tinée L'Envolée de
Gardens ;
Lawson (Cecil l'imagi-
(Hôtel Gordon),
des), 1 1 234, nation, 298).
7. 235 (Le Jardin du Pasteur
Kent, 92, 93, 94. ; Luke Clennell, 145.
La Lune d'Août ; Les Hou-
Kenton (Eglise Lupton
de), 67. (Thomas), 1 50.
blonniéres
Kenwood, 98. d'Angleterre ; Luther, 1 45.
Marden 234). Luton
Keppel (Le Boor, House, 98.
Commodore), 176. Layer comté
Kettle Mamey, Lutterell
CTilIy), d'Essex,
189. (Edward), 146.
60, 69.
Keyse Sherwin Lydd
(John), (Eglise de), comté de
144. Leathart 222.
Keyser (Hendrik (Collection), Kent, 20.
de), 281. Leghtone (Thomas
Killigrow de), 122.
(Anne), l66. Lyemore (Manoir de), 77.
Leicester, 121.
King's College, Lyminge (Ruines
à Cambridge, de), comté
Leicester (Le Musée 219.
56, 58,60, de), de 19.
61. 67, Kent,
126, 130. Leicester (Collection de
Kingston-Lisle, Lord),
121. Lyndhurst (Lord), 198.
178.
Kirkby Hall, 76. Lyne (Richard), 1 58.
Leighton
Kirby (Lord), 236, 264,
Housse, 76. 288 (Athlète luttant contre
Kit-Cat Club (Portraits des un Le
membres Python ;
du), Paresseux, M
147. 288).
Kneller, 168, 170, 173 Leith
^ (Trinity House), 193.
(L'Eoéque Mac Ardell
Alterhury; Sir (James), 148
Lely, 147,
151, 162, 163,
Jonathan 164, 166,
Trelawney (Lady Chambers).
; Go- 167, 173 (Charles
dert de Dormer, Macdowell
Ginl^eU (Patrick), 288.
comte comte de Carnaoon Le
d'Athlone, 167, 168). ; Macgregor (Archibald), 225.
Duc d'Albemarle Le
Knapton Duc
(George), ; Mackenzie (M.), 106.
189. de
Knole, Buckingham ¡Charles II; Macklin
à Bible
Buckhurst, 76, (La
180. de), 198.
Marie Davis ; Nell
Koninck Gwyn ; Mac Neill
(Philippe de), Whistler, 142.
203. La Comtesse de Shrewsbury ; Mac Taggart (William), 231.
Wycherley ; La Duchesse Madeleine (Collège de la), à
de Y ork ; Les Beautés de Oxford, 63, 64.
Windsor; Lady Bellasys, Madox Brown, 259.
164, 165).
Ladbrooke, 209. Magdalen Collège, 124.
*Le Sage, 216.
Laguerre, Malouel
169, 170. (Jean), 1 55.
Leslie (Ch.
Laidlay (W. Robert), 213,216.
J.), Maltón,
239. (j. 201,256.
Lewis 229.
Lance (óeorge), F.), Manchester, 106.
213, 216. Lewis
Landseer (L'île de)
(Sir (Hébrides), Manchester
Edwin), (La Galerie
212 135. de),
(La Mort delà Loutre,2\2). 214,221, 231,234.
Liber Studiorum
Lanfranc, (Le), 151. Manchester
26, 39. (Hôtel de
Lichfield Ville
Lanier (La Cathédrale
(Nicholas), de), de), 221.
163. 16,46, 130. Man (lie de), 5.
3i3
ARMSTRONG. GRANDE BRETAGNE ET IRLANDE.
DEX ALPHABET1QÍ
Manby (Tomas), 166. Montacute (Château de), 76. Newark (Flèche de), 51.
Manet, 180. Montagu (Mrs.), 97. i Newcastle House, 92.
Mans (Cathédrale du), 124. Montford (M. Paul), 301. New College, à Oxford. 56,
Mansard, 91. Monument (Le), de Londres, 64, 129.
Mansfield (Mausolée de Lord), 87. New English Art Club (Le),
à Westminster, 285. Moore (Henry), 233 (Le Pa- ; 239.
Mansion, à Bryanston Park, quebot de Newhaoen ; Le Newgate (Ancienne prison de),
95, 98. beau temps après la pluie ; I 95.
Mantegna, 225. Journée parfaite pour une New-Grange (Irlande), 7.
Maoris (Les), 7. croisière; Une Mer en Juin, Newlyn, 230, 231, 232.
Mappin's Shop, à Londres, 233). New Scotland Yard, 1 10.
111. Moore (Albert), 236, 264 (Le Newton, 216 (Abélard ; Yorick
Marchi (Guiseppe), 148. Quatuor ; Solstice d'Eté ; et la Grisette ; Le Capitaine
Margaret-Roding, 121. Une nuit d'Eté; Le Livre Macheaih, 216, 247).
Marguerite de Danemark ouvert, 237). New-York (Le Musée de),
(Portrait de), 156. Moreton Old Hall (Manoir 214.
Marischall College, à Aber- de), 77. New-Zealand Chambers, 1 10.
deen, 106. Morland (George), 210, 211, ' Nixon (James), 247.
Marks (H. S.), 237. 212 (.Lavinia, 21 1 ; Visite à Nollekens (Joseph), 284.
Marlow (William), 256. l'enfant en nourrice ; Le Nonsuch Palace, 77.
Marseille, 4. Jour noir ; Intérieur d'éta- i Norique, 4.
Marshall Mackenzie (M.), ble; L'Etable, 212). Norman Shaw (Richard), 1 10,
112. Morland (George Henry) (La i 111,117.
Martin (David), 192. Marchande d'Huîtres, 211). Norses (Les), 23,
Martineau (R.-B.), 226. Morland (Henry Robert), 211. Northcote, 197.
Martyrs (La Croix des), 52. Mooris (William), 222, 223. Norwich, 26, 58, 203, 208,
Mathieu, Paris, 24. Mortlake, 134. 209.
Maurice (L'Evêque), 28. Morton (Collection de Lord), I Notre-Dame, à Paris, 121,
Maxstoke, 121. 168. 122, ,
May (Phil), 266. Moser (G. M.), 251. Nouveau Collège des Sciences
Mayer, 97, Mouat Loudan, 239. (Le), à South Kensington,
Mayerne (Sir. T. de), 249. Moulton Barrett (Collection ¡ 113.
Medical Association (Le Bâti- de M.), 19f.. Noyon (Cathédrale de), 36.
ment de la), à Londres, 111. Mountford, 111. I
Mee (Mrs.), 247. Muirdach (Les croix de), 12.
Meissonier, 237. Muirhead Bone, 264.
Melrose (Abbaye de), 53, 60. Muller (William James), 258, G =::zz
Mendips (Les), 43. 259.
Meres, 1 59. Mullins (Roscole), 298 (Le Ockwells (Manoir d'), 77.
Mereworth, comté de Kent, 95. Fronton du Musée Preston, O'Connor, 79.
Merton College, à Oxford 298). Old Masters (Exposition des),
(Chapelle de), 47, 58, 63, Mulready (William), 213,215 158, 190.
128. (Le Sonnet ; Le Choix de Old Somerset House,
Meryon (Charles), 142, 143. la Robe de Noce, 216). Oliver (Isaac), 242.
Metsu, 179. Munro Ferguson (Collection Oliver (Peter), 242.
Metz, 139. de M.), 193. Onslox Ford (E.), 294 (Row-
Meyer (Henry), 1 50. Murphy (John), 149. land Hill; Irving dans le
Meyrick (La Collection), à Musée Britannique, 6. rôle d'Hamlet; Huxley;
Goodrich Court, 1 36. Monument de Shelley ; Gor-
Michel-Ange, 93, 1 77, 290. don; Le Docteur Jowett;
Middle —
Temple (Le Hall de), N Lord Strathnairn, 294 —
;
à Oxford, 67. Sir William Orchardson ;
Middleton, 137, 139. Nanteuil, 144. Ridley Corbel, 296).
Mijtens le Vieux (Daniel), Napier Henry, 233 (Les Pil- Opie (John), 190, 197 (Le
162. chards ; La Rivière de Lon- meurtre de Riccio, 198,
Millais (Voir Everett Millais). dres, 233). 199).
Miller (Andrew), 147. Nasmyth (Patrick), 21 3, 215. Orpen (William), 239.
Miller (La Collection), 226. National Gallery, 105. Orrin Smith (John), 145.
Milne Donald (John), 23 1. Nativité (La) (Reynolds), 129. Ossian, 170.
Mistress Jane Middleton (Por- Nelson Dawson (M.' et Mrs.)!" O'Toole, 80.
trait de), 165. 251. Oxenbrigge, église de Bridde,
Moira (Gérald), 225. Nelson (Sépulture de), 70. 72.
