B 18325-2024 Una ciudad efervescente y convulsa La Barcelona de los años 20 era una ciudad efervescente y convulsa. X un lado, se consolidaba el Eixample, se construía el metro (entre 1924 y 1926 se inauguran, x este orden, los primeros tramos de las líneas L3, L1 y L4) y se organizaba la Exposición Internacional de 1929 en Montjuïc. X otra parte, se vivía una guerra soterrada entre sindicatos y patronal, y la dictadura militar de Primo de Rivera ejercía una fuerte represión de los movimientos de izquierdas y catalanistas. Las transformaciones en la actual Ciutat Vella La apertura de la Via Laietana, completada en 1913, supuso una gran cicatriz en la actual Ciutat Vella y el inicio de la monumentalización del centro histórico con la creación del «barrio gótico». Más adelante, debido a los daños provocados x la Guerra Civil, los cambios en el barrio continuaron: la pl. Nova, muy castigada por los bombardeos, fue reformada y anexada a la nueva apertura de la avenida de la Catedral. Desde 1959, donde estaba la Llibreria Puig se encuentra la sede del Colegio de Arquitectos. El Sant Gervasi de la burguesía Hasta principios del siglo xx, Sarrià y Sant Gervasi eran mayoritariamente zonas de veraneo de la burguesía barcelonesa, con villas rodeadas de jardines. Con el tiempo, esta burguesía se instaló permanentemente en el barrio y poco a poco, para sacar rendimiento a los terrenos, las torres dejaron paso a bloques de pisos. «¡Callejuelas de Sant Gervasi! Aquellas torres con los cristales de colores y con los jardines ufanos; las fuentes, los olores de la taberna o de la vaquería.» (Tàpies, 2010: 110) La Barcelona gris de la posguerra La Guerra Civil y el inicio de la dictadura franquista dejaron una ciudad que, para- fraseando a Salvador Espriu, podríamos definir como «pobre, sucia, triste y desdi- chada»: en 1949 había 5.000 personas viviendo en cuevas y 60.000, en barracas. Una ciudad en la que las ideologías progresistas eran perseguidas y de donde ha- bían desaparecido las vanguardias artísticas. Una ciudad sin esperanza. Sant Gervasi todavía como un pueblo Tàpies recuerda así al Sant Gervasi de los años 40: «La vida de la gente gris que se adivina detrás de unos balcones con clavelinas y geranios [...] siempre me han producido una terrible melancolía y una extraña compa- sión. Aquellos silencios de los domingos x la tarde, tantos y tantos detalles que han sido escenario de nuestros pasos». (Tàpies, 2010: 110) Borja-Villel, Manuel J. (1994), El inicio del renacimiento cultural «La expresividad del papel. Una conversación con Antoni Tàpies», en: Pasados los primeros años de posguerra, de la grisura absoluta empezaron a Antoni Tàpies. Obra gráfica 1947-1990, Zaragoza: surgir varias iniciativas culturales y editoriales —la revista Ariel, el Club Cobalto 49, Gobierno de Aragón y Diputación de Zaragoza, p. 9 los Ciclos Experimentales de Arte Nuevo de la galería El Jardín, las «Conferencias de Primavera» del COAC, etc.— que, conjuntamente con la Sala Gaspar y las Galerías Layetanas, reactivaron el mundo cultural catalán e iniciaron una lenta apertura internacional. Una ventana hacia dentro El Instituto Francés ayudaba a los artistas catalanes a desarrollarse en el extran- jero y a relacionarse con otros artistas internacionales. Haciendo de puente hacia el exterior en plena dictadura y con una gran biblioteca, el Instituto fue un espa- cio de libertad «clandestino» para varias generaciones de intelectuales catalanes. Además, conjuntamente con el Lycée y las écoles francesas, hizo posible evitar la educación conservadora y represiva controlada x el régimen. La vertebración del sector artístico Durante los cincuenta en la Sala Gaspar se organizaron exposiciones de artistas como Picasso, Miró, Chagall, Braque, Calder o Tàpies. Además, exposiciones colecti- vas, como «Art Autre» (1957), acercaron a los barceloneses la obra de artistas inter- nacionales de vanguardia como Pollock, Kline, De Kooning, Dubuffet o Burri. Por otra parte, en 1956 se creó la Asociación de Artistas Actuales (AAA) y en 1960 se abrió, en la cúpula del cine Coliseum, el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, una aventura que solo duró tres años pero que se considera el embrión del actual MACBA. La recuperación de la modernidad arquitectónica El Grupo R, fundado en 1951 y del que formaba parte J. A. Coderch, fue el cataliza- dor de la recuperación de la modernidad en la arquitectura. Muy activo en la organización de actividades, sus miembros también entraron en la Escuela de Arquitectura, en el COAC —desde donde dirigieron la revista Cuadernos— y en el FAD —donde en 1958 impulsaron los premios FAD y en 1959 la Escuela de Arte—. Esta escuela solo duró un año, pero fue la semilla para que más adelante aparecieran las escuelas Elisava (1961) y Eina (1967). Las primeras reivindicaciones democráticas Del 9 al 11 de marzo de 1966, en el convento de los Padres Capuchinos de Sarrià (c. Cardenal Vives i Tutó, 2), se produjo la Caputxinada, la asamblea clandestina de más de 400 estudiantes, intelectuales y artistas para constituir el Sindicato Democrático de Estudiantes de la Universidad de Barcelona. El asalto al convento x parte de la policía franquista impulsó un movimiento ciudadano de solidaridad, germen de la plataforma La Mesa Redonda (1966-1973) y antecedente de la Assemblea de Catalunya. La Assemblea de Catalunya El 7 de noviembre de 1971, en una sesión clandestina en la iglesia de Sant Agustí, enel Raval, con más de 300 personas representantes de la sociedad política y civil, se creó la Assemblea de Catalunya, una plataforma unitaria de oposición al franquis- mo. El acuerdo se hizo en base a cuatro reivindicaciones: libertad, amnistía, restableci- miento del Estatut de 1932 y coordinación con las fuerzas democráticas de los demás pueblos del Estado. En 1977, con las primeras elecciones democráticas, se disolvió. La apuesta x el arte urbano Con la llegada de la democracia se inició un giro significativo en la política de arte público de la ciudad. A partir de ese momento se hizo una apuesta clara x el arte contemporáneo y x la incorporación de obras de artistas de renombre, tanto loca- les, como Miró, Brossa, Chillida o Tàpies, como internacionales, como Richard Serra, Mario Merz, Rebecca Horn, Beverly Pepper, Claes Oldenburg o Roy Lichtenstein. Esta política, aunque sin la intensidad de los años ochenta y noventa, ha perdura- do hasta la actualidad. La transformación del mapa museístico de la ciudad Hasta la recuperación democrática los dos únicos centros de Barcelona dedicados al arte contemporáneo eran el Museu Picasso, abierto en 1963, y la Fundació Joan Miró, inaugurada en 1975. Las aperturas de la Virreina, en 1980, y del museo de la Fundació Antoni Tàpies, en 1990, iniciaron la gran transformación y actualización de la red de centros dedicados al arte y la cultura en Barcelona: Centre d’Art Santa Mònica (1988), CCCB (1994), MACBA (1995), MNAC (1995, reinauguración) y Caixafòrum (2002). Arte y poder A lo largo de la historia, los poderes político y económico han utilizado el arte como una forma de legitimarse y de visualizar su posicionamiento respecto al mundo. Esto, llevado al extremo, puede llevar a silenciar a los artistas críticos o a utilizarlos o manipularlos en beneficio propio. Con la recuperación de la democracia, las nue- vas instituciones también han utilizado el arte para mostrar su renovación ideoló- gica y su nuevo compromiso con el pasado y, sobre todo, el futuro de la sociedad. La solidaridad ciudadana El final de la Guerra Fría, consecuencia del ocaso del bloque socialista a principios de los noventa, fue la chispa de nuevos conflictos en el este de Europa, como las guerras yugoslavas. La respuesta de los ciudadanos de Barcelona y Cataluña fue inmediata y masiva, especialmente hacia Bosnia y su capital, Sarajevo. Las grandes manifestaciones, el envío de ayuda humanitaria, la creación del Distrito 11 (Sarajevo) en el Ayuntamiento de Barcelona o la colaboración en la recons- trucción mostraron el compromiso de los barceloneses con la paz y su solidaridad con el pueblo bosnio. Kakuzo Okakura (2021), El libro del té, Sociedad del lucro y el individualismo Barcelona: Libros del Zorro Rojo, (1a ed. 1906). Ya en los años noventa Tàpies supo ver la evolución hacia «los excesos de agita- ción, de dispersión mental y de los innumerables cultos a “realidades falsas” a los que estamos sometidos en las sociedades actuales».* Esto que ahora nos parece tan evidente (con las nuevas tecnologías y las redes sociales exponiéndonos a la sobreestimulación constante y a la manipulación de la realidad x intereses econó- micos), Tàpies lo intuyó muy anticipadamente. Y esta es, también, la función de los artistas: captar la realidad y responder a ella antes que nadie. * (Tàpies, A, «Sala de reflexión», Texto de justificación que Antoni Tàpies dedicó a la Sala de reflexión, donde está expuesto. Barcelona, octubre de 1996 [en línea]. https://www.upf.edu/web/campus/sala-de-reflexio (consulta: 17 julio 2024). ESP LA BARCELONA DE TÀPIES LA BARCELONA DE TÀPIES TÀPIES EN BARCELONA PLANO-GUÍA Idea Producción Museu Tàpies y www.latrama.cat El globus vermell Corrección de textos Textos y collages Vicenç Benéitez El globus vermell Diseño gráfico Edición Nacho Sanz El globus vermell www.nachosanz.com www.elglobusvermell.org Colección Guies d'Arquitectura Con el apoyo de i Urbanisme de Barcelona Museu Tàpies https://guiesbarcelona. Ayuntamiento de Barcelona elglobusvermell.org/ Derechos CC-BY-SA 4.0 por la edición: El globus vermell, 2024 CC-BY-SA 4.0 por los textos y las imágenes: El globus vermell De las obras de Antoni Tàpies: © Fundació Antoni Tàpies/VEGAP, 2024. De las fotografías: © FotoGasull, 2024. Niñez y aspiraciones familiares INTRODUCCIÓN CITACIONES Butlletí de la Facultat de Belles Arts de la Universitat Antoni Tàpies nació en 1923 en la c. Canuda, 39 (actual Ciutat Vella), muy cerca Antoni Tàpies (Barcelona, Borja-Villel, Manuel J. (1992), de Barcelona, [número espe- 1923-2012) logró siendo «Converses amb Antoni Tàpies, del Ateneu Barcelonès, donde su padre, Josep Tàpies i Mestres, era un habitual de cial: Projectes i realització del todavía muy joven un gran 1985-1991», en: Tàpies. Comu- los debates y tertulias. Sin embargo, aquí solo vivió sus dos primeros años, ya que, monument a Picasso de Tàpies] nicació sobre el mur, Barcelo- con la intención de encontrar un lugar que se adecuara a las aspiraciones sociales reconocimiento internacional abril – maig, [sin paginar]. na: Fundació Antoni Tàpies y de la madre, Maria Puig i Guerra, la familia se mudó varias veces hasta establecerse y es considerado uno de los IVAM Centre Julio González. Tàpies, Antoni (1989), «Instan- artistas más importantes del definitivamente en la c. Balmes. cias unitarias de la cultura», siglo xx. Asimismo, siempre Catoir, Barbara (1989), La realidad como arte; Por un mantuvo y cuidó un fuerte Conversaciones con Antoni arte moderno y progresista, Escenarios de infancia vínculo con Barcelona, ciudad Tàpies. Con una introducción a Murcia: Colegio Oficial de su obra, Barcelona: Polígrafa. La vida de los abuelos maternos de Antoni Tàpies giraba en torno a la pl. Nova, 5, donde residió toda la vida y Aparejadores y Arquitectos donde dejó una fuerte huella, Tàpies, Antoni (1978), «El arte técnicos [etc.], p. 233-239. donde el abuelo, editor y personaje con una activa vida política, regentaba la impor- tanto con la apertura de su de vanguardia y el espíritu cata- tante Llibreria Puig. Cerca, en la c. Arcs, tenían el piso donde la abuela, aficionada Tàpies, Antoni (2010), Memo- Fundación como con la crea- lán», en: El arte contra la estéti- ria personal. Fragmento para a la pintura, dejaba al joven Tàpies pinturas al óleo, paletas y caballetes que influ- ción de varias obras públicas. ca, Barcelona: Ariel, p. 23-39. a una autobiografía, Barce- yeron en su vocación. La belleza y los olores del barrio y el sonido de los órganos de Tàpies, Antoni (1983), «Di- lona. Fundació Antoni Tàpies las iglesias quedaron para siempre en el recuerdo de Tàpies. Esta publicación pone el (Obra escrita completa; 1). foco en Tàpies en Barcelona buixos preparatoris per al a través de un completo monument», Belles Arts: (1a ed. 1977). Llegada a Sant Gervasi eje cronológico y muestra En 1934 la familia Tàpies Puig se estableció definitivamente en el segundo piso de La Barcelona de Tàpies Obras de las portadas: la c. Balmes, 207, donde Antoni Tàpies vivió durante veinte años y donde dio sus mediante un sugerente Antoni Tàpies, Sèrie negre Núm. XIV (Serie negro N.