Molière, 216. Nesbitt, 145. Oxford (La Galerie d'), 226.
Monasterboice, 12. Netley (Abbaye de), 44. Oxford (Eglise d'), 21.
Monk (Miniature de), 243. Neustrie, 23. Oxford Union (L'), 222.
Monkwearmouth (Eglise de), Neylor (Collection de Mis- Oxford, 52, 63, 100, 106, 107,
«iomté de Durham, 19. tress), 214. 136,169.
3I4
DEX ALPHABET/Q
p Porvio (Collection de Lord), Reculver (Ruines de), comté
184. de K.ent^ 19.
Padoue (Jean de), 70, 71. Poynter (Sir Edward), 236. Register House (Le), àEdim-
Paine (J.)¡ 98. Pre-Raphaelite Brotherhood bourg, 98.
Palladio, 91, 117. (La Confrérie préra- Reid (M. J. R.), 235.
Panini, 185. phaélite), 220, 225. Reinach (M. Salomon), 6.
'
Panthéon, Paris, 88. Prewitt (Williatn), 251. Reine Anne (Style de
Paris, 23. Prinsep (Collection de Mme), la), 1 10.
Paris (Cathédrale de), 36. 227. Rembrandt, 141, 142, 143,
Park (Thomas), 149. Prinsep (Val), 236. 148, 165, ¡77, 213.
Parkes Bonington (Richard), Prior, 270, 271, 274. Remigias (L'Evêque), 269.
257. Prout (Samuel), 258. Repton (La crypte de), 18.
Parlement (Le), 104. Pugin, 104, 105. Revett (Nicolas), 100.
Parliament House (Banque Purbeck (L'ile de), 276. Reyn (Jean de), 162.
d'Irlande), à Dublin. 97. Purcell (Richard), 148. Reynolds, 98, 129, 147, 148,
Pars ("William), 256. Pyrénées (Les), 4. 149, 150, 151, 168, 175,
Paterson (James), 231. 176, 180, 189, 190, 194,
Paul (Lemoine), 27. 197, 261 (Lady Grosbie ;
'
Payne (William), 256. Q == La Duchesse de Devonshire
Peake (Sir Robert), 158, et sa fille; Garrick entre la
162. Quiller Orchadson (William), Tragédie et la Comédie;
Pearson, 105. 230 (Sir IValter Gilhey ; Charles James Fox ; Master
Peckham (Monument de 1 ar- Voltaire; Napoléon sur le Crewe ; Le Duc de Malbo-
chevêque), 52, 278. Bellérophon^ 230). rough; Lord Heathfield ;
Pegram (M.), 299. Quilter (Collection de Sir Lady Cockburn ; Fêtes
Pembroke College (Chapelle Cuthbert), 210. d Anges; Age de l'Innocence;
de), à Cambridge, 86. Les Trois Grâces; Nelly
Penicuik Hoyse (Le Salon O'Brien ; Mistress Carnac,
de), près d'Edimbourg, 170. R 177, 178).
Pennethorne (Sir J.), 103. Reynolds (Les Entretiens de),
Penshurst (le Hall de), 53. Radcliffe (La Bibliothèque), à 198.
Pepys, 160, 166. Oxford, 94. Rhind (M. Birnie), 302.
Percy (Tombeau des), 51. Raeburn, 151, 191, 192, 193 Richard, comte de Warwick
Perrier (Fran ois), 169. (Mistress Campbell of (Sépulture de), à Warwick,
Perugini (C. E.), 236. Balliemore ; Bord Newton ; 65.
Péterborough (Abbaye de), Glengarry ; John IVau- Richard 11, 56.
20,63, 121, 276. chope ; Major Clunes; Por- Richard 11 (tombeau de),
Pether CWilliam), 148. irait de B<zburn ; Natha- à Westminster, 57.
Petitot, 124. niel Opens ; Viscount Dun- Richardson Jackson (John),
Petitot l'aîné (Jean), 248, can ¡Mistress IV. Urqwhart; 150,
249, 250. Sir John Sinclair of Richardson (Jonathan) (Sir
Pettie (John), 230, 237. Ulbster ; Sir John et Lady Hans Sloane, 168).
Petworth, 282, Clerk. ; Lord Président Richter (Christian), 25 1.
Philip (John), 213, 215 (La Dundas ; Williams Furgu- Rickman, 34.
Fête espagnole ou La son of Kilrie ; Général Sir Ridley (Collection de Lore),
Gloria, 215). Ronald Ferguson ; Ronald 217.
Piccadilly Hôtel (Le), à et Robert Ferguson ; Lady Riley (John) (Le Marmiton),
Londres, I 10. Stewart of Coltness ; Lady 166.
Pickering (Evelyn), 225. R&burn ; John Tait of Rijks Museum (Le), d'Ams-
Pierpont Morgant (Collection Haroieston et son petit-fils ; terdam, 160.
de M. H.), 196. les Macdonald of Clanra- Riley (John), 169.
Pinwell (George), 259. nald Mistress Cruikshank. ; Ripon (Crypte de), comté de
;
Place (Francis), 146. Mistress James Campbell ; Northampton, 19.
Plantagenets (Les), 34. R. Sir H. Moncrieff Robertson (Andrew), 247.
Platon, 4. Welwood ; Mac Nab ; Roche (Alexandre), 231.
Plimer (Nathaniel), 246. James Wardrop of Torban- Rochester (Château de), 2?.
Pocock (Nicholas), 256. hill; Portrait d'homme, 193, Rochester (Cathédrale de),
Polonaise (L'Ecole), 177. 194). 29, 269.
Polybe, 4. Ralph Knott (M.). 115. Rochester, 50.
Pomeroy (M.), 298 (Burns, Ramsay, 187, 188, 191. Rochester (Ruines de), 19,
298). Ramsbury, 1 5. Rodin, 301,
Pond (Arthur), 189, 261. Raphaël, 1 34, 220, Roi (Grand escalier du), à
Portland Place, 97. Raphaël (Collection de Hampton Court, 170.
Portland (Le Duc de), 244. M. L.), 184. Rome, 4, 103.
Portman Square, 97. Raveningham, 121. Romney, 149, 1 50, 151, 180,
Portrait (Le) de Richard II, Ravesteyn (A.. Van), 162. 181, 182, 183, 186, 189,
à Westminster, 1 54. Reader (William), 166. 194, 197, 262 (Les Enfants
3l5
DEX ALPHABETIQ
du Comte Gower, 182 et Saga d'Odoacre (La), 135. Saint-Jean (Collège), à
184 —
; Mary Robinson ; Saint-Albans (Cathédrale de), Oxford, 58.
Lord Stafford; Mistress 26, 27, 42, 59, 64, 121, Saint-Jean (Porte de), à
Russel et son enfar.'. ; Hono- 122, 153,269, 304, 305. Cambridge, 73.
rableCharlotte Clive ; Lady Saint-Bartholomew (Hôpital), Saint-Jeanl'Evangéliste (Eglise
Hamilton Spinning ; Lady 170, 175. de), Red Lion Square, 105.
Arabella Ward ; Lady Saint-Briavel, comté de Mon- Saint-Jean (Eglice), à West-
Warwick ses enfants ; mouth (Château de), 44. minster, 95.
Miss Vernon en Hébé ; Mis- Saint-Bride (Eglise), de Fleet Saint-John (Chapelle de), 26.
tress Jordan; La Comtesse Street, 87. Saint John's Wood Scholl
de Derby ; La Comtesse Saint-Colomba (Eglise de), à (La), 237.
de Mansfield ; Mistress Londres, 105. Saint-Laurent d'Evesham, 63.
Raik^s ; Ladies C. et Saint-Cuthbert, à Durham, Saint Louis .(Règne de), 141.
E. Spencer ; Mistress 132. Saint-Luc (Eglise), à Chelsea,
Johnson ; C. et S. Cholme- Saint-Dunstan, 132, 140. 104.
ley ; Lady Beauchamp Sainte-Anne (Eglise de), à Sai.nt-Luke (Académie de), à
Proctor; Lady Prescott et Harlem, 87. Edimbourg, 187.
sa famille ; Lady Hamilton Sainte-Marguerite d'Ecosse, Saint-Martin, à Canterbury,
en Bacchante ; Miss 170. 19.
Woodleyy 184). Sainte-Marie RedçlyfÎe, 52. Saint-Martin-in-the-Fields, à
Romsey (Eglise de), 268. Sainte-Marie (Eglise), à Londres, 94.
Rooke (T. M.), 225. Warwick, 56. Saint Michel, à. Coventry, 63.
Rooker (M. A.), 256. Sainte-Marie (Abbaye de), à Saint-Michel (Eglise), à Ham-
Rosebery (Collection de Lord), York, 44. bourg, 105.
191,227. Sainte-Marie, Collégiale de Saint Nicolas, à Newcastle,
Ross, 247. Beverley, 50. 63.