º XIV, 1967). © Museu Tàpies, Barcelona / VEGAP. De la fotografia: © Gasull FotografÍa, 2024. primeros pasos como pintor. Con 18 años sufrió una afección pulmonar que le obli- plano de la ciudad. Antoni Tàpies, Sèrie negre Núm. VI (Serie negro N.º VI, 1967). © Museu gó a pasar una larga temporada de reposo. Con poco más que hacer, dibujó y leyó Tàpies, Barcelona / VEGAP. De la fotografia: © Gasull FotografÍa, 2024. intensamente. El libro del té lo introdujo en la cultura oriental. Cuando se casó con Teresa Barba cambió de casa, pero ya nunca más cambió de barrio. 1923 · Nacimiento: Canuda, 39 Inicios de la trayectoria artística Inauguración de la primera línea de metro de Barcelona 1924 0 Entre 1946 y 1947, Antoni Tàpies utilizó el piso de su hermana Maria dels Àngels, en 1925 1 Cambio de domicilio: Gran Via (entre Bruc y Girona) Diputació / Balmes, junto a la Universidad de Barcelona, donde todavía cursaba Dere- cho, como estudio donde produciría sus primeras obras: «Allí hice la serie de collages 1926 2 con papeles sucios, de los cartones con cruces, de los filamentos pegados, de los ras- 1927 3 Cambio de domicilio: Aragó (entre Rambla de Catalunya y Balmes) guños y los desconchados de la materia innoble, de la madera quemada...». (Tàpies, 2010: 187) 1928 4 Paisaje cotidiano y germen de Dau al Set Exposición Internacional de Barcelona 1929 5 Cambio de domicilio: Travessera de Gràcia, 97 1930 6 Desde los once años Tàpies vivió en Sant Gervasi, que a lo largo de su existencia se convirtió en el escenario de numerosas vivencias personales: paseos con padres Inicio de la Segunda República española 1931 7 y hermanos, encuentros con amigos y caminatas con la mujer y los hijos. El barrio 1932 8 también fue telón de fondo de la creación de la revista Dau al Set, fundada en 1948 1933 9 x J. Brossa, A. Puig, M. Cuixart, J. Ponç y J. J. Tharrats, además de Antoni Tàpies. Casi todos ellos residían cerca de la pl. Molina. Inauguración del Museo de Arte de Cataluña 1934 10 Cambio de domicilio: Balmes, 207, 2.º 2.ª 1935 11 Primeras exposiciones Inicio de la Guerra Civil 1936 12 Tàpies expuso x primera vez su obra en público en 1948 en las Galerías Layetanas 1937 13 (Gran Via, 613), en el marco del 1.er Salón de Octubre. Muestra un collage y una pintura con grattage. Dos años más tarde, celebró su primera exposición individual: 1938 14 «Aquella exposición [...] ha sido una de las más numerosas que he hecho en Barcelona. Inicio de la dictadura franquista 1939 15 Colgué cincuenta y cuatro pinturas al óleo, sin contar numerosos dibujos, acuarelas y 1940 16 publicaciones ilustradas que puse en las vitrinas». (Tàpies, 2010: 227) 1941 17 Una ventana hacia afuera, hacia el mundo 1942 18 Sufre una larga afección pulmonar En 1950 el Círculo Maillol del Instituto Francés (Moià, 8) concedió una beca a Anto- 1943 19 ni Tàpies para realizar una estancia en París. En la capital francesa vivió de primera [Borja-Villel, 1992: 286] 1944 20 Inicia la carrera de Derecho en la Universidad de Barcelona mano el resurgimiento de las vanguardias, se interesó por el marxismo y las desigual- 1945 21 Primer estudio: c. Jaume I. dades sociales y, x contraste, tomó clara conciencia de la situación política en Espa- Detalle de Creu de paper de diari ña. Las obras realizadas entonces rezuman todas estas vivencias y pensamientos. 1946 22 Segundo estudio: Diputació/Balmes. (Cruz de papel de periódico) Collage y acuarela sobre papel, 1946 1947 23 En el foco del arte de vanguardia 1948 24 Fundación de la revista Dau al Set. Expone por primera vez su obra (Galerías Layetanas). Deja Derecho La Sala Gaspar (Consell de Cent, 323) fue la galería que durante los años 50 más Creación del Club Cobalto 49 1949 25 hizo x la promoción del arte de vanguardia en Cataluña. Tàpies expuso ahí x pri- mera vez en 1955, con la colaboración del Club 49. Más adelante hizo numerosas 1950 26 Estancia en París (beca del Círculo Maillol, Instituto Francés). Primera exposición individual (Galerías Layetanas) exposiciones individuales; la primera, en 1960. «A pesar de que casi toda mi obra Creación del Grup R 1951 27 pictórica se iba normalmente al extranjero [...], procuraba mantener un esfuerzo, 1952 28 Expone en la XXVI Biennale di Venezia dentro de lo posible, para continuar mostrando algo mío regularmente en Barcelona, para no romper el contacto con mi gente y tal vez serle útil.» (Tàpies, 2010: 356) 1953 29 Dos primeras exposiciones individuales en EE.UU. Premio en la II Bienal de São Paulo 1954 30 Boda con Teresa Barba. Mudanza a la c. Sant Elies, 28 Nueva casa y, x fin, un taller «de verdad» 1955 31 Expone en la Sala Gaspar En 1960 Tàpies y Teresa encargaron a J. A. Coderch la construcción de una nueva 1956 32 Nacimiento de su hijo Antoni. Primera exposición individual en París casa-estudio, en la c. Saragossa, 57, con la precisión de que fuera «muy práctica y 1957 33 confortable, con los mejores materiales pero de extrema austeridad, sin lujos super- fluos». «Eran catorce o quince años de trabajar en habitaciones pequeñas, con mala Creación de los Premios FAD 1958 34 Nacimiento de su hija Clara. Premio de la UNESCO en la XXIX Biennale di Venezia luz, y la ilusión de conseguir un taller “de verdad” ya se hacía imperiosa. [...] Decidimos Inauguración de la nueva sede del COAC 1959 35 Expone en la II Documenta de Kassel encargar la nueva casa y el estudio al arquitecto J. A. Coderch, que nos pareció que Abre el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona 1960 36 Nacimiento de su hijo Miquel. Exposición individual en la Sala Gaspar podría captar nuestras necesidades, tanto las materiales como las que exigía nuestro temperamento, que se inclinaba x la sobriedad y la calma necesaria.» (Tàpies, 2010: 334) Creación de la escuela Elisava 1961 37 1962 38 Adquiere y restaura una masia en Campins, Montseny, donde tendrá un estudio Una experiencia transformadora Inauguración del Museo Picasso 1963 39 Cambio de domicilio: Saragossa, 57. En 1966 Tàpies participó en la Caputxinada y, con el asalto de la policía, fue arres- 1964 40 tado y multado. A partir de esta experiencia realizó una serie de obras que hacían referencia a la vida de los monjes franciscanos en las que evocaba objetos pobres, 1965 41 Publicación de Novel·la, con Joan Brossa como una escoba o una pila de platos. «¡No cabe duda de que todo eso fue Caputxinada 1966 42 importante! [...] fue una verdadera bofetada al régimen.» (Tàpies, 2010: 353) Creación de la escuela Eina 1967 43 El compromiso político bajo la dictadura 1968 44 1969 45 Detalle de Mà (Mano) Poco después de la creación de la Assemblea de Catalunya Tàpies pintó Tinta y lápiz graso sobre papel de estraza, 1968 [Borja-Villel, 1992: 286] 7 de novembre para dejar constancia de este evento fundacional. «Si la misión 1970 46 de los artistas y de los poetas es promover la reflexión, desvelar, atraer la atención, Creación de la Assemblea de Catalunya 1971 47 Realización de 7 de novembre. Publicación de El cuadro más bonito del mundo, de Ralph Herrmanns dar a conocer, iluminar la realidad y, en suma, exaltar todo lo que nos haga más libres 1972 48 y más perfectos como humanos, ¿tendremos que olvidar o menospreciar que la histo- ria de la formación de nuestro país coincide justamente con la historia de la conquis- 1973 49 ta de la libertad y con el proceso democrático del mundo?» (Tàpies, 1978: 34) 1974 50 En 2005 Tàpies donó la obra al Parlamento de Cataluña. Inauguración de la Fundació Joan Miró. Muere Franco 1975 51 Homenaje a Picasso 1976 52 Exposición «Antoni Tàpies: obra 1956-1976» (Fundació Joan Miró) En 1981, en el marco de la conmemoración del centenario del nacimiento de Picas- 1977 53 Publicación de Memòria personal. Fragment per a una autobiografia so, el Ayuntamiento de Barcelona encargó a Tàpies dedicarle un monumento, in- 1978 54 augurado finalmente en 1983 en el paseo Picasso, 13. «Elegí como materiales unos 1979 55 muebles que correspondían [...] a la época contra la que Picasso luchó y que repre- sentaban el confort o el conformismo de aquel tiempo, y los atravesé con unas vigas Inauguración de la Virreina 1980 56 Detalle de 8 de vernís (8 de barniz) Pintura y barniz sobre papel de estraza, 1978 de hierro, que venían a ser el símbolo del anticonfort. Todo el conjunto que resultara 1981 57 [Borja-Villel, 1992: 286] iría remachado x aquella frase de Picasso que dice que “un cuadro no es para decorar 1982 58 un salón, sino que es un arma de ataque y defensa contra el enemigo”.» (Tàpies, 1983: [s. p.]) 1983 59 Realización de Monument Homenatge a Picasso. Medalla de Oro de la Generalitat de Catalunya Tàpies crea su fundación-museo 1984 60 Creación de la Fundació Antoni Tàpies La Fundació Antoni Tàpies fue creada en 1984 x el artista, con el objetivo de 1985 61 promover el estudio y el conocimiento del arte moderno y contemporáneo. Abrió 1986 62 Exposición compartida en las galerías barcelonesas Joan Prats, Dau al Set, Theo-Barcelona y Carles Taché sus puertas en junio de 1990 en la sede de la antigua Editorial Montaner y Simón 1987 63 Publicación de Gespräche mit Antoni Tàpies (Conversaciónes con Antoni Tàpies), de Barbara Catoir (Aragó, 255), diseñada x el arquitecto modernista Lluís Domènech i Montaner y coronada x Tàpies con la obra Núvol i Cadira (1990). El museo acoge la colección Inauguración del Centre d’Art Santa Mònica 1988 64 Realitzación de Catalunya endavant pública más completa de la obra de Tàpies. 1989 65 1990 66 Inauguración del Museo de la Fundació Antoni Tàpies y de Núvol i cadira. Realización de Les quatre cròniques El compromiso político en democracia 1991 67 Proyecto de Mitjó para el MNAC El compromiso de Tàpies con los acontecimientos políticos y sociales de su tiempo es evidente. Creó obras para apoyar varias causas e hizo donaciones a instituciones JJ.OO. en Barcelona. Inicio de la Guerra de Bosnia 1992 68 públicas. En el Palau de la Generalitat encontramos Catalunya endavant (1988), 1993 69 Presentación de Rinzen (XLV Biennale di Venezia) Les quatre cròniques (1990) y algunos ejemplares de obra gráfica. Inauguración del CCCB 1994 70 En el Ayuntamiento de Barcelona está expuesta la obra Complement miraculós (1999). «La cultura no puede ser neutral; [...] tiene sus propios compromisos éticos, Reapertura del MNAC e inauguración del MACBA 1995 71 ideológicos, y fines políticos.» (Tàpies, 1978: 233) 1996 72 Creación de la Sala de reflexió (Universitat Pompeu Fabra) 1997 73 La influencia japonesa 1998 74 Instalación de Rinzen en el MACBA Rinzen («despertar repentino» en japonés) es un alegato contra la barbarie de la 1999 75 Realitzación de Complement miraculós guerra y una denuncia del genocidio cometido en los Balcanes (1992-1995). A su vez, es una invitación a la concentración y la reflexión para llegar a un conocimiento más 2000 76 profundo de la realidad. «En el Zen hay una vertiente meditativa, pero también hay un 2001 77 choque que sirve para sacudir la mente. Hay momentos en los que me vuelvo realmen- Inauguración del Caixafòrum 2002 78 te muy contemplativo y me disuelvo en el vacío, pero también hay otros en los que intento sugerir ese vacío con una sacudida y despertar al espectador.» (Catoir, 1989: 85) 2003 79 Presentada en la Bienal de Venecia en 1993, se instaló en el MACBA en 1998. Fórum Universal de las Culturas 2004 80 Exposición «Antoni Tàpies. Retrospectiva» (MACBA) 2005 81 La necesidad del silencio y la reflexión 2006 82 La Sala de reflexió, creada en 1996 en el Campus de la Ciutadella de la Universitat Pompeu Fabra (UPF) (c. Ramon Trias Fargas, 25), es un espacio concebido como 2007 83 [Borja-Villel, 1992: 286] lugar de silencio y de meditación. Contiene varios elementos que invitan al pen- Estallido de la gran crisis económica mundial 2008 84 Detalle de Dues cadires (Dos sillas) samiento y al recogimiento interior. «En unos momentos [...] tan dominados x las 2009 85 Pintura y collage sobre madera, 2009 “culturas” de la distracción y del negocio, cuando hasta algunos museos se pasan a los bulliciosos y a menudo tan alienantes espectáculos de masas, creo muy significa- 2010 86 Inauguración de la reforma y ampliación de la Fundació Antoni Tàpies e instalación de la escultura Mitjó tivo que desde el mundo universitario recordemos la necesidad de unos espacios de 2011 87 silencio y de reflexión con los que el arte justamente puede desempeñar sus funcio- 2012 88 Muerte nes más nobles, y seguro que más útiles, a los ciudadanos.» * ESP TÀPIES EN BARCELONA B 18325-2024 Una ciudad efervescente y convulsa La Barcelona de los años 20 era una ciudad efervescente y convulsa. X un lado, se consolidaba el Eixample, se construía el metro (entre 1924 y 1926 se inauguran, x este orden, los primeros tramos de las líneas L3, L1 y L4) y se organizaba la Exposición Internacional de 1929 en Montjuïc. X otra parte, se vivía una guerra soterrada entre sindicatos y patronal, y la dictadura militar de Primo de Rivera ejercía una fuerte represión de los movimientos de izquierdas y catalanistas. Las transformaciones en la actual Ciutat Vella La apertura de la Via Laietana, completada en 1913, supuso una gran cicatriz en la actual Ciutat Vella y el inicio de la monumentalización del centro histórico con la creación del «barrio gótico». Más adelante, debido a los daños provocados x la Guerra Civil, los cambios en el barrio continuaron: la pl. Nova, muy castigada por los bombardeos, fue reformada y anexada a la nueva apertura de la avenida de la Catedral. Desde 1959, donde estaba la Llibreria Puig se encuentra la sede del Colegio de Arquitectos. El Sant Gervasi de la burguesía Hasta principios del siglo xx, Sarrià y Sant Gervasi eran mayoritariamente zonas de veraneo de la burguesía barcelonesa, con villas rodeadas de jardines. Con el tiempo, esta burguesía se instaló permanentemente en el barrio y poco a poco, para sacar rendimiento a los terrenos, las torres dejaron paso a bloques de pisos. «¡Callejuelas de Sant Gervasi! Aquellas torres con los cristales de colores y con los jardines ufanos; las fuentes, los olores de la taberna o de la vaquería.» (Tàpies, 2010: 110) La Barcelona gris de la posguerra La Guerra Civil y el inicio de la dictadura franquista dejaron una ciudad que, para- fraseando a Salvador Espriu, podríamos definir como «pobre, sucia, triste y desdi- chada»: en 1949 había 5.000 personas viviendo en cuevas y 60.000, en barracas. Una ciudad en la que las ideologías progresistas eran perseguidas y de donde ha- bían desaparecido las vanguardias artísticas. Una ciudad sin esperanza. Sant Gervasi todavía como un pueblo Tàpies recuerda así al Sant Gervasi de los años 40: «La vida de la gente gris que se adivina detrás de unos balcones con clavelinas y geranios [...] siempre me han producido una terrible melancolía y una extraña compa- sión. Aquellos silencios de los domingos x la tarde, tantos y tantos detalles que han sido escenario de nuestros pasos». (Tàpies, 2010: 110) Borja-Villel, Manuel J. (1994), El inicio del renacimiento cultural «La expresividad del papel. Una conversación con Antoni Tàpies», en: Pasados los primeros años de posguerra, de la grisura absoluta empezaron a Antoni Tàpies. Obra gráfica 1947-1990, Zaragoza: surgir varias iniciativas culturales y editoriales —la revista Ariel, el Club Cobalto 49, Gobierno de Aragón y Diputación de Zaragoza, p. 9 los Ciclos Experimentales de Arte Nuevo de la galería El Jardín, las «Conferencias de Primavera» del COAC, etc.— que, conjuntamente con la Sala Gaspar y las Galerías Layetanas, reactivaron el mundo cultural catalán e iniciaron una lenta apertura internacional. Una ventana hacia dentro El Instituto Francés ayudaba a los artistas catalanes a desarrollarse en el extran- jero y a relacionarse con otros artistas internacionales. Haciendo de puente hacia el exterior en plena dictadura y con una gran biblioteca, el Instituto fue un espa- cio de libertad «clandestino» para varias generaciones de intelectuales catalanes. Además, conjuntamente con el Lycée y las écoles francesas, hizo posible evitar la educación conservadora y represiva controlada x el régimen. La vertebración del sector artístico Durante los cincuenta en la Sala Gaspar se organizaron exposiciones de artistas como Picasso, Miró, Chagall, Braque, Calder o Tàpies. Además, exposiciones colecti- vas, como «Art Autre» (1957), acercaron a los barceloneses la obra de artistas inter- nacionales de vanguardia como Pollock, Kline, De Kooning, Dubuffet o Burri. Por otra parte, en 1956 se creó la Asociación de Artistas Actuales (AAA) y en 1960 se abrió, en la cúpula del cine Coliseum, el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, una aventura que solo duró tres años pero que se considera el embrión del actual MACBA. La recuperación de la modernidad arquitectónica El Grupo R, fundado en 1951 y del que formaba parte J. A. Coderch, fue el cataliza- dor de la recuperación de la modernidad en la arquitectura. Muy activo en la organización de actividades, sus miembros también entraron en la Escuela de Arquitectura, en el COAC —desde donde dirigieron la revista Cuadernos— y en el FAD —donde en 1958 impulsaron los premios FAD y en 1959 la Escuela de Arte—. Esta escuela solo duró un año, pero fue la semilla para que más adelante aparecieran las escuelas Elisava (1961) y Eina (1967). Las primeras reivindicaciones democráticas Del 9 al 11 de marzo de 1966, en el convento de los Padres Capuchinos de Sarrià (c. Cardenal Vives i Tutó, 2), se produjo la Caputxinada, la asamblea clandestina de más de 400 estudiantes, intelectuales y artistas para constituir el Sindicato Democrático de Estudiantes de la Universidad de Barcelona. El asalto al convento x parte de la policía franquista impulsó un movimiento ciudadano de solidaridad, germen de la plataforma La Mesa Redonda (1966-1973) y antecedente de la Assemblea de Catalunya. La Assemblea de Catalunya El 7 de noviembre de 1971, en una sesión clandestina en la iglesia de Sant Agustí, enel Raval, con más de 300 personas representantes de la sociedad política y civil, se creó la Assemblea de Catalunya, una plataforma unitaria de oposición al franquis- mo. El acuerdo se hizo en base a cuatro reivindicaciones: libertad, amnistía, restableci- miento del Estatut de 1932 y coordinación con las fuerzas democráticas de los demás pueblos del Estado. En 1977, con las primeras elecciones democráticas, se disolvió. La apuesta x el arte urbano Con la llegada de la democracia se inició un giro significativo en la política de arte público de la ciudad. A partir de ese momento se hizo una apuesta clara x el arte contemporáneo y x la incorporación de obras de artistas de renombre, tanto loca- les, como Miró, Brossa, Chillida o Tàpies, como internacionales, como Richard Serra, Mario Merz, Rebecca Horn, Beverly Pepper, Claes Oldenburg o Roy Lichtenstein. Esta política, aunque sin la intensidad de los años ochenta y noventa, ha perdura- do hasta la actualidad. La transformación del mapa museístico de la ciudad Hasta la recuperación democrática los dos únicos centros de Barcelona dedicados al arte contemporáneo eran el Museu Picasso, abierto en 1963, y la Fundació Joan Miró, inaugurada en 1975. Las aperturas de la Virreina, en 1980, y del museo de la Fundació Antoni Tàpies, en 1990, iniciaron la gran transformación y actualización de la red de centros dedicados al arte y la cultura en Barcelona: Centre d’Art Santa Mònica (1988), CCCB (1994), MACBA (1995), MNAC (1995, reinauguración) y Caixafòrum (2002). Arte y poder A lo largo de la historia, los poderes político y económico han utilizado el arte como una forma de legitimarse y de visualizar su posicionamiento respecto al mundo. Esto, llevado al extremo, puede llevar a silenciar a los artistas críticos o a utilizarlos o manipularlos en beneficio propio. Con la recuperación de la democracia, las nue- vas instituciones también han utilizado el arte para mostrar su renovación ideoló- gica y su nuevo compromiso con el pasado y, sobre todo, el futuro de la sociedad. La solidaridad ciudadana El final de la Guerra Fría, consecuencia del ocaso del bloque socialista a principios de los noventa, fue la chispa de nuevos conflictos en el este de Europa, como las guerras yugoslavas. La respuesta de los ciudadanos de Barcelona y Cataluña fue inmediata y masiva, especialmente hacia Bosnia y su capital, Sarajevo. Las grandes manifestaciones, el envío de ayuda humanitaria, la creación del Distrito 11 (Sarajevo) en el Ayuntamiento de Barcelona o la colaboración en la recons- trucción mostraron el compromiso de los barceloneses con la paz y su solidaridad con el pueblo bosnio. Kakuzo Okakura (2021), El libro del té, Sociedad del lucro y el individualismo Barcelona: Libros del Zorro Rojo, (1a ed. 1906). Ya en los años noventa Tàpies supo ver la evolución hacia «los excesos de agita- ción, de dispersión mental y de los innumerables cultos a “realidades falsas” a los que estamos sometidos en las sociedades actuales».* Esto que ahora nos parece tan evidente (con las nuevas tecnologías y las redes sociales exponiéndonos a la sobreestimulación constante y a la manipulación de la realidad x intereses econó- micos), Tàpies lo intuyó muy anticipadamente. Y esta es, también, la función de los artistas: captar la realidad y responder a ella antes que nadie. * (Tàpies, A, «Sala de reflexión», Texto de justificación que Antoni Tàpies dedicó a la Sala de reflexión, donde está expuesto. Barcelona, octubre de 1996 [en línea]. https://www.upf.edu/web/campus/sala-de-reflexio (consulta: 17 julio 2024). ESP LA BARCELONA DE TÀPIES LA BARCELONA DE TÀPIES TÀPIES EN BARCELONA PLANO-GUÍA Idea Producción Museu Tàpies y www.latrama.cat El globus vermell Corrección de textos Textos y collages Vicenç Benéitez El globus vermell Diseño gráfico Edición Nacho Sanz El globus vermell www.nachosanz.com www.elglobusvermell.org Colección Guies d'Arquitectura Con el apoyo de i Urbanisme de Barcelona Museu Tàpies https://guiesbarcelona. Ayuntamiento de Barcelona elglobusvermell.org/ Derechos CC-BY-SA 4.0 por la edición: El globus vermell, 2024 CC-BY-SA 4.0 por los textos y las imágenes: El globus vermell De las obras de Antoni Tàpies: © Fundació Antoni Tàpies/VEGAP, 2024. De las fotografías: © FotoGasull, 2024. B 18325-2024 Una ciudad efervescente y convulsa La Barcelona de los años 20 era una ciudad efervescente y convulsa. X un lado, se consolidaba el Eixample, se construía el metro (entre 1924 y 1926 se inauguran, x este orden, los primeros tramos de las líneas L3, L1 y L4) y se organizaba la Exposición Internacional de 1929 en Montjuïc. X otra parte, se vivía una guerra soterrada entre sindicatos y patronal, y la dictadura militar de Primo de Rivera ejercía una fuerte represión de los movimientos de izquierdas y catalanistas. Las transformaciones en la actual Ciutat Vella La apertura de la Via Laietana, completada en 1913, supuso una gran cicatriz en la actual Ciutat Vella y el inicio de la monumentalización del centro histórico con la creación del «barrio gótico». Más adelante, debido a los daños provocados x la Guerra Civil, los cambios en el barrio continuaron: la pl. Nova, muy castigada por los bombardeos, fue reformada y anexada a la nueva apertura de la avenida de la Catedral. Desde 1959, donde estaba la Llibreria Puig se encuentra la sede del Colegio de Arquitectos. El Sant Gervasi de la burguesía Hasta principios del siglo xx, Sarrià y Sant Gervasi eran mayoritariamente zonas de veraneo de la burguesía barcelonesa, con villas rodeadas de jardines. Con el tiempo, esta burguesía se instaló permanentemente en el barrio y poco a poco, para sacar rendimiento a los terrenos, las torres dejaron paso a bloques de pisos. «¡Callejuelas de Sant Gervasi! Aquellas torres con los cristales de colores y con los jardines ufanos; las fuentes, los olores de la taberna o de la vaquería.» (Tàpies, 2010: 110) La Barcelona gris de la posguerra La Guerra Civil y el inicio de la dictadura franquista dejaron una ciudad que, para- fraseando a Salvador Espriu, podríamos definir como «pobre, sucia, triste y desdi- chada»: en 1949 había 5.000 personas viviendo en cuevas y 60.000, en barracas. Una ciudad en la que las ideologías progresistas eran perseguidas y de donde ha- bían desaparecido las vanguardias artísticas. Una ciudad sin esperanza. Sant Gervasi todavía como un pueblo Tàpies recuerda así al Sant Gervasi de los años 40: «La vida de la gente gris que se adivina detrás de unos balcones con clavelinas y geranios [...] siempre me han producido una terrible melancolía y una extraña compa- sión. Aquellos silencios de los domingos x la tarde, tantos y tantos detalles que han sido escenario de nuestros pasos». (Tàpies, 2010: 110) Borja-Villel, Manuel J. (1994), El inicio del renacimiento cultural «La expresividad del papel. Una conversación con Antoni Tàpies», en: Pasados los primeros años de posguerra, de la grisura absoluta empezaron a Antoni Tàpies. Obra gráfica 1947-1990, Zaragoza: surgir varias iniciativas culturales y editoriales —la revista Ariel, el Club Cobalto 49, Gobierno de Aragón y Diputación de Zaragoza, p. 9 los Ciclos Experimentales de Arte Nuevo de la galería El Jardín, las «Conferencias de Primavera» del COAC, etc.