,
Rossetti (Dante Gabriel), Sainte-Marie (Eglise de), à Saint Paneras, à Canterbury,
220, 221, 222, 224, 259 Oxford, 58, 59, 63, 84, 19. 102.
iL'Enfance de la Vierge; 281. Saint-Paul (Eglise de), à
La Chambre bleue; La Sainte-Marie Woolnoth (Lom- Covent-Darden, 84.
Bien-aimée ; Lady Lilith ; bard Street), 94. Saint-Paul (Cathédrale de),
Le Rêve de Dante ; Beata Sainte-Marie, à Taunton. 63. 28, 82, 87, 88, 124, 170,
Beatrix ; Ecce Ancilla Do- Sainte - Marie-le-Strand, à 197,219,282,288. .
mini, 222, 223). Londres, 94. Saint-Pierre Mancroft (Eglise
Rossetti (William Michael), Sainte-Marie (Cathédrale), à de), à Norwich, 66.
220. Edimbourg, 105. Saint-Pierre de Rome, 88.
Rothschild (Collection de Saint-Etheldreda (Chapelle Saint-Saviour, à Southwark,
M. Alfred), à Seamore de), à Holborn, 47. 105.
Place, 180. Saint-Ethelbert (Le Portail Saint-Swithin, à Winchester,
Rothschild (Collection de de), à Norwich, 52. 122.
Lord), 178, 179, 191. Saint-Etienne (Monastère de), Saint-Sylvestre (La Chape de),
Rouen (Cathédrale de), 36. à Caen, 34. à Saint-Jean-de-Latran, 1 33.
Rouquet, 251. Saint-Etienne (Chapelle de), Saint-Vincent (Eglise), à
Rowand Anderson (Sir), 98, à Westminster,.47, 49. Cork, 105.
106. Saint-Etienne (Eglise de), à Salisbury (Cathédrale de),
Rubens, 134, 163, 169, 171, Walbrook, 87.. 40, 41, 44, 49, 53, 71, 126,
180, 197, 213. Sainte-Trinité (Eglise de ta), 128, 165, 271, 272, 275.
Runciman (John), 170. à Chelsea, 106. Salisbury Chantry (La), à
Runciman (Alexandre), 170. Saint Finn Bar (Cathédrale Christ Church, 65.
Rupert (Le Prince), 146 (Le de), à Cork, 105.. Samlesbury (Manoir de), 77.
Grand Exécuteur, 146). Saint-Frideswide (Eglise de), Sandby (Paul), 253.
Ruskin, 145, 203,221,223,229. à Oxford, 21, 65. Sandys (Frédéric), 226.
Russell (Collection de Sir Saint-Gall (La Bibliothèque Sargent (M.), 151, 180, 230.
George), 184. de), 1 38. Savonarole, 145.
Russell (John), 261. Saint-Gaudens (Augustin), 303 Say (William), 1 50.
Rutland (Collection du Duc (JParnell, 303). Scott (Sir G. G.), 30, 42, 49,
de), 163. Saint-George (Chapelle de), à 52, 83, 105.
Ruysdael, 234. Windsor, 59, 61.. Scott Lauder (Robert), 230.
Rydge (Richard), 73, Saint-George (Eglise), à Seaton Délavai, 93.
Ryland (La Bibliothèque), à Bloomsbury, 9.4. Sedding, 106.
Manchester, 106. Saint-George (Eglise), à Ha- Sell Cotman (John), 210
nover Square, 95. (.L'Emottage ; Le Centaure,
Saint-Germans, J 5. 210).
• •
S =ZZZ- Saint-Gilles, à Edimbourg, 63. Sénat de Cambridge, 95.
Saint-Isaac, à Saint-Péters- Senlis (Cathédrale de), 36.
Sackville, comte de Dorset, bourg, 88. Sens (Cathédrale de), 36.
242. Saint-James Square, 100. Serres (Dominic), 254.
3,6
DEX ALPHABETIQ
bevem (L'Est de la), 10. Spicer (Henry), 25 I. =^=1 T =;=
Seymour Haden (Francis), Spilsbury (Jonathan), 148.
142. Spooner (Charles), 148. Tadema (Sir Laurence Aima),
Seymour Lucas (M. J.), 237. Square (Charlotte), 98. 236.
Shakespeare, 143, 198,216. Stair (Collection de Lord), Taiman, 92.
Sharp (William), 144. 188. Tankerville Chamberlain (Col-
Sheldonian Theatre, à Oxford, Stannard (Joseph), 209. lection de M.), 184-
86, 169. Stark (James), 209, 210. Tate (La Galerie), 203, 204,
Shelley (Samuel), 247. Staverton (Eglise de), 67. 212, 214, 215, 216, 217,
Shepherd (William), 167. Steels, 181. 219, 221, 226, 227, 229,
Sherborne (Abbaye de), 58. Steer (P. W.), 239. 230, 233, 234, 235, 236,
Sherwin, 144 (.Le Banquet des Stephens (Frédéric George), 238, 288, 291. 301.
Chevaliers de Saint-Patrick, 220. Tattershall (Château de), 58.
au Château de Dublin, 144). Sterne, 216. Taubman (M.), 301.
Shields (Frederick), 225. Steven (Richard), 158. Tayler (Campbell). 238,
Shute (John), 70, 71, 158. Stevens (Alfred), 82, 263, Temple Bar, 87.
Siegen (Ludwig von), 146. 264, 288, 289, 305'(Vail- Tennant (Collection de Sir
Silchester, 16. lance ; Vérité, 290). Edward), 177, 184, 191.
Simon (Jean), 146. Steward (Collection du Révé- Terborch, 179.
Sinonds (M. George), 298 rend C. J.), 203. Tewkesbury (Abbaye de), 29,
(La Déesse Gerd, 298). StillingHeet, comté d'York 128.
Sims, 239 (La Fontaine, (Porte de l'Eglise de), 120. Thorburn, 247.
poème peint, 239). Stirling Lee, 239. 298 (La Thoresby, 92.
Singleton Copley (John) (La Halle Saint-George) (Bas- Thornbury (Château de), 60.
mort de Chatham; La mort reliefs), 298. Thornhill (Sir James), 170,
du major Pierson, 198). Stone, (Eglise de), près de 173, 197.
Skellig Michael (Le monas- Faversham, 19. Thornton (Abbaye de), 57.
tère de), 12. Stone (Nicholas), 163, 281. Thornwaite, 260.
Sliath-na-Calliaghe (Irlande), Stone (Vieux), 282. Thornycroft (M. Hamo), 293
7. Stone (Henry), 162, 163. (Artémis ; Teucer, 293 —
;
Smart (John), 246. Stonehenge (Le monument de)- Le Général Gordon ; Le
Smirke, 103, 197. I, 2. Faucheur; L'Eoêque Good-
Smith (John), 146, 148. Stopford Sackville (Collection win; Edouard P' ; Crom-
Smith (John Raphaël), 148 de M.), 168. well ; Gladstone ; L'Eüéque
(Portrait de Pascal Paoli, Stothard (Thomas), 171, 197. Creighton, 294).
149, 261, 262). Strange (Sir Robert), 144. Thorpe (Jean), 75.
Smithson (Robert), 70,71,75. Strathmore (Collection de Thorpe Hall, près de Péterbc-
Soane (Le musée), 90, 174, Lord), 159. rough, 85.
282. Strawberry Hill, 103. Thorwaldsen, 289.
Société (La) biblijue de l'An- Streater (Robert), 169. Tiepolo (Giambattista), 186.
gleterre et de l'Etranger, Street (G. F.), 105. Titien, 144, 177, 213.
227. Strensham (Eglise de), 67. Toft (M. Albert), 299 (Vie-
Société des Arts (Grande Strudwick (J. M.), 225. toire : Esprit de contempla-
Salle de la)^ 171. Stuart (James), 100. tion, 300).
Soest, 167. Stuart Newton (Gilbert), 213. Tolède (La Chape de), 133.
Soissons, 1 39. Stubbs (George), 210. Tom (La Tour), à Oxford, 90.
Solomon (S. J.), 239. Suez (Isthme de)» 2. Tompson (Richard), 146.
Somerscales (M.Thomas), 234 Sun Fire Office CThreadneedle Toms (Peter), 151.
iAu large de Valparaiso, Street), 103. Tonnley Stubbes(George), 150.
234). Sutherland (Collection du Duc Torel (Les), 279.
Somerset House, 96, 101, 177. de), 184, 196, 244. Torrigiano, 61, 70.
Sonthall (J. F.), 225. Sutton Palace, 69. Torrs (Comté de Kircud-
South Kensington (Le Musée Swallowfield, 92. bright), 10.
de), 122, 213, 214, 216, Swan (John Mac Allan), 296, Tours, 1 39.
255. 297 (La Jeunesse d'Orphée; Tour (La) de Londres, 26.
Southwell (La Collégiale de), Léopard et Tortue; La Fée Tour (La) Blanche de la Tour
44. Torgane; Les Lions du Mau- de Londres, 29.
South Winglield (Manoir de), solée deGécil Rhodes, 297). Tour (La) des Anges de Can-
58. Swan (John Macallan), 231, terbury, 108.
Sparsholt, 121. 238 (Le Fils Prodigue, 238, Tour (La) des Cinq Ordres à
Spartali (Marie), 225. 264). Oxford, 76.
Speke Hall (Manoir de), 77. Swaythling (Collection de Tous-les-Saint (Abbaye de), à
Spencer Stanhope, 225. Lord), 205. Derby, 63.
Spencer House, 95. Syméon (L'Abbé), 28. Townley (Charles), 149.
Spencer (Collection de Lord), Syon (La Chape du Monas- Tradescant (Les Portraits de
244, 250. tère de), au Musée Victoria la Série), à Oxford, Musée
Spencer (Gervase), 251. and Albert, 133. Ashmoléen, 159, 160.
3I7
DEX ALPH ABETIQ\
Transalpins, 4. Vertue, graveur, 73, 166. Watson (Caroline), 148.
Trésorerie (La), 93. Verulam (Lord) (Collection Watson (James), 148.
Trevor Martin (Collection de de), à Gorhambury 159. Watson (Thomas), 149.
Mistress). Verulamium (Ruines de), 27. Watson Gordon (Sir John),
Trinité (Porte de la), à Cam- Vesci (Lady de), 304. 194.
bridge, 73. Victoria (La Tour), 105. Watteau, 1 73, 186.
Trunch (Eglise de), 66. Victoria and Albert (Le Watts (George Frederick),
Truro (Cathédrale de), 105. Musée), 115, 121, 135, 136, 208, 217, 218, 219, 220,
Tuam, 12. 203, 208, 212, 216, 217, 234 (La Premiere Victoire
Tudor (Palais), 89. 221, 242, 250, 254. Navale des Anglais; Lord
Tudor (Le Style), 68, 69, 70, Vierge (Chapelle de la). Stratford de Redelyffe ;
117. Cathédrale d'Ely, 47, Russel Gurney ; Walter .
Turner (Charles), 150, 151, Vikings, 120. Crane; WilliamMorris,2\8; '
203, 204,208,254,256,262. Vincent (George), 209 (L'Hô- — La Fée Morgane ; Le !
(.Kilgarran Castle ; Con- pital du Greenwich, 210). Temps, la Mori et le Juge- !
way Castle ; Pêcheurs ; Viollet-le-Duc, 36, 37. ment, 219; —Clytie ; L'Ener-
Walton Bridges ; Mercure Vulgate (La), 139. gie vitale; Hugh Lupus, 29\}.
et Hersé ; Le Déluge ; Watts (Collection), à Limners-
Fusées et feux de Bengale ; lease, 219.
Passage de Ruisseau ; Rade ■ W =Z= Watts (John), 148.
de Spithead ; Un matin Webb (John), 85.
glacé ; rEnterrement de Wil- Wadham College, à Oxford, Webb (M. Philip.), 1 1 7.
kie ; Le Fighting Témé- 67. Webber (John), 256.
raire ; Ulysse narguani Waldorf Hôtel (Le), 111. Wellington (Monument de),
Polypheme; Le Soleil de Walker (James), 149. 290.
Venise ; Pluie, vapeur et Walker (M. A. G.), 301 Wells (Cathédrale de), 15,
vitesse; Le great Eastern iL'Epine ;Le Sommeil, 301 ). 43, 44, 49, 52, 128, 272,
Railway, 205 ; Edim- Walker (Robert), 160, 164. 273,274, 275, 277.
bourg; La Bataille de Fort Walker (Frederick), 259, 264. Wells (Palais épiscopal de),
Rock ; Palais du Doge, Wallace (La Collection), 178, 52.
256). 179, 183. Wenlock Rollins (M. J.), 301.
Tynemouth (L'Abbaye de), Wall Callcott (Augustus), 2 1 3. Wertheimer (Collection de j
42. Wallingford, 64, 129. M. C), 184,191.
Wallis (Henry)- 225. West (Benjamin) {La mort
Walpole (Horace), 103, 160, de Wolfe, 199).
Z== U 165, 166. Westall, 197.
Walsingham (Alan de), 47. Westmacott (Sir Richard),
University-Club (L'), à Lon- Waltham (Eglise de), 29. 287.
dres, 1 14. Waltham Cross, 52. Westminster (Abbaye de), 18,
Walton (Henry), 189. 26, 34, 44, 49, 51, 58, 61,
Walton (E. A.), 231. 66, 83, 89, 104, 105, 115,
ZZIZZZZZ V : Wanstead, comté d'Essex, 95. 116, 271, 272, 275, 276,
Wantage (Collection de Lady), 281,304.
Vanbrugh, 92, 93. 205. Westminster (Collection du
Van Dyck, 144, 148, 156, Ward (William et James), Duc de), 205.
160, 161, 162, 163, 164, 150. Weston-Barton, 121.
165, 167, 179, 192, 201, Ward (James), 212 {Harlech Wheatley (Francis), 190.
242, 243, 244. {Portraii Castle; le Taureau d'Aider- Whistler, 230, 231, 240, 264.
de Cornélis Van der Gheest; ney ; Vache et oeau dans un Whiston Barney (William),
Poriraits du Marquis Ca- paysage; Gordale Scar; 150.
ianeo ; Portrait équestre de Château de Saint-Donat Whitby (Le Synode de), 1 39.
Charles I"'', 161 ). aiec combat de taureaux, White ((ieorge), 147.
Vandyke Copley Fielding (A.), 212). Whitehall, 72, 73, 81, 112,
258. Warham (L'archevêque) (Sé- 113, 124, 158, 169, 197.
Van Huysum, 149. pulture de), à Canterbury, Whitton Hall, 170.
Van Rensselaer (M.), 4L 65. Wilkie (David), 141, 142,
Vardy, 92, 95. War Office (Le), à Londres, 213, 262 {Le Ménétrier
Varley (J.), 275. 113. aveugle; La Foire du Vil-
Vaughan (Henry), 257. Warwick (Collection de lage; Colin-Maillard ; Les
Velasquez, 180, 215 {Portrait Lord), 184. Enfanis à la chasse au rai;
du Pape Innocent X, 192). Waterhouse (Alfred), Î06. Le Refus; Knox adminis-
Venise, 103, 105. Waterhouse (J. M.), 238 trant lessacrements à Calder
Venise (La Galerie moderne {Hylas et les Nymphes ; House ; Bethsabée ; Lecture
de), 236. Sainte-Cécile ; Mariamne ; d'un Testament, 214).
Verceil (Eglise de), 131. Sainte Eulalie ; Le Cercle William (M. F. F.), 1 14.
Vereist, 167. Magique, 238). William de Valence (La Sta-
Verrio, 169, 170. Waterlow (Sir Ernest), 260. tue de), à Westminster. 278.
3i8
^ IN DEX ALPH ABETIQ
William d'Irlande, 278. | Wolsey (La Salle de), à Christ Wyllie (M. W. L.). 233
(R.), 146. 1 Church, 68. (Peine, éclat, malpropreté et
Williams _
d'Es- Wolsey (Le Palais de), à richesse à marée montante .
Willingale-Spain, comté ;
Court, 69. La Bataille du Nil, 234).
S6Xf l 2 1 • 1 Hampton
Wilson (Richard), 144, 184, Woltmann, 158. Wynants, 179.
185, 187, 202, 258 (Scènes Wood (William), 247.
Italie; Niobé, 186). I Wood (M. Henry), 236.
en
Wilton House (près de Salis- Woods, architecte, 86, 92, 96. • =zz; X
bury), 84. Woollett (William), 144.
Woolner (Thomas), 220, 288. Xénophon, 4.
Wilton, 154,
Winchester (La Cathédrale Wootton Oohn), 201, 210.
de), 28, 58, 60, 64, 129, Worcester (Cathédrale de),
—
140,268,304. 29, 44, 48, 276, 288. Y
Winde, ou Wynne (Le Capi- Worcester (Collège de), 90.
taine), 92. Worksop (Le Prieuré de), yarhorough (Lord), 158.
237.
Windsor (Château de), 53, 121.' Yeames (W. F.),
104, 134, 195, 196, 243, Wraxall, 10. York (Cathédrale d'), 27, 41,
53,58, 59, 124, 128,
304. Wren, 76, 82, 86, 87, 88, 89, 46,49,
Windus (W. L.), 225. 90,91,92, 94,95,103, 110, 276.
Dighy, 242. 111,115,146. York (Duc d'), 88.
Wingfield
Wint (P. de), 258, 259. Wren (Le monument de), à Young (John), 150.
Wissing, 167. Londres, 282. Young (M. W.\ 112, 113.