— que, conjuntamente con la Sala Gaspar y las Galerías Layetanas, reactivaron el mundo cultural catalán e iniciaron una lenta apertura internacional. Una ventana hacia dentro El Instituto Francés ayudaba a los artistas catalanes a desarrollarse en el extran- jero y a relacionarse con otros artistas internacionales. Haciendo de puente hacia el exterior en plena dictadura y con una gran biblioteca, el Instituto fue un espa- cio de libertad «clandestino» para varias generaciones de intelectuales catalanes. Además, conjuntamente con el Lycée y las écoles francesas, hizo posible evitar la educación conservadora y represiva controlada x el régimen. La vertebración del sector artístico Durante los cincuenta en la Sala Gaspar se organizaron exposiciones de artistas como Picasso, Miró, Chagall, Braque, Calder o Tàpies. Además, exposiciones colecti- vas, como «Art Autre» (1957), acercaron a los barceloneses la obra de artistas inter- nacionales de vanguardia como Pollock, Kline, De Kooning, Dubuffet o Burri. Por otra parte, en 1956 se creó la Asociación de Artistas Actuales (AAA) y en 1960 se abrió, en la cúpula del cine Coliseum, el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, una aventura que solo duró tres años pero que se considera el embrión del actual MACBA. La recuperación de la modernidad arquitectónica El Grupo R, fundado en 1951 y del que formaba parte J. A. Coderch, fue el cataliza- dor de la recuperación de la modernidad en la arquitectura. Muy activo en la organización de actividades, sus miembros también entraron en la Escuela de Arquitectura, en el COAC —desde donde dirigieron la revista Cuadernos— y en el FAD —donde en 1958 impulsaron los premios FAD y en 1959 la Escuela de Arte—. Esta escuela solo duró un año, pero fue la semilla para que más adelante aparecieran las escuelas Elisava (1961) y Eina (1967). Las primeras reivindicaciones democráticas Del 9 al 11 de marzo de 1966, en el convento de los Padres Capuchinos de Sarrià (c. Cardenal Vives i Tutó, 2), se produjo la Caputxinada, la asamblea clandestina de más de 400 estudiantes, intelectuales y artistas para constituir el Sindicato Democrático de Estudiantes de la Universidad de Barcelona. El asalto al convento x parte de la policía franquista impulsó un movimiento ciudadano de solidaridad, germen de la plataforma La Mesa Redonda (1966-1973) y antecedente de la Assemblea de Catalunya. La Assemblea de Catalunya El 7 de noviembre de 1971, en una sesión clandestina en la iglesia de Sant Agustí, enel Raval, con más de 300 personas representantes de la sociedad política y civil, se creó la Assemblea de Catalunya, una plataforma unitaria de oposición al franquis- mo. El acuerdo se hizo en base a cuatro reivindicaciones: libertad, amnistía, restableci- miento del Estatut de 1932 y coordinación con las fuerzas democráticas de los demás pueblos del Estado. En 1977, con las primeras elecciones democráticas, se disolvió. La apuesta x el arte urbano Con la llegada de la democracia se inició un giro significativo en la política de arte público de la ciudad. A partir de ese momento se hizo una apuesta clara x el arte contemporáneo y x la incorporación de obras de artistas de renombre, tanto loca- les, como Miró, Brossa, Chillida o Tàpies, como internacionales, como Richard Serra, Mario Merz, Rebecca Horn, Beverly Pepper, Claes Oldenburg o Roy Lichtenstein. Esta política, aunque sin la intensidad de los años ochenta y noventa, ha perdura- do hasta la actualidad. La transformación del mapa museístico de la ciudad Hasta la recuperación democrática los dos únicos centros de Barcelona dedicados al arte contemporáneo eran el Museu Picasso, abierto en 1963, y la Fundació Joan Miró, inaugurada en 1975. Las aperturas de la Virreina, en 1980, y del museo de la Fundació Antoni Tàpies, en 1990, iniciaron la gran transformación y actualización de la red de centros dedicados al arte y la cultura en Barcelona: Centre d’Art Santa Mònica (1988), CCCB (1994), MACBA (1995), MNAC (1995, reinauguración) y Caixafòrum (2002). Arte y poder A lo largo de la historia, los poderes político y económico han utilizado el arte como una forma de legitimarse y de visualizar su posicionamiento respecto al mundo. Esto, llevado al extremo, puede llevar a silenciar a los artistas críticos o a utilizarlos o manipularlos en beneficio propio. Con la recuperación de la democracia, las nue- vas instituciones también han utilizado el arte para mostrar su renovación ideoló- gica y su nuevo compromiso con el pasado y, sobre todo, el futuro de la sociedad. La solidaridad ciudadana El final de la Guerra Fría, consecuencia del ocaso del bloque socialista a principios de los noventa, fue la chispa de nuevos conflictos en el este de Europa, como las guerras yugoslavas. La respuesta de los ciudadanos de Barcelona y Cataluña fue inmediata y masiva, especialmente hacia Bosnia y su capital, Sarajevo. Las grandes manifestaciones, el envío de ayuda humanitaria, la creación del Distrito 11 (Sarajevo) en el Ayuntamiento de Barcelona o la colaboración en la recons- trucción mostraron el compromiso de los barceloneses con la paz y su solidaridad con el pueblo bosnio. Kakuzo Okakura (2021), El libro del té, Sociedad del lucro y el individualismo Barcelona: Libros del Zorro Rojo, (1a ed. 1906). Ya en los años noventa Tàpies supo ver la evolución hacia «los excesos de agita- ción, de dispersión mental y de los innumerables cultos a “realidades falsas” a los que estamos sometidos en las sociedades actuales».* Esto que ahora nos parece tan evidente (con las nuevas tecnologías y las redes sociales exponiéndonos a la sobreestimulación constante y a la manipulación de la realidad x intereses econó- micos), Tàpies lo intuyó muy anticipadamente. Y esta es, también, la función de los artistas: captar la realidad y responder a ella antes que nadie. * (Tàpies, A, «Sala de reflexión», Texto de justificación que Antoni Tàpies dedicó a la Sala de reflexión, donde está expuesto. Barcelona, octubre de 1996 [en línea]. https://www.upf.edu/web/campus/sala-de-reflexio (consulta: 17 julio 2024). ESP LA BARCELONA DE TÀPIES LA BARCELONA DE TÀPIES TÀPIES EN BARCELONA PLANO-GUÍA Idea Producción Museu Tàpies y www.latrama.cat El globus vermell Corrección de textos Textos y collages Vicenç Benéitez El globus vermell Diseño gráfico Edición Nacho Sanz El globus vermell www.nachosanz.com www.elglobusvermell.org Colección Guies d'Arquitectura Con el apoyo de i Urbanisme de Barcelona Museu Tàpies https://guiesbarcelona. Ayuntamiento de Barcelona elglobusvermell.org/ Derechos CC-BY-SA 4.0 por la edición: El globus vermell, 2024 CC-BY-SA 4.0 por los textos y las imágenes: El globus vermell De las obras de Antoni Tàpies: © Fundació Antoni Tàpies/VEGAP, 2024. De las fotografías: © FotoGasull, 2024. Niñez y aspiraciones familiares INTRODUCCIÓN CITACIONES Butlletí de la Facultat de Belles Arts de la Universitat Antoni Tàpies nació en 1923 en la c. Canuda, 39 (actual Ciutat Vella), muy cerca Antoni Tàpies (Barcelona, Borja-Villel, Manuel J. (1992), de Barcelona, [número espe- 1923-2012) logró siendo «Converses amb Antoni Tàpies, del Ateneu Barcelonès, donde su padre, Josep Tàpies i Mestres, era un habitual de cial: Projectes i realització del todavía muy joven un gran 1985-1991», en: Tàpies. Comu- los debates y tertulias. Sin embargo, aquí solo vivió sus dos primeros años, ya que, monument a Picasso de Tàpies] nicació sobre el mur, Barcelo- con la intención de encontrar un lugar que se adecuara a las aspiraciones sociales reconocimiento internacional abril – maig, [sin paginar]. na: Fundació Antoni Tàpies y de la madre, Maria Puig i Guerra, la familia se mudó varias veces hasta establecerse y es considerado uno de los IVAM Centre Julio González. Tàpies, Antoni (1989), «Instan- artistas más importantes del definitivamente en la c. Balmes. cias unitarias de la cultura», siglo xx. Asimismo, siempre Catoir, Barbara (1989), La realidad como arte; Por un mantuvo y cuidó un fuerte Conversaciones con Antoni arte moderno y progresista, Escenarios de infancia vínculo con Barcelona, ciudad Tàpies. Con una introducción a Murcia: Colegio Oficial de su obra, Barcelona: Polígrafa. La vida de los abuelos maternos de Antoni Tàpies giraba en torno a la pl. Nova, 5, donde residió toda la vida y Aparejadores y Arquitectos donde dejó una fuerte huella, Tàpies, Antoni (1978), «El arte técnicos [etc.], p. 233-239. donde el abuelo, editor y personaje con una activa vida política, regentaba la impor- tanto con la apertura de su de vanguardia y el espíritu cata- tante Llibreria Puig. Cerca, en la c. Arcs, tenían el piso donde la abuela, aficionada Tàpies, Antoni (2010), Memo- Fundación como con la crea- lán», en: El arte contra la estéti- ria personal. Fragmento para a la pintura, dejaba al joven Tàpies pinturas al óleo, paletas y caballetes que influ- ción de varias obras públicas. ca, Barcelona: Ariel, p. 23-39. a una autobiografía, Barce- yeron en su vocación. La belleza y los olores del barrio y el sonido de los órganos de Tàpies, Antoni (1983), «Di- lona. Fundació Antoni Tàpies las iglesias quedaron para siempre en el recuerdo de Tàpies. Esta publicación pone el (Obra escrita completa; 1). foco en Tàpies en Barcelona buixos preparatoris per al a través de un completo monument», Belles Arts: (1a ed. 1977). Llegada a Sant Gervasi eje cronológico y muestra En 1934 la familia Tàpies Puig se estableció definitivamente en el segundo piso de La Barcelona de Tàpies Obras de las portadas: la c. Balmes, 207, donde Antoni Tàpies vivió durante veinte años y donde dio sus mediante un sugerente Antoni Tàpies, Sèrie negre Núm. XIV (Serie negro N.º XIV, 1967). © Museu Tàpies, Barcelona / VEGAP. De la fotografia: © Gasull FotografÍa, 2024. primeros pasos como pintor. Con 18 años sufrió una afección pulmonar que le obli-plano de la ciudad. Antoni Tàpies, Sèrie negre Núm. VI (Serie negro N.º VI, 1967). © Museu gó a pasar una larga temporada de reposo. Con poco más que hacer, dibujó y leyó Tàpies, Barcelona / VEGAP. De la fotografia: © Gasull FotografÍa, 2024. intensamente. El libro del té lo introdujo en la cultura oriental. Cuando se casó con Teresa Barba cambió de casa, pero ya nunca más cambió de barrio. 1923 · Nacimiento: Canuda, 39 Inicios de la trayectoria artística Inauguración de la primera línea de metro de Barcelona 1924 0 Entre 1946 y 1947, Antoni Tàpies utilizó el piso de su hermana Maria dels Àngels, en 1925 1 Cambio de domicilio: Gran Via (entre Bruc y Girona) Diputació / Balmes, junto a la Universidad de Barcelona, donde todavía cursaba Dere- cho, como estudio donde produciría sus primeras obras: «Allí hice la serie de collages 1926 2 con papeles sucios, de los cartones con cruces, de los filamentos pegados, de los ras- 1927 3 Cambio de domicilio: Aragó (entre Rambla de Catalunya y Balmes) guños y los desconchados de la materia innoble, de la madera quemada...». (Tàpies, 2010: 187) 1928 4 Paisaje cotidiano y germen de Dau al Set Exposición Internacional de Barcelona 1929 5 Cambio de domicilio: Travessera de Gràcia, 97 1930 6 Desde los once años Tàpies vivió en Sant Gervasi, que a lo largo de su existencia se convirtió en el escenario de numerosas vivencias personales: paseos con padres Inicio de la Segunda República española 1931 7 y hermanos, encuentros con amigos y caminatas con la mujer y los hijos. El barrio 1932 8 también fue telón de fondo de la creación de la revista Dau al Set, fundada en 1948 1933 9 x J. Brossa, A. Puig, M. Cuixart, J. Ponç y J. J. Tharrats, además de Antoni Tàpies. Casi todos ellos residían cerca de la pl. Molina. Inauguración del Museo de Arte de Cataluña 1934 10 Cambio de domicilio: Balmes, 207, 2.º 2.ª 1935 11 Primeras exposiciones Inicio de la Guerra Civil 1936 12 Tàpies expuso x primera vez su obra en público en 1948 en las Galerías Layetanas 1937 13 (Gran Via, 613), en el marco del 1.er Salón de Octubre. Muestra un collage y una pintura con grattage. Dos años más tarde, celebró su primera exposición individual: 1938 14 «Aquella exposición [...] ha sido una de las más numerosas que he hecho en Barcelona. Inicio de la dictadura franquista 1939 15 Colgué cincuenta y cuatro pinturas al óleo, sin contar numerosos dibujos, acuarelas y 1940 16 publicaciones ilustradas que puse en las vitrinas». (Tàpies, 2010: 227) 1941 17 Una ventana hacia afuera, hacia el mundo 1942 18 Sufre una larga afección pulmonar En 1950 el Círculo Maillol del Instituto Francés (Moià, 8) concedió una beca a Anto- 1943 19 ni Tàpies para realizar una estancia en París. En la capital francesa vivió de primera [Borja-Villel, 1992: 286] 1944 20 Inicia la carrera de Derecho en la Universidad de Barcelona mano el resurgimiento de las vanguardias, se interesó por el marxismo y las desigual- 1945 21 Primer estudio: c. Jaume I. dades sociales y, x contraste, tomó clara conciencia de la situación política en Espa- Detalle de Creu de paper de diari ña. Las obras realizadas entonces rezuman todas estas vivencias y pensamientos. 