Witehead (Collection de Wrexham (Eglise de), 63.
M. Jeffrey), 250. Wright (Joseph Michael), 167.
Witham (La), 10. Wright de Dorhy, 148, 190. •=:=: Z
WUls Commonwealth (La), Wyatt (James), 288.
Wohurn, 166. ; Wykeham (Guillaume de) Zincke (C. F.), 250.
227.
Wollaton, 74, 75. (La Châsse de), à Win- Zola (Emile),
Wolsey (Le Cardinal), 69. chester, 65. Zuccarelli, 185.
INDEX DES ILLUSTRATIONS
"
All "
Souls (Chapelle de), à Oxford, 63.
AU Souls (Portes Brixworth
de), à Oxford, 120. (Église de), 19.
Ange à la Cathédrale Broche, 123.
encenseur, de
269. Lincoln, Brock : Le Prince Noir, bronze, 286 —
;
Annonciation —
(L'), 275. Gainsborough, 286 ; L'évêque Philpot,
Anse de Vase 287
Antique, 7. ; Cénotaphe de Lord Leighton,
Apocalypse (Page 287.
de 1), Ms. Royal, 19
XV. B,
133. Brooking : Marine, 187.
Ardagh (Pied Bull
de caliced'), 1 161.
1. Oohn),
Ardagh (Coupe d ), 124. Burne-Jones (Sir E.) ; Chant
Les d'amour, 224 ;
—
Arundel (Manuscrit), N° 83, Folio de la
131 profondeurs
B, mer, 224.
135. Burridge (F.) : Moulin à vent, 141.
Arundel (Manuscrit), N" 83, Folio Canterbury (Crypte de la (Cathédrale de),
Arundell 132, 135. 27.
(Tombeau du Comte et de la Corn-
tesse d ), 273. Canterbury (Tour des Anges, à la Cathédrale
Ascoli (Chape d ), 1 de), 50.
26.
Ashburnham House, 86. Canterbury (Cathédrale de), 56.
Audley End, 74. Canterbury (Porte, à) 66.
Bacon (Le Docteur Carlisle
Johnson), (Choeur de la
283. Cathédrale de), 5 I.
Banque du Commerce Cashel
de (Le rocher
l'Ecosse, 24.
à
117. Glasgow, de),
Casino, près de Dublin, 96.
Barton-on-Humber Cattermole
(Eglise de), (G.) :
16. Macbeth et le Meurtrier,
Bas-relief 255.
saxon : Le Christ se rendant à la
demeure de Cax
Marthe de (David) :
et Château de
Cathédrale Marie, à la Chalón Windsor, 258.
de :
Chichester, 2 1 8.
268. Hastings,
Bas-relief saxon : La Chartered
Résurrection de Accountants (Institut des), 1 12.
la Cathédrale Lazare,
de 1
a Chichester, Cheminée, 18.
268.
Bates (Harry) Chester
: Chiens (Vieille Maison à), 79.
en
297. laisse, plâtre, Chichester (Nef de la Cathédrale de), 30
Beauchamp Chirk
(Chapelle de), Castle
à (Galerie Longue, à), 70.
Beaufort Warwick, 57.
(Marguerite), Chirk Castle, à 73.
par un peintre Oswestry,
155. inconnu, Christ Church, cathédrale d'Oxford, 1 5.
Belfast (Hôtel de ville Christ à
de), 1 10. Church, Oxford (Chapitre de la
Bettes (John) : Edmond Cathédrale 40.
Buttes, 157. de),
Beverley (Cathédrale Christ Church
de), 42. (Flèche de la Cathédrale de),
Beverley à
(Façade 40.
ouest de la Cathédrale Oxford,
62. de), Christ Church (Cathédrale de), à Dublin,
Bîrdlip (Miçoir de), 43.
4.
Blenheim (Elévation Christ
de), Church
93. (Clocher de), à O
Gibber ford, 105.
Blenheim (Plan :
de), 93. " Mélancolie et Folie
" furieuse, 282.
Blooteling (A.) Cinq à
: Le Duc de
Bogle Monmouth, Sœu.rs
145. (Les), York, 38.
: Inconnu, 248 Clapham (Église 21.
—
; Inconnu, 250 de),
—
;
Vérone, Clef
255 de dans la
; — Château de la voûte,
Duchesse Cathédrale de Chi-
de Berri, 210. Chester, 269.
Bouclier celtique, 5. Cobham Hall, 85.
Boue (H.) Colley Cibber
: Son portrait sur
Bow émail, 250. (terre cuite coloriée, par un
(Eglise de), à Cheapside, inconnu), 282.
88.
Brampton (Chapelle), Colton (W. —
dans R.) : Le
la Cathédrale Trouoeur
de d'images ;
Westminster, La
102. Ceinture, 300.
Branston (Eglise de), 19. Compton Winyates, 60.
Bréchin (Tour de), 1 1. Cong (Croix de), 1 3.
Constable : Esquisse pour le cheval qui saute.
INDEX DES li .LUSTRATION S —
206 ; — Chaumière dans un champ de blé, ' Evêque, découvert à Flawford, Comté de
206 —
; Esquisse pour la charrette à foin, Nottingham, 274.
—
207 —
; La ferme de la vallée ; Salis- Exeter (Façade Ouest de la Cathédrale d ),
bury, 263 —
; Arbres, 263. 45.
Cooper (S.) ; Richard Cromwell, 246. Exeter (Chapelle du Collège d ), 104.
"
Copley La mort du Major Pierson, 199. Fall of Princis (Gravure sur bois du),
:
Copley Fielding ; Vallée d'Irthing, 256. 143.
Cormack (Chapelle de), à Cashel, 24. Fehr (H. C.) ; Saint-Georges, 299.
Cosman Le Labour, 264 —
; Le Centaure, Feuillet droit d'un diptyque, 130.
:
264 —
; Paysage, 265. Fibule Celtique, 3,.
Cosway Inconnu ; Duc de Wellington ; Finck (F.-O.) : Eté calme, 256.
:
Anne Fane, 249. Fisher (Edward) : UEspérance allaitant
Lady
Cotes : Paul Sandy, 188. l'Amour, 147.
Colman : Navires à l'embouchure de la Flatman ; Inconnu ; Inconnu ; Inconnu, 247.
Tomise, 209. Foley : Outram, bronze, 285.
Cousins (Samuel) Lady Peel, 152. Fountains (Abbaye de) (Tour et transept
:
Cox (David) : Champ de blé, 259. sud), 25.
Croix de Marché, à Salisbury, 64. Fountains (Cloître de l'Abbaye de), 34.
Crome Chapel Pieds, à Norwich, 202 ; Frampton (George) : Dame Alice Owen,
;
Le Chêne de Poringland, 202. 297.
Crosse, 12. Frères de Joseph (Les), à la Cathédrale de
Crypte 269.
saxonne, à Repton, 17. Salisbury,
Customs House, à Dublin, 97. Furse (Charles) : Retour de promenade à
Détails du Portail Sud de la Cathédrale de cheval, 234 —
; Diane des Plateaux, 234.
Lincoln, 270. Gainsborough, par lui-même, 179.
Disque celtique, 7, Gainsborough ; Mi's/ress 5/one Norton, 178;
—
Dixon (John) : Elisabeth et Emma Crewe, Hon.MistressGraham, 179 —
; Mistress
—
145. Siddons, 188 —
; Abreuvoir, 180 ; Miss
Dobson Endymion Porter, 164. Haverfield, 181 —
; Mistress Robinson,
:
Douvres (Église du Château de), 20. 181 —
; La Promenade du matin, 182 ;
—
Downman : Mistress Siddons, 263. Le Blue Boy, 182 ; Lady Mulgrave,
—
Drury (Alfred) : Joseph Priestley ; Groupe 183 ; Paysage, 183 —
; Esquisse pour
—
298 — Base de candélabre, 299. un paysage, 253 ; Portrait de femme,
;
Durham (Portail du Chapitre de la Cathé- 262.
drale de), 25. Gaité (Théâtre de la), 111.
Durham (Nef de la Cathédrale de), 3 1. Gallerus (Oratoire de), 9.
Durham (Cathédrale de), 31. Geddes (A.) : Mère de l'A rtiste, 1 38.
Durham (Tour centrale de), 64. Gilbert (Alfred) : Retable à la Cathédrale
—■
Durrow (Ornements du Livre de), 14. de Saint-Albans, 292 ; Icare, 301 ;
Earls Barton (Tour de l'Eglise de), 17. Monument de la reine Victoria, à Winches-
Earne (Thomas) : Navires hollandais, 254 ; ter, 302-303; — Saint-Georges du Tom-
— Le Tholsel, à Dublin, 255. beau du Duc de Clarence, à Windsor, 304 ;
Collège,_à), 98. —
Edimbourg (Le La Tragédie et la Comédie, 305.