1946 22 Segundo estudio: Diputació/Balmes. (Cruz de papel de periódico) Collage y acuarela sobre papel, 1946 1947 23 En el foco del arte de vanguardia 1948 24 Fundación de la revista Dau al Set. Expone por primera vez su obra (Galerías Layetanas). Deja Derecho La Sala Gaspar (Consell de Cent, 323) fue la galería que durante los años 50 más Creación del Club Cobalto 49 1949 25 hizo x la promoción del arte de vanguardia en Cataluña. Tàpies expuso ahí x pri- mera vez en 1955, con la colaboración del Club 49. Más adelante hizo numerosas 1950 26 Estancia en París (beca del Círculo Maillol, Instituto Francés). Primera exposición individual (Galerías Layetanas) exposiciones individuales; la primera, en 1960. «A pesar de que casi toda mi obra Creación del Grup R 1951 27 pictórica se iba normalmente al extranjero [...], procuraba mantener un esfuerzo, 1952 28 Expone en la XXVI Biennale di Venezia dentro de lo posible, para continuar mostrando algo mío regularmente en Barcelona, para no romper el contacto con mi gente y tal vez serle útil.» (Tàpies, 2010: 356) 1953 29 Dos primeras exposiciones individuales en EE.UU. Premio en la II Bienal de São Paulo 1954 30 Boda con Teresa Barba. Mudanza a la c. Sant Elies, 28 Nueva casa y, x fin, un taller «de verdad» 1955 31 Expone en la Sala Gaspar En 1960 Tàpies y Teresa encargaron a J. A. Coderch la construcción de una nueva 1956 32 Nacimiento de su hijo Antoni. Primera exposición individual en París casa-estudio, en la c. Saragossa, 57, con la precisión de que fuera «muy práctica y 1957 33 confortable, con los mejores materiales pero de extrema austeridad, sin lujos super- fluos». «Eran catorce o quince años de trabajar en habitaciones pequeñas, con mala Creación de los Premios FAD 1958 34 Nacimiento de su hija Clara. Premio de la UNESCO en la XXIX Biennale di Venezia luz, y la ilusión de conseguir un taller “de verdad” ya se hacía imperiosa. [...] Decidimos Inauguración de la nueva sede del COAC 1959 35 Expone en la II Documenta de Kassel encargar la nueva casa y el estudio al arquitecto J. A. Coderch, que nos pareció que Abre el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona 1960 36 Nacimiento de su hijo Miquel. Exposición individual en la Sala Gaspar podría captar nuestras necesidades, tanto las materiales como las que exigía nuestro temperamento, que se inclinaba x la sobriedad y la calma necesaria.» (Tàpies, 2010: 334) Creación de la escuela Elisava 1961 37 1962 38 Adquiere y restaura una masia en Campins, Montseny, donde tendrá un estudio Una experiencia transformadora Inauguración del Museo Picasso 1963 39 Cambio de domicilio: Saragossa, 57. En 1966 Tàpies participó en la Caputxinada y, con el asalto de la policía, fue arres- 1964 40 tado y multado. A partir de esta experiencia realizó una serie de obras que hacían referencia a la vida de los monjes franciscanos en las que evocaba objetos pobres, 1965 41 Publicación de Novel·la, con Joan Brossa como una escoba o una pila de platos. «¡No cabe duda de que todo eso fue Caputxinada 1966 42 importante! [...] fue una verdadera bofetada al régimen.» (Tàpies, 2010: 353) Creación de la escuela Eina 1967 43 El compromiso político bajo la dictadura 1968 44 1969 45 Detalle de Mà (Mano) Poco después de la creación de la Assemblea de Catalunya Tàpies pintó Tinta y lápiz graso sobre papel de estraza, 1968 [Borja-Villel, 1992: 286] 7 de novembre para dejar constancia de este evento fundacional. «Si la misión 1970 46 de los artistas y de los poetas es promover la reflexión, desvelar, atraer la atención, Creación de la Assemblea de Catalunya 1971 47 Realización de 7 de novembre. Publicación de El cuadro más bonito del mundo, de Ralph Herrmanns dar a conocer, iluminar la realidad y, en suma, exaltar todo lo que nos haga más libres 1972 48 y más perfectos como humanos, ¿tendremos que olvidar o menospreciar que la histo- ria de la formación de nuestro país coincide justamente con la historia de la conquis- 1973 49 ta de la libertad y con el proceso democrático del mundo?» (Tàpies, 1978: 34) 1974 50 En 2005 Tàpies donó la obra al Parlamento de Cataluña. Inauguración de la Fundació Joan Miró. Muere Franco 1975 51 Homenaje a Picasso 1976 52 Exposición «Antoni Tàpies: obra 1956-1976» (Fundació Joan Miró) En 1981, en el marco de la conmemoración del centenario del nacimiento de Picas- 1977 53 Publicación de Memòria personal. Fragment per a una autobiografia so, el Ayuntamiento de Barcelona encargó a Tàpies dedicarle un monumento, in- 1978 54 augurado finalmente en 1983 en el paseo Picasso, 13. «Elegí como materiales unos 1979 55 muebles que correspondían [...] a la época contra la que Picasso luchó y que repre- sentaban el confort o el conformismo de aquel tiempo, y los atravesé con unas vigas Inauguración de la Virreina 1980 56 Detalle de 8 de vernís (8 de barniz) Pintura y barniz sobre papel de estraza, 1978 de hierro, que venían a ser el símbolo del anticonfort. Todo el conjunto que resultara 1981 57 [Borja-Villel, 1992: 286] iría remachado x aquella frase de Picasso que dice que “un cuadro no es para decorar 1982 58 un salón, sino que es un arma de ataque y defensa contra el enemigo”.» (Tàpies, 1983: [s. p.]) 1983 59 Realización de Monument Homenatge a Picasso. Medalla de Oro de la Generalitat de Catalunya Tàpies crea su fundación-museo 1984 60 Creación de la Fundació Antoni Tàpies La Fundació Antoni Tàpies fue creada en 1984 x el artista, con el objetivo de 1985 61 promover el estudio y el conocimiento del arte moderno y contemporáneo. Abrió 1986 62 Exposición compartida en las galerías barcelonesas Joan Prats, Dau al Set, Theo-Barcelona y Carles Taché sus puertas en junio de 1990 en la sede de la antigua Editorial Montaner y Simón 1987 63 Publicación de Gespräche mit Antoni Tàpies (Conversaciónes con Antoni Tàpies), de Barbara Catoir (Aragó, 255), diseñada x el arquitecto modernista Lluís Domènech i Montaner y coronada x Tàpies con la obra Núvol i Cadira (1990). El museo acoge la colección Inauguración del Centre d’Art Santa Mònica 1988 64 Realitzación de Catalunya endavant pública más completa de la obra de Tàpies. 1989 65 1990 66 Inauguración del Museo de la Fundació Antoni Tàpies y de Núvol i cadira. Realización de Les quatre cròniques El compromiso político en democracia 1991 67 Proyecto de Mitjó para el MNAC El compromiso de Tàpies con los acontecimientos políticos y sociales de su tiempo es evidente. Creó obras para apoyar varias causas e hizo donaciones a instituciones JJ.OO. en Barcelona. Inicio de la Guerra de Bosnia 1992 68 públicas. En el Palau de la Generalitat encontramos Catalunya endavant (1988), 1993 69 Presentación de Rinzen (XLV Biennale di Venezia) Les quatre cròniques (1990) y algunos ejemplares de obra gráfica. Inauguración del CCCB 1994 70 En el Ayuntamiento de Barcelona está expuesta la obra Complement miraculós (1999). «La cultura no puede ser neutral; [...] tiene sus propios compromisos éticos, Reapertura del MNAC e inauguración del MACBA 1995 71 ideológicos, y fines políticos.» (Tàpies, 1978: 233) 1996 72 Creación de la Sala de reflexió (Universitat Pompeu Fabra) 1997 73 La influencia japonesa 1998 74 Instalación de Rinzen en el MACBA Rinzen («despertar repentino» en japonés) es un alegato contra la barbarie de la 1999 75 Realitzación de Complement miraculós guerra y una denuncia del genocidio cometido en los Balcanes (1992-1995). A su vez, es una invitación a la concentración y la reflexión para llegar a un conocimiento más 2000 76 profundo de la realidad. «En el Zen hay una vertiente meditativa, pero también hay un 2001 77 choque que sirve para sacudir la mente. Hay momentos en los que me vuelvo realmen- Inauguración del Caixafòrum 2002 78 te muy contemplativo y me disuelvo en el vacío, pero también hay otros en los que intento sugerir ese vacío con una sacudida y despertar al espectador.» (Catoir, 1989: 85) 2003 79 Presentada en la Bienal de Venecia en 1993, se instaló en el MACBA en 1998. Fórum Universal de las Culturas 2004 80 Exposición «Antoni Tàpies. Retrospectiva» (MACBA) 2005 81 La necesidad del silencio y la reflexión 2006 82 La Sala de reflexió, creada en 1996 en el Campus de la Ciutadella de la Universitat Pompeu Fabra (UPF) (c. Ramon Trias Fargas, 25), es un espacio concebido como 2007 83 [Borja-Villel, 1992: 286] lugar de silencio y de meditación. Contiene varios elementos que invitan al pen- Estallido de la gran crisis económica mundial 2008 84 Detalle de Dues cadires (Dos sillas) samiento y al recogimiento interior. «En unos momentos [...] tan dominados x las 2009 85 Pintura y collage sobre madera, 2009 “culturas” de la distracción y del negocio, cuando hasta algunos museos se pasan a los bulliciosos y a menudo tan alienantes espectáculos de masas, creo muy significa- 2010 86 Inauguración de la reforma y ampliación de la Fundació Antoni Tàpies e instalación de la escultura Mitjó tivo que desde el mundo universitario recordemos la necesidad de unos espacios de 2011 87 silencio y de reflexión con los que el arte justamente puede desempeñar sus funcio- 2012 88 Muerte nes más nobles, y seguro que más útiles, a los ciudadanos.» * ESP TÀPIES EN BARCELONA Niñez y aspiraciones familiares INTRODUCCIÓN CITACIONES Butlletí de la Facultat de Belles Arts de la Universitat Antoni Tàpies nació en 1923 en la c. Canuda, 39 (actual Ciutat Vella), muy cerca Antoni Tàpies (Barcelona, Borja-Villel, Manuel J. (1992), de Barcelona, [número espe- 1923-2012) logró siendo «Converses amb Antoni Tàpies, del Ateneu Barcelonès, donde su padre, Josep Tàpies i Mestres, era un habitual de cial: Projectes i realització del todavía muy joven un gran 1985-1991», en: Tàpies. Comu- los debates y tertulias. Sin embargo, aquí solo vivió sus dos primeros años, ya que, monument a Picasso de Tàpies] nicació sobre el mur, Barcelo- con la intención de encontrar un lugar que se adecuara a las aspiraciones sociales reconocimiento internacional abril – maig, [sin paginar]. na: Fundació Antoni Tàpies y de la madre, Maria Puig i Guerra, la familia se mudó varias veces hasta establecerse y es considerado uno de los IVAM Centre Julio González. Tàpies, Antoni (1989), «Instan- artistas más importantes del definitivamente en la c. Balmes. cias unitarias de la cultura», siglo xx. Asimismo, siempre Catoir, Barbara (1989), La realidad como arte; Por un mantuvo y cuidó un fuerte Conversaciones con Antoni arte moderno y progresista, Escenarios de infancia vínculo con Barcelona, ciudad Tàpies. Con una introducción a Murcia: Colegio Oficial de su obra, Barcelona: Polígrafa. La vida de los abuelos maternos de Antoni Tàpies giraba en torno a la pl. Nova, 5, donde residió toda la vida y Aparejadores y Arquitectos donde dejó una fuerte huella, Tàpies, Antoni (1978), «El arte técnicos [etc.], p. 233-239. donde el abuelo, editor y personaje con una activa vida política, regentaba la impor- tanto con la apertura de su de vanguardia y el espíritu cata- tante Llibreria Puig. Cerca, en la c. Arcs, tenían el piso donde la abuela, aficionada Tàpies, Antoni (2010), Memo- Fundación como con la crea- lán», en: El arte contra la estéti- ria personal. Fragmento para a la pintura, dejaba al joven Tàpies pinturas al óleo, paletas y caballetes que influ- ción de varias obras públicas. ca, Barcelona: Ariel, p. 23-39. a una autobiografía, Barce- yeron en su vocación. La belleza y los olores del barrio y el sonido de los órganos de Tàpies, Antoni (1983), «Di- lona. Fundació Antoni Tàpies las iglesias quedaron para siempre en el recuerdo de Tàpies. Esta publicación pone el (Obra escrita completa; 1). foco en Tàpies en Barcelona buixos preparatoris per al a través de un completo monument», Belles Arts: (1a ed. 1977). Llegada a Sant Gervasi eje cronológico y muestra En 1934 la familia Tàpies Puig se estableció definitivamente en el segundo piso de La Barcelona de Tàpies Obras de las portadas: la c. Balmes, 207, donde Antoni Tàpies vivió durante veinte años y donde dio sus mediante un sugerente Antoni Tàpies, Sèrie negre Núm. XIV (Serie negro N.