Edouard 11 (Tombeau d ), dans la Cathédrale Girtin : Paysage, 254.
'
de 51. Glamls Castle, 79.
. Gloucester,
Edouard 111 (Tombeau d'), à l'abbaye de Glasgow (Cathédrale de), 42.
Westminster, 56. Glasgow (Crypte de la Cathédrale de), 46.
.
Edouard 11 (Tête d ), à Gloucester, 278. Gloucester (Cloître de la Cathédrale de),
Edouard 111 (Effigie d ), à l'abbaye de 56.
Westminster, 279. Gloucester (Tour centrale de la Cathédrale
.
Eglise Saxonne, à Bradford^jn-Avon, 22. de), 57.
Electra House, 1 I 3. Gloucester (Porche Sud de la Cathédrale de),
Elgin (Choeur et chapitre de la Cathédrale 64.
d'), 4L Good (T. S.) : Le Lecteur, 217.
Ely (Nef de la Cathédrale d'), 29. Goscombe John (J.) : Le Duc de Devonshire,
Ely (Porche occidental de la Cathédrale d'), 296 -
; L'Elfe, 297.
39. Gravure sur bois ; lettre initiale des Mar-
Ely (Plafond de Chapelle, à), 69. tyrs ", par Foxe, 143.
"
Email Celtique provenant de Polden Hill, Gravure de 1' Arioste d'Harrington, 144.
123. Gray (Tombeau de l'archevêque), à York,
Enfant, par un imitateur inconnu d'Holbein, 273.
241. Green (Valentin) : Les ladies Waldegrave,
-
Etablissement d'Assurances, à Edimbourg, 148.
1 16. Green (Tombeau de Sir Raphaël), à Lor-
Etty —
: Ecce Homo, 212 ; Baigneuse, 213. wick, comté de Northants, 276.
Evangiles de Lindisfarne (Page du Livre des), Greenhill (John) : Mistress Jane Middleton,
137. 168.
3
INDEX DES 1 MSTRATIONS
Greenstead (Eglise de), 16. Kilcroney (Porte à), 10.
Greenwich (Hôpital de), 85. King's College (Chapelle à
Gregory (E. G.) du), Cambridge,
: Piccadilly, 239. 55.
Grinling Gibbons : Jacques II, 283. Kinmel Park, 1 14.
Haddon Hall (Galerie, à), 71. Kirkby Hall, 98.
Halland (J.) : Eenise, 258. Kneller : Godert de 171.
Hamilton (Hugh) Gink.el,
: ]. L. Curran, 198. Knole, 76.
Hampton Court (Hall de), 73. Knole (Chambre à coucher, à), 76.
Hampton Court Palace : côté Ouest, 63. Knole (Galerie, à), 76.
Hampton Court, 89. Knole (Chapelle, à), 77.
Hampton Court (Angle Sud-Est d ), 89. Knole (Colonnade, à), 77.
Hardwicke Hall (Salle de réception à), 70. Lanc? : Fruits, 217.
Hardwicke Hall, 77. Landseer : Incertitude, 21 1 ~
; La
Harley (Page du Manuscrit Guerre,
de), 7026, 212.
Folio 4 B., 133. Lavery (J.) : Le Printemps, 232.
Hatfield (Tapisserie de), 127. "
Law Courts (Les): Hall central, 102.
Hatfield House, 78. Law "
Courts (Les) (Entrée du
Hayls (John) Samuel stand),
; Pepys, 169. 103.
Hedley Fitton : Saint-Méry, à Paris, 1 39. Lawrence : J. J. Angerstein, 195 —
; Mistress
Henri Vll (Chapelle de), à Westminster Wolff, 195 —
; Miss 196 —
(üue Parren, ; Le
extérieure), 60. Pape Pie VII, 196; — Princesse Char-
Henri VII (Chapelle de), à Westminster (vue lotte, 197 ; Lady Dover et son
intérieure), 61. enfant,
197.
Hertfort (Tombeau d ), dans la Cathédrale Lawson (Cécil) ; 233.
de Salisbury, War/dale,
75. Layer Mamey (Tours de), 61.
High Cross, à Monasterboice, 8. Leighton (Lord) : Leçon de Musique, 235; —
Hilliard père, par Hilliard fils, 242. Lune d'Eté, 235;— Athlète et
Hilliard, par lui-même, 242. Python,
bronze, 285.
Hilliard ; Double médaillon, 243 —
; Ara- Lely (Sir Peter) : 165 —
bella Stuart. Lady Bellasys, ;
243. Miss Jane Kelleway, 166 —
; Comtesse de
Hogarth : Mariage à la mode : Scène du Gramont, 167.
déjeuner^ 173 —
; Mariage à la Mode : Leslie : La 215 —
Scène Mégère apprivoisée, ;
de la toilette, 173; — Les domes- L'oncle Toby et la veuve Wadman, 216;
tiques de Hogarth, 174. — Les Femmes savantes, 216.
Holbein : Anne de Clèves, 242. Lettre initiale d'un Missel du XIV®
Holkham House, siècle,
94. 132, .
Holl (Frank) : S. Cousins, 2)1 —
-, Le Comte Leuchar (Eglise de), 31.
Spencer, 238. Lewis (J. F.) : Lilium auratum, 229.
Holland (J.) : Statue de Colléone, à Venise, Lichfield (Façade Ouest de la Cathédrale
219. 46.
Holman de),
Hunt : L'ombre de la mort, 226. Lichfield (Chœur de la Cathédrale de), 47.
Holme-Pierrepoint, comté de Nottingham, Limavady (Collier d'or de), 5.
276. Lincoln (Cathédrale
Hone de), 33.
(Nathaniel) : Horace Walpole, 187. Lincoln (Transept oriental de), 35.
Hoppner : Les enfants Douglas, 189 —
; Les Lincoln (Façade occidentale de la Cathédrale
sœurs FrankJand, 189;— Inconnue, 189; de), 36.
— Inconnue, 190 ^ — Inconnue, 193. Lincoln (Tour centrale de la Cathédrale
Horse de)i
Guards, à Whitehall, 95. 50.
Hoskins (J.), Inconnue, 246. Linton : Le
Hôtel Jeudi Saint, 236.
de Ville de Glasgow, 115. Logsdail (W.) : An 233.
Howth Castle, près de Early Victorian,
Dublin, 80. Longford Castle, 71.
Humphren.(0.) : Warren Hastings, 248. Longleat, 68.
llminster (Eglise d ), 62. Lucas (David) :
Institution Salisbury, vue des Prairies,
de Prévoyance du Royaume-Uni, 150.
115. Lyemon, 79.
Irlande (Banque d'), à Dublin, 97. Macardell (J.) ; Lady Chambers, 147.
Ivoire anglais du XIV° siècle, 128. Madox Brown : Elie et le
Jackson, Jils de la veuve,
par lui-même, 218. 222.
Jean (Tombeau du Roi), à Worcester, 272. Magasin, Wjgmore Street, 1 I 5.
Jones (John) : Lady Caroline Price, 149. Magasin, à Edimbourg, 1 17.
Jonson (C.) : Comte Je Portland, 162 —
; Magdalen College à
Portrait (Chapelle de), Oxford,
d'une inconnue, 163. 57.
Joseph (S.) : Samuel Wilberforce, 284. Magdalen College (Cloître à
Keble de), Oxford,
College (Chapelle du), à Oxford, 103. 60.
Kedleston Hall, 98. Maghera (Porte 9.
Kells à),
(Page du Livre de), 136. Maison d'une C'® d'assurance à
Kilconnel Glasgow, 109.
(Cloître de l'Abbaye de), 43. Manchester (Hôtel de Ville de), 106.
INDEX DES I LUSTRATIONS
Londres, 96. Portrait anglais par un imitateur de Holbein,
Mansion House, à
Manuscrit royal T. D. X., Fol. 6.« 131. I 56.
73. Portrait d'un inconnu, 157.
Mapperton, I 59.
Marischall College, à Aberdeen, 107. Portrait d'un navigateur,
de Tour, à) 20. Portrait d une 160.
Market Overton (Entrée inconnu,
Powis Càstle (Galerie, à), 72.
Merton College (Chapelle de), à Oxford, 48.
Oxford, 58. Psautier ; manuscrit Cotton Nero C. XIV,
Merton College (Chapelle de), à
Millais : Yeoman de la Garde, ITl ; 134.
à Oxford, 95.
Lorenzo el Isabella, 227 — Les cœurs Radclifíe (Bibliothèque),
;
Souvenir deVelasquez, Raehurn, par lui-même, I 72.
sont atouts,228 —
; —
Portrait de J. C. Hook, 229. Raehurn Lord Newton, 191 ; Nathaniel
:
^—
228 —
; Spens, 192 " Major Clunes, 192 ; Sir
;
Montacute, 74, 75. -
-
Livre ouvert, 236. John Sinclair of Ulbster, 193 ; Mistress
Moore (Albert) ; Le —
Ferguson, 193; Mistress James Camp-
Moreton Old Hall, 78. —
Pardon et la bell, 194 ; Lady Stewart of Coltness,
Morgan (Mistress de) : Le
194.