º XIV, 1967). © Museu Tàpies, Barcelona / VEGAP. De la fotografia: © Gasull FotografÍa, 2024. primeros pasos como pintor. Con 18 años sufrió una afección pulmonar que le obli- plano de la ciudad. Antoni Tàpies, Sèrie negre Núm. VI (Serie negro N.º VI, 1967). © Museu gó a pasar una larga temporada de reposo. Con poco más que hacer, dibujó y leyó Tàpies, Barcelona / VEGAP. De la fotografia: © Gasull FotografÍa, 2024. intensamente. El libro del té lo introdujo en la cultura oriental. Cuando se casó con Teresa Barba cambió de casa, pero ya nunca más cambió de barrio. 1923 · Nacimiento: Canuda, 39 Inicios de la trayectoria artística Inauguración de la primera línea de metro de Barcelona 1924 0 Entre 1946 y 1947, Antoni Tàpies utilizó el piso de su hermana Maria dels Àngels, en 1925 1 Cambio de domicilio: Gran Via (entre Bruc y Girona) Diputació / Balmes, junto a la Universidad de Barcelona, donde todavía cursaba Dere- cho, como estudio donde produciría sus primeras obras: «Allí hice la serie de collages 1926 2 con papeles sucios, de los cartones con cruces, de los filamentos pegados, de los ras- 1927 3 Cambio de domicilio: Aragó (entre Rambla de Catalunya y Balmes) guños y los desconchados de la materia innoble, de la madera quemada...». (Tàpies, 2010: 187) 1928 4 Paisaje cotidiano y germen de Dau al Set Exposición Internacional de Barcelona 1929 5 Cambio de domicilio: Travessera de Gràcia, 97 1930 6 Desde los once años Tàpies vivió en Sant Gervasi, que a lo largo de su existencia se convirtió en el escenario de numerosas vivencias personales: paseos con padres Inicio de la Segunda República española 1931 7 y hermanos, encuentros con amigos y caminatas con la mujer y los hijos. El barrio 1932 8 también fue telón de fondo de la creación de la revista Dau al Set, fundada en 1948 1933 9 x J. Brossa, A. Puig, M. Cuixart, J. Ponç y J. J. Tharrats, además de Antoni Tàpies. Casi todos ellos residían cerca de la pl. Molina. Inauguración del Museo de Arte de Cataluña 1934 10 Cambio de domicilio: Balmes, 207, 2.º 2.ª 1935 11 Primeras exposiciones Inicio de la Guerra Civil 1936 12 Tàpies expuso x primera vez su obra en público en 1948 en las Galerías Layetanas 1937 13 (Gran Via, 613), en el marco del 1.er Salón de Octubre. Muestra un collage y una pintura con grattage. Dos años más tarde, celebró su primera exposición individual: 1938 14 «Aquella exposición [...] ha sido una de las más numerosas que he hecho en Barcelona. Inicio de la dictadura franquista 1939 15 Colgué cincuenta y cuatro pinturas al óleo, sin contar numerosos dibujos, acuarelas y 1940 16 publicaciones ilustradas que puse en las vitrinas». (Tàpies, 2010: 227) 1941 17 Una ventana hacia afuera, hacia el mundo 1942 18 Sufre una larga afección pulmonar En 1950 el Círculo Maillol del Instituto Francés (Moià, 8) concedió una beca a Anto- 1943 19 ni Tàpies para realizar una estancia en París. En la capital francesa vivió de primera [Borja-Villel, 1992: 286] 1944 20 Inicia la carrera de Derecho en la Universidad de Barcelona mano el resurgimiento de las vanguardias, se interesó por el marxismo y las desigual- 1945 21 Primer estudio: c. Jaume I. dades sociales y, x contraste, tomó clara conciencia de la situación política en Espa- Detalle de Creu de paper de diari ña. Las obras realizadas entonces rezuman todas estas vivencias y pensamientos. 1946 22 Segundo estudio: Diputació/Balmes. (Cruz de papel de periódico) Collage y acuarela sobre papel, 1946 1947 23 En el foco del arte de vanguardia 1948 24 Fundación de la revista Dau al Set. Expone por primera vez su obra (Galerías Layetanas). Deja Derecho La Sala Gaspar (Consell de Cent, 323) fue la galería que durante los años 50 más Creación del Club Cobalto 49 1949 25 hizo x la promoción del arte de vanguardia en Cataluña. Tàpies expuso ahí x pri- mera vez en 1955, con la colaboración del Club 49. Más adelante hizo numerosas 1950 26 Estancia en París (beca del Círculo Maillol, Instituto Francés). Primera exposición individual (Galerías Layetanas) exposiciones individuales; la primera, en 1960. «A pesar de que casi toda mi obra Creación del Grup R 1951 27 pictórica se iba normalmente al extranjero [...], procuraba mantener un esfuerzo, 1952 28 Expone en la XXVI Biennale di Venezia dentro de lo posible, para continuar mostrando algo mío regularmente en Barcelona, para no romper el contacto con mi gente y tal vez serle útil.» (Tàpies, 2010: 356) 1953 29 Dos primeras exposiciones individuales en EE.UU. Premio en la II Bienal de São Paulo 1954 30 Boda con Teresa Barba. Mudanza a la c. Sant Elies, 28 Nueva casa y, x fin, un taller «de verdad» 1955 31 Expone en la Sala Gaspar En 1960 Tàpies y Teresa encargaron a J. A. Coderch la construcción de una nueva 1956 32 Nacimiento de su hijo Antoni. Primera exposición individual en París casa-estudio, en la c. Saragossa, 57, con la precisión de que fuera «muy práctica y 1957 33 confortable, con los mejores materiales pero de extrema austeridad, sin lujos super- fluos». «Eran catorce o quince años de trabajar en habitaciones pequeñas, con mala Creación de los Premios FAD 1958 34 Nacimiento de su hija Clara. Premio de la UNESCO en la XXIX Biennale di Venezia luz, y la ilusión de conseguir un taller “de verdad” ya se hacía imperiosa. [...] Decidimos Inauguración de la nueva sede del COAC 1959 35 Expone en la II Documenta de Kassel encargar la nueva casa y el estudio al arquitecto J. A. Coderch, que nos pareció que Abre el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona 1960 36 Nacimiento de su hijo Miquel. Exposición individual en la Sala Gaspar podría captar nuestras necesidades, tanto las materiales como las que exigía nuestro temperamento, que se inclinaba x la sobriedad y la calma necesaria.» (Tàpies, 2010: 334) Creación de la escuela Elisava 1961 37 1962 38 Adquiere y restaura una masia en Campins, Montseny, donde tendrá un estudio Una experiencia transformadora Inauguración del Museo Picasso 1963 39 Cambio de domicilio: Saragossa, 57. En 1966 Tàpies participó en la Caputxinada y, con el asalto de la policía, fue arres- 1964 40 tado y multado. A partir de esta experiencia realizó una serie de obras que hacían referencia a la vida de los monjes franciscanos en las que evocaba objetos pobres, 1965 41 Publicación de Novel·la, con Joan Brossa como una escoba o una pila de platos. «¡No cabe duda de que todo eso fue Caputxinada 1966 42 importante! [...] fue una verdadera bofetada al régimen.» (Tàpies, 2010: 353) Creación de la escuela Eina 1967 43 El compromiso político bajo la dictadura 1968 44 1969 45 Detalle de Mà (Mano) Poco después de la creación de la Assemblea de Catalunya Tàpies pintó Tinta y lápiz graso sobre papel de estraza, 1968 [Borja-Villel, 1992: 286] 7 de novembre para dejar constancia de este evento fundacional. «Si la misión 1970 46 de los artistas y de los poetas es promover la reflexión, desvelar, atraer la atención, Creación de la Assemblea de Catalunya 1971 47 Realización de 7 de novembre. Publicación de El cuadro más bonito del mundo, de Ralph Herrmanns dar a conocer, iluminar la realidad y, en suma, exaltar todo lo que nos haga más libres 1972 48 y más perfectos como humanos, ¿tendremos que olvidar o menospreciar que la histo- ria de la formación de nuestro país coincide justamente con la historia de la conquis- 1973 49 ta de la libertad y con el proceso democrático del mundo?» (Tàpies, 1978: 34) 1974 50 En 2005 Tàpies donó la obra al Parlamento de Cataluña. Inauguración de la Fundació Joan Miró. Muere Franco 1975 51 Homenaje a Picasso 1976 52 Exposición «Antoni Tàpies: obra 1956-1976» (Fundació Joan Miró) En 1981, en el marco de la conmemoración del centenario del nacimiento de Picas- 1977 53 Publicación de Memòria personal. Fragment per a una autobiografia so, el Ayuntamiento de Barcelona encargó a Tàpies dedicarle un monumento, in- 1978 54 augurado finalmente en 1983 en el paseo Picasso, 13. «Elegí como materiales unos 1979 55 muebles que correspondían [...] a la época contra la que Picasso luchó y que repre- sentaban el confort o el conformismo de aquel tiempo, y los atravesé con unas vigas Inauguración de la Virreina 1980 56 Detalle de 8 de vernís (8 de barniz) Pintura y barniz sobre papel de estraza, 1978 de hierro, que venían a ser el símbolo del anticonfort. Todo el conjunto que resultara 1981 57 [Borja-Villel, 1992: 286] iría remachado x aquella frase de Picasso que dice que “un cuadro no es para decorar 1982 58 un salón, sino que es un arma de ataque y defensa contra el enemigo”.» (Tàpies, 1983: [s. p.]) 1983 59 Realización de Monument Homenatge a Picasso. Medalla de Oro de la Generalitat de Catalunya Tàpies crea su fundación-museo 1984 60 Creación de la Fundació Antoni Tàpies La Fundació Antoni Tàpies fue creada en 1984 x el artista, con el objetivo de 1985 61 promover el estudio y el conocimiento del arte moderno y contemporáneo. Abrió 1986 62 Exposición compartida en las galerías barcelonesas Joan Prats, Dau al Set, Theo-Barcelona y Carles Taché sus puertas en junio de 1990 en la sede de la antigua Editorial Montaner y Simón 1987 63 Publicación de Gespräche mit Antoni Tàpies (Conversaciónes con Antoni Tàpies), de Barbara Catoir (Aragó, 255), diseñada x el arquitecto modernista Lluís Domènech i Montaner y coronada x Tàpies con la obra Núvol i Cadira (1990). El museo acoge la colección Inauguración del Centre d’Art Santa Mònica 1988 64 Realitzación de Catalunya endavant pública más completa de la obra de Tàpies. 1989 65 1990 66 Inauguración del Museo de la Fundació Antoni Tàpies y de Núvol i cadira. Realización de Les quatre cròniques El compromiso político en democracia 1991 67 Proyecto de Mitjó para el MNAC El compromiso de Tàpies con los acontecimientos políticos y sociales de su tiempo es evidente. Creó obras para apoyar varias causas e hizo donaciones a instituciones JJ.OO. en Barcelona. Inicio de la Guerra de Bosnia 1992 68 públicas. En el Palau de la Generalitat encontramos Catalunya endavant (1988), 1993 69 Presentación de Rinzen (XLV Biennale di Venezia) Les quatre cròniques (1990) y algunos ejemplares de obra gráfica. Inauguración del CCCB 1994 70 En el Ayuntamiento de Barcelona está expuesta la obra Complement miraculós (1999). «La cultura no puede ser neutral; [...] tiene sus propios compromisos éticos, Reapertura del MNAC e inauguración del MACBA 1995 71 ideológicos, y fines políticos.» (Tàpies, 1978: 233) 1996 72 Creación de la Sala de reflexió (Universitat Pompeu Fabra) 1997 73 La influencia japonesa 1998 74 Instalación de Rinzen en el MACBA Rinzen («despertar repentino» en japonés) es un alegato contra la barbarie de la 1999 75 Realitzación de Complement miraculós guerra y una denuncia del genocidio cometido en los Balcanes (1992-1995). A su vez, es una invitación a la concentración y la reflexión para llegar a un conocimiento más 2000 76 profundo de la realidad. «En el Zen hay una vertiente meditativa, pero también hay un 2001 77 choque que sirve para sacudir la mente. Hay momentos en los que me vuelvo realmen- Inauguración del Caixafòrum 2002 78 te muy contemplativo y me disuelvo en el vacío, pero también hay otros en los que intento sugerir ese vacío con una sacudida y despertar al espectador.» (Catoir, 1989: 85) 2003 79 Presentada en la Bienal de Venecia en 1993, se instaló en el MACBA en 1998. Fórum Universal de las Culturas 2004 80 Exposición «Antoni Tàpies. Retrospectiva» (MACBA) 2005 81 La necesidad del silencio y la reflexión 2006 82 La Sala de reflexió, creada en 1996 en el Campus de la Ciutadella de la Universitat Pompeu Fabra (UPF) (c. Ramon Trias Fargas, 25), es un espacio concebido como 2007 83 [Borja-Villel, 1992: 286] lugar de silencio y de meditación. Contiene varios elementos que invitan al pen- Estallido de la gran crisis económica mundial 2008 84 Detalle de Dues cadires (Dos sillas) samiento y al recogimiento interior. «En unos momentos [...] tan dominados x las 2009 85 Pintura y collage sobre madera, 2009 “culturas” de la distracción y del negocio, cuando hasta algunos museos se pasan a los bulliciosos y a menudo tan alienantes espectáculos de masas, creo muy significa- 2010 86 Inauguración de la reforma y ampliación de la Fundació Antoni Tàpies e instalación de la escultura Mitjó tivo que desde el mundo universitario recordemos la necesidad de unos espacios de 2011 87 silencio y de reflexión con los que el arte justamente puede desempeñar sus funcio- 2012 88 Muerte nes más nobles, y seguro que más útiles, a los ciudadanos.» * ESP TÀPIES EN BARCELONA Niñez y aspiraciones familiares INTRODUCCIÓN CITACIONES Butlletí de la Facultat de Belles Arts de la Universitat Antoni Tàpies nació en 1923 en la c. Canuda, 39 (actual Ciutat Vella), muy cerca Antoni Tàpies (Barcelona, Borja-Villel, Manuel J. (1992), de Barcelona, [número espe- 1923-2012) logró siendo «Converses amb Antoni Tàpies, del Ateneu Barcelonès, donde su padre, Josep Tàpies i Mestres, era un habitual de cial: Projectes i realització del todavía muy joven un gran 1985-1991», en: Tàpies. Comu- los debates y tertulias. Sin embargo, aquí solo vivió sus dos primeros años, ya que, monument a Picasso de Tàpies] nicació sobre el mur, Barcelo- con la intención de encontrar un lugar que se adecuara a las aspiraciones sociales reconocimiento internacional abril – maig, [sin paginar]. na: Fundació Antoni Tàpies y de la madre, Maria Puig i Guerra, la familia se mudó varias veces hasta establecerse y es considerado uno de los IVAM Centre Julio González. Tàpies, Antoni (1989), «Instan- artistas más importantes del definitivamente en la c. Balmes. cias unitarias de la cultura», siglo xx. Asimismo, siempre Catoir, Barbara (1989), La realidad como arte; Por un mantuvo y cuidó un fuerte Conversaciones con Antoni arte moderno y progresista, Escenarios de infancia vínculo con Barcelona, ciudad Tàpies. Con una introducción a Murcia: Colegio Oficial de su obra, Barcelona: Polígrafa. La vida de los abuelos maternos de Antoni Tàpies giraba en torno a la pl. Nova, 5, donde residió toda la vida y Aparejadores y Arquitectos donde dejó una fuerte huella, Tàpies, Antoni (1978), «El arte técnicos [etc.], p. 233-239. donde el abuelo, editor y personaje con una activa vida política, regentaba la impor- tanto con la apertura de su de vanguardia y el espíritu cata- tante Llibreria Puig. Cerca, en la c. Arcs, tenían el piso donde la abuela, aficionada Tàpies, Antoni (2010), Memo- Fundación como con la crea- lán», en: El arte contra la estéti- ria personal. Fragmento para a la pintura, dejaba al joven Tàpies pinturas al óleo, paletas y caballetes que influ- ción de varias obras públicas. ca, Barcelona: Ariel, p. 23-39. a una autobiografía, Barce- yeron en su vocación. La belleza y los olores del barrio y el sonido de los órganos de Tàpies, Antoni (1983), «Di- lona. Fundació Antoni Tàpies las iglesias quedaron para siempre en el recuerdo de Tàpies. Esta publicación pone el (Obra escrita completa; 1). foco en Tàpies en Barcelona buixos preparatoris per al a través de un completo monument», Belles Arts: (1a ed. 1977). Llegada a Sant Gervasi eje cronológico y muestra En 1934 la familia Tàpies Puig se estableció definitivamente en el segundo piso de La Barcelona de Tàpies Obras de las portadas: la c. Balmes, 207, donde Antoni Tàpies vivió durante veinte años y donde dio sus mediante un sugerente Antoni Tàpies, Sèrie negre Núm. XIV (Serie negro N.º XIV, 1967). © Museu Tàpies, Barcelona / VEGAP. De la fotografia: © Gasull FotografÍa, 2024. primeros pasos como pintor. Con 18 años sufrió una afección pulmonar que le obli- plano de la ciudad. Antoni Tàpies, Sèrie negre Núm. VI (Serie negro N.º VI, 1967). © Museu gó a pasar una larga temporada de reposo. Con poco más que hacer, dibujó y leyó Tàpies, Barcelona / VEGAP. De la fotografia: © Gasull FotografÍa, 2024. intensamente. El libro del té lo introdujo en la cultura oriental. Cuando se casó con Teresa Barba cambió de casa, pero ya nunca más cambió de barrio. 1923 · Nacimiento: Canuda, 39 Inicios de la trayectoria artística Inauguración de la primera línea de metro de Barcelona 1924 0 Entre 1946 y 1947, Antoni Tàpies utilizó el piso de su hermana Maria dels Àngels, en 1925 1 Cambio de domicilio: Gran Via (entre Bruc y Girona) Diputació / Balmes, junto a la Universidad de Barcelona, donde todavía cursaba Dere- cho, como estudio donde produciría sus primeras obras: «Allí hice la serie de collages 1926 2 con papeles sucios, de los cartones con cruces, de los filamentos pegados, de los ras- 1927 3 Cambio de domicilio: Aragó (entre Rambla de Catalunya y Balmes) guños y los desconchados de la materia innoble, de la madera quemada...». (Tàpies, 2010: 187) 1928 4 Paisaje cotidiano y germen de Dau al Set Exposición Internacional de Barcelona 1929 5 Cambio de domicilio: Travessera de Gràcia, 97 1930 6 Desde los once años Tàpies vivió en Sant Gervasi, que a lo largo de su existencia se convirtió en el escenario de numerosas vivencias personales: paseos con padres Inicio de la Segunda República española 1931 7 y hermanos, encuentros con amigos y caminatas con la mujer y los hijos. El barrio 1932 8 también fue telón de fondo de la creación de la revista Dau al Set, fundada en 1948 1933 9 x J. Brossa, A. Puig, M. Cuixart, J. Ponç y J. J. Tharrats, además de Antoni Tàpies. Casi todos ellos residían cerca de la pl. Molina. Inauguración del Museo de Arte de Cataluña 1934 10 Cambio de domicilio: Balmes, 207, 2.º 2.ª 1935 11 Primeras exposiciones Inicio de la Guerra Civil 1936 12 Tàpies expuso x primera vez su obra en público en 1948 en las Galerías Layetanas 1937 13 (Gran Via, 613), en el marco del 1.er Salón de Octubre. Muestra un collage y una pintura con grattage. Dos años más tarde, celebró su primera exposición individual: 1938 14 «Aquella exposición [...] ha sido una de las más numerosas que he hecho en Barcelona. Inicio de la dictadura franquista 1939 15 Colgué cincuenta y cuatro pinturas al óleo, sin contar numerosos dibujos, acuarelas y 1940 16 publicaciones ilustradas que puse en las vitrinas». (Tàpies, 2010: 227) 1941 17 Una ventana hacia afuera, hacia el mundo 1942 18 Sufre una larga afección pulmonar En 1950 el Círculo Maillol del Instituto Francés (Moià, 8) concedió una beca a Anto- 1943 19 ni Tàpies para realizar una estancia en París. En la capital francesa vivió de primera [Borja-Villel, 1992: 286] 1944 20 Inicia la carrera de Derecho en la Universidad de Barcelona mano el resurgimiento de las vanguardias, se interesó por el marxismo y las desigual- 1945 21 Primer estudio: c. Jaume I. dades sociales y, x contraste, tomó clara conciencia de la situación política en Espa- Detalle de Creu de paper de diari ña. Las obras realizadas entonces rezuman todas estas vivencias y pensamientos. 1946 22 Segundo estudio: Diputació/Balmes. (Cruz de papel de periódico) Collage y acuarela sobre papel, 1946 1947 23 En el foco del arte de vanguardia 1948 24 Fundación de la revista Dau al Set. Expone por primera vez su obra (Galerías Layetanas). Deja Derecho La Sala Gaspar (Consell de Cent, 323) fue la galería que durante los años 50 más Creación del Club Cobalto 49 1949 25 hizo x la promoción del arte de vanguardia en Cataluña. Tàpies expuso ahí x pri- mera vez en 1955, con la colaboración del Club 49. Más adelante hizo numerosas 1950 26 Estancia en París (beca del Círculo Maillol, Instituto Francés). Primera exposición individual (Galerías Layetanas) exposiciones individuales; la primera, en 1960. «A pesar de que casi toda mi obra Creación del Grup R 1951 27 pictórica se iba normalmente al extranjero [...], procuraba mantener un esfuerzo, 1952 28 Expone en la XXVI Biennale di Venezia dentro de lo posible, para continuar mostrando algo mío regularmente en Barcelona, para no romper el contacto con mi gente y tal vez serle útil.» (Tàpies, 2010: 356) 1953 29 Dos primeras exposiciones individuales en EE.UU. Premio en la II Bienal de São Paulo 1954 30 Boda con Teresa Barba. Mudanza a la c. Sant Elies, 28 Nueva casa y, x fin, un taller «de verdad» 1955 31 Expone en la Sala Gaspar En 1960 Tàpies y Teresa encargaron a J. A. Coderch la construcción de una nueva 1956 32 Nacimiento de su hijo Antoni. Primera exposición individual en París casa-estudio, en la c. Saragossa, 57, con la precisión de que fuera «muy práctica y 1957 33 confortable, con los mejores materiales pero de extrema austeridad, sin lujos super- fluos». «Eran catorce o quince años de trabajar en habitaciones pequeñas, con mala Creación de los Premios FAD 1958 34 Nacimiento de su hija Clara. Premio de la UNESCO en la XXIX Biennale di Venezia luz, y la ilusión de conseguir un taller “de verdad” ya se hacía imperiosa. [...] Decidimos Inauguración de la nueva sede del COAC 1959 35 Expone en la II Documenta de Kassel encargar la nueva casa y el estudio al arquitecto J. A. Coderch, que nos pareció que Abre el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona 1960 36 Nacimiento de su hijo Miquel. Exposición individual en la Sala Gaspar podría captar nuestras necesidades, tanto las materiales como las que exigía nuestro temperamento, que se inclinaba x la sobriedad y la calma necesaria.» (Tàpies, 2010: 334) Creación de la escuela Elisava 1961 37 1962 38 Adquiere y restaura una masia en Campins, Montseny, donde tendrá un estudio Una experiencia transformadora Inauguración del Museo Picasso 1963 39 Cambio de domicilio: Saragossa, 57. En 1966 Tàpies participó en la Caputxinada y, con el asalto de la policía, fue arres- 1964 40 tado y multado. A partir de esta experiencia realizó una serie de obras que hacían referencia a la vida de los monjes franciscanos en las que evocaba objetos pobres, 1965 41 Publicación de Novel·la, con Joan Brossa como una escoba o una pila de platos. «¡No cabe duda de que todo eso fue Caputxinada 1966 42 importante! [...] fue una verdadera bofetada al régimen.» (Tàpies, 2010: 353) Creación de la escuela Eina 1967 43 El compromiso político bajo la dictadura 1968 44 1969 45 Detalle de Mà (Mano) Poco después de la creación de la Assemblea de Catalunya Tàpies pintó Tinta y lápiz graso sobre papel de estraza, 1968 [Borja-Villel, 1992: 286] 7 de novembre para dejar constancia de este evento fundacional. «Si la misión 1970 46 de los artistas y de los poetas es promover la reflexión, desvelar, atraer la atención, Creación de la Assemblea de Catalunya 1971 47 Realización de 7 de novembre. Publicación de El cuadro más bonito del mundo, de Ralph Herrmanns dar a conocer, iluminar la realidad y, en suma, exaltar todo lo que nos haga más libres 1972 48 y más perfectos como humanos, ¿tendremos que olvidar o menospreciar que la histo- ria de la formación de nuestro país coincide justamente con la historia de la conquis- 1973 49 ta de la libertad y con el proceso democrático del mundo?» (Tàpies, 1978: 34) 1974 50 En 2005 Tàpies donó la obra al Parlamento de Cataluña. Inauguración de la Fundació Joan Miró. Muere Franco 1975 51 Homenaje a Picasso 1976 52 Exposición «Antoni Tàpies: obra 1956-1976» (Fundació Joan Miró) En 1981, en el marco de la conmemoración del centenario del nacimiento de Picas- 1977 53 Publicación de Memòria personal. Fragment per a una autobiografia so, el Ayuntamiento de Barcelona encargó a Tàpies dedicarle un monumento, in- 1978 54 augurado finalmente en 1983 en el paseo Picasso, 13. «Elegí como materiales unos 1979 55 muebles que correspondían [...] a la época contra la que Picasso luchó y que repre- sentaban el confort o el conformismo de aquel tiempo, y los atravesé con unas vigas Inauguración de la Virreina 1980 56 Detalle de 8 de vernís (8 de barniz) Pintura y barniz sobre papel de estraza, 1978 de hierro, que venían a ser el símbolo del anticonfort. Todo el conjunto que resultara 1981 57 [Borja-Villel, 1992: 286] iría remachado x aquella frase de Picasso que dice que “un cuadro no es para decorar 1982 58 un salón, sino que es un arma de ataque y defensa contra el enemigo”.» (Tàpies, 1983: [s. p.]) 1983 59 Realización de Monument Homenatge a Picasso. Medalla de Oro de la Generalitat de Catalunya Tàpies crea su fundación-museo 1984 60 Creación de la Fundació Antoni Tàpies La Fundació Antoni Tàpies fue creada en 1984 x el artista, con el objetivo de 1985 61 promover el estudio y el conocimiento del arte moderno y contemporáneo. Abrió 1986 62 Exposición compartida en las galerías barcelonesas Joan Prats, Dau al Set, Theo-Barcelona y Carles Taché sus puertas en junio de 1990 en la sede de la antigua Editorial Montaner y Simón 1987 63 Publicación de Gespräche mit Antoni Tàpies (Conversaciónes con Antoni Tàpies), de Barbara Catoir (Aragó, 255), diseñada x el arquitecto modernista Lluís Domènech i Montaner y coronada x Tàpies con la obra Núvol i Cadira (1990). El museo acoge la colección Inauguración del Centre d’Art Santa Mònica 1988 64 Realitzación de Catalunya endavant pública más completa de la obra de Tàpies. 1989 65 1990 66 Inauguración del Museo de la Fundació Antoni Tàpies y de Núvol i cadira. Realización de Les quatre cròniques El compromiso político en democracia 1991 67 Proyecto de Mitjó para el MNAC El compromiso de Tàpies con los acontecimientos políticos y sociales de su tiempo es evidente. Creó obras para apoyar varias causas e hizo donaciones a instituciones JJ.OO. en Barcelona. Inicio de la Guerra de Bosnia 1992 68 públicas. En el Palau de la Generalitat encontramos Catalunya endavant (1988), 1993 69 Presentación de Rinzen (XLV Biennale di Venezia) Les quatre cròniques (1990) y algunos ejemplares de obra gráfica. Inauguración del CCCB 1994 70 En el Ayuntamiento de Barcelona está expuesta la obra Complement miraculós (1999). «La cultura no puede ser neutral; [...] tiene sus propios compromisos éticos, Reapertura del MNAC e inauguración del MACBA 1995 71 ideológicos, y fines políticos.» (Tàpies, 1978: 233) 1996 72 Creación de la Sala de reflexió (Universitat Pompeu Fabra) 1997 73 La influencia japonesa 1998 74 Instalación de Rinzen en el MACBA Rinzen («despertar repentino» en japonés) es un alegato contra la barbarie de la 1999 75 Realitzación de Complement miraculós guerra y una denuncia del genocidio cometido en los Balcanes (1992-1995). A su vez, es una invitación a la concentración y la reflexión para llegar a un conocimiento más 2000 76 profundo de la realidad. «En el Zen hay una vertiente meditativa, pero también hay un 2001 77 choque que sirve para sacudir la mente. Hay momentos en los que me vuelvo realmen- Inauguración del Caixafòrum 2002 78 te muy contemplativo y me disuelvo en el vacío, pero también hay otros en los que intento sugerir ese vacío con una sacudida y despertar al espectador.» (Catoir, 1989: 85) 2003 79 Presentada en la Bienal de Venecia en 1993, se instaló en el MACBA en 1998. Fórum Universal de las Culturas 2004 80 Exposición «Antoni Tàpies. Retrospectiva» (MACBA) 2005 81 La necesidad del silencio y la reflexión 2006 82 La Sala de reflexió, creada en 1996 en el Campus de la Ciutadella de la Universitat Pompeu Fabra (UPF) (c. Ramon Trias Fargas, 25), es un espacio concebido como 2007 83 [Borja-Villel, 1992: 286] lugar de silencio y de meditación. Contiene varios elementos que invitan al pen- Estallido de la gran crisis económica mundial 2008 84 Detalle de Dues cadires (Dos sillas) samiento y al recogimiento interior. «En unos momentos [...] tan dominados x las 2009 85 Pintura y collage sobre madera, 2009 “culturas” de la distracción y del negocio, cuando hasta algunos museos se pasan a los bulliciosos y a menudo tan alienantes espectáculos de masas, creo muy significa- 2010 86 Inauguración de la reforma y ampliación de la Fundació Antoni Tàpies e instalación de la escultura Mitjó tivo que desde el mundo universitario recordemos la necesidad de unos espacios de 2011 87 silencio y de reflexión con los que el arte justamente puede desempeñar sus funcio- 2012 88 Muerte nes más nobles, y seguro que más útiles, a los ciudadanos.» * ESP TÀPIES EN BARCELONA B 18325-2024 Una ciudad efervescente y convulsa La Barcelona de los años 20 era una ciudad efervescente y convulsa. X un lado, se consolidaba el Eixample, se construía el metro (entre 1924 y 1926 se inauguran, x este orden, los primeros tramos de las líneas L3, L1 y L4) y se organizaba la Exposición Internacional de 1929 en Montjuïc. X otra parte, se vivía una guerra soterrada entre sindicatos y patronal, y la dictadura militar de Primo de Rivera ejercía una fuerte represión de los movimientos de izquierdas y catalanistas. Las transformaciones en la actual Ciutat Vella La apertura de la Via Laietana, completada en 1913, supuso una gran cicatriz en la actual Ciutat Vella y el inicio de la monumentalización del centro histórico con la creación del «barrio gótico». Más adelante, debido a los daños provocados x la Guerra Civil, los cambios en el barrio continuaron: la pl. Nova, muy castigada por los bombardeos, fue reformada y anexada a la nueva apertura de la avenida de la Catedral. Desde 1959, donde estaba la Llibreria Puig se encuentra la sede del Colegio de Arquitectos. El Sant Gervasi de la burguesía Hasta principios del siglo xx, Sarrià y Sant Gervasi eran mayoritariamente zonas de veraneo de la burguesía barcelonesa, con villas rodeadas de jardines. Con el tiempo, esta burguesía se instaló permanentemente en el barrio y poco a poco, para sacar rendimiento a los terrenos, las torres dejaron paso a bloques de pisos. «¡Callejuelas de Sant Gervasi! Aquellas torres con los cristales de colores y con los jardines ufanos; las fuentes, los olores de la taberna o de la vaquería.» (Tàpies, 2010: 110) La Barcelona gris de la posguerra La Guerra Civil y el inicio de la dictadura franquista dejaron una ciudad que, para- fraseando a Salvador Espriu, podríamos definir como «pobre, sucia, triste y desdi- chada»: en 1949 había 5.000 personas viviendo en cuevas y 60.000, en barracas. Una ciudad en la que las ideologías progresistas eran perseguidas y de donde ha- bían desaparecido las vanguardias artísticas. Una ciudad sin esperanza. Sant Gervasi todavía como un pueblo Tàpies recuerda así al Sant Gervasi de los años 40: «La vida de la gente gris que se adivina detrás de unos balcones con clavelinas y geranios [...] siempre me han producido una terrible melancolía y una extraña compa- sión. Aquellos silencios de los domingos x la tarde, tantos y tantos detalles que han sido escenario de nuestros pasos». (Tàpies, 2010: 110) Borja-Villel, Manuel J. (1994), El inicio del renacimiento cultural «La expresividad del papel. Una conversación con Antoni Tàpies», en: Pasados los primeros años de posguerra, de la grisura absoluta empezaron a Antoni Tàpies. Obra gráfica 1947-1990, Zaragoza: surgir varias iniciativas culturales y editoriales —la revista Ariel, el Club Cobalto 49, Gobierno de Aragón y Diputación de Zaragoza, p. 9 los Ciclos Experimentales de Arte Nuevo de la galería El Jardín, las «Conferencias de Primavera» del COAC, etc.— que, conjuntamente con la Sala Gaspar y las Galerías Layetanas, reactivaron el mundo cultural catalán e iniciaron una lenta apertura internacional. Una ventana hacia dentro El Instituto Francés ayudaba a los artistas catalanes a desarrollarse en el extran- jero y a relacionarse con otros artistas internacionales. Haciendo de puente hacia el exterior en plena dictadura y con una gran biblioteca, el Instituto fue un espa- cio de libertad «clandestino» para varias generaciones de intelectuales catalanes. Además, conjuntamente con el Lycée y las écoles francesas, hizo posible evitar la educación conservadora y represiva controlada x el régimen. La vertebración del sector artístico Durante los cincuenta en la Sala Gaspar se organizaron exposiciones de artistas como Picasso, Miró, Chagall, Braque, Calder o Tàpies. Además, exposiciones colecti- vas, como «Art Autre» (1957), acercaron a los barceloneses la obra de artistas inter- nacionales de vanguardia como Pollock, Kline, De Kooning, Dubuffet o Burri. Por otra parte, en 1956 se creó la Asociación de Artistas Actuales (AAA) y en 1960 se abrió, en la cúpula del cine Coliseum, el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, una aventura que solo duró tres años pero que se considera el embrión del actual MACBA. La recuperación de la modernidad arquitectónica El Grupo R, fundado en 1951 y del que formaba parte J. A. Coderch, fue el cataliza- dor de la recuperación de la modernidad en la arquitectura. Muy activo en la organización de actividades, sus miembros también entraron en la Escuela de Arquitectura, en el COAC —desde donde dirigieron la revista Cuadernos— y en el FAD —donde en 1958 impulsaron los premios FAD y en 1959 la Escuela de Arte—. Esta escuela solo duró un año, pero fue la semilla para que más adelante aparecieran las escuelas Elisava (1961) y Eina (1967). Las primeras reivindicaciones democráticas Del 9 al 11 de marzo de 1966, en el convento de los Padres Capuchinos de Sarrià (c. Cardenal Vives i Tutó, 2), se produjo la Caputxinada, la asamblea clandestina de más de 400 estudiantes, intelectuales y artistas para constituir el Sindicato Democrático de Estudiantes de la Universidad de Barcelona. El asalto al convento x parte de la policía franquista impulsó un movimiento ciudadano de solidaridad, germen de la plataforma La Mesa Redonda (1966-1973) y antecedente de la Assemblea de Catalunya. La Assemblea de Catalunya El 7 de noviembre de 1971, en una sesión clandestina en la iglesia de Sant Agustí, enel Raval, con más de 300 personas representantes de la sociedad política y civil, se creó la Assemblea de Catalunya, una plataforma unitaria de oposición al franquis- mo. El acuerdo se hizo en base a cuatro reivindicaciones: libertad, amnistía, restableci- miento del Estatut de 1932 y coordinación con las fuerzas democráticas de los demás pueblos del Estado. En 1977, con las primeras elecciones democráticas, se disolvió. La apuesta x el arte urbano Con la llegada de la democracia se inició un giro significativo en la política de arte público de la ciudad. A partir de ese momento se hizo una apuesta clara x el arte contemporáneo y x la incorporación de obras de artistas de renombre, tanto loca- les, como Miró, Brossa, Chillida o Tàpies, como internacionales, como Richard Serra, Mario Merz, Rebecca Horn, Beverly Pepper, Claes Oldenburg o Roy Lichtenstein. Esta política, aunque sin la intensidad de los años ochenta y noventa, ha perdura- do hasta la actualidad. La transformación del mapa museístico de la ciudad Hasta la recuperación democrática los dos únicos centros de Barcelona dedicados al arte contemporáneo eran el Museu Picasso, abierto en 1963, y la Fundació Joan Miró, inaugurada en 1975. Las aperturas de la Virreina, en 1980, y del museo de la Fundació Antoni Tàpies, en 1990, iniciaron la gran transformación y actualización de la red de centros dedicados al arte y la cultura en Barcelona: Centre d’Art Santa Mònica (1988), CCCB (1994), MACBA (1995), MNAC (1995, reinauguración) y Caixafòrum (2002). Arte y poder A lo largo de la historia, los poderes político y económico han utilizado el arte como una forma de legitimarse y de visualizar su posicionamiento respecto al mundo. Esto, llevado al extremo, puede llevar a silenciar a los artistas críticos o a utilizarlos o manipularlos en beneficio propio. Con la recuperación de la democracia, las nue- vas instituciones también han utilizado el arte para mostrar su renovación ideoló- gica y su nuevo compromiso con el pasado y, sobre todo, el futuro de la sociedad. La solidaridad ciudadana El final de la Guerra Fría, consecuencia del ocaso del bloque socialista a principios de los noventa, fue la chispa de nuevos conflictos en el este de Europa, como las guerras yugoslavas. La respuesta de los ciudadanos de Barcelona y Cataluña fue inmediata y masiva, especialmente hacia Bosnia y su capital, Sarajevo. Las grandes manifestaciones, el envío de ayuda humanitaria, la creación del Distrito 11 (Sarajevo) en el Ayuntamiento de Barcelona o la colaboración en la recons- trucción mostraron el compromiso de los barceloneses con la paz y su solidaridad con el pueblo bosnio. Kakuzo Okakura (2021), El libro del té, Sociedad del lucro y el individualismo Barcelona: Libros del Zorro Rojo, (1a ed. 1906). Ya en los años noventa Tàpies supo ver la evolución hacia «los excesos de agita- ción, de dispersión mental y de los innumerables cultos a “realidades falsas” a los que estamos sometidos en las sociedades actuales».* Esto que ahora nos parece tan evidente (con las nuevas tecnologías y las redes sociales exponiéndonos a la sobreestimulación constante y a la manipulación de la realidad x intereses econó- micos), Tàpies lo intuyó muy anticipadamente. Y esta es, también, la función de los artistas: captar la realidad y responder a ella antes que nadie. * (Tàpies, A, «Sala de reflexión», Texto de justificación que Antoni Tàpies dedicó a la Sala de reflexión, donde está expuesto. Barcelona, octubre de 1996 [en línea]. https://www.upf.edu/web/campus/sala-de-reflexio (consulta: 17 julio 2024). ESP LA BARCELONA DE TÀPIES LA BARCELONA DE TÀPIES TÀPIES EN BARCELONA PLANO-GUÍA Idea Producción Museu Tàpies y www.latrama.cat El globus vermell Corrección de textos Textos y collages Vicenç Benéitez El globus vermell Diseño gráfico Edición Nacho Sanz El globus vermell www.nachosanz.com www.elglobusvermell.org Colección Guies d'Arquitectura Con el apoyo de i Urbanisme de Barcelona Museu Tàpies https://guiesbarcelona. Ayuntamiento de Barcelona elglobusvermell.org/ Derechos CC-BY-SA 4.0 por la edición: El globus vermell, 2024 CC-BY-SA 4.0 por los textos y las imágenes: El globus vermell De las obras de Antoni Tàpies: © Fundació Antoni Tàpies/VEGAP, 2024. De las fotografías: © FotoGasull, 2024.