\ Vérité, 220., Ramsay : Lady Louisa Counolly, 186; Lady
' Morland : L'Etable, 210.
215. Caroline Holland, 187.
Mulready : Le sonnet, de 121.
Nasmytb Cottage à Hyde Park, 214. Reine Eléonore (Tombe la),
I ;
Abbaye Reynolds, par lui-même, 172.
" "
Neuf Autels (Chapelle des), à 1 —
Fountains, 38. Reynolds : Docteur Johnson, 174 ; Garrick
—
de 57. entre la Tragédie et la Comédie, I 75 ;
New College (Chapelle du), à Oxford, Duchesse de Devonshire el son enfant, l 75 ;
New Zealand Chambers, Leadenthall' Street, —
— L'âge de l'innocence, 176; Deux
111. gentlemen, 176; — Nelly O'Brien, 177 ;
Norwich (Nef de la Cathédrale de), 29.
—
(Choeur de la Cathédrale de), 30. Gibbons, I 77 —
; Miss Monckton, 178.
Norwich Rhind (Birnie), Porte d'entrée de la Galerie
Nouveau Collège des Sciences (Le), à South
écossaise des Portraits, 301.
Kensington, 114.
Lady Hundson Sir Philip Sid- Richard 11, par un peintre inconnu, 154.
Oliver (J.) : ;
/"' Anne Richard 11 et Saints, par un peintre inconnu,
—
ney ; Inconnu, 244 ; Jacques ;
155.
de Danemark.; Henri, Prince de Galles;
Galles Richard 11 (Tête de), à l'Abbaye de West-
Prince Charles ; Henry, Prince de ;
minster, 279.
Lady inconnue, 245.
rôle Richard 11 (Effigie de, et de sa femme), à
Onslow Ford (É.) ; Irving dans le 280.
d'Hamlet ; Monument de la Reine Victoria l'Abbaye de Westminster,
Maternité, partie postérieure Riley (John) ; Chiffinch, 170.
à Manchester ; : 249.
du monument de la Reine Victoria, 295. Robertson (Andrew) Inconnue,
Rochester (Portrait de la Salle Capitulaire
Opie ; Mistress Margaret Crowe, 188.
Anglicanum, 127. de), 51.
Opus 231 — ; du Comte Gower, 183 —
;
Orchardson : Sa premiere danse, ; Romney Enfant
—
232. Lady Arabella Ward, 184; Mistress
Monsieur Bébé, Currie, 184; Lady Beauchamp Proctor,
Page d'un Evangéliaire celtique, 131.
185 —
100. ; Mistress Jordan, 185 —
; Euphro-
Parlement (Palais du),
Peckham (Tombeau de l'archevêque), à Can- syne, 186.
—
Rossetti : Mistress Morris, 222 ; Lady
terhury, 273. —
(F.) La Fortune, 298. Lilith, 223 —
; Rigina Cordium, 223 ;
Pegram : —
s'amuse, 259; Lune de Miel du
Borgia
Penhryn (Grand Hall du Château de), 108
roi René, 260.
Penshurst Place, 53.
(Tombeau de Lady Eléonore), à la Rothwell : Callisto, 219.
Percy
de Beverley, 52. Russell (John) : Portrait au pastel, 262.
Collégiale conduisant Clos, à Ryland (Bibliothèque), à Manchester, 107.
Personnage de la porte au
Saint-Albans en 1090 (Plan), 28.
Pétershorough, 272.
occidentale de la Saint-Albans (Tour de la Cathédrale de), 28.
Personnages de la façade Saint-Bartholomew-le-Grand, à Londres, 23
Cathédrale de Wells, 270.
(Façade occidentale de la Saint-Benet (Tour de), à Cambridge, 17.
Péterhorough
Cathédrale de), 41. Saint-Bride (Fleet Street), 88.
Byron, 214. Saint-Clément Danes, Londres, 95.
Phillip : Saint-Dolough (Eglise de), à Dublin, 44.
Piccadilly Hôtel, 1 12.
Comté de Derby, 274. Sainte-Marie (Porche de), à Oxford, 84.
Pieta, à Bread-Sail,
(R. E.) Garrick, 188. Sainte-Marie-le-Stand, à Londres, 94.
Pine :
248. Saint-Ethelbert (Porté), à Norwich, 52.
Plimer (S.) : Inconnue,
Pond Peg Woffington, 199. Saint-Etheldreda, à Holborn, 47.
:
Street, 1 16. Saint-Etienne (Eglise), à Walbrook, 87.
Porte, Newgate Saint-Etienne (Panneau de la Chapelle de),
Porte, 117. 153.
Portes Canada, au Buckingham Palace, 1 19. à Westminster,
(Châsse de), dans la Cathé-
Porte sud du Chœur des Anges, à la Cathé- Saint-Frideswide
à Oxford, 66.
drale de Lincoln, 270. drale de Christ Church,
INDEX DES ¡ -USTRATIONS
Saint-George (Chapelle de), à
Saint-George Windsor, 54. Stocke
(Hall), (?)
à Liverpool, 1 58.
101. (William),
Saint-George.(Eglise), Stonehenge, 1.
à 105.
Saint-Gilles Doncaster,
(Eglise de), Stonehenge 2.
à Wrexham, restauré,
67.
Saint-Jean l'Evangéliste Stonehenge un
(Eglise (D'après
de), dessin de
Red Constable),
Lion Square, 3.
103.
Saint-John (Chapelle), Storey (G. :
à la Tour A.)
de Londres, Stothard L'Annonciation, 226.
27. : L'Intempérance, 198.
Saint-John (Chapelle), Stubs : Cheval
à la Tour blanc et
de Londres Groom, 198.
(Plan), Swan
27. (J. M.) : La Jeunesse d'Orphée, plâtre ;
Saint-John (Grille de et
l'Eglise de), Léopard Tortue,
à
121. Frome, bronze, 296.
Syon (Chape de), 125.
Saint-Joseph (Chapelle) de Tewkesbury (Abbaye
de de), 30.
Glastonbury, l'Abbaye
26. Théologie (Ecole de), à Oxford.
Saint-Magwe (Figures Thornewaite : Labour dans le comté
sur la Châsse 1 3. de Sus-
Saint-Martin de),
(Eglise), à sex, 260.
Saint-Martin Canterbury. 18.
(Fonts Thornton
de l'Eglise), (Entrée de
à Canter- l'Abbaye de), 58.
bury, 18. Thornycroft (Hamo) : Le Général Gordon,
Saint-Patrick (Châsse de —
la cloche bronze;
de), Arténius,
12. Tencer, bronze, 293 ;
Saint-Patrick Le
(Cathédrale de), Faucheur, bronze
à Dublin, ;
43. bronze L'Evêque Creighton,
Saint-Paul, à Covent ; Edouard
86. P', plâtre, 294
Saint-Paul Garden, Toit
(Cathédrale (Albert) ;
de), 90. Victoire, 299.
Saint-Paul (Cathédrale à
de), Tombeau,
vue de Ludgate Holme-Pierrepoint, comté de
Hall, 90. Nottingham, 275.
Saint-Régulus (Eglisede),à Tombeau dans la
Saint-Andrew,21. Cathédrale de Southwell,
Saint-Sylvestre 277.
(Chape de), à Saint-Jean-de-
Latran, à Rome, 125. Tombeau, 277.
Saint-Sylvestre Torel
(Détail de la (William) :
Chape de), de
129. Effigie la Reine Eléo-
Saint tenant église, norc, a
une à Flawford, comté de ïAbbaye de Westminster, 278.
Nottingham, Town
274. Hall, à Abindon, 97.
t Salisbury (Cathédrale de), 36. Trésorerie, Saint-Jame's Street, 1 16.
'
Salisbury (Cathédrale de), Trinité
37. (Eglise de la). Sloane Street, 106.
Salisbury (Plan de la Cathédrale Trinity College
de), 37. (Tour d'entrée), 69.
Salisbury (Salle capitulaire Trinity
de la Cathédrale College (Chapelle de), à 87.
de), 37. Triptyque Oxford,
d'ivoire, 129.
Sargent Turner M.
; La Duchesse de (J. W.) :
231. Château Raglan, 151 ;
Saxham Portland,
(Entrée de la et
Tour de la Ulysse
petite Polyphéme, 201 ; — L'Orage,
église de), 203
21. ; Chaplain Common, 203 —
; ]ar-
Saxham (Petite dins
Eglise des
de), 26. Hespérides, 204 —
; Spithead,
Scott (Monument 204 —
de), Soleil
à
Seaman Edimbourg, ; de
108. Venise, 205
• ; Giudecca,
(Noah) : Portrait 205.
sur
Seaton émail, 25 I.
Délavai, United
94. University Club du Royaume-Uni,
Seymour Haden 1
(Sir 14.
F.) :
142. L'Agamemnon, Urne de Plomb, à Parham, 122.
Short (F.) Vierge
: Aoril dans le Comté (Chapelle de
de la), à 48.
141. Kent, Ely,
Vierge au Chapitre, à York, 271.
Sizergh (Chambre du Château Vierge, à Flawford, comté de Nottingham,
Smart de), 72.
(J.) : Inconnue, 274.
247.
Smith G R.) : Sir Vincent :
Harhord, 149
Carwardine ; Mistress Greenwich, 209.
et 151. Wainwright : Le
son fils, 261
Soldats endormis Waldorf Buveur,
le Sépulcre Hôtel, 1 12.
sur de
dans la Cathédrale l'Est, 'Walker
de
Somerset Lincoln, (A.
267. G.) : L'Epine, 301.
House, 92. Wallingford (Paroi ornée de), à Saint-AIbans,
Spencer (Gervase) 65.
: Portrait sur émail, 251.
Spencer House, Waltham
à Londres, 96. (Croix restaurée de), 52.
Stark : Paysage Ward :
aoec moulin à Bestiaux d 211.
Vallée vent, 208 — War Alderney,
;
de la Yare, 208. Office, 1 1 3.
Statue dans la Warwick
Chapelle de du
Henri (Tombeau Comte
à de), à War-
l'Abbaye de V,
Westminster, wick, 65.
271.
Stevens Dessin Waterlow
; Crayon, (Sir
265 Ernest) :
au — Etude Château de
; Wark-
pour le Groupe d'Isaii 260.
de worth,
Paul, l'Eglise Saint-
266; Watson
-
Cénotaphe de Welling- Watson iC.-}.):Saint-]acques,'a
(John) Lisieux,139.
ton, 281 —
; La Vaillance, 287 ; Mistress
— La Abington en Muse
;
Vérité, 288; de la
— Móriument de Comédie^ 146.
' 288 ÎVelling- Watts: •—•
ton, ; Caryatides, 290 Projet L'espérance, 221 ;
— de Russell
; Gur-
—
Monument 221
commémoratif ney, ;
tExposition Walter
pour Grane, 225 —
;
I de 1851,290. L'Energie vitale, bronze, 289 ; —
Lupus, Comte Hugh
de Chester, 291.
INDEX DES J LUSTRATIONS
Wells (Façade occidentale de la Cathédrale Whitehall (Plan du rez-de-chaussée de) (par
de), 39. Inigo Jones)^ 83.
Wells (Cathédrale et Salle capitulaire de), WilUie (Sir David) : Le Pape et l'Orfèvre,
—
de Nord-Est, 49. 137 : Le Refus, 213.
vue
(Salle capitulaire de), 49. Wimperès; Champ de foin à
V/ells Amberley,2b\.
hronze de), 6. Winchester (Nef de la Cathédrale de). 59.
Wraxall (Collier de 61.
West rP/a/ond, 199. Winchester (Plan de la Cathédrale de),
de la nef de),
Westminster (Chœur de TAbbaye de), 34. Winchester (Transformation
Westminster (Nef de l'Abbaye de), 35. 28.
Westmirster (Abbaye de) (I^lan), 41. Windus : Surd Ellen. 225.
—
Westminster (Salle capitulaire de l'Abbaye Wint (de) : Oxford, 257 ; Lincoln, 257.
■
de), 48. Wolsey (Plafond du Cabinet de), à Hampton
Westminster (Hall de), 58. Court, 7 1.
Westminster (Nef de la Cathédrale de), 101. Wyatt : Georges III, bronze, 284.
(Porche de la Cathédrale de), York (Transept Sud et Tour centrale de la
Westminster
104. Cathédrale de), 38.
Whistler: Miss Seymour Haden, 140; — York (Salle capitulaire de la Cathédrale de),
Miss Alexander, 230 —
; La Mere du 49.
peintre, 230. York (Salle capitulaire de la Cathédrale de),
Whitehall (Partie centrale de la façade 50.
Nord) (d'après le dessin d'Inigo Jones), 81. York (Chœur de la Cathédrale du côté Est),
Whitehall (Par Inigo Jones ; d'après une gra- 59.
de Muller), 82. York (Cathédrale du côté Sud), 65.
cure
325
TABLE DES MATIÈRES
CHAPITRE I z=z=:^=: CHAPITRE IX
L'ART PRIMITIF DANS LES LES DISCIPLES DE JONES
ILES BRITANNIQUES. - ET DE WREN 92
LES IBÈRES. - LES CELTES.
— CARACTÈRES DE L'ART CHAPITRE X
CELTIQUE; - LEUR FER-
SISTANCE I LES RENAISSANCES CLAS-
SIQUE ET GOTHIQUE. . 100
CHAPITRE H
'
CHAPITRE XI
L'ART ANGLO-SAXON. 15
LA RENAISSANCE MO-
DERNE 110
CHAPITRE IH Z^^=ZIZ=Z=:
ARCHITECTURE ANGLO- CHAPITRE XII
NORMANDE 23 ARTS MINEURS. . . .119
CHAPITRE IV '
CHAPITRE XIH
ARCHITECTURE GOTHI- LA PEINTURE DANS LES
QUE PRIMITIVE OU PRE- ILES BRITANNIQUES, DE-
MIER STYLE OGIVAL. . 33 PUIS SON ORIGINE JUS-
QU'A LA NAISSANCE DE
CHAPITRE V HOGARTH .... 153
ARCHITECTURE ORNÉE
OU SECONDE CHAPITRE XIV
ARCHITEC-
TURE GOTHIQUE OGI- PEINTURE. - PÉRIODE
VALE 45 MOYENNE 172
CHAPITRE VI =^^=1=1 CHAPITRE XV
ARCHITECTURE PERPEN- LA PEINTURE MODERNE.
-
DICULAIRE DE
54 TURNER A WATTS. 201
CHAPITRE XVI
CHAPITRE VU
LA PEINTURE, DEPUIS LA
LE CHAOS TUDOR. . . 68 PÉRIODE PRÉRAPHAÉ-
LITE JUSQU'A NOS JOURS. 220
CHAPITRE VIH
——
LA RENAISSANCE CHAPITRE XVH
AN-
GLAISE. - INIGO JONES ET PORTRAITS EN MINIA-
SIR CHRISTOPHE WREN. 81 TURE . . . . . . .241
TABLE DES MATIÈRES
CHAPITRE XVIII : CHAPITRE XX Z
AQUARELLES, PASTELS SCULPTURE. PERIODE
DESSINS 253 MOYENNE. 281
ET .
CHAPITRE XIX CHAPITRE XXI ;
SCULPTURE. — PREMIERE LA SCULPTURE CONTEM-
PÉRIODE. — PÉRIODE GO- PORAINE 292
THIOUE , . . . , , 276
288"20. — Corbeil. Imprimerie Crété.
 
 
 
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COL·LEGI D'ARQUITECTES DE CATALUNYA
Biblioteca
 
GRANDE-BRETAGNE ET IRLANDE PEINTURE.-PERIODE MOYENNE
que des sommes insignifiantes, et l'opi- naissance parfaite des qualités
mon commune, surtout mal éclairée académiques qu'il acquit presque
parce que les œuvres de Romney tout de suite. Autant que nous
n'existent pour ainsi dire pas dans les puissions en juger, il manqua
musées anglais, voulait ne voir dans ce d'éducation artistique, dans le
peintre qu'un artiste de second ordre. sens moderne que l'on donne à
Le talent de Romney est pourtant, cette expression, et, cependant,
à certains égards, de ceux qui plaisent ses premiers portraits, faits à
à la foule. Romney a été le peintre Londres, sont remarquables par
par excellence de la jolie Anglaise. la perfection du dessin, l'habileté
Nul mieux que lui n'a su faire passer et le bon goût de l'arrangement.
sur la toile les traits d'une héroïne
de roman. Cependant Romney n'est
pas exclusivement anglais. Son talent
Fig. 336. Fig. 338. — Lady
— La promenade est exotique ; ses meilleures œuvres t Mulgrave,
du matin, ont de l'affinité celles des par
mai- Gainsborough.
avec
portraits d'un gentilhomme (Collection Groult.)
tres du noir et du blanc.
et de mistress hallett, français
Romney a été plus près des seul- A cet égard, Romney n'a
par Gainsborough.
(Che^ Lord Rothschild.) pteurs grecs été
que de ses contempo- surpassé par aucun autre
rams. Il serait difficile de citer un peintre ; il l'emporte notam-
tableau, de n'importe qu'elle école, où l'art moderne et le sentiment ment sur le classicisme de
David et d'autres